Kas ir par pamatu balāžu kompozīcijai. Balāde ir literatūras žanru klasika

Balāde: žanra vēsture un iezīmes

Balāde- liriski episks poētisks darbs ar izteiktu vēsturiska vai ikdienas rakstura sižetu, kurā bieži tiek izmantotas mītu tēmas un varoņi.
Termins "balāde" nāk no Provansas vārda un nozīmē "deju dziesma". Balādes radās viduslaikos. Pēc izcelsmes balādes ir saistītas ar leģendām, tautas leģendām, apvieno stāsta un dziesmas iezīmes. XIV-XV gadsimtā Anglijā pastāvēja daudzas balādes par tautas varoni Robinu Hudu.

Balāde ir viens no galvenajiem sentimentālisma un romantisma dzejas žanriem. Pasaule balādēs šķiet noslēpumaina un mīklaina. Tajos ir spilgti varoņi ar skaidri definētiem varoņiem.

Žanra veidotājs literārā balāde kļuva par Robertu Bērnsu (1759-1796). Viņa dzejas pamatā bija mutvārdu tautas māksla.

Literāro balāžu centrā vienmēr ir cilvēks, bet dzejnieki XIX gadsimti, kas izvēlējās šo žanru, zināja, ka cilvēka spēks ne vienmēr sniedz iespēju atbildēt uz visiem jautājumiem, kļūt par sava likteņa suverēnu saimnieku. Tāpēc literārās balādes bieži ir sižeta dzejolis par liktenīgo likteni, piemēram, vācu dzejnieka Johana Volfganga Gētes balāde "Meža karalis".

Krievu balāžu tradīciju veidojis Vasīlijs Andrejevičs Žukovskis, kurš sarakstījis gan oriģinālbalādes ("Svetlana", "Eola arfa", "Ahillejs" un citas), gan tulkojis Burgeru, Šilleru, Gēti, Ūlandu, Suti, Valteru Skotu. Kopumā Žukovskis uzrakstīja vairāk nekā 40 balādes.

Aleksandrs Sergejevičs Puškins radīja tādas balādes kā "Pravietiskā Oļega dziesma", "Līgavainis", "Noslīkušais cilvēks", "Vārna lido pie vārnas", "Tur dzīvoja nabaga bruņinieks ...". Arī viņa cikls "Rietumu slāvu dziesmas" attiecināms uz balāžu žanru.

Mihailam Jurjevičam Ļermontovam ir dažas balādes. Šis ir Seidlicas "Dirižablis", "Jūras princese".

Balādes žanru savā darbā izmantoja arī Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs. Savas balādes par savu dzimto seno laiku tēmām viņš sauc par bylinām ("Aļoša Popoviča", "Iļja Muromets", "Sadko" un citas).

Veselas viņu dzejoļu sadaļas tika sauktas par balādēm, brīvāk lietojot šo terminu, A.A.Fets, K.K.Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. Brjusovs, runājot par balādi, savā "Pārdzīvojumos" norāda tikai uz divām savām tradicionālā liroepiskā tipa balādēm: "Berthas nolaupīšana" un "Zīlēšana".

Vairākas komiskas balādes-parodijas atstājis Vladimirs Solovjevs ("Noslēpumainais sekstons", "Bruņinieka Ralfa rudens pastaiga" un citi)

Nemierīgā XX gadsimta notikumi atkal atdzīvināja literārās balādes žanru. E. Bagritska balāde "Arbūzs", lai arī nestāsta par revolūcijas vētrainajiem notikumiem, ir dzimusi tieši revolūcijā, tā laika romantikā.

Balādes kā žanra iezīmes:

sižeta klātbūtne (ir kulminācija, sākums un beigas)

reālā un fantastiskā kombinācija

romantiska (neparasta) ainava

noslēpumains motīvs

sižetu var aizstāt ar dialogu

īsums

lirikas un episkā principu kombinācija

Balādes žanra iezīmes V.A.Žukovska darbā

VA Žukovskis iepazīstināja krievu lasītāju ar vienu no Rietumeiropas romantiķu iemīļotākajiem žanriem - balādi. Un, lai gan balādes žanrs parādījās krievu literatūrā ilgi pirms Žukovska, tieši viņš tai piešķīra poētisku šarmu un padarīja to populāru. Turklāt viņš sapludināja balādes žanra poētiku ar romantisma estētiku, un rezultātā balādes žanrs pārvērtās par raksturīgu romantisma zīmi.

Kas ir balāde? Un kāpēc šis žanrs piesaistīja Žukovski? Balāde ir īss poētisks stāsts ar pārsvarā heroiski vēsturisku vai fantastisku raksturu. Izteiktā sižeta izklāsts balādē ir liriski kolorīts. Žukovskis uzrakstīja 39 balādes, no kurām tikai piecas ir oriģinālas, pārējās ir tulkojumi un aranžējumi.

19. gadsimta sākums. Žukovskis ir vīlies dzīvē, viņa dvēsele cieš no nepiepildītas laimes ar savu draudzeni, ar Pirmajos gados viņš pastāvīgi izjūt sociālās nevienlīdzības rūgtumu. Viņš pastāvīgi saskaras ar sociālām problēmām. Šī ir decembristu kustība, kuru viņš ir spiests uztvert no diviem skatpunktiem: gan kā daudzu decembristu un apkārtējo draugu draugs, gan kā galma vīrs, kas tuvs. Karaliskā ģimene... Tas viss pamudināja Žukovski uzsākt akūtu problēmu ētisku risinājumu ceļu. Žukovskis jau no sava balādes darba sākuma cīnījās par morāli tīru personību.

Viņa balāžu galvenā tēma ir noziegums un sods, labais un ļaunais. Pastāvīgais balāžu varonis - spēcīga personība kura ir atmetusi savus morālos ierobežojumus un izpilda savu personīgo gribu, kuras mērķis ir sasniegt tīri savtīgu ^ ate. Atcerēsimies balādi "Warwick" - Sau-ti tāda paša nosaukuma balādes oriģinālo tulkojumu. Vorviks ieņēma troni, nogalinot savu brāļadēlu, likumīgo troņa mantinieku. Un tas viss tāpēc, ka Vorviks vēlas valdīt.

Pēc Žukovska domām, noziegumu izraisa individuālistiskas kaislības: ambīcijas, alkatība, greizsirdība, savtīga pašapliecināšanās. Cilvēkam neizdevās sevi savaldīt, viņš padevās kaislībām, un viņa morālā apziņa izrādījās novājināta. Kaislību iespaidā cilvēks aizmirst savu morālo pienākumu. Taču galvenais balādēs ir nevis nozieguma darbība, bet gan tā sekas – cilvēka sodīšana. Noziedznieku Žukovska balādēs cilvēki parasti nesoda. Sods nāk no cilvēka sirdsapziņas. Tātad balādē "Smalholmas pils" barona un viņa sievas slepkavu neviens nesodīja, viņi labprātīgi aizbrauc uz klosteriem, jo ​​viņus moka sirdsapziņa. Bet klostera dzīve viņiem nesniedz morālu atvieglojumu un mierinājumu: sieva ir skumja, viņai nepatīk pasaule, un barons "kautrējas no cilvēkiem un klusē". Pastrādājuši noziegumu, viņi paši sev atņem dzīves laimi un priekus.

