Hoy nos ocuparemos del análisis de fotografías que fueron realizadas por reconocidos maestros de la fotografía. 10 grandes fotógrafos. 10 fotografías famosas.

Philip Halsman y su Dali Atomicus, 1948

Un artista brillante debe tener un retrato brillante. Quizás Halsman se guió por esto. Quizás se inspiró en el para entonces la obra inacabada de Dali Leda Atomica, que se puede ver en la foto, quizás quiso trasladar el surrealismo a la fotografía ... En cualquier caso, necesitaba un estudio, fuentes adicionales de luz artificial , varios ayudantes que tiraban agua de baldes, calmaron gatos entre tomadas y mantuvieron sillas en el aire, 6 horas de trabajo, 28 tomas y, por supuesto, el propio Salvador Dalí.

Dali Atomicus, Philip Halsman, 1948

Consejo: No tenga miedo de hacer una gran cantidad de tomas, una de ellas definitivamente resultará exitosa.

Irving Penn y su chica en la cama, 1949

A pesar de la aparente simplicidad de esta imagen, es fascinante. ¿No lo es? Sí, quizás, todo el trabajo de este genial fotógrafo puede describirse con sus propias palabras: “Si miro un objeto durante algún tiempo, la vista me fascina. Esta es la maldición del fotógrafo ". Y supo transmitir esta fascinación por el tema del rodaje como ningún otro. La luz natural de la ventana, el modelo, la posición contemplativa del autor y, en este caso, la obra maestra está lista.

Chica en la cama de Irving Penn, 1949

Consejo:: Para tomar una hermosa foto de alguien o algo, debes enamorarte del tema.

Richard Avedon y su "Judy", 1948

Casi todas las fotos de Richard Avedon muestran momentos brillantes, pero fugaces, a los que no solemos prestar mucha atención. Pero a veces, esos momentos pueden abrir el alma de una persona.

Judy de Richard Avedon, 1963

Consejo: Si quieres ser un buen fotógrafo, pruébate en diferentes géneros; esto te ayudará a encontrar tu nicho en la fotografía.

Ansel Adams y sus Titones y el río Serpent, 1942

Hablando de grandes fotógrafos y sus obras, no podemos ignorar al creador del sistema de exposición por zonas y al célebre autor de libros de fotografía, Ansel Adams. Echemos un vistazo a una de sus obras: Titones y el río Serpiente.

Además de composición interesante, puede ver cuán hábilmente Adams usa su sistema para seleccionar la exposición ideal para una toma. Si miras de cerca, puedes ver cada una de las 10 zonas desde absolutamente negro hasta blanco.

Titones y el río Serpent, Ansel Easton Adams, 1942

Consejo: Incluso con una cámara digital, no ignore las pautas tradicionales. No siempre se puede confiar en la exposición automática.

Henry Cartier-Bresson

Naturalmente, esta publicación simplemente no podría estar completa sin Henry Cartier-Bresson. El reportero fotográfico legendario, fundador de Magnum Photos, dijo: “No me gusta organizar y administrar eventos. Es horrible. No podemos simular vida real... Adoro la verdad y solo disparo la verdad ". Podemos pensar sin cesar en la fotografía de Bresson, pero es aún más gratificante leer sus libros El momento decisivo y La realidad imaginaria en ediciones en inglés.

Consejo: Después de esperar el momento adecuado, ¡no te lo pierdas!

Alfred Eisenstadt y su "Día de la victoria en Times Square"

Alfred Eisenstadt se hizo famoso por la foto de un marinero besando a su novia. Una foto tomada en un punto de inflexión lo convirtió en una verdadera estrella. Y no importa que la foto esté desenfocada. El fotógrafo logró transmitir la atmósfera de maravilla.

Día V-J en Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945

Consejo: Lleva siempre tu cámara contigo.

Ernst Haas

Ernst Haas es pionero en fotografía digital. Sus famosas citas:

• La fotografía es una expresión de tus ideas y sentimientos. Si lo alto no tiene lugar en tu alma, nunca lo notarás en el mundo exterior.
• La belleza habla por sí sola. Cuando el proceso alcanza su punto máximo, tomo una foto.
• No tomo fotografías de nuevos objetos interesantes. Intento encontrar algo nuevo en cosas familiares.
• Cuando apareció la foto, nació nuevo idioma... Ahora podemos hablar de la realidad en el lenguaje de la realidad.
• Tu tipo de cámara no significa nada. Cualquier cámara puede capturar lo que ves. Pero debes ver.
• Solo está usted y su cámara. Todas las reglas y restricciones están en tu cabeza.
• Dime lo que ves y te diré quién eres.

