Receptor del barroco primitivo y ceremonial, el estilo rococó conquistó Europa durante varias décadas con los fuegos artificiales de la sensualidad teatral y el lujo palaciego. La decoración caprichosa de los interiores y el esplendor de la decoración coexistieron paradójicamente con el pensamiento filosófico racional de la época de la ilustración y el pensamiento libre. Las mentes de los contemporáneos pertenecían no solo a Diderot y Voltaire, sino también al creador de tendencias, el marqués de Pompadour. Pero, a pesar de su caprichosa pretensión, el estilo rococó ha dejado una profunda huella en la historia y ha inspirado a los diseñadores de interiores durante tres siglos para crear sus obras maestras.
Rasgos característicos del rococó.
Delicado tonos pastel: rosa, verde, blanco y azul, abundante dorado, sobrecarga del interior con elementos decorativos, muchos muebles lacados elegantes, molduras de estuco en techos y paredes, espejos y tapices., - todos estos componentes son necesarios para crear un verdadero estilo rococó en el interior.
La época se distinguió por la ligereza de la moral, destacó el erotismo, que afectó la decoración interior del local. "Rocaille", una concha de perla es el prototipo ideológico de todo el estilo, que se adivina en casi todos los detalles interiores, desde la ornamentación hasta el mobiliario.
Lea nuestro material sobre cómo se puede hacer.
El proyecto de diseño de un espacio de estilo rococó moderno requiere un gusto impecable y un sentido de la proporción. La experiencia de los estilistas de interiores ayudará a darle al interior un lujo frívolo sin convertirlo en una exhibición de museo.
Cómo decorar paredes en estilo rococó.
La decoración de la pared acepta tanto yeso como papel tapiz. Sin embargo, los materiales deben ser de alta calidad, acordes con el estilo lujoso. La habitación ideal es ovalada. Pero si tal configuración no está determinada por el proyecto de la casa, no debe sacrificar los metros cuadrados redondeando el perímetro.
La decoración adecuada te ayudará a crear el ambiente adecuado. Aplicar una combinación de colores pastel y realzar la pared.... Cartuchos asimétricos, conchas caprichosas, viñetas y rizos: estos patrones son los verdaderos favoritos del estilo rococó.
Al final, las paredes están decoradas con frescos, pinturas o tapices de temática pastoral o mitológica.
Cómo decorar el techo
El estilo palaciego introdujo un nuevo elemento en la arquitectura del techo: una paduga. Este tipo de reemplazo de la barra de la cortina permitió redondear suavemente la transición de la pared al techo.
Para estilizar una habitación moderna en el espíritu del rococó, la redondez se logra con la ayuda de estructuras de placas de yeso.
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Puede ser muy diferente. En nuestra galería verá varios tipos de decoración de paredes de ladrillo en el interior.
Al final, el techo está decorado con molduras de estuco, cuyo patrón pasa suavemente de las paredes al plano del techo. Para la decoración, puede utilizar temas antiguos o de género pintados a mano.
Decora el centro del techo con un elegante candelabro con estilizadas lámparas de velas en los brazos.
Cómo crear un suelo
El piso de este estilo debe distinguirse por la gracia y el lujo. Idealmente, esto es - parquet artístico hecho de tablones de piezas seleccionadas de especies de maderas nobles. Solo los maestros de pisos de parquet de clase alta son capaces de tal trabajo, cuyas joyas incrustan el piso con patrones intrincados.
Una opción más económica es el parquet simple en tonos dorados claros. A veces se recomiendan suelos de mármol brillante. Pero los colores fríos de las paredes, combinados con la frialdad de la piedra, pueden crear un ambiente de vida incómodo. Por tanto, el parquet es la opción preferida.
Pero las alfombras deben usarse con moderación, porque el énfasis principal está en el piso adornado brillante.
Cómo elegir muebles rococó
Este es uno de los pasos más importantes en el diseño de interiores. Madera clara blanqueada, ricamente decorada con tallas, delgadas patas curvas de sillas y mesas, tapicería de satén estampada, abundancia de dorados y viñetas: estos excesos crean la atmósfera de lujo de un tocador palaciego, que es lo que caracteriza a los muebles rococó.
Los sofás, canapés y sofás en miniatura deben convertirse en atributos obligatorios de los muebles. La chimenea es el centro de la composición interior. En rococó, es bajo, revestido de mármol claro y decorado con ornamentos en relieve. Sobre la chimenea hay un elegante espejo con un marco dorado, y sobre la mesa de piedra hay un intrincado reloj y un candelabro.
Elementos decorativos
El rococó es un estilo con un comienzo femenino, y todo tipo de "cosas de damas" dominan el interior: figuras de porcelana y bronce, jarrones con grandes flores, cajas, lámparas y lámparas estilizadas como velas. En las ventanas convienen cortinas con lambrequines y borlas, y sobre las camas hay toldos y marquesinas reales.
La vajilla agregará un encanto especial al interior. La exquisita porcelana con finos mangos ornamentados y adornos en relieve, decorada con escenas pastorales, creará un verdadero ambiente de palacio en la habitación.
El rococó es un estilo con volantes. Al crear un interior moderno, no debe reproducirlo literalmente. Las variaciones estilizadas que utilizan elementos típicos y parafernalia crearán la atmósfera adecuada, pero no le permitirán convertir su hogar en un museo de bellas artes, en el que es imposible vivir.
Rococó es adecuado para habitaciones de cualquier tamaño. No es de extrañar que tenga fama de ser un estilo tocador íntimo. Lo principal es determinar la funcionalidad de la habitación. No siempre es cómodo vivir en una atmósfera de lujo frívolo.
Solicite aberturas de puertas y ventanas para rococó solo del tipo arqueado. Otras configuraciones crearán disonancia de estilo. Por extraño que parezca, pero Perfil de PVC no estropeará el interior, porque su color coincide con el estilo, y estructuras arqueadas son muy ligeros. Dé preferencia a las marcas blancas como la nieve de alta calidad, cuyos fabricantes de renombre garantizan la inviolabilidad de la sombra durante muchos años.
Para lograr la respetabilidad del palacio, el parquet debe cubrirse con varias capas de barniz de alta calidad. Esto le permitirá lograr el brillo perfecto que es característico de un estilo glamoroso.
Las molduras de estuco son indispensables para decorar paredes y techos. Si los medios o las características de diseño de la habitación no permiten usar la opción de yeso, la imitación de poliuretano será un excelente reemplazo. Coloque fácilmente dicha moldura de estuco en paredes o techos, cubriéndola con un esquema de color blanco o dorado. Simplemente no exagere: la pretensión excesiva, aceptable para el siglo XVIII, parecerá grotesca hoy. El gusto y la moderación son las principales armas de un buen diseñador.
Para la decoración, use espejos y cuadros en marcos dorados, colocándolos asimétricamente alrededor del perímetro de la habitación. El secreto es que las configuraciones de baguette ovaladas transmiten mejor el estilo rococó.
Las pantallas elegantes crearán una verdadera atmósfera de tocador. Este mueble olvidado durante mucho tiempo se generalizó durante la época rococó. La opción ideal es una pantalla antigua. Pero puedes ordenar modelo moderno en un taller de carpintería o mueble según proyecto individual.
Ideas para el estilo
Elegancia y lujo al mismo tiempo: es por eso que el estilo rococó ha recibido la debida popularidad en el interior. Entonces, ¿cómo se logra un resultado que realmente coincida con el estilo renacentista?
- Elija muebles que recuerden a la Edad Media: motivos antiguos, dorados romanos, patas de león como patas. La simplicidad del diseño, los elementos doblados y la masacre barroca son importantes.
- Numerosos apliques, apliques y candelabros se encargarán de la iluminación. Se forma en una composición intrincada. Colocado frente a espejos para mejorar el efecto de iluminación. Por cierto, los espejos también son una parte integral del interior.
- Decora cornisas, esquinas. Cuelgue alfombras de lana o seda que no suelten pelusa, llamadas tapices, en las paredes. Por lo general, están decoradas con adornos fascinantes.
- No debemos olvidarnos del pastel gama de colores... A veces se agregan colores blanco y negro, tanto en combinación como sin él. Hacen esto para modernizar la atmósfera de la Edad Media. El juego de colores se puede enfatizar con oro y plata.
- Use pequeños adornos, papel tapiz de tela, líneas curvas al decorar paredes.
- Designe la chimenea como mueble principal. Sobre él se colocan todo tipo de objetos con un toque de lujo: cosas doradas, grandes y extrañas.
- Agrega elementos naturales ligeros: plantas y guirnaldas de flores. Cualquier cosa que añada un elemento de feminidad, necesariamente inherente al estilo rococó.
Historia rococó
El rococó también se llama "el estilo de Luis XV". Aunque su nacimiento se remonta a un período anterior, fue en la corte de este monarca donde el estilo encontró su características clásicas.Este estilo no dejó una huella significativa en la arquitectura. Sin embargo, para el desarrollo de la pintura, el arte aplicado y el mueble, el rococó se convirtió en un terreno fértil.
El siglo XVIII estuvo marcado por la invención de la porcelana. La primera fábrica de Sajonia marcó el comienzo del triunfal éxito de la porcelana en los interiores rococó. Incluso el famoso escultor Falcone, autor de El jinete de bronce en San Petersburgo, tuvo el honor de ser director de una fábrica de porcelana durante mucho tiempo, patrocinada por la propia marquesa Pompadour.
"Rococó": este nombre se ha convertido en una combinación de las palabras "barroco" y "rocaille" como una combinación de hilo de perlas y rizo de concha. El estilo tiene su origen en el barroco, primer eslabón en el arte del Renacimiento. Pero no asumió muchos de sus rasgos característicos. A diferencia del estilo anterior, el rococó es más cómodo, porque representa ternura, ligereza, sofisticación. En él se aprecia un espacio acogedor desprovisto de pompa excesiva. Si en el barroco vimos una lucha sin fin por la grandeza y la monumentalidad, entonces el estilo que lo siguió se caracterizó por la fragilidad y la ligereza.
Sí, el rococó se originó en el barroco, pero también se convirtió en su oposición. Resultó interesante combinar estos dos estilos en la arquitectura y el interior de un edificio. Esto comenzó en Alemania y Austria, donde se construyó de acuerdo con todos los cánones del Barroco, pero la disposición interior fue definitivamente de estilo rococó.
El estilo tuvo una influencia significativa en el trabajo de los artistas en Inglaterra y se reflejó en sus exquisitas pinturas. En Italia y España, el rococó ha ganado una inmensa popularidad en términos de arquitectura. Europa Oriental En la era de este estilo fui recordado por luchar por la gracia rococó, incluso en el comportamiento. En este momento, se formaron y fijaron las reglas de la mesa. Fue en la época rococó cuando se pusieron de moda los tonos pastel: rosa delicado, amarillo claro, turquesa, oliva. 
Los tapices eran la decoración favorita de las casas aristocráticas. A finales del siglo XVIII, las mejores fábricas de Europa habían mejorado sus técnicas de fabricación hasta tal punto que las imágenes eran comparables a las pinturas.
El final de la era rococó fue trágico y terminó con la Gran Revolución Francesa. La caída de la Bastilla y la ejecución de los últimos Borbones devolvieron a Europa de los trascendentales mundos pastorales a una tierra pecaminosa. El hermoso cuento de hadas rococó es cosa del pasado, dando paso al clasicismo.
El estilo de decoración rococó en el interior reemplazó al barroco y sorprendió al público con pompa, sofisticación y lujo palaciego. La gracia y la elegancia de la decoración interior se combinan armoniosamente con la filosofía del racionalismo, que era característica de la época de la Ilustración.
El mas representantes famosos este período es Madame de Pompadour, el escritor Denis Diderot y el poeta Voltaire. A pesar de su pretensión y antinaturalidad, la dirección del diseño sigue siendo extremadamente popular y común entre numerosos arquitectos y propietarios.
Peculiaridades
El rococó se caracteriza por una paleta neutra apagada, en la que hay delicados tonos nácar, melocotón, ensalada, blanco nieve y azul.
También en el interior hay una gran cantidad de dorados, accesorios y adornos, muebles de estilo exquisito con un acabado lacado, molduras de techo únicas, paneles de espejos y pinturas que llenan el ambiente de un encanto y encanto increíbles.
Este período se distinguió por la facilidad de disposición y el comportamiento licencioso, que se reflejó en la decoración interior del local. Al desarrollar un proyecto de diseño para decorar un apartamento en estilo rococó, debe utilizar la ayuda de especialistas y expertos profesionales.
