Klasiskās tautas balādes saturs vienmēr ir adresēts ģimenes tēmai. Balāde ir saistīta ar morālo pusi attiecībās starp tēviem un bērniem, vīru un sievu, brāli un māsu, vedeklu un vīramāti, pamāti un pameitu. Savstarpēja mīlestība puisim un meitenei jābūt arī morālam pamatam: vēlmei izveidot ģimeni. Iejaukšanās meitenes godā, sašutums uz viņas jūtām ir amorāla.
Balādes sižetā ļaunums triumfē, bet svarīga ir grēku nožēlas un pamodinātās sirdsapziņas tēma. Balāde vienmēr nosoda zvērības, ar līdzjūtību attēlo nevainīgos vajātos, žēlojas par pazudušajiem.
Balādē "Vasīlijs un Sofija" (skat. Lasītājā) ļaunums nāk no patriarhālās ģimenes dziļumiem. Tajā izmantots starptautisks sižets par mīlētāju nāvi, pār kuru kapiem aug un savijas koki: mīlestība izrādās stiprāka par nāvi. Balāžu patoss ir mīlestības aizstāvība, ģimenes despotisma kritika. Vecāku despotisms atainots arī balādē "Spēcīgi tonzēts" (skat. Lasītājā).
Mātes un tēva priekšā Meitene ir bezspēcīga, viņas izpostītā dzīve viņiem kļūst par smagu pārmetumu. Kad pamāte mēģina nodarīt pāri varonei (viņa vēlas pārdot savas pameitas līķi), meitene aizstāvas, kā vien spēj. Viņai ir tikai viens līdzeklis – izdarīt noziegumu. Balādē "Meitene aizstāv savu godu" varone nogalina viesus. Viņa parādās kā traģiska figūra, vaina par nodarīto ļaunumu gulstas uz viņas pamāti. Situācija saņem atšķirīgu morālo vērtējumu: jauna mūķene, piedzimusi mazuli, mēģina slēpt savu kaunu, noslīcinot bērnu upē ("Mūķene ir bērna māte"). Patiesība atklājas brīnumainā veidā.
Daudzu mīlas balāžu sižetu pamatā ir attiecības starp meiteni un jaunu vīrieti. Balāde "Dmitrijs un Domna" (skat. Lasītājā) ir tīri krieviska: pēc D. M. Balašova domām, tā radusies XIV-XV gs. Novgorodas zemē.
Meitene Domna, cietuma vientuļnieks, pēkšņi parāda raksturu un gribu, drosmīgi novērtējot sava līgavaiņa nepilnības. Domnas uzvedība ir izaicinājums ne tikai līgavainim, bet arī tradicionālajai morālei, tiem dzīves līmeņiem, kuros meitenes piekrišana laulībām netika prasīta. Domnas krāsns pati izlemj, sekot vai nesekot Dmitrijam. Viņa neņem vērā mātes brīdinājumus, viņa uz tiem atbild tā, kā šajā situācijā atbildētu vīrietis:
“Ak, tu esi mana mīļā māte!
Ja tu mani pievilsi, es iešu, un, ja tu mani nepievilsi, es iešu.
Patiesībā Domna izaicina Dmitriju – un viņš to pieņem. Viņu "letālais" duelis abus noved pie nāves. Arī viņas māte mirst no bēdām.
Kā redzat, Domnas tēls ir neviennozīmīgs. Gan Dmitrijs, gan viņas māte ir tradicionālās ētikas ietvaros. Domnas krāsns mēģina iznīcināt šo karkasu, kas visus noved pie nāves.
Ir zināma balāžu grupa, kurā meitene saindēja jaunekli ar dziru, ļaunas saknes (skat. Lasītājā: "Meitene saindēja jaunekli").
Tie parasti sākas ar stāstu par to, kā meitene gāja pa stāvu upes krastu (pa dzeltenām, brīvi plūstošām smiltīm) un izraka sakni, niknu dziru. Viņa nomazgāja šo dziru upē, izžāvēja uz stāva kalna, sabēra javā, iesēja uz sietiņa, ielēja zaļā vīnā un uzaicināja kādu labu puisi ciemos. Labais biedrs paredz nāvi, negrib iet, bet arī nevar atteikties.