Ernst Haas. Isla de Kyushu, Japón, 1981

Consejo: la belleza está en todas partes. Encuéntrelo y siéntelo.

Yusuf Karsh y su retrato de Winston Churchill

Yusuf Karsh es un reconocido fotógrafo canadiense conocido por retratos de prominentes politicos... La historia de esta foto es inusual. Después de un discurso en la cámara baja del parlamento, el primer ministro británico entró en la sala de reuniones y vio el equipo fotográfico. Solo permitió que se tomara una foto y encendió un cigarro. No se sabe exactamente por qué el fotógrafo se acercó a Churchill y le sacó el cigarro de la boca, pero eso fue exactamente lo que hizo Karsh. Volvió a su cámara y tomó una foto.

La foto demuestra todas las habilidades de Yusuf Karsh. Consiguió crear una impresión de profundidad y espacio con la ayuda de la luz, la postura y el gesto perfectos. El resultado es un retrato dramático y cautivador que muestra vívidamente la fuerza interior del primer ministro británico.

Retrato de Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Consejo: no temas provocar que tus modelos se muestren. Puedes ver lo que está oculto a todos.

Millas de guyon

Guyon se convirtió en un fotógrafo popular debido a la mezcla única de "álgebra y armonía" en sus fotografías y el efecto del momento detenido. Quizás fue Mili quien hizo populares los dibujos de luz. Guyon practicó Diferentes areas experimentando constantemente. Sin embargo, una cosa permaneció igual. Su habilidad para capturar la gracia y el drama del momento.

"Pablo Picasso domina la pintura con luz". Guyon Miles, 1949

Consejo: recuerda que la fotografía no se trata solo de un dibujo atractivo. Experimente con el enfoque, la exposición y la velocidad del obturador.

William Smith

Decidimos mencionar a este fotógrafo de prensa al final del artículo por una razón específica. Sus palabras deberían convertirse en el lema de todo aquel que quiera convertirse en un buen fotógrafo: “La fotografía no tiene fin. Tan pronto como alcance punto mas alto habilidad, se muestra un pico aún más alto en la distancia. Y estoy en camino de nuevo ".

Dr. Tseriani con el niño herido de William Smith, 1948

Consejo: nunca dejes de lograr metas. Dispare no con su cámara, sino con su alma.

Analice siempre el trabajo de fotógrafos famosos del mundo con el mayor detalle posible. Empápate de sus experiencias y fíjate en las expresiones que usan. Un día notarás cómo este conocimiento se absorbe en tus propias fotografías y se convierte en la calidad de tu trabajo.

Cuando llega el momento de elegir un fotógrafo de bodas, cada pareja busca a alguien que pueda capturar y preservar todos los eventos y emociones del día más importante mejor que otros. Solo un verdadero profesional que conoce y ama su trabajo puede sentir el estado de ánimo de los amantes y sus seres queridos, para no perderse los momentos divertidos y conmovedores. Hay muchos, no, incluso muchos buenos fotógrafos de bodas en Moscú, pero ¿cómo puedes encontrar uno? Especialmente para aquellos que buscan, hemos recopilado una selección de los 20 mejores fotógrafos de bodas que trabajan en Moscú. Ya no es necesario buscar en Internet y llamar a agencias. Solo elige.

Desde el otoño de 2016, el sitio, con el apoyo de Sony, ha lanzado el portal de los mejores fotógrafos de bodas WeddingPro. Se invita a participar a fotógrafos con más de 3 años de experiencia y más de 15 fotografías de bodas. Los participantes del portal cuentan con condiciones especiales para la prueba y posterior compra de equipo fotográfico, relaciones públicas en el sitio y en en las redes sociales, órdenes en vivo.

1. Artem Kondratenkov

Artem es uno de los 15 mejores fotógrafos de bodas en Rusia según MyWed, realiza tomas de campo en otras ciudades y en el extranjero, participa activamente en concursos y asociaciones de fotógrafos de bodas de varios niveles. Por ejemplo, en 2010 ganó un concurso profesional. Fotografía de boda"Bi May Bride 2010" en la nominación "Álbum" (Moscú), y en 2011 - el ganador del concurso de fotografía de bodas BWPA (concurso profesional de fotógrafos de bodas en Bielorrusia) en la nominación "Mejor foto de reportaje". En las sesiones de fotos de bodas, Artyom logra crear un ambiente relajado en el marco, permitiendo a los recién casados ​​e invitados mostrar su carácter y carisma.

