(TD1, 536. lpp.) ... Katra 4 320 000 gadu cikla sākumā septiņi vai, kā dažās tautās, astoņi lielie dievi nolaižas, lai izveidotu jaunu lietu kārtību un dotu impulsu jaunam ciklam. Šis astotais Dievs bija vienojošais aplis jeb Logoss, kas eksotēriskā dogmā atšķīrās un atšķīrās no sava pulka, tāpat kā seno grieķu trīs dievišķās hipostāzes, kuras tagad baznīcās uzskata par trim atsevišķām personām. Kā komentārā teikts:
"Varenie veic savus lielos darbus un atstāj aiz sevis nebeidzamus pieminekļus, lai ierakstītu savus apmeklējumus, katru reizi, kad viņi iekļūst mūsu Iluzorajā plīvurā (atmosfērā)." polu zvaigzne bija savā zemākajā kulminācijas punktā, Krittika (Plejādes) paskatījās pāri. viņas galvu (tie atradās uz viena meridiāna, tikai augšā) un vēroja Milžu darbu. Tādējādi, ja pirmās piramīdas tika uzceltas Zvaigžņu gada sākumā zem Dhruvas (Alpha Polaris), tad tam bija jābūt vairāk nekā pirms 31 000 gadiem (31 105). Bunsenam bija taisnība, atzīstot, ka Ēģipte ir vairāk nekā 21 000 gadu veca, taču šī piekāpšanās diez vai izsmeļ patiesību un faktus šajā jautājumā. ...
(TD1, 811. lpp.) ... Turklāt vairākas citas "autoritātes" mums stāsta, ka neviena austrumu tauta nezināja par Zodiaku, līdz grieķi laipni informēja savus kaimiņus par viņu izgudrojumu. Un šis apgalvojums tiek izteikts, neskatoties uz Ījaba grāmatu, kuru viņi paši pasludināja par senāko Eiropas kanonā un, protams, agrāk par Mozu. Grāmata, kas stāsta par "Arktūra, Oriona un Plejādes (As, Kesil un Khima) tapšanu un Dienvidu slepenajām vietām, par Skorpionu un Mazarutu - divpadsmit zīmēm, vārdiem, kas, ja tikai kaut ko nozīmē, paredz zināšanas pat arābu cilšu nomadu vidū. ...
(TD1, 813. lpp.) ... Pēc tam Bayi aprēķināja periodu, kurā zvaigznājiem bija atmosfēras ietekme, Ījabu sauca par "labajām plejādu ietekmēm" [ebreju valodā Kim] (Plejādes, kā visi zina, atpaliek par septiņām zvaigznēm zvaigznājs Vērsis, kas parādās pavasara sākumā. Hindu ezotēriskajā filozofijā tiem ir ļoti okulta nozīme un tie ir saistīti ar skaņu un citiem mistiskiem principiem dabā.); arī Orion (Kecil) iedarbība; un tuksneša lietus saistībā ar Skorpionu, astoto zvaigznāju; un konstatēja, ka, ņemot vērā šo Zodiaka dalījumu un uzskaitīto planētu nosaukumu mūžīgo atbilstību, vienmēr, visur un tādā pašā secībā un ņemot vērā neiespējamību to visu attiecināt uz nejaušību un "sakritību" - "kas nekad neradiet tādas identitātes" - tiešām jāatzīst ļoti liela zodiaka senatne. ...
(TD2, 510. lpp.) ... “Laikmetā, kad tropu vasaras “kolūrijs” gāja cauri Pleiādēm, kad Lauvas sirds atradās pie ekvatora un kad Lauva saulrietā atradās vertikālā stāvoklī attiecībā pret Ceilonu , tad Vērsis stāvēja vertikāli virs salas pusdienlaikā Atlantīda”. ...
(TD2, 689.-692. lpp.) ... Kas attiecas uz septiņiem noslēpumainajiem Lielās zvaigznes risiem, tad, ja Ēģipte tos veltīja "senākajam vecākajam" Taifonam, Indija no seniem laikiem saistīja šos simbolus ar Laika cikliem. un Dienvidu cikli, un Saptarši ir cieši saistīti ar mūsu pašreizējo laikmetu – tumšo Kali jugu. Lielajam laika lokam, ko hinduistu fantāzijas attēloja kā delfīnu vai šišumaru, zvaigžņu un zvaigznāju sadalījumā un izplatībā pēc dabas ir uzlikts krusts. Bhagavata Purāna saka (XXIII sējums):
“Šī dzīvnieka, kura galva ir pagriezta uz dienvidiem un kura ķermenis ir attēlots gredzena [apļa] formā, astes galā atrodas Dhruva [bijusī polu zvaigzne]; gar viņa asti ir Pradžapati, Agni, Indra, Dharma utt., un pāri viņa augšstilbiem ir septiņi Riši. Franču tulkojums Burnuf un citēts Fitzadward Hall Višnu Purānā, tulkojis Vilsons, II, 307).
Tātad, šis ir pirmais un agrākais krusts un aplis, ko veidoja Dievība, savā Višnas simbolā, bezgalīgā laika mūžīgajā aplī Kalā, kura plaknē visi Dievi, radības un radības, kas dzimuši Telpā un Laikā, guļ krustu šķērsu - un, tā kā tā apgalvo, ka tā ir filozofija, Mahapralaya laikā visi mirst.
Līdz šim tieši šie septiņi Riši iezīmē notikumu laiku un ilgumu mūsu septiņkāršajā dzīves ciklā. Viņi ir tikpat noslēpumaini kā viņu iespējamās sievas Plejādes, no kurām tikai viena - tā, kas slēpjas - ir izrādījusies tikumīga. Plejādes jeb Krittika ir Kartikejas, Kara Dieva (Rietumu pagānu Marsa) aukles, ko sauc par Debesu armiju vadītāju, vai, pareizāk sakot, Siddh - Siddha-sena (tulkojumā kā Jogi debesīs un svētie Gudrie uz Zemes ) - kas padara Kartikeju identisku Mihaēlam, “vadonim debesu pulkam” un tāpat kā jaunavai Kumarai (turklāt viņam tiek piedēvēta Tripurasura un titāna Taraka sakāve. Maikls ir pūķa uzvarētājs, bet Indra un Kartikija bieži tiek identificēti.). Patiešām, viņš ir Guha, "Noslēpumainais", tādā pašā mērā kā Saptarši un Krittika, septiņas Riši un Plejādes, jo to skaidrojums kopumā atklāj adeptam lielākos okultās dabas noslēpumus. Šajā jautājumā ir vērts pieminēt vienu punktu par krustu un apli, jo tas ir cieši saistīts ar uguns un ūdens elementiem, kuriem ir tik nozīmīga loma krusta un apļa simbolikā. Tāpat kā Marss, kuru Ovidijs attēlo kā tādu, ko piedzimusi tikai viņa māte Juno bez tēva līdzdalības, vai kā Avatars (piemēram, Krišna) - Rietumos kā Austrumos - Kartikeja dzimst vēl brīnumainākā veidā, bez ieņemts no tēva vai mātes, bet no Rudras-Šivas sēklām, iemests ugunī (Agni) un pēc tam uzņemts ar Ūdens (Gangas). Tādējādi viņš ir dzimis no Uguns un Ūdens - "puika, kas spīd kā Saule un skaists kā Mēness". Tāpēc viņu sauc par Agnibhu (Agni dēlu) un Gangaputru (Gangas dēlu). Pieskaitiet tam faktu, ka viņa medmāsa Krittika, kā pierāda Matsja Purana, vada Agni vai, pēc patiesajiem vārdiem - "Septiņi Riši ir vienā līnijā ar mirdzošo Agni", tāpēc "Krittikai ir sinonīms Agnejai" ( Turpat, IV. P. 235) - un šī saikne ir viegli izsekojama.
Tātad tieši riši svin Kali jugas laikus un periodus, grēka un bēdu laikmetus. Kā teikts Bhagavata Purānā:
"Kad Višnu, ko sauca par Krišnu, spožums atkāpās debesīs, tad Kali laikmets, kura laikā cilvēki priecājas par grēkiem, pārņēma pasauli ...
Kad septiņi Riši atradās Maghā, sākās Kali laikmets, kurā bija 1200 [dievišķo] gadu; un, kad no Maghas viņi sasniegs Purvašadu, tad šis Kali laikmets sasniegs savu attīstību Nandas vadībā ar saviem pēctečiem "(Op. cit, XII, II, 26–32; citēts Višnu Purānā. Vilsona tulkojums, IV, 230. Nanda bija pirmais budists Čandraguptas valdnieks, pret kuru sacēlās visi brahmaņi, viņš bija no Morijas dinastijas un Ašokas vecvectēvs.Šī ir viena no vietām, kas nepastāvēja agrīnajos purāna rokrakstos. Tos pievienoja vaišnavi kas savas sektantiskas ļaunprātības dēļ bija gandrīz tikpat lieli izvirtuļi kā un kristīgie tēvi). Šī ir (pilnīga) Rishi revolūcija -
"Kad debesīs paceļas pirmās divas zvaigznes no septiņiem Riši (Lielais Lācis) un naktī vienādā attālumā starp tām būs redzama mēness zvaigzne, tad septiņi Riši šajā kombinācijā nekustēs simts gadus."
- kā viens Nandas nīdējs liek teikt Parašarai. Pēc Bentlija teiktā, šī ideja radusies astronomu vidū, lai atklātu ekvinokcijas precesijas nozīmi.
“Tā pamatā bija iedomātas līnijas vai lielāka apļa attēlojums, kas iet cauri ekliptikas poliem, un Maghas noteiktais sākums, šim aplim vajadzēja nogriezt dažas zvaigznes no Lielā Lāča... Tā kā septiņas zvaigznes Lielo Lāci sauca par Riši, šādu pieņemto apli sauca par līniju Rishi; un tā kā vienmēr ir saistīta ar Mēness asterisma Magha sākumu, bija iespējams aprēķināt precessiju, par norādi ņemot jebkuras pārvietojamas Mēness mājas pakāpi utt., ko nogriež šī līnija vai aplis ”/ 272 /.
Bija un acīmredzot joprojām pastāv bezgalīgs strīds par hinduistu hronoloģiju. Tomēr ir punkts, kas varētu palīdzēt definēt - vismaz aptuveni - laikmetu, kad sākās septiņu Riši simbolika un to saistība ar Pleiādēm. Kad Dievi Kartikeju nodeva Kritika aprūpē, viņi bija tikai seši, tāpēc Kartikeja ir attēlota ar sešām galvām; bet, kad agrīno āriešu simbolistu poētiskā iztēle padarīja viņus par septiņu Riši dzīvesbiedriem, viņu bija septiņi. Viņu vārdi ir doti, tie ir šādi: Amba, Dula, Nitatui, Abrayanti, Maghayanti, Varshayanti un Chupunika. Ir arī nosaukumu grupas, tomēr tās visas atšķiras. Jebkurā gadījumā tiek parādīts, ka septiņi Riši ir noslēguši laulību ar Krittikām pirms septītās Plejādes pazušanas.Citādi kā hinduistu astronomi varētu runāt par zvaigzni, kuru neviens nevar redzēt bez visspēcīgākā teleskopa palīdzības? , katrā šādā gadījumā lielākā daļa notikumiem, kas aprakstīti hinduistu alegorijās, ir definēti kā "ļoti nesena daiļliteratūra un, bez šaubām, kristiešu laikmetā." Vecākie sanskrita astronomijas manuskripti sāk savu Nakšatras sēriju, divdesmit septiņas Mēness zvaigznes. , ar Krittikas zīmi, un tāpēc diez vai ir iespējams noteikt viņu vecumu agrāk par 2780 gadiem pirms mūsu ēras Tā apgalvo pat austrumnieku atzītais "vēdiskais kalendārs", lai gan viņi no grūtībām atbrīvojas, sakot, ka minētais. Kalendārs nepierāda, ka hinduisti kaut ko zināja par astronomiju tajā laikmetā, un apliecina saviem lasītājiem, ka, neskatoties uz kalendāru, hinduistu panditi varēja iegūt zināšanas par Mēness mājām, kuru priekšgalā bija Feniķijas Krittikas. n utt.. Lai kā arī būtu, bet Plejādes ir centrālā grupa zvaigžņu simbolikas sistēmā. Tie ir novietoti Vērša zvaigznāja kaklā, ko Madlers un citi astronomi uzskata par Piena Ceļa sistēmas centrālo grupu, bet kabalā un austrumu ezoterikā - kā zvaigžņu septītnieku, kas dzimst no augšdaļas pirmās, manifestētās puses. Trīsstūris, paslēpts. Šī izpaustā puse ir Vērsis, Viena simbols (1. numurs) jeb ebreju alfabēta pirmais burts, Alefs "Vērsis" jeb "Vērsis", kura sintēze ir Desmit (10) vai Jods (), kas ir ideāls burts un cipars. Tādējādi Plejādes (īpaši Alkione) pat astronomijā tiek uzskatītas par centrālo punktu, ap kuru griežas mūsu fiksēto zvaigžņu Visums, kā fokusu, no kura un kurā Dievišķā elpa, kustība nepārtraukti darbojas visā Manvantarā. Līdz ar to okultās filozofijas zvaigžņu simbolos tieši šim aplim ar zvaigznes krustu tā plaknē ir visievērojamākā loma. ...