Labs puisis dodas uz jautru mielastu.
Viņa novelk krāsaino kleitu.
Viņa uzvelk melnu kleitu.
Meitene viņu satiek, pieņem labā roka, ved uz savu augsto torni, apsēžas pie ozolkoka galda un ielej glāzi zaļa vīna:
Gar glāzes malām deg uguns,
Un sīvās čūskas dibenā guļ.
Labais puisis izdzēra vīnu un pusnaktij nomira.
Daudz kas šajās balādēs ir pārsteidzošs: nozieguma motivācijas pilnīgi nav; jauneklis paklausīgi dodas sagaidīt neizbēgamo nāvi; dažreiz meitene viņam sīki pastāsta, kā viņa pagatavojusi dziru, un viņš sniedz detalizētus norādījumus, kā to aprakt. Uz šiem jautājumiem atbildi, iespējams, sniedz balāde "Meitene nejauši saindēja brāli":
Un viņa gribēja dzenāt savu ienaidnieku,
Neviļus nogurdināts viņas dārgais draugs,
Viņa pēc dzimšanas ir dārgais brālis.
Senākais mīlas konflikts, kas izklāstīts mitoloģiskajā balādē, bija saistīts ar māsas un brāļa incestu. Saglabājušies dziesmu teksti, kuros brālis piespiež māsu uz mīlas dēku, un viņa, tam pretojoties, iznīcina sevi un viņu. Citi ir zināmi: māsa mēģina savaldzināt brāli. Šī tēma ir dziļi sakņota tautas liriskajās dziesmās, pielāgota jaunai balādei - klasiskajai.
Tēma "māsa un brālis" atrod attīstību arī citos priekšmetos. Piemēram, ir zināma balāžu grupa, kurā brāļi stingri ievēro māsas morāli un bargi viņu soda kopā ar mīļoto (piem.: "Ivans Dudorovičs un Sofija Volhovična"). Un balādē "Laupītāja sieva" laupītāja vīrs nogalina savu naidīgo svaiņu.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Krievu folklora - M., 2002
Balāde tā liriski episkā folklora un literatūras žanrs.
- Franču dzejā - trīs strofu poētiskā forma ar vienādu atskaņu shēmu un atskaņu beigās;
- Dziesma vai instrumentāls skaņdarbs ar dramatisku sižetu.
Nereti traģiskus notikumus saturošās balādes sižeta pamatā ir folklora: tā saistīta ar leģendām, tautas ticējumiem, pasakām un teikām; Žanrs apvieno stāsta un dziesmas īpašības, kas ir iemesls muzikālo balāžu izplatībai. Sentimentālisma un romantisma laika balāde ir viens no galvenajiem dzejas žanriem.
Balādes rašanās un attīstība
Balāde parādījās viduslaiku Francijā 13. gadsimta beigās, viņas termins pirmo reizi tika attiecināts uz Provansas dzeju. Sākotnēji tā bija balāde viduslaikos, tā bija tautas deju dziesma, ko izplatīja trubadūri un trouveri; vēlāk kultūrā Rietumeiropa- sabiedriska, ikdienas, vēsturiska, mītiska vai varonīga rakstura stāstoša dziesma vai dzejolis ar fantāzijas elementu.
Balādes klasiskā literārā forma noteikta franču viduslaiku beigās, un tā ir liriska poēma no trim strofām, no kurām katra sastāv no astoņiem 8 kompleksiem vai desmit 10 kompleksiem pantiem ar vienādiem trīs vai četriem atskaņām. noteikta secība, kas atkārtojas no stanzas līdz strofai. Balādes žanra piemēri XIV gadsimtā. pameta franču dzejnieku un komponistu, aptuveni divsimt balāžu autoru Gijomu de Mašo.
Balādes piemērs
Piecpadsmitajā gadsimtā. Franču dzejnieks Fransuā Vilons būtiski paplašināja balāžu tēmu, bieži pieskaroties vēsturiskām, politiskajām un patriotiskām tēmām:
Princi, lai varenais Eolu aiznes
Tas, kurš nodod dzimto zemi,
Apkauno draudzīgu savienību svētumu,
Un esi nolādēts uz visiem laikiem
Kurš iejauksies franču dzimtenē!