2. Alexander Nozdrin

Alexander tiene cuenta profesional de más de 700 sesiones de fotos de bodas, en las que combina hábilmente la experiencia del reportaje, la puesta en escena y el rodaje de estudio. En las fotografías de Alexander, incluso las escenas más escenificadas parecen naturales y dinámicas. En 2014, Alexander recibió el título de Maestro de fotografía de bodas y familia, y es el único fotógrafo ruso que recibió el Gran Premio en Competicion internacional WPPI (Fotógrafos internacionales de bodas y retratos).

3. Galina Nabatnikova

Galina, que suele trabajar en conjunto con Gennady Granin, describe su trabajo como "elegante fotoperiodismo de estilo cinematográfico". Y esta es una descripción muy precisa: sus tomas a menudo parecen capturas de pantalla de escenas de películas, tienen movimiento real y vida en ellas. Cabe destacar los retratos de novias que Galina realiza con un acercamiento especial a cada chica. Gennady y Galina son ganadores del Primer Premio Nacional "Mejor Fotógrafo del Año" en 2009, numerosos ganadores de concursos de la Asociación Mundial de Fotógrafos Profesionales de Bodas (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam se ha dedicado profesionalmente a la fotografía durante unos 20 años, habiendo trabajado en varios géneros: publicidad, fotografía de moda, reportajes. Durante los últimos 9 años ha trabajado como fotógrafo de bodas y en sus sesiones de fotos combina arte, energía, alegría de los momentos y sinceridad de las emociones. Según Rustam, la fotografía de bodas es un gran ejemplo sobre todo. fotografía de retrato, porque es en un ambiente solemne y alegre donde cada uno se muestra desde su mejor lado.

5. Katya Mukhina

Katya se llama a sí misma una fotógrafa de bodas sin fronteras: desde 2003 ha trabajado en más de 500 bodas en Rusia y en todo el mundo. A Katya le encanta crear fotografías únicas y mágicas, fotografiar parejas con pasión y amor por la aventura. En 2011, fue reconocida como la fotógrafa de bodas más creativa en la conferencia fotográfica MyWed (primer lugar en el Concurso Idea! fotografía creativa sobre el amor). En 2013 fue nominada por los editores de la revista AMERICAN PHOTO para los 10 mejores fotógrafos de bodas del mundo. Representa a Canon en Europa y Rusia como fotógrafo de bodas.

6. Daria Bulavina

Daria es miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, participante en exposiciones internacionales y autora de libros sobre fotografía. Hoy en día es conocida como una de las mejores fotógrafos de Moscú. Daria tiene un boceto fotográfico consolidado, gracias al cual se crean graciosas imágenes, llenas de la solemnidad del momento, tiene su propia escuela de fotografía y varias exposiciones fotográficas personales que se han realizado.

7. Denis Kalinichenko

Denis Kalinichenko ya entró en 2013, y nuevamente se encontró en la lista de los mejores por derecho. Su enfoque principal es la fotografía de bodas y familia, en la que realmente sobresale. Durante el rodaje de la boda, Denis logra prestar atención a absolutamente todo: los detalles del ambiente solemne, los invitados, la fiesta, el ambiente festivo y, por supuesto, los recién casados.

8. Yulia Buruleva

Julia es una fotógrafa profesional con un título en fotografía como artista fotográfica. Quizás esto es lo que determina en gran medida cuán fuerte es Julia en su negocio: trabajo profesional con composición, luz y color, con personas en el encuadre, todo esto está en sus fotografías. Yulia ha estado involucrada en la fotografía de bodas durante más de ocho años, y más de una vez se ha convertido en nominada y ganadora de premios en concursos especializados de varios niveles. En 2010, Julia se convirtió en la ganadora del Concurso Anual de la Asociación de Fotógrafos de Bodas en la categoría "Mejor Fotógrafo de Bodas".

9.Alexander Vasilev

Alexander Vasilev no llegó a la fotografía de bodas de inmediato, esto fue precedido por un largo forma creativa. Por mucho tiempo vivía en los EE. UU., absorbiendo mejor mano Cultura americana. Alexander cree que esto es lo que influyó en gran medida en el estilo de sus fotografías: sus trabajos se han vuelto brillantes, emocionales, con elementos de fotografía de archivo y un toque de "periodismo". En la fotografía de bodas, Alexander se centra en la puesta en escena, pero la puesta en escena en sí tiene un carácter de reportaje, el llamado "reportaje escenificado". El fotógrafo cree que cada boda es única e inimitable; ella misma dicta el estado de ánimo y el género de las fotografías futuras.

