19. gadsimta otrās puses sākumu Krievijā iezīmēja spēcīgs sociāls uzrāviens, kas no literatūras un galvenokārt no dzejas prasīja jaunu saturu un jaunas mākslas formas, kas spēj atspoguļot sarežģītās realitātes sociālās pretrunas. Deviņpadsmitā gadsimta beigas iezīmējās ar dziļu krīzi, kas pārņēma visu Eiropas kultūru, kas bija vilšanās vecajos ideālos un esošās sociāli politiskās kārtības tuvojošās nāves sajūtas rezultāts.

beidzās 19. gadsimtā klasiskais periods Krievu dzeja. Garīgi aptverot tās bezgalīgo jūru, nevar vien apbrīnot apbrīnojamo jautājumu un problēmu daudzveidību, ko savos darbos pieskārās krievu dzejnieki, cenšoties caurstrāvotos, dziļos un emocionāli saviļņotos dzejoļos saglabāt un apliecināt ticību mūžīgajām garīgajām vērtībām, kristietības universālajiem ideāliem, atsaukt atmiņā dzīves augstāko jēgu un cilvēka augsto likteni, iekļūt cilvēka gara noslēpumos, lai atklātu nezināmās un nezināmās sirds dzīves kustības. Un, lai gan katrs no dzejniekiem to darīja savā veidā, centās īpašā veidā atspoguļot un aptvert apkārtējo pasauli, savu laikabiedru domas un jūtas, tomēr bija viena kopīga iezīme, kas visus dzejniekus padarīja pat ļoti atšķirīgus. tie, radniecīgi - tā ir mīlestība pret dzimteni un pret savu ilgi cietušo tautu. Un savā projektā es vēlos nodot visas dzejnieku jūtas, viņu dzejoļus par dzimteni, dabu un nedaudz pastāstīt par viņiem.

F.I.Tjutčevs dzimis 1803. gada 23. novembrī Orjolas provinces Ovstugas muižā dižciltīgā ģimenē. 1821. gadā Beidzis Maskavas Universitātes Valodu fakultāti ar doktora grādu. Gandrīz 22 gadus nodzīvojis ārzemēs ar nelieliem pārtraukumiem, Tjutčevs nekad nezaudēja saikni ar savu dzimteni.

Rudens vakaru vieglumā ir aizkustinošs noslēpumains šarms: draudīgs koku mirdzums un raibums, rūgta, viegla sārtināto lapu šalkoņa Miglaina un klusa debeszila Pār skumju bāreņu zemi, Un kā vētru nojausma, A brāzmains, brīžiem auksts vējš, Bojājumi, spēku izsīkums un par visu Tas lēnprātīgais izbalēšanas smaids, ko racionālā būtnē saucam par ciešanu dievišķo nekaunību.

Ne miesa, bet gars mūsu dienās ir samaitāts, Un cilvēks izmisīgi ilgojas... Viņš metas uz gaismu no nakts ēnas Un, gaismu atradis, kurn un dumpo Mēs ar degam un izkalstam. neticību, Viņš šodien pacieš nepanesamo... Un savu nāvi atzīst, Un ilgojas pēc ticības... bet nelūdz... Mūžīgi neteiks, ar lūgšanu un asarām, Kā nesēro. aizvērtu durvju priekšā: “Laidiet iekšā! -Es ticu, mans Dievs! Nāc palīgā manai neticībai!” Dzejolis F.I. Tjutčevs "Mūsu gadsimts" tika uzrakstīts 1831. gada 11. jūlijā. Šajā dzejolī dzejnieka personība šķiet maskēta, ir vispārinātas personiskas nozīmes izpausme, turklāt kaudze negatīvu ved uz

I.S.Turgenevs dzimis 1818. gada 28. oktobrī Orlovā, dižciltīgā ģimenē. Vispirms viņš tika audzināts mājās, pēc tam mācījās Maskavas privātajās internātskolās. 1833. gadā Turgeņevs iestājās Maskavas universitātē, bet pēc gada pārgāja uz Sanktpēterburgas universitāti, kuru absolvēja ar doktora grādu. Turgenevs sāka savu dzejnieka karjeru gados. Viņa dzejoļi un dzejoļi tika publicēti dažādos žurnālos, kritiķi un lasītāji tos atzinīgi novērtēja.

Miglains rīts, pelēks rīts, Skumji sniega klāti lauki, Negribīgi atcerēsies pagātnes laiku, Atcerēsies arī sen aizmirstās sejas. Jūs atcerēsities bagātīgas kaislīgas runas, Tik alkatīgus, tik bailīgus skatienus, Pirmās tikšanās, pēdējās tikšanās, Klusa balss izklausās iecienītākā. Atcerēsimies šķiršanos ar dīvainu smaidu, Atcerēsimies daudz no sava tālā dzimtā, Klausoties nerimstošā riteņu rīboņā, Domājot skatoties plašajās debesīs. Izcilā krievu rakstnieka un dzejnieka I. S. Turgeņeva dzejolis "Ceļā" (1843), kas vēlāk tika mūzikā un kļuva par plaši pazīstamu romantiku.

Darbu "Dižciltīgo ligzda" Turgeņevs uzrakstīja 1859. gadā. "Dižciltīgo ligzda" joprojām ir viens no spilgtākajiem rakstnieka darbiem. Neskatoties uz to, ka sabrukušas cerības uz varoņa Lavretska personīgo laimi, citiem joprojām ir cerība uz gaišāku nākotni. Lizas Kalitinas tēls - "Turgeņeva meitene" - aizēno visu viņas vidi un kļūst par Krievijas simbolu.

Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs dzimis 1817. gada 24. augustā. Pēterburga dižciltīgā ģimenē. 1834. gadā viņš tika uzņemts kā students Ārlietu ministrijas Maskavas arhīvā. Viņš vairākus gadus pavadīja ārzemēs, un pēc atgriešanās Krievijā kalpoja karaļa galmā. Krimas kara laikā iestājās armijā, bet kaujās nepiedalījās, saslima ar tīfu. Tolstojs sāka rakstīt dzeju bērnībā, un viņa pirmos literāros eksperimentus apstiprināja V.A. Žukovskis.

Starp trokšņaina bumba, nejauši, pasaulīgās kņadas trauksmē es redzēju Tevi, bet Tava noslēpumainība aizsedza vaibstus. Tikai acis skatījās skumji, Un balss skanēja tik brīnumaini, Kā tālas flautas zvans, Kā jūras vilnis spēlē. Man patika tava tievā nometne Un viss tavs domīgais skatiens, Un tavi smiekli, gan skumji, gan skanīgi, kopš tā laika skan manā sirdī. Vientuļu nakšu stundās es mīlu, noguris, apgulties - redzu skumjas acis, dzirdu jautru runu; Un es aizmigšu tik skumji, un nezināmos sapņos es guļu ... Vai es tevi mīlu - es nezinu, bet man šķiet, ka es mīlu!

Ne vējš, kas pūta no augšas, Lisztovs pieskārās mēness apspīdētajai naktij; Tu aizskāri manu dvēseli - Viņa ir satraukta, kā palagi, Viņa ir kā daudzstīgu arfa. Dzīves virpulis viņu mocīja Un ar graujošu reidu Svilpodams un gaudams plosīja stīgas Un pārklāja ar aukstu sniegu. Tava runa glāsta ausi, Tavs pieskāriens ir viegls, Kā pūkas, kas lido no ziediem, Kā maija nakts elpa...

A.A. Fets piedzima oktobris- novembris 1820 Novoselki ciemā, Mtseskas apgabalā, Orjolas guberņā. Dzejoļus sāka rakstīt ļoti agri. Vēl mācoties universitātē, 1840. g. Viņš izdeva pirmo dzejoļu krājumu "Lirisks panteons", kurā bija galvenokārt imitējoši darbi. 50. gados. Fets tika aktīvi publicēts "Mūsdienu", "Tēvijas piezīmes" un citos žurnālos. Viņš nomira Maskavā 1892. gadā.

Dažas skaņas steidzas Un pieķeras manam galvgalim. Viņi ir pilni nogurušas atšķirtības, trīcošas ar nepieredzētu mīlestību. Šķiet, ko tad? Atskanēja pēdējais maigais glāsts, Putekļi skrēja pa ielu, Pasta kariete pazuda... Un tikai... Bet šķiršanās dziesma Nerealizējama ķircina ar mīlestību, Un spožas skaņas steidz Un pieķeras manam galvgalim.

Egle aizsedza ceļu ar manu piedurkni. Vējš. Mežā vienatnē Trokšņaini, rāpojoši, skumji un jautri, es neko nesaprotu. Vējš. Visapkārt dūc un šūpojas, Lapas griežas pie kājām. Ču, tur, tālumā, pēkšņi atskan smalki saucošs tauriņš. Mīļais aicinājums man vēstnesis varš! Man beigti palagi! Šķiet, ka no attāluma jūs sveicina nabaga klaidonis Tenderlijs.

A.A. Grigorjevs dzimis 1822. gada 20. jūlijā Maskavā, ierēdņa ģimenē. 1842. gadā absolvējis Maskavas universitātes Juridisko fakultāti, pēc tam devās uz Pēterburgu un iestājās dienestā, taču drīz to pameta un nodevās literārai darbībai. 40. gadu otrajā pusē Pēterburgas žurnālu lappusēs sāka parādīties dzejoļi un kritiski raksti. Grigorjeva darba galvenā tēma ir romantiski noskaņotas personības konflikts ar merkantilisma un dzīves prozas pasauli.

Nē, es neesmu dzimis, lai sistu pieri, Nedz pacietīgi gaidītu priekštelpā, Nedz ēstu pie prinča galda, Nedz klausītos ar maigumu bezjēdzībā. Nē, es neesmu dzimis, lai būtu vergs, Pat baznīcā misē Tas man notiek slikti, es atzīstos, ka, Klausīties augusta mājā. Un ko juta Marats, Reizēm es spēju saprast, Un, ja pats Dievs būtu aristokrāts, es lepni dziedātu Viņam lāstus... Bet krustā krustā sists dievs bija pūļa un demagoga dēls.

Dzejnieks ir cilvēks ar radošu dvēseli, Viņš ir slims no saviem pārdzīvojumiem, sajūtām, Viņš ir slims no sava darba, tā skaistuma, Kas no paaudžu maiņas nenāk no viņa mutes. Viņš dāvā mums visus savus sapņus, Visu pagātnes ainu, Viņš mums dāvā pārmērīga skaistuma varoņus. Varoņi no mainītajiem vārdiem. Un kurš gan lai zinātu, cik ļoti lasītājs vēlas uzzināt visu patiesību par varoņiem slaveni darbi. Bet mēs nevarēsim vērsties pie rakstnieka, Un ar skumjām lūdzam viņam piedošanu. Dzejnieks ir cilvēks ar radošu dvēseli. Kāpēc tu tik agri aizgāji no šīs dzīves? Es gribu, lai tu ar mani runā. Ak, tu gāji bojā, atstājot aiz sevis daudzus savus darbus. Tu esi dievs, tu esi karalis, tu esi ģēnijs. Tu esi cilvēks ar apbrīnojamu prātu Nezini iekarojumus ienaidnieka priekšā. Daži draugi, fani, lasītāji visapkārt. Guli labi, mans dzejnieks. Es tevi elku visu mūžu.Visi tevi atceras,nav šaubu,Un es tevi nekad neaizmirsīšu.