Solo un maestro talentoso puede llenar una habitación con objetos exquisitos sin convertir el espacio habitable en un museo con exhibiciones.
decoración de pared
Los papeles pintados de papel de alta calidad o el yeso decorativo son excelentes para el acabado y ayudarán a crear un ambiente lujoso. En este caso, la forma ideal de la habitación es ovalada. Intente suavizar las esquinas con paneles de yeso.
Un ambiente exquisito ayudará a crear decoración elegante: tonos pastel en las paredes y decoraciones del techo en relieve: conchas, rizos y viñetas. Puede lograr un efecto aún mayor con el uso de murales, obras de arte y tapices.
Decoración de techo
El estilo del lujo del palacio prevé el uso de inusuales en el diseño de la superficie del techo. elemento arquitectónico- paduga. Permitió reemplazar la cornisa y suavizar la transición brusca.
Las placas de yeso le ayudarán a estilizar la decoración al estilo rococó. Redondearán las esquinas y formarán una silueta ovalada de la habitación.
Los elementos y muebles exquisitos agregarán un encanto especial a los techos: estuco, pintado a mano, rosetones y elegantes candelabros de varios niveles con lámparas de vela.
Decoración de suelo
El revestimiento del suelo para este estilo debe incorporar elegancia y sofisticación. La opción ideal sería un suelo de parquet de valiosas variedades de madera clara u oscura, que pueden agregar comodidad y una calidez increíble a la decoración. Solo especialistas talentosos y altamente calificados se encargarán de este trabajo.
Una forma más económica es el suelo de parquet dorado habitual. En algunos casos, el mármol se verá interesante en el apartamento, así como una paleta fresca de papeles pintados combinados con una piedra de textura fría. Como ves, el parquet es la opción más económica.
En este caso, las alfombras y alfombras de pelo largo deben usarse con moderación, ya que el acento principal en la decoración debe darse a un acabado brillante brillante.
Muebles
Elegir los auriculares adecuados es un paso importante para crear un diseño único. Madera encalada, complementada con tallas exquisitas, patas esbeltas y curvas de sillas y mesas, tapicería estampada, una abundancia de elementos dorados y viñetas: estos son los objetos que ayudan a dar vida a una atmósfera de verdadero lujo y gracia increíble.
Asegúrese de usar sofás pequeños, un sofá y otomanas para decorar su apartamento. Al mismo tiempo, el foco de atención debe ser una chimenea baja con un acabado inusual, realizada con el uso de mármol claro y patrones en relieve.
En este caso, es mejor acentuar el estante con un espejo en un marco dorado, un reloj y un candelabro.
Elementos decorativos
La decoración está dominada por una variedad de complementos femeninos: figuras de bronce y porcelana, jarrones con un patrón grande, cajas y cofres, lámparas en forma de vela. En la decoración de las aberturas de las ventanas, las cortinas con lambrequines y borlas son apropiadas, y sobre la cama hay un dosel o un dosel impresionante.
Los platos añaden una sofisticación especial a la habitación. La incomparable porcelana y cerámica con los mejores mangos y hermosos diseños formarán el ambiente del palacio real en la atmósfera.
El rococó es un estilo amanerado. Pero al decorar una casa, no la copie por completo. Los diseños estilizados con accesorios y textiles auténticos lo ayudan a darle vida al ambiente que desea, en lugar de convertir su apartamento en un museo de artefactos.
Esta dirección de diseño es perfecta para transformar cualquier habitación: baño, cocina, dormitorio y baño.
Las ventanas y puertas tienen una hermosa forma arqueada, mientras que otras siluetas pueden crear disonancia en los estilos. Una gran solución sería: un perfil de PVC. Encajará perfectamente en la decoración debido a su diseño liviano y su rendimiento blanco como la nieve. Al mismo tiempo, seleccione productos de alta gama de los principales fabricantes.
Para dar vida a la atmósfera elegante del palacio, el piso debe cubrirse con varias capas de barniz. Al mismo tiempo, es importante utilizar contrapartes de estuco o yeso en la decoración de paredes y techos.
Una garantía aún más presupuestaria serán los productos de poliuretano, acentuados con pintura dorada o blanca.
Trate de no sobrecargar la habitación. Hoy en día, la pompa excesiva parecerá antinatural y grotesca. Los apartamentos deben ser decorados por profesionales con un alto sentido del estilo.
Para transformar un apartamento o una casa, use los elegantes espejos en marcos dorados, ubicados asimétricamente en toda la habitación. La mejor opción serían los productos de forma ovalada.
La atmósfera de un verdadero tocador ayudará a dar vida a las cortinas que fluyen. Tales cortinas y biombos eran extremadamente comunes y populares en ese momento. Una gran opción son las antigüedades o productos modernos por encargo.
Ideas para decorar el hogar
Para crear un entorno sofisticado y único, debe seguir las recomendaciones:
- Busque muebles que recuerden a la Edad Media con grabados antiguos, dorados y pies de león.
- Para el sistema de iluminación, es necesario utilizar una variedad de lámparas de pared con formas intrincadas. Se colocan mejor sobre paneles espejados para mejorar el efecto.
- Decora cornisas y esquinas. Cuelgue enrejados y alfombras con patrones inigualables en las paredes.
- No te olvides de la escala muda en la decoración de paredes y suelos. Diluya un diseño tan lacónico con tonos contrastantes en blanco y negro, dorado y plateado.
- Para decorar las paredes, elija papel tapiz con un patrón de tamaño mediano y siluetas curvas.
- Acentúe su chimenea con espejos y hermosos acabados. Puedes robarlo con candelabros, jarrones y cuadros originales.
- Agrega adorables plantas de interior y arreglos florales.
Historia de estilo
El rococó es característico de la época del reinado de Luis XV, ya que fue en su corte donde adquirió sus verdaderos rasgos. Esta dirección no hizo una contribución significativa al desarrollo de la arquitectura, sin embargo, se generalizó en la producción de muebles, pinturas y accesorios.
En el siglo XVIII, se desarrolló una porcelana exquisita en una gran empresa de Sajonia, por lo que los platos elaborados con este material se utilizan ampliamente en la decoración. El estilo surgió del barroco y absorbió muchas de sus características, sin embargo, ganó mayor prosperidad durante el Renacimiento. Pero a diferencia de su predecesor, Rococo se caracteriza por la comodidad, la ternura y la increíble ligereza.
Te permite dar vida a un espacio acogedor y sereno, desprovisto de pretensiones y pompa. Así, este estilo se convirtió en el opuesto del barroco, ya que combinaba fragilidad y ligereza. Estos dos modales se combinan a la perfección en arquitectura e interiorismo moderno.
Durante este período, los tonos pastel se pusieron de moda: melocotón, perla, beige y oliva.
Las decoraciones para el hogar más populares en el siglo XVIII fueron las pinturas y los tapices. En este momento, las grandes empresas manufactureras comenzaron a producir pinturas con paisajes increíblemente realistas.
El fin de la era se asoció con la Gran Revolución Francesa y el clasicismo que la reemplazó.
¿Cómo usar un estilista?
El rococó está lleno no tanto de ternura como de ligero erotismo. Se parece al tocador de una dama de la Edad Media o un dormitorio real. Es más popular solo para su uso en habitaciones para dormir y descansar. Este estilo te permitirá crear un ambiente de alegría y encanto único.
Conclusión
La creación de dicha decoración requiere una importante inversión financiera y conocimientos, por lo que si desea utilizarla para transformar su apartamento o la casa de sus sueños, utilice la ayuda de un profesional. En las siguientes fotos puedes ver grandes opciones su implementación.
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Arquitectos talentosos le informarán sobre las principales características y sutilezas de esta dirección, además de compartir sus ingeniosos trucos.
La traducción literal al ruso de algunos estilos da una idea muy clara de su filosofía básica. Entonces, en francés hay una palabra elegante "rocaille". Le dio el nombre a toda una dirección artística, que ha sobrevivido con seguridad hasta nuestros días. Este término se traduce como "concha decorativa" y caracteriza a la perfección el diseño de las viviendas, que surgió a partir de esta dirección artística. El estilo rococó en el interior realmente parece una concha caprichosa y sofisticada de una almeja exótica. ¿Cómo se sienten las imágenes decorativas del siglo XVIII en nuestros apartamentos y cabañas modestas en la ciudad?
Estilo rococó en el interior: características principales.
El lugar de nacimiento del estilo artístico del rococó fue Francia, y el momento de su nacimiento fue el gallardo siglo XVIII. En la sociedad francesa de entonces prevalecía la sofisticación y la ligereza, la decoratividad y el hedonismo. Era costumbre tratar la vida como un divertido "paseo por los jardines de las delicias". Está claro que tal estado de ánimo y forma de pensar exigía un nuevo enfoque en el diseño del espacio circundante. Por tanto, la pompa y el majestuoso esplendor del Barroco dieron paso a nuevas tendencias. El estilo rococó en el diseño de interiores, la pintura y la escultura fue ganando rápidamente un lugar en el sol. ¿Cuáles fueron las características del interior de esa época y qué heredamos después de trescientos años?
- El rococó, de hecho, fue una continuación del barroco que estaba plenamente formado en ese momento. A diferencia del esplendor y patetismo de su antecesor, el rococó centró sus esfuerzos no en las formas arquitectónicas monumentales, sino en su máxima decoración. Sí, sí, fue el rococó el que se convirtió en el primer estilo decorativo.
- Sin introducir nada nuevo en la arquitectura del espacio, el rococó, sin embargo, cambió seriamente el enfoque de su percepción. Esto sucedió debido al impulso de una nueva dirección para los efectos brillantes. Fue el escenario teatral, con sus convenciones, distorsión de la realidad, ilusión, lo que sirvió de inspiración para el rococó.
- Hay una explicación completamente lógica e incluso históricamente lógica para esto. La crisis del absolutismo en Europa en general y en Francia en particular, obligó incluso a la cúpula de la sociedad a buscar un nuevo uso de sus fuerzas y recursos. Algunos se vieron envueltos en conspiraciones e intrigas cortesanas, mientras que otros buscaron escapar a una especie de mundo ficticio más acorde con su idea de una vida ideal. Fue en este contexto histórico que comenzó la procesión triunfal del rococó, que duró más de medio siglo. Durante todo este tiempo, Rococó fue un verdadero maestro del pensamiento, un creador de tendencias y el pináculo del gusto para muchas personas influyentes y ricas del continente.
- La filosofía del estilo fue determinada por mujeres, favoritas del rey y la nobleza, figuras influyentes de su tiempo y simplemente amantes de los placeres sensuales. Por lo tanto, no es de extrañar que el tocador se convierta en la sala principal del estilo rococó después del salón central. En las casas de esa época, las habitaciones no se ubicaban a modo de galería, como de costumbre, sino que formaban un círculo asimétrico. En el centro está el salón ceremonial, y desde él se pueden abrir gabinetes abiertos o secretos. Así es, en plural, porque en ese momento era un honor tener en casa muchas habitaciones acogedoras y apartadas en las que se producía la comunicación principal.
- El amor por el romance, la aventura y la eterna inclinación femenina por los efectos teatrales dictaron varios placeres en el espacio cambiante. Pasajes y transiciones secretos, distorsión de la percepción con la ayuda de espejos, galerías falsas, cambio de la geometría de las habitaciones con mamparas, cortinas, cortinas y ventanas falsas: todos estos son hallazgos del estilo rococó.
- Fue en este momento cuando llegó la moda de las habitaciones pequeñas, ricamente decoradas, amuebladas de manera especialmente agradable y confortable. Crean una atmósfera especial de intimidad e incluso intimidad, con la ayuda de elementos de pintura y escultura eróticas, muebles ricos y hábilmente decorados, decoraciones elegantes y una gran cantidad de baratijas. Por cierto, este concepto también surgió precisamente durante la era rococó: una cosa pequeña y hermosa que no tiene un significado práctico, pero que deleita la percepción.
- La forma y la imagen de la concha de mar, de la que proviene el nombre del estilo, se usa en todas partes, desde la arquitectura de la habitación hasta el tallado de muebles. Esta imagen sensual y muy femenina se convirtió en clave para los decoradores y arquitectos de esa época.
- Los adornos y decoraciones en rococó son cada vez más pequeños y, al mismo tiempo, más claros, más detallados. En las imágenes, los motivos vegetales, florísticos, mitológicos y eróticos son los más utilizados, a menudo hay casos de uso de símbolos teatrales.