Bet pat tad, kad sirdsapziņa noziedzniekā nepamostas, viņam tik un tā nāk sods. Pēc Žukovska domām, tas nāk no pašiem dzīves dziļumiem. Sirdsapziņa klusē ar alkatīgo bīskapu Gutonu, kurš ar izsalkušajiem nabagiem dedzināja kūti un ar cinisku gandarījumu domāja, ka ir atbrīvojis izsalkušo zemi no mantkārīgām pelēm (balāde “ Dieva spriedums pār bīskapu").

“Daba Žukovska balādēs ir taisnīga, un viņa pati uzņemas atriebības funkciju – par noziegumu: Eivonas upe, kurā tika nogrimts mazais troņmantnieks, izplūda no krastiem, pārplūda, un noziedznieks Voviks noslīka vardarbīgi viļņi. Bīskaps Gutons un grauza viņu.

Balāžu pasaulē daba nevēlas ļauno sevī uzsūkt, to saglabāt, tā iznīcina, uz visiem laikiem atņem no esības pasaules. Žukovska balāžu pasaule, strīdoties: dzīvē bieži notiek labā un ļaunā duelis. Galu galā, labais, augsts morāles princips vienmēr triumfē), JjbcV pp Žukovska valodā ir taisnīga atmaksa. Dzejnieks ir stingri pārliecināts, ka ļauns nodarījums noteikti tiks sodīts. Un galvenais Žukovska balādēs ir morāles likuma triumfs.

Īpašu vietu Žukovska darbu vidū ieņem mīlestībai veltītās balādes: "Ludmila", "Svetlana", "Eola arfa" un citi. Šeit dzejniekam galvenais ir nomierināties, nostāties uz patiesā iemīlējusies vīrieša, kurš mīlestībā piedzīvojis traģēdiju. Žukovskis arī šeit pieprasa savtīgu vēlmju un kaislību ierobežošanu.

Nelaimīgā Ludmila tika bargi nosodīta, jo viņa ļaujas kaislībai, vēlmei par katru cenu būt laimīgai kopā ar savu mīļoto. Mīlestības aizraušanās un līgavaiņa zaudējuma rūgtums viņu padara tik aklu, ka viņa aizmirst par saviem morālajiem pienākumiem pret citiem cilvēkiem. Žukovskis ar romantiskiem līdzekļiem cenšas pierādīt, cik nepamatota un pat bīstama cilvēkam ir šī savtīgā tieksme pēc savas laimes par spīti visam:

Zārks, atvērts;
dzīvot pilnvērtīgi;
Dubultā sirds
nemīlēt.

Tā Ludmila, bēdu pārņemta, iesaucas. Atveras zārks, un mirušais paņem Ludmilu rokās. Varones šausmas ir šausmīgas: tās pārvēršas akmenī, viņas acis izgaist, asinis atdziest. Un atgūt dzīvību, ko tā tik neprātīgi noraidīja, jau nav iespējams. Bet Žukovska briesmīgā balāde ir jautra. Dzejnieks dod priekšroku īsta dzīve, neskatoties uz to, ka viņa sūta cilvēkam smagus pārbaudījumus.

Balāde "Svetlana" savā sižetā ir tuva "Ļudmilai", taču arī dziļi atšķirīga. Šī balāde ir brīvs aranžējums vācu dzejnieka G. A. Burgera balādei "Ļenora". Tas stāsta, kā meitene brīnās par savu līgavaini: viņš ir aizgājis tālu un sen nav sūtījis ziņas. Un pēkšņi viņš parādās burvīgā sapnī, iedvesmojoties no zīlēšanas. Dārgais aicina līgavu apprecēties, viņi trakos zirgos lec cauri putenim. Bet līgavainis negaidīti pārvēršas par mirušu vīrieti un gandrīz ievelk līgavu kapā. Tomēr viss beidzas labi: pienāk pamošanās, līgavainis parādās īstenībā, dzīvs, un notiek vēlamās, priecīgās kāzas. Žukovskis iet tālu no oriģināla, balādē ieviešot nacionālo krievu garšu: viņš "Epifānijas vakarā" iekļauj zīlēšanas aprakstu, kā arī ieradīsies:

Reiz Epifānijas vakarā
Meitenes brīnījās:
Čības aiz vārtiem.
Nocēluši tos no kājām, viņi meta
Uzlējām sniegu, zem loga
Klausījās, pabaroja
Skaitīta graudu vista,
Degošais vasks tika noslīcināts,
Bļodā ar tīrs ūdens
Klali gredzenu zelts,
Auskari smaragda krāsā
Izklāj balto tāfeli
Un viņi dziedāja melodijā virs bļodas
Dziesmas ir smalkas.

Dzejniece atveido pievilcīgu un graciozu jaunavu pasauli, kurā nozīmīga ir gan kurpe, gan smaragda auskari un zelta gredzens.

Balāde ne tikai stāstīja par epizodi no jaunas būtnes dzīves, bet arī to pasniedza iekšējā pasaule... Visa balāde ir pilna dzīvības, kustības, gan iekšējās, gan ārējās, kaut kāda meitenīga iedomība. Arī Svetlanas mentālā pasaule ir kustību pilna. Pēc tam viņa atsakās no Epifānijas spēlēm, pēc tam piekrīt pievienoties zīlniekiem; viņa gan baidās, gan cer saņemt vēlamo ziņu, un miegā viņu pārņem vienas un tās pašas sajūtas: bailes, cerība, nemiers, uzticība ... līgavainim. Viņas jūtas ir ārkārtīgi saspringtas, sajūtas saasinātas, sirds uz visu reaģē. Balāde ir uzrakstīta ātrā ritmā: balādes zirgi sacenšas, tiem uzbrūk meitene ar savu līgavaini, un viņai lūst sirds.

Interesanti balāde "Svetlana" un krāsas. Viss teksts ir caurstrāvots ar baltumu: pirmkārt, tas ir sniegs, kura attēls parādās uzreiz, no pirmajām rindām, sniegs, par ko Svetlana sapņo, putenis virs kamanām, putenis apkārt. Tālāk - šī ir balta šalle, ko izmanto zīlēšanas laikā, galds, kas pārklāts ar baltu galdautu, sniegbalts balodis un pat sniega lupatiņa, ar kuru tiek pārklāts miris. Balts ir saistīts ar varones vārdu: Svetlana, gaiša, un, protams, gaisma ir balta. Žukovskis ir klāt balta krāsa neapšaubāmi tīrības un tīrības simbols.

