Sergei Yesenin visitó muchos países, pero siempre regresaba a Rusia. El poeta vio todas las deficiencias: caminos rotos, la embriaguez y la pobreza de los campesinos, la tiranía de los terratenientes, la fe absoluta en el rey. Pero a pesar de todo esto, amaba a su patria y la consideraba El mejor lugar en el mundo. A continuación se muestra un análisis de "Goy you, Russia, my dear".
Características de la obra del poeta.
EN breve análisis"Goy you, Russia, my dear" uno de los puntos es considerar características distintivas La poesía de Yesenin. El amor a la patria siempre ha ocupado un lugar especial en su obra. Pero con especial ternura el poeta escribió sobre paisajes rurales.
Este poema fue escrito en 1914, en ese momento Yesenin ya había vivido durante algún tiempo en Moscú, pero su ruido y bullicio lo cansaron, por lo que añoraba cada vez más esos tiempos en que era un simple campesino. Yesenin expresó su anhelo y afecto en poesía. Para un poeta, la vida la gente común siempre mantuvo la razón, aunque uno de los principales problemas era la pobreza. Pero honraron las tradiciones y los cimientos familiares, lo que deleitó al poeta.
En el análisis de "Goy you, Russia, my dear", debe indicarse que en él Yesenin enfatiza su amor por la Patria por el hecho de que no cambiará el olor a miel y manzanas por nada, templos que traen un buen estado de ánimo, y un sinfín de verdes prados. En este poema, el poeta escribe sobre su amor por la Patria y la vida del pueblo.
Imagen de Rusia
En el análisis de "Goy you, Russia, my dear" es importante determinar qué lugar ocupa la imagen de Rusia en esta creación. ¿Por qué exactamente Yesenin llama a Rusia? Quizás porque en esa época antiguo estado ruso la gente estaba más cerca de la naturaleza, honraba todo lo importante vacaciones de la iglesia y costumbres ancestrales. El poeta, que amaba el campo y la tierra, extrañaba la época en que la agricultura era la principal ocupación de los eslavos.
En el análisis de "Goy you, Russia, my dear" también cabe señalar que el poeta compara la Patria con un templo que une todo y a todos. Detrás de esta imagen está toda la filosofía de vida del poeta, que consistió en el amor a las raíces y la aceptación de la Patria tal como es. Pero la revolución que siguió destruyó este templo, dividiendo a toda la sociedad, y por lo tanto, el poeta anhelaba aún más su tierra natal.
medios literarios de expresion
El siguiente punto en el análisis del poema "Goy you, Russia, my dear" es la definición de qué caminos y medios estilísticos usado por el poeta. Las personificaciones le permiten al poeta "revivir" la imagen de Rusia, y los epítetos ayudan a transmitir la felicidad. estado mental héroe lírico. El estado de paz tanto del héroe como de los campesinos se logra a través de la unidad con la naturaleza.
Y la metáfora da un significado aún mayor a la imagen de Rusia en el poema. El poeta color azul se asocia no solo con la inmensidad del cielo azul y la superficie del agua, sino también con la Madre Patria. Color metafórico y dorado, que se expresa no tan brillantemente en las líneas, pero aparece en los detalles. Esto es miel, techos de paja de las casas, follaje amarillento, campos. Este diseño de color hace que la imagen de Rusia sea aún más sublime y significativa.
Y los verbos que se usan en tiempo futuro indican el deseo del héroe de viajar por su país, a través de sus extensiones infinitas, para ver todo lo más hermoso.
El final del trabajo
En el análisis del poema "Goy you, Russia, my dear" puedes echar un vistazo más de cerca a su final. Yesenin termina su creación con una línea simple, escrita en un estilo no sublime. Él enfatiza que vida sencilla, que para el poeta era lo más correcto.
En las últimas líneas, Yesenin muestra todo su amor por la Patria: no necesita nada, solo su Rusia, que es el paraíso para él. Quizás esto se refiera a la apelación a los revolucionarios que cambiaron la forma de vida habitual. Y, tal vez, el poeta quería decirles que no tocaran todas las cosas hermosas que tenía Rusia.
Un análisis de "Goy, Russia, my dear" de Yesenin muestra cuán fuerte era su amor por el país, la vida campesina, que anhelaba. No cambiaría por nada todas las delicias del paisaje rural y el encanto único de la naturaleza rusa. Todas las palabras respiran entusiasmo y adoración, que aumentan con cada línea.