(TD2, 778. lpp.) ... Skaitlis septiņi ir arī cieši saistīts ar okulto nozīmi Plejādēm, šīm septiņām Atlasa meitām, no kurām "sešas ir klāt, septītā ir apslēpta". Indijā viņi ir saistīti ar viņu mājdzīvnieku, kara dievu Kartikiju. Tieši Plejādes (sanskritā Krittika) deva šo vārdu Dievam, jo Karttikeja astronomiski ir planēta Marss. Kā Dievs viņš ir Rudras dēls, dzimis bez sievietes starpniecības. Viņš ir Kumara, "jauna jaunatne", kas dzimusi ugunī no Šivas Sēklas - Svētā Gara - tāpēc viņa vārds Agni-Bhu. Nelaiķis doktors Kinili uzskatīja, ka Indijā Karttikeya ir Narosa cikla slepenais simbols, kas sastāv no 600 666 un 777 gadiem atkarībā no tā, vai tiek skaitīti Saules vai Mēness, dievišķie vai mirstīgie gadi; un ka redzamās sešas vai pat septiņas māsas, Plejādes, ir vajadzīgas, lai pabeigtu šo noslēpumaināko un intīmāko no visiem astronomiskajiem un reliģiskajiem simboliem. Tāpēc, kad bija nepieciešams iemūžināt kādu noteiktu notikumu, Kartikeja senatnē tika atklāta kā Kumara, askēts ar sešām galvām - pa vienai katram Naros gadsimtam. Kad simbols bija vajadzīgs kādam citam notikumam, tad kopā ar septiņām zvaigžņu māsām Kartikeja parādās kopā ar Kaumari jeb Ksenu, viņa sievišķo aspektu. Tad viņš parādās, sēžot uz pāva, Gudrības un okulto zināšanu putna un Hindu Fēniksa, kura saistība ar Narosa 600 gadiem ir labi zināma grieķiem. Uz viņa pieres redzama zvaigzne ar sešiem stariem (dubultais trīsstūris), svastika un sešstaru un dažreiz septiņstaru vainags; pāva aste attēlo zvaigžņotās debesis; un divpadsmit zodiaka zīmes ir paslēptas uz viņa ķermeņa; šī iemesla dēļ to sauc arī par Dvadasa-kara, "divpadsmitroku" un Dvadasaksa par "divpadsmit acīm". Tomēr viņš tiek īpaši slavēts kā Šakti-dhara, "šķēpa nesējs" un Taraka-džits, Tarakas iekarotājs. ...
(RI2, 380. lpp.) ... "Kas tas ir, kas aptumšo Providenci ar vārdiem bez nozīmes?" [Ījabs, XXXVIII, 2 utt.] - runā Dieva balsi caur savu runātāju - dabu. - “Kur tu biji, kad es liku zemes pamatus? pastāsti, ja zini. Kurš viņai iedeva mēru, ja zini? .. Ar vispārēju rīta zvaigžņu gavilēšanu, kad visi Dieva dēli sajūsminājās? Vai zini, kas lika lietum līt uz tuksneša zemi, uz tuksnesi, kur ir neviens cilvēks ... Vai jūs varat sasiet Oriona mezglu un atbloķēt Plejādu saites? .. Vai jūs varat nosūtīt zibeni. un vai viņi ies un teiks jums: šeit mēs esam? "[Ījabs, XXXVIII, 35] ...
Saites
"Slepenā mācība" (2 sējumos), no kurienes ņemti citāti
Grupa no 7 Franču dzejnieki, priekšgalā Pjērs de Ronsārs un pastāvēja no 1550. līdz 1585. gadam.
Veidojot grupu, viņš par modeli ņēma Aleksandrijas plejādi, kurā ietilpa 7 slaveni grieķu dzejnieki.
Grupas manifests bija traktāts Žoahins du Bellijs 1549: Franču valodas aizsardzība un slavināšana / La Deffence et illustration de la langue francoyse.
7 dzejnieki bija pirmie, kas rakstīja dzeju franču valodā, nevis latīņu vai grieķu valodā.
“Plejādes ir dzejas skola, kuras darbība norisinājās 16. gadsimta trešajā ceturksnī, un ietekme saglabājās dominējošā līdz pat gadsimta beigām.
Plejādē piedalījās zinātnieks humānists Žans Dora (1508-1588) un viņa skolēni un sekotāji - Pjērs de Ronsārs (1524-1585), Joachin Du Bellay(1522-1560), Žans Antuāns de Baifs (1532-1589), Etjēns Jaudels (1532-1573), Remī Belo (1528-1577), Ponts de Tiarts (1521-1605); Tai blakus atradās arī Žaks Peletjē du Mans (1517-1582), Gijoms De Sotels (1529-1581), Žans de Laperūzs (1529-1554) un citi.
Plejādu vēsturiskā un literārā loma bija tāda, ka viņa izlēmīgi ieviesa dzejā humānisma idejas un ideālus. Nelaužot tradicionālo domāšanas veidu kā tādu, ar pārpersoniskām vērtībām un ideāliem, Plejādes pāri iedibinātajai viduslaiku poētiskajai tradīcijai pievērsās antīkās kultūras tradīcijām un mēģināja tās veiksmīgi atjaunot, pamatojoties uz 16. gadsimta kultūru. Plejādu poētikas salīdzināšana ar "lielās retorikas" poētiku ļauj izprast Ronsarda skolas estētisko principu novatorisko raksturu un Du Bellijs.
Pati par sevi antīkā tēlainība jau sen un stingri iekļuvusi "lielās retorikas" poētiskās kultūras arsenālā, taču tā darbojās daudzējādā ziņā savādāk nekā Plejādu dzejnieki. 15. gadsimta autori savu darbu nav nejauši uzskatījuši par "otro retoriku", jo atšķirību starp oratoru un dzejnieku viņi saskatīja tikai izteiksmes līdzekļos (dzejnieks izmanto poētisko metru, bet orators ne) un materiālā (dzejnieks pārsvarā domā alegoriskos un mitoloģiskos tēlos), bet nepavisam ne ar mērķi. Mērķis tika uzskatīts par vienu un to pašu – pārliecināt un pamācīt klausītājus kristīgās patiesībās, izmantojot visus iespējamos paņēmienus no retorikas arsenāla. Tomēr atšķirībā no retoriķa dzejniekam bija jāietērp savas mācības figurālā forma, kam viņš izmantoja bagātāko seno mītu krājumu.
Tātad dzejnieks nevarēja vienkārši pateikt, ka patiesības gaisma kliedē neziņas tumsu, viņam šī doma bija "jāpoetizē", tas ir, obligāti bija jāpersonificē, teiksim, cīņas formā. Apollo ar Python. "Poētiskie" stāsti tika saprasti kā faktiskie mitoloģiskie stāsti, kas izstāstīti poētiskā formā. Taču visa būtība ir tāda, ka senie mīti “lielajai retorikai” tika pasniegti kā apzināti “izgudrojumi”, pagāniskas “fabulas”, kas pildīja ļoti ērta, bet pilnīgi konvencionāla un dekoratīva “iepakojuma” lomu kristīgajam saturam. .
Savukārt dzejnieks tika uztverts kā sava veida filozofs, morālās patiesības kalps - bet tieši un tikai kalps, jo patiesība ir dievišķas atklāsmes dāvāta un objektīvi izkliedēta pasaulē.
Saskaņā ar šo uzskatu dzejnieks, strikti sakot, pats neko nerada, viņš tikai atklāj, izlasa un atšifrē “pasaules grāmatu”, kurā viss jau ir ierakstīts iepriekš, un nodod lasīto auditorijai. .
"Lielo retoriķu" dzejai bija tīri racionālistiska, utilitāra un mācīšanas ievirze. Šīs iezīmes kopumā Plejādēm nebija svešas, taču viņa tās būtiski pārdomāja, kas galvenokārt izpaudās skolas teorētiskajā manifestā, kas rakstīts. Joachin Du Bellay, - "Franču valodas aizstāvēšana un slavināšana" (1549).
Manifesta galvenā ideja ir tāda, ka senatne radīja mūžīgus un universālus estētiskos modeļus, kas ir absolūts kritērijs visiem turpmākajiem laikiem un tautām. Tāpēc radīt kaut ko cienīgu dzejā iespējams, tikai tuvojoties šiem modeļiem, tas ir, "atdarinot" senos un "konkurējot" ar tiem. Itālieši šo ceļu gāja jau XIV gadsimtā un nekļūdījās, par ko liecina viņu radītā izcilā literatūra. Tāpēc var tieši atdarināt gan seno, gan itāļu humānisma kultūru. Tā ir franču renesanses domāšanas ierasta vieta. Taču, ja neolatīņu dzejnieki deva priekšroku sacensties ar romiešiem savā valodā, tad Du Bellijs izvirzīja priekšplānā pārliecību, ka ar "kopšanas" palīdzību iespējams pacelt "franču dialektu" līdz latīņu valodas līmenim, tas ir, radīt nacionālu dzeju, kas var salīdzināt ar seno un pat pārspēt to.
Dzejas reforma galvenokārt skāra divas jomas - leksiku un žanru. Kas attiecas uz vārdu krājuma bagātināšanu, šeit Du Bellijs ieteica divus galvenos veidus:
1) aizguvumi (gan no senajām valodām, gan no dažādu mūsdienu profesiju valodām) un
2) neoloģismu radīšana (it īpaši uz itāļu pamata).
Attiecībā uz žanriem šeit Du Bellay bezkompromisu noraidīja visu viduslaiku žanru sistēmu, un tas attiecās gan uz lirikas (balāde, karaliskā dziesma, le, viirele, dizen u.c.), gan dramatisko (morāle, farss u.c.) žanrus, kas bija aizstāt ar atdzīvinātajiem antīkās literatūras žanriem - oda, elēģija, epigramma, satīra, vēstījums, ekloga (lirikā), traģēdija un komēdija (dramā).
Šī reforma, ko veica Plejādes, bija pagrieziena punkts franču literatūrā, kas noteica tās izskatu ne tikai 16., bet arī 17. un 18. gadsimtā, jo tā bija kaut kas daudz vairāk nekā vienkārša "žanra formu maiņa". ", jo redzējām, ka viduslaiku dzejā žanrs nebija tīri kompozīcijas veidojums, bet gan pieņēma savu tēmu, savus interpretācijas veidus, savu glezniecisko līdzekļu sistēmu utt., tas ir, tas darbojās kā priekš- atrada semantisko un tēlaino valodu, kā to gatavu "prizmu", caur kuru dzejnieks varēja tikai skatīties uz realitāti. Tajā pašā laikā mēs runājam par ne tikai viduslaiku, bet arī jebkuras (arī antīkās) tradicionālistiskās kultūras fundamentālo īpatnību.
Šādai kultūrai piederošs autors nekad neatsaucas uz attēloto objektu "tieši", paļaujoties tikai uz savu individuālo pieredzi, bet tieši otrādi - tikai netieši, caur jau esošu vārdu par šo objektu, kas ir precīzi fiksēts sistēmā. semantiskās un gleznieciskās izteiksmīgās klišejas, kas savā kopumā veido konkrēto kultūru.
Izvēloties žanru, dzejnieks izvēlējās ne tikai strofu un tamlīdzīgu "formu", viņš izvēlējās semantisko valodu, kurā viņam bija jārunā par pasauli.