Otra kontrastējošā krāsa balādē ir nevis melna, bet drīzāk tumša: spogulī ir tumšs, ceļa attālums, pa kuru skrien zirgi, ir tumšs. Šausmīgās balāžu nakts, noziegumu un sodu nakts melnā krāsa šajā balādē ir mīkstināta, izcelta.

Tādējādi balts sniegs, tumša nakts un spilgti sveču vai acu punktiņi - tas ir sava veida romantisks fons balādē "Svetlana".

Un tomēr, balādes šarms iemīlējās jaunās Svetlanas tēlā. Viņas bailes ir izkliedētas, viņa ir nevainīga. Bet dzejnieks, uzticīgs saviem ētikas principiem, brīdināja jauno radību par lūgšanu sāgu netikumiem. Ticība apdomībai pārvēršas ticībā dzīvei:

Smaidi, mana skaistule,
Uz manu balādi
Tajā ir lieli brīnumi,
Ļoti maz krājumu.
Šeit ir manas balādes:
« Labākais draugs mums šajā dzīvē -
Backwater radītāja priekšrocības:
Šeit posts ir viltus sapnis;
Laime mostas."

Tātad, izmantojot V. A. Žukovska labāko un galveno balāžu piemēru, mēs mēģinājām izjaukt balādes žanra pamatprincipus. (1822), un M. Ju. Ļermontova "Dirižablis" (1828), "Nāra" (1836) , un A. Tolstojs "Vasīlijs Šibanems" (1840).

Laika gaitā žanrs apauga ar klišejām, kas radīja neskaitāmas parodijas: Kozmas Prutkovas "Vācu balāde" (1854) - parodija par Šillera balādi, Žukovska "Bruņinieks Tohenvurgs" tulkojumā. 1886. gadā vairākas parodijas-balādes uzrakstīja Vl. Solovjevs: "Vīzija", "Noslēpumainais sekstons".

"Ballada" ir vārds, kas krievu leksikā ienāca no itāļu valoda... Tas tiek tulkots kā "deja", no vārda "ballare". Tātad balāde ir deju dziesma. Šādi darbi tika rakstīti poētiskā formā, un bija daudz kupeju. Jāpiebilst, ka tie tika izpildīti tikai ar kaut kādu muzikālu pavadījumu. Taču laika gaitā viņi pārstāja dejot pie balādēm. Tad viņi tika pilnībā pārveidoti. Balāžu dzejoļiem bija episka un ļoti nopietna nozīme.

Žanra pamats

Literatūrā? Pirmkārt, tas ir viens no nozīmīgākajiem romantisma un sentimentālisma poētiskajiem žanriem. Pasaule, ko dzejnieki gleznoja savās balādēs, ir noslēpumaina un noslēpumaina. Tajā ir neparasti varoņi ar noteiktiem un skaidri izteiktiem raksturiem.

Nevar nepieminēt tādu personu kā Roberts Bērnss, kurš kļuva par šī žanra dibinātāju. Šo darbu centrā vienmēr ir bijis cilvēks, bet 19. gadsimtā darbojušies dzejnieki, kuri izvēlējās šo žanru, zināja, ka cilvēka spēki ne vienmēr var dot iespēju atbildēt uz katru jautājumu un kļūt par pilntiesīgu sava meistaru. pašu liktenis. Tāpēc balāde bieži ir sižeta dzejolis, kas stāsta par roku. Pie tādiem darbiem pieder "Meža cars". To sarakstījis dzejnieks Johans Volfgangs Gēte.

Mūžsenās tradīcijas

Ir vērts atzīmēt, ka balāde ir žanrs, kas ir piedzīvojis izmaiņas un turpina tās izturēt. Viduslaikos šie darbi kļuva par dziesmām ar sadzīves tēmu. Tika runāts par laupītāju uzbrukumiem, bruņinieku drosmīgajiem varoņdarbiem, vēsturiskajiem karavīriem, kā arī par jebkuriem citiem notikumiem, kas skāra cilvēku dzīvi. Jāpiebilst, ka jebkuras balādes pamatā vienmēr ir bijis konflikts. Tas varēja izvērsties starp jebkuru - bērniem un vecākiem, jaunu vīrieti un meiteni, jo iebruka ienaidnieki, vai Bet fakts paliek fakts - notika konflikts. Un bija vēl viens brīdis. Tad datu emocionālā ietekme balstījās uz to, ka dramatisks konflikts starp nāvi un dzīvību palīdzēja sākt novērtēt būtības un būtības nozīmi.

Literatūras žanra izzušana

Kā balāde attīstās tālāk? to interesants stāsts kopš XVII un XVIII gadsimts tas beidz pastāvēt, jo šajā periodā uz teātra skatuvēm tika iestudētas mitoloģiska rakstura lugas vai tās, kurās stāstīja varoņus seno vēsturi... Un tas viss bija ļoti tālu no cilvēku dzīves. Un nedaudz agrāk tika teikts, ka balādes centrā ir cilvēki.

Bet nākamajā gadsimtā, XIX gadsimtā, balāde atkal parādījās literārajā, kā arī mūzikas mākslā. Tagad tas ir pārtapis par poētisku žanru, saņēmis pavisam citu skanējumu tādu autoru darbos kā Ļermontovs, Puškins, Heine, Gēte un Mitskevičs. Krievu literatūrā viņš parādījās 19. gadsimta pašā sākumā, kad atgriezās savā eksistencē Eiropā. Tolaik Krievijā pseidoklasicisma tradīcijas strauji krita romantiskās vācu dzejas dēļ. Pirmā krievu balāde bija darbs ar nosaukumu "Pērkons" (autors - G.P. Kameņevs). Bet šī literatūras žanra galvenais pārstāvis ir V.A. Žukovskis. Viņam pat tika dots atbilstošs segvārds - "balladnik".

Balāde Anglijā un Vācijā

Jāpiebilst, ka vācu un angļu balādes pēc būtības bija ārkārtīgi tumšas. Iepriekš cilvēki uzskatīja, ka šos pantus atnesa normāņu iekarotāji. Angļu daba iedvesa noskaņojumu, kas atspoguļojās briesmīgu vētru un asiņainu cīņu attēlojumā. Un bardi dziedāja balādēs par Odina svētkiem un kaujām.

Jāpiemin, ka Vācijā tāds vārds kā balāde tiek lietots kā termins dzejoļiem, kas rakstīti skotu un angļu veco dziesmu raksturā. Darbība tajās, kā likums, attīstās ļoti epizodiski. Šajā valstī balāde bija īpaši populāra XVIII beigas gadsimts un nākamā sākums, kad uzplauka romantisms un parādījās tādu izcilu autoru darbi kā Gēte, Heine, Burgers, Ūlands.

