Hoy dia
Continuaré nuestra historia sobre la cultura china con su variedad de patrones y símbolos.
La primera parte se puede encontrar aquí:
Una gran cantidad de imágenes en China están asociadas con el mundo vegetal.
Se creía que los árboles de hoja perenne contienen especialmente muchos elementos yang que dan vida, que aseguran la preservación del follaje verde en invierno. Tales árboles se plantaron en los patios de los templos de los antepasados; se suponía que esto traería felicidad y buena suerte a los vivos.Se atribuyeron cualidades especiales a los árboles de algunas especies y se escribieron todo tipo de leyendas sobre ellos, que se generalizaron entre la gente. CON osn fue considerado un símbolo de longevidad y alta pureza moral. Sin embargo, la imagen de un pino y una grulla significaba últimos años larga vida.
"Ni el olmo, ni el álamo se pueden comparar con el pino. Reina sobre todo. Todo el pino es más verde". (Doo Fu).
"Los pinos y cipreses son por naturaleza machos y rectos. Es difícil para ellos estar con la cara de un melocotón o una ciruela". (Li Bo) 
China ha sido amada durante mucho tiempo flores Durazno esa primavera personificada. La gente disfrutaba de la estética con la contemplación de flores de durazno brillantes, elegantes y sofisticadas: parecían el rostro de una belleza.
No solo se apreciaron las flores de durazno, sino también sus frutos y ramas. Así que de un melocotonero que posee propiedades mágicas, Los monjes taoístas hacían sellos, estampados con los que decoraban talismanes y amuletos. Las ramas del melocotonero se atribuyeron propiedades curativas: azotaron a los enfermos con fiebre y así expulsaron a los espíritus malignos.
En China, el melocotón se llama "melocotón de la inmortalidad" o "melocotón de cumpleaños". Los melocotones se regalan por cumpleaños, deseando años la vida. El adorno de melocotón generalmente se cuelga en puerta principal para alejar a los espíritus malignos.
El melocotón personificaba la felicidad conyugal.
Flores de ciruela.
Color asombroso, forma elegante y aroma maravilloso ciruela floreciente lo hizo muy popular en el arte chino. Las acuarelas y los patrones en la tela, las incrustaciones, las canciones y los poemas elevan la imagen refinada de una rama de flor de ciruelo a la categoría de símbolos nacionales. La ciruela florece a principios de la primavera, cuando hace mucho frío e incluso hay nieve.
La pureza y nobleza de una flor, a pesar de la nieve y el frío, abriendo sus delicados pétalos hacia el sol a principios de primavera, energizar y vitalidad corazones humanos.
Flor de peoníaequiparado al símbolo nacional de China por su belleza y maravillosa fragancia (En 1903, fue proclamada la flor nacional de China)... Su forma sofisticada y elegante simboliza la prosperidad, la felicidad y la paz. Se le llama el gobernante de las flores.En el idioma chino, la "peonía" suena: "una flor de nobleza y riqueza", se llama flor de nobleza y honor, presentada a los amigos como un signo de buenos deseos.
"La peonía es una flor rica y lujosa. Se adapta a las hijas del emperador". (Duerme en la cámara roja) 
Cómo planta ornamental La peonía se cultiva en China desde hace 1500 años, en el siglo XVI se conocían en China más de 30 variedades de peonías, algunas de las cuales eran muy caras y se cambiaban solo por oro. En los cuentos de hadas chinos, si un héroe alcanza la cima de la riqueza y el poder, sin duda plantará peonías en sus jardines, “que cambian de color cuatro veces al día.
La peonía se considera una flor que personifica el poder Yang. Además, la peonía se considera un emblema del amor terrenal.
Crisantemo.
El comienzo pasivo del yin en el reino de las flores es el crisantemo, que encarna la paz, la longevidad, la sencillez y el orgullo. Esto es lo más flor de otoño... Los colores tradicionales del crisantemo chino son el blanco y el amarillo. 
Los botones en forma de crisantemos dorados están muy extendidos.
Así como bordados e estampados sobre tela. 
Lotoes un símbolo de pureza y perfección, porque surge de la suciedad, pero en sí mismo permanece puro. Se considera el emblema tanto de la descendencia como del verano y la cosecha debido a la gran cantidad de semillas en su vaina. El loto simboliza la armonía y el amor entre marido y mujer, ya que las palabras "conjunción" y "loto" suenan igual, y "raíz de loto" se pronuncia igual que "pareja casada". 
El simbolismo del loto en la cultura china está estrechamente relacionado con el budismo: es una flor que busca la luz a través de la oscuridad del agua y el limo.
Al mismo tiempo, el loto es tierno y hermosa flor, símbolo de la feminidad. 
Disfrutó de una veneración especial, que se puede encontrar en cualquier región de China. EstaEl árbol fue venerado principalmente por el hecho de que con sus hojas crea una sombra confiable, brindando a las personas la oportunidaddisfruta del frescor durante los días calurosos y soleados.En las creencias budistas, el sauce simboliza la mansedumbre y el inicio de la primavera. Su belleza, flexibilidad y fragilidad han sido elogiadas por grandes poetas chinos y plasmadas en los lienzos de destacados artistas chinos. Este árbol también se ha convertido en un símbolo del sexo justo. Cintura delgada las mujeres en China se comparan con el sauce.