- La era rococó es una época de vestidos exuberantes, placeres prohibidos, secretos, intrigas, ilusiones, gracia y excesos. Artificial y redundante, no podría existir durante mucho tiempo sin cambios. Hacia fines del siglo XVIII, el rococó fue suplantado por un clasicismo más armonioso y práctico, y los acontecimientos Revolución Francesa y completamente relegado al olvido el diseño coqueto y frívolo.
En el siglo XX, el interés por este estilo de interiores comenzó a manifestarse de manera más activa. Primero, comenzaron a decorar los recintos de museos y exposiciones, luego los apartamentos de los ricos y famosos, y en la segunda mitad del siglo, los diseñadores ingeniosos adoptaron muchos de los principios del rococó y demostraron con mucho éxito su aplicación en las condiciones modernas.
¿Este estilo caprichoso y caprichoso se ha popularizado en el reino de los diseños típicos y los tamaños estándar? Sorprendentemente, debería decirse que lo es. Han aparecido estilizaciones originales e imágenes completamente terminadas, que, seguro, harán las delicias de aquellos que prefieren diseños ricamente decorados y una atmósfera de cámara ligera.
- El sello distintivo del rococó moderno, así como hace tres siglos, se puede llamar esquinas suavizadas y una forma redondeada. Esto también se aplica a la arquitectura general de la habitación y al diseño de elementos individuales.
- No siempre es posible cambiar completamente la arquitectura de una habitación a tu gusto. Las estructuras de cartón-yeso o espuma de poliuretano ayudarán a redondear las esquinas. Además, las tapas redondeadas de las aberturas de ventanas y puertas, los arcos decorativos, con una decoración caprichosa tallada o de estuco, así como el uso de adornos de líneas suaves y redondeadas, contribuirán a la creación de la atmósfera necesaria.
- En la decoración del local, tendrás que dar preferencia a los materiales naturales y los tejidos naturales. El rococó es un estilo rico, incluso lujoso, por lo que se caracteriza por costosos acabados naturales, que incluyen dorado, varios tipos de tallado, superposiciones decorativas en muebles y artículos de interior.
- Este estilo favorece las texturas elegantes y brillantes. Aunque las telas pueden ser sueltas, suaves, mate, el terciopelo es ideal para ellas. El satén verdadero, denso y brillante, la seda iridiscente o el brocado dorado también son apropiados en el diseño de este interior.
- En cuanto a la ornamentación, es mejor dar preferencia a los patrones y decoraciones de origen vegetal, fantástico y mítico. Puede decorar la habitación con imágenes teatrales de un cupido, un querubín o un sátiro. Por lo general, se realizan en forma de decoraciones escultóricas.
- El interior rococó tiene un diseño único y sus elementos se seleccionan estrictamente entre sí. En una sala grande, puede haber varios centros, en cuyo caso conviene separarlos con mamparas o cortinas. Si se hacen con motivos chinos, mucho mejor. El rococó, durante su apogeo, incluyó voluntariamente temas orientales en los interiores.
- Es imposible imaginar este estilo sin una gran cantidad de decoraciones, adornos, baratijas, que generalmente se dice que son "encantadoras". En cualquier caso, una habitación rococó es una habitación muy detallada, con muchos rizos delicados, elegantes líneas entrelazadas, formas redondeadas y fluidas.
- Los interiores modernos en estilo rococó a menudo están decorados con conchas exóticas o sus imágenes en forma de pinturas, frescos. Por lo tanto, indican la afiliación estilística de la habitación.
¿Cómo crear un estilo rococó en el interior de una habitación moderna?
Aquellos que no son indiferentes a este hermoso y frívolo diseño están preocupados por la cuestión de cómo crear un estilo rococó en el interior. Especialmente si no eres el dueño de un castillo familiar y estás limitado por el espacio de un apartamento en la ciudad.
- Elija un esquema de color brillante, con predominio de delicados tonos pastel y con la presencia obligatoria de bronce, oro o plata. Los temas de colores favoritos de los interiores rococó son rosa suave, vino, carmín, azul y celeste, turquesa, menta y verdes primaverales. Obligatorio es el blanco, como color de sombreado y enfatizando el brillo del diseño.
- Utilice todas las posibilidades para redondear y suavizar visualmente las esquinas de la habitación. Si no es posible colocar estructuras decorativas, use arcos decorativos tallados, que están reforzados sobre puertas y ventanas, compre muebles de formas redondeadas y suaves. Decora las formas rectangulares de ventanas y puertas con suaves composiciones textiles con abundancia de pliegues, decoraciones y lambrequines.
- Utilice una tabla de parquet o baldosa como acabado del suelo; la piedra artificial también es adecuada. Las paredes se pueden decorar con telas, tapices o paneles especiales. Simplemente puede pegar con papel tapiz. Los materiales modernos se ven muy bien con superficies metálicas y patrones fantásticos y redondeados. No es difícil encontrar un grabado especial, realizado en total consonancia con la tradición artística del rococó, por ejemplo, escenas de género francés o un entretejido de flores y criaturas fantásticas.
- Los muebles para un interior en estilo rococó requerirán uno pequeño, ricamente decorado con superposiciones decorativas, tallas, con accesorios variados y cuidadosamente ejecutados. Los tamaños de sillas, sofás, mesas y sillones deben ser proporcionales, es mejor poner varios artículos pequeños que uno grande. No olvidemos que el lema rococó es la intimidad, la oportunidad de retirarse para una conversación franca y un coqueteo, de ahí la preferencia por un par de medias sillas en miniatura sobre una grande.
- El rococó se caracteriza por la creación de conjuntos, por lo que el esquema de color de la tapicería debe ser el mismo en una habitación. Por cierto, si no puedes comprar muebles con las decoraciones necesarias, serán reemplazados por tapizados con patrones caprichosos, por ejemplo, en forma de flores doradas y aves del paraíso.
- No tengas miedo de exagerar con la decoración. Este estilo gravita hacia una amplia variedad de adornos. Recientemente, ha habido una clara tendencia hacia la presencia explícita de motivos asiáticos explícitos en los interiores rococó, desde el chino hasta el indio. Así que una o dos baratijas orientales no te harán daño.
- En cuanto a la iluminación, incluso con lámpara central, jugó un papel más decorativo. La iluminación principal de una habitación de estilo rococó es puntual, dividida en zonas. Son adecuados lámparas de mesa, de pie y de pared, apliques y lámparas con el diseño más sofisticado y sofisticado. Verse bien Encendiendo, hecho de cristal, decorado con persecución, dorado, tallado.
- Recientemente, se ha puesto muy de moda decorar tales interiores. diferentes opciones iluminación oculta, a veces ubicada de manera inesperada. La iluminación inferior de una litera, sillones o puf parece inusual.
- Teniendo en cuenta que el tocador ocupaba el lugar principal en el estilo rococó, no es sorprendente que ahora este diseño haya encontrado la máxima aplicación en los dormitorios.
- La pieza central del dormitorio rococó es, por supuesto, la cama. Se lleva a cabo con el diseño más caprichoso, sobre elegantes patas curvas. A menudo se coloca en el centro de la habitación. Los experimentos con la forma también son populares, por ejemplo, una cama semicircular sin cabecera, que está orientada en el centro, se ha convertido en una tendencia de moda. El lujo que falta proviene de la riqueza de los tejidos, incluidas las alfombras del suelo.
- Habiendo planeado un interior en estilo rococó, no debe hacer que todos los elementos de la habitación sean simétricos. Un ligero desequilibrio en este asunto da ese estado de ánimo muy ligero, irónico y burlón que encaja tan bien en la filosofía del rococó. De modo que los sillones, las mesitas auxiliares, los tallados arqueados asimétricos o un cabecero elevado a un lado acercarán aún más su habitación a la correspondencia estilística.
- El rococó es imposible de imaginar sin espejos. Su superficie brillante está enmarcada por marcos lujosos y caprichosos, y el espejo en sí mismo a menudo actúa como un divisor visual de la pared. Así podrás aprovechar la experiencia y delimitar el plano de la pared con espejos, decorando cada parte con su propio estilo.
- Los amantes de las chimeneas pueden decorar cualquier estancia con este acogedor mueble. Es mejor elegir una chimenea baja y compacta, esto es exactamente lo que preferían las damas y caballeros nobles. Cabe destacar una vez más el reducido tamaño del mobiliario. Por lo general, los estilos históricos interiores gravitan hacia formas grandiosas o simplemente grandes. El rococó, debido a su compacidad y la misma intimidad, prefiere los objetos pequeños.
- Flores frescas, en forma de ramos o plantas de interior... Puede reemplazarlos con composiciones de ramas y elementos naturales secos de una forma curvada extraña. Dicho ikebana debe estar decorado con plumas, dorado y cristal. Encajará armoniosamente en la imagen caprichosa del interior.
- Se pueden utilizar mamparas, cortinas y paneles decorativos para cambiar la geometría de la habitación. Deben tener superposiciones ricamente decoradas, pintadas y decorativas.
El estilo rococó en el interior no es tan popular como lo era hace tres siglos. Sin embargo, no es una cosa del pasado, sino que continúa utilizándose en los espacios de vida modernos. Refinado, caprichoso, sensual, el rococó todavía encuentra admiradores, decorando una amplia variedad de locales. Pero, como hace trescientos años, este estilo se revela más vívidamente en el dormitorio, llenándolo de una belleza especial y una comodidad especial e íntima.
El estilo rococó en el interior es una continuación desesperadamente elegante y más ligera del barroco europeo. Ya no es un palacio, pero sigue siendo hermoso: lea en nuestra nueva guía qué tipo de rococó clásico es.
Historia rococó
El estilo rococó es un estilo de diseño de interiores, artes decorativas, pintura, escultura y arquitectura que fue popular a mediados del siglo XVIII. Se caracteriza por la ligereza, la elegancia, la abundancia de curvas, formas naturales en el adorno.
"La palabra rococó proviene del francés rocaille, que significa el trabajo en la roca que adorna la gruta artificial".
Un poco cansado del barroco austero y exuberante, los aristócratas parisinos del siglo XVIII volvieron a diseños más suaves y materiales modestos. Después de la muerte de Luis XIV, un poderoso monarca que prefirió quedarse con toda la nobleza en Versalles, la aristocracia francesa finalmente pudo regresar a sus propios hogares y decorarlos a su gusto.
Liberados de la solemnidad de la corte, los parisinos pasaban más tiempo en propiedades privadas, organizaban fiestas ricas y en general disfrutaban de la vida. El nuevo estilo fue una continuación del barroco, pero se caracterizó por la asimetría, las formas elegantes y las imágenes encantadoras. La vida cotidiana y el amor de la corte.
Organización del espacio para el estilo rococó.
En contraste con las enormes instalaciones del palacio barroco, el estilo rococó se utilizó en edificios más pequeños, con muchas menos habitaciones, la mayoría de las cuales eran una parte pequeña y personal de la casa. Por tanto, el estilo encaja a la perfección tanto en amplios salones para recibir invitados como en pequeñas estancias del mundo moderno.
Como regla general, en las casas de la nobleza francesa, los pasillos estaban ubicados en el centro de la casa. Dependiendo de la distancia de las áreas comunes, creadas para sorprender a los huéspedes magníficos, las habitaciones se volvieron cada vez más pequeñas, creando un ambiente íntimo más típico de los tocador.
Paleta de colores y patrones rococó
Los interiores rococó eran luminosos y aireados, mucho más libres que sus predecesores barrocos. Y, sin embargo, las habitaciones eran inevitablemente lujosas. El rococó recordó a los propietarios la riqueza con elegancia y delicadeza.
Esta estética se logró mediante una combinación de colores pastel claros - azul, azul, verde, amarillo, rosa - con marfil blanco, mármol pulido, oro y plata. Increíbles combinaciones rococó: todos los materiales o colores de la habitación eran visualmente ligeros y lujosos al mismo tiempo, como volar a través de una nube dorada.
Los patrones también crearon una sensación de fluidez, con muchos detalles abstractos y asimétricos. Los motivos florales, las elegantes orquídeas, los árboles delgados, los peces de acuario, muchos préstamos de la cultura oriental estaban de moda.
Al igual que en el barroco, en las salas rococó, la decoración de las paredes se trataba como un arte. Todos los rincones de las habitaciones fueron redondeados, las paredes fueron decoradas con paneles tallados, adornos dorados y espejos, que expandieron el espacio, dándole incertidumbre. Telas de seda o damasco con motivos florales o florales, los tapices se usaban a menudo para revestimientos de paredes.
Decoración de pared rococó
Las paredes todavía están en relieve: están divididas en varias zonas, cada una de las cuales está llena de un tipo diferente de decoración.