Balāde kā literatūras žanrs

"Balādes" žanra īpatnības ļoti atšķiras no tām, kas raksturīgas darbiem, kas rakstīti citā formā. Tātad ir jābūt sižetam ar prelūdiju, kulmināciju un noslēgumu. Liela uzmanība tiek pievērsta varoņu sajūtām un paša autora emocijām. Darbi apvieno fantastisko ar īsto. Neparastais ir klāt Visa balāde noteikti ir piepildīta ar noslēpumu un intrigu - šī ir viena no tām galvenās iezīmes... Dažreiz sižetu aizstāja dialogs. Un, protams, šī žanra darbi apvienoja episko un lirisko principu. Turklāt balādes veidotāji prata darbu komponēt pēc iespējas lakoniskāk, kas ne mazākā mērā neietekmēja jēgu.

Balādes žanra iezīmes V.A.Žukovska darbā

VA Žukovskis iepazīstināja krievu lasītāju ar vienu no Rietumeiropas romantiķu iemīļotākajiem žanriem - balādi. Un, lai gan balādes žanrs parādījās krievu literatūrā ilgi pirms Žukovska, tieši viņš tai piešķīra poētisku šarmu un padarīja to populāru. Turklāt viņš sapludināja balādes žanra poētiku ar romantisma estētiku, un rezultātā balādes žanrs pārvērtās par raksturīgu romantisma zīmi.

Kas ir balāde? Un kāpēc šis žanrs piesaistīja Žukovski? Balāde ir īss poētisks stāsts ar pārsvarā heroiski vēsturisku vai fantastisku raksturu. Izteiktā sižeta izklāsts balādē ir liriski kolorīts. Žukovskis uzrakstīja 39 balādes, no kurām tikai piecas ir oriģinālas, pārējās ir tulkojumi un aranžējumi.

19. gadsimta sākums. Žukovskis ir vīlies dzīvē, viņa dvēsele cieš no nepiepildītas laimes ar savu draudzeni, jau no mazotnes viņš pastāvīgi izjūt sociālās nevienlīdzības rūgtumu. Viņš pastāvīgi saskaras ar sociālām problēmām. Tā ir decembristu kustība, kuru viņš ir spiests uztvert no diviem skatu punktiem: gan kā daudzu decembristu un apkārtējo draugs, gan kā karaliskajai ģimenei pietuvināts galminieks. Tas viss pamudināja Žukovski uzsākt akūtu problēmu ētisku risinājumu ceļu. Žukovskis jau no sava balādes darba sākuma cīnījās par morāli tīru personību.

Viņa balāžu galvenā tēma ir noziegums un sods, labais un ļaunais. Pastāvīgais balāžu varonis ir spēcīga personība, kas ir atmetusi morālos ierobežojumus un izpilda savu personīgo gribu, kuras mērķis ir sasniegt tīri savtīgu ^ ate. Atcerēsimies balādi "Warwick" - Sau-ti tāda paša nosaukuma balādes oriģinālo tulkojumu. Vorviks ieņēma troni, nogalinot savu brāļadēlu, likumīgo troņa mantinieku. Un tas viss tāpēc, ka Vorviks vēlas valdīt.

Pēc Žukovska domām, noziegumu izraisa individuālistiskas kaislības: ambīcijas, alkatība, greizsirdība, savtīga pašapliecināšanās. Cilvēkam neizdevās sevi savaldīt, viņš padevās kaislībām, un viņa morālā apziņa izrādījās novājināta. Kaislību iespaidā cilvēks aizmirst savu morālo pienākumu. Taču galvenais balādēs ir nevis nozieguma darbība, bet gan tā sekas – cilvēka sodīšana. Noziedznieku Žukovska balādēs cilvēki parasti nesoda. Sods nāk no cilvēka sirdsapziņas. Tātad balādē "Smalholmas pils" barona un viņa sievas slepkavu neviens nesodīja, viņi labprātīgi aizbrauc uz klosteriem, jo ​​viņus moka sirdsapziņa. Bet klostera dzīve viņiem nesniedz morālu atvieglojumu un mierinājumu: sieva ir skumja, viņai nepatīk pasaule, un barons "kautrējas no cilvēkiem un klusē". Pastrādājuši noziegumu, viņi paši sev atņem dzīves laimi un priekus.

Bet pat tad, kad sirdsapziņa noziedzniekā nepamostas, viņam tik un tā nāk sods. Pēc Žukovska domām, tas nāk no pašiem dzīves dziļumiem. Sirdsapziņa klusē ar alkatīgo bīskapu Gutonu, kurš nodedzināja kūti ar izsalkušajiem nabagiem un ar cinisku gandarījumu domāja, ka izglābis izsalkušo zemi no alkatīgajām pelēm (balāde "Dieva spriedums par bīskapu").

“Daba Žukovska balādēs ir taisnīga, un viņa pati uzņemas atriebības funkciju – par noziegumu: Eivonas upe, kurā tika nogrimts mazais troņmantnieks, izplūda no krastiem, pārplūda, un noziedznieks Voviks noslīka vardarbīgi viļņi. Bīskaps Gutons un grauza viņu.

Balāžu pasaulē daba nevēlas ļauno sevī uzsūkt, to saglabāt, tā iznīcina, uz visiem laikiem atņem no esības pasaules. Žukovska balāžu pasaule, strīdoties: dzīvē bieži notiek labā un ļaunā duelis. Galu galā, labais, augsts morāles princips vienmēr triumfē), JjbcV pp Žukovska valodā ir taisnīga atmaksa. Dzejnieks ir stingri pārliecināts, ka ļauns nodarījums noteikti tiks sodīts. Un galvenais Žukovska balādēs ir morāles likuma triumfs.

Īpašu vietu Žukovska darbu vidū ieņem mīlestībai veltītās balādes: "Ludmila", "Svetlana", "Eola arfa" un citi. Šeit dzejniekam galvenais ir nomierināties, nostāties uz patiesā iemīlējusies vīrieša, kurš mīlestībā piedzīvojis traģēdiju. Žukovskis arī šeit pieprasa savtīgu vēlmju un kaislību ierobežošanu.

Nelaimīgā Ludmila tika bargi nosodīta, jo viņa ļaujas kaislībai, vēlmei par katru cenu būt laimīgai kopā ar savu mīļoto. Mīlestības aizraušanās un līgavaiņa zaudējuma rūgtums viņu padara tik aklu, ka viņa aizmirst par saviem morālajiem pienākumiem pret citiem cilvēkiem. Žukovskis ar romantiskiem līdzekļiem cenšas pierādīt, cik nepamatota un pat bīstama cilvēkam ir šī savtīgā tieksme pēc savas laimes par spīti visam:

Zārks, atvērts;
dzīvot pilnvērtīgi;
Dubultā sirds
nemīlēt.

Tā Ludmila, bēdu pārņemta, iesaucas. Atveras zārks, un mirušais paņem Ludmilu rokās. Varones šausmas ir šausmīgas: tās pārvēršas akmenī, viņas acis izgaist, asinis atdziest. Un atgūt dzīvību, ko tā tik neprātīgi noraidīja, jau nav iespējams. Bet Žukovska briesmīgā balāde ir jautra. Dzejnieks dod priekšroku reālajai dzīvei, neskatoties uz to, ka tā nosūta cilvēkam smagus pārbaudījumus.