G.K. Kosikovs , Plejādu dzejnieku jaunrade un renesanses drāma / Kopotie darbi, 1. sējums: Franču literatūra, M., Rudomino grāmatu centrs, 2011, lpp. 101-103.
Pēc semantiskās nozīmes vārds "plejāds" nozīmē noteiktu viena laikmeta cilvēku kopienu un vienu darbības virzienu. Vārda izcelsme ir sengrieķu mitoloģijā. Plejādes ir septiņas Atlantas un Pleiones meitas, kuras Zevs pacēla debesīs un pārvērta par zvaigznāju. Sešas zvaigznes no tām mirdz spožā gaismā, un tikai viena kautrīgi slēpjas - galu galā atšķirībā no savām paklausīgajām māsām viņa deva priekšroku savam mīļotajam no mirstīgajiem, nevis dieviem. Saskaņā ar to pašu mitoloģiju, tas bija precīzi
Nav pārsteidzoši, ka šis daudzus gadsimtus un tūkstošus ir kļuvis par mūzu kalpu iecienītāko simbolu. Zvaigznājs īpaši spilgti atspoguļojas smalkajā literatūrā. Jau senatnē, 3. gadsimtā pirms mūsu ēras, dzima Aleksandrijas dzejas skola. Septiņi viņai piederošie dzejnieki - Homērs jaunākais, Apollonijs, Nikandrs, Teokrits, Aramurs, Likotrons un Filiks - organizējās atsevišķā lokā un sauca sevi par "Pleiādēm". Šī kustība saglabājusies vēsturē kā augstās dzejas paraugs.
Tūkstošgades ir pagājušas, vēsture ir atkārtojusies. Renesanses laikā, 1540. gadā, Francijā par sevi kļuva pazīstami jauni Plejādu dzejnieki. Tas bija franču romantisma laiks un arī antīkās poētikas trakums. Jauno dzejnieku grupa viņu vadībā atklāja patiesi revolucionāru nacionālās literatūras attīstības programmu. Zīmīgi, ka arī viņi bija septiņi, viņi savu kopienu sauca tikai par "Plejādi". Tas bija mēģinājums atdzīvināt un piešķirt jaunu elpu dzimtajai literatūrai, un tajā pašā laikā tā bija sava veida nevērība pret mūžsenajām franču dzejas tradīcijām.
Kas bija Plejāžu dzejnieku programmas pamatā? Tas tika izklāstīts Joachin du Bellay traktātā, un tas bija sava veida manifests nevis atmodai, bet gan jaunas literatūras radīšanai. dzejnieki iestājās par seno Aleksandrijas dzejoļu tradīciju ieviešanu franču literatūrā. Viņi šādu vēlmi skaidroja ar to, ka tieši hellēņu, aleksandriešu dzeja bija tuvu pilnībai – gan zilbē, gan poētikā kopumā. Atklāti sakot vājā un pretrunīgā traktātā dzimtajai valodai tika izteikts smalks aizspriedums: jā, franču valoda ir skaista, tai ir lieliskas iespējas tomēr tā nav tik attīstīta kā grieķu vai latīņu valoda, un tāpēc tā ir jāattīsta. Un kādu attīstības ceļu Plejāde ieteica izvēlēties? Tas nebija nekas vairāk kā seno laiku imitācija.
Poētiskajā sabiedrībā bija vēl pieci - Etjēns Jaudels, Žans Antuāns de Baifs, Remijs Belo, Žans Dora, Ponts de Tiārs. Plejādu mantojums, kas atnācis līdz mūsdienām, ir vairāk pazīstams ar Pjēra de Ronsāra dzeju, kas kļuva par īstena franču romantisma un lirisma paraugu, nevis ar renesanses jauno hellenistu neveiksmīgajiem eksperimentiem. Jau 70. gados, panīkšanas gados, viņš rakstīja īstus šedevrus, jo īpaši Sonetus Helēnai, kas palika franču literatūras vēsturē - veltījums viņa pēdējai bezcerīgajai mīlestībai. Un tajās nav ne miņas no atdarināšanas, nav neviena sirdij dārga Aleksandrijas panta, bet ir tikai dzīva, ciešoša dzejnieka dvēsele.
Vēlākos literatūras vēstures periodos vārds "plejāde" tika lietots vairāk nekā vienu reizi saistībā ar dzeju. Tomēr tas jau bija tīri identificējošs viena virziena vai laikmeta dzejnieku apzīmējums. Tātad mūsdienu literatūras kritikā bieži tiek lietots termins "Puškina galaktikas dzejnieki", "Sudraba laikmeta dzejnieku galaktika". Bet tas jau ir, kā rakstīja Gēte, "jauns laikmets - citi putni".
I. Ju. Podgaetskaja
Pleju gaisma
Plejādu dzeja. Kolekcija. Sastādījis I. Ju. Podgaetskaja.
M., Varavīksne., 1984.
OCR: www.niv.ru
Priekšvārda nosaukums, protams, ir metafora, taču metaforai, kā mēs centīsimies parādīt, ir ļoti reāla nozīme. Taču to neesam izdomājuši mēs, bet to eksplicītā vai latentā formā satur daudzi 20. gadsimta krievu un franču pētnieki, kuri to redzēja četrus gadsimtus, atdalot mūs no Ronsāra, Du Beljē un viņu kolēģiem. dzeja, Plejādu dzeja palika nemainīga franču literatūras "komponente". Kā liecina franču literatūras vēsture, Ronsāra, du Belija, Baifa, Jadeles un pat Plejādu "mazo" dzejnieku darbi saturēja daudz no tā, kas atrada savu dažādo turpinājumu nākamajos laikmetos. La Fonteina fabulas, Moljēra komēdijas, Maturina Reinjē satīra, 17. gadsimta brīvdomīgo dzejnieku panti un epigrammas, Šenjē elēģijas, romantiķu dzeja, militārā un pēckara mīlestība un Francijas civilie lirika. 20. gadsimts – tās ir vispā rīgākā formā galvenās, skaidri identificētās Plejādes 1 poētiskā mantojuma "mūžīgās modernitātes" liecības. Un tas ir dabiski, jo Ronsāra un viņa domubiedru ģēnija franču literatūrā veikto radošo transformāciju sākotnējais patoss bija jaunu franču dzejas attīstības ceļu meklējumi, meklējumi, kuru mērķis bija radīt patiesi nacionālu dzeju, kas spētu konkurēt. ar labākie piemēri seno un mūsdienu itāļu autori, dzeja, kas kļūtu par liecību franču literatūras varenumam un oriģinalitātei.
Šis grandiozais uzdevums bija sasniedzams dzejnieku grupai, kas vispirms apvienojās ap savu humānisma skolotāju Žanu Doru Košas koledžā Parīzē, lai pētītu grieķu un latīņu autorus, un pēc tam jutās spējīgi izaicināt visu mūsdienu dzeju un piedāvāt to. jauni un sarežģīti ceļi. Un viņu nekaunībai, ko galvenokārt parāda viņu pašu poētiskā jaunrade, bija nopietns pamatojums, jo ar Ronsarda, Du Belaja, Baifa, Belota, Jadeles un citu plejādu dzejnieku vārdiem ir saistīta Ju. tā vēsturiskā nozīme. maiņu, kas toreiz, jau 17. gadsimtā, Kornela veidotajā traģēdijas jomā, bet vēlāk komēdijas žanrā - Moljēra ”2.
Pirmais jaunās skolas teorētiskais manifests bija Du Bellay "Franču valodas aizstāvēšana un slavināšana" La Deffence el Illustration de la langue françoyse, 1549). Bet, pirms pievērsties manifestā sludināto sākotnējo poētisko principu kopsavilkumam, pakavēsimies pie pašas skolas nosaukuma vēstures, kuras vārdā runāja Du Belejs. 3 Tas ir nepieciešams kaut vai tāpēc, ka daudzi literatūras vēsturnieki uzskata un dažreiz pat kategoriski apgalvo, ka jēdziens "plejāde" nav nekas vairāk kā mīts un ka diez vai varētu teikt, ka tajā ierindotie dzejnieki veidoja vienu skolu. Šīs šaubas ir saistītas ar vairākiem apstākļiem. Pirmkārt, uzkrītoša ir katra jaunās skolas dzejnieka neparastā individuālā unikalitāte. Otrkārt, apkaunojošas ir arī tās nebūt ne idilliskās attiecības, kas dažkārt izveidojās starp tās dalībniekiem. Taču jebkuras literārās skolas teorētiskā programma, ja tā apvieno ar patiesu talantu apveltītus rakstniekus, nekad līdz galam nedefinē visas tās iespējamās individuālās parādības. Piederība vienai vai otrai skolai “nekādā veidā”, kā raksta L. Ya. Ginzburg, “neaptver rakstnieka darbību ne pilnībā, ne visā tās kopumā. Tas liecina tikai par to, ka noteiktā vēsturiskā brīdī rakstnieka daiļradē parādās zīmes, kas atbilst tā vai cita grupējuma teorētiskajām pozīcijām. Šīs zīmes tiek saasinātas cīņas brīžos, pievēršoties kolektīvām formām, un tiek neitralizētas mierīga darba periodos, kad katrs ir atbildīgs tikai par sevi. Jebkurā gadījumā literatūrvēsturniekam nevajadzētu satraukties, kad viņš saskaras ar apgalvojumu, ko nekādā gadījumā nevar iekļaut autora piederības grupā. 4
Plejāda bija tik dzīva radoša talantīgu dzejnieku kopiena, kas vienojās kopīgajā krievu dzejas reformēšanas patosā, vienojoties sajūtā par nepieciešamību sākt. jauna ēra»Vārda mākslā, atbalstot vienam otru cīņas periodos un vienlīdz sveši stingrai normativitātei noteikumu un poētiskā regulējuma noteikšanā. Du Belejs un Ronsards, Žudela un Tauro, Baifs un Bello varēja atļauties sev un citiem, kad radās vajadzība dzejas vārdā un tās labā iesaistīties atklātā polemikā ne tikai ar literārajiem pretiniekiem, bet arī ar biedriem. ieročos literārajā cīņā un pat ar mums pašiem.
Turklāt vairāk jāuzticas pašiem Plejādu dzejniekiem un viņu atpazītajam vadonim - Ronsāram, kurš savai skolai devis šo nosaukumu un kurš kopā ar Joahinu du Beleju noteica gan tās “pašreizējo sastāvu”, gan galvenos poētiskās virzienus. reformas.
Skolas nosaukums neparādījās uzreiz. 1549. gadā dzejolī (publicēts 1552. gadā), kurā aprakstīts Doras mācekļu kopīgais ceļojums uz Arkeilu, Ronsards viņus dēvē par Brigādi. Tādējādi sākumā Brigāde ir tikai Cochre koledža. Bet jau 1553. gadā savā "Dithyrambah par godu kazai Jaudelei, traģiskai dzejniecei" 5 (Dithyrambes à la pompe du bouc de Jodelle, poète tragique) un dzejolī "Svētīgās salas" (Il es Fortunées) jēdziens Brigāde iegūst ekspansīvu nozīmi, jo tajā Ronsards ietver ne tikai savu kolēģu praktizētāju vārdus - Du Bellay, Baifa, Denisot, bet arī Jadellu, Taureau, Bello, Tiara, Desautelle, La Peruse, kā arī vairāk nekā duci citu, nu jau sen aizmirstu vārdu, tādējādi uzsverot viņa idejām simpatizējošo cilvēku loka plašumu. Taču, dzejniekiem šīs kopienas ietvaros kļūstot pašnoteiksmīgiem, tajā atklājas īsti domubiedri un galvenais – dzejnieki, kuri jau ir paspējuši pierādīt, ka ir uzsākuši kopīgu dzejas ceļu 6, kopienas vadītājs. Jaunā skola, it kā, veic atlasi un "Elegijā uz La Peryuzu" viņš sauc Brigādi, izņemot Du Bellay un viņu pašu, Tiāru, Desautelle, Baifu, Jadellu un La Peruse. Tādējādi Ronsards, ierobežojot savas brigādes skaitu līdz skaitlim "septiņi", jau ir nonācis pie spožā nosaukuma "Plejādes", ko viņš izmantos "Elēģijā Kretauplu de Šozeulam" ( Esiet apmierināti ar Kristofu de Šuāzu) 1556. gadā, ievedot šīs skolas dzejnieku lokā Remiju Bello, kurš, kā raksta Ronsards, “atnāca uz Slavas (dzejnieku) brigādi, lai papildinātu Plejādes ar septīto (zvaigzni)” 7.