10. Lilia Gorlanova

Lilia llegó a la fotografía desde el mundo de la moda, en cuyo campo tiene una educación artística superior. Por eso Lilia considera que el componente creativo es el más importante en sus fotografías. Se especializa en fotografía de retrato. En el rodaje de bodas, a Lilia le encanta sobre todo sentirse parte de lo que está sucediendo: emociones gente feliz y transmite la belleza circundante a través de la fotografía. Lilia es miembro de pleno derecho y ganadora de premios de asociaciones internacionales de fotógrafos de bodas. En 2011, ganó el premio MyWed y fue nombrada Fotógrafa del Año.

11. Alexey Kinyapin

Finalista del MyWed Award 2012, organizador de sus propias clases magistrales, Alexey Kinyapin es considerado uno de los fotógrafos de bodas más exitosos de Rusia. A Alexey le encanta fotografiar personas felices, preservando estos momentos para su historia familiar. De abril a noviembre, Aleksey fotografía bodas, y en invierno viaja y hace fotografías de viajes.

12.Sergey Zaporozhets

Como dijo Sergei en una entrevista, si no fuera fotógrafo, sería inventor. El ansia de invención también es visible en sus obras: los ángulos atípicos podrían llamarse la tarjeta de presentación de Sergei. Como dice el propio Sergei, la buena fotografía nace donde convergen la luz, la perspectiva y el estado de ánimo. Su estilo es una mezcla de producción creativa y fotoperiodismo de bodas. Darse cuenta de los detalles, mostrar lo ordinario con una luz inusual: esto es lo que Sergei hace mejor.

13. Konstantin Gribov

Konstantin descubrió la fotografía cuando era niño; dio sus primeros pasos en la fotografía bajo la guía de su abuelo. Él llama una de las impresiones más brillantes de la infancia el momento en que una imagen comenzó a aparecer en una hoja de papel blanco ... Hoy en día, todas las fotografías de Konstantin son tan vívidas que solo quieres extender la mano y tocar las corrientes de agua, saltar con el público del concierto o regalarle otra galleta al adorable niñito ... A Konstantin le encanta disparar historias fotográficas individuales. En tal situación, el disparo no se hace por el hecho de disparar, sino que se utiliza como un medio para expresar algún pensamiento. De hecho, es una historia escrita en lenguaje fotográfico.

14.Sergey Khvatynets

Graduado de la Escuela de Fotografía de Bodas Sergei Novozhilov, Sergei Khvatynets es uno de los fotógrafos de bodas más interesantes y exitosos de Rusia. Como dice el propio Sergei sobre su trabajo, fotografía sueños de amor sobre el romance, captura el estado más hermoso de una persona en la lente de la cámara: el estado de amor que reina en las bodas.

15. Anastasia Beloglazova

En cada nueva sesión de los recién casados, Anastasia ve la oportunidad de echar un vistazo nuevo al proceso de creación de una fotografía, encontrar nuevos colores y colocar acentos de una manera diferente. En sus imágenes, intenta no solo transmitir las emociones de los recién casados ​​en el momento más feliz de sus vidas, sino también aportar un poco de su propio estado de ánimo. Esto es lo que hace que las fotografías sean únicas.

16. Alexey Malyshev

Alexey Malyshev considera que lo más importante en la fotografía de bodas es la oportunidad de revivir un día feliz. Nunca se cansa de buscar nuevos ángulos e ideas para las imágenes, aprovecha las oportunidades y busca emociones reales. Alexey es miembro y ganador múltiple de la famosa asociación mundial de fotógrafos de bodas FearlessPhotographers.

¿Qué hace famoso a un fotógrafo? ¿Décadas en la profesión, experiencia adquirida o invaluable? No, solo sus fotografías hacen famoso a un fotógrafo. Lista fotógrafos famosos el mundo está formado por personas con una personalidad brillante, atención al detalle y la más alta profesionalidad. Después de todo, no es suficiente estar en el lugar correcto en el momento correcto, también necesita poder mostrar correctamente lo que está sucediendo. Ser un buen fotógrafo no es fácil, y mucho menos profesional. Queremos presentarte algunos de los grandes clásicos de la fotografía y ejemplos de su trabajo.