Balāde "Svetlana" savā sižetā ir tuva "Ļudmilai", taču arī dziļi atšķirīga. Šī balāde ir brīvs aranžējums vācu dzejnieka G. A. Burgera balādei "Ļenora". Tas stāsta, kā meitene brīnās par savu līgavaini: viņš ir aizgājis tālu un sen nav sūtījis ziņas. Un pēkšņi viņš parādās burvīgā sapnī, iedvesmojoties no zīlēšanas. Dārgais aicina līgavu apprecēties, viņi trakos zirgos lec cauri putenim. Bet līgavainis negaidīti pārvēršas par mirušu vīrieti un gandrīz ievelk līgavu kapā. Tomēr viss beidzas labi: pienāk pamošanās, līgavainis parādās īstenībā, dzīvs, un notiek vēlamās, priecīgās kāzas. Žukovskis iet tālu no oriģināla, balādē ieviešot nacionālo krievu garšu: viņš "Epifānijas vakarā" iekļauj zīlēšanas aprakstu, kā arī ieradīsies:

Reiz Epifānijas vakarā
Meitenes brīnījās:
Čības aiz vārtiem.
Nocēluši tos no kājām, viņi meta
Uzlējām sniegu, zem loga
Klausījās, pabaroja
Skaitīta graudu vista,
Degošais vasks tika noslīcināts,
Bļodā ar tīru ūdeni
Viņi uzlika zelta gredzenu
Auskari smaragda krāsā
Izklāj balto tāfeli
Un viņi dziedāja melodijā virs bļodas
Dziesmas ir smalkas.

Dzejniece atveido pievilcīgu un graciozu jaunavu pasauli, kurā nozīmīga ir gan kurpe, gan smaragda auskari un zelta gredzens.

Balāde ne tikai stāstīja par epizodi no jaunas radības dzīves, bet arī iepazīstināja ar viņas iekšējo pasauli. Visa balāde ir pilna dzīvības, kustības, gan iekšējās, gan ārējās, kaut kāda meitenīga iedomība. Arī Svetlanas mentālā pasaule ir kustību pilna. Pēc tam viņa atsakās no Epifānijas spēlēm, pēc tam piekrīt pievienoties zīlniekiem; viņa gan baidās, gan cer saņemt vēlamo ziņu, un miegā viņu pārņem vienas un tās pašas sajūtas: bailes, cerība, nemiers, uzticība ... līgavainim. Viņas jūtas ir ārkārtīgi saspringtas, sajūtas saasinātas, sirds uz visu reaģē. Balāde ir uzrakstīta ātrā ritmā: balādes zirgi sacenšas, tiem uzbrūk meitene ar savu līgavaini, un viņai lūst sirds.

Interesanti balāde "Svetlana" un krāsas. Viss teksts ir caurstrāvots ar baltumu: pirmkārt, tas ir sniegs, kura attēls parādās uzreiz, no pirmajām rindām, sniegs, par ko Svetlana sapņo, putenis virs kamanām, putenis apkārt. Tālāk - šī ir balta šalle, ko izmanto zīlēšanas laikā, galds, kas pārklāts ar baltu galdautu, sniegbalts balodis un pat sniega lupatiņa, ar kuru tiek pārklāts miris. Balts ir saistīts ar varones vārdu: Svetlana, gaiša, un, protams, gaisma ir balta. Žukovska krāsa šeit ir balta, neapšaubāmi tīrības un tīrības simbols.

Otra kontrastējošā krāsa balādē ir nevis melna, bet drīzāk tumša: spogulī ir tumšs, ceļa attālums, pa kuru skrien zirgi, ir tumšs. Šausmīgās balāžu nakts, noziegumu un sodu nakts melnā krāsa šajā balādē ir mīkstināta, izcelta.

Tādējādi balts sniegs, tumša nakts un spilgti sveču vai acu punktiņi - tas ir sava veida romantisks fons balādē "Svetlana".

Un tomēr, balādes šarms iemīlējās jaunās Svetlanas tēlā. Viņas bailes ir izkliedētas, viņa ir nevainīga. Bet dzejnieks, uzticīgs saviem ētikas principiem, brīdināja jauno radību par lūgšanu sāgu netikumiem. Ticība apdomībai pārvēršas ticībā dzīvei:

Smaidi, mana skaistule,
Uz manu balādi
Tajā ir lieli brīnumi,
Ļoti maz krājumu.
Šeit ir manas balādes:
"Mūsu labākais draugs šajā dzīvē ir
Backwater radītāja priekšrocības:
Šeit posts ir viltus sapnis;
Laime mostas."

Tātad, izmantojot V. A. Žukovska labāko un galveno balāžu piemēru, mēs mēģinājām izjaukt balādes žanra pamatprincipus. (1822), un M. Ju. Ļermontova "Dirižablis" (1828), "Nāra" (1836) , un A. Tolstojs "Vasīlijs Šibanems" (1840).

Laika gaitā žanrs apauga ar klišejām, kas radīja neskaitāmas parodijas: Kozmas Prutkovas "Vācu balāde" (1854) - parodija par Šillera balādi, Žukovska "Bruņinieks Tohenvurgs" tulkojumā. 1886. gadā vairākas parodijas-balādes uzrakstīja Vl. Solovjevs: "Vīzija", "Noslēpumainais sekstons".

- 155,50 Kb

Habarovskas administrācijas Izglītības departaments

Pašvaldības izglītības iestāde

vārdā nosaukta ģimnāzija №3 M.F. Pankova

ŽANRA ĪPAŠĪBAS BALĀDES

V. A. ŽUKOVSKA DARBOS

Eksāmena darbs literatūrā

Pabeigts:

Pesotskis Aleksandrs,

skolēns 9 "B" klase

Pārraugs:

Fadeeva T.V.

Habarovska

Ievads

Vairākas reizes Kolumba vārdu kā jaunu pasauļu atklājēja simbolu pievieno V.G. Beļinskis pie V. A. Žukovska vārda: “Žukovska izskats pārsteidza Krieviju, un ne bez iemesla. Viņš bija mūsu valsts Kolumbs. 1 Patiešām, krievu literatūras attīstības periodā pirms Puškina Žukovskis ir pirmajā vietā; viņš izcēlās ar sava mākslinieciskā talanta spēku, novatoriskiem pasākumiem, radošuma mērogu, literāro autoritāti.

"Žukovskis bija pirmais dzejnieks Krievijā, kura dzeja iznāca no dzīves," V.G. Beļinskis. Žukovskis sniedza lielu ieguldījumu krievu literatūrā. Šodien mēs nevaram iedomāties ne tikai krievu, bet arī pasaules literatūru bez V. A. Žukovska, tāpat kā mēs to nevaram iedomāties bez A. S. Puškina.