(fragments no "Lāstu balādes Francijas ienaidniekiem", tulkojis F. Mendelsons)
Sešpadsmitajā gadsimtā. franču balāde tiek izmantota arvien retāk, 17. gadsimtā vienkāršas un asprātīgas balādes rakstīja slavenais franču fabulists La Fonteins, bet beidzot balādes žanrs atgriezās Franču dzejaХVIIІ-ХІХ gadsimtos. pateicoties romantiskajiem dzejniekiem J. de Nervalam, V. Igo un citiem, nostiprinājoties kā vienam no galvenajiem romantisma un sentimentālisma dzejas žanriem.
Balāde Itālijā
Viduslaiku balāde iekļuva Itālijā un kalpoja kā lirisks dzejolis 13. – 14. gadsimtā. Atšķirībā no oriģinālās franču balādes, itāļu balāde nebija saistīta ar tautas deju dziesmu, tās forma tika nedaudz pārveidota, tostarp mainot stanzu un likvidējot refrēnu. Šādas balādes notiek D. Aligjēri, F. Petrarkas u.c. darbos.
Balāde Anglijā, Skotijā
18. gadsimtā pirmo reizi parādījās Anglijas un Skotijas tautu balāžu ieraksti. Balāde tika izveidota par īpašu anglo-skotu dzejas lirisku ģints XIV-XVI gs. Ap laipno un drosmīgo aizstāvi, tautas varoni Robinu Hudu, ir izveidojies vesels vairāk nekā četrdesmit darbu folkbalāžu cikls, kurā redzams angļu tautas spēks un neuzvaramība, brīvības mīlestība un apņēmība, gatavība vienmēr nākt līdzi. tiek iemiesota glābšana, līdzjūtība pret citu bēdām. Piemēram:
– Es atceros tevi un tavus dēlus.
Ilgu laiku esmu viņiem parādā.
Ar manu galvu, sacīja Robins Huds,
Es tev palīdzēšu grūtībās!
(fragments no balādes "Robins Huds un šerifs", tulk. S. Maršaks)
Romantisma periodā anglo-skotu literāro balāžu tradīciju, atveidojot senas leģendas, turpināja R. Bērnss, V. Skots, T. Kempbels u.c.. (1765) angļu rakstnieks, priesteris T. Persijs un pārstāv. vērtīgo anglo-skotu kultūras mantojumu.
Balāde Vācijā
Balādes nozīme Vācijā atbilda tās izcelsmei: dzejolis, kas rakstīts seno tautasdziesmu garā angļu un skotu valodā.
Balādes attīstība vācu literatūrā iekrita 18.-19.gadsimtā, romantisma ziedu laikos, kad F.Šillera balādes, G.A., no kurām slavenākā ir Gētes traģiskā balāde "Meža cars" (1782).
Balāde Krievijā
Sakarā ar vācu romantisma ietekmi g XIX sākums gadsimtā Krievijā sāka attīstīties balādes žanrs. Tās galvenais pārstāvis bija izcilais krievu dzejnieks, "balladists" V. A. Žukovskis, kura tulkojumā iekļautas austrovācu, skotu un angļu autoru balādes. Slavenākā V. A. Žukovska balāde "Svetlana" (1813) ir G. Burgera balādes "Ļenora" brīvais aranžējums. Darbs ir uzrakstīts sapņa formā, tajā dominē traģiski motīvi:
O! šitos nezinu slikti sapņi
Tu, mana Svetlana...
Esi, radītāj, viņas vāks!
Nav bēdu brūces
(fragments no balādes "Svetlana")
Krievu dzejā balādes žanru pārstāv arī A. Puškins ("Dziesma par Oļega Gudro"), M. Ju. Ļermontovs ("Dirižablis"), A. K. Tolstojs ("Iļja Muromets"), A. A. Fets (" Varonis un Leanders") un citi.
Vārds balāde cēlies no Franču balāde, un no Provansas balada, kas nozīmē - deju dziesma.