Tādējādi nosaukums "Plejāde" galvenokārt bija apziņas forma par jaunas poētiskās skolas pastāvēšanas realitāti un apkārtējo metaforisko oreolu (zvaigznāju) un tajā ietverto vēsturisko paralēli ar 3. gadsimta Aleksandrijas dzejnieku poētisko skolu. gadsimtā. BC NS. (kurš arī savulaik iestājās par dzejas cildenumu un "mācīšanos") lieliski atbilda šīs skolas dzejnieku apgalvojumu varenībai ar nolūku "pārspēt senos".
Apziņa par sevi kā izvēlētu veidotāju loku, ko saista kopīgs poētisks liktenis, izpaudās viņu vēlmē pēc pastāvīgas radošas komunikācijas, savstarpējā atbalstā un vēlmē apliecināt savu vienotību. Par skaidru pierādījumu tam var kalpot viņu skolasbiedru dzejoļu iekļaušana viņu pašu individuālajos krājumos, ko tik bieži praktizē Plejādu dzejnieki: Ronsards, piemēram, kā noslēgums "Pirmajām četrām Ades grāmatām" ( Četras pirmizrādes Livres des Odes, 1550) izvieto Baifas sonetu; Remijs Bello savai Anakreona tulkojumu grāmatai ievada jau pieminēto Ronsāra "Elēģiju Kretū de Šuēlam"; Tayuro dzejas krājums tika atvērts ar Baifa sonetu 8 utt. Tomēr liecības par citu, dziļāku kvalitāti ir nozīmīgākas, un galvenais ir ne tikai poētiskās brālības sajūta, ne tikai pārliecība par savstarpēju sapratni, bet arī steidzamas nepieciešamības sajūta. izturēt savus radošos meklējumus par dzejoļu brāļu spriedumiem un pārbaudēm, dažkārt arī vēlmi izskaidrot savu, īpašo stāvokli, pārliecināt par tās likumību un nepieciešamību. Tātad, Ronsards, kurš sāka atjaunot un "franču valodas slavināšanu" ar horatiskām un oratoriski cildenām odām grieķu dzejnieka Pindara stilā, pēc tam pievēršoties zemes cilvēka emociju izpausmes vienkāršībai un dabiskumam ievaddzejā. uz "Mīlas dzejoļu otro grāmatu" ( Le second Livre des Amours), sūdzējās par lasošās sabiedrības neizpratni, vēršoties pie Tiāras un meklējot viņa līdzjūtību un iedrošinājumu. Un Du Bellay, spiests pamest Franciju un kalpot Romā, savā ģeniālākajā radīšanā - sonetu ciklā "Nožēlo" (Les Regrets, 1558) - uztic savas bēdas un izmisumu Baifam, Bello, Žudelei, Peletjē du Menam un galvenokārt Ronsāram, ar kuru viņš pat iesaistās "sonetu dialogā", jo īpaši izskaidrojot iemeslus, kādēļ aicināja dzejas radīšana latīņu valoda. 9
Tomēr pret ko un kā vārdā vienojās Plejādu dzejnieki? Lai adekvāti izprastu viņu poētiskās reformas iekšējo jēgu, vismaz pamatkonspektos vajadzētu iedomāties Francijas sociālo un literāro "klimatu" 16. gadsimta 40. gadu beigās.
Kļūstot par vienotu absolūtistisku valsti 16. gadsimta pirmajā trešdaļā (pēdējā lielā hercogiste Bretaņa tika pievienota kroņa zemēm 1532. gadā), Francija bija viena no centralizētākajām un varenākajām varām Eiropā. Vara arvien vairāk koncentrējās karaļa rokās, un feodālo aristokrātiju nomainīja galma aristokrātija, kuras ietekmi noteica ne tik daudz izcelsme, cik tuvība monarha personai. Renesanses principi, kas iedibināti pašmāju kultūrā, pateicoties pirmajai franču humānisma zinātnieku un rakstnieku paaudzei (Rablē, Maro, Deperjē u.c.), neierobežotas gara un "gaļas" brīvības ideāli, ticība cilvēka bezgalībai. iespējas, lai gan tās palika, tā teikt, ideāla perspektīva, reālajā pielietojumā vairs nešķita tik beznosacījuma. Reliģiskās un politiskās brīvdomības laiki ir beigušies: protestantu vajāšanas Francijā, kas sākās Franciska I (1515-1547), pastiprinājās Henrija II (1547-1559) laikā un kļuva par reliģisko karu vēstnešiem, kas plosījās vairāk nekā trīsdesmit gadus. un noveda Franciju uz nacionālās katastrofas sliekšņa un valsts sašķelšanos. Taču gados, kad Plejādes sāka savu darbību, valsts vienotība vēl nebija satricināta. Centralizācija sabiedriskā dzīve Francija, tās panākumi ārpolitika izraisīja nacionālās identitātes veidošanos un nostiprināšanos gan valsts, gan kultūras jomā. Henrija II valdīšanas laikā karaļa galms bija spēcīgāks par viņa tēva Franciska I galmu un sāka noteikt literāro situāciju. Spožums un varenība, ar kādu karalis apņēma sevi, lai ritualizētu savu autoritārismu, prasīja galmā piesaistīt milzīgu skaitu tēlnieku, mākslinieku, mūziķu, svētku rīkotāju un, protams, dzejniekus, kuriem tie vairs nebija atļauti. pazīstami, sarkastiski ņirgāšanās un pazīstamība, ko viņš uzdrošinājās Klementam Marotam (1496-1544) saistībā ar savu monarhu. Henrija II galma dzejnieki un talantīgākais no viņiem dzejnieks-dzejnieks Medlens de Sendželijs (1491-1558) komponēja graciozi. etrennes("Dāvanas"), dziesmas un panegirikas, epigrammas, rondo un citi poētiski nieciņi "gadījumam" 10 Galma dāmas lasīja viduslaiku bruņinieku romānus, piemēram, "Amadis". Dzejnieki joprojām uz Tulūzas un Ruānas konkursiem sūtīja viduslaiku žanros rakstītus dzejoļus, it kā Marots vēl nebūtu izmēģinājis spēkus elēģijā un himnā, un "Lionas skola" un tās vadītājs Moriss Sevs (apmēram 1500-1560) ar savu cildeno. dzeja vēl nav radījusi pirmos, bet jau pamanāmos jaunas un "nopietnas" lirikas piemērus. Varētu pavairot piemērus, kas liecina par tendencēm uz tematiskās, žanriskās un stila orientācijas maiņu franču dzejā 40. gadu vidū. Bet tas nav par piemēru skaitu. Fakts ir tāds, ka šīs tendences vēl nav izolētas kā kaut kas vajadzīgs un tām ir jādominē. Marots, viņa sekotāji “marotisti” un Sentželijs, kas dažkārt komponēja dziesmas grieķu vai latīņu valodā, kas atgādināja odas, uzskatīja, ka jaunais var pastāvēt pazīstamā robežās. Šīs "samiernieciskās" pozīcijas izpausmi atrodam "Dzejas mākslā" ( Mākslas poëtique françoys, 1548) Toms Sibile (ap 1512-1589). Sibile Plejādu idejas ārēji paredzēja daudzējādā ziņā: viņš uzsvēra, ka dzeja nav tikai audzinoša vai humoristiska versifikācija, un dzejnieks nav tikai "atskaņu rakstītājs", bet gan dabas dots un iedvesmas avots. Sibila piemin arī "seno cilvēku atdarināšanas" lietderību un tā tālāk franču valoda var radīt arī jēgpilnus darbus. Tomēr traktātā Sibile visas šīs idejas ir visvispārīgākās un, pats galvenais, "perifēras", jo lielāko daļu savas poētikas rokasgrāmatas viņš velta noteikumiem, kas tradicionāli ietverti retoriskajās rokasgrāmatās attiecībā uz atskaņām, izmēriem, pareizrakstību utt. ., un dzejnieka mākslu viņš neatdala no retorikas mākslas. Turklāt Marots, viņa sekotāji un jau pieminētais Sendželijs joprojām ir augstākie dzejas paraugi Sibilei. Tādējādi Sibile nemaz nedibināja jaunu sistēma poētiskos principus, bet tikai vispārināja to, kas tā vai citādi jau bija īstenots franču dzejā.
Du Belleja "Aizsardzība" un viņa pirmie dzejoļu cikli, kā arī Ronsāra "Pirmās četras Odas grāmatas" atstāja satriecošu iespaidu uz viņa laikabiedriem, galvenokārt tāpēc, ka viņi ieteica jauna programma poētiskā jaunrade. Tāpēc Sibila kļūst par galveno teorētiskās polemikas objektu "Aizsardzībā".
Du Bellay savā manifestā nolemj, kā pats saka, norādīt pilnīgi jaunu "ceļu, pa kuru viņiem (tautiešiem - IP) jāiet, lai sasniegtu seno laiku diženumu" 11. Du Bellay apgalvo, ka nepietiek ne tikai ar vienu dabas dāvanu, bet arī ar darbu, kas tiek novirzīts tikai uz dzejas apdari un slīpēšanu. Du Bellay vēlas dot citu virzienu dzejnieku radošajiem centieniem. Viņš pieprasa, lai viņi apgūtu "doktrīnu", tas ir, veselu zināšanu kompleksu, sastāda patiesi gigantisku programmu īstena dzejnieka audzināšanai, programmu, kas ir projekcija uz literāro teoriju par enciklopēdiski izglītota ideālu. Renesanses domāšanai kopīgā personība izceļ dzejnieku no vienkārša rīmu komponista ranga līdz visuzinošā ģēnija titānismam. "Īsts dzejnieks ir tikai tas, kuram ir izcila dabas dotība, kurš pārzina visas skaistās mākslas un zinātnes, galvenokārt dabas un matemātikas, kurš labi pārzina visus žanrus, izcili grieķu un latīņu autori, kas zina visus cilvēka dzīves aspektus" 12 - tie ir Du Belē vārdi, kas liek atcerēties cilvēka humānistiskās audzināšanas programmu, kas ietverta Rablē viņa eposa "Gargantua un Pantagruels" otrajā grāmatā. Vēlāk Du Belleja kolēģis Plejādēs humānists Peletjē du Mans savā Poētikā kā pašsaprotamu piebilda: “Nav vajadzības teikt, ka mūsu dzejniekiem ir vajadzīgas zināšanas par astroloģiju, kosmogrāfiju, ģeometriju, fiziku... ”13. Dzejnieka audzināšanas programma, kas izklāstīta "Aizsardzībā" un pēc tam vairākkārt atkārtota un attīstīta citu Plejādes 14 figūru izteikumos, atspoguļoja jaunās skolas dzejnieku ideju par mākslas un mākslas augsto misiju. tās veidotāji, kuri ar savu talantu un darbu spēj iesaistīties visās cilvēka darbības sfērās un izprast dabas un Visuma noslēpumus. Tāpēc Du Belejs sauc "marotistu" dzeju par "neizglītotu", jo viņiem, pēc viņa domām, trūkst "labas rakstīšanas pamata, tas ir, zināšanas". "Aizsardzībā" konsekventi nostiprinās savulaik grieķu dzejnieka Pindara sludinātais doctus poeta (mācītais dzejnieks) princips Du Bellay, - ilgi jāpaliek savā istabā; un tas, kurš vēlas dzīvot pēcnācēju atmiņā, it kā nomirst pats sev. Un, pretnostatīdams doctus poeta galma atskaņām, piebilst: "...un cik mūsu galma dzejnieki dzer, ēd un guļ sava prieka pēc, - tāpat kā dzejniekam jāpacieš izsalkums, slāpes un ilgas modrības."
Aizsardzībā teorētiski ir fiksēts visai renesansei kopīgais senatnes kults: Du Bellay kā galveno nacionālās dzejas atjaunošanas līdzekli izvirza senču atdarināšanas principu.