Ansel Adams

“Lo que un fotógrafo puede ver, y lo que puede decir sobre lo que ve, es de una importancia incomparablemente mayor que la calidad del equipo técnico ..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams 20 de febrero de 1902-22 de abril de 1984) es un fotógrafo estadounidense más conocido por sus fotografías en blanco y negro del oeste estadounidense. Ansel Adams, por un lado, estaba dotado de un estilo artístico sutil, por el otro, dominaba la técnica de la fotografía. Sus fotografías están llenas de un poder casi épico. Combinan las características del simbolismo y el realismo mágico, inspirando la impresión de "los primeros días de la Creación". Durante su vida, ha creado más de 40.000 fotografías y participado en más de 500 exposiciones en todo el mundo.

Yusuf Karsh

“Si, al mirar mis retratos, aprendes algo más significativo sobre las personas representadas en ellos, si te ayudan a aclarar tus sentimientos acerca de alguien cuyo trabajo ha dejado una marca en tu cerebro, si miras una fotografía y dices:“ Sí, es él ”y al mismo tiempo aprendes algo nuevo sobre la persona, significa que este es un retrato realmente exitoso” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 de diciembre de 1908-13 de julio de 2002) - Fotógrafo canadiense de origen armenio, uno de los maestros de la fotografía de retrato. Durante su vida, hizo retratos de 12 presidentes de EE. UU., 4 Papa, todos los primeros ministros británicos, líderes soviéticos: Jruschov, Brezhnev, Gorbachov, así como Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw y Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

“Una fotografía es un documento, mirando al que uno con ojos y corazón empieza a sentir que no todo es seguro en el mundo” ( Robert Capa)

Robert Capa (nombre real Endre Ernö Friedman, 22 de octubre de 1913, Budapest - 25 de mayo de 1954, Tonkin, Indochina) es un fotoperiodista de origen judío, nacido en Hungría. Robert Capa no tenía ninguna intención de convertirse en fotógrafo, fue empujado a este circunstancias de la vida... Fue solo el coraje, el aventurerismo y un extravagante talento visual lo que lo convirtió en uno de los reporteros de guerra más famosos del siglo XX.

Henri Cartier-Bresson

«... usando la fotografía, puedes arreglar el infinito en un momento en el tiempo... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 de agosto de 1908-3 de agosto de 2004) es uno de los principales fotógrafos del siglo XX. El padre del fotoperiodismo. Uno de los fundadores de la agencia fotográfica Magnum Photos. Nació en Francia. Le gustaba pintar. Prestó gran atención al papel del tiempo y al “momento decisivo” en la fotografía.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 de mayo de 1895-11 de octubre de 1965) - Fotógrafa y fotoperiodista estadounidense / Sus fotografías, vívidas, impactantes en el corazón con su franqueza, apertura de dolor y desesperanza, son un testimonio silencioso de lo que cientos de miles de estadounidenses comunes y corrientes, sin hogar , y los medios elementales de subsistencia tenían que soportar y toda esperanza.

Esta fotografía ha sido literalmente el epítome de la Gran Depresión a lo largo de los años. Dorothea Lange tomó la fotografía mientras visitaba un campamento de recolectores de verduras en California en febrero de 1936 para mostrar al mundo la capacidad de recuperación de una nación orgullosa en tiempos difíciles.

Brassai

“Siempre hay una oportunidad, y cada uno de nosotros la espera. Sólo un mal fotógrafo tiene una oportunidad entre cien, mientras que un buen fotógrafo se lo lleva todo ".

“Toda persona creativa tiene dos fechas de nacimiento. La segunda fecha, en la que comprenderá cuál es su verdadera vocación, es mucho más importante que la primera ".

"El objetivo del arte es elevar a las personas a un nivel que no podrían haber alcanzado de otra manera".

“Hay muchas fotografías lleno de vida, pero incomprensible y rápidamente olvidado. Les falta fuerza, y esto es lo más importante ".(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 de septiembre de 1899 - 8 de julio de 1984) es un fotógrafo, pintor y escultor húngaro y francés. En las fotografías de Brassay, vemos el París misterioso a la luz de farolas, plazas y casas, terraplenes brumosos, puentes y celosías de hierro forjado casi fabulosas. Una de sus técnicas favoritas se reflejó en una serie de fotografías tomadas bajo los faros de autos raros en ese momento.