Termins "balāde" nāk no Provansas vārda un nozīmē "deju dziesma". Balādes radās viduslaikos. Pēc izcelsmes balādes ir saistītas ar leģendām, tautas leģendām, apvieno stāsta un dziesmas iezīmes. XIV-XV gadsimtā Anglijā pastāvēja daudzas balādes par tautas varoni Robinu Hudu.
Balāde ir viens no galvenajiem sentimentālisma un romantisma dzejas žanriem. Pasaule balādēs šķiet noslēpumaina un mīklaina. Tajos ir spilgti varoņi ar skaidri definētiem varoņiem.
Žanra veidotājs literārā balāde kļuva par Robertu Bērnsu (1759-1796). Viņa dzejas pamatā bija mutvārdu tautas māksla.
Cilvēks vienmēr ir literāro balāžu centrā, taču 19. gadsimta dzejnieki, kuri izvēlējās šo žanru, zināja, ka cilvēka stiprās puses ne vienmēr sniedz iespēju atbildēt uz visiem jautājumiem, kļūt par sava likteņa suverēnu saimnieku. Tāpēc literārās balādes bieži ir sižeta dzejolis par liktenīgo likteni, piemēram, vācu dzejnieka Johana Volfganga Gētes balāde "Meža karalis".
Krievu balāžu tradīciju veidojis Vasīlijs Andrejevičs Žukovskis, kurš sarakstījis gan oriģinālbalādes ("Svetlana", "Eola arfa", "Ahillejs" un citas), gan tulkojis Burgeru, Šilleru, Gēti, Ūlandu, Suti, Valteru Skotu. Kopumā Žukovskis uzrakstīja vairāk nekā 40 balādes.
Aleksandrs Sergejevičs Puškins radīja tādas balādes kā "Pravietiskā Oļega dziesma", "Līgavainis", "Noslīkušais cilvēks", "Vārna lido pie vārnas", "Tur dzīvoja nabaga bruņinieks ...". Arī viņa cikls "Rietumu slāvu dziesmas" attiecināms uz balāžu žanru.
Mihailam Jurjevičam Ļermontovam ir dažas balādes. Šis ir Seidlicas "Dirižablis", "Jūras princese".
Balādes žanru savā darbā izmantoja arī Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs. Savas balādes par savu dzimto seno laiku tēmām viņš sauc par bylinām ("Aļoša Popoviča", "Iļja Muromets", "Sadko" un citas).
Veselas viņu dzejoļu sadaļas sauca par balādēm, brīvāk lietojot šo terminu, A.A.Fets, K.K.Slučevskis, V.Ja.Brjusovs. Brjusovs, runājot par balādi, savā "Pieredzē" norāda tikai uz divām savām tradicionālā liroepiskā tipa balādēm: "Berthas nolaupīšana" un "Zīlēšana".
Vairākas komiskas balādes-parodijas atstājis Vladimirs Solovjevs ("Noslēpumainais sekstons", "Bruņinieka Ralfa rudens pastaiga" un citi)
Nemierīgā XX gadsimta notikumi atkal atdzīvināja literārās balādes žanru. E. Bagritska balāde "Arbūzs", lai arī nestāsta par revolūcijas vētrainajiem notikumiem, ir dzimusi tieši revolūcijā, tā laika romantikā.
Balādes kā žanra iezīmes:
sižeta klātbūtne (ir kulminācija, sākums un beigas)
reālā un fantastiskā kombinācija
romantiska (neparasta) ainava
noslēpumains motīvs
sižetu var aizstāt ar dialogu
īsums
lirikas un episkā principu kombinācija
V mūsdienu pasaule nav īpaši populārs un ir kaut kas ļoti neparasts un izsmalcināts. Tas lielā mērā ir tāpēc, ka šis stāstīšanas veids ir ļoti sarežģīts un prasa no autora prasmes un patiesu talantu. Cilvēkam, kurš pārzina literāro pasauli, ir ļoti viegli izskaidrot, kas ir balāde.