Se colgaron ramas de sauce sobre las puertas. edificios residenciales, porque prometieron felicidad y bondad. Las mujeres se inyectaban ramitas de sauce en el cabello, que las protegían de los malos espíritus, les daban una vista aguda y las protegían de la ceguera.
El sauce, símbolo del sol y la primavera, es uno de los primeros árboles en florecer sus delicadas hojas bajo los rayos del sol primaveral.
Las ramas de sauce entrelazadas son el símbolo del amor indisoluble. 
La palabra china "es similar en sonido a" generación tras generación ", por lo tanto, en adornos de granate simboliza numerosos descendientes.
Su fruto está representado con la piel rota para que los granos se vean a través de la grieta, que parece una boca sonriente. Tal dibujo dice "cien hijos".
Adornos de madera del perro(cornejo) se hizo popular en la era Han. Cornel se utilizó como medicina y, según la creencia popular, pudo traer buena suerte. Actualmente, la imagen del cornejo se utiliza en adornos y joyas. 
Adorno floral en diferentes períodos históricos.
La aparición de este tipo de decoración se asocia, en primer lugar, con la transición de la humanidad de la ganadería a la agricultura y, en consecuencia, con la aparición de la magia agraria. Por ejemplo, los arqueólogos han descubierto estatuillas del período Tripolye (siglos IV-III aC) de propósito de culto, decoradas con brotes y grano sembrado. En esculturas, por medio de adornos, fórmula simple el éxito del trabajo agrícola - "grano + tierra + lluvia = cosecha".EN período temprano En el desarrollo de la ornamentación floral, siempre se ha combinado con la geométrica. La figura más común en ese momento, el rombo, se dividió en partes, cada una de las cuales representaba un brote. En algunas figuras de Trypillian, puede ver hojas, espiguillas y otros claramente visibles. plantas cultivadas... Si comparamos los motivos de los adornos de Trypillian y los textiles canónicos europeos, podemos ver todo un grupo de características similares. El tema del campo arable y el brote está ampliamente desarrollado en el adorno de todas las culturas agrícolas del mundo. Por ejemplo, los bordados hechos en telas rusas a menudo contienen imágenes de un brote entre líneas verticales rectas u onduladas. Así, el motivo neoeneolítico de agua de lluvia se combina con el poder de una oreja en crecimiento.
Al pasar de bronce a edad de Hierro el tema del surco comienza a trazarse en el adorno. Muchas composiciones incluyen imágenes de animales cuidando plantas. A medida que mejoran las habilidades de los artesanos, los elementos utilizados en los adornos se vuelven cada vez más detallados y reconocibles. Un ejemplo son los textiles que datan de los siglos VI-V a. C. e, encontrado en tumbas Montaña altai... Estas telas están decoradas Colores diferentes, lotos, árboles en flor.
También hay muchos ejemplos de adornos florales complejos hechos por maestros de la antigüedad.
EN Antigua Grecia muy a menudo se utilizan los llamados palmettos: hojas de palmera en forma de abanico.
EN Antiguo Egipto los lotos y otras flores suelen ser motivos para adornos.
En Irán e India, los artesanos a menudo hacen patrones que contienen motivos vegetales complejos.
Adornos similares se utilizan para decorar edificios, ropa y platos y en el siglo I. norte. NS. y más tarde, durante la Edad Media. Durante el Renacimiento, los grandes artistas Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini introdujeron la tridimensionalidad en el ornamento floral. En los siglos XVII-XVIII y XIX. el arte de crear patrones estuvo muy influenciado por las obras de artistas gráficos ornamentales (D. Marot, J. Le Nôtre, C. Lebrun y otros). Siglo XIX. se convierte en uno de los mejores patrón vegetal... Los motivos discretos de flores y ramitas se utilizan para decorar textiles, porcelana, papel tapiz, etc. Los siglos XIX y XX vieron una época de gran interés por los diseños florales orientales. En particular, se presta mucha atención a las técnicas y motivos japoneses.
Adorno floral de los siglos XIX y XX.
A finales del siglo XIX, se crearon una gran cantidad de diversas escuelas de dibujo técnico. Desarrollaron los métodos de fabricación de adornos, que se conocen hoy. En ese momento, la atención se centró en el motivo. Se creía que era él quien era el eslabón clave en la imagen de todo el patrón como un todo, así como el objeto sobre el que se aplicó. El más difícil y al mismo tiempo universal fue el método de las "formas perfectas". Esta técnica perteneció a los clásicos, y en diferentes formas existió desde principios del siglo XIX. Se basa en el uso de una planta idealizada. Al mismo tiempo, el artista realiza una gran cantidad de bocetos analíticos de la naturaleza, que luego se comparan con los ornamentos de siglos anteriores. Además, de acuerdo con sus propias ideas creativas y basado en ciertas leyes de construcción, realiza la imagen.