19. gadsimta otrajā pusē notika krievu lirikas uzplaukums. Tikai slavenāko dzejnieku vārdu uzskaitījums pasaka daudz - Apolons Nikolajevičs Maikovs (1821-1897), Apolons Aleksandrovičs Grigorjevs (1882-1864), Jakovs Petrovičs Polonskis (1819-1898), Ivans Savičs Ņikitins (1824-1861), Aleksejs Nikolajevičs Apuhtins (1840-1893), Konstantīns Konstantinovičs Slučevskis (1837-1904), Semjons Jakovļevičs Nadsons (1862-1887), Konstantīns Mihailovičs Fofanovs (1862-1911), Fjodors Konstantīns Ivanovičs Tjutčevs (1803), Tolsto7 18 Tjutčovs (1803) -1875), Afanasijs Afanasjevičs Fets (1820-1892), Nikolajs Aleksejevičs Nekrasovs (1821-1877/78).

Diemžēl dzejas triumfs bija īslaicīgs. Krievu literatūrā attīstās proza, īpaši lielas episkās formas. Prozas triumfs izrādījās izturīgāks un saistīts ar I. Turgeņeva, F. Dostojevska, Ļ. Tolstoja vārdiem. Un tomēr otrās puses dzeja XIX gadsimtam bija milzīga loma krievu literatūras un kultūras attīstībā kopumā. Dzeja bija daudzšķautņaina sistēma, kurā bija dažādas liriskā "es" izpausmes formas. Lai saprastu šo "es", un lasītājam ir jābūt atvērtai sirdij un dvēselei. N.V. Gogols atzīmēja: "Pareizi lasīt lirisku darbu nav nekāds sīkums."

Svarīgi atcerēties, ka dzeja attīstījās divos virzienos – Puškina un Gogoļa. 19. gadsimta romantiķi (sevišķi A. S. Puškins) pasludināja savu neatkarību no varas un tautas, uzskatīja dzejnieku par Dieva iedvesmotu radītāju. Programma viņiem bija A.S. dzejolis. Puškina "Dzejnieks un pūlis". Sauklis ir beigu vārdi "Ne pasaulīgam satraukumam, / Ne pašlabumam, ne kaujām, / Mēs esam dzimuši iedvesmai, / Saldām skaņām un lūgšanām." Gadsimta sākuma romantiķu idejas pārtvēra 19. gadsimta otrās puses romantiķi un pamatoja "tīrās mākslas" teoriju. "Tīrās mākslas" galvenos nosacījumus var formulēt šādi: māksla nedrīkst attēlot realitāti, spēli sabiedriskā loma. Mākslas mērķis ir radīt skaistu, t.i. poētiskā pasaule. Mākslai vajadzētu pastāvēt elitei.

Pretēju viedokli par civilā virziena mākslu pamatoja N.V. Gogolis dzejolī "Mirušās dvēseles" (septītās nodaļas sākums). Viņš salīdzināja "mākslas mākslas dēļ" radītāju un rakstnieku-denunciatoru. “Civilā” virziena principi 19. gadsimta otrās puses dzejā viskonsekventāk un spilgtāk tiek īstenoti N.A. Ņekrasovs.

Gogols pasludināja un iemiesoja ideju, ka dzejai jākalpo tautai. Nekrasovs padarīja zemnieku par dzejas galveno varoni, bet cīņu par savu laimi - par viņa darba patosu. "Tīrās mākslas" idejas ir A.A. pasaules uzskata un mākslas sistēmas pamatā. Feta. No dzejas vēstures viedokļa Puškina un Gogoļa virzieni bagātināja 19. gadsimta literatūru, kultūru, dzeju un sagatavoja daudzas Krievijas kultūras dzīves parādības.

19. gadsimta otrās puses dzejnieki izrādījās uzņēmīgi pret dzīvi, krievu sabiedrības garīgo gaisotni. Viņi turpināja un attīstīja 18. gadsimta - 19. gadsimta sākuma krievu poētiskās skolas tradīcijas. Tajā pašā laikā dzejnieki meklēja jaunu poētisku valodu, oriģinālas tās izpausmes formas. Viņus satrauca nacionālās identitātes jautājumi; labā un ļaunā attiecība; nāve un nemirstība; cilvēku garīgā dāsnums. 19. gadsimta krievu dzejas iezīme ir skaņas un vārdu maģija. I. Ņikitins nodod vissmalkākās krāsu, formas un skaņas nokrāsas. Intensīvi attīstās ainavu lirika (A. Maikovs, "Ainava"; I. Koļcovs, "Dienvidi un ziemeļi"; K. Slučevskis, "Ak, nelamājiet mani par to, ka es dzīvoju bezmērķīgi..." utt.) .

Dziesmu raksturs, folklora, krievu senatne, sadzīves dabas skaistumi, krievu savdabība nacionālais raksturs kļuva par krievu dzejas avotu. Aleksandrs Bloks A. Grigorjeva dzejoli "Čigānu ungārs" nosauca par "vienīgajām šāda veida pērlēm krievu dzejā". Dzejoļa "ģitāras" raksturs, kas iestatīts mūzikā, padarīja to par populāru romantiku. Daudzi J. Polonska dzejoļi "Čigāna dziesma" (P.I. Čaikovska mūzikas aranžējumā) kļuva par romancēm un tautasdziesmām. Slavenas romances bija A. Apuhtina dzejoļi, kas mūzikā, "Līču pāris", "Trakās naktis, bezmiega naktis ..."; S.Ya. Nadsons "Domīga dārza ēnā...".

19. gadsimta otrajā pusē krievu dzeja pamazām virzījās uz modernismu. Tāda bija kustība pasaules literatūrā, īpaši franču dzejā. Bodlērs, Rembo, Verlēns - franču simbolisti bija N. Nekrasova laikabiedri, vēlā A.A. Fets, V. Solovjovs. Modernisma aizsācēji Krievijā galvenokārt bija F.I. Tjutčevs, A.A. Fet.

Kā norāda pētnieks V.S. Babajevskis: "Krievu valoda dzeja XIX gadsimts kopumā ar visu strukturālo un hronoloģisko daudzveidību, tautas gara fenomens strikti neiekļaujas gadsimta robežās. Pēdējā desmitgade, 20. gadsimta 90. gadi, jau pēc būtības pieder modernismam. Var teikt, ka krievu dzejai 20. gadsimts sākās 1892. gadā. Dzeja K.M. Fofanova un S.Ya. Nadsons savienoja divus krievu dzejas gadsimtus “zelta” un “sudraba”.

Aleksandrs
ARHANGELSKIS

Iepazīstinām ar nodaļām no jaunās skolas mācību grāmatas

19. gadsimta otrās puses krievu lirika

Krievu dzejnieki un "sociālās" prozas laikmets. 19. gadsimta sākuma krievu dzejnieki - no Žukovska un Batjuškova līdz Puškinam un Ļermontovam - radīja jaunu poētisku valodu, kurā bija iespējams izteikt vissarežģītākos pārdzīvojumus, dziļākās domas par Visumu. Viņi krievu dzejā ieviesa liriskā varoņa tēlu, kurš gan līdzinās, gan nelīdzinās pašam dzejniekam. (Tāpat kā Karamzins krievu prozā ieviesa teicēja tēlu, kura balss nesaplūst ar varoņu un paša autora balsīm.)

19. gadsimta pirmās puses dzejnieki pārskatīja ierasto žanru sistēmu. Viņi deva priekšroku mīlas elēģijai, romantiskai balādei, nevis "augstām", svinīgām odām; no jauna ieaudzināja dzimtajā literatūrā tautas kultūras garšu, pēc krievu dziesmām un pasakām; savos darbos iemiesoja mūsdienu cilvēka, krievu eiropieša, pretrunīgo apziņu un traģisko pieredzi. Viņi apguva pasaules romantisma pieredzi un pakāpeniski to daudzējādā ziņā pārauga.

Bet tas bieži notiek literatūrā: tik tikko sasniegusi māksliniecisko virsotni, krievu dzeja sāka strauji kristies. Tas notika neilgi pēc Puškina, bet pēc tam Baratynska un Ļermontova nāves. Tas ir, 1840. gadu sākumā. Vecākās paaudzes dzejniekiem vienlaikus kaut kā apnika nemierīgā literārā dzīve, izslēdza aktīvo procesu. Žukovskis sāka tulkot apjomīgus episkus darbus — jūs zināt par viņa Homēra Odisejas tulkojumu. Pjotrs Vjazemskis ilgu laiku slēpās blāvā literārā ēnā, attālinājās no poētiskām lietām, un tikai vecumdienās viņa talants atkal uzplauka, viņš atgriezās dzimtās literatūras robežās. Vladimirs Benediktovs piedzīvoja tūlītēju popularitāti 1830. gadu vidū un tikpat ātri izkrita no modes.

Un daudzi 1840. gadu jaunie dzejnieki, kas palika sabiedrības acīs, šķiet, ir aizmirsuši, kā rakstīt. Augstāko prasmi, dzejas tehnikas meistarību, kas Puškina laikos uzskatīja par normu, kaut ko pašsaprotamu, lielākā daļa dzejnieku pazaudēja vienā naktī.

Un šeit nav nekā pārsteidzoša.

Pašā XIX sākums gadsimtiem krievu literatūra iemācījās attēlot cilvēka raksturs savā individualitātē, unikalitātē. 20. gadsimta 20. un 30. gados krievu rakstnieki savu varoņu likteņus sāka saistīt ar konkrētu vēsturisku laikmetu, ar tiem ikdienas, finansiālajiem apstākļiem, no kuriem nereti ir atkarīga cilvēku uzvedība. Un tagad, 20. gadsimta 40. gados, viņi saskārās ar jauniem būtiskiem uzdevumiem. Viņi sāka raudzīties uz cilvēka personību caur sociālo attiecību prizmu, varoņu rīcību skaidrot ar "vides" ietekmi, izņēma tos no ekonomiskiem un politiskiem apsvērumiem.

20. gadsimta 40. un 60. gadu lasītāji gaidīja tieši šādus sabiedriskus rakstus. Un šādu problēmu risināšanai daudz piemērotāka bija episkā, stāstošā proza, fizioloģiska eseja un žurnālistikas raksts. Tāpēc tā laika galvenie literārie spēki koncentrējās uz prozaisku "tilta galvu". Šķiet, ka dziesmu teksti uz brīdi ir zaudējuši savu nopietno saturu. Un šī iekšējā bezmērķība, satura trūkums noasiņoja poētisko formu. Tādā veidā izžūst augs, kas bloķējis piekļuvi dzīvību veicinošām pazemes sulām.