Seno senču atdarināšanas principu pietiekami detalizēti jau pirms Du Bellay izstrādāja itāļu teorētiķi - Pjetro Bembo, Žirolamo Vida, Bartolomeo Riči, Trisīno un daudzi citi. Tomēr Du Bellay, aizgūdams no saviem itāļu priekštečiem argumentus "par" senā mantojuma apgūšanai, nekavējoties noskaidro "atdarināšanas principa" turpmākās īstenošanas nozīmi un virzienu uz Francijas zemes. Viņš uzskata, ka atdarināšana krievu dzejai ir uzspiests un īslaicīgs ceļš 15. Piespiedu, jo viņa vismodernākais Du Bellay skatījumā neizturēja salīdzinājumu ar lielākajiem jaunatklātajiem darbiem vai, pareizāk sakot, ar citām acīm Renesansē, redzēto Grieķijas un Romas verbālo kultūru. "Es ļoti vēlētos," du Bellay konfidenciāli informē, "lai mūsu valoda būtu pietiekami bagāta ar saviem paraugiem, lai mums nebūtu jāķeras pie svešiem modeļiem" (I grāmata, VIII nodaļa). Du Belejs iezīmē perspektīvu, ko viņš redz mūsdienu dzejniekam, kuru ir "apmācījuši" senie:
Dari to, uzdrošinies un dari to, Ronsar,
Lai romieši un grieķi paklanās franču priekšā 16.
Un Ronsards, kurš uz saviem pleciem juta šī grūtā uzdevuma lielo nastu, pēc dažiem gadiem Du Bellijs atbildēja:
Izpētījis senos cilvēkus, es atvēru ceļu,
Viņš iedeva frāzēm kārtību, zilbi dažādību,
Es atradu dzejas sistēmu - un pēc mūzu gribas,
Tāpat kā romieši un grieķi, arī franči kļuva lieliski.
V. Levika tulkojums
Un vēl viena ārkārtīgi “renesanses” pēc savas būtības Du Bellay piezīme ir ietverta viņa “Aizsardzībā”: “Pirmkārt, ir nepieciešams, lai viņš (atdarina - IP) spētu apzināties savu spēku un pārbaudīt, ar ko viņš tiek galā; lai viņš cītīgi pēta savu dabu un ķeras pie tā atdarināšanas, kuru viņš jūt viņai vistuvāk, pretējā gadījumā viņa atdarināšana būs kā pērtiķa atdarināšana ”17. Du Belejs nedod vienu paraugu katrā žanrā, taču saskaņā ar vispārējo renesanses figūru postulātu, kuriem cilvēks ir kļuvis par visu lietu mēru, viņš arī literatūras teorijā iziet no Sokrātiskā principa “pazīsti sevi”. Citiem vārdiem sakot, pati parauga izvēle ir gan savu spēju izpaušana, gan savas individuālās gaumes apzināšanās. Turklāt visa "Aizsardzība" un pirmie Plejādu poētiskie eksperimenti ir iedvesmoti no idejas par dzejnieka augsto likteni - "dievu pavadoni", cilvēku, kuram ir jābūt "dievišķajam neprātam" (fureur dievišķais), "Bez kura," kā raksta Du Bellay, "jebkura doktrīna būs nepietiekama un bezjēdzīga"18. Tāpēc, mūsuprāt, seno senču atdarināšana un dzejnieka personiskā oriģinalitāte principā nemaz nebija pretrunā viena otrai, kā apgalvo daži Plejādu dzejas pētnieki. 19 Cenšoties turpmāk pasargāt topošo dzejnieku, kurš uzsācis "mācīšanās" apgūšanas ceļu, Du Bellay savā "Aizsardzībā" iekļāva īpašu sadaļu "...ka nevajag tulkot dzejniekus. " Atklāti oponējot Sibiles nostājai, kura pielīdzināja dzejnieka un tulkotāja daiļradi, Du Belejs kategoriski paziņo, ka tulkošanas laikā nav iespējams saglabāt tās radītāja “iekšējo dvēseli”, “to enerģiju ... ko latīņi sauc par ģeniālu. ”. Šāda "neuzticēšanās" tulkojumiem nebūt nenozīmēja to lietderības noliegšanu, tā teikt, uz visiem laikiem. Vienkārši, definējot nacionālās dzejas tuvākos mērķus - tādu oriģinālu poētisku darbu radīšanu, kas ļautu franču literatūrai pacelties Itālijas seno un mūsdienu dzejnieku sasniegtajos augstumos - Du Bellay kādu laiku vēlējās (tāpat kā seno laiku atdarinājumu). viņam šķita īslaicīgs un piespiedu pasākums), lai atturētu franču dzejniekus no svešvalodas teksta tiešas pārnešanas uz nacionālo augsni. Ja tajā pašā laikā paturam prātā pašu dzejnieka jēdzienu, kā tas parādās manifestā, un galvenokārt Du Belaja apgalvojumu par dzejas dāvanas dievišķību, dzejnieka ģēnija oriģinalitāti un brīvību, tad iekšējais. skaidrāks kļūs "Aizsardzības" patoss - aicinājums dzejniekiem atklāt un atbrīvot savu "iekšējo dvēseli". Un tieši tā viņu saprata ne tikai tuvākie domubiedri – Ronsards, Baifs vai Žudelle, bet arī, piemēram, Tajuro, kurš savā odā Du Belajam savas poētiskās darbības jēgu definēja šādi: “lai komponējiet mācītā veidā / Dzejoļi, kas brīvi plūst."
Seno laiku atdarināšanas teorijas virzīšana un vienlaikus tulkojumu noraidīšana 20 bija senatnes kā dzīvas un efektīvas tradīcijas ekstrēms izjušanas veids, kas jāapgūst, sakņojas krievu dzejā, lai šī dzeja. pati tajā atrastu līdz šim nezināmus, bet apslēptus spēkus. Šo Du Belaja teorētisko ideju dabiskums un vispārējais derīgums kļūs īpaši acīmredzams, ja atcerēsimies 18. gadsimta krievu dzejas pieredzi un jo īpaši Sumarokova ieteikumus par nepieciešamību "studēt" no Eiropas autoriem, lai tās pielāgotu. "sev" jeb "uztveršanas ģēnijs." Puškins, kurš ar savu radošo spēku nomācot "svešo" un uztverts no malas, krievu literatūras vēsturē parādījās kā iemiesojums "visa mūsu garīgā, īpašā, tāds, kas paliek mūsu garīgais, īpašs pēc visām sadursmēm ar svešo, ar citām pasaulēm."
Faktiski seno cilvēku atdarināšanas princips bija pirmais solis ceļā uz plašāku izpratni par literatūras nacionālo savdabību nevis kā izolāciju, bet gan kā savas atklāšanu, īpašu iepazīšanos ar citu literatūru un dialogu ar to. Tā nav nejaušība. ka “seno atdarināšanas” princips franču poētikā un dzejā saglabājies vismaz trīs gadsimtus.
Dzejnieka oriģinalitātes un unikalitātes patoss, kas iedvesmojis Du Beleju, bija tik spēcīgs, ka Aizsardzības autors pat bija gatavs atzīt, ka "dabiskums bez doktrīnas ir labāks par doktrīnu bez dabiskuma", un par saviem agrīnajiem rakstiem viņš rakstīja: "Savos rakstos es nemēģināju līdzināties nevienam citam, izņemot sevi." 22 Šāda "doktrīnas" un "dabiskuma" (tas ir, dabas dotības) attiecība ir viena no Plejādu poētikas galvenajām iezīmēm, tā atšķiras gan no iepriekšējās "bezdoktrīnas" paaudzes, gan no racionālisma 17. gs. , gluži otrādi, tāds , dzejas teorētiķis, tāpat kā P. Dimjē, apgalvoja: "Dzejnieks, kuram piemīt tikai prasme, rada darbus, kas ir vērtīgāki un patīkamāki nekā tas, kuram pieder tikai tas, ko daba viņam ir piešķīrusi." 17. gadsimta beznosacījumu racionālisms un Marota epigonu graciozā neprātība ir vienlīdz svešs Plejādu dzejniekiem.
Jau agrīnajās Du Bellay un Ronsard kolekcijās - "Olive" un "Sonnets to Cassandra" - var skaidri nojaust, cik savdabīgi tiek realizēts atdarināšanas princips. Tātad cikla "Olīva" centrālais sonets - "Īsāk par dienu..." (skat. šī izdevuma 232. lpp.) - dzimst kā Bernardino Daniello soneta imitācija, savukārt, atgriežoties pie Petrarkas. . Bet Du Bellay sonets arī korelē ar atdarināto paraugu, kā, piemēram, V. Žukovska "You know the edge" un Minionu dziesma ( Kennst du das Land...) Gēte, Verleina dzejolis Il pleure dans mon сœur... un B. Pasternaka "Blūzs": Du Bellay svešvalodu teksts kļūst, pirmkārt, par nacionālās dzejas faktu, bagātinot to ne tikai ar jaunu lirisku tēmu, bet arī ar individuālu tās atklāšanas veidu. Un vēl viena piezīme par Du Bellay sonetu.
Daniello raksta savu S "il viver nostre e breve oscuro giorno... Itālijas renesanses beigās tās pamatā ir šī laika dzejnieku kopīga doma par cilvēku pūliņu veltīgumu uz zemes un elēģisku impulsu mūžībā – atvadīšanās no cilvēciskās eksistences zemes bezjēdzības. Šīs intonācijas Plejādu dzejā izskanēs daudz vēlāk, tikai 50. gadu beigās un 60. gadu beigās, kad viņas dzejnieki pārdzīvos dzīves un vēstures pārbaudījumus. Un Olive Du Bellay ir izveidots pavisam citādi: viņa tiekšanās uz augšu nav neatgriezeniska noraidīšana no zemes, bet gan zemes un garīgā skaistuma redzesloka paplašināšana. Un pēdējā tercete par to runā pēc iespējas skaidrāk:
Tur, ak dvēsele, zem rūkoņa augstākajām debesīm,
Vai jūs zināt: šī ir ideja
Skaistums, kuru es šeit dievinu.
J. Verhovska tulkojums
Seno un mūsdienu itāļu dzejnieku atdarināšanas principa kā galvenā franču dzejas pārorientācijas veida apgalvojumu Aizsardzībā pavadīja iepriekšējās nacionālās tradīcijas noraidīšana. Izņēmums bija tikai Žanam Lemēram de Belžam (1473 — pēc 1514), humānistam zinātniekam Gijoms Budē (1468—1540) un Fransuā Rablē (1494? - 1553). Tomēr tos visus Du Bellay novērtē galvenokārt kā rakstniekus, kuri atdzīvināja seno kultūru un veiksmīgi atdarināja labākos grieķu un latīņu autorus savā dzimtajā valodā. Vēlēdamies aktualizēt franču dzeju un ticot, ka viss var sākties ar tabula rasa, Du Bellay un Ronsard sākumā ļoti skarbi (lai gan vairāk vārdos, nevis darbos) izturējās, piemēram, ar tik izcilu priekšteci kā Klemens Maro. Taču, kā rāda literatūras vēsture, arī citu literāro skolu piekritēju maldi bija līdzīgi: Boilo savā "Poētiskajā mākslā" ( L "Mākslas poētika, 1674) arī nogrieza visu, kas pastāvēja pirms Malerbas, un apgalvoja, ka "franču Ronsarda mūza runāja grieķu un latīņu valodā"; romantiķi sāka savu ceļu ar klasicisma gāšanu, un jaunās padomju literatūras veidošanās pirmajos gados daudzi dzejnieki un kultūras darbinieki bija pārliecināti, ka jaunas dzejas radīšanai nepieciešams "izmest Puškinu no modernitātes kuģa". Tās, acīmredzot, ir teorētiskās "izmaksas" vēstures pārejas periodu mākslā. Un skaidrojums šīm izmaksām jāmeklē apstāklī, ka jaunajam, lai apzinātos sevi kā tādu, vispirms pašam ir jānolemj, tāpēc jāatbrīvojas no kārdinājuma tieši sekot saviem priekšgājējiem. Mierīga un nopietna attieksme pret nacionālo tradīciju nenāk (un ja nenāk, tad dzeja nolemj sevi sterilitātei) ne uzreiz, bet tikai tad, kad ir skaidri noteikta paša tiekšanās gaita. Tā tas bija ar plejādu dzejniekiem. Īpaši tas izpaudās viņu žanra reformā.