El artista más importante involucrado en la creación de ornamentos artísticos e industriales utilizando técnicas similares fue Karl Krumbholz, autor de libros como Painting in the Art Industry (Dresde, 1849), Flowers and Ornament (Dresden, 1849), "Floral ornament" (Dresden , 1878), etc. Para imágenes tomadas después de un análisis cuidadoso de plantas naturales, se caracterizaron, en primer lugar, por la falta de volumen y el uso generalizado del color. K. Blossfeld, profesor de la Universidad de Berlín, también gozó de un gran prestigio como artista ornamental a finales del siglo XIX y principios del XX. Utilizó la fotografía para analizar las plantas. Los mismos diseños ornamentales que se utilizan hoy en la industria se originaron en la década de 1920. Opinión sobre lo que hay en telas, porcelana, papel tapiz, etc. Se deben aplicar adornos, hechos de acuerdo con tecnologías ligeramente modificadas de períodos históricos anteriores, en este momento está cambiando radicalmente.
Los puntos y líneas repetidos pueden haber sido las primeras imágenes creadas por manos humanas. Han pasado miles de años desde entonces, pero los patrones repetidos todavía adornan nuestra ropa, platos y paredes de las casas. ¿Qué es un adorno? Cómo ha cambiado con el tiempo y cómo se pueden usar adornos y patrones antiguos en el interior. hogar moderno? Intentaremos considerar los patrones y adornos más populares que surgieron en la antigüedad lejana, y que aún no han perdido ni su relevancia ni su fascinante belleza.
Baldosa mosaico Centric, Brecci de Eidos Glass
¿Qué es un adorno?
Cualquier adorno es esencialmente un conjunto de elementos individuales que se repiten secuencialmente o grupos de ellos. La relación de adorno es una repetición rítmica de uno o más de estos elementos. El adorno no solo decora el plano en el que se aplica, sino que le marca un cierto ritmo, completa la composición e influye activamente en nuestra percepción de la superficie. El patrón puede hacer que el avión parezca más cerca o más lejos, más alto o más bajo, doblarlo visualmente o envolverlo en una espiral. En la antigüedad, los patrones en la ropa y los artículos del hogar eran una especie de lenguaje que permitía determinar el estado familiar, conyugal y social, la profesión del propietario o actuaban como talismanes y amuletos de los espíritus malignos. Ahora, por regla general, no tienen una carga semántica especial, aunque a menudo tienen su propia historia rica, que ni siquiera sospechamos.
Toda la infinita variedad de adornos inventados por el hombre se puede dividir fácilmente en 3 grupos principales:
- adornos geométricos
- adornos vegetales (fitomórficos), que representan varias imágenes estilizadas de plantas
- adornos de meandro en forma de línea discontinua continua
Mosaico de diferentes tipos adorno en interior moderno, Versace Home de Gardenia Orchidea
La selección de los patrones más exitosos en la historia de la humanidad nunca se detiene. Algunos adornos, inventados hace muchos siglos, todavía se utilizan activamente en el diseño de interiores en varios estilos.
Adornos geométricos
Equipo Elementos basicos en los ornamentos geométricos, por supuesto, no es genial, pero de mayor interés es la posibilidad de su interminable combinación entre sí. En interiores modernos, se utilizan activamente. varias opciones rayas horizontales y verticales que pueden afectar significativamente nuestra percepción del espacio, así como cuadrados, rombos, galones y círculos.
Hablando de diseños geométricos más complejos con una rica historia, Atención especial Me gustaría dedicarme al tartán, que a veces también se le llama jaula escocesa, y una hoja de cuatro hojas, que, a pesar del nombre, se refiere específicamente a adornos geométricos.
Tartán
Tartán clásico, Tecnofloor Industria Chimica
El patrón de tartán está formado por la intersección de horizontal y líneas verticales Colores diferentes... Así, se crea una cierta secuencia de líneas y cuadrados, que generalmente se llama "tartán", aunque formalmente "tartán" puede denominarse cualquier tejido en una célula. En los viejos tiempos, cada clan escocés tenía su propio color de tartán original, que servía como identificación de clan. Fuera de Escocia, la moda de los tejidos a cuadros se extendió gracias a la reina Victoria, apasionada de la cultura de este país.
Para diseño moderno el juego con escala es muy característico, por lo que la jaula pequeña habitual en el papel tapiz puede ser reemplazada por un tartán gigante, papel tapiz Wall & Deco
Memorándum: El tartán se considera tradicionalmente un adorno "masculino" y se encuentra a menudo en la decoración de oficinas o guarderías para niños.
La jaula en el interior crea una sensación de estabilidad y ayuda a organizar el espacio. El papel tapiz y las telas para interiores con un patrón de tartán se encuentran con mayor frecuencia en interiores con el espíritu británico o el estilo rural. En una oficina clásica, en un cálido cocina rústica con cortinas a cuadros y un mantel o una sala de estar familiar, el tartán ayudará a crear una atmósfera de comodidad, estabilidad y conexión entre generaciones.