Techo rococó
Debido al espacio limitado, los techos rococó no tienen una decoración tan brillante como los barrocos. Como regla general, el estilo se caracteriza por un esquema de color claro monocromático de techos con siluetas sinuosas talladas, con patrones florales, decorados con imágenes de ángeles o siluetas chinas prestadas.
Una parte importante del techo es una enorme araña de cristal con candelabros o su imitación.
Pavimento rococó
En comparación con el resto de la habitación, los pisos se ven más relajados. Su trabajo es mostrar el estado del propietario, no decorar la habitación. Continuando con la temática del lujo y la elegancia, para el suelo se utilizan materiales como la madera de alta calidad y austera o el mármol. En las habitaciones más íntimas, los suelos están adornados con suaves y acogedoras alfombras con motivos orientales.
Muebles rococó
A primera vista, los muebles barrocos y rococó son casi iguales. En ambos estilos, los muebles están brillantemente decorados con motivos florales, elegantes patas, que se repiten en forma de S y C. Y, sin embargo, los muebles rococó son más delgados, más femeninos, con patas delgadas, asimétricos y de tonalidades más claras.
Los muebles a menudo se tapizaban con sedas de plata, oro o bronce. En los salones de baile y las habitaciones contiguas, había sofás italianos bajos que servían de decoración en lugar de asientos. Las consolas y las mesas estaban decoradas con tallas de oro o bronce.
Encendiendo
La iluminación rococó es lujosa y pretenciosa, a los franceses les gustan mucho los candelabros y candelabros. En el interior de estilo rococó, son comunes los magníficos candelabros y apliques de pared, elegidos de tal manera que aumenten la comodidad del espacio.
La luz natural es de gran importancia: las casas francesas tienen ventanas de pared completa altas y estrechas, complementadas con una gran cantidad de espejos para realzar la sensación de espacio abierto. Los espejos tenían lujosos marcos dorados con tallas de flores y ángeles.
Uso de elementos de decoración rococó
La lujosa asimetría del rococó está inspirada en la curvatura natural de árboles y flores, conchas marinas, nubes. Hay pocos accesorios: la decoración principal está en las paredes, el techo y los ya conocidos candelabros, espejos y muebles elegantes.
El motivo principal de una habitación rococó era a menudo una chimenea baja cubierta con una losa de mármol, en la que encontraban su lugar relojes, figuras de porcelana y otras decoraciones. Por lo general, un espejo colgaba sobre él.
La base del estilo rococó es un elegante ritmo ornamental, comodidad personal y comodidad. Este estilo, tan francés, tan lujoso, iluminará habitaciones de cualquier tamaño si eliges bien la decoración. "Elegancia" fue la palabra clave de esa época. El rococó es un período de salida de la realidad al mundo de la fantasía, obra teatral con poca influencia religiosa.
Para la memorización, rococó es:
Colores delicados y claros que combinan con la decoración en oro y cobre;
Materiales lujosos: madera cara en el suelo, seda y terciopelo, vidrio y cristal, accesorios de metal forjado: bronce, latón, cobre;
Abundancia de elementos decorativos: espejos y cuadros en macizos marcos dorados, relojes antiguos y candelabros forjados;
El estilo se basa en la asimetría, líneas suaves, formas redondeadas, carga decorativa.
¿Todo coincidió con lo que recuerdas?
Rococó, así como el barroco, se llama "estilo real". Sin embargo, a diferencia de todos los estilos que lo precedieron, rococó no fue solo el arte de la corte. Rococó en Francia se asocia con el nombre del rey Luis XV y la época de su reinado (1720-1765). A menudo un período estilo rococó asociado a la última etapa del Barroco. Sin embargo, aquí radica el peligro de perder la diferencia fundamental y la independencia estilística del barroco de rococó... Estos dos estilos están igualmente sobresaturados con una decoración exuberante, pero si la ornamentación barroca es dinámica, tensa, contrastante, entonces en el rococó parece relajada, elegante, caprichosa, liviana. Si el barroco parece un teatro grandioso diseñado para desplegar representaciones solemnes y pomposas, entonces rococó- esto también es un teatro, pero casi de cámara, y las representaciones teatrales aquí son de cámara, más íntimas, extravagantes, con algunos matices irónicos y eróticos.
Rococó ya lo contrario de la época anterior en el hecho de que casi todos los estilos anteriores se desarrollaron inicialmente principalmente en la arquitectura, y solo luego se extendieron a la decoración de interiores, indumentaria, muebles, artes y oficios, pintura, escultura, etc. Rococó Prácticamente no encontró reflejo en el exterior arquitectónico, pero emergió casi de inmediato como una cámara íntima de estilo palaciego y aristocráticos interiores de salas de estar y tocador. El centro para la formación de un nuevo estilo no es el interior del palacio ceremonial, sino los salones de las casas privadas, donde sus amantes crean una nueva imagen y estilo de vida aristocráticos con sus propias reglas de comportamiento y su propio arte. Es un arte elegante y galante diseñado para proporcionar fiesta eterna, comparada con una mascarada, la vida de los salones aristocráticos seculares, sigue exactamente esas tendencias de moda que son dictadas por las principales favoritas del rey: la marquesa de Pompadour, Madame Dubarry y Maria Leshchinsky. Una mujer, su imagen, sus caprichos, sus exigencias: esto es lo que subyace en el corazón del nuevo estilo. Por tanto, las principales características rococó no es el entorno objeto-espacial y la decoración de los salones ceremoniales y oficinas lo que determina, sino la decoración y el mobiliario de los tocador saturados de obras de arte decorativo y aplicado, indumentaria, modales galante y nuevos requisitos de etiqueta.
En la era rococó no son los fines, sino los medios del arte los que se estetizan. El artista ahora presta la atención principal no al logro de la imagen artística en su conjunto, sino a los métodos y técnicas de composición individuales. En lugar del ideal sublime, inalcanzable y bello de la belleza renacentista o barroca, surge un ideal accesible, muy corporal, lúdico y picante. Ahora, no la fuerza, la pasión y el heroísmo son el tema predilecto de los artistas, como lo fue en épocas anteriores, sino la ternura, el juego, la ligera frivolidad, reflejos de la momentánea vida. Es como si no se estetizara la vida misma, sino sólo sus momentos, además, los más placenteros. Surge la estética de todo lo esquivo, cambiante, fugaz y caprichoso, que se refleja en el género del “capricho”, que se diferencia del barroco “capricci” por mayor soltura, gracia e ironía.
Nombre estilo rococó asociado con la palabra y concepto "rocaille" (del francés. rocaille - fragmentos de piedras, conchas). En el siglo XVII. Pabellones peculiares: grutas, que fueron estilizadas como cuevas naturales, se pusieron de moda como decoración para parques. El interior de estas estructuras se asociaría con el tema marino y los atributos del dios del mar Poseidón en forma de paredes y techos de mampostería toscamente trabajada, conchas, algas entrelazadas, etc.
Estas asociaciones se vieron reforzadas por la gran cantidad de fuentes y piscinas ubicadas en los parques. En 1736, J. Mondon, un joyero y tallador de madera francés, publicó un álbum de grabados titulado "El primer libro de Rocaille y las formas de cartel" (del cartel francés - mapa, rollo de papel). La forma de concha se convirtió gradualmente en el principal motivo decorativo del rococó, que pasó a llamarse "Rocaille". La forma de la concha como elemento decorativo también existió durante el Renacimiento y el Barroco. Pero ahora su forma ha cambiado drásticamente. Comenzó a ser interpretada en forma de un elegante rizo con una doble curva en forma de S. Por tanto, la palabra "rocaille" ha adquirido un significado más amplio. Ahora comenzaba a denotar la forma extraña, extraña no solo del caparazón, sino de todo lo pretencioso, inquieto, retorciéndose. De ahí el nombre del nuevo estilo: nació el rococó.
Rococó es uno de los estilos más formales. Lo principal aquí no es "qué" expresa el artista, sino "cómo" lo hizo. No lo que se hace y se describe en cada caso específico, sino cómo se hace y se decora de acuerdo con las ideas existentes sobre la belleza. El problema de la arquitectura se reduce a las tareas del diseño de interiores. En esta época, la idea del interior y sus elementos como conjunto artístico integral está más desarrollada. Las rocasilles son el elemento principal del ornamento rococó, pero no el único. El motivo de la hoja de acanto no desaparece aquí, pero no se encuentra con tanta frecuencia como en la época barroca. En cambio, se hacen guirnaldas de hojas delgadas rizadas y cintas en desarrollo, que se entrelazan con rocallas. Aparece un nuevo motivo grotesco con figuras infantiles y monos. La decoración contiene cada vez más a menudo cabezas femeninas, como si crecieran de una flor, interpretadas en un elegante giro de imágenes de ninfas y faunos. Todos estos elementos ornamentales extraños, entrelazados, retorcidos entre sí, se entrelazan alrededor de espejos, paneles decorativos y puertas, decoran marcos de cuadros, paneles de pared, papel tapiz, telas decorativas y objetos de mobiliario, están presentes en forma de adornos de bronce aplicados, en la forma de manijas, remos, candados y dr. Rococó, que niega la simetría y la línea recta, se caracteriza, sin embargo, por la integridad compositiva de sus ornamentos, una especie de equilibrio de sus elementos y un ritmo complejo, pero claramente legible.
Estilo rococó en el interior.
El interior de la sala de recepción "Bullseye" en Versalles. Las primeras características del rococó. 1701 París
El interior de la sala china en el Palazzo Reale. está bien. 1731 Turín, Italia
El Salón Oval del Hotel Soubise. J. Boffran
Rejilla de puerta de hierro forjado dorado en la Plaza Stanislav en Nancy. Francia
Hotel Subiz. P. Delamere. 1705-1709 París
Rococó no siempre fue posible entender arreglo estructural objetos muebles. Por ejemplo, en zonas de asientos, mesas, cajoneras, llama la atención el desborde de algunos elementos del objeto hacia otros, su aparente fusión. Los asientos de las sillas y los sillones se transforman suavemente en patas. La misma fusión de estuches y piernas se observa en cómodas. La fijación de elementos estructurales individuales entre sí a menudo está enmascarada por elementos decorativos.
La decoración de los artículos alcanza el nivel más alto. Se utilizan tallas, bronce dorado, porcelana, mosaicos de piedra o varios tipos de madera, pintura lacada, etc. Rococó Llama la atención la nitidez del patrón, la decoración ornamental y la libertad de construcción compositiva de los elementos de decoración de interiores. El adorno rocalla, que variaba el motivo de conchas fantásticas y un patrón dinámico de tallos, hojas y rizos entrelazados, se plasmó con igual éxito en metal, porcelana, madera, estuco y telas decorativas.
Sujeto de la cultura de la época rococó no se adhirió a la "verdad" del material. En los productos de esa época es difícil encontrar tanto la "verdad" del diseño como la "verdad" del propósito. Nunca antes los muebles habían sido tan similares a la vajilla y la vajilla a los muebles. Por ejemplo, la cómoda en su forma es muy similar a un cuenco de sopa de plata, y el cuenco es un cuenco de loza. El traje también correspondía al estilo general de esa época. Atado en un corsé, usando una falda (crinolina) tallas grandes, con abundancia de adornos, encajes, se suponía que una dama de sociedad era como una figura de porcelana. En ese momento se concedió especial importancia al arte de los peinados de mujer, que estaban decorados con flores, plumas y joyas. La ropa de hombre de la alta sociedad no se quedó atrás de la ropa de mujer. Los hombres llevaban pelucas hinchadas, camisolas bordadas en oro, medias, zapatos de tacón, cuyas hebillas también estaban abundantemente decoradas.
Rococó- no es un estilo monumental. Apenas se refirió a la estilística de los grandes objetos arquitectónicos, sin embargo, se manifestó en la mayor medida en la creación de los interiores de las mansiones aristocráticas, sus salas de estar y tocador. El estilo de cámara, que no tenía los requisitos previos para un desarrollo prolongado, en su influencia en todo el arte europeo, solo puede compararse con el gótico. Naturalmente, este estilo tuvo sus propias características en cada uno de los países europeos.