Du Bellay noliegums mūsdienu dzejniekiem kā "nezinošajiem" tika pavadīts ar viņu piekopto žanru atmešanu, kuru saknes meklējamas viduslaikos. Šie žanri – pārsvarā ar fiksētu formu (forme fixe) – Plejāžu dzejniekiem un visai lasītājai publikai asociējās ar tēmas vienkāršību un nepretenciozitāti, un tajā pašā laikā – ar virtuozitāti un ārkārtīgu izsmalcinātību. forma (piemēram, dzejolis " Lūgšana "- OraisonŽans Mesino, 1420/1422-1491, ļāva lasīt un līdz ar to arī interpretēt trīsdesmit divos dažādos veidos). Tāpēc Plejādu vadītājiem šķita, ka vecie žanri nav spējīgi uzņemt humānistisko un augsti intelektuālo saturu, ko viņi centās ieaudzināt nacionālajā dzejā. Viņi sāka ar veco žanru izmešanu "no modernitātes kuģa", ko Du Bellay sauc par "garšvielām, kas deformē mūsu valodas garšu un kalpo tikai kā pierādījums mūsu nezināšanai".
Antīkās un itāļu dzejas žanri - episkā poēma, oda, elēģija, vēstījums, satīra, ekloga un sonets - kļuva par pretsvaru vecajiem žanriem, kas balstījās uz doctus poeta doktrīnu un atdarināšanas principu. no senajiem. Tajā pašā laikā Du Bellay nemaz necentās precīzi definēt to formālās robežas, kas ir saprotami, jo viņš pārcēla uzsvaru no dzejas formālās uz saturisko pusi. Turklāt "Aizsardzībā" nav atšķirības starp žanriem pēc tēmas. Uz visiem žanriem tiek izvirzītas vienādas prasības – poētiskā erudīcija, nopietnība, kombinācija "patīkams ar lietderīgo", zilbes cildenums.
Du Belaja manifests izraisīja skandālu ne mazāk kā trīs gadsimtus vēlāk, 19. gadsimta 20. gados, pirmās franču romantiķu izrādes. "Marotisti", galma dzejnieki, daži viduslaiku "lielās retorikas" piekritēji un pat daži "Lionas skolas" pārstāvji (tas ir, dzejnieki, kas arī gājuši pa poētiskā satura paaugstināšanas ceļu) bija vienoti "Aizsardzības" noraidījumā. "Aizsardzībā" izsludinātais "krusta karš pret nezināšanu" 24 nekavējoties pulcēja pretinieku spēkus, lai to atvairītu: Lionas retorikas skolotājs Bartelemijs Ano izveidoja brošūru, kurā vardarbīgi uzbruka "Aizsardzībā" ietvertajai jaunu žanru aizgūšanas programmai un plkst. tajā pašā laikā atbildēja ar lielu nepatiku par Ronsaru un viņa brigādi, kuri, kā viņš domāja, samulsināja dzejniekus un virzīja viņus uz "filozofiskas dzejas" radīšanu, kā viņš rakstīja. Sybil sadaļā "Ziņojums lasītājam" ( Au Lecteur) runāja par Du Bellay un viņa domubiedru apgalvojumu smieklīgumu. Melena de Sendželija izsmēja Ronsarda izredžu neizprotamību karaļa priekšā, un Gijoms Dezotels, kurš drīz kļuva par Plejādu cienītāju un sekotāju, izteica šaubas par dzejas radikālas pārstrukturēšanas nepieciešamību un "Atbilde uz niknu aizstāvību . .." ( Replique aux furieuses défenses...) aizstāvēja Marota "burvīgo maigumu un naivo grāciju". Vārdu sakot, tā bija pirmā literārā cīņa Francijas vēsturē starp "veco" un "jauno". Du Belaja kritiķi bija pirmie, kas izvirzīja argumentus pret jauno skolu, kas pēc tam dažādos laikmetos radīsies saistībā ar tiem, kuri paziņo par vēlmi vārda mākslā ieviest jaunu jēgpilnu plūsmu un lasītāju jaunā poētiskā pasaulē. . Pietiek atgādināt cīņas starp "romantiķiem" un "klasiķiem" 19. gadsimta franču dzejā vai kaujas, kas risinājās Francijā ap "saderināšanos", ko Aragons, Eluārs un viņu domubiedri pasludināja par nepieciešamu līdzekli pēckara dzejas atjaunošanai.
Tomēr Plejādu uzvara bija pārsteidzoši ātra un plaši izplatīta. Pēc Pirmās četras Ades grāmatas izdošanas, kur Ronsāra, atdarinot, centās sacensties ar Pindaru un Horāciju un pārsteidza klausītājus ar viņai līdz šim nezināmās zilbes svinīgumu ar jauniem vārdiem, strofām un dimensijām, un īpaši pēc Pirmās mīlas dzejoļu grāmatas (Le Premier Livre des Amours, 1552), daudzi dzejnieki sāka "pindarizēt" un "horatizēt", sacerēt odas un sonetus ronzarisma garā. Pirmais starp "pievērstajiem jaunajai ticībai" bija Lionas Dezotels. Aiz viņa Jadelle, La Peruse, Magny, Tayuro un Bellot sāka pārbūvēt savus dzejoļus uz jauna viļņa. Morisa Sevas tuvs draugs Ponts de Tiarts vienā no viņa filozofiskajiem dialogiem, kas publicēts 1552. gadā (skat. 688. lpp. crust, red.), atklāti apgalvoja, ka "tikai nezinoši un rupji cilvēki var nesaprast mācītus dzejniekus". Galma aprindas pakāpeniski tika atjaunotas, īpaši pēc tam, kad karaļa māsa Francijas Mārgareta, kanclere L'Hôtal un humānists Žans de Morels pārņēma reformatoru dzejnieku aizsardzībā. Melēna de Sendželija atzina sakāvi un apturēja uzbrukumus, arī Sibilla ilgi nepalika plejādu pretinieku nometnē, un galminieki, kā rakstīja L'Hôtel, "vairāk aiz bailēm, nevis aiz līdzjūtības" atzina Ronsardā. jauns spīdeklis Francijas poētiskajā apvārsnī.
Mēs tik detalizēti aplūkojām Plejādu pirmā teorētiskā manifesta iekšējo nozīmi, jo visa nākotne radošs veids Tās dzejnieki mums kopumā šķiet "Aizsardzības" principu turpinājums un attīstīšana, lai gan daudzi pētnieki tajā neatrod neko vairāk kā jauneklīgu entuziasmu un pārdrošu dzērumu, ko drīzumā nomainīs atturība, un jauneklīgais rigorisms dod vietu mieram. piesardzība.
Patiešām, jau "Mīlas dzejoļi" ( Les amours, 1552) Ronsards, "Mīlestība pret Melīnu" ( Amours de Méline, 1552) Baifa, "Mīlas maldu" 2. grāmata Tiāra, "Mīlas dzejoļi" ( Les amours) Magnijs (1553), Jaudeles soneti, šķiet, liecināja par "pindarizācijas" noraidīšanu un apelāciju pie pazīstamākām poētiskām tēmām. Acīmredzot tas tā ir, un pat Ronsarda Sonnetu Kasandrai cēlo ideālismu viņa laikabiedri sāka uztvert kā sava veida atgriešanos pie nacionālās galma mīlestības dziedāšanas tradīcijas, kas tik pazīstama no trubadūru un trouveru dzejas. Plejādu dzejnieki it kā bija padevušies galma publikas gaumei, bet dāmas galma kults, nelaimīgas mīlestības estetizācija bija ietērpta skaidrā, graciozā soneta formā, sonetā, par kuru Du Belejs rakstīja Aizsardzība: “Dziedāt skaistus sonetus ir tikpat iemācīts, kā arī laipns itāļu izgudrojums... Sonetam jums ir Petrarka un daži mūsdienu itāļi”26. Un, ja pindariskā oda ar savu sarežģīto stanzaisko miju, abstrakto eksaltāciju un pārmērīgo metaforiskumu ātri sabruka, tad vieglā un graciozā oda savā horatiskajā formā ir stingri ienākusi franču dzejā. Kas attiecas uz sonetu, tad arī Plejādu pindarisms viņam nebija veltīgs, jo no Pindara augstumiem bija vieglāk pārcelties tikpat augsti ideālajā Petrarkas pasaulē un pavērt franču sonetam iespēju kļūt par visu starptautisku skaņdarbu fokusu. gadsimta tēmas. Atšķirībā no viduslaiku fiksētajiem žanriem (rondo, balādes vai virale), sonets, nesaistoties ar viduslaiku kanoniem, bija, tā teikt, žanrs, kurā tika iekļautas Plejādes augstās idejas par dzejnieka likteni, par dzeju – liecība par dzejnieka likteni. tautas gara varenība un laikabiedru "mentors". Plejādu dzejnieki, īpaši Du Belejs un Ronsārs, ir bezgalīgi paplašinājuši soneta tematisko vērienu: no tradicionālā mīlas žanra lirikas tas pārtop tik apjomīgā formā, ka var saturēt filozofiskus un elēģiskus motīvus, pilsoniskas un satīriskas tēmas. . Pietiek atvērt Du Belleja “Nožēlu” un “Romas senlietas”, Ronsāra “Sonetus Helēnai”, Jadelles “Sonetus pret jaunās ticības sludinātājiem”, Magnija “Nopūtas”, lai redzētu, cik atšķiras vēlākie. Plejādu soneti atšķiras no to sākotnējā modeļa - Petrarkas un itāļu "Petrarhistu" sonetiem. Un no 16. gadsimta otrās puses Plejādu “ar žēlastību” sonets patiešām kļuva, kā teica Aragons, par “nacionālo runas veidu” (un parler national) 27. Un tā bija vienas no "Aizsardzības" pamatprasībām īstenošana.
Tomēr "Aizsardzība" un pirmās Ronsarda odu grāmatas nebija vienīgais "poētiskais akts", kas pārsteidza laikabiedrus. Nākamo gan spēcīgu satricinājumu izraisīja “Izjokošanas grāmata” ( Livret de folastries, 1553), kā arī "Grove" ( Bocage, 1554) un "Mix" ( Mesležs s, 1555) Ronsard, kurā jānomaina augsts stils nāca stils, ko pats Ronsards nosauca par "zemo" (style bas). Nav nejaušība, ka "Braku grāmata" parādījās bez autora vārda. Tajā Ronsards lielākoties pievēršas pašparodijai, atmaskojot Homēra un Petrarkas kultu, cildeno platonisko mīlestību un lepnumu par poētisku pašreibumu, un, pats galvenais, piešķirot vērienu jautrajam "galiskajam" garam un "bīstamajai" brīvdomībai, kas. bija tik raksturīgi Klementam Maro un Rablē. Bet, neraugoties uz to, ka “palaidnības” liecināja par plejādu atgriešanos pie nacionālās tradīcijas, pati tradīcija tajās parādās pārveidota un “aprīkota” ar Katula, neolatīniešu dzejnieku (Pontano, Džona Sekunda u.c.) motīviem. ), atmiņas no Horācija un Ovidija.
"Grove" un "Mix" ieviesa franču dzejas ikdienā to spēcīgo jautro un epikūrisko anakreontisko dziesmu tekstu plūsmu, kas pēc tam tik skaidri būtu jūtama Parny un J.-B. Ruso, Gēte un Beranžers, kā arī Krievijā - Deržavinā, Batjuškovā un Puškina 28. Tāpēc mūsu antoloģijas lasītājs, protams, pievērsīs uzmanību "Puškina piezīmēm" Ronsarda dzejoļos. Un tas ir saprotams, jo Puškina lirikā, it īpaši agrīnajos laikos, ne tikai bieži parādās Anakreona vārds (dzejoļi "Anakreona zārks", "Anakreona fiāls"), bet arī skaidri parādās tikpat brīvi. un personisks, kā tas bija Ronsarda, "apropriācija "Grieķu dzejnieks. Starp citu, horatiešu tēmas Plejādu odās un sonetos mums atgādinās par Puškinu, neatkarīgi no tā, vai tā ir "Belleri straume" vai "Kad dzīves trokšņa vidū ..." nekrietns trakulis. daudz vairāk. Un tas, protams, kopš Ronsards, Du Bellay un viņu kolēģi jaunajā skolā ieviesa krievu literatūrā dzejas "mūžīgās tēmas", piepildīja to ar vispārcilvēciskā satura dziļumu, vai tā būtu mīlestība un nāve, pilsoniskas un patriotiskas jūtas. , filozofiskas pārdomas par pasauli un cilvēku ... Un, attīstot šīs tēmas, viņi savā dzejā iesūcas to klasisko literāro mantojumu, kas atdzima ikreiz, kad dažādu laikmetu un dažādu valstu literatūra saskārās ar uzdevumu radīt vispārēji nozīmīgu nacionālo literatūru.