Dziedāšanas folklora
Balāde ir lirisks darbs ar episku sižetu. Šis stāstīšanas veids sniedz rakstītājam iespēju izmantot lielu skaitu izteiksmīgiem līdzekļiem, ar aliterācijas un asonanses palīdzību uzlabot teksta emocionalitāti, uzsvērt tēla tiešās runas skaistumu, izmantojot skaistas atskaņas. Visbiežāk balāžu sižets ir saistīts ar folkloru, kaut kādiem varoņstāstiem un leģendām. Bieži nākas saskarties ar dziesmām ar nosaukumu "Ballade of a Hero", "Ballade of a Warrior" un tamlīdzīgi. Vienmēr tiek pieņemts, ka balādi var noskaņot mūzikā, tāpēc to lasa gandrīz vai piedziedājumā. Ideālā gadījumā balādei, kurai ir rakstīta mūzika, ir jābūt lielam skaitam asonanšu, kas nodrošina maigāko skaņu.
Dziesma saldi plūst
Lai saprastu, kas ir balāde, jāizlasa vismaz neliels šī žanra gabala fragments. Parasti balādes mūsdienu lasītājam nav viegli uztveramas, tāpat kā viņam ir neērti uztvert jebkuru lielu poētisku tekstu. Uzmanība tiek novirzīta uz stāstījuma formu, un aprakstītie notikumi, šķiet, tiek ignorēti, un nesagatavots lasītājs drīzāk atzīmēs atskaņas skaistumu, nekā spēs izsekot sižeta detaļām un varoņu motīviem. Varbūt tāpēc balādes žanrs nav īpaši izplatīts, un tikai daži no "nezinātājiem" precīzi zina, kas ir balāde. Vairums to asociē ar seno laiku literatūru, kad prasme lietot cildenu zilbi bija obligāta katram autoram. Mūsdienās dzeja ir kļuvusi daudz vienkāršāka, un tas attiecas arī uz dziesmu vārdiem. Daudz lielāka uzmanība tiek pievērsta videoklipa vizuālajam noformējumam, nevis mūsdienu dziesmas tekstuālajam saturam. Tomēr arī tagad dzimst modernas, modernizētas balādes, atkal atgriežot klausītājus pagātnē.
Francija ir žanra dzimtene
Vislabāk ir skaidri izskaidrot, kas ir balāde konkrēts piemērs... Jāsāk ar franču literatūru, jo tieši Francijā radās šis pievilcīgais literārās jaunrades veids. Tieši šādā stāvoklī balādes žanrs parādījās kanzonas atcelšanas rezultātā 13. gadsimta pēdējās desmitgadēs. Var teikt, ka franču mīlas dziesma "izvērtās" par kaut ko nopietnāku un dziļāku, par stilu ar vairāk sarežģīta forma un plašs saturs. Vienu no pirmajām balādēm Francijā radīja Lafontens, kurš visā pasaulē pazīstams ar savām nemirstīgajām teikām. Viņa balādes bija diezgan vienkāršas gan satura, gan formas ziņā, tāpēc tās pēc tam nežēlīgi kritizēja pieredzējušāki un izsmalcinātāki balāžu veidotāji. Tās pašas noskaņas, tās pašas īpašības, kādas bija Lafonteina fabulām, rakstnieks pārnesa uz savām balādēm. Labs piemērs franču, gandrīz moderna balāde - tā ir Viktora Igo "La ballade de la nonne". Viņa prasme rakstīt šī žanra darbus vēlreiz apliecina rakstnieka prasmi.
Foggy Albion balādes
Balādes žanrs bija plaši izplatīts arī Anglijā. Tiek uzskatīts, ka pašu žanru uz zemes atnesa normāņu iekarotāji. Anglijas teritorijā balāde ieguva vēl nopietnākas iezīmes, sāka pieskarties tumšām tēmām un būtiski mainīja noskaņojumu. Kas zina, varbūt migla darīja savu. Sākumā briti dziedāja Odina slavinājumus un pēc tam vienmērīgi pārgāja uz tēmu par Skotijas varoņu varoņdarbiem. Šajās balādēs ļoti skaidri ir vērojama šīs valsts nacionālā garša, ko nevar sajaukt ne ar ko citu. Tikai daži nav dzirdējuši stāstu par Robinu Hudu, zagļu princi, kurš aplaupa bagātos un atdod laupījumu nabadzīgajiem. Briti arī par viņu salikuši balādes. Angļu literārās balādes plaši atspoguļo arī karaļa Artura un viņa bruņinieku piedzīvojumus. Arī tagad ir viegli iedomāties, kā nogurušie varoņi ērti sēž pie ugunskura, ņem lautas un dzied viens otram balādes par Svētā Grāla meklējumiem un diženās Merlinas Ambroziusa burvību.