Mobiliario rococó francés. Estilo Luis XV
Habiéndose formado en los años 20. Siglo XVIII El rococó alcanzó su apogeo en los años 30-50. El antiguo estilo monumental en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XVII. reemplazado por un nuevo estilo. La tendencia general de construir conjuntos palaciegos grandiosos, que fueron creados a imitación de Versalles, es cosa del pasado. En lugar de un castillo señorial del siglo XVII. Llegó una casa privada de la ciudad, la llamada. hotel. En estas viviendas, la unidad característica de la solución del exterior del edificio y el espacio interior ya no es visible. Incluso si la solemnidad y un cierto clasicismo del palacio del siglo XVII permanecieron en la decisión del hotel, su distribución interna cambió significativamente y las proporciones se aclararon. De acuerdo con los requisitos de comodidad, las instalaciones interiores recibieron un diseño más libre y racional, y a menudo no se cumplió el principio de una suite ceremonial. En la planificación de las composiciones comienza a predominar la asimetría. Las habitaciones destinadas al uso diario y los pasillos ahora están separados, sus formas y tamaños dependen del propósito.
Los interiores de las habitaciones de hotel de este período asombran con un lujo increíble. La forma favorita de los pasillos es un óvalo. Todas las transiciones y aristas se redondean aquí. Paneles tallados en las paredes, enrejados en blanco, azul y rosa pálido, acabados en piedra clara dan la impresión de ligereza y sofisticación al interior. El ornamento floral de estuco de bajo relieve, por así decirlo, se extiende sobre la superficie de las paredes. Una gran cantidad de espejos y pinturas, encerrados en marcos con adornos fantasiosos, se incluyen en la decoración interior y diversifican la superficie de las paredes. Los espejos a menudo se ubican en las paredes entre ventanas o uno contra el otro, lo que da muchos reflejos y expande virtualmente el espacio de la habitación, y las pinturas al aire que representan escenas pastorales o de amor siempre están unidas por una decoración común y enfatizan la conexión entre el interior. y naturaleza real. El motivo del espejo, que conecta ilusión y realidad, símbolo de un juego fantasmal, adquiere un significado principal en los interiores rococó.
Un nuevo elemento del interior en rococó- transición suave de la pared al techo, el llamado. paduga, sustituyendo la cornisa e invisibilizando la línea de unión entre los planos vertical y horizontal de pared y techo. Las esquinas de las paredes están redondeadas. Además de las pinturas, la vista principal Artes visuales rococó se convierten, como en la época anterior, en paneles, matices y composiciones decorativas, con lo que los planos de las paredes sobre las aberturas de ventanas y puertas, los denominados. dessus-ports (del francés dessus de porte - encima de la puerta).
Paduga también se hizo en la era de Luis XIV y a menudo se decoraba con una escultura redonda. Ahora está decorado con un adorno de escayola de escayola de escayola de bajorrelieve, que realza su carácter pintoresco. Esta decoración se caracteriza por la ligereza, la gracia y la sutileza del dibujo. El pintoresco espacio interior era inherente al barroco, pero solo en rococó llega a su clímax. Los tonos de colores brillantes y saturados del estilo anterior se reemplazan por tonos pastel: rosa, azul claro, oliva, beige, verde y, por supuesto, en combinación con blanco y dorado.
Al estilo de Luis XV, el centro del interior es la chimenea, de tamaño no alto y cubierta con la losa de mármol obligatoria, sobre la que se instalan jarrones de porcelana, relojes en estuches de bronce, candelabros, estatuillas, cajas y otros objetos hermosos y baratijas. Sobre la chimenea, por regla general, se cuelga un espejo en un marco dorado tallado o de estuco. A veces se colgaban espejos a ambos lados de la chimenea. Se colocó un biombo junto a la chimenea, sillones y una pequeña mesa se ubicaron pintorescamente.
Durante este período de estilo, existe una creciente atracción por el arte oriental, en primer lugar, el chino. Las primeras muestras de artes y oficios chinos se importaron a Europa a principios del siglo XVII. En primer lugar, se trataba de artículos de porcelana y paneles y cajas de laca. Ahora estos productos se importan en grandes cantidades. Hay una locura por los llamados. Chino - chinoiserie (del francés chinoiserie - chino). La nobleza de la alta sociedad, la burguesía rica consideraba su deber tener en su palacio u hotel un "salón chino", decorado con paneles de madera lacados, amueblado con muebles chinos y decorado con porcelana china. Aparecen pantallas en movimiento en los interiores, tapices con imágenes de mujeres chinas, mandarinas, flores, pagodas, etc., acuarios con peces, etc. aplicados.
En muebles estilo rococó trate de evitar las líneas rectas y la simetría también. Aquí solo debe verse la gracia fluida de las líneas y las formas.
Atrás quedó la distinción entre portar y portar elementos de la forma de un objeto, que era bastante reciente en el estilo barroco. En la decoración interior, en todos sus elementos, incl. y en muebles se utilizan los materiales más caros y exóticos: maderas exóticas, mármol, bronce, oro, porcelana, seda, tapiz, etc.
Un ejemplo típico del interior de estilo Luis XV son los interiores del hotel Soubise, que fueron realizados por el arquitecto J. Boffant. La solución más elegante tiene un vestíbulo de hotel ovalado. Las líneas refinadas de decoración de encaje de paredes y plafones, contornos ondulados de paneles pintorescos, transiciones suaves de las paredes al techo, formas de espejos, ventanas, puertas, marcos decorativos, etc. crean la impresión de un conjunto completo. En los bordes entre las paredes, convirtiéndose suavemente en una suave cúpula, hay pintorescos paneles decorados con adorno floral, cuyas franjas radiales se extienden hacia el centro del plafond. Aquí se tejen guirnaldas de flores de estuco y tallos con rocallas y marcos en forma de cinta. Las paredes están realizadas en forma de paneles, que se cierran con marcos ornamentales en relieve. Toda la composición de la decoración interior está impregnada del suave ritmo de sus elementos y está marcada por una gracia insuperable.
En distribucion estilo rococó en Francia, el grabado ornamental, en particular, el género del grotesco ornamental, jugó un papel importante. El fundador de este género en el siglo XVI. en Francia estaba J.-A. Duceso. En la época barroca, fue desarrollado por los pintores ornamentales J. Lepotre y J. Verain, y durante la regencia - K. Audran, J.-M. Oppenor y A. Watteau. La mayor floración de este arte, ya de estilo rococó, la encontramos en N. Pinault, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier y otros Los dibujos ornamentales de estos artistas fueron utilizados por moldeadores, bronceadores, joyeros, talladores, fabricantes de muebles, tejedores y otros en la ornamentación de sus obras. El principal decorador de esa época fue J.-O. Meissonier. En 1734 publicó una colección de su trabajos decorativos llamado "Libro de los ornamentos". Incluía no solo ornamentos, sino también proyectos de edificios, fuentes, enrejados, etc. Desarrolló el método de decoración en el estilo rococó tan querido por sus contemporáneos: el uso de composiciones asimétricas, llamadas "contrastes". Sus fantásticas formas de rocaille están intrincadamente entrelazadas y combinadas con plantas trepadoras, imágenes de animales, peces, corrientes de agua. Estos motivos decorativos fueron muy populares y se incluyeron en el arsenal de medios decorativos denominados género pintoresco (pictórico, de manera viva). El arquitecto-decorador en ejercicio más famoso de la era de Luis XV se considera N. Pinault, quien dio forma a muchos interiores famosos de casas en París. Su obra madura se puede ver en los interiores del Maison Hotel (hacia 1750).
El sillón es suave. Madera, talla, dorado. N. Folio
Silla. J. B. Tillard
Sillas con alas "bergere"
Rococó en muebles evolucionó gradualmente. Atrás quedaron las fugas en los asientos y en algunos tipos de gabinetes. Las piernas ahora son más curvas en forma de descapotable. La altura de los respaldos, que empezaron a reclinarse más hacia atrás, disminuyó, los asientos se hicieron más anchos y blandos. Desaparece el principio de construcción arquitectónica de muebles de gabinete. La estructura constructiva de los muebles ahora está cuidadosamente enmascarada y las juntas de las formas se esconden detrás de la decoración ornamental. Aparecen nuevos tipos y tipos de objetos de mobiliario, incl. francamente decorativo: un secreter con patas con un tablero de mesa plegable inclinado, un armario para papeles, el llamado una caja de cartón, un armario de esquina, mesas auxiliares redondas y cuadradas, un escritorio para mujeres y varias otras mesas, incl. decorativo, sillón reclinable, llamado bergere (del francés bergere), varios sofás y tumbonas, un sofá en forma de dos o tres sillones conectados, biombos, estantes, etc. Los muebles para sentarse en esta época son inusualmente cómodos y acogedores, cumplen plenamente su propósito, y no los objetivos de la representación. Las patas de sillas, sillones, sofás - convertibles - tienen una curva característica, se estrechan hacia abajo y a menudo se apoyan en una especie de tacón, disfrazado por un elegante rizo que no llega al suelo, o en la pata de un pájaro sosteniendo una pelota, o en un engrosamiento característico de la parte inferior de la pierna. Los convertibles se expanden fuertemente hacia arriba para abarcar el marco del asiento, convirtiéndolo en un todo integral. Las piernas en sección tienen una forma ovalada o triangular compleja. Los flagelos tallados con hojas que emergen de ellos se hacen a lo largo del borde central (eje) de las patas. Estos flagelos, en la unión de las piernas y el marco del asiento, se convierten en una gran concha con una mirilla acentuada en el medio o en un ramo de flores. La parte trasera tiene forma rectangular con esquinas redondeadas y lados cóncavos-convexos. La parte superior de la espalda suele estar cubierta de tallas ornamentales en forma de conchas, follaje, flores, etc.
Los codos de los sillones y sofás están fuertemente curvados y en forma representan un todo único con los bastidores que los sostienen. La decoración también contiene flagelos entrelazados con una cinta, rocallas o ramos de flores en los puntos donde los codos se unen al respaldo o al armazón del asiento. El respaldo, los asientos y, en parte, los codos están tapizados con tela de seda, cuyo dibujo representa ramos de flores de tamaño natural, a menudo esparcidos entre rayas de encaje, o pastorales (escenas de pastores).
Además de las telas de seda, los asientos también están tapizados en terciopelo o tapices con una superficie suave y vellosa y un patrón floral. Para la tapicería de muebles en las fábricas de Tapices, Beauvais y Aubussons, el llamado. telas por pieza, es decir piezas de tejido para el respaldo y el asiento por separado según sus dimensiones. Estas piezas individuales de tela tienen composiciones completas pero interconectadas de diseños que incluyen cestas y guirnaldas de flores, instrumentos musicales y pastorales entrelazados con cintas que representan ramas de árboles delicadamente curvadas. A veces, el asiento de una silla o sillón se reemplaza por un lienzo tenso sobre el armazón del asiento, sobre el cual se coloca una almohada de plumas, colocada en una funda hecha de la misma tela de tapicería que se utilizó para el respaldo y los codos, para mayor comodidad.
En este momento, están muy extendidos diferentes tipos de taburetes, sillas y sofás, de diferente forma y finalidad. Por ejemplo, sillas para ponerse sombreros, sillas para peinarse, sillas para sentarse en una mesa de juego, así como sillas bergere, sillones con cabecera, sofás turcos u otomanas, los llamados. sofás con toldo, también llamados confidentes o t? te -? - t? te, canapés, chaise longues (sofás diseñados para dos señoras sentadas), tumbonas que permiten tomar una posición reclinada (según la clasificación moderna, un chaise longue se refiere a un tipo de mueble para tumbarse) ...
El estilo Luis XV se caracterizó por la aparición hacia 1725 del sillón bergere antes mencionado, que era un sillón bajo, profundo y ancho con un suave cojín en el asiento y un respaldo redondeado, que se curvaba suavemente hacia los codos. Durante esta época, se fabricaron en gran número varios tipos de tumbonas, que recibieron nombres muy sofisticados. Por ejemplo, la chaise longue Duchess (de la duquesa francesa) es un producto con respaldo redondeado, o Duchess-brisee es una chaise longue que consta de un sillón grande, a menudo con una cabecera, y un taburete o banco adjunto. .
Como en la época barroca anterior, los sofás se fabrican en forma de dos o tres sillones interconectados con un marco común. En la parte delantera del sofá, quedan cuatro patas, pero las del medio ahora están más abiertas que las laterales. Por lo tanto, un sofá de este tipo no se ve como tres sillas idénticas conectadas, sino como una chaise longue con dos sillas a los lados. La tapicería de los sofás se realiza de la misma forma que las sillas y los sillones. Se siguen utilizando banquetas (de la banqueta francesa), un tipo de mueble para sentarse en forma de taburete alargado de ocho patas, que se puso de moda durante el reinado de Luis XIV. Los sofás de canapé (del francés canapé) se utilizan ampliamente. Al principio, a finales del siglo XVII. se hacían en forma de banco, banquete o taburetes formados y conectados por un solo marco con tapizado tapizado, con uno o tres respaldos. En el siglo XVIII. durante el período rococó, el canapé adquiere una forma más elegante, cuando el dorso longitudinal pasa suavemente hacia los codos y las espaldas. Un sofá cama de este tipo suele tener cuatro, seis u ocho patas.