Brian Duffy

“He visto todas las fotografías tomadas desde 1972 antes. Nada nuevo. Después de un tiempo, me di cuenta de que la foto estaba muerta ... "Brian Duffy

Brian Duffy (15 de junio de 1933 - 31 de mayo de 2010) es un fotógrafo angiense. Ante su cámara, en un momento, estaban John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley y William Burroughs.

Jerry Welsman

“Creo que la capacidad de una persona para transmitir cosas más allá de lo visible es enorme. Este fenómeno se puede observar en todos los géneros de las bellas artes, ya que estamos en una búsqueda constante de nuevas formas de explicar el mundo, que en ocasiones se abre ante nosotros en momentos de comprensión que trascienden los límites de nuestra experiencia habitual ”.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934): teórico estadounidense del arte de la fotografía, maestro, uno de los fotógrafos más interesantes de la segunda mitad del siglo XX, maestro de los collages misteriosos y las interpretaciones visuales. Los collages surrealistas del talentoso fotógrafo conquistaron el mundo cuando Photoshop aún no estaba en el proyecto. Sin embargo, incluso ahora, el autor de obras inusuales se mantiene fiel a su propia técnica y cree que los milagros están sucediendo en un cuarto oscuro a oscuras.

Annie Liebovitz

“Cuando digo que quiero fotografiar a alguien, significa que quiero conocerlo. Todos los que conozco, fotografío ”( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; género. 2 de octubre de 1949, Waterbury, Connecticut) es un famoso fotógrafo estadounidense. Se especializa en retratos de celebridades. Hoy en día es el más popular entre las fotógrafas. Su trabajo adorna las portadas de revistas Vogue, Vanity Fair, New Yorker y Rolling Stone, posó desnudos a John Lennon y Betty Midler, Whoopi Goldberg y Demi Moore, Sting y Devine. Annie Leibovitz logró romper los estereotipos de belleza en la moda, introducir rostros más viejos, arrugas, celulitis cotidiana e imperfecciones de formas en el campo de la fotografía.

Jerry Gionis

"Tómate al menos cinco minutos al día para intentar lograr lo imposible, y pronto sentirás la diferencia" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - ¡El mejor fotógrafo de bodas de Australia es un verdadero maestro de su género! No en vano es considerado uno de los maestros más exitosos de esta tendencia en el mundo.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Canadá): una pausa en nuestro mundo vertiginoso. Detente en la carrera. Absoluto silencio y concentración. La belleza está en el silencio y la quietud. El sentimiento de deleite del sentimiento de pertenencia a una enorme criatura viviente, el planeta Tierra, son las emociones que evocan su obra. Durante 13 años, realizó 33 (treinta y tres) expediciones a los rincones más remotos y exóticos de nuestro vasto y al mismo tiempo tan diminuto planeta: India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia. , Antártida. Se propuso una tarea: reflejar en sus obras la asombrosa relación entre el hombre y la naturaleza, el mundo animal.

De hecho, la lista de los mejores fotógrafos es bastante larga, por nombrar solo algunos.

El mar es incomprensible, misterioso y limpio. No deja indiferente a nadie ... Emocionantes fotos de Josh Adamski (Josh Adamski)

El mar es incomprensible, misterioso y limpio. No deja indiferente a nadie ... Emocionantes fotos de Josh Adamski (Josh Adamski)

Josh Adamski es un famoso fotógrafo británico, maestro de la fotografía moderna. Ganó su fama a través del arte de la fotografía conceptual. El talentoso fotógrafo Josh Adamski crea verdaderas obras maestras de la fotografía, no solo mejorando su trabajo con el procesamiento digital, sino también poniendo su alma en ellas, reflejando la idea y el significado. Josh Adamski opina que no existen reglas definidas para crear una buena fotografía, pero hay buenos fotógrafos que sí lo hacen. bonitas fotos... Y considera que su lema principal es la afirmación de Ansel Adams: “No tomas una fotografía, la haces”, que en traducción significa: “No debes fotografiar, debes tomar una fotografía”.

Dicen que el mar es infinito. CON punto geográfico vista, por supuesto, este no es el caso. Sin embargo, si lo miras aunque sea por un momento, todas las dudas desaparecen a la vez. El horizonte sin fin es tan vasto, tan lejano.