• Kāpēc proza ​​20. gadsimta 40. gados nobīdīja dzeju uz literārā procesa malām? Kādus būtiskus uzdevumus krievu literatūra risina šajā desmitgadē?

Pjērs Žans Beranžē

Kā ar lirikas palīdzību var runāt par sāpīgām lietām, par ikdienas "nenozīmīgo" dzīvi, kā paust jaunas sociālās idejas? 20. gadsimta 40. gados Eiropas dzeja arī izlēma atbildes uz šiem jautājumiem. Galu galā pāreja no romantisma laikmeta uz naturālisma laikmetu notika visur! Bet tur, īpaši Francijā, jau bija izveidojusies sociālas, revolucionāras lirikas tradīcija, bija izveidojusies īpaša poētiskā valoda. Šī valoda tika "pielāgota" emocionālai - un vienlaikus sirsnīgai - sarunai par mūsdienu sabiedrības likstām un bēdām, par "mazā" cilvēka traģisko likteni. Tas ir, dzejas pāreja uz jaunu, sociālu kvalitāti tika sagatavota iepriekš, korelē ar kultūras tradīciju.

Par nozīmīgāko no Eiropas "revolucionārajiem" dzejniekiem, sociāliem liriķiem pamatoti tiek uzskatīts francūzis Pjērs Žans Beranžē (1780-1857).

Vectēva audzinātais par drēbnieku, viņš bērnībā bija liecinieks Francijas revolūcijas satricinājumiem. Jaunais Berangers ticēja viņas ideāliem un — kas literatūrai ir ne mazāk svarīgi — viņš uz visiem laikiem atcerējās revolucionāro tautasdziesmu skanējumu, ko dziedāja dumpīgais pūlis. Populārākā no šīm dziesmām ir labi zināma arī jums – tā ir "La Marseillaise"; tā nedaudz asinskārais saturs - aicinājums uz vardarbību - tika ietērpts svinīgā un vieglā muzikālā formā. Revolucionārā laikmeta dziesmās tika lietoti ne tikai sulīgi tautas izteicieni un joki, kas ir nepieņemami "augstajā" lirikā, bet tika izmantotas arī episkā dzejas iespējas - īss dinamisks sižets, nemainīgs refrēns (tas ir, "atturēšanās" vai dažu galveno rindu atkārtošana).

Kopš tā laika Berandžera daiļradē dominē dzejoļa-dziesmas žanrs, kas stilizēts kā tautasdziesma. Vai nu vieglprātīgas, vai satīriskas (bieži vērstas pret katoļu priesterības paradumiem), vai politiskas, patosas – šīs dziesmas iepatikās vispārējam lasītājam. Jau no paša sākuma tajos radās un nostiprinājās liriskā varoņa tēls - tautas dzejnieks, cilvēks no pūļa, bagātības nīdējs. (Protams, reālajā dzīvē arī pašam Berandžeram nauda nebija tik sveša, kā varētu šķist, lasot viņa dzejoļus.)

Krievu liriskie dzejnieki Berandžeru sāka tulkot 20. gadsimta 30. gadu vidū. Bet no viņa plašā un daudzveidīgā darba sākumā tika izvēlētas tikai liriskas "dziesmas", kas bija tik līdzīgas pazīstamajām gadsimta sākuma un Puškina paaudzes dzejnieku stilizētu "tautasdziesmu" pārdzīvojumiem:

Pienāks laiks – tavs maijs kļūs zaļš;
Pienāks laiks – es pametīšu šo pasauli;
Jūsu valriekstu čokurošanās kļūs balta;
Ahāta acu mirdzums izgaisīs.
(“Mana vecā kundze.” Tulkojis Viktors Tepļakovs, 1836)

Tas ir dabiski; mūs vienmēr interesē citu pieredze tikai tik daudz, cik tā palīdz tikt galā ar savām problēmām. Un uzdevumi, ar kuriem krievu literatūra saskārās 1830. gadu vidū, atšķīrās no tiem, ko tā risināja 1840. gadu nemierīgajā desmitgadē. Galu galā ne velti Heinrihu Heine, paaugstinātas sociālās izjūtas dzejnieku, selektīvi tulkoja Ļermontova paaudzes krievu rakstnieki, galvenokārt pievēršot uzmanību viņa filozofiskajai lirikai, viņa romantiskajai ironijai. Un 20. gadsimta 40. gadu dzejnieki jau pievērsa uzmanību Heines talanta otrai pusei – politiskiem, pilsoniskiem, satīriskiem dzejoļiem.

Un tagad, kad krievu proza ​​tik asi un tik rūgti runāja par dzīves ēnu pusi, arī krievu dzejai vajadzēja apgūt jauno māksliniecisko pieredzi. Savu iedibinātu tradīciju nebija, tāpēc 1840. gadu liriķi brīvprātīgi devās mācīties pie Berandžera.

Bet, tāpat kā skolniekam ir “nobriedis” nopietnām tēmām, kuras tiek apgūtas vidusskolā, tā dzejnieki pavada vairāk nekā gadu, lai “nogatavotos” veiksmīgam tulkojumam. Galu galā dzejolim, kas tulkots no svešvalodas, ir jāsaglabā "svešuma" garša - un tajā pašā laikā jākļūst par "savējo", krievu valodu. Tāpēc tikai līdz 1850. gadu vidum Berangers dabiski un dabiski "runāja" krieviski. Un galvenais nopelns šajā ziņā pieder Vasilijam Stepanovičam Kuročkinam (1831-1875), kurš 1858. gadā izdeva krājumu "Berangera dziesmas":

"Dzīvo, skaties!" - vecais onkulis
Vesels gadsimts ir gatavs mani atkārtot.
Kā es smejos, skatoties uz savu onkuli!
Esmu pozitīvs cilvēks.
Es tērēju visu
es nevaru -
Tā kā es neesmu nekas
Man nav.
................................
Galu galā viena delikatešu šķīvī
Viņa senču galvaspilsēta sēž;
Es pazīstu istabeni tavernā:
Pilnīgi un pastāvīgi piedzēries uz kredīta.
Es tērēju visu
es nevaru -
Tā kā es neesmu nekas
Man nav.
("Pozitīvais cilvēks", 1858)

Protams, jūs esat pamanījuši, ka šie panti tiek tulkoti ne tikai krievu valodā. Šeit apzināti tiek pārkāpts viens no "laba" tulkojuma noteikumiem: franču gars pilnībā izzudis no Berengera, tulkotājs dzejoli izrāvis no svešas kultūras augsnes, pilnībā pārstādījis savējā. Šie pantiņi izklausās tā, it kā tie nebūtu tulkoti no franču valodas, bet gan sarakstīti uzreiz krieviski – un to ir krievu dzejnieks. Tie ir rusificēti, proti, lieto izteicienus, kas vienreiz un uz visiem laikiem ir piešķirti krievu ikdienai un ir pilnīgi nepiemēroti franču kontekstā. Piemēram: "Atkārtojiet ... veselu gadsimtu", "pilns un piedzēries". Vēl vairāk rusificēts ir vēl viens Kuročkina tulkojums - dzejolis "Iskariota kungs" (1861):

Iskariotova kungs -
Labdabīgs dīvainis:
Patriots patriots
Labs puisis, jautrs puisis,
Izplatās kā kaķis
Noliecies kā čūska...
Kāpēc tādi cilvēki
Vai mēs esam nedaudz atšķirīgi?
.............................................
Uzcītīgs visu žurnālu lasītājs,
Viņš ir spējīgs un gatavs
Dedzīgākie liberāļi
Biedēt ar vārdu straumi.
Viņš skaļi kliegs: "Glasnost! Glasnost!
Svēto ideju diriģents!"
Bet kas pazīst cilvēkus
Čuksti, sajūtot briesmas:
Klusu, klusu, kungi!
Iskariotova kungs,
Patriots patriots
Nākot šeit!

Franču dzejolis par krāpnieku "Monsieur Iskariot" (Iskariotu sauca par Jūdu, kurš nosodīja Kristu) ne bez iemesla tika pārvērsts par krievu satīru par ziņotāju "Iskariotova kungs". Vasilijs Kuročkins apzināti atrāva Berandžera dzeju no franču saknēm un pārvērta to par krievu kultūras faktu. Ar Berandžera palīdzību viņš radīja krievu sociālās dzejas valodu, apguva jaunas mākslinieciskās iespējas. Un viņam tas ļoti izdevās.

Bet lieta ir tāda, ka veiksmei izvēlētajā ceļā bija jāgaida pārāk ilgi; 1850. gadu otrās puses pašmāju dzejnieki jau varēja iztikt bez Berandžera, paļauties uz Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova māksliniecisko pieredzi. (Nekrasova biogrāfijai un mākslinieciskajai pasaulei mācību grāmatā veltīta atsevišķa nodaļa.) Tieši Ņekrasovam pirmo reizi krievu kultūras tradīcijas ietvaros izdevās apvienot nesavienojamo - rupjo "sabiedriskumu" un dziļu lirismu. , tieši viņš radīja jaunu dzejas valodu, ierosināja savai dzimtajai dzejai jaunus ritmus, kas atbilstu jaunām tēmām un jaunām idejām. Īsta slava viņam nāca tūlīt pēc tam, kad 1847. gadā žurnālā Sovremennik tika publicēts dzejolis “Es braucu pa tumšu ielu naktī ...”:

Vai atceries sērīgās taures skaņas,
Lietus šļakatas, pa pusei gaisma, pa pusei tumsa?
Tavs dēls raudāja un aukstas rokas
Tu viņu sasildīji ar elpu...

Visi lasīja šīs smeldzīgās rindas un saprata: lūk, jauns vārds dzejā, beidzot atrada vienīgo patieso formu stāstam par emocionāliem pārdzīvojumiem, kas saistīti ar nabadzību, nekārtībām, dzīvi...

Un neviens nepalīdzēja 1840. gadu dzejniekiem atrisināt mākslinieciskās, jēgpilnas problēmas, ar kurām viņi saskārās.

• Kāpēc Kuročkins rusificēja franču dzejnieka Berangera dzejoļu tulkojumus? Vēlreiz izlasi citātu no dzejoļa "Iskariota kungs". Atrodiet tajā izteicienu piemērus, kas tik ļoti saistīti ar krievu runas ikdienu, ka norauj Beranžē tekstu no franču tradīcijas.

Teksti autors Aleksejs Pleščejevs

Neskatoties uz to, pat 1840. gados daži krievu dzejnieki mēģināja runāt par tām pašām nopietnajām sociālajām problēmām, ko sociālā proza ​​skāra pazīstamajā Puškina-Ļermontova valodā. Visbiežāk tas nebija īpaši veiksmīgs. Pat apdāvinātākie no viņiem.

Tātad Aleksejs Nikolajevičs Pleščejevs (1825-1893) šajā desmitgadē bieži rakstīja pilsoniskus, politiskus dzejoļus; šeit ir viens no slavenākajiem un populārākajiem:

Uz priekšu! bez bailēm un šaubām
Varonīgs varoņdarbs, draugi!
Svētās pestīšanas rītausma
Es jau esmu redzējis debesīs!