Mobiliario para tumbarse la era rococó, además de las camas, incluye un tipo de cama pequeña tan popular como un sofá (del cooucher francés - para dormir): el nombre del tipo de muebles para acostarse con una o tres espaldas recibido en Rusia. En la segunda mitad del siglo XVIII. en Francia, un objeto de mobiliario similar apareció bajo el nombre "meridienn" (del francés meridienn - siesta), un tipo de sofá con dos respaldos curvados hacia afuera en sus extremos, a veces con un tercer respaldo longitudinal. Tal sofá se generalizó aún más en el siglo XIX, incl. y en Rusia. En Rusia, este tipo de sofá se llamaba "rekamye", en honor a la famosa belleza secular y la anfitriona del salón del período del Imperio napoleónico.
Dormitorio durante el período rococó, como en la época anterior, está decorado como una de las estancias más lujosas y señoriales. La cama ocupa el lugar principal en el dormitorio y está decorada en consecuencia. Utilizado principalmente tipo antiguo camas con uno o dos cabeceros y cuatro columnas sobre las que se fija un dosel. Sobre algunos tipos de camas, la marquesina está montada en un marco de techo, que puede ser rectangular, circular u ovalado.
De acuerdo con las reglas de la vida secular, los muebles de la habitación se dispusieron libremente, en pequeños grupos pictóricos, que originalmente fueron concebidos como una sola composición integral. Cada uno de esos grupos, por regla general, constaba de una mesa, un sofá y varias sillas o sillones.
Mesa de oficina (cilindro de oficina) Luis XV. Madera, talla, onlays de bronce. Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760-1769 Francia
Los más populares en este momento son objetos de contenedores de muebles como cajoneras y secretarias. También se utilizan armarios, rinconeras y alacenas, rinconeras, librerías, vitrinas (toboganes), cajas de cartón con baldas para papeles, vitrinas con cajones para pequeños objetos, mesitas de noche, cómodas, cajones, etc.
Cómoda rococó tiene, por regla general, dos cajones, y un secreter es una combinación de una cómoda, un escritorio y una oficina con sus numerosos cajones. Toda la composición de la cómoda se construye sobre una total negación de una línea recta o plano, a excepción del plano recto del tablero superior, que suele ser de mármol, y sus cantos tienen un contorno ondulado. Los lados de la cómoda, sus paredes tienen una curvatura tanto en la dirección vertical como en la horizontal y, por así decirlo, se hinchan y se hinchan hacia el centro y la parte inferior del producto (en Rusia, tales cómodas se llamaban "ollas vientre "). La pared frontal de la cómoda tiene aberturas para cajones, sobre cuya promoción existe una violación de la composición uniforme de su decoración decorativa. La cómoda rococó, al igual que los asientos, se apoya en convertibles, cuyas nervaduras interiores se transforman suavemente en líneas onduladas que delimitan los bordes inferiores de las paredes laterales, trasera y delantera, y la nervadura exterior, generalmente decorada con bronce dorado aplicado. , en las nervaduras laterales de la cómoda. Las paredes del tocador, especialmente su fachada, están revestidas con tablas de laca china real o acabadas con la técnica de laca china negra, blanca o policromada pintada con pinturas y oro en el espíritu chino con pagodas, figurillas chinas, cabañas, flores, árbol. ramas, puentes, etc. El acabado más utilizado de los muebles de gabinete se realizó mediante la técnica del mosaico (marquetería). En esta técnica, en las paredes frontales se colocan composiciones muy exquisitas que consisten en cestas y ramos de flores, ramas de plantas, guirnaldas, cintas, etc., independientemente de las articulaciones constructivas de la forma.
Para la marquetería se utilizaron variedades de madera importadas: palo de rosa, amaranto, palo de rosa, ébano, palma, etc. También se utilizaron especies europeas: limón, manzana, pera, arce, nogal. Ya en este momento, los fabricantes de muebles conocían y podían usar alrededor de cien variedades de especies de madera coloreadas, lo que les permitió lograr resultados muy significativos en un conjunto de mosaicos.
Hay muy pocas tallas de madera en la decoración de muebles de estilo Luis XV, pero adornos de bronce, bien acuñados y dorados en forma de guirnaldas, flores, conchas, todo tipo de rizos, cabezas de mujeres, cintas, tallos, hojas, etc. . Ocupan un área significativa del lugar.
Estas decoraciones de techo, a menudo intrincadamente entrelazadas entre sí, parecen enmarcar y enmarcar las partes de madera del objeto de mobiliario, creando así una especie de marco de metal duradero para ellas.
En muebles rococó Existe una gran cantidad de tipos de tablas, confeccionadas en función de su finalidad. Había mesas de comedor y mesas de desayuno, mesas móviles con ruedas para servir comida, mesas para platos y bandejas, mesas de café, mesas de cartas y mesas de damas, mesas de flores, mesas de tejer, tocadores, mesas móviles para diversos artículos de costura, mesas - aparadores en la cabecera de la cama, mesas de espejo, consolas, mesas de trabajo, escritorios, mesas de oficina, mesas decorativas de una o cuatro patas, etc.
Las consolas decorativas durante este período tienen un solo marco con un marco de un espejo instalado sobre ellas y están firmemente unidas a la pared. La parte superior de estas mesas suele ser de mármol, el lado adyacente a la pared es recto y los otros tres están tallados en una curva compleja. Las patas de la consola están fuertemente curvadas y ricamente decoradas con tallas, y en la parte inferior, casi en la misma pared, están conectadas por un cartucho tallado con rizos exuberantes. Todo el bastidor tallado está dorado sobre madera. Otras mesas decorativas se pueden colocar en el medio de la habitación. También están decoradas con tallas, pinturas, onlays de bronce, etc. Sus encimeras están incrustadas. En estas mesas se instalan candelabros, jarrones, relojes en estuches de bronce, baratijas de porcelana, etc.
En este momento entran en uso escritorios de diseño y distribución muy racionales. Para ello, se unieron bloques de cajones a las habituales mesas de tres cajones, que se utilizaban a finales de Luis XIV o período de regencia, en la parte trasera o en los tres lados del tablero de la mesa, convirtiéndolos así en mesas de oficina, y con una tapa con bisagras que cubre la superficie de trabajo - en cilindros de escritorio.
En el estilo de Luis XV, además de la talla (en pequeñas cantidades), marquetería e incrustaciones, lacas chinas y onlays de bronce, se generalizó la pintura continua del marco y otros. elementos de madera objeto de mobiliario con pinturas blancas, amarillas, rosadas, azules o verdes claras. Sobre un fondo de color tan claro, los muebles a veces se pintan con flores, guirnaldas, tallos rizados, etc. De esta forma se decoraron bastantes espejos, alacenas, cajoneras, muebles para sentarse y otros objetos.
En el estilo de Luis XV, se pueden distinguir tres períodos en los que los muebles estaban decorados de una forma u otra con superposiciones decorativas de bronce. En el período inicial, los muebles estaban claramente sobrecargados con bronce, la decoración de bronce ocupaba hasta el 50% del área total de elementos de madera. En el segundo período, el uso del bronce se redujo drásticamente. Este fue el momento de la aparición en Francia de una gran cantidad de barnices chinos y la invención de formulaciones y tecnología para aplicar sus propios barnices, que imitaban a los chinos. Cabe decir que desde los años 60 se han realizado en Europa intentos de desentrañar el secreto de los barnices chinos. Siglo XVII En 1713, se abrió un taller de lacas en la Fábrica de Tapices bajo la dirección de Dalya. Pero la mayor popularidad a mediados del siglo XVIII. Contaba con los barnices altamente artísticos de los hermanos Martin, quienes prácticamente dominaban la fabricación de barnices chinos. Su nombre está asociado a muebles, muy exquisitamente decorados con motivos chinos, utilizando la técnica del lacado negro. En el tercer período, los muebles están, por así decirlo, limpios de bronce: están decorados con un mosaico de marquetería de color madera, y solo raras placas decorativas, manijas y remos de cerraduras se hacen de bronce.
Los maestros del bronce destacados de la época rococó fueron J. Caffieri y su hijo Philip, quienes, tras la muerte de su padre en 1755, prosiguieron su labor. Estos fueron destacados representantes de los famosos del siglo XVII. dinastías de escultores y talladores. Además de adornos para muebles, J. Caffieri hizo candelabros de bronce, candelabros, relojes y otros artículos de gran calidad.
El famoso fabricante de muebles del rococó francés C. Cressan, que se hizo famoso incluso durante el período de la regencia, fue también escultor hereditario (esta profesión le pasó de su padre). Especialmente buenos son sus aparadores, cómodas y escritorios, realizados en técnica de marquetería y decorados con superposiciones de bronce dorado. Introduce un árbol rosa y violeta, amaranto en el kit. Cressan hace todas las joyas de bronce él mismo, incl. Onlays angulares de bronce finamente ejecutados en los bordes de la cómoda en forma de cabezas femeninas en un giro característico con cabello muy peinado.
El renombrado maestro fabricante de muebles de la época de Luis XV fue, desde mediados del siglo XVIII, J.-A. Rieseneur, cuyo arte floreció, sin embargo, en la era del clasicismo, el estilo de Luis XVI. El famoso buró-cilindro, que J.-F. Eben en 1760 para Luis XV, se completó en 1769 después de su muerte por Rieseneur, quien fue al principio su aprendiz y asistente. Básico marco de madera de este escritorio, decoraciones de bronce fundidas y acuñadas según modelos del escultor S.-T. Duplessis, se completaron alrededor de 1765. Riesener completó todo el conjunto de coloridos mosaicos de madera y colocó la tapa cilíndrica con un mecanismo especial para facilitar la inclinación. Desde la década de 1780. Riesener ya fabrica muebles de formas clásicas, pero los decora en estilo rococó: pastorales, cupidos, flores, pájaros, etc.
A mediados del siglo XVIII. En Francia, se publicó un estatuto especial que obligaba a los artesanos de muebles a firmar su trabajo (poner un sello). A esto debemos nuestro conocimiento de la autoría de muchas obras. En este momento, muchos especialistas participaron en la creación de muebles costosos y exquisitos: carpinteros, carpinteros negros, ebanistas que fabricaban muebles enchapados, talladores, doradores, barnizadores, fundidores y cazadores.
Mobiliario rococó alemán e italiano
En Alemania, el estilo rococó se manifestó con más fuerza en el llamado. Frederian Rococo, en el arte de los artistas de Dresde y maestros de la porcelana de Meissen.
Alemania fue fuertemente influenciada por el arte rocalle francés. Sin embargo, para el rococó alemán, en comparación con el prototipo francés, es característica una decoración puramente alemana, más pesada, exuberante y menos sofisticada. En las artes decorativas y aplicadas de Alemania, el rococó comenzó a ganar su posición en 1730, y este estilo alcanzó su plena madurez, como en Francia, a mediados del siglo XVIII. La difusión de este estilo en el sur del país se vio facilitada por proyectos de decoración de interiores y mobiliario, que fueron llevados a cabo por maestros como Habermann, Cuvillier, Meil. Un centro peculiar del rococó, que en ese momento se formó en los círculos de la corte de Prusia bajo la fuerte influencia del rococó francés, se llamó rococó frideriano, una especie de estilo histórico y regional. El rey Federico I de Prusia fue un gran admirador de todo el arte francés.