Me encanta caminar junto al mar. Nunca me molestan, porque siempre son diferentes. El mar en sí no es el mismo. Es de naturaleza cambiante. Hoy es tranquilo y silencioso y, como si no hubiera nada más cariñoso que sus ondas de luz. El agua refleja los cálidos rayos del sol y deslumbra, no acostumbrados a la luz brillante, los ojos. La arena tibia calienta mis piernas agradablemente y mi piel se vuelve dorada. Y mañana un fuerte viento agitará el mar y las majestuosas olas ya golpean la costa con la fuerza de una enorme bestia. El cielo azul se volverá gris y tormentoso. Y ya no queda esa tranquila felicidad mar tranquilo... Sin embargo, esto también tiene su propio encanto. Ésta es la belleza de lo salvaje y la fuerza. Incluso el color del agua de mar cambia a menudo: es casi azul, luego azul oscuro y luego verdoso. Todos sus tonos ni siquiera se pueden enumerar.

Cuánta belleza se esconde en las profundidades del mar. Los peces pequeños nadan en bancos entre algas verdes y amarillentas. Y el fondo arenoso está cubierto de conchas, como si piedras preciosas... Me encanta coleccionar conchas marinas. Me gusta imaginar que estoy recuperando tesoros perdidos de barcos hundidos. ¿Y cuántos de esos tesoros aún se esconden en las profundidades del mar?

No hay nada mejor que un día en el mar. Puede divertirse y nadar con su familia y amigos. Y a veces solo quieres caminar solo, sentir la paz bajo el sonido de las olas.

El mar es incomprensible, misterioso y limpio. No deja indiferente a nadie.

En nuestros años, solo hay una manera de hacerse rico, hacerse famoso y pasar a la historia como fotógrafo: haciendo cualquier cosa menos fotografía. Hace cien años, podría haberse convertido en un gran artista fotográfico fácilmente, ya que había dos requisitos previos clave:

una. la fotografía era un oficio complejo, problemático y poco conocido;

B. Poco a poco, surgieron y se introdujeron tecnologías que permitieron reproducir fotografías en periódicos y (un poco más tarde) en revistas en color.

Es decir, ha llegado el momento glorioso en el que, habiendo presionado el botón del obturador, ya entendiste que este encuadre sería visto por millones. Pero estos millones aún no sabían que podían hacer lo mismo, ya que no había cajas de jabón digitales, automatización total y volcados de fotos en Internet. Bueno, talento, por supuesto. ¡No tienes competencia!

Quizás la mitad del siglo pasado debería reconocerse como la era dorada de la fotografía. Sin embargo, muchos de los artistas de nuestra lista pertenecen a otras épocas lejanas y modernas.

Helmut Newton, Alemania, 1920-2004

Algo más que un gran y famoso fotógrafo de moda con una comprensión muy, muy independiente de lo que es la erótica. Casi todas las revistas de moda lo exigían ferozmente, en primer lugar, Vogue, Elle y Playboy. Murió a los 84 años, chocando contra un automóvil en pared de concreto a toda velocidad.

Richard Avedon, Estados Unidos, 1923-2004

Dios del retrato en blanco y negro, interesante también porque ahondando en sus galerías, encontrarás a cualquiera. Las fotografías de este genio judío neoyorquino lo tienen absolutamente todo. Dicen que Richard tomó su primera foto a la edad de nueve años, cuando el niño captó accidentalmente a Sergei Rachmaninov a través de la lente.

Henri Cartier-Bresson, Francia, 1908-2004

Destacado fotorrealista, uno de los patriarcas del ensayo fotográfico y, al mismo tiempo, un hombre invisible: tenía un talento de filigrana para poder permanecer visible a quienes fotografía. Al principio estudió para ser artista, donde se ganó un ansia por el surrealismo ligero, que luego se imprimió de manera tangible en sus fotografías.

Sebastian Salgado, Brasil, 1944

El creador de imágenes casi fantásticas tomadas de hecho de el mundo real... Salgado era un fotoperiodista que se sentía especialmente atraído por las anomalías, la desgracia, la pobreza y desastres ambientales- pero incluso esas tramas fascinan con la belleza. En 2014, el director Wim Wenders realizó una película sobre él titulada "Salt of the Earth" (premio especial del Festival de Cine de Cannes).

William Eugene Smith, Estados Unidos, 1918-1978

Un fotoperiodista, quizás famoso por todo lo que puede hacer famoso a un fotoperiodista, desde fotografías militares canónicas hasta retratos expresivos y conmovedores de grandes y la gente común... A continuación, como ejemplo: fotogramas de una sesión con la revista Charlie Chaplin for Life.