... Neveidosim sev elku
Ne uz zemes, ne debesīs;
Par visām pasaules dāvanām un svētībām
Mēs viņa priekšā nekritīsim putekļos! ..

... Klausieties, brāļi, brāļa vārdu,
Kamēr esam jaunības spēka pilni:
Uz priekšu, uz priekšu un bez atgriešanās
Neatkarīgi no tā, ko liktenis mums sola tālumā!
("Uz priekšu! bez bailēm un šaubām ...", 1846)

Pleščejevs savas dumpīgās idejas vispār nelasīja no grāmatām. Viņš nopietni piedalījās "Petraševistu" revolucionārajā lokā (vairāk par tiem tiks apspriests Fjodoram Mihailovičam Dostojevskim veltītajā mācību grāmatas nodaļā). 1849. gadā dzejnieks tika arestēts un kopā ar citiem aktīvajiem "petraševiešiem" tika piespriests nāvessodam, "nošaujot". Pēc šausmīgās gaidīšanas tieši laukumā, kur bija jānotiek nāvessoda izpildei, viņam tika paziņots, ka sods ir mainīts un ka nāvessoda izpilde aizstāta ar militāro dienestu. Pleščejevs, kurš pārdzīvoja briesmīgu šoku, tika izsūtīts uz Urāliem, un tikai 1859. gadā viņam ļāva atgriezties Krievijas vidienē. (Vispirms uz Maskavu, pēc tam uz Pēterburgu.)

Tātad dzejolī izteiktās domas Pleščejevs cieta, izturēja un samaksāja ar savu dzīvību. Bet viena lieta - īsta biogrāfija, un vēl dažas lietas – radošums. Savos 1840. gadu pilsoniskajos dzejoļos Pleščejevs joprojām izmantoja pazīstamo četrpēdu jambiku, kas tika izdzēsts no biežas lietošanas, un vispārīgus poētiskus attēlus.

Atgriezties pie citāta no dzejoļa “Uz priekšu! bez bailēm un šaubām...”, izlasi to vēlreiz.

Dzejnieks apvieno idejas, kas nākušas no Bībeles ("Netaisīsim sev elku... Mīlestības mācību sludinot..."), ar modīgām idejām par zinātnes progresu un triumfu ("... Un lai zem zinātnes karoga // Mūsu Savienība stiprinās un aug ..."). Bet viņš nevar atrast citus paraugus, izņemot Puškina odu "Brīvība", kas sarakstīta gandrīz trīsdesmit gadus agrāk. Varbūt decembristu politiskā lirika - bet galu galā pagalmā ir pavisam cits laiks, pati dzīve runā citā valodā!

Pleščejevs burtiski piespiež sevi rīmēt revolucionārus saukļus, mākslinieciskais materiāls tam pretojas – un beigu strofā Pleščejevs domu "ieved" nevaldāmā formā, kropļo panta skanējumu. Pievērsiet uzmanību, kāds skaņu pūlis pēdējās divās rindās! "Uz priekšu, uz priekšu un bez atgriešanās, // Ko mums sola klints tālumā!" "VPRJ ... VPRJ ... BZVZVRT ... CHTBRKVD ..." Nepārtraukta skaņu sadursmju sērija, pilnīgi nepamatota ar plānu.

Un galvenais šeit nav Alekseja Pleščejeva individuālais talants. Viņš vienkārši bija ļoti talantīgs dzejnieks, un daudzi viņa dzejoļi tika iekļauti krievu klasikas zelta fondā. Bet tāda – pretrunīga, nevienmērīga – bija 1840. gadu literārā situācija kopumā. Situācija, kā jau teicām, mainīsies tikai 20. gadsimta 50. un 60. gados, pēc tam, kad Ņekrasovs būs pašā literārā procesa centrā. Un tad Pleščejevs pamazām attālināsies no apzinātas "progresivitātes" (lai gan laiku pa laikam atcerēsies savus iecienītākos politiskos motīvus), atgriezīsies pie tradicionālajām poētiskajām tēmām: lauku dzīve, daba.

Tieši šīs nepretenciozās un ļoti vienkāršās Pleščejeva rindas tiks iekļautas skolu mācību grāmatās un antoloģijās, un tās būs pazīstamas ikvienam krievam. Pietiek izrunāt pirmo rindiņu - un pārējais pats nāks prātā: "Zāle zaļa, // Saule spīd, // Bezdelīga ar pavasari // Lido mums lapotnē" ("Lauki Dziesma”, 1858, tulk. no poļu valodas). Vai arī: "Garlaicīga bilde! // Mākoņi bez gala, // Lietus turpina līt, // Peļķes pie lieveņa..." (1860).

Tāds bija to krievu dzejnieku literārais liktenis, kuri pēc tam mēģināja prozas uzkrāto sociālo pieredzi ietērpt vārsmas smalkajā matērijā. Un citu liriķu panti, kas palika uzticīgi Puškina harmonijai, "apdares" elegancei, dažkārt ieguva kaut kādu muzejisku, memoriālu raksturu.

• Kāpēc talantīgajam dzejniekam Aleksejam Pleščejevam 1840. gados reti izdevās radīt "pilsoniskus" dzejoļus?

1842. gadā iznāca jaunā dzejnieka, glezniecības akadēmiķa Apollona Nikolajeviča Maikova (1821-1897) dēla pirmais dzejoļu krājums. No paša sākuma viņš sevi pieteica kā "tradicionālo", klasisko dzejnieku; kā par dziesmu tekstiem, tālu no ikdienas, no īslaicīgām gaistošas ​​dzīves detaļām. Maikova mīļākais žanrs ir antoloģiskie dziesmu teksti. (Atgādināt vēlreiz: Senajā Grieķijā labāko, priekšzīmīgāko dzejoļu krājumus sauca par antoloģiju, slavenāko no senajām antoloģijām 1. gadsimtā pirms mūsu ēras sastādīja dzejnieks Meleager.) Tas ir, Maikovs radīja dzejoļus, kas stilizēja plastiku. senās proporcionalitātes, plastiskuma, harmonijas pasaule:

Pants dievišķo noslēpumu harmonijas
Nedomājiet atšķetināt no gudro grāmatām:
Miegaino ūdeņu krastā, klaiņojot vienatnē, nejauši,
Ieklausies ar savu dvēseli niedru čukstos,
Es runāju par ozoliem; viņu skaņa ir ārkārtēja
Sajūti un saproti... Saskaņā ar dzeju
Neviļus no tavām lūpām dimensijas oktāvas
Tie lietīsies, skanīgi, kā ozolu mežu mūzika.
("Oktāvas", 1841)

Šo dzejoli sarakstījis jauns autors, taču uzreiz jūtams: viņš jau ir īsts meistars. Izvērstais ritms ir nepārprotami noturīgs, panta skanējums pakārtots muzikālajai struktūrai. Ja vienā pantā var viegli atšķirt niedru šalkoņas onomatopoeju (“Ieklausies ar savu dvēseli niedru čukstos”), tad nākamajā dzirdēsim meža murmu (“Ozolkoks runā”). Un finālā maigas un cietas skaņas samierināsies savā starpā, apvienosies raitā harmonijā: "IZMĒRA OKTĀVI // Līs, skanīgi, kā ozolu Mūzika"...

Un tomēr, ja atcerēsimies Puškina antoloģiskos dzejoļus – un salīdzinām ar tiem nupat lasītās rindas, uzreiz atklāsies zināms Maika tekstu amorfiskums, letarģija. Lūk, kā Puškins aprakstīja Carskoje Selo statuju 1830. gadā:

Nometusi urnu ar ūdeni, jaunava to salauza uz klints.
Jaunava skumji sēž, dīkā rokā šķembu.
Brīnums! ūdens neizžūs, izlienot no salauztas urnas;
Jaunava, virs mūžīgās straumes, sēž mūžīgi skumji.

Šeit ir neapturamā - un tajā pašā laikā apstādinātā - attēls! - kustības. Šeit skaņas skala ir ideāli saskaņota: skaņa "u" žēli zum ("Urna ar ūdeni ... par klinti ... BRĪNUMS ... no Urnas ... ar strūklu ..."), sprāgstviela skaņa "Ch" ir saistīta ar paplašināto "N" un viņš pats sāk skanēt viskozāk: "skumji ... mūžīgi ... mūžīgi." Un pirmajā rindā spēcīga līdzskaņu sadursme rada trieciena sajūtu: "Ob UTeS viņas Jaunava viņu pārspēja."

Bet ar to Puškinam nepietiek. Viņš sniedz lasītājam dziļu slēptu skumju sajūtu; mūžība un skumjas, formu skulpturālā pilnība un dzīves drūmā būtība ir nesaraujami saistīta ar viņu. Šī iemesla dēļ viņš it kā liek pantiņam šūpoties, atkārtojiet: "... jaunava salūza ... jaunava sēž ... jaunava ... skumji sēž." Atkārtojumi rada apļveida, bezcerīgas kustības efektu.

Un Puškinam vajag tikai vienu negaidītu vārdu starp skulpturāli gludiem izteicieniem, lai lasītāju sāpinātu, saskrāpētu, nedaudz iedurtu. Šis vārds ir "dīkstāvē". Mēs sastopam izteicienu "tukša šķemba" - un uzreiz iedomājamies apjukumu, "jaunavas" skumjas: tikai tas, ka urna bija neskarta, tajā varēja ieliet vīnu, ūdeni - un vienā sekundē tā kļuva "dīkstāve". ", nevajadzīgi, un tas jau ir uz visiem laikiem...

Un ar Maikovu ar visu viņa agrīnā dzejoļa pilnību viss ir tik vienmērīgs, ka acij nav ko ķert. Pantiņa noslēpumi ir “dievišķi” (un kas gan vēl varētu būt?), ūdeņi “miegaini”, ozolu mežu skaņas “neparastas”... Un tikai pēc gadiem Maika tekstos parādīsies jauni tēli. , pievēršot lasītāja uzmanību ar svaigumu, negaidītumu:

Pavasaris! pirmais kadrs ir eksponēts -
Un istabā ielauzās troksnis,
Un tuvējā tempļa svētība,
Un cilvēku runas, un riteņa troksnis...
("Pavasaris! Izstādīts pirmais kadrs...", 1854).

Nelaiķa Maikova ainavu dzejoļi bez sociāla pieskaņa metīs savdabīgu izaicinājumu laikmeta kopējam tonim, dominējošajām poētiskajām gaumēm:

Mans dārzs nokalst katru dienu;
Tas ir saburzīts, salauzts un tukšs,
Pat ja tas krāšņi zied
Nasturcija tajā ir ugunīgs krūms ...