Cuatrifolio
Espejo puntiagudo Quatrefoil, Pottery Barn
Quatrefoil o trefoil (quadrofoly y trifolium, respectivamente) es un adorno geométrico de círculos idénticos que se cruzan parcialmente entre sí. El patrón se puede complementar con esquinas afiladas adicionales en la unión de los círculos.
La historia de este motivo se pierde en las brumas del tiempo, se puede encontrar en los trajes nacionales marroquíes, entre los símbolos cristianos antiguos y en la arquitectura medieval. En el arte europeo, el cuatrifolio se hizo especialmente popular durante el Renacimiento, y se encontró en la decoración de muebles, la forma de las ventanas y las vidrieras de los edificios.
Ropa de cama de cuatro hojas, estilo elegante
Al igual que otros adornos geométricos, el cuatrifolio aporta un ritmo claro al interior, sin embargo, debido a sus formas redondeadas, se ve más suave y discreto. Este motivo se puede encontrar a menudo en interiores estilizados como estilos históricos, por ejemplo, gótico o renacentista, sin embargo, en variaciones más modernas, también puede parecer orgánico.
Adornos florales
Desde tiempos inmemoriales, el mundo natural ha sido la principal fuente de inspiración creativa, por lo que casi todos los días aparecen en el diseño nuevas estilizaciones de hojas, flores, frutas, árboles, animales y pájaros. Sin embargo, algunos de los adornos inventados hace varios miles de años resultaron tan exitosos que todavía complementan orgánicamente nuestros interiores. Eso es seguro: "Todo lo nuevo es viejo y olvidado".
Tejido interior con estampado de cachemira, Decobel
Uno de los adornos florales más populares y, al mismo tiempo, más antiguos. También puede encontrarle otro nombre: pepino indio o turco. Se basa en un rizo en forma de gota llamado "buta", cuyas primeras imágenes aparecieron en la antigua Babilonia. En Europa, las telas indias abigarradas con un patrón intrincado en forma de coma aparecieron en el siglo XVII, pero su pico de popularidad se produjo durante la locura por los motivos orientales exóticos en el siglo XIX. Durante este período, los análogos de las telas indias se produjeron ampliamente en Europa, en la que se distinguió especialmente la ciudad escocesa de Paisley.
Estilo moderno de "pepino indio" en forma de pantalla de madera contrachapada, LZF
El patrón de Paisley es omnipresente en las colecciones de papel tapiz y telas para interiores fabricantes modernos... El "pepino indio" brillante se puede encontrar en casi cualquier interior oriental: Marroquí, indio, etc. Una versión más sobria y monocromática del patrón es bastante adecuada para una decoración neutra de un interior moderno, en el que desea crear un ambiente más acogedor y cálido.
Damasco
Damasco en un interior clásico, papel pintado Coordonne
Damasco es un adorno floral complejo en forma de flor exuberante, enmarcado por un intrincado tejido de hojas, ubicado rayas verticales... Se cree que este patrón apareció en la capital de Siria, Damasco, allá por la Edad Media, y eventualmente se extendió por todo el mundo.
Damasco en un interior moderno, Architects Paper ®, una marca de A.S. Création tapeten
Hoy en día, Damasco se puede encontrar, como en el tradicional interiores clásicos así como en salas de estar y dormitorios glamorosos, abandonados por muebles modernos lacónicos. Para la primera opción, los tenues son adecuados. papel pintado texturizado con la serigrafía, en el segundo es apropiado uno más contrastante, por ejemplo, una versión en blanco y negro o una textura de terciopelo pronunciada del patrón. Este patrón no es menos común en la decoración de baldosas cerámicas.
Combinación de ornamentos: el meandro actúa como borde de motivos vegetales, Versace Home de Gardenia Orchidea
El meandro es un adorno de friso formado por una línea continua curvada en ángulo recto. Este es quizás uno de los más antiguos patrones decorativos, conocido desde el Neolítico, sin embargo, más extendido recibido en el arte de la Antigua Grecia. El meandro decora no solo cerámicas, mosaicos y relieves antiguos, sino que es, por ejemplo, la marca registrada de la marca Givenchy.
Aplique de techo con borde de meandro, Versace Home de Gardenia Orchidea
Hoy en día, el meandro se puede encontrar con mayor frecuencia en interiores clásicos en forma de borde o elemento de borde. El borde de una alfombra, un borde en el papel tapiz o un lienzo de mosaico con un adorno de este tipo se ve estricto y elegante al mismo tiempo, lo que le da al espacio un ritmo y orden claros. En el contexto de un meandro, uno minimalista se verá igualmente orgánico. muebles modernos y mobiliario clásico de estilo Imperio o neoclásico.
Memorándum: observe cuán variado es el uso del adorno. A veces ni siquiera nos damos cuenta de que nos rodean por todas partes: desde el estampado del papel pintado, hasta la decoración de platos, lámparas, alfombras o lino pastel.