Atgriežoties pie 1553.-1555.gada Plejādu dzejas krājumiem, vēlreiz uzsveram, ka nemaz netika atmests seno senču atdarināšanas princips un dzejnieka tiesību brīvi izvēlēties modeļus šai atdarināšanai. Apelācija pie iepriekš noraidītajiem pašmāju žanriem vai drīzāk to savienošana ar svešvalodu žanru tradīcijām deva pašu nacionālo tradīciju. jauns izskats... Tieši tāpēc, lai arī "Pajokos" ir skaidri jūtama viduslaiku farsu, ganību, poētiskā "strīda", tautasdziesmas un Klementa Marota dzejas ietekme, manevrētspēja un reizēm ļoti raupja erotika, ass antiklerikālisms gada dzejnieku garā. agrīnā renesanse, skanot Ronsarda kolekcijā, viņi neatņem šai grāmatai "stipendiātu", viņi tikai pārceļ to "uz citu reģistru". Ronsarda pavadonis Plejādēs Olivjē de Magnijs šo darbu ļoti precīzi nosauca par "mācītu palaidnību grāmatu" 29.
Plejādu dzejnieki tikpat vienprātīgi kā "Pindarizācijas" un "Petrarhizācijas" laikos pievērsās "zemajam stilam" 30 - Magnijs krājumā "Jautrība" ( Gaitezs, 1554), Tayuro - filmā "Sonets, Odes and Pleasures ...". Un, piemēram, Baifam pat nedaudz agrāk nekā Ronsardam, kurš pievērsās “zemā stila” meklējumiem, “gallu gara” un senās tradīcijas apvienojums vēl ilgi saglabās savu dominējošo nozīmi.
Šo jauno plejādu dzejas plūsmu ļoti labvēlīgi uztvēra "marotisti", ko nevar teikt par dedzīgajiem, katoļu un hugenotu dzejniekiem, plašām moralizējošās inteliģences aprindām, kas uzbruka Ronsardam, apsūdzot viņu morāles un reliģijas necieņā. . Žans Meiss brošūrā "Filipika pret mūsdienu franču dzejniekiem un atskaņām" ( Philippique contre les poëtastres et rimailleurs Françoys de after temps) un kristiešu dzejnieks Rivodo savu darbu priekšvārdā ne tikai apsūdzēja Ronsardu "pagānismā", bet arī ļoti caurspīdīgi deva mājienus, ka nevar izvairīties no represijām. 31 Vairākus gadus pēc "Pajokņu" publicēšanas, reliģisko karu priekšvakarā, šī grāmata tika publiski sadedzināta pēc Parīzes parlamenta rīkojuma, kā liecināja Žaks Grēvins 32.
Nozīmīga bija "zemā stila" pieredze, par kuru Ronsards runāja kā par "populāru un patīkamu" (populaire et plaisant). Viņš ne tikai liecināja par Plejādu mūzas demokratizāciju, bet arī bija sākums viņas ceļam uz realitātes stilistiskās asimilācijas formu, ko Ronsards savā Elēģijā Kretauplu de Šuāzelam definēja: “ni trop haut, ni trop bas” (ne pārāk augsts, ne pārāk zems) , tas ir, stilam "vidējais", harmonisks, stils, kas atšķir Plejādu dzejas šedevrus - "Nožēlu", Du Belaja "Romas senatne", odas, odeletes un Ronsarda "Soneti Helēnai", "Anakreontiskās odas" ( Odas d "Anakréona), "Mīlestība un jaunas dārgakmeņu pārvērtības" (Amours et nouveaux échanges de Pierres précieuses) Bellots, soneti un īpaši oda-epitāfija "Uz Kloda Koleta pelniem" ( Aux cendres de claude colet) Jaudelle, Baifas dzejas ciklu labākie dzejoļi - "Patlaiks" ( Les passe-temps) un "mēmes" ( Les mīmi) utt. Starp "pindarisma" un "folastrisma" galējībām plejādu dzejnieki (un agrāk nekā citi - du Bellay) atrada "vidējo" ceļu, skaidrības, vienkāršības un harmonijas ceļu - to, ko visi klasiskie dzejnieki. vienmēr ir centušies. Tieši šis "vidējais stils" ļāva plejādu dzejniekiem visdabiskāk un brīvāk rakstīt par zemes priekiem un vilšanos, slavējot dabu un dzimteni, runājot par savām raizēm un raizēm, nosodot netikumus. pasaules varenaisšo vai priecāties, kad viņu pašu liktenis. vai valsts vēsturē ir pienākuši priecīgi brīži. Un te jāatceras vēl viena “Aizsardzības” derība: “Tikai viņš būs īsts dzejnieks... kurš liks man sašutināt, nomierināties, priecāties, sarūgtināt, mīlēt, ienīst, apbrīnot, brīnīties...” 33 Plejādes dzejnieki dažādās pakāpēs un atbilstoši savai dabai un talanta mērogā centās adekvāti nodot cilvēka emociju daudzveidību un tādējādi, kā redzam, pildīja arī radošā ceļa pašā sākumā sev dotos "zvērestus". .
Tajā pašā laikā būtu neapdomīgi atteikties no cildenās “pindarizācijas” un “petrahizācijas” pieredzes. Neskatoties uz to, ka Du Bellijs satīrā Pret petarhistiem ( Contre les pétrarquistes) un "Nožēlu" soneti un Ronsards daudzos savos dzejoļos, un gandrīz visi 50. gadu Plejādu dzejnieki atteicās no "mākslas rakstīt pārāk cildeni par savām jūtām", ētikas un pilsoniskiem jautājumiem, kas atrodami " himnas" ( Les himnas, 1555-1556) un "Spriedums" (Diskursi) Ronsard 34 vai "Romas senlietas" un "Sapnis" (Dziesma) Du Bellay. Tomēr šo cildeno dzejoļu tēmas būs ne tik daudz ķēniņu un varoņu darbu slavināšana (lai gan Plejādu dzejnieki arī to godināja), cik dabas un Visuma noslēpumu, cilvēces vēstures izpratne. un mākslas liktenis. Tādi franču romantiķu darbi kā Pārdomas ( Meditācijas poétiques, 1820) Lamartīns, "Liktenis" ( Les destinées, past. 1864) A. de Vigny, bet ar šo Plejādu dzejas tematisko un stilistisko pusi visvairāk saistās - Viktors Igo, "Atriebības" autors ( Les châtiments, 1853) un "Laikmetu leģendas" (La Légende des siècles, 1859-1883).
Runājot par Plejādu poētisko reformu, mēs, pirmkārt, vēlējāmies atklāt plejādes dzejnieku kopīgo patosu un parādīt, ka jaunās skolas evolūcijas galvenie posmi no augstās uz “zemo” un rezultātā. - "vidējam" dzejas stilam nebija aizmirstība par sava pirmā manifesta sākotnējiem principiem, bet gan radošā attīstība un pārdomāšana. Detalizēti neskarot Pleiādes 35 dzejnieku individuālo izskatu un oriģinalitāti, mēs tikai atzīmējam, ka katrs no viņiem saskaņā ar Aizsardzības programmu "izpētīja savu dabu", "pārbaudīja, ar ko viņš var tikt galā" un izvēlējās savu. ceļš "uz Parnasa augstumiem".
Remijs Bello, kurš pareizi redzēja savā Dārgakmeņi"Dzīves galvenais bizness, viņš ticēja, ka viņš atveras jauns žanrs un, kā viņš teica, dzejas "slēptais avots". Patiešām, Belots, kuru Ronsards sauca par "dabas gleznotāju", pavēra ceļu 17. un 18. gadsimta aprakstošajai dzejai, un 16. gadsimtā, iespējams, vairāk nekā citi centās sniegt detalizētu "ainavas tās dabiskajā formā" aprakstu. vienkāršība" 36 un padarīja to par savu pirmo rūpju ...
Gluži pretēji, Etjēns Jaudels, kam nebija īpašas tieksmes raksturot dabu, vislielāko stila individualitāti sasniedza filozofiskajā un satīriskajā dzejā. Savos vēlākajos mīlas sonetos, kas izceļas ar atturību un askētismu, kas ir svešs plejādu hedonismam, Jadela daudzējādā ziņā atkāpjas no renesanses, harmoniskā stila, kas raksturīgs Du Belle "Nožēlām" un "Romas senlietām" vai Ronsarda "Sonetiem". Helēnai". Viņš attīsta savu, īpašu soneta formu (kas vēlāk tika saukta par "Jodelle sonetu"), kas piesātināta ar metafizisku simboliku, kontrastējošu emociju drāmu, kas paredz baroka dzeju nākotnē.
Žaks Tajuro, it kā jau iepriekš zinādams par viņam atvēlētā mūža īsumu, nekavējoties ķērās pie "vidējā stila" attīstības un palika dzejas vēsturē galvenokārt kā "viegls" dzejnieks. Agrāk nekā citi viņš izjuta plaisu starp sapni par garīgo brīvību un realitāti un, kam piemīt ne tik daudz "noblesse de style", cik poētiskā stila graciozitāte un vienkāršība, šo traģisko nesaskaņu pauda prozaiskajos "Dialogos" ( Mazāk dialogu, past. 1583) un Ecclesiaste poētiskajā sakārtojumā - odu cikls (sk. 426. lpp. garoza, red.), Kur parādās tēmas, kas dominēs Renesanses beigās, g. XVI beigas gadsimtā.
Ponts de Tiarts, kurš savulaik piederēja "Lionas skolai", bet pēc tam kļuva par dedzīgu Plejādu ideju vadītāju, pilnībā apguva "reto seno erudīciju", ilgu laiku saglabāja atkarību, kā pats rakstīja, "augsta ideja." Viņš bija sava veida Plejādu "atmiņa", un gadsimta beigās, kad tiks izkoptas jaunās galantās Henrija III galma gaumes, viņš turpinās komponēt izsvērtus, harmoniskus sonetus par cildeno mīlestību.
Vēl viens "senatnes gūsteknis", Žans Antuāns de Baifs nebija apveltīts ar augsto oratoriskā stila dāvanu. Vienīgais viņa pilsoniskās dzejas uzplaukums bija "Diskurss par pilsoņu karu" ( Discours sur la guerre civile), un viņa 70. gadu "novēlotās" odes - līdzīgi kā pirmās Ronsarda odas - un "lauku odas" bija ievērojami zemākas par citu Plejādu dzejnieku atbilstošajiem žanriem. Vairāk "uz pleca" bija eklogi, epigrammas un odeletes. Viņš bija pārņemts ar reformēšanas garu dzejas jomā, un viņš bija iecerējis seno metriku pārnest uz Francijas augsni. Un, lai gan šādas tiešas "seno senču imitācijas" eksperimenti deva maz rezultātu un "izmērītie pantiņi" (vers mesurés) neiesakņojās Francijas augsnē, komunikācija ar seno latīņu un grieķu autoriem, kā arī Baifas uzmanība nacionālajai poētikai. žanros, radīja unikālu sakausējumu - slavenos "Mīmus" - humoristiskas un filozofiskas sešrindes, ar savu lapidaritāti piešķirot poētisku kvintesenci vai nu fabulai līdzībai, vai mūsdienu paražu satīriskām kontūrām, vai traģiskiem vai ironiskiem novērojumiem. par vēsturi vai cilvēka dabu.