Esmu bēdīgs! Kaitina mani
Un rudens saule spīd
Un lapa, kas nokrīt no bērza
Un vēlie sienāži krakšķ...
("Bezdelīgas", 1856)

Dzejoļa vispārējais tonis ir klusināts, krāsās nav "kliedzošu", asu toņu; bet pašā dzejoļa dziļumā nobriest ļoti drosmīgi tēli. Rudens dabas krāšņās nokalšanas metafora aizsākās Puškina “Rudenī”, bet cik negaidīts ir liesmojoša koši nasturcijas krūma tēls, cik pretrunīgas ir liriskā varoņa jūtas, kuru šis krāšņums nemaz neiepriecina, bet kaitina rudens ikdienas "sīkumi"...

• Paaugstinātas sarežģītības uzdevums. Lasiet cita krievu liriķa Jakova Polonska dzejoļus, kurš savu karjeru literatūrā sāka 1840. gados, bet savu talantu atklāja tikai nākamajā desmitgadē. Sagatavot referātu par viņa māksliniecisko pasauli, izmantojot skolotāja padomus un papildu literatūru.

Kozma Prutkova

Kad "oriģinālā" dzeja atrodas krīzes stāvoklī, sāpīgi meklējot jaunas idejas un jaunas pašizpausmes formas, parodijas žanrs parasti uzplaukst. Tas ir, komisks atveidojums par konkrēta rakstnieka, dzejnieka manieres īpatnībām.

1840. gadu beigās Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs (1817-1875) un viņa brālēni Aleksejs Mihailovičs (1821-1908) un Vladimirs Mihailovičs (1830-1884) Žemčužņikovs izgudroja... dzejnieku. (Reizēm kopīgajam parodijas darbam pievienojās trešais brālis Aleksandrs Mihailovičs.) Viņi sāka rakstīt dzeju nekad neeksistējošā grafomāna Kozmas Prutkova vārdā, un šajos dzejoļos viņi parodēja birokrātiju visās tās izpausmēs. Vienalga, vai tā ir pārāk izsmalcināta, ar nospraustu mazo pirkstiņu, antoloģiskā dzeja vai pārāk pretenciozi pilsoniski lirika.

Tā kā Prutkovs nāca klajā ar "valsts" biogrāfiju, pārvērta viņu par ierēdni, Pārbaudes kameras direktoru. Ceturtais no brāļiem Žemčužņikoviem Ļevs Mihailovičs uzgleznoja Prutkova portretu, apvienojot tajā birokrāta martinetes vaibstus un romantiska dzejnieka masku. Tāds ir Kozmas Prutkovas literārais aizsegs, viltus romantisks un vienlaikus birokrātisks:

Kad jūs satiekat kādu cilvēku pūlī
Kurš ir kails;
[Opcija: Uz kura mēteļa. - Piezīme. K. Prutkova]
Kam piere ir tumšāka par miglainu Kazbeku,
Nevienmērīgs solis;
Kuram mati sacelti nekārtībā;
Kurš, kliedz,
Vienmēr trīcot nervu lēkmē, -
Ziniet: tas esmu es!
("Mans portrets")

Kozmas Prutkova aizsegā vienojās nesaderīgais - vēlīnā romantiskais tēls par "dīvainu", mežonīgu dzejnieku, "kurš ir kails" un ierēdni, "kuram fraka mugurā". Tāpat viņam ir vienalga, ko un kādā veidā rakstīt dzeju – vai atkārtot Vladimira Benediktova bravūrīgās intonācijas, vai komponēt antīkā garā, kā Maikovs vai citi 40. gadu "antoloģiskie" dzejnieki:

Mīlu tevi, meitiņ, kad zeltaini
Un saules pieliets tu tur citronu,
Un jauni vīrieši redz pūkainu zodu
Starp akantes lapām un baltajām kolonnām...
("senās plastmasas grieķu valoda")

Prutkovs lidojumā uztver daudzo Heines atdarinātāju, "sociālās" dzejas veidotāju, stilu:

Jūrmalā, pašā priekšpostenī,
Es redzēju lielu dārzu.
Tur aug augstie sparģeļi;
Kāposti tur aug pieticīgi.

No rītiem tur vienmēr ir kāds dārznieks
Laiski iziet starp grēdām;
Viņš valkā nekoptu priekšautu;
Drūms viņa duļķains skatiens.
............................................
Citu dienu viņš piebrauc pie viņa
Trijotnes ierēdnis ir brašs.
Viņš ir siltās, augstās galosās,
Uz kakla ir zelta lorgnete.

"Kur ir tava meita?" - jautā
Ierēdnis, lūkojoties lorgnetē,
Bet, mežonīgi skatoties, dārznieks
Viņš atbildot pamāja ar roku.

Un trijotne atlēca atpakaļ,
Slaucot rasu no kāpostiem...
Dārznieks drūmi stāv
Un rok degunā ar pirkstu.
("Jūras krastā")

Bet, ja Kozmas Prutkova "radošums" būtu tikai parodija un nekas vairāk, tas būtu miris līdz ar savu laikmetu. Bet tas palika lasītāja ikdienā, Prutkova darbi tiek atkārtoti drukāti jau pusotru gadsimtu. Tātad viņi ir pārauguši žanra robežas! Nav brīnums, ka šī kolektīvā tēla veidotāji ielika sava varoņa mutē aizrādījumu laikraksta Sanktpēterburgas News feļetonistam: "Feļetonist, es izskrēju cauri jūsu rakstam... Tu mani piemini tajā; tas nekas. Es nedomāju. t slavēt...

Gribi teikt, ka es rakstu parodijas? Nemaz!.. Es parodijas nerakstu vispār! Es nekad neesmu rakstījis parodijas! Kur tev radās doma, ka es rakstu parodijas?! Es tikko savā prātā analizēju lielāko daļu veiksmīgo dzejnieku; šī analīze mani noveda pie sintēzes; jo talanti, kas izkaisīti starp citiem dzejniekiem atsevišķi, izrādījās manī apvienoti kā viens! .. "

Prutkova "radošumā" tik tiešām summēti, izkusuši modernie 20. gadsimta 40. un 50. gadu krievu dzejas motīvi, jocīgs un savā veidā neatņemams birokrātiska romantiķa, iedvesmota grafomaņa, pompoza banalitātes sludinātāja tēls, autors. tiek veidots projekts "Par vienprātības ieviešanu Krievijā". Bet tajā pašā laikā Prutkovs dažreiz it kā nejauši runā ar patiesību; daži viņa aforismi ir ienākuši mūsu ikdienā, zaudējuši savu ņirgājošo nozīmi: "Ja gribi būt laimīgs, esi laimīgs", "Speciālists ir kā plūsma: viņa pilnība ir vienpusēja." Prutkova literārajā personībā ir kaut kas ļoti dzīvs. Un tāpēc krievu literatūras vēsturē uz visiem laikiem ienāca nevis "Prutkova" atsevišķu (lielākoties - pamatoti aizmirstu) dzejnieku parodijas, bet tieši viņa tēls pats.

• Kas ir parodija? Vai var uzskatīt, ka Kozmas Prutkova vārdā rakstītie dzejoļi ir tikai parodijas? Kāpēc parodiskā jaunrade uzplaukst tajos brīžos, kad literatūra ir krīzes situācijā?

Protams, dzejai labvēlīgākajos 1850. un 60. gados literārie likteņi veidojās citādi; daudzi krievu dzejnieki, ar kuru slavu lepojamies līdz šai dienai, nav atraduši lasītāju atzinību. Tātad divi izcilā literatūras un teātra kritiķa Apollona Aleksandroviča Grigorjeva (1822-1864) dzejoļi - "Ak, runājiet ar mani vismaz ..." un "Čigānu ungāru" - piesaistīja vispārēju uzmanību tikai tāpēc, ka viņi ieguva otru - muzikālu - dzīvi, kļuva populāri romāni. Abi ir veltīti ģitārai, čigānu kaislībai, fatālam sabrukumam, mīlestības apsēstībai:

Ak, runā vismaz ar mani
Septiņu stīgu draugs!
Mana sirds ir pilna ar tādām skumjām
Un nakts ir tik mēness apspīdēta!
("Ak, runā...", 1857)

Skan divas ģitāras
Skumji vaimanājuši...
No bērnības neaizmirstama melodija,
vecs draugs mans esi tu?
.........................................
Tas esi tu, brašs jautrība,
Tu, ļaunais skumju saplūsme
Ar bayadère juteklību -
Tu, ungāra motīvs!

Čibirjaks, čibirjaks, čibirjašečka,
Ar zilām acīm tu, mans mīļais!
.........
Lai sāp arvien vairāk
gaudošas skaņas,
Lai padarītu sirdi ātrāku
Pārplīst no sāpēm!
("Čigānu ungāru", 1857)

Apolons Grigorjevs no pirmavotiem zināja, ko nozīmē "drasonīgs jautrība"; viņš uzauga patriarhālajā Zamoskvorečijā, muižnieku ģimenē, kas iznāca no dzimtcilvēku šķiras (Grigorjeva vectēvs bija zemnieks), un krieviski bez ierobežojumiem izturējās pret visu - gan darbu, gan jautrību. Viņš pameta ienesīgo karjeru, visu laiku bija trūkumā, daudz dzēra, divreiz sēdēja parādu bedrē - un faktiski nomira parādu ieslodzījuma laikā ...

Būdams eiropeiski izglītots cilvēks, Grigorjevs kritiskos rakstos aizstāvēja nacionālās identitātes idejas. Savas kritikas principus viņš nosauca par organisku, tas ir, līdzdabisku ar mākslu, atšķirībā no Beļinska "vēsturiskās" vai Dobroļubova "īstās" kritikas. Laikabiedri lasīja un aktīvi apsprieda Grigorjeva rakstus; tomēr dzejnieka dzīves laikā viņa brīnišķīgie dzejoļi tika publicēti atsevišķā izdevumā tikai vienu reizi - un niecīgā izdevumā tikai piecdesmit eksemplāru ...

• Izlasiet Apollona Grigorjeva "Čigānu ungāru". Atklājiet romantikas iezīmes dzejoļa konstrukcijā, parādiet, kā “muzikālais” sākums ir ietverts pašā tā struktūrā.

Aleksejs Tolstojs

Bet tas izrādījās daudz veiksmīgāk literārā biogrāfija Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs (1817-1875) - viens no galvenajiem Kozmas Prutkovas "radītājiem". (Jūs jau pamatskolās esat lasījuši viņa brīnišķīgo dzejoli "Mani zvani, Stepes ziedi ...", kas, tāpat kā daudzi Tolstoja dzejoļi, ir kļuvis par populāru romānu.)

Nācis no senas ģimenes, bērnību pavadījis savas mātes mazkrievu muižā Čerņigovas apgabalā, desmit gadus vecais Aleksejs Konstantinovičs tika iepazīstināts ar lielo Gēti. Un šī nebija pirmā jaunā Alekseja "literārā iepazīšanās". Viņa tēvocis Aleksejs Perovskis (pseidonīms - Entonijs Pogoreļskis) bija brīnišķīgs romantisks rakstnieks, pasakas "Melnā vista", kuru daudzi no jums ir lasījuši, autors. Viņš savā Pēterburgas mājā savāca visu krievu literatūras kolorītu - Puškinu, Žukovski, Krilovu, Gogoli; brāļadēls tika uzņemts šajā "nemirstīgo" tikšanās reizē - un līdz mūža galam atcerējās viņu sarunas, replikas, replikas.