El ornamento es un lenguaje universal del arte y el diseño que no pasa de moda, no pasa de moda y agrada a la vista en todo momento. Por supuesto, debe aplicarse con prudencia, teniendo en cuenta el estilo general del interior, y recuerde que los expertos no recomiendan usar más de dos tipos de adornos en una habitación.
Institución educativa presupuestaria estatal
educación vocacional primaria
liceo vocacional n. ° 24 en Sibay
Desarrollo metódico de una lección por disciplina.
"Fundamentos de la ciencia de la composición y el color"
en el tema: « Ornamento. Tipos de adornos "
Desarrollado por: master of p / o categoría de calificación I
G K. Zainulina
NOTA EXPLICATIVA
La cultura mundial moderna es dueña de un enorme patrimonio en el campo de todo tipo de bellas artes. Estudiando los grandes monumentos de la arquitectura, la pintura, la escultura y las artes decorativas y aplicadas, no se puede ignorar otra área de la creatividad artística. Se trata de adornos. Utilizando el papel de tal o cual objeto, un adorno (en latín Ornamentum - decoración) no puede existir por separado fuera de una determinada obra de arte, tiene funciones aplicadas. La obra de arte es en sí misma, el objeto decorado con un adorno.
Un estudio cuidadoso del papel y la función del ornamento, se hace evidente que su importancia en el sistema de medios expresivos de una obra de arte es mucho mayor que la función decorativa, y no se limita a un solo carácter aplicado. A diferencia del color, la textura y los plásticos, que no pueden existir fuera de un determinado objeto sin perder su imagen, un adorno puede retenerlo incluso en fragmentos o al volver a dibujar. Además, la estabilidad es inherente a una serie de motivos ornamentales, lo que permite utilizar un determinado motivo durante un largo período de tiempo y en varios objetos, en diferentes materiales, sin privarlo de la lógica de la forma ornamental.
El ornamento es parte de la cultura material de la sociedad. El estudio cuidadoso y el desarrollo del patrimonio más rico de este componente de la cultura artística mundial contribuye a la educación del gusto artístico, la formación de ideas en el campo de la historia cultural, lo hace más significativo. mundo interior... El desarrollo creativo del arte decorativo y ornamental de épocas anteriores enriquece la práctica de artistas y arquitectos contemporáneos.
Tema de la lección. Ornamento. Tipos de adornos.
Objetivos de la lección. 1. Familiarización de los estudiantes con el ornamento, con sus tipos. Contar
sobre la estructura de los adornos, sobre la variedad y unidad de ornamentales
motivos mentales de países y pueblos.
2. Formación de habilidades y conocimientos. Desarrollar las habilidades de análisis.
cama, establecer conexiones y relaciones. Desarrollar habilidades
planifica tus actividades, la memoria de los alumnos.
3. Cultivar la cordialidad, la simpatía. Generar mensaje
impactante, responsabilidad y decisión.
Tipo de lección. Lección de publicación de material nuevo.
Soporte educativo y metodológico y TSO. Libro de texto de NMSokolnikov "Bellas artes", "Conceptos básicos de composición", ilustraciones, reproducciones de grandes artistas.
Durante las clases
1. Momento organizacional.
a) comprobar la asistencia de los estudiantes según el diario;
b) comprobar la apariencia;
c) comprobar la disponibilidad de material educativo.
2. Comprobación de la tarea.
Encuesta frontal:
a) ¿Qué es la colorística (ciencia del color)?
b) Cuéntenos sobre la historia del desarrollo de la ciencia del color.
c) ¿Qué contribución hizo Leonardo da Vinci a la historia del desarrollo del color?
d) Cuéntenos sobre la idea de Leonardo da Vinci de una hilera de flores de seis colores.
e) ¿Qué contribución hicieron Newton, Roger de Piel, M.V. Lomonosov y Runge a la historia del desarrollo de la ciencia del color?
3. Comunicación de nuevo material.
Un adorno es un patrón basado en la alternancia rítmica y una disposición organizada de elementos.
El término "adorno" se asocia con la palabra "decoración". Dependiendo de la naturaleza de los motivos, se distinguen los siguientes tipos de adornos: geométricos, vegetales, zoomorfos, antropomorfos y combinados.
El ritmo en el adorno es la alternancia de los elementos del patrón en una secuencia determinada.
El patrón puede ser plano y tridimensional. Un patrón plano se crea superponiendo total o parcialmente una forma sobre otra mediante la interpenetración de estas formas.
El patrón plano se puede repetir muchas veces. Esta repetición se llama motivo, o compenetración.
De los adornos, los más habituales son la cinta, la malla y los de composición cerrada.
Un adorno de cinta (tira) se construye a partir de elementos idénticos, repetidos o alternos ubicados a lo largo de una línea recta o curva.
Elementos repetidos del mismo tamaño crean monotonía y uniformidad de ritmo, elementos alternados dan lugar a una composición más “viva” con un ritmo creciente y ondulado.