"Universālākais" no savas skolas dzejniekiem bija Ronsards: viņš sniedza visu Plejādes ieviesto žanru paraugus, viņam pieder mīlestības un ainavu lirikas šedevri, filozofiskā un pilsoniskā dzeja, viņš bija pakļauts visdažādākajām intonācijām - no ekstātiskā reibuma līdz dziļi traģisks, visas tēmas un visas poētiskās dimensijas, kuras viņš nemitīgi mēģināja atrast visharmoniskāko formas un nozīmes kombināciju; vārdu sakot, viņš bija galvenais "vadošais radošais spēks", kas virzīja mūsdienu dzeju. Lasot viņa daiļradi, redzam, ka viņš nemaz nav pārspīlējis savus nopelnus, rakstot, aizkaitinātā atsaucoties uz mūsdienu dzejniekiem, kas ļāvuši viņam zaimot savus dzejoļus: "Jūs visi iznācāt no mana diženuma... Jūs visi esat manas pietekas. "
Nav nejaušība, ka daudzos mūsdienu franču literatūras stāstos 16. gadsimta otrās puses dzeja tiek dēvēta par "Ronsāra laikmetu". Un viņam blakus un līdzvērtīgi viņam ir Du Belejs, kurš Francijas dzejai dāvāja "Nožēlu" — unikālu lirisku dienasgrāmatu par "auksto novērojumu prātu un skumju piezīmju sirdi", traģisku traģiskā laikmeta dokumentu. vēlās renesanses laikmets.
Puškins, runājot par brīnumu, kas notiek nacionālajā literatūrā, kad tajā pēkšņi parādās “patiesi lielu rakstnieku pūlis”, vaicāja: “Vai arī katrai tautai ir lemts tāds laikmets, kurā parādās, mirdz un mirdz ģēniju plejāde. pazūd? ...” 37. Un, lai gan Puškins, ticot Boileau, ļoti strikti izturējās pret Ronsāra dzeju un domāja, pirmkārt, Francijas 17. gadsimtu, šāds "patiesi dižu" dzejnieku laikmets bija "Ronsāra laikmets". " un viņa Plejādes, kuru gaisma 20. gadsimtā bija tikpat starojoša. I. Ju. Podgaetskaja
Piezīmes.
1. Par Plejādu dzejas tradīcijām franču literatūrā skat. Ju. B. Vīpera pētījumu: "Pleiāžu dzeja". M., 1976. gads.
2. Yu. B. Vipper. Plejādu dzeja. Dekrēts. izd., lpp. 3.
3. Sīkāk par termina "Plejādes" veidošanās vēsturi sk.: R. Lebègue. De la Brigade à la Pléiade. - In: "Lumières de la Pléiade". P., 1966, lpp. 13-20.
4.L. Ya. Ginzburg. Par veco un jauno. L., 1982, 1. lpp. 62-63.
5. 1553. gada februārī par godu Jadeles traģēdijas "Nebrīvē Kleopatra" (Kleopatra gūsteknis) panākumiem Ronsards un viņa draugi sarīkoja svinīgu gājienu "seno svētku veidā", vadot ar ziedu vītnēm sapītu kazu, ko viņi pasniedza dzejniekam.
6. Ponts de Tiart ar otro grāmatu "Erreurs amoureuses" (Les Erreurs amoureuses, 1550), Gijoms Dezotels ar krājumu "Atpūtas turpinājums no nopietnākas nodarbošanās" (Suite du Repos de plus grand travail), Jacques Tayuro ar ciklu "Pirmie dzejoļi" (Premieres poësies , 1554) un "Sonets, Odes and Pleasures..." (Sonets, Odes et Mignardises à l "Admirée, 1554), Etjēns Jaudels ar traģēdiju un komēdiju, kuras pamatā ir sižeti senie autori un mīlestības un satīriski soneti, Žans Batists de La Perē ar pindariskām odām, elēģijām un vēstījumiem, Žans Antuāns de Baifs ar ciklu "Mīla pret Melīnu" (Amours de Méline, 1552).
7 Laikā, kad tika uzrakstīta Elēģija Kretauplu de Šuāzelam, Tayuro (1527-1555) un La Perouse (1529-1554) jau bija miruši.
8. Skat. lpp. šī izdevuma 554. lpp.
9. Skatiet Ronsarda sonetu "Kamēr tu dzīvo senajā Palatīnā" (116. lpp.) un Du Belaja X sonetu no "Nožēlas".
10. Sk.: A. Noels. Henri II et la naissance de la société moderne. P., 1944. gads.
11. J-Du Bellay. La Deffence et Illustration de la langue françoyse. P., 1948,
12. Turpat, P. 127.
13. Citēts no grāmatas: N. Busons. Le Rationalisme français au temps de la Renaissance. P., 1957. lpp. 94.
14. Dzejnieka audzināšanas programmai Ronsards pievērsa lielu uzmanību savu darbu priekšvārdos, kā arī vēstījumos, elēģijās un "diskursos".
15. Šo precizējošo nokrāsu "seno cilvēku atdarināšanas" principa izklāstā 3. Gukovskaja pirmo reizi pamanīja grāmatā: "No Renesanses lingvistisko uzskatu vēstures". Ļeņingradas Valsts universitāte, 1940.
16. J. Du Bellay. Poésies françaises et latines, v. I. P., lpp. 121.
17. J. Du Bellay. La Deffence et Illustration ..., ed. cit., lpp. 123-124.
18. Du Bellay. Turpat
19. Skat., piemēram: H. Vēbers. La Création poétique au XVI siècle en France. De Maurice Scève a Agrippa d "Aubigné, v. I. P., 1956, 121. lpp.
20. Lai gan pats Du Bellay, Bello, Ronsards un citi Plejādu dzejnieki vairākkārt ir tulkojuši grieķu un latīņu autorus.
21. Ap. Grigorjevs. Savākts cit., Nr. 6.M., 1915, 1. lpp. desmit.
22 J. Du Bellay. Poésies françaises et latines, ed. cit., lpp. 127.
23. J-Du Bellay. La Deffence et Illustration ..., ed. cit., lpp. 108-109.
24. Tā sauca franču pētnieka Marsela Ramona pirmo Plejādu manifestu. Skatīt: M. Raimonds. L "Influence de Ronsard sur la poésie française (1550-1585), v. I. P., 1965, 10. lpp.
25. Sīkāku informāciju par Du Bellay manifesta kritiku skatīt: Yu. B. Vipper. Plejādu dzeja, op. izd., lpp. 125-126.
26.Franču renesanses dzejnieki. L., 1938, 1. lpp. 268.
27.Aragona. Du Sonnet. — Les Lettres françaises, 1954. gada marts.
28. Sk.: Yu.B. Vipper. Dekrēts. cit., lpp. 346.
29.Citēts. saskaņā ar grāmatu: P. de Ronsard. Uvres complètes, ed. P. Laumonier, sēj. V, 1928. lpp., 1. lpp. XVII.
30. Izņemot dedzīgo katoli N. Denizo, kuru šokēja Ronsarda "brīvības".
31. Tāpēc Ronsards, baidīdamies no šādas reakcijas, turpmākajos savu darbu izdevumos izkaisīja dzejoļus no "Pajokumiem" dažādos krājumos un "Braknes" pārdēvēja par neitrālākām "Izklaidēm" ( Gaitezs).
32. Sk.: M. Raimonds. Op. cit., lpp. 351-357.
33. Franču renesanses dzejnieki, op. izd., lpp. 282-283.
34. Sk.: A.D.Mihailovs. Ronsarda radošās evolūcijas galvenie posmi .- "Izvestia Olya", 1962, v. XXI, Nr. 6. lpp. 501.
36 M. Raimonds. Op. cit., lpp. 190.
37. A.S.Puškins. Pilns kolekcija op. 10 sējumos, VII sēj. M., 1949, lpp. 310.
Manā mājā ir mēness apspīdēta osta,
Manos logos ir zvaigžņu mols,
Tur, aiz pakaļgala, nakts plejāde
Dzen sārtus viļņus gar karnīzi.
Tur, burās, miegains miesa,
Dienas zvanu tornis klusuma ragā
Uzreiz savīti, netīri slāņi
Zīmējums ar sveķiem viņas viskozās acīs.
Ēnas izlīda ārā, masas nomaldījās
Daudzstāvu ēkas kalnu ilkņos,
Nomazgāju seju ar zvaigžņotajiem stādiem
Es berzēju sevi ar mēness putekļiem.
Manā mājā silda sveces,
Mani logi vicina savu atspulgu
Mana sirds dzēra Milky
Tagad ceļš dejo pāri debesīm.
Tavu lūpu lilijas zied vati,
Acu akas piepilda ar vīna buljonu
Lakstīgalas plejādes plūsma ir žēlsirdīga
Tavas balsis.
Es patiesi ticu dzīves balvai,
Kad es skatos uz brīnuma radīšanu brīnumaini,
Kad es vadu roku pa pilnības līnijām
Vai tā nav laime, kas ir visur
Es centos to atrast.
Šeit tas ir, sirdī
Šeit tas ir, sildoties juteklisku glāstu siltā stūrītī,
Šeit tas ir, mirdz drošsirdīgas kaisles zibens,
Es no šī brīža nepaklausu sev, jūsu, tikai pavēlei
Dzirdēts kā...
Es atvēršu universālo ausi
Un es dziedāšu ar savu aizsmakušo kori,
Tu esi mana svētā vecene
Vai jums ir apnicis kaisīt zvaigznes
Es neuzdrošinājos dziedināt mūsu grēkus,
Ar savu saulaino garšvielu
Tumšākās nakts elementi
Viņš tikai atradīs patiesību mūsu sirdīs.
Nu, jūs iegūstat nepieejamus brāļus,
Kādi daudzdimensionālo māsu radinieki,
Ļaujot mums paciest lāstu,
Izvelciet naglu atomus.
Apkaisi manu prātu indi
Es izkusīšu tavās pilīs,
Vadīt apaļās dejas plejādes,
Tik priecīgāks par visu šo ganāmpulku,
Kuriem stiepumiem...
Aušana no veciem gabaliem,
Es vadīšu savu stāstu
Par kļavu un mazo ķiršu
Kas dzīvoja dārzā.
Daudzi citi koki
Tas auga šajā krāšņajā dārzā:
Lols un slaidas jaunavas,
Tas vienmēr ir redzams!
Tur auga ķirsis, zīdkoks,
Lazda, protams, auga;
Un viss kārtībā, tāpat kā cienījama persona,
Labsirdīgākais vecis Aprikoze.
Netālu no tās milzīgās galaktikas
Sapņainā Kļava saspiedās.
Patiess, cienīgs un pazemīgs,
Viņš bija neticami gudrs.
Pavisam nesen katru stundu
Nabadziņš, diemžēl...
Mēs esam par neko. Mēs esam par neko pasaulē
Tik uzmanīgi .. Un skaļi nerunājot..
Slēpj dienas. Mēs slēpām savas tikšanās.
Slēpt sapņus. Viņi visu slēpa..
Mēs atrodamies saules spožumā. Klusā vējā
Vēlamās skropstas, snauž pret rītu..
Viņi metās bezdibenī. Un jūsu vīzijas
Glabāts svēts. Uz mantkārīgo ugunskuru
Mēs tikai uzticējāmies. Vēlmes un jūtas.
Uz novājinātiem skriptiem neveiklā fontā ..
Tā bija mūsu senā māksla.
Visu paņēmām, atstājot vēlākam laikam
Atmiņas. Žesti. Skati.
Plejādes brīdis. Pievilcīgas lūpas..
Tu...
Imperatores smalkā seja
zelta roze man uz krūtīm,
uzacis kā nemierīgi putni
plivināja spārnus priekšā,
un tagad meži, tagad mirgo akmeņi,
un piecelties no pusnakts tumsas
Solovki, Lubjankas pagrabi,
Kolimas ledus kapenes,
zirgi sit, kāda bērni raud,
ēnas, ēnas ir saplēstas patiesībā,
virsnieki izmesti pagrabā,
meitenes izpletās grāvī,
putekļi plosās no pamestiem baznīcu pagalmiem,
putekļi kā kamols ceļas līdz rīklei,
holokausta ledainā ķepa
Viņas sniegotajos laukos,
Bet tas lido!
lido pa pasauli...
Bez manas piekrišanas, kuru gadu
Asara plūst - mani draugi tiek aizvesti ...
Tādi draugi ir piedzērušos malku kaudzes
Viņš mokoši pavada Svēto Vakarēdienu...
Draugiem ir tukšas sirdis
Nav pulsa, nav sitienu...
Nosaukumi tikai balina uz akmeņiem
Atšķirības ir viņu mūža saites...
Nu, kā es varu pārdzīvot šo sabrukumu,
Ja "libertīns" ir pārvarēts, urīna nav ...
Atdalīšanas dusmas sirdī un darbos
Atkal nogalina domas par dienu un nakti ?!
Vientulībai ir atvadu loks
Čīkst neskaitāmas stīpas,
Tas pārsprāgs un...