Žukovski var droši saukt par romantisma pamatlicēju krievu literatūrā. A.S. Puškins vienā no savām vēstulēm entuziastiski iesaucās: “Kāds šarms ir viņa velnišķīgā debesu dvēsele! Viņš ir svētais, lai gan viņš ir dzimis romantiķis, nevis grieķis, un vīrietis, un kas vēl! Laikabiedri atzīmēja Žukovska dzejas neparasto dvēseli.

V.G. Beļinskis, definējot Žukovska dzejas būtību un oriģinalitāti un tās nozīmi 19. gadsimta sākuma krievu literatūrā, atzīmēja: “Tikai viduslaiku romantisms varēja padarīt mūsu literatūru garīgu... Žukovskis bija latviešu romantisma tulkotājs krievu valodā. Viduslaiki, ko 19. gadsimta sākumā atdzīvināja vācu un angļu dzejnieki, galvenokārt Šillers. Šeit ir Žukovska nozīme un viņa nopelni krievu literatūrā. 2 Tieši Žukovskis iepazīstināja krievu lasītāju ar vienu no Rietumeiropas romantiķu iemīļotākajiem žanriem - balādi. Balāde kļūst par dzejnieka iecienītāko žanru, kurā vislielākajā mērā izpaužas viņa romantiskās tieksmes.

Radošums V.A. Žukovskim ir veltīts ievērojams skaits literatūrzinātņu, lai gan lielākoties tie ir dzejnieka darbu krājumu ievadraksti.

Veicot darbu pie abstraktā, R.V. Jesuitova "Žukovskis un viņa laiks", V.N. Kasatkina “V.A. dzeja. Žukovskis ", A.S. Januškevičs "Žukovska pasaulē", IM Semenko "Žukovska dzīve un dzeja" un citi. Vislielāko interesi izraisīja I.M. Semenko. 3 Pētnieks apgalvo, ka Žukovski pamatoti var saukt par tulkošanas ģēniju. Galu galā dzejnieks uzrakstīja 39 balādes, tostarp 34 tulkojumus. Viņš tulkojis ne tikai balādes, bet arī daudzus citus darbus, starp kuriem slavenākā ir Homēra Odiseja. V. Češihins, vērīgs Žukovska tulkošanas mākslas pētnieks, savos labākajos tulkojumos atzīmēja “literālismu autora domas tālāknodošanā, oriģināla poētiskās formas precīzu atveidi un atturību bezgalīgas cieņas pret oriģināls ...” 4 Žukovskis tulkošanai vienmēr izvēlējās tikai darbus, kas viņam bija iekšēji līdzskaņi.

Ievērojamu palīdzību kopsavilkuma rakstīšanā sniedza V.N. darbs. Kasatkina, kurā literatūrkritiķis analizē Žukovska balādes, atklāj to galvenās tēmas un atklāj Žukovska dzejas māksliniecisko oriģinalitāti.

Labais un ļaunais, krasā kontrastā, figurē visās Žukovska balādēs. Dzejnieku dziļi interesēja arī likteņa, personīgās atbildības un izrēķināšanās problēmas. Žukovska balādēs valda tīri romantiska atmosfēra. Tam nav nekāda sakara ar konvenciju. Tas rada romantiskas iedvesmas iespaidu, dzejnieka un lasītāja iesaistīšanos noslēpumainajā un cildenajā pasaules dzīvē.

Skolas literatūras kursā balādes V.A. Žukovskis tiek pētīts ļoti maz, lai gan viņa balāžu tēmas ir aktuālas un interesantas, jo cilvēciskuma kritērijs ir noteicošais visiem Žukovska darbiem. Tajos dzejnieks it kā liek vienādības zīmi starp "mūžīgo" un "mūsdienu".

Šīs esejas mērķis ir atklāt balādes žanra īpatnības V. A. Žukovska daiļradē.

Atbilstoši izvirzītajam mērķim abstrakti tika atrisināti šādi uzdevumi:

  1. Atklāt īpašības balādes kā literatūras žanrs;
  2. apsvērt Žukovska kā slaveno Rietumeiropas balāžu tulkotāja darba nozīmi;
  3. atklāt Žukovska balāžu galvenās tēmas;
  4. analizēt mīlas balāžu ciklu;
  5. parādīt Žukovska balāžu māksliniecisko oriģinalitāti.

1. Balāde kā literatūras žanrs

Balāde ir liriski episks žanrs, kas attēlo vēsturiskus, fantastiskus un mīlas dramatiskus sižetus.

Tautas balādes radīja bezvārda stāstnieki, tās pārraidīja mutiski un mutvārdu pārraides procesā tika stipri pārveidotas, tādējādi kļūstot par nevis individuālās, bet kolektīvās jaunrades augli. Balāžu sižetu avoti bija kristiešu leģendas, bruņinieku romāni, senie mīti vai grieķu un romiešu autoru darbi viduslaiku atstāstījumos, tā sauktie “mūžīgie” jeb “klejojošie” sižeti, kā arī īsti vēsturiski notikumi, kas stilizēti uz gatavu- veidoja dziesmu shēmas. Pirmie tautas balāžu izdevumi parādījās 18. gadsimtā. un bija saistīti ar rakstnieku, zinātnieku, filologu un dzejnieku intereses atdzimšanu par nacionālo pagātni un literārās jaunrades tautas pirmsākumiem.

Literārās balādes žanrs, atdzīvojies vairākus gadu desmitus pirms 19. gadsimta sākuma, savu ziedu laiku un visaugstāko popularitāti sasniedza romantisma laikmetā, kad kādu laiku ieņēma teju vadošo vietu dzejā. Šī žanra popularitāte un savlaicīgums tieši romantisma laikmetā galvenokārt ir izskaidrojams ar tā daudzfunkcionalitāti, spēju kalpot dažādiem (un dažkārt daudzvirzienu) sociāliem un literāriem mērķiem. Populāra balāde (bruņinieku, varonīga, vēsturiska) varētu apmierināt plašās lasītāju aprindās modināto interesi par nacionālo pagātni, viduslaikos, vispār par senatni. Balādei dabiskais mitoloģiskais jeb brīnumainais elements pilnībā atbilda romantiķu vēlmei pēc visa neparastā, noslēpumainā, noslēpumainā un bieži vien pēc mistiskā vai citpasaules. Balādes sākotnējā pievilcība episko, lirisku un dramatisko elementu sintēzei labi savienojās ar romantiķu mēģinājumiem radīt "universālu dzeju", "jaukt mākslīgo dzeju un dabas dzeju", atjaunot to, nodot cilvēciskos pārdzīvojumus, dramatisko intensitāti. no jūtām. Balāde sniedza lieliskas iespējas jaunu izteiksmīgu poētiskās valodas līdzekļu meklējumos.