Los elementos alternos o repetidos pueden ser de diferente tamaño, es decir, se construyen sobre el contraste de formas (grandes, medianas, pequeñas) con su diferente movimiento. El contraste ayuda a revelar la característica figurativa de las formas aplicadas.
El contraste también puede manifestarse en la distribución de manchas de tono en blanco y negro, cuando algunas manchas se mejoran y otras se debilitan.
El principio del contraste de luz es de gran importancia, que se expresa en el hecho de que cualquier color se oscurece con la luz y se aclara en la oscuridad. Este fenómeno se aplica en diversos grados tanto a los colores acromáticos (blanco y negro) como a los cromáticos.
El adorno de cinta puede tener la forma de una tira horizontal, vertical o inclinada. Tal adorno se caracteriza por la apertura, es decir, la importancia de su continuación. Seguiremos constantemente cómo se construye un adorno a rayas, ubicado verticalmente, horizontalmente o en forma de una tira inclinada. Dibujamos una tira para el adorno requerido en ancho, dividiéndola en cuadrados, rectángulos, respectivamente, y dibujamos ejes de simetría en ellos. Luego colocamos formas preestilizadas, tomadas, por ejemplo, de bocetos de plantas, en un plano, construyendo elementos alternos del adorno.
Después de eso, veremos si estamos satisfechos con lo sucedido. De lo contrario, agregue formas más pequeñas o medianas (de acuerdo con el principio de tres componentes de estas formas).
Al completar la composición, debe determinar dónde estarán los puntos más oscuros y claros, cómo se repetirán en el plano, dónde se ubicarán los puntos grises y qué complementarán: elementos oscuros o claros del adorno.
El patrón de malla se basa en una celda con un motivo ornamental inscrito: rapport. El tamaño de la celda puede ser diferente.
El adorno de malla es típico de las telas en mayor medida. La celda se puede repetir varias veces. El adorno de malla está construido de manera similar a la tira. La tarea principal en su construcción es trazar correctamente los ejes de simetría.
La simetría en el arte es el patrón exacto de la disposición de objetos o partes de un todo artístico.
Historia de Origen
Ornamento(Latín ornemantum - decoración) - un patrón basado en la repetición y alternancia de sus elementos constituyentes; destinado a la decoración de diversos elementos. El ornamento es uno de especie más antigua la actividad visual de una persona, en el pasado distante, tenía un significado simbólico y mágico, el simbolismo. En aquellos días en que una persona cambiaba a un estilo de vida sedentario y comenzaba a fabricar herramientas y artículos para el hogar. El deseo de decorar su hogar es característico de una persona de cualquier época. Y sin embargo, en las artes aplicadas antiguas, el elemento mágico prevalecía sobre el estético, actuando como talismán contra los elementos y las fuerzas del mal. Aparentemente, el primer adorno adornaba una vasija de barro, cuando la invención del torno de alfarero aún estaba lejos. Y tal adorno consistía en una serie de abolladuras simples hechas en el cuello con un dedo aproximadamente a la misma distancia entre sí ... naturalmente, estas abolladuras no podían hacer que el recipiente fuera más conveniente de usar. Sin embargo, lo hicieron más interesante (agradable a la vista) y, lo más importante, lo "protegieron" de la penetración de los espíritus malignos a través de la garganta. Lo mismo ocurre con la decoración de ropa. Los signos mágicos protegían al cuerpo humano de las fuerzas del mal. Por lo tanto, no es sorprendente que se hayan colocado patrones de hechizos en el cuello, las mangas y el dobladillo. El origen del ornamento se remonta a siglos atrás y, por primera vez, sus huellas fueron capturadas en el Paleolítico (15-10 mil años antes de Cristo). En la cultura del Neolítico, el ornamento ya alcanzó una amplia variedad de formas y comenzó a dominar. Con el tiempo, el adorno pierde su posición dominante y su valor cognitivo, sin embargo, conserva un importante papel de ordenación y decoración en el sistema de la creatividad plástica. Cada época, estilo y cultura nacional que emergía constantemente desarrolló su propio sistema; por lo tanto, el adorno es un signo confiable de la pertenencia de las obras a un cierto tiempo, pueblo, país. Se determinó el propósito del adorno: decorar. La ornamentación adquiere un especial desarrollo donde prevalecen las formas convencionales de mostrar la realidad: en el Antiguo Oriente, en la América precolombina, en las culturas asiáticas de la antigüedad y la Edad Media, en Edad Media europea... En el arte popular, desde la antigüedad, se han formado principios y formas de ornamento estables, que determinan en gran medida las tradiciones artísticas nacionales. Por ejemplo, en la India, se ha conservado el antiguo arte de rangoli (alpona) - dibujo ornamental - oración.
Tipos y tipos de adornos.
Hay cuatro tipos de adornos:
Adorno geométrico. El adorno geométrico consta de puntos, líneas y formas geométricas.
Adorno floral. El adorno floral está compuesto por hojas estilizadas, flores, frutos, ramas, etc.
Adorno zoomorfo. El adorno zoomorfo incluye imágenes estilizadas de animales reales o fantásticos.