Es este amor por la Patria, la aceptación de sus defectos, la capacidad de admirar y admirar toda la belleza que tiene: este es el principal característica distintiva la obra del poeta. Y en este poema, Yesenin lo mostró con la ayuda de la diversidad del idioma ruso, usando una sílaba simple para enfatizar el amor por una vida simple.
1. El tema del poema es el amor a la patria.
2. Idea principal. Yesenin quiere demostrar que valora su tierra natal y no la cambiará ni siquiera por el paraíso.
3. Composición La obra consta de cinco estrofas de cuatro versos cada una, las cinco estrofas nos hablan de la belleza y santidad de la patria:
"Chozas - en túnicas de la imagen
No ver final y final
Solo el azul apesta a los ojos"
Sin embargo, la última estrofa nos expresa la actitud del autor hacia la patria más que en otras estrofas.
4. El poema rítmico es melódico. Rima cruzada. Troqueo de cuatro pies de tamaño.
5. Héroe lírico El héroe lírico es Yesenin.
"Goy tú, Rusia, querida"
"No necesito el cielo
Dame mi país"
El héroe lírico ama a su patria por los campos, por bailar en los prados, por la risa de niña. Creo que Yesenin puede llamarse un verdadero patriota.
6. Medios artísticos. El autor usó los epítetos "Rusia, querida", "baile alegre", "cerca de las afueras bajas". Son necesarios para mostrar imágenes de la tierra rusa. Las comparaciones se usan "como un peregrino visitante", "como aretes, sonarán risas de niñas". Se dan para una descripción más precisa de la patria. También hay metáforas "El pecado le chupa los ojos", "los álamos se marchitarán", "la risa sonará". El poema contiene vocabulario de la iglesia: "túnicas", "peregrino", "Salvador", "santo". mostrar que la patria es un lugar santo para cada persona.
7. Mi impresión. Me impresionó este poema, porque en él el autor habla del amor a la patria. Me gustaron mucho los versos:
"Si el ejército santo grita:
Actualizado: 2017-01-19
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El poema "Goy, eres Rusia, querida", escribió Yesenin en 1914. Está completamente saturado de amor por la Patria, por la tierra natal, por Rusia. El poeta se enamoró tanto de su tierra natal, porque siendo muy joven dejó su pueblo natal y comenzó a vivir en Moscú. Es esto larga separacion con su tierra natal le dio a sus obras esa penetración, esa calidez con la que Yesenin habla de la Patria. En las mismas descripciones de la naturaleza, el poeta tiene esa medida de desapego, que permite ver y sentir más agudamente esta belleza. Fue recordado en la literatura rusa como un poeta que escribe sobre la Patria, sobre la naturaleza. Escribió no tanto sobre el amor como sobre la Patria. En lugar de su amado, ella ocupa su corazón, su Rusia, su tierra natal, campos, arboledas, chozas de aldea. Rusia en sus poemas - Rusia de peregrinos, Campana sonando, monasterios, iconos. Escribe sobre ella como algo sagrado para él, como sobre su propia madre. La Rusia de Yesenin surge en las tardes tranquilas y luminosas, en el carmesí y el oro del otoño, en la ceniza de montaña, en el color centeno de los campos, en el azul inmenso del cielo. Desde el NIñez temprana el poeta admiraba su tierra natal. Al inicio de su obra se escuchan declaraciones de amor a Rusia. Él escribe sobre ella en su famosa obra "Goy you, my dear Russia ..." Yesenin se dirige a Rusia como una persona viva, diciendo estas líneas. Al comienzo del poema, escribe sobre la patria como un santuario, la imagen clave del poema es una comparación de chozas campesinas con íconos, imágenes de vestimentas, y detrás de esta comparación hay toda una filosofía, un sistema de valores. Goy tú, Rusia, mi querida Khaty: túnicas de la imagen. Su patria es su pueblo natal, lo ama, siempre piensa, y todos sus poemas nos recuerdan su amor por su tierra natal. El mundo del pueblo es como un templo con su armonía de tierra y cielo, hombre y naturaleza. “Solo el azul apesta a los ojos” en mi percepción adquiere una nota de dolorosa tristeza. Entiendo lo querido que es para él cada recuerdo, cada detalle. “Como un peregrino visitante” en mi imaginación toma la imagen