Nav pārsteidzoši, ka sešu gadu vecumā viņš jau bija sācis komponēt; Pats Žukovskis apstiprināja savus pirmos dzejoļus. Un vēlāk Tolstojs rakstīja arī prozu; viņa vēsturiskajā romānā Sudraba princis (pabeigts 1861. gadā) darbosies cēli cilvēki un valdīs neviltotas kaislības; Turklāt Alekseju Konstantinoviču nemaz nesamulsināja fakts, ka Valtera Skota romantiskie principi, kurus viņš vienmēr ievēroja, daudzi uzskatīja par novecojušiem. Patiesība nevar novecot, un viņa cieņas līmenis bija zemāks par literāro modi.

1834. gadā Aleksejs Konstantinovičs iestājās suverēna dienestā Ārlietu ministrijas Maskavas arhīvā, pētīja senkrievu rokrakstus; pēc tam viņš dienēja Krievijas misijā Frankfurtē pie Mainas; beidzot viņš tika ierakstīts paša Viņa Majestātes birojā — un kļuva par īstu galminieku. Tieši tiesā viņš satika savu nākamo sievu Sofiju Andrejevnu Milleri (dzim. Bahmetjeva) - viņi iepazinās ballē 1850./51. gada ziemā.

Tolstoja birokrātiskā karjera attīstījās veiksmīgi; viņš prata saglabāt iekšējo neatkarību, ievērot savus principus. Tas bija Tolstojs, kurš palīdzēja atbrīvot Tarasu Ševčenko, izcilo ukraiņu dzejnieku, spožās poēmas “Plašā Dņepra rēc un vaid” autoru no trimdas Vidusāzijā un no militārā dienesta; darīja visu, lai Ivans Sergejevičs Turgeņevs tiktu atbrīvots no trimdas Spasskoje-Lutovinovo par nekrologu Gogoļa piemiņai; kad Aleksandrs II reiz jautāja Aleksejam Konstantinovičam: "Kas tiek darīts krievu literatūrā?", viņš atbildēja: "Krievu literatūra ir uzlikusi sēras par Černiševska netaisnīgo nosodījumu."

Neskatoties uz to, 1850. gadu vidū, paspējis piedalīties Krimas karā, kas Krievijai bija ārkārtīgi neveiksmīgs, Tolstojs nolēma doties pensijā, lai atbrīvotos no dienesta, kas viņu ilgi bija nomocījis. Bet tikai 1861. gadā Aleksandrs II piešķīra atkāpšanos - un Aleksejs Konstantinovičs varēja pilnībā koncentrēties uz literāro darbu.

Līdz tam laikam viņa mākslinieciskā pasaule jau bija pilnībā izveidojusies. Kā pats Tolstojs izcēlās ar iekšējo integritāti, retu garīgo veselību, tā viņa liriskam varonim ir svešas neatrisināmas šaubas, melanholija; Krievu atvērtības ideāls, jūtu tīrība viņam ir ārkārtīgi tuva:

Ja tu mīli, tad bez iemesla,
Ja jūs draudējat, tas nav joks,
Ja tu tik nepārdomāti lamās,
Ja jūs kapāt, tas ir tik pavirši!

Ja jūs strīdaties, tas ir tik drosmīgi
Kols sodīt, tātad lietas labā,
Ja tu piedod, tad no visas sirds,
Ja ir dzīres, tad mielasts ir kalns!

Šajā astoņrindiņā, kas rakstīts 1850. vai 1851. gadā, nav neviena epiteta: liriskam varonim nav vajadzīgas nokrāsas, viņš tiecas pēc noteiktības, galveno toņu spilgtuma. Tā paša iemesla dēļ Tolstojs izvairās no dažādības pašā dzejoļa struktūrā; vienprātības princips (anafora) tiek izmantots konsekventi, pāriet no rindas uz rindu: "Kol ... tā." It kā dzejnieks enerģiski uzsit ar roku pa galdu, sitot skaidru ritmu...

Tolstojs nekad nav pievienojies nevienai no karojošajām nometnēm – rietumniekiem un slavofīliem; viņš bija pasaules kultūras cilvēks – un tajā pašā laikā dziļi krieviskas tradīcijas nesējs. Viņa politiskais ideāls bija Novgorodas Republika ar tās demokrātisko struktūru; viņš uzskatīja, ka pašmāju varas iestādes savulaik ievēroja morāles principus, taču mūsdienu pasaulē tos ir pazaudējuši, iemainījuši pret politiskajām interesēm un nodevuši dažādas grupas līdz sīkai cīņai. Tas nozīmē, ka dzejnieks nevar pievienoties nevienai ideoloģiskai "platformai". Tāds ir arī viņa liriskais varonis - "Divas nometnes nav cīnītājs, bet tikai nejaušs viesis"; viņš ir brīvs no jebkāda veida "partijas" saistībām.

Ne velti daudzi Tolstoja dzejoļi - tāpat kā tie Grigorjeva dzejoļi, par kuriem mēs runājām - tika noskaņoti, kļuva par "īstām" romancēm un joprojām tiek dziedāti līdz šai dienai:

Trokšņainas bumbas vidū nejauši,
Pasaules nemieros,
Es tevi redzēju, bet noslēpums
Jūsu aizklātās iezīmes;

Skatījās tikai skumjas acis
Un balss skanēja tik brīnišķīgi,
Kā tālas flautas skaņa,
Tāpat kā jūras viļņi.
...............................................
Un diemžēl es tā aizmigu
Un nezināmā sapņos es guļu ...
Vai es tevi mīlu - es nezinu
Bet es domāju, ka man tas patīk!
("Skaņas bumbas vidū, nejauši ...", 1851)

Saglabājot tradicionālos romantiskos motīvus, Tolstojs tos nemanāmi "iztaisnoja", apzināti vienkāršoja. Bet ne tāpēc, ka viņš baidījās tuvoties bezdibenim, saskarties ar neatrisināmām problēmām, bet gan tāpēc, ka viņa veselīgajai dabai riebās jebkāda neskaidrība, nenoteiktība. Tā paša iemesla dēļ viņa tekstiem trūkst romantiskas ironijas ar tās iekšējo traģismu, mokām; tās vietu ieņem humors – jautra cilvēka brīvi smiekli par dzīves nepilnību, par sapņa neīstenojamību.

Slavenākajam Tolstoja humoristiskajam dzejolim - "Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam" ir žanra apzīmējums: "satīra". Bet lasīsim šos pantus, kuros izsmejoši izklāstīti galvenie Krievijas vēstures notikumi:

Klausieties puiši
Ko tev teiks vectēvs?
Mūsu zeme ir bagāta
Tajā vienkārši nav kārtības.
.......................................
Un viņi visi kļuva zem karoga
Un viņi saka: "Kā mēs varam būt?
Nosūtīsim varangiešiem:
Ļaujiet viņiem valdīt."

Kas ir galvenais šajās smieklīgajās rindās? Satīriska, dusmīga, kodīga tradicionālā nosodīšana Krievu trūkumi vai dziļi krieviska cilvēka smīns pār sevi, pār savu mīļo vēsturi, pār sadzīves netikumu negrozāmību? Protams, otrais; Nav brīnums, ka autore uzvelk veca jokdari masku un pielīdzina lasītājus mazajiem puišiem! Faktiski Aleksejs Tolstojs nerada slepkavniecisku satīru, bet gan skumju un smieklīgu parodiju. Viņš parodē hronikas formu, hronista tēlu ("Sastādīts no zāles stiebriem // Šis negudrais stāsts // Tievs pazemīgs mūks // Dieva kalps Aleksejs"). Bet viņa parodijas galvenais priekšmets ir atšķirīgs, un kurš no tiem - mēs pateiksim vēlāk.

Dzejolī ir 83 strofas, un tik īsā sējumā Tolstojam izdodas ietilpināt parodijas stāstu par visiem galvenajiem, simboliskiem Krievijas vēstures notikumiem, sākot no varangiešu aicināšanas un Krievijas kristīšanas līdz 1868. gadam, kad dzejoļi rakstīts:

Kad Vladimirs ienāca
Uz sava tēva troni
......................................
Viņš sūtīja pēc priesteriem
Uz Atēnām un Tsargradu,
Priesteri ieradās bariem
Kristīts un cenzēts

Mīļi dziediet paši sev
Un piepildiet viņu maisiņu;
Zeme, kāda tā ir, ir bagāta,
Vienkārši nav kārtības.

Protams, tam seko virkne kņazu strīdu - "Tatāri to uzzināja. // Nu viņi domā, nebaidieties! // Uzvelciet blūmerus, // Mēs ieradāmies Krievijā ... // Viņi kliedz. : "Atdodam cieņu!" // (Svētos gan iznest.) // Šeit ir daudz atkritumu // Tas ir atnācis uz Krieviju". Bet joprojām nav kārtības. Ne Rietumu jaunpienācēji, ne bizantiešu "priesteri", ne tatāri-mongoļi - neviens to neņēma līdzi, neviens netika galā ar nemainīgajām krievu nekārtībām. Un te no nacionālās vēstures dzīlēm nāk savs "pasūtītājs":

Ivans Vasiļjevičs Briesmīgais
Viņam bija vārds
Par to, ka esmu nopietni
Ciets cilvēks.

Uzņemšanas nav saldas,
Bet prāts nav klibs;
Tāda ieviesa kārtību
Kādu ripināt bumbu!

Tādējādi caur parodiju parādās paša Tolstoja – un ļoti nopietnais – skatījums uz Krievijas vēstures būtību. Viņas kļūdas ir viņas tikumu turpinājums; šī "nekārtība" to iznīcina - un tas, ak vai, ļauj Krievijai saglabāt savu oriģinalitāti. Tur nav nekā laba, bet ko darīt... Tikai diviem valdniekiem izdevās viņai uzspiest "kārtību": Ivanam Bargajam un Pēterim I. Bet par kādu cenu!

Cars Pēteris mīlēja kārtību,
Gandrīz kā cars Ivans
Un tas arī nebija salds.
Dažreiz viņš bija piedzēries.

Viņš teica: "Man tevis žēl,
Jūs pilnībā iet bojā;
Bet man ir nūja
Un es esmu tavs tēvs!

Tolstojs Pēteri nenosoda ("... es nevainoju Pēteri: // Dodiet slimam vēderu // Labi rabarberiem"), bet nepieņem viņa pārmērīgo stingrību. Arvien dziļāks saturs tiek iegremdēts parodijas vieglajā čaulā, skumjas parādās caur humoru. Jā, Krievija ir slima, bet ārstēšana var izrādīties vēl sliktāka, un "dziedināšanas" rezultāts joprojām ir īslaicīgs: "... Lai gan viņš ir ļoti spēcīgs // Bija, iespējams, uzņemšana, // Bet tomēr diezgan spēcīga // Kārtība ir kļuvusi // Bet miegs sagrāba kapu // Pēteris pašā dzīves plaukumā, // Paskaties, zeme ir daudz, // Kārtības atkal nav.