Adorno antropomorfo. El ornamento antropomórfico utiliza figuras estilizadas masculinas y femeninas o partes separadas del cuerpo humano como motivos.
Tipos:
Adorno en una tira con una alternancia lineal vertical u horizontal del motivo (cinta)... Esto incluye frisos, cenefas, cenefas, cenefas, etc.
Adorno cerrado. Se organiza en forma de rectángulo, cuadrado o círculo (rosetas). El motivo en él no tiene repetición o se repite con una rotación en un plano (la llamada simetría rotacional).
PARA geométrico incluye adornos, cuyos motivos consisten en varias formas geométricas, líneas y sus combinaciones.
Las formas geométricas no existen en la naturaleza. La corrección geométrica es un logro de la mente humana, una forma de abstracción. Cualquier forma geométricamente regular parece mecánica, muerta. Casi cualquier principio fundamental forma geometrica es una forma realmente existente, hasta los límites generalizada y simplificada. Una de las principales formas de crear un adorno geométrico es la simplificación y esquematización (estilización) gradual de los motivos, que inicialmente tenían un carácter pictórico.
Elementos de adorno geométrico: líneas: rectas, rotas, curvas; formas geométricas: triángulos, cuadrados, rectángulos, círculos, elipses, así como formas complejas derivadas de combinaciones de formas simples.
Multa Se llama un adorno, cuyos motivos reproducen objetos y formas específicas del mundo real: plantas (adornos florales), animales (motivos zoomorfos), humanos (motivos antropomórficos), etc. Los motivos reales de la naturaleza en el adorno se procesan significativamente, y no se reproducen, como en la pintura o los gráficos. En el ornamento, las formas naturales requieren una u otra medida de simplificación, estilización, tipificación y, en última instancia, geometrización. Probablemente esto se deba a la repetición repetida del motivo ornamental.
La naturaleza y el mundo que nos rodea están en el corazón del arte ornamental. En el proceso creativo de diseñar un adorno, hay que descartar los detalles insignificantes y los detalles de los objetos y dejar solo los rasgos generales, más característicos y distintivos. Por ejemplo, una flor de manzanilla o girasol puede parecer simplista en un adorno.
Una forma natural se transforma por el poder de la imaginación con la ayuda de formas, líneas y manchas convencionales en algo completamente nuevo. La forma existente se simplifica a una forma geométrica familiar extremadamente generalizada. Esto permite repetir la forma del adorno muchas veces. Lo que perdió la forma natural durante la simplificación y generalización vuelve a ella cuando se utilizan medios artísticos ornamentales: el ritmo de los giros, las diferentes escalas, la planitud de la imagen, las soluciones de color de las formas en el adorno.
¿Cómo se produce la transformación de formas naturales en motivos ornamentales? En primer lugar, se hace un boceto a partir de la naturaleza, que transmite las similitudes y los detalles de la manera más fiel posible (la etapa de "fotografiar"). El significado de reencarnación es la transición del boceto a una forma convencional. Esta es la segunda etapa: transformación, estilización del motivo. Por tanto, la estilización en el ornamento es el arte de la reencarnación. Se pueden extraer varias soluciones ornamentales de un boceto.
El método de formar un adorno y la elección de formas ornamentales, por regla general, es consistente con las capacidades del medio visual.
Regularidades de las construcciones compositivas
CONCEPTO DE COMPOSICIÓN ORNAMENTAL
Composición(de lat. composito) - compilación, arreglo, construcción; la estructura de una obra de arte, por su contenido, naturaleza y finalidad.
La creación de una composición a partir de retazos de tela es la elección de un tema ornamental y colorista, dibujo, trama, determinación de las dimensiones generales e internas de la obra, así como la posición relativa de sus partes.
Composición ornamental- esta es la composición, construcción, estructura del patrón.
Los elementos de la composición ornamental y al mismo tiempo sus medios expresivos incluyen: punto, mancha, línea, color, textura... Estos elementos (medios) de composición en la obra se transforman en motivos ornamentales.
Hablando de los patrones de las composiciones ornamentales, en primer lugar, es necesario decir sobre las proporciones. Las proporciones determinan otras regularidades en la construcción de composiciones ornamentales (me refiero al ritmo, plasticidad, simetría y asimetría, estática y dinámica.
RITMO Y PLÁSTICO
Ritmo en la composición ornamental se denomina patrón de alternancia y repetición de motivos, figuras e intervalos entre ellos. El ritmo es el principal principio organizador de cualquier composición ornamental. La característica más importante del ornamento es la repetición rítmica de los motivos y elementos de estos motivos, sus inclinaciones y giros, las superficies de los puntos del motivo y los intervalos entre ellos.
Organización rítmica- esta es la disposición mutua de motivos en el plano compositivo. El ritmo organiza una especie de movimiento en el adorno: transiciones de pequeño a grande, de simple a complejo, de claro a oscuro, o repetición de las mismas formas en intervalos iguales o diferentes. El ritmo puede ser:
1) métrico (uniforme);
2) desigual.