Būtībā romantiskas balādes tiek veidotas ap vienu, bieži vien traģisku notikumu. Dažās balādēs autora uzdevumā tiek veidotas ekspozīcijas, kas iepazīstina lasītāju ar notikumu gaitu, taču visbiežāk balādēm ir pēkšņs sākums, kas lasītājam nesniedz nekādu skaidrojumu. Ļoti bieži neskaidrība un neizprotamība pavada balādi no sākuma līdz pašām beigām. Lai gan dažās balādēs kā secinājums dažkārt tiek izmantota autora vispārinošā doma, lielākoties autori neuzspiež lasītājam gatavus secinājumus, atstājot viņu mierā, dodot iespēju izdarīt savus secinājumus.

XVIII beigās - XIX sākums gadsimtā krievu literatūrā balādes žanrs netika uztverts kā patstāvīgs lirikas-episkais žanrs. Klasicisms joprojām bija spēkā un uzlika dzejniekiem zināmus pienākumus viņu daiļradē. Taču nepieciešamība attīstīties un apgūt ko jaunu bija jūtama jau 19. gadsimta sākumā, tas noveda pie krievu dzejnieku radošo meklējumu rašanās. Žanru attiecības gadsimtu mijā kļūst mobilākas, dažādu žanru mijiedarbība radīja ko jaunu g. žanru sistēma... Balādes parādās daudzu dzejnieku darbos, taču šie eksperimenti vēl nav perfekti, to žanriskā struktūra nav viennozīmīga. Uz viņu fona parādās Žukovska balāde, kas atnesa dzejniekam popularitāti un noteica pieprasījumu pēc balādes kā žanra.

Tieši balāde palīdzēja Žukovskim, pēc Beļinska domām, ienest krievu literatūrā "romantisma noslēpumu atklāsmi" 5: fantastiskā un briesmīgā romantiku, romantiķiem raksturīgo interesi par tautas mākslu.

2. Balādes žanra iezīmes V. A. Žukovska darbos

2.1. Žukovskis - slaveno Rietumeiropas balāžu tulks

Gandrīz visas Žukovska trejdeviņas balādes ir tulkojumi. V. A. Žukovskis tulkojis Šillera balādes: "Kasandra", "Īvika dzērves", "Uzvarētāju triumfs", Gēte: "Meža cars", "Zvejnieks", Sautijs: "Varviks", "Adelstāna", "Donika", Valters Skots. : "Smalholmas pils, jeb Ivanova vakars", "Grēku nožēla", Burgess "Ļenora" u.c. Starp tiem ir daudz brīvu tulkojumu, kur dzejnieks atveido jēgu un sižetu, netiecas burtiski sekot tekstam. Precīzi tulkojumi atveido oriģinālo tekstu, taču arī šeit ir neatbilstības, jo nav iespējams veikt atbilstošu literāro tulkojumu no vienas valodas uz otru.

Žukovski pamatoti sauca par tulkošanas ģēniju. Tulkošanai viņš vienmēr izvēlējās tikai iekšēji ar viņu saskanīgus darbus, ieskaitīja un akcentēja tajos motīvus, kas bija vistuvāk tulkotājam, bet ne sekundāri, bet saistīti ar pašu tulkotā darba būtību. Tulkotās balādes rada Žukovska oriģināluma iespaidu, jo dzejnieks ar savas iztēles spēku atveido attēloto parādību iekšējo būtību, dziļi pārdzīvojot ar oriģināla autoru.

Citējam paša dzejnieka izteikumus par poētiskā tulkojuma būtību: “Tulkotājs prozā ir vergs, tulks dzejā – sāncensis”; "Tāda parasti ir mana autora darba būtība: man ir gandrīz viss, vai nu kādam citam, vai arī kādam citam - un viss tomēr ir mans." 6

Žukovska tulkošanas stila pamatā ir dziļa tematisku, tēlainu, lingvistisko līdzekļu sintēze. Tā dzejnieks sasniedz tulkošanas prasmju virsotnes. Savās labākajās balādēs, saglabājot svarīgākās oriģināla iezīmes, Žukovskis tās paspilgtina, nedaudz iestumjot ēnā pavadošos mirkļus, kas nav svarīgākie ideoloģiskajai būtībai. Tātad Šillera balādēs tiek akcentēta tiekšanās pēc nesasniedzamā skaistuma. Žukovskis saskaņā ar viņa dzejas vispārējo struktūru sižetu balādēs nodod nedaudz vispārināti, tieši tāpēc, ka viņš dod priekšroku būtības, nevis detaļu atjaunošanai. Taču tas nebūt nenozīmē, ka Žukovskis nav izstāstījis detaļas: tādā gadījumā par tulkojuma precizitāti runāt vispār nebūtu iespējams.

Starp Žukovska balādēm var izcelt īstu precīza poētiskā tulkojuma šedevru grupu. Tie, pirmkārt, ir Šillera tulkojumi: "Kasandra", "Ivikovija dzērves", "Togenburgas bruņinieks", "Hābsburgas grāfs", "Uzvarētāju triumfs", "Kauss", "Polikratova gredzens", "Eleusīna svētki". ". Ievērojama ir arī balāde, kurā aprakstīts, kā viena veca sieviete kopā jāja ar melnu zirgu un kas sēdēja priekšā, "Uraka karaliene un pieci mocekļi" (no R. Sauteja), "Smalholmas pils jeb Ivana vakars" ( no Valtera Skota), "Meža cars" un "Zvejnieks" (no Gētes). Zīmīgi, ka precīzāko tulkojumu grupā ietilpst nozīmīgākie darbi ārzemju oriģinālā.

Visas trīsdesmit deviņas balādes, neskatoties uz tematiskajām atšķirībām, pārstāv monolītu veselumu, māksliniecisku ciklu, ko nostiprina ne tikai žanrs, bet arī semantiskā vienotība. Žukovski piesaistīja modeļi, kuros īpaši asi tika skarti jautājumi par cilvēka uzvedību un izvēli starp labo un ļauno.

2.2. Noziegums un sods - V.A.Žukovska balāžu galvenā tēma

Balāžu galvenā tēma V.A. Žukovskis - noziegums un sods. Balādes dzejnieks nosodīja dažādas egocentrisma izpausmes. Viņa balāžu pastāvīgais varonis ir spēcīga personība, kas ir izmetusi morālos ierobežojumus un piepilda personīgo gribu, kas vērsta uz tīri savtīga mērķa sasniegšanu. Vorviks (no tāda paša nosaukuma balādes) ieņēma troni, nogalinot savu brāļadēlu, likumīgo troņmantinieku, jo Vorviks vēlas valdīt, tāda ir viņa griba. Mantkārīgais bīskaps Gūtons ("Dieva spriedums bīskapam") nedala maizi ar bada mirstošajiem cilvēkiem, uzskatot, ka viņam, maizes īpašniekam, ir tiesības to darīt. Bruņinieks Adelstāns (balāde "Adelstan") kā jauns Fausts sazinājās ar velnu, par šausmīgu cenu no viņa nopirka personīgo skaistumu, bruņinieku varonību un skaistules mīlestību. Laupītāji mežā nogalina neapbruņotu dzejnieku Iviku, pieprasot fiziski stiprā tiesības pār vājajiem un neaizsargātajiem (balāde "Īvika dzērves"). Dzejnieks norādīja arī uz netikumu ģimenes attiecībās: kamēr vīrs-barons piedalās kaujās, viņa sieva viņu krāpj ar kādu, ko mēdz dēvēt arī par bruņinieku. Bet barons savu sāncensi nogalina nevis godīgā duelī, ne bruņnieciski, bet gan aiz stūra, slepeni, gļēvi, sargājoties no briesmām. Katrs domā tikai par sevi un par savu labumu. Savtīga griba, savtīga pašapziņa izrādās tik tuvredzīga, morāli nabaga, akla pirms atriebības!