de un vagabundo que vino a su tierra natal a rezar. De los versos “Y en las afueras bajas de los álamos sonoros se marchitan”, surge una sensación de inquietud. Pero luego pasa la tristeza, la alegría y la felicidad vienen de las líneas "Para encontrarme, como aretes, sonará la risa de una niña". El mundo de Rusia para S. Yesenin es también el mundo de las casas campesinas, en el que huele a manzana y miel, donde "un baile alegre zumba detrás de la pendiente en los prados", donde la alegría es corta y la tristeza es interminable. En la naturaleza, el poeta ve una fuente de inspiración, se siente una partícula de la naturaleza. Al escribir este poema, el poeta hizo una declaración de amor. Confesó su amor a su Patria. Ella es libertad para él, expansión: "Correré a lo largo de la puntada arrugada hacia la libertad del lekh verde". El poema está escrito de una manera muy original y penetrante, abundante en metáforas, y el autor, Yesenin, percibe la naturaleza viva y sagrada. El héroe lírico de este poema es un vagabundo que "como un peregrino" mira hacia las extensiones nativas de sus campos nativos y no se cansa, porque "el azul chupa los ojos". Todo es tan brillante y colorido, frente a mí hay una imagen de verano con campos interminables y un cielo azul - azul. Con olor a heno recién cortado y manzanas con miel. Rusia es comparada en un poema con el paraíso: Si el ejército santo grita: "¡Tira Rusia, vive en el paraíso!" Diré: "No hay necesidad de paraíso, dame mi patria". Creo que este poema, aunque no puede expresar completamente todo el amor del poeta por la Patria, pero enfatiza y llama nuestra atención sobre esto. El amor a la Patria es algo de lo que estar orgulloso.
Sergei Yesenin es un gran poeta que Igualmenteíntimamente ligado a su pueblo y patria. El poder de sus palabras está imbuido de una sinceridad y honestidad sin precedentes.
Sergei Yesenin, como la mayoría de los poetas, trató no solo de transmitir el amor por la Patria en sus poemas, sino también de crear en ellos su imagen integral única. La fuerza y la profundidad de las letras de Yesenin radican en el hecho de que el sentimiento insondable de amor por Rusia se expresa no de manera retórica y abstracta, sino concretamente, en imágenes materiales visibles, a través de la imagen del paisaje nativo. El amor a la Patria también encontró su reflejo no sólo en el significado semántico de los poemas, sino también en su misma forma artística, que, ante todo, se evidencia en la profunda intercomunicador su poesía con el arte oral popular.
Análisis de los poemas "Goy you, Russia, my dear"
La obra más famosa periodo temprano creatividad de Sergei Yesenin - "Goy tú, Rusia, querida", es una especie de oda a la patria. El verso lleva una extraordinaria filosofía de valores: las cosas sencillas ordinarias adquieren un significado divino y un contenido espiritual. El poeta compara las chozas campesinas con íconos ("chozas, con túnicas de la imagen ..."). Yesenin admira la extraordinaria belleza y majestuosidad de sus extensiones natales, se siente parte de ellas. El autor percibe a Rusia como su paraíso personal, en el que encuentra paz mental y espiritualidad. El poema combina con éxito una tristeza desgarradora y, al mismo tiempo, un verdadero orgullo y amor por la tierra natal de uno. El autor logró mostrar en un verso toda la paleta diversa de sus sentimientos por Rusia.
A mediados de los años 20 del siglo XX, la sociedad comenzó a hacer balance del estallido revolucionario en Rusia. En el poema " rusia soviet”, que fue creada en 1924, el autor, con su característica nota lírica, describe sus inquietudes en relación con una nueva etapa en la vida de su estado. Rusia soviética Yesenin se encuentra con alegría y tristeza al mismo tiempo. Después de todo, el cambio de gobierno estatal y su establecimiento en un nuevo camino de desarrollo causaron temor por el futuro tanto del pueblo como del estado en su conjunto. Pero, a pesar de sus temores, Yesenin se despide audazmente de la vieja Rusia y acepta una Rusia renovada, creyendo sinceramente en su brillante futuro.