Dependiendo del ritmo, el patrón se vuelve estático o dinámico.
Estructura rítmica determina el ritmo de los motivos en filas verticales y horizontales, el número de motivos, las características plásticas de la forma de los motivos, las peculiaridades de la disposición de los motivos en la relación.
Motivo- parte del adorno, su principal elemento formador.
Las composiciones ornamentales en las que el motivo se repite a intervalos iguales se denominan simpatía.
Compenetración- la forma mínima y simple el área ocupada por el motivo y el espacio con el motivo adyacente.
La repetición regular de rapport vertical y horizontalmente forma una cuadrícula de rapport. Las relaciones son adyacentes entre sí sin superponerse entre sí y sin dejar espacios.
Dependiendo de la forma de la superficie que decoren, los adornos son: monopuerto o cerrado; relación lineal o cinta; malla-rapport o malla.
Adornos Monorapport representar las figuras finales (por ejemplo, escudo de armas, emblema, etc.).
En los ornamentos de relación lineal, el motivo (relación) se repite a lo largo de una línea recta. Un adorno de cinta es un patrón cuyos elementos crean una fila rítmica que encaja en una cinta con movimiento bidireccional.
Rapport de malla los adornos tienen dos ejes de traslación: horizontal y vertical. Un patrón de malla es un patrón que tiene elementos a lo largo de muchos ejes de transferencia y crea movimiento en todas las direcciones. El adorno de relación de malla más simple es una cuadrícula de paralelogramos.
En adornos complejos, siempre puede identificar una cuadrícula, cuyos nodos forman un cierto sistema de puntos del adorno. Los informes de forma compleja se construyen de la siguiente manera. En una de las relaciones de una cuadrícula rectangular, las líneas discontinuas o curvas se dibujan en el exterior hacia los lados derecho y superior, y en el lado izquierdo y en el fondo, las mismas líneas, pero dentro de la celda. Por lo tanto, resulta Estructura compleja, cuyo área es igual al rectángulo.
Estas figuras llenan la zona ornamental sin huecos.
La composición del adorno de malla se basa en cinco sistemas (cuadrículas): paralelogramo cuadrado, rectangular, triangular regular, rómbico y oblicuo.
Para determinar el tipo de red, es necesario conectar el repetidor
elementos del adorno.
La fila rítmica asume la presencia de al menos tres o cuatro elementos ornamentales, ya que una fila demasiado corta no puede funcionar.
papel organizador en la composición.
La novedad de la composición del adorno, como se señaló. especialista de renombre en el campo de la teoría del ornamento sobre tela, V.M. Shugaev, se manifiesta no en nuevos motivos, sino principalmente en nuevas construcciones rítmicas, nuevas combinaciones de elementos ornamentales. Por lo tanto, se concede especial importancia al ritmo en la composición del adorno. El ritmo, junto con el color, es la base de la expresividad emocional de un adorno.
El plastico en el arte ornamental, se acostumbra llamar transiciones suaves y continuas de un elemento de forma a otro. Si durante los movimientos rítmicos los elementos están a cierta distancia entre sí, entonces durante el movimiento plástico se fusionan.
Las formas ornamentales, dependiendo del impacto emocional, se dividen convencionalmente en pesado y ligero... Las formas pesadas incluyen un cuadrado, cubo, círculo, bola, línea clara, rectángulo, elipse.
SIMETRÍA
Simetría- esta es la propiedad de una figura (o motivo ornamental) de superponerse sobre sí misma de tal manera que todos los puntos tomen su posición original. Asimetría: ausencia o violación de la simetría.
En las artes visuales, la simetría es uno de los medios para construir una forma artística. La simetría suele estar presente en cualquier composición ornamental, esta es una de las formas de manifestación del principio rítmico en el ornamento.
Elementos básicos de simetría: plano de simetría, eje de simetría, eje de traslación, plano de reflexión deslizante.
Plano de simetría: un plano imaginario que divide una figura en dos espejos en partes iguales.
- figuras con un plano de simetría,
Una figura con dos planos de simetría,
- con cuatro planos de simetría.
4. Reglas para construir un adorno.
Mostrando y explicando la construcción de adornos:
una cinta;
b) malla.
5. Consolidación del material estudiado.
1. Estudio frontal:
¿Cuál es el propósito del adorno?
¿Qué tipos de patrones, según la estructura, conoces?
¿Qué tipos de adornos, según los motivos que prevalezcan en ellos, conoces?
Encuentra los signos de los adornos. diferentes naciones el mundo con los mismos motivos.
¿Qué tipos de adornos conoces?
¿Qué es un adorno? ¿Qué es el arte del ornamento?
¿Qué es el ritmo en un adorno? ¿Qué es rapport?
¿Qué se llama simetría en el arte?
¿Qué es un plano de simetría?
2. Ejercicio:
a) construcción de un adorno de cinta;
b) construcción de un adorno de malla.
6. Resumiendo.
7. Tarea.
Crea tus propios adornos en un círculo, en un cuadrado y en una franja, usando formas geométricas o vegetación.