Pēc Žukovska domām, noziedzību izraisa individuālistiskas kaislības – ambīcijas, alkatība, alkatība, greizsirdība, savtīga pašapliecināšanās. Cilvēkam neizdevās sevi savaldīt, viņš padevās kaislībām, un viņa morālā apziņa izrādījās novājināta. Kaislību iespaidā cilvēks aizmirst savu morālo pienākumu. Taču galvenais balādēs ir nevis pats noziegums, bet gan tā sekas – cilvēka sodīšana. Kā tiek izpildīts sods? Žukovska balādēs, kā likums, pāridarītāju cilvēki nesoda. "Ivikovy dzērvēs", kas runā par pilsoņu izrēķināšanos ar laupītājiem, cilvēku uzvedība joprojām ir sekundāra darbība, jo viņi izpilda fūriju, atriebīgo dieviešu gribu. Izņēmums ir "Trīs dziesmas", šeit dēls atriebjas varenajam Osvaldam par tēva slepkavību. Sods bieži nāk no cilvēka sirdsapziņas – tas neiztur noziedzības apspiešanu un mokas. Slepkavu-baronu un viņa neuzticīgo sievu neviens nesodīja ("Smalholmas pils, jeb Ivanova vakars"), viņi brīvprātīgi devās uz klosteri, taču klostera dzīve viņiem nenesa morālu atvieglojumu un mierinājumu: viņa ir "skumja un neskatās gaisma," viņš drūms, "un kautrējas no cilvēkiem un klusē." Pastrādājuši noziegumus, viņi atņēma sev gan dzīves laimi, gan priekus, izslēgti no harmoniski gaišās dzīves. Vorvika sirdsapziņa nav mierīga, Adelstana. P. Florenskis ir teicis: "Grēks ir nesaskaņas, garīgās dzīves sairšanas un sairšanas brīdis" 7. Viņš atklāja arī grēka morālo un psiholoģisko mehānismu: "Vēloties tikai sevi, savā "šeit" un "tagad", ļaunā pašapliecināšanās nav viesmīlīga no visa, kas tas nav, bet, tiecoties pēc pašdievības, tas nevēlas. pat palikt sev līdzīgs un iekšējā cīņā drūp un sairst un sairst.Ļaunums pēc savas būtības ir valstība, kas sadalīta “sijā”. personība, pašvērtības apzināšanās, vēlme apmierināt savu “es” galu galā noved pie tā, ka tiek atstāts novārtā viss “ne-es”, negatīvi ietekmējot viņu. Un tā kā viena cilvēka esamība ir atkarīga viņa laime uz citu cilvēku un citiem cilvēkiem viņi tiek ievilkti spēcīgas personības pašapliecināšanās apburtajā lokā, kas viņus mīda. iznīcinot šķēršļus, kas stāv ceļā viņa "es", grēcinieka balāžu pasaulē, gribas apmierināšanai. dzejnieks nogalina gan viņa dvēseli, gan dzīvību. r sevi, bet arī sevī. Grēks "apēd sevi" (P. Florenskis). Žukovskis apzinājās ideju par ļaunuma pašiznīcinošo dabu.

Daudzu balāžu sižetiskais motīvs ir izrēķināšanās gaidīšana. Noziegums ir pastrādāts, taču uzreiz likumpārkāpējs sāk justies izrēķināšanās priekšvakarā. Ieleju un mežu svaigums, upju caurspīdīgums viņa acīs blāvs: "Vorvikam vien bija svešs dabas skaistums", "bet grēcīgās acis nepamana skaistumu", un viņam tagad ir sveša ierastā banketu jautrība, atsvešināts no savām mīļajām un dzimtajām vietām, no savām mājām - "pasaulē nav patvēruma". No tā, kurš pārkāpis humāno dzīves principu, dvēseles miers, garīgā harmonija atkāpjas. Viņš steidzas meklēt savu vietu dzīvē, pārtikušu eksistenci un tos neatrod. Dzejnieka psiholoģiskais zīmējums ir vērsts uz baiļu pieredzes analīzi. Vorviks baidās no izrēķināšanās, un bailes sagrābj viņa sirdi arvien vairāk, grēcīgā vecene baidās gaidīt izrēķināšanos, bailes arvien vairāk pārņem noziedznieku bīskapu Gatonu ("viņš bija apstulbis; viņš tikko elpo no bailēm"), liekot viņam panikā meklēt patvērumu. Pamodinātā sirdsapziņa mudināja baidīties: "Trīci! (Viņam raida sirdsapziņas balss)." Pāridarītājs pastāvīgi ir "bijībā", "samulsis", "ar bailēm", "trīc". Bailes ir "Dieva pamešanas" rezultāts. Sirdsapziņa neļauj grēciniekam pamest savu darbu, to aizmirst. Viņš dzird noslepkavotā vaidus, viņa balsi, lūgumus, mirdzošās acis, bālo seju - "kā šausmīgs bubulis, sirdsapziņa klejo visur pēc viņa." Balāžu "Warwick", "Adelstan", "Donika", "Dieva spriedums pār bīskapu" sižets ir balstīts uz slepenām izrēķināšanās cerībām, terors no tā arvien vairāk pārņem noziedznieku, maina visu pasauli. viņa acis un pārveido viņu. Viņš ir pārvērsts par renegātu, par dzīvu līķi.

Darba Apraksts

"Žukovskis bija pirmais dzejnieks Krievijā, kura dzeja iznāca no dzīves," V.G. Beļinskis. Žukovskis sniedza lielu ieguldījumu krievu literatūrā. Šodien mēs nevaram iedomāties ne tikai krievu, bet arī pasaules literatūru bez V. A. Žukovska, tāpat kā mēs to nevaram iedomāties bez A. S. Puškina. Žukovski var droši saukt par romantisma pamatlicēju krievu literatūrā. A.S. Puškins vienā no savām vēstulēm entuziastiski iesaucās: “Kāds šarms ir viņa velnišķīgā debesu dvēsele! Viņš ir svētais, lai gan viņš ir dzimis romantiķis, nevis grieķis, un vīrietis, un kas vēl! Laikabiedri atzīmēja Žukovska dzejas neparasto dvēseli.