Satīras žanrs padevās parodijas žanram, un parodija nemanāmi pārtapa filozofiskā poēmā, kaut arī draiski rakstītā. Bet, ja parodija var iztikt bez pozitīva satura, bez ideāla, tad filozofisks dzejolis nekad. Tātad, kaut kur ir jāpaslēpjas paša Tolstoja atbilde uz jautājumu: kas vēl var izārstēt Krievijas vēsturi no gadsimtiem ilgas slimības? Ne varangieši, ne Bizantija, ne "nūja" - ko tad? Varbūt slēptā atbilde uz acīmredzamo jautājumu ir ietverta šajās stanzās:

Kāds tam ir iemesls
Un kur ļaunuma sakne,
Pati Katrīna
Nevarēja dabūt.

"Madame, ar jums tas ir pārsteidzoši
Ordenis uzziedēs
Viņai pieklājīgi uzrakstīja
Voltērs un Didro

Vajag tikai tautai
kam tu esi māte,
Drīzāk dodiet brīvību
Dosim jums brīvību."

Bet Katrīnai ir bail no brīvības, kas varētu ļaut tautai pašai izārstēties: "... Un uzreiz pieķēra // ukraiņus pie zemes."

Dzejolis beidzas ar strofām par Tolstoja laikabiedru, iekšlietu ministru Timaševu, stingru "kārtības" piekritēju. Kārtība Krievijā tiek iedibināta kā līdz šim - ar nūju; Nav grūti uzminēt, kas viņu sagaida.

• Kāda ir atšķirība starp satīru un humoru? Kāpēc parodijas žanrs bija tik tuvs Aleksejam Konstantinovičam Tolstojam? Kāpēc, jūsuprāt, viņš izvēlas parodisku formu filozofiskai poēmai par Krievijas vēstures likteni?

1870. un 1880. gadu dzejnieki

Jūs jau zināt, ka visa 19. gadsimta otrā puse no 1850. gadu vidus līdz 80. gadu sākumam pagāja Ņekrasova zīmē, ka laikmets runāja Ņekrasova balsī. Nākamajā mācību grāmatas nodaļā jūs detalizēti iepazīsities ar Nekrasova māksliniecisko pasauli, iemācīsities analizēt viņa dzejoļus un dzejoļus. Nedaudz tālāk viņa publiskajā ēnā atradās divi citi lieliski dziesmu tekstu autori Fjodors Tjutčevs un Afanasijs Fets. Viņiem ir arī atsevišķas nodaļas mācību grāmatā. Tikmēr pāriesim taisni no 1850. gadiem uz 1870. – 1880. gadiem, paskatīsimies, kas notika ar krievu dzeju pēc Nekrasova.

Un ar viņu notika gandrīz tas pats, kas pēc Puškina, pēc Ļermontova, pēc jebkura patiesi liela mēroga rakstnieka aiziešanas. Krievu dzeja atkal bija apjukusi, nezināja, pa kuru ceļu iet. Daži liriķi attīstīja sociālus, pilsoniskus motīvus. Piemēram, Semjons Jakovļevičs Nadsons (1862-1887). Tāpat kā Vladimirs Benediktovs romantiskās lirikas mākslinieciskos principus pacēla līdz galējībai, tā Nadsons līdz galam sabiezina Nekrasova modeļa pilsoniskās lirikas patosu un stilu:

Mans draugs, mans brālis, noguris, ciešanas brālis,
Lai kas tu būtu, nepadodies.
Lai nepatiesība un ļaunums valda pāri
Virs zemes, kas mazgāta ar asarām
Lai svētais ideāls tiek salauzts un apgānīts
Un plūst nevainīgas asinis,
Tici: pienāks laiks - un Baals ies bojā,
Un mīlestība atgriezīsies uz zemes! ..

Nadsona dzejoļi baudīja neticamu popularitāti 1880. gados – gandrīz kā Benediktova dzejoļi 1830. gados. Pleščejevs par viņu rūpējās; Nadsona dzejoļu krājums, kas pirmo reizi tika publicēts 1885. gadā, izgāja piecus mūža izdevumus, Zinātņu akadēmija viņam piešķīra savu Puškina balvu. Viņu sauca par ciešanu, pilsonisko ciešanu dzejnieku. Un, kad, nodzīvojis tikai divdesmit piecus gadus, Nadsons nomira patēriņa dēļ, studentu pūlis pavadīja viņa zārku uz pašu kapsētu ...

Bet pagāja vairāki gadi - un Nadsona godība sāka izgaist. Pēkšņi kaut kā pats no sevis izrādījās, ka viņš ir pārāk moralizējošs, pārāk tiešs, viņa tēliem trūkst apjoma un dziļuma, un daudzi viņa dzejoļi ir vienkārši atdarinājumi.

Kāpēc tas netika pamanīts dzejnieka dzīves laikā?

Literatūrā tā dažreiz notiek: rakstnieks it kā iekrīt sava laikmeta sāpju punktā, viņš runā tieši par to, par ko šobrīd domā viņa laikabiedri. Un viņi no visas sirds atsaucas uz viņa poētisko, literāro vārdu. Ir rezonanses efekts, darba skanējums tiek pastiprināts daudzkārt. Un jautājums par to, cik šis vārds ir māksliniecisks, cik tas ir oriģināls, nokrīt otrajā plānā. Un, kad paiet kāds laiks un sabiedrības priekšā rodas citas problēmas, tad atklājas visas slēptās mākslinieciskās nepilnības, radošās "nepilnības".

Daļēji tas attiecas arī uz citu populāru 1870.-1880.gadu dzejnieku - Alekseju Nikolajeviču Apuhtinu (1840-1893). Atšķirībā no Nadsona viņš nenāca no birokrātiskas un raznočinas, bet gan no labi dzimušas dižciltīgas ģimenes. Viņa bērnība pagāja mierīgi, vecāku īpašumā; viņš mācījās Sanktpēterburgas elitārajā Juridiskajā augstskolā. Un viņš turpināja nevis Ņekrasova sociālo, pilsonisko tradīciju, bet gan Maikova savā laikā iezīmēto krievu dzejas attīstības līniju.

Apuhtins uzskatīja dzeju kā tīru mākslu, bez tendenciozitātes, brīvu no valsts dienesta, it kā destilētu. Viņš attiecīgi arī uzvedās - izaicinoši izvairījās no dalības "profesionālajā" literārajā procesā, varēja uz desmitgadi pazust no žurnālu redzesloka, tad atsākt drukāt. Lasītāji un jo īpaši sievietes lasītājas joprojām novērtēja Apuhtinu; viņa maigā, lauztā intonācija, viņa poētikas iekšējās attiecības ar romantikas žanra likumiem – tas viss atbalsojās lasītāju sirdīs:

Trakas naktis, bezmiega naktis
Runa nesakarīga, nogurušas acis...
Pēdējās uguns apgaismotas naktis,
Rudens mirušie ziedi novēloti!
Pat ja laiks ir nežēlīga roka
Tas man parādīja, kas tevī bija nepatiess,
Tomēr es lidoju pie jums ar mantkārīgu atmiņu,
Meklē neiespējamo pagātnē...

Un tad, pēc kāda laika, un Apukhta dziesmu teksti sāka skanēt arvien apslāpētāk, klusinātāk; sāka atklāties viņas pārmērīgā sentimentalitāte, īsta dziļuma trūkums. Nadsona un Apuhtina vietu ieņēma jauni "modē" dzejnieki, kas pieder pie nākamās literārās paaudzes - Konstantīns Fofanovs, Mirra Lohvicka. Viņi to ieņēma – lai tad, savukārt, atdotu citiem jau gatavas literāras lomas "izpildītājiem".

Vārdi Konstantīns Slučevskis

Bet 80. un 90. gados krievu dzejā bija patiesi lieli talanti, kuri ne tikai rezonēja ar laikmetu, bet arī to apsteidza, strādāja nākotnei. Viens no tiem ir izsmalcinātais liriskais dzejnieks Konstantīns Konstantinovičs Slučevskis (1837-1904).

Viņš dzimis Puškina nāves gadā lielas amatpersonas ģimenē (viņa tēvs, senators, nomira 1848. gada holēras epidēmijā, un viņa māte kļuva par Varšavas Aleksandra-Mariinskas meiteņu institūta vadītāju). Slučevskis mācījās Pirmajā kadetu korpusā un pat tika iekļauts absolventu zelta grāmatā; tad viņš lieliski kalpoja...

Apkārtējie vienmēr uzskatīja Slučevski par veselu cilvēku; viņa aristokrātiskā atturība, stingrā audzināšana maldināja apkārtējos. Jo viņa dzejoļos atklājās pavisam cita, salauzta-dramatiska iekšējā pasaule, kas saistīta ar romantisku dzīves sajūtu kā dualitātes valstību:

Es nekad nekur neeju viena
Mēs abi dzīvojam starp cilvēkiem:
Pirmais esmu es, par ko esmu kļuvis pēc izskata,
Un otrs - tad es esmu mans sapnis ...

Bet pagaidām gandrīz neviens no Slučevska svītas šos dzejoļus nelasīja, tie tika publicēti trešās kārtas izdevumos. Bet 1860. gadā Sovremennik gadu atklāja ar Slučevska lirisko dzejoļu izlasi, un pēc tam viņa dzejas cikls parādījās Otechestvennye Zapiski. Entuziastiskais kritiķis un dzejnieks Apollons Grigorjevs jauno dzejnieku pasludināja par ģēniju, Ivans Turgeņevs (kurš vēlāk sastrīdējās ar Slučevski un parodēja viņu romānā “Dūmi” ar vārdu Vorošilovs) piekrita: “Jā, tēvs, tas ir nākotnes dižens. rakstnieks."

Atzinība bija iedvesmojoša, taču Slučevskis kļuva par to gadu sīvās literārās cīņas ķīlnieku. Vienā "nometnē" pieņemts, citā uzreiz atraidīts. Radikāli daudzveidīgais Sovremennik redaktoru spārns nolēma izstumt dzejnieku no žurnāla, neskatoties uz līdzjūtību, ko pats Nekrasovs izjuta pret jauno tekstu autoru. No citu revolucionāri demokrātisku publikāciju lappusēm pār Slučevski krita izsmiekla krusa, viņš tika attēlots kā retrogrāds, cilvēks bez idejām.

Rezultāts pārsniedza cerības: domājot "novecojušās" dižciltīgā goda un cieņas kategorijās, Slučevskis uzskatīja, ka virsnieks un aristokrāts nedrīkst būt feļetona varonis. Un - viņš aizgāja pensijā, lai pamestu Krieviju. Vairākus gadus pavadījis Parīzes Universitātē – Sorbonnā, Berlīnē, Leipcigas Universitātē, studējis dabaszinātnes, matemātiku. Un Heidelbergā viņš kļuva par filozofijas doktoru.