Los muebles alemanes de esta época, con su esplendor y abundancia de decoración, todavía difieren de los ejemplos franceses más moderados del estilo regencia. El tallado en madera y el dorado se utilizan ampliamente en muebles. Por ejemplo, a principios del siglo XVIII. Las consolas decorativas están claramente sobrecargadas con adornos dorados tallados que consisten en hojas de acanto, conchas, volutas, guirnaldas de flores, frutas, abalorios y otros elementos. La composición general incluye cabezas femeninas y esculturas enteras talladas en madera. Las patas fuertemente curvadas en la parte inferior están unidas por las patas en forma de un corte plano, figurado a lo largo del perímetro del marco, que se apoya en patas de león. El sobrino del rey, que luego se convirtió en emperador Federico II (1740-1786), con ciertos conocimientos de los conceptos básicos del arte e interesado en la música, la filosofía y la arquitectura, ordenó construir un palacio de campo en Potsdam al estilo de Versalles. Según los bocetos del emperador, el proyecto de este palacio fue realizado en estilo rococó por el arquitecto de la corte G.V. von Knobelsdorff. Este palacio se llamó Sanssouci (del francés sans-sousi - sin preocupaciones). El exterior y el interior del Palacio de Potsdam son puro rococó, aunque al estilo alemán. Talla pequeña el palacio, la naturaleza del diseño del parque lo distingue de los grandiosos y solemnes edificios de Versalles durante la época de Luis XIV. En la decoración del palacio, la ornamentación ro-kail convive y se entrelaza con cartelas barrocas y pesadas guirnaldas. El mobiliario está sobrecargado de tallas ornamentales, sus patas están excesivamente curvadas. El Sanssouci Country Palace se ha convertido en un modelo a seguir para muchas estructuras similares en Europa. Los principales maestros que participaron en la decoración del palacio fueron los decoradores y fabricantes de muebles, los hermanos Hoppenhaupt, quienes introdujeron muchos elementos nuevos en la ornamentación del rococó francés, el ornamentalista J.A. Nahl, otros pintores, escultores y arquitectos. El pintor A. Peny y, como de costumbre, el favorito de Federico II "Germánico DuBarry" - Wilhelmina von Lichtenau desempeñó un papel importante en la formación del estilo rococó.
Otros fabricantes de muebles famosos que trabajaron para los palacios de Potsdam a mediados del siglo XVIII fueron Cambler, Schindler y Rump. Los muebles de I. Rump tuvieron una influencia muy significativa en la formación del estilo de los muebles burgueses. Este mobiliario se diferencia del mobiliario francés y del mobiliario palaciego alemán en un número menor de formas pretenciosas e inquietas de elementos decorativos. Los pesados armarios (secretarias) y las mesas de los burós jugaron un papel importante en la decoración del local. La decoración de dichos muebles se caracteriza por un uso moderado de adornos de rocaille tallados y una pequeña cantidad de decoraciones de bronce en forma de accesorios frontales: manijas, remos, cerraduras, bisagras. Los bordes de los gabinetes-buró se hacen curvos, especialmente en su parte inferior, las costillas generalmente se cortan en un ángulo de 45 °, lo que determina la posición de las patas curvas (o en forma de patas de león), y curvas. Las cornisas y los marcos de los paneles están hechos para dar más expresividad y dinámica a la forma general ... Por lo general, en tales gabinetes, su parte inferior se resuelve en forma de una cómoda con cajones, sobre la cual se colocó un tablero de mesa plegable. Las puertas de la parte superior del mueble estaban decoradas con incrustaciones de madera mediante la técnica de la marquetería, en ocasiones espejos o vidrio ocupaban el lugar de los paneles. En el sur de Alemania, por ejemplo, la superficie de todos los bordes del gabinete de tales gabinetes se pintó y pegó con figuras recortadas de grabados y figuras pintadas a mano. A mediados del siglo XVIII. surge otra forma de armario-buró, en la que en la parte superior sólo hay una puerta, en cuyos lados se instalan a lo largo de un bloque de cajones, cuyas formas tienen un saliente ondulado hacia adelante. La parte inferior del gabinete también está diseñada en forma de una cómoda, cuya superficie frontal tiene una profundización suave. Una especie de contenedor en forma de caja con una mesa plegable se instala entre las partes superior e inferior. Toda la superficie del mueble está decorada con marquetería. Los bordes de todos los cuadros están subrayados. marco decorativo, y sus frontales tienen un adorno decorativo en forma de ramos de flores o algún tipo de composición de la trama. Además de la marquetería, a veces se introducen en la decoración incrustaciones de marfil y nácar. También se utiliza la leña. Dichos gabinetes terminan con una cornisa rizada o un frontón rasgado.
En esta época también estaban muy extendidos los armarios, en los que toda la parte superior se realizaba en forma de tobogán, en cuyos estantes se colocaban hermosos platos de porcelana. Los guardarropas fueron los más exitosos tipo similar producido por los artesanos de Mainz y Würzburg. Para la corte prusiana, también se hicieron muebles, decorados con superposiciones de plata decorativas o totalmente de plata. En Baviera y Austria, los muebles decorados con tallas y muebles pintados de colores brillantes se utilizaron ampliamente. Existían muy bellos ejemplos de gabinetes decorados de esta manera en una vivienda campesina.
Hablando de muebles alemanes de este período, es necesario señalar especialmente el trabajo de un maestro tan destacado del siglo XVIII. como D. Roentgen. Los talleres en los que trabajó D. Roentgen estaban ubicados en Neuwied en el Rin y fueron fundados por su padre A. Roentgen. En su obra, D. Roentgen pasó por varias etapas estilísticas, desde el rococó, pasando por una pequeña etapa intermedia, hasta el clasicismo puro. Todas sus obras, realizadas en el período 65-70. El siglo XVIII, por regla general, ya tiene una letra original, está hecho con la técnica del mosaico y se distingue por un patrón exquisito que representa ramos de flores, mariposas, pájaros, instrumentos musicales, por así decirlo, tejidos en rizos de rocaille. Hay una cantidad mínima de bronce aplicado decorativo. A mediados de los 70. Siglo XVIII La gloria de D. Roentgen cruzó las fronteras de Alemania. Se convirtió en un proveedor de muebles de la corte no solo para el rey francés, sino también para muchas cortes reales en Europa, incluida Rusia. En este momento, ya estaba haciendo muebles en el estilo clásico.
Influencia rococó tocó Italia, donde el esplendor de las formas y la decoración pintoresca de los muebles, característicos del estilo barroco, se volvieron muy típicos del nuevo estilo. El arte del mueble de esta época floreció más en las regiones del norte de Italia. Las cómodas de rocaille pintadas en Venecia se han generalizado. Estas cajoneras no estaban enchapadas, sino pintadas con motivos florales (flores y ramos, así como diversas composiciones figuradas y motivos paisajísticos sobre un fondo claro). Tal fondo a veces se hizo "mármol", y los elementos estructurales de la cómoda, incl. patas y cajones, resaltados por ribetes contrastantes y tallas en bajo relieve, también pintados. Los tableros de las mesas estaban hechos de mármol o pintados, como la cómoda, "jaspeados". Además de la pintura, muchos muebles están hechos de madera con incrustaciones y con taracea, que se realzan con tallas doradas o superposiciones de bronce dorado. P. Paffetti (1700-1777) fue un conocido maestro en la técnica de incrustaciones de madera en Italia.
Mobiliario rococó ruso. Isabelino rococó
La influencia del arte francés e italiano en el arte ruso comenzó a crecer incluso durante el reinado de Anna Ioannovna, pero bajo Elizabeth Petrovna (1741-1761) esta influencia se hizo muy notable. A mediados del siglo XVIII. Un estilo artístico peculiar se ha desarrollado en Rusia, el llamado. " Isabelino rococó". En este momento, las costumbres y la vida de la corte isabelina se asemejan a la corte real francesa de Luis XV. Este estilo fue expresado más plenamente por el arquitecto jefe de la corte isabelina V.V. Rastrelli (1700-1771), bajo el cual se desarrolló un "estilo Rastrelli" muy elegante y solemne, en el que elementos de los estilos renacentista, barroco y rococó se combinaron de manera bastante ecléctica. Podemos decir eso en rococó isabelino en el exterior de edificios y estructuras (especialmente en edificios palaciegos), elementos del Renacimiento y Barroco son claramente visibles, que se asemeja al estilo de Luis XIV, y en interiores, muebles, obras de artes decorativas y aplicadas, etc. - Rococó en su versión francesa, es decir Estilo Luis XV. Bajo Isabel, se recibió un nuevo impulso al desarrollo ciencia doméstica Y arte. En este momento, grandes trabajos de construcción en San Petersburgo y Tsarskoe Selo, se están construyendo los famosos palacios Peterhof, Tsarskoselsky, Winter, Vorontsov, Stroganov, en cuya decoración se utiliza mucha madera dorada rococó, patrones de estuco, plafones hábilmente pintados, parquets brillantes reflejados en espejos, etc. En 1757 I. Shuvalov abrió la Academia de Artes en San Petersburgo, la Universidad Estatal de Moscú abrió en Moscú, en 1746 D. Vinogradov desentraña el secreto de la porcelana y cerca de San Petersburgo se desarrolló la producción de productos de porcelana con materias primas nacionales, en 1752 M. Lomonosov recibió el "privilegio" de abrir una fábrica para la producción de vidrio coloreado, que se utiliza para hacer mosaicos, vidrieras, platos , jarrones, etc. Por orden de la Emperatriz, el joyero francés F.-T. Germain en 1756-1759 hizo el famoso "servicio parisino" de plata rococó ... A Elizabeth le gusta mucho el estilo rococó y, por lo tanto, los interiores y muebles de nueva creación de las instalaciones del palacio tienen abundantes y exquisitos adornos de rocaille. Por lo general, en los palacios, numerosos salones destinados a recepciones se dispusieron en una suite a lo largo de un solo eje. Las aberturas de puertas y ventanas estaban decoradas con magníficas plataformas talladas en oro. El salón ceremonial principal parecía una galería, cuyas paredes longitudinales tenían enormes ventanales. En los pilares entre las ventanas, se colgaron altos espejos de tocador, que también tenían lujosos marcos tallados dorados. Los muebles (principalmente consolas y sillones) se colocaron a lo largo de las paredes y coincidían con el estilo de todos los demás elementos interiores. Ha sobrevivido una cantidad muy pequeña de muebles rusos de este período. Los asientos son similares al estilo rococó francés, pero la ornamentación está algo simplificada, y en términos de proporciones y excesiva masividad, los muebles tienen una conexión con las formas barrocas. Las sillas y los sillones descansan sobre las características patas cabriole curvadas que parecen crecer fuera del marco del asiento. A lo largo del eje de las piernas, según el estilo Luis XV, hay flagelos, que en el mismo marco del asiento cubren una concha tallada con un ojo que sobresale o un ramo de flores. Los pilares laterales de la espalda son ligeramente curvados y la parte superior suele estar decorada con tallas. Los codos también están perfilados, decorados con flagelos y cintas tallados, y a menudo tienen tapizados suaves. Los muebles no siempre están completamente dorados. A veces, un adorno tallado dorado tiene un fondo verde o marrón. Se han conservado algunos ejemplos de sillas, así como armarios, mesas y marcos de espejos, pintados en blanco u otros tonos claros, contra los que había pintura en forma de nomeolvides, rosas, ramitas, etc., entrelazadas. con rizos de rocalla, que, además, a veces estaban dorados. Es muy popular el tipo de mueble que venía de Francia, que en Rusia se llamaba cómoda barriga, decorada con un juego de palisandro y de pie sobre patas cabriolé altas y curvadas. La pared frontal (frontal) de la cómoda se percibe como una especie de panel de mosaico. Solo por apenas perceptible, como si se cortara la composición de este panel, se pueden detectar los bordes de los cajones. Se hace la cantidad mínima de joyas de bronce. Solo las manijas de los cajones de las cómodas y las cerraduras (cerraduras) están hechas de bronce dorado. Pero estos muebles son bastante raros. Por lo general, la superficie de los aparadores y armarios está completamente pintada con pintura y dorada. En el rococó isabelino, el roble ya no se utiliza para la fabricación de muebles. En su lugar, se utiliza madera de tilo y abedul.
Además de los muebles de los maestros ebanistas nacionales en Rusia, extranjeros muebles de estilo rococó... Por ejemplo, tales muebles fueron comercializados (según las tradiciones de esa época) por embajadores franceses, quienes, con su nombramiento en la corte isabelina, trajeron una gran cantidad de muebles y otros muebles a Rusia.