Análisis de los poemas "La hierba pluma está durmiendo"
En 1925, después de regresar a casa de los padres S. Yesenin creó el poema " Hierba pluma dormida…". Con temblorosa reverencia, el autor describe el pintoresquismo de su tierra natal: las interminables extensiones de bosques, prados, campos y la magia y el éxtasis de la noche rusa. A diferencia de obras tempranas, en el verso “Duerme la hierba pluma”, el amor por la Patria se describe como habiendo sufrido, habiendo pasado por muchos obstáculos, pero aún sin abandonar el corazón del hijo fiel de su Patria. El héroe lírico reflexiona sobre el destino en la vida que le está predeterminado por el destino. El poema muestra muy claramente la tristeza por el pasado, que ya no se puede devolver. El amanecer simboliza la venida nueva era en el que el autor no encuentra su lugar.
Al momento de escribir el poema "Goy you, my dear Russia ..." en 1914, Sergei Yesenin ya había ganado fama como un famoso poeta de Moscú. Alcanzó la fama poética, entre otras cosas, gracias a los poemas sobre el tema de la Patria, a los que dedicó la mayor parte de sus obras.
El tema principal del poema.
La imagen de Rusia para Yesenin es el mundo de su aldea, que el juerguista travieso de Moscú ya ha logrado anhelar: el mundo de la vida y la naturaleza del pueblo. En las casas "huele a manzana ya miel", "cerca de las afueras bajas los álamos languidecen ruidosamente". Esta es una belleza gris carril central Rusia, pero para cada rincón del pueblo y para cada bache, Yesenin encuentra una palabra brillante. Los críticos señalan que, en realidad, los fenómenos descritos por el poeta son mucho más aburridos y aburridos que las descripciones poéticas que seleccionó. Yesenin se funde con la naturaleza, saca fuerza e inspiración del pueblo.
En el poema, el poeta se refiere a la vida pasada del pueblo, tratando de resucitar las sensaciones vivificantes que experimentó al caminar por los bosques y prados rusos, mientras trabajaba y contemplaba. El tema principal del poema es el amor a la patria, el deseo de alimentarse de este amor, inhalarlo, experimentar el pasado e irradiarlo a cambio. En un regreso poético a su tierra natal, Yesenin se ve a sí mismo como una "peregrinación pasajera", como si estuviera en camino a un santuario determinado, se apresura a inclinarse ante ella y tocarla con reverencia, soñando con sanación espiritual. La Rusia rural se asocia con un gran templo, brillante y claro.
El poema está imbuido de un amor brillante por Rusia, las emociones son brillantes, alegres. Los colores son brillantes, brillantes: dorado ("chozas - en las túnicas de la imagen"), azul ("azul chupa los ojos"), "lekh verde".
El estado de ánimo del poema es festivo: es a la vez la alegría de una cita y una fiesta en el pueblo: Salvador con risas de niña y baile en los prados.
En la última estrofa, Yesenin insinúa que ya visitó muchos países del mundo, pero en ningún lugar fue tan feliz como en Rusia. E incluso si se le ofrece cambiar su patria no a otro país, sino al paraíso, sabe que tampoco encontrará la felicidad en el paraíso: necesita su peregrinaje pobre y rico, bebedor, alegre y lloroso, sublime y primitivo. Rusia blasfema.
Análisis estructural del poema.
El comienzo del poema es indicativo: está estilizado como un llamamiento en los diálogos de las antiguas epopeyas rusas ("Eres un goy, buen tipo"). "Goiti" en ruso antiguo significaba un deseo de salud y prosperidad. En todas partes vernáculo, dialectismos que muestran la actitud reverente del autor hacia su tierra natal: "ringing", "korogod", "lekh", "free".
Una técnica poética vívida que utiliza el poeta es la personificación de Rusia. El poeta se dirige a la Patria, como si le hablara. El baile también está personificado: traqueteos y risas, suena y álamos, "estaba sonando".
Las comparaciones son detalladas y multifacéticas: "cabañas - en las túnicas de la imagen", "como aretes, sonarán risas de niñas".
El paisaje es metafórico: el cielo, que ahoga los ojos, las chozas doradas, los árboles que hacen ruido como si sonaran, no un camino trillado, sino una “puntada arrugada”.
La rima es cruzada, las líneas pares e impares riman entre sí. La rima se usa alternativamente: en versos pares es femenino, en versos impares es masculino.
El tamaño utilizado por el poeta es un troqueo de cinco pies, le da al poema un ritmo audaz y decisivo, y cuanto más cerca del final, más decisivo es el poeta: se da cuenta de que lo principal para una persona es el amor por su tierra natal, que absorbió con la leche de su madre y que guardó para él en cualquier giro de la vida.