Skarbās vācu balādes
Tāpat kā briti, arī balādes deva priekšroku drūmumam un nopietnībai, tāpēc vācu balādēs valda smaga atmosfēra. Labākās balādes Vācijā radītas romantisma ziedu laikos. Piemēram, Gotfrīds Augusts Burgers un Heinrihs Heine izmēģināja savu pildspalvu šajā žanrā. Šo autoru vācu raksturs ir izsekojams pat tik izsmalcinātā literārais darbs kā balāde. Gētes balāde Der Erlkönig ir ļoti slavena. Šim nosaukumam ir vairāki tulkojumi, bet visbiežāk var redzēt "Elfu karali". Šīs balādes sižets ir ļoti skumjš un vācu valodā gandrīz stereotipiski skarbs. Balāde apraksta maza zēna nāvi, domājams, no šī elfu karaļa. Tajā pašā laikā nevar droši teikt, ka balādei ir mistisks raksturs. Iespējams, ka zēns mira no slimības, un viņš tikai sapņoja par pārdabiskām būtnēm drudzī.
Modernitātes balādes
Balādes žanra definīcija mūsdienās ir kļuvusi nedaudz neskaidra. Jaunajos laikos šis literārais žanrs ir ieguvis vieglumu un vienkāršojumu, taču nav zaudējis savu autentiskumu. Šādu darbu piemērus vai vismaz balādei līdzīgas dziesmas bieži var atrast folkloras kopu daiļradē. Piemēram, grupas Flēra un Melnitsa dažkārt savās dziesmās lieto vārdu “balāde”, kas liek tām skanēt romantiskāk un izsmalcinātāk. Dažreiz filmās skan balādes par vēsturisku vai varonīgu tēmu, un dažreiz tās var dzirdēt Datorspēles. Vislabāk piemērs ir salīdzinoši jauns Spēle Elder Scrolls V: Skyrim, kur bardi dzied skaistas balādes par vietējiem varoņiem un iekarotājiem. Literatūras žanrs ar šādu skaistumu, visticamāk, nekad pilnībā nezaudēs savu nozīmi.
Šim terminam ir tik sena vēsture, ka diez vai būs iespējams īsi un vienkārši atbildēt uz jautājumu, kas literatūrā ir balāde. Tomēr ir vairāki galvenie punkti, kam noteikti vajadzētu ienākt prātā, ja kaut ko līdzīgu sastapsiet ekrānā vai grāmatā. Kaut kas, kas palīdzēs jums uzreiz noteikt žanru. Tātad sāksim ar vispārīga definīcija balādes.
Kas tas ir?
Balāde ir īpašā poētiskā (reizēm tekstuāli muzikālā formā) rakstīts darbs, kas stāsta par notikumu ar liriskiem, dramatiskiem, vēlāk arī romantiskiem elementiem.
Vēsturnieki senākās balādes atrada Francijas dienvidos (Provansā), 13. gadsimta manuskriptos.
To, kas literatūrā ir balāde, tolaik bija visvieglāk saprast. Citādi to sauca arī par "deju" (apaļo deju) dziesmu.
Viņu izpildītāji bija trouveri un trubadūri - ceļojoši dziedātāji, kurus bieži pavadīja žonglieri, kas uzstājās kopā ar viņiem un bieži viņus apkalpoja. Mūsdienās ir zināms diezgan daudz viduslaiku trubadūru vārdu, starp tiem bija dažādu muižu pārstāvji: bruņinieki, nabagu bērni un aristokrāti.
Žanra un formas attīstība
Kas ir klasiska franču balāde literatūrā? Formāli tas sastāvēja no 28 rindiņām (pantiem), tajā bija 4 strofas: no kurām 3 strofas, katra pa 8 rindiņām, un pēdējā stanza - tā sauktā "priekšnoteikums" - bija 4 rindiņas. Pēdējais kalpoja kā aicinājums cilvēkam, kuram bija veltīts viss darbs.