Mobiliario rococó inglés. Estilo Chippendale
En el arte inglés del siglo XVIII, incl. en el arte de la arquitectura, interiores, mobiliario, etc., ninguno de los grandes estilos europeos existía en su forma pura. Por lo tanto, muchas características del barroco, rococó y clasicismo podrían estar entrelazadas de manera muy peculiar en el trabajo de muchos artistas y arquitectos ingleses. A principios del siglo XVIII. Inglaterra fue capaz en su desarrollo no solo de ponerse al día con otros países europeos, pero varias décadas después sí mismo comenzó a demostrar ejemplos de un estilo arquitectónico independiente y único, incluyendo nuevos conceptos para la creación de interiores y mobiliario, nuevos tipos de parques paisajísticos (los llamados ingleses), etc. A principios del siglo XVIII. Los muebles ingleses ya tienen sus propias características de estilo que los distinguen de los muebles franceses u holandeses. Este estilo en Inglaterra, como una especie de versión del barroco inglés, se denomina estilo de la reina Ana (1702-1714) y Jorge I (1714-1727), hasta la época de cuyo reinado aparecieron los primeros rasgos del Rococó inglés temprano y, al mismo tiempo, la primera fase del estilo georgiano general (llamado así por los reyes George I, II y III) del arte inglés a lo largo del siglo XVIII. Sin embargo, la influencia en el estilo de los muebles ingleses de países como Holanda, Francia, China, Italia sigue siendo en este momento todavía fuerte. Este fue el período que precedió al desarrollo del estilo de Jorge II (1727-1760), el llamado. "Medio georgiano" o rococó inglés, una variación del estilo Chippendale, cuando los muebles ingleses estaban fuertemente influenciados por Holanda. El rey Guillermo III (predecesor de la reina Ana), holandés de nacimiento, patrocinaba a sus compatriotas. Gracias a él, el estilo holandés se introdujo intensamente en Inglaterra, que es el más característico del estilo de la reina Ana y los georgianos del siglo XVIII. El mobiliario holandés, a su vez, estuvo fuertemente influenciado por el arte de China y sus colonias orientales. Por lo tanto, todo el mobiliario para asientos y cómodas, que se fabricó en Londres antes de 1715, descansaba sobre patas fuertemente curvadas, que tenían una parte frontal superior expandida, que terminaba en la parte inferior con un engrosamiento aplanado característico de China o una pata de pájaro sosteniendo un bola. Este tipo de patas, que los holandeses introdujeron a imitación de las chinas a finales del siglo XVII en Inglaterra durante más de 50 años se ha convertido casi en la única forma de soporte de muebles. A veces, sin embargo, la pata del pájaro fue reemplazada por la de un león, o en su lugar se hizo una afluencia. La parte frontal superior solía estar decorada con tallas, a menudo en forma de concha en forma de abanico.
En los muebles de asiento de estilo Queen Anne, los marcos pasantes de los respaldos altos están curvados y la franja vertical central (splat), que va desde el arnés del asiento hasta la parte superior del respaldo, se fusiona suavemente con sus postes laterales. En este estilo, la tabla central de la espalda, su centro - splat - tiene la forma de un jarrón alto con lados elegantemente curvados y está decorada con marquetería, y la parte superior está tallada en forma de acanto o concha. Los codos de las sillas se despliegan hacia afuera, tienen líneas suaves y, a menudo, terminan con cabezas de león o águila. En este momento, aparecen los asientos insertados, tapizados en tela o cuero. Las gotas, por regla general, continúan haciéndose. Un tipo igualmente característico de los llamados. silla alada, que tiene un tapizado continuo no solo del asiento y el respaldo, sino también de codos altos, que recuerda la apariencia de alas. Tal silla personifica el cuidado de los británicos por la conveniencia de sus muebles para el hogar, que luego comenzó a ser denotado por la palabra comodidad, que entró en muchos idiomas del mundo. En este momento, los típicos armarios con literas inglesas tienen formas estrictas y racionales con una superficie lisa de paneles de nogal, rodeados de marcos perfilados. Una mesa plegable con un diseño muy racional con pisos de mesa descendentes y patas torcidas cinceladas es muy popular. Mesas plegadas de este tipo se colocaron de forma compacta a lo largo de la pared. De Holanda llegó la moda de la marquetería ligera. A diferencia de Francia, los fabricantes de muebles ingleses dejan la textura pura de la madera sin pintar ni pintar, solo cubriéndola con cera. El dorado se utilizó muy raramente. A veces, solo se doraban las decoraciones talladas, que, en contraste con los diseños franceses, se llevaban a cabo en lugares estrictamente definidos del objeto de mobiliario.
Los muebles ingleses de estilo Queen Anne y Georg están hechos principalmente de nogal, pero también de roble y haya. Los muebles de este estilo se pueden dividir en dos grupos. El primero son los muebles hechos de nogal y roble, a menudo cubiertos con madera contrachapada. El otro son muebles de roble, de formas simples rectilíneas, como simplificando las formas de los muebles del primer grupo. Se cree que dichos muebles estaban destinados a los segmentos menos pudientes de la población.
Más cerca de mediados del siglo XVIII. Existe una estrecha conexión entre los artesanos del mueble y los arquitectos británicos, que se refleja en la construcción compositiva de los muebles y su decoración, realizada de acuerdo con los estilos y direcciones que siguieron. arquitectura inglesa de esa época: antigüedad, clasicismo, exotismo (principalmente chino), palladiano y gótico. Por ejemplo, el llamado. "Estilo griego moderno", en el que motivos franceses, italianos y pompeyanos se fusionan en un solo conjunto. El estilo de los muebles ingleses de esta época estuvo fuertemente influenciado por muebles rococó francés, muebles chinos importados y gótico local. Los contornos angulares secos, paneles de celosía, vigas talladas caladas, patas curvas con engrosamiento en la parte superior e inferior se toman prestados de muebles chinos, donde su extremo inferior está hecho en forma de pata de pájaro sosteniendo una bola (el motivo para decorar las partes de soporte de muebles según patrones holandeses ya conocidos por los británicos antes). Las técnicas constructivas y de modelado y los elementos decorativos separados se toman prestados de los muebles franceses. rococó... Los motivos de las hojas de las ventanas, las arcadas de lancetas y otros elementos decorativos extraídos de la arquitectura gótica se toman del mobiliario gótico. En los muebles ingleses, en sus formas y ornamentación, los elementos de rocalla francesa, gótico y chino se combinan con bastante éxito, que, sin embargo, no violan las proporciones clásicas de la composición general del objeto de mobiliario. Incluso la decoración rococó es muy sobria aquí, no tiene la complejidad ni la intrincación francesa, y no rompe la simetría.
Estos motivos estilísticos y principios generales de la adición de formas permitieron a T. Chippendale (1718-1779) en la primera mitad del siglo XVIII. crear su propio estilo. Su nombre está asociado al uso activo en la creación de objetos de mobiliario de caoba o, como decían entonces, caoba, que desde 1725 se empezó a importar muy activamente a Inglaterra.
Con el inicio del uso de la caoba, se formó ese nuevo estilo de mobiliario inglés, que más tarde se denominó "estilo Chippendale". Es Inglaterra a quien se le atribuye la introducción de este nuevo material hermoso y duradero en la producción de muebles, objetos de mobiliario que han estado de moda en todos los países europeos durante casi doscientos años.
La hermosa textura de la madera (el patrón de sus "chorros"), el efecto de una superficie pulida sedosa, el color, la durabilidad de un producto hecho de este material, despertaron la admiración de todos. Se supone que los primeros envíos de un árbol de este tipo se importaron desde aproximadamente. Jamaica, por lo tanto, en esos días, la secoya también se llamaba árbol de Jamaica. Posteriormente comenzaron a utilizar la caoba, que crecía en Cuba, Honduras, Brasil y otros países y se diferenciaba de la jamaicana en matices de color y textura. La belleza de la madera nueva y su alto costo llevó al hecho de que comenzaron a fabricar madera contrachapada y a cubrir con ella las superficies de armarios, cajoneras, mesas, etc.
Los asientos, que estaban hechos de caoba maciza y no enchapados, estaban decorados con tallas. El nuevo material también dictaba nuevos métodos de procesamiento. El hilo ahora es menos prominente. Por los 40. Siglo XVIII El tallado cubre las partes superiores de las patas delanteras curvas, la parte superior y el centro del respaldo de una silla o silla, que se vuelve más baja, y sus postes laterales curvos están conectados en la parte superior por una barra transversal hecha en forma de arco y decorado con ornamentos florales tallados de bajo relieve. La franja central vertical de la parte posterior (splat) conserva la forma de un jarrón, pero se vuelve ranurado, calado.
Todos los muebles producidos por el taller de T. Chippendale se pueden subdividir condicionalmente en varios períodos. El primer período en el que Chippendale trabaja al estilo de la reina Ana y los georgianos. Se trata de piezas muy macizas, cuya forma se adapta bien a su decoración y recuerda el estilo de Luis XIV con sus exuberantes elementos barrocos. Las partes de apoyo de sillas, sillones y cómodas repiten la pata de pájaro con una bola y tienen un engrosamiento en la parte superior (frontal), que está decorada con tallas en relieve. El material utilizado suele ser roble o haya. En el siguiente paso, Chippendale pasa a rojo o limonero... Busca cambiar las proporciones de sus productos hacia su mayor ligereza, reducir el stock de material, interpretando las formas del estilo rococó francés de Luis XV. Los respaldos de sillas y sillones son de altura reducida, y su barra vertical central, que tenía una superficie sólida y lisa, está realizada en ranuras, aunque se conserva el principio de la silueta general. Este patrón de corte sorprendentemente elegante del respaldo central tiene una conexión de plástico con las elegantes formas de sus secciones laterales y la forma de la correa del asiento, que ahora tiene un tamaño reducido. Con el tiempo, Chippendale introdujo otro tipo de patas en lugar de patas curvas y talladas: rectas, lisas y tetraédricas en sección transversal. Los asientos no son de madera contrachapada, sino que están hechos de madera maciza y cubiertos con cera, a veces pintados.
En la tercera etapa, T. Chippendale experimentó toda una serie de pasatiempos en otros estilos y direcciones. Trabajando a finales de los 50 y principios de los 60. con arquitectos clasicistas ingleses tan famosos como Robert y James Adams, que construyeron en el llamado. "Estilo griego moderno", Chippendale amuebla las instalaciones de los palacios y castillos que crean. La influencia de los hermanos Adam afectó las proporciones y proporciones de los elementos individuales de los muebles de Chippendale. Posteriormente, Chippendale se interesó por el chino, lo cual se reflejó en los adornos pasantes de los respaldos de sus sillas, en las encuadernaciones estampadas de las puertas vidriadas de las librerías, en las que se resolvía la soldadura del vidrio perfilado en forma de rejilla en forma de diamante. , en la decoración tallada de armarios, secretarias, oficinas, aparadores, en la decoración de camas con marquesinas, similar a las pagodas chinas, en la tapicería de muebles, etc. Otros objetos de muebles se crean en este estilo, por ejemplo, escritura y comedor. mesas de diversas formas con tableros cuadrados o rectangulares, algunos de los cuales estaban abundantemente decorados con ornamentos tallados, donde se entrelazaban elementos rocalles con motivos chinos. También se fabricaron relojes de pie de alto standing, que en esta época se pusieron especialmente de moda entre los británicos. La pasión de Chippendale por el arte chino fue indudablemente influenciada por el arquitecto V. Chambers, con quien colaboró. A este arquitecto le gustaba entonces no tanto la antigüedad como el arte chino. Posteriormente, un rasgo característico del estilo formado por Chippendale fue la combinación, junto con motivos del rococó y chino, motivos del estilo gótico.
La influencia de Chippendale y sus diseños de muebles de taller en el arte del mueble de esa época fue muy significativa. Hizo mucho para liberar las formas de los muebles de la influencia directa de la arquitectura, pero al mismo tiempo, rindiendo homenaje a la moda y los gustos dominantes, a menudo sobrecargó sus muebles con elementos decorativos en detrimento de la estructura tectónica general. Su trabajo contribuyó en gran medida al desarrollo de principios generales para la composición del interior burgués. Perfeccionó las formas de muchos tipos de muebles, desarrolló nuevos tipos que nos han llegado casi sin cambios significativos. Bajo la influencia del naciente clasicismo, sus muestras tardías se simplifican notablemente en la forma, en la que comienza a aparecer la "verdad de la construcción", y en la decoración. Los contornos del producto se enderezan, las patas están rectas y lisas, y el elemento más característico de la decoración es el enrejado (strass chino).
Si comparamos el estilo Chippendale y el estilo rococó de Luis XV, en los muebles ingleses su carácter burgués es más pronunciado. Si en Francia la supremacía permanece con el arte aristocrático de la corte, que está totalmente a merced del estilo rococó, y en las fábricas reales se producen muebles hermosos y de alta calidad, entonces en Inglaterra, que está experimentando una revolución burguesa, la influencia de la corte real es muy insignificante, y las manufacturas en desarrollo tienden a satisfacer, en primer lugar, las demandas de la gran burguesía. Además, los artesanos ingleses pudieron trabajar de forma más independiente e independiente que sus homólogos franceses.
Un rasgo característico de los muebles rococó ingleses y los estilos posteriores es el racionalismo de su diseño, la ligereza de las proporciones, la conveniencia y la comodidad, que, junto con las formas elegantes y la nobleza adornos decorativos, lo hizo popular en Europa, América y, por supuesto, en Rusia durante mucho tiempo.