Guy Bourdin, Francia, 1928-1991

Uno de los fotógrafos más copiados e imitados del mundo. Erótico, surrealista. Ahora, un cuarto de siglo después de su muerte, es cada vez más relevante y moderno.

Viji (Arthur Fellig), Estados Unidos, 1899-1968

Emigrante de de Europa del Este, ahora el gran clásico de la fotografía callejera y criminal. Una persona logró llegar a cualquier incidente en Nueva York, ya sea un incendio, un asesinato o una pelea banal, más rápido que otros paparazzi y, a menudo, la policía. Sin embargo, además de todo tipo de emergencias, sus fotografías muestran casi todos los aspectos de la vida en los barrios más pobres de la metrópoli. Sobre la base de su foto, se filmó la película negra Ciudad desnuda (1945), Stanley Kubrick estudió a partir de sus tomas y se menciona al propio Ouiji al comienzo de la película cómica Watchmen (2009).

Alexander Rodchenko, URSS, 1891-1956

El pionero del diseño y la publicidad soviéticos, Rodchenko, por todo esto, es un pionero del constructivismo. Expulsado de la Unión de Artistas por desviarse de los ideales y el estilo del realismo socialista, pero, afortunadamente, no llegó a los campos: murió de muerte natural en los albores del "deshielo" de Jruschov.

Irwin Penn, Estados Unidos, 1917-2009

Maestro del género del retrato y la moda. Es famoso por la abundancia de sus propias piezas exclusivas, por ejemplo, para disparar a personas en la esquina de la habitación o en todo tipo de fondos grises y ascéticos. Famoso eslogan: "Disparar un pastel también puede ser un arte".

Anton Corbein, Holanda, 1955

El fotógrafo de rock más destacado del mundo, cuyo ascenso comenzó con fotografías y videoclips icónicos para Depeche Mode y U2. Su letra es fácilmente reconocible: fuerte desenfoque y ruido atmosférico. Corbain también ha dirigido varias películas: Control (biografía del líder de Joy Division), American (con George Clooney) y Most una persona peligrosa"(Basado en la novela de Le Carré). Si buscas en Google las famosas fotos de Nirvana, Metallica o Tom Waits, es probable que las fotos de Corbijn sean las primeras en aparecer.

Stephen Meisel, Estados Unidos, 1954

Uno de los fotógrafos de moda más exitosos del mundo, cuyo nombre se hizo especialmente popular en 1992 después del lanzamiento del libro de fotos de Madonna "Sex". Considerado el descubridor de muchas superestrellas de la pasarela como Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valletta.

Diana Arbus, Estados Unidos, 1923-1971

Su verdadero nombre es Diana Nemerova, y encontró su nicho en la fotografía trabajando con la naturaleza menos atractiva: monstruos, enanos, travestis, imbéciles ... En el mejor de los casos, con nudistas. En 2006, se lanzó la película biográfica Fur, protagonizada por Nicole Kidman como Diana.

David LaChapelle, Estados Unidos, 1963

Maestro de la fotografía pop ("pop" en juicio palabras) LaChapelle, en particular, filmó videos para Britney Spears, Jennifer Lopez y Christina Aguilera, por lo que comprenderá su estilo no solo por las fotografías.

Marc Ribout, Francia, (1923-2016)

Autor de al menos una docena de "grabados de la época": habrás visto un millón de veces cómo una chica hippie lleva una margarita al cañón de un rifle. Ribu ha viajado por todo el mundo y es más venerado por su cartera de filmaciones en China y Vietnam, aunque puedes encontrar sus escenas de la vida. Unión Soviética... Murió a los 93 años.

Elliott Erwitt, Francia, 1928

Un francés de raíces rusas, famoso por su visión irónica y absurda de nuestro mundo convulso, muy móvil en sus fotografías fijas. No hace mucho, también comenzó a exponer en galerías bajo el nombre de André S. Solidor, que se abrevia como "culo".

Patrick Demarchelier, Francia / Estados Unidos, 1943

Sigue siendo un clásico vivo de la fotografía de moda, que ha enriquecido este género con una sofisticación especialmente compleja. Y al mismo tiempo, redujo el grado trascendental de glamour sobredimensionado, que era la norma antes que él.

Annie Leibovitz, Estados Unidos, 1949

Un maestro de la trama de cuentos de hadas con una carga de ingenio muy poderosa, comprensible incluso para los simplones que están lejos del hiperglamour. No es de extrañar que Annie lesbiana comenzara como fotógrafa de la revista Rolling Stone.