Tāpat kā daudzās dziesmu formās, arī franču balādei bija svarīgs refrēns. Tas bija katrā strofā, ieskaitot paku. Šīs iezīmes palīdzēja veidot 15. gadsimta franču balādes definīciju.
"Provansas" darbiem nebija skaidra sižeta. Patiesībā tas bija lirisks dzejolis par mīlestību, kas visbiežāk tika dziedāts, būvējot pēc noteikta kanona.
Balāde iekļuva arī Itālijā. Tur viņu sauca par "ballata". Atšķirība bija tā, ka "priekšnoteikums" bija sākums. Taču itāļi īpaši nerūpējās par stingru formas kanonu ievērošanu un par refrēnu. Kas literatūrā ir balāde, viņi saprata diezgan brīvi. "Balāti" ir raksturīgi Dantes, Petrarkas, Bokačo mīlas tekstiem.
Angļu balāde, atšķirībā no franču vai itāļu valodas. Tas bija liriski episks stāstījums un stāstīja par leģendu vai vēsturisku notikumu. Kā likums, tas sastāvēja no četrrindēm bez stingras rindu un stanzu skaita ievērošanas.
UZ XVIII gadsimts bezsižetā liriskā balāde kā žanrs beidzot pazūd. To aizstāj poētisks stāsts par kādu šausmīgu vai skumju romantisku notikumu.
Balāžu tēmas
Aktuāli franču dziesma ir eseja par mīlestību poētiskā vai muzikāli-poētiskā formā. Izcils meistars iekšā kanoniskā definīcija Balāde un viņas kompozīcija tiek uzskatīta par viduslaiku dzejnieku meistaru Gijomu de Mašo (XIV gs., Francija).
Fransuā Vilons, 15. gadsimta dzejnieks, būtiski paplašināja tēmu. Viņa balāžu tēmas ir ļoti daudzveidīgas un nepavisam nav kortas. Šeit spriediet tikai pēc viņu nosaukumiem: "Ballade of the Hanged", "Ballade of Opposites" ("Es mirstu no slāpēm pār straumi, smejos cauri asarām un strādāju, spēlēju ..."), "Ballade of Truths in reverss", "Labo padomu balāde", "Vecā franču balāde "(" Un kur ir svētie apustuļi ar dzintara krucifiksiem? ")," Balāde-lūgšana "u.c.
Bardi, izpildot senās angļu un skotu tautasdziesmas, galvenokārt dziedāja par bruņinieku un visu veidu varoņu varoņdarbiem un dzīrēm - no Odina līdz Robinam Hudam un karalim Edvardam IV.
Dažas balādes varētu būt pat balstītas uz ļoti reālu vēstures notikumi... Šeit, piemēram, ir darbs "Par Daremas kauju". Tajā stāstīts, kā Skotijas karalis Dāvids Anglijas karaļa Edvarda prombūtnē, kurš devās karot uz Franciju, nolēma sagrābt Angliju. Vēsturiski šī tradīcija atsaucas klausītājiem uz konkrētu vēsturisku kauju 1346. gadā, kurā skoti tika uzvarēti.
Rietumu viduslaiku dziesma
Sākot ar 17. gadsimtu, dzejnieki diezgan aktīvi sāka izmantot balādes žanru, kas nevarēja neatstāt nospiedumu gan tēmā, gan rakstīšanas un konstruēšanas stilā. Taču, tāpat kā iepriekš, dziesma stāstīja par dažbrīd humoristiska, bet biežāk dramatiska un piedzīvojumiem bagāta rakstura notikumiem.
Izprast, kas ir balāde literatūrā, atvieglo 18. gadsimta skotu dzejnieka Roberta Bērnsa darbu lasīšana. Pamatojoties uz senām leģendām un dziesmām, viņš radīja daudzas no tām. Piemēram, balādes "Džons miežu graudiņš", "Reiz es dzīvoju Aberdīnā", "Balāde par Milleru un viņa sievu", "Findlay" u.c. Tikai nemeklējiet, lai tās sekotu francūžiem. kanoniem.
Balādes sarakstījuši Lafontēns, Valters Skots, Roberts Sautijs, Tomass Kempbels, Igo, Stīvensons. Vēlāk šim žanram bija liela ietekme uz vācu romantisko literatūru. Turklāt Vācijā vārds "balāde" nozīmēja poētisku kompozīciju, kas rakstīta "balstās uz angļu tautas dziesmām".
Vācijā šis žanrs kļuva modē XVIII beigas gadsimtā, kas palīdzēja to definēt kā romantisku kompozīciju. Sižeti bija raksturīgi mīlošiem dziedātājiem.
Piemēram, Gotfrīda Burgera slavenā balāde "Lenora" ir balstīta uz senu leģendu par mirušo līgavaini, kurš atgriezās no kara pie savas līgavas. Viņš viņu sauc, lai iet precēties, viņa uzkāpj zirgā ar viņu, un viņš viņu atved uz kapsētu, uz izrakto kapu. Šai balādei, kas kļuva par paraugu romantiķiem, bija liela ietekme, jo īpaši uz slaveno krievu dzejnieks XIX gadsimtā Vasilijs Žukovskis, kurš to ne tikai tulkojis, bet arī brīvi transponējis divos savos darbos - "Svetlanā" un "Ļudmilā".
Pie Lenores vērsās arī tādi dzejnieki kā Aleksandrs Puškins, Edgars Po, Ādams Mitskevičs (varones vārds kļuva par sadzīves vārdu).
Romantiķus īpaši piesaistīja mītu elementi, pasakas balādēs, kas atbilda romantiskajai tieksmei pēc noslēpumainā un mīklainā, izejot ārpus ikdienas dzīves robežām.
Balāde krievu literatūrā
Žanrs parādījās ne bez vācu romantisma ietekmes 19. gadsimta sākumā. Jau iepriekš minēts Žukovskis, kuru viņa laikabiedri dēvēja par "baladistu", strādāja pie G. Burgera, F. Šillera, I. V. Gētes, L. Ūlanda un citu autoru darbu tulkojumiem.
Balādes stilā tika rakstīti A. Puškina dzejoļi "Pravietiskā Oļega dziesma", "Dēmoni", "Noslīcis cilvēks". M. Ļermontovs nepagāja garām ar darbu "Dirižablis". J. Polonskim ir arī balādes: "Saule un mēnesis", "Mežs".
Taču pašmāju literatūrā franču tipa dziesmu sarakstījuši sudraba laikmeta dzejnieki (I. Severjaņins, V. Brjusovs, N. Gumiļevs, V. Šeršeņevičs), kad bija liela interese par "eksotiskām" dzejas formām. .
Izlasi, piemēram, "paciņu" ar refrēnu - pēdējo strofu no N. Gumiļova "Balādes":
Es tev iedošu šo dziesmu, draugs.
Es vienmēr ticēju tavām pēdām
Kad tu vadīji, maigs un sodījis,
Jūs zinājāt visu, jūs zinājāt, ka arī mēs
Mirdzēs rozā paradīzes mirdzums!
Popularitāte padomju literatūrā, Lielā laikā Tēvijas karš, izmantoja tā saukto politisko balādi, kurai ir traģiska pieskaņa. Viņa ieguva skaidru sižetu un ritmu.
Skat., piemēram, N. Tihonova "Balādi par nagiem", A. Žarova "Balādi par zēnu", A. Bezimenska "Balādi par ordeni" u.c.
Secinājums
Tātad, lai saprastu, kas ir balāde literatūrā, ir jāsaprot, ka viena no galvenajām tās žanriskajām iezīmēm ir sižeta stāsts par jebkuru notikumu. Ne vienmēr īsts.
Taču notikumu varēja ieskicēt tikai shematiski. Tas kalpoja, lai izteiktu darba galveno ideju, lirisku vai filozofisku pieskaņu. Rakstzīmju skaits ir nenozīmīgs un visbiežāk minimāls, piemēram, divas. Šajā gadījumā balāde notiek saraksta dialoga formā.
Tādi ir Bērnsa dzejoļi "Nensija un Vilsi" un Ļermontova "Borodino". Liriskā nozīme un izteiksme ir apveltīta ar Žukovska darbiem, filozofisko - Puškina "Pravietiskā Oļega dziesma", sociāli psiholoģisko - Ļermontova "Borodino".