Beigās 1866. gadā viņš atgriezās Krievijā un sāka veidot karjeru no jauna – jau civilā ceļā. Viņš iekļuva karaliskās ģimenes tuvu līdzgaitnieku skaitā, kļuva par kambarkungu. Bet no šoka, kas viņam tika nodarīts pašā literārā ceļa sākumā, viņš vairs neatguvās. Un tāpēc viņš savu poētisko biogrāfiju veidoja kā izteikti neliterisku, amatierisku, profesionālajā vidē neiesaistītu. (Tajā viņš bija tuvu Apuhtinam.)

Starp Slučevska 20. gadsimta 60. un 70. gados rakstītajiem un nepublicētajiem dzejoļiem diez vai atradīsim "programmatīvus", sludinošus dzejoļus. Viņu mākslinieciskā struktūra ir izteikti nevienmērīga, un viņu stils ir acīmredzami neviendabīgs. Slučevskis bija viens no pirmajiem krievu dzejā, kurš sāka lietot ne tikai ikdienas, ikdienišķu runu, bet pat kancelejas darbus: "Saskaņā ar starojošo parādību kopumu ...", "Rītausma ir uzplaiksnījusi pareizi ... .". Viņš izstrādāja īpašu neprecīzu līdzskaņu, nepāra atskaņu poētiku:

Es redzēju savu apbedījumu.
Dega augstās sveces
Bezmiega diakons žēlojās,
Un dziedāja aizsmakuši koristi.
................................................
Skumjas māsas un brāļi
(Cik daba mums ir nesaprotama!)
Raudāja plkst priecīgu tikšanos
Ar ceturto daļu ienākumu.
................................................
Lēķi lūdzās aiz durvīm,
Atvadoties no zaudētās vietas
Un virtuvē pārēdušais pavārs
knibināties ar uzrūgušo mīklu...

Šajos agrīnajos dzejoļos skaidri jūtama Heinriha Heines rūgti sociālās lirikas ietekme; Tāpat kā lielākā daļa 19. gadsimta otrās puses krievu liriķu, Slučevskis iekrita šī "pēdējā romantiķa" spēcīgajā enerģijas laukā. Taču te jau ir manāms kas cits: Slučevskim ir savs šķērsgriezuma ideja, kuras iemiesojumam nepieciešama nevis harmoniska, perfekta poētiskā forma, bet gan raupja, "nepabeigta" pantiņa, nesapārota, kaut kāda "klupšanas" atskaņa.

Tā ir ideja par sadrumstalotību, par cilvēka dzīves traģisko nevienotību, kuras telpā dvēseles, domas, sirdis atbalsojas tik vāji un kurli kā nepāra atskaņas pantā.

Varbūt raksturīgākais - un tajā pašā laikā izteiksmīgākais - ir Slučevska dzejolis "Zibens iekrita straumē ...". Tas tikai runā par satikšanās neiespējamību, par ciešanu neizbēgamību, par mīlestības neiespējamību: "Zibens iekrita straumē. // Ūdens nekļuva karsts. // Un ka straume bija caurdurta dibenā, / / Viņš nedzird caur strūklu šalkoņu ...<...>Citādi nevarēja: / Un es piedošu, un tu piedod." Ne velti Slučevska dzejoļos nemitīgi parādās kapsētas motīvs, drūms kā nakts vējš, ne velti parādās otrs, apslēpts plāns. caur viņa sociālajām skicēm.Plāns ir mistisks.

Slučevskis nemitīgi raksta par Mefistofeli, kurš iekļuva pasaulē, par ļaunuma dēmonu, kura dubultojošais, neskaidrais tēls te mirgo visu laiku. Šāds pasaules uzskats toreiz bija raksturīgs ne tikai Slučevskim; tā liriskais varonis ne velti līdzinās Dostojevska "pazemes" varoņiem. Vienkārši Slučevskis bija viens no pirmajiem, kas savos dzejoļos uztvēra un notvēra to attieksmi, kas daudz ko noteiks 19. gadsimta beigu krievu lirikā – un vispār krievu kultūrā. Šo attieksmi vēlāk sauks par dekadenci, no franču vārda, kas nozīmē pagrimums, sāpīga apziņas krīze. Dzejnieks vēlas tikt dziedināts no šīs vilšanās – un nekur nevar atrast dziedināšanu: ne sabiedriskajā dzīvē, ne pārdomās par mūžīgo dzīvi.

• Paaugstinātas sarežģītības uzdevums. Izlasi Slučevska dzejoli: "Noguris laukos, kārtīgi aizmigšu, // Reiz ciemā pēc gruzd. // Pa atvērto logu redzu // Un mūsu dārzs, un brokāta gabals / / Brīnišķīga nakts... Gaiss gaišs... // Cik kluss un kluss! Es aizmigšu, mīlošs // Visa Dieva pasaule... Bet cilpa kliedza! // Vai arī esmu atteicies no sevis? " Paskaidrojiet, kāpēc dzejnieks pēc kārtas, atdalot ar komatiem, lieto izplatītus izteicienus ("es kārtīgi aizmigšu", "uz ciemu pēc grubuļa") - un vispārīgu poētisku, cildenu vārdu krājumu ("... brokāta gabals / / Lai jums brīnišķīga nakts ...")? Vai zināt, no kurienes Slučevska dzejolī radās šis tēls: "kliedza cilpu! // Vai arī es atteicos no sevis?"? Ja nē, mēģiniet izlasīt visu četru evaņģēliju pēdējās nodaļas, kas stāsta par apustuļa Pētera Kristus noliegšanu. Tagad formulējiet, kā jūs saprotat dzejnieka domu, kas izteikta pēdējās rindās.

Gadsimta beigu krievu dzeja un 1860.-1880. gadu franču liriķi

Čārlzs Bodlērs. Pols Verleins. Artūrs Rembo

Kā jau teicām, 19. gadsimta pirmās trešdaļas krievu literatūra bija cītīgs Rietumu literatūras students. Viņa ātri panāca savu "mentoru", mācījās pie vācu un angļu romantiķiem, pēc tam pie franču dabaszinātniekiem. Un galu galā "pieķēra" pasaules kultūras vispārējo gaitu, kļuva par līdzvērtīgu kultūras procesa dalībnieku.

Tas nenozīmē, ka krievu rakstnieki ir pilnībā pārtraukuši pārņemt citu cilvēku pieredzi (tikai muļķis atsakās no noderīgas nodarbības); bet tas nozīmē, ka viņi ir ieguvuši iekšēju neatkarību, ir iemācījušies pārvietoties paralēli, unisonā ar saviem Eiropas kolēģiem. Tāpēc daudz kas 19. gadsimta otrās puses krievu dzejā, šķiet, sasaucas ar to, kas tajā pašā laikā notika Eiropas, īpaši franču, dzejā. Šeit mēs runājam ne tik daudz par ietekmi, cik par nejaušu līdzību. Vai, kā saka vēsturnieki un literatūras kritiķi, par tipoloģiju.

Jūs zināt, ka pēc Ņekrasova labākie krievu liriskie dzejnieki atgriezās pie romantiskiem divkosības, gara vājuma motīviem, ka viņu darbos skanēja izmisuma notis, parādījās pagrimuma noskaņa. Tie paši motīvi ir viegli atrodami 1860.-1880. gadu franču dzejā.

Izcilais liriķis Čārlzs Bodlērs (1821-1867), kreisais, dumpinieks, kas tieši piedalījies 1848. gada revolucionārajos notikumos, 1857. gadā izdeva dzejoļu krājumu "Ļaunuma ziedi". (Krājums, kas tiek papildināts, tika atkārtoti izdots vairākas reizes.) Šajā grāmatā apkopotie dzejoļi ne tikai izaicināja sīkburžuāzisko (tā ir universāla) morāli; Bodlēra liriskais varonis piedzīvoja galēju, teju mistisku vilšanos kristīgās civilizācijas pamatos un ietērpa savas ārkārtīgi disharmoniskās jūtas perfektā, klasiskā formā.

Pastāsti man, no kurienes tu nāc, skaistulīt?
Vai tavs skatiens ir debesu debeszils vai elles produkts?
Tu kā vīns apreibini pielipušās lūpas,
Tāpat jums ir prieks sēt priekus un intrigas.
tavās acīs rītausma un dziestošs saulriets,
Jūs straujāt aromātu, it kā vakars būtu vētrains;
Puisis kļuva par varoni, lielais krita putekļos,
Izdzēruši lūpas ar burvīgu urnu.

Tāpat kā viņa romantiskie priekšteči, Bodlērs lauž estētiku un morāli, un izaicinoši, izaicinoši; viņš iesaucas, pievēršoties Skaistumam: "Tu ej pāri līķiem ar lepnu smaidu, / Šausmu dimanti straumē savu nežēlīgo spožumu..." Tas viņu nebiedē; briesmīgais ir nevis pašpietiekams Skaistums, bet gan pasaule, kurā tas nonāk. Un tāpēc viņš pieņem tās katastrofu kā briesmīgu izeju no zemes bezcerības:

Vai tu esi Dievs vai sātans? Vai tu esi eņģelis vai sirēna?
Vai tas nav vienādi: tikai tu, Karaliene Skaistule,
Tu atbrīvo pasauli no sāpīgas gūsta,
Jūs sūtāt vīraks un skaņas un krāsas!
("Hymn to Beauty." Per. Ellis)

Amorālisms kļuva par Bodlēra mākslas principu. Bet, ja rūpīgi palasīsi viņa dzejoļus – košus, bīstamus, patiešām līdzīgus purva ziediem, kļūs skaidrs: tajos ir ne tikai inde, bet arī pretlīdzeklis; šīs šausmas, par kurām Bodlērs kļuva par dziedātāju, pārdzīvo dzejnieka ciešanas, ko atpērk pasaules sāpes, kuras viņš uzņem sevī. Neskatoties uz to, "Ļaunuma ziedi" kļuva par Parīzes tiesas izskatīšanas objektu; dzejnieks tika apsūdzēts apvainošanā sabiedrības morāle un piesprieda dažu dzejoļu "izņemšanu" no grāmatas "Ļaunuma ziedi". Tiesnešiem nebija pienākuma ieklausīties rindu slēptajā skanējumā, viņi savu lēmumu pieņēma, balstoties uz vārdu tiešo, ikdienišķo, nevis poētisko nozīmi.

Bodlēru sāka tulkot Krievijā pagājušā gadsimta 70. gados. Un pionieri bija populisti dzejnieki, piemēram, Vasilijs Kuročkins un Dmitrijs Minajevs. Viņu pašu stils, nedaudz zemniecisks, bija ārkārtīgi tālu no Bodlēra poētikas, tās sarežģītās metaforiskās spēles un patosa, kas mirdz ar prominencēm. Tāpat kā Parīzes tiesneši, viņi pievērsa uzmanību ārējai, Bodlēra dumpīgajām tēmām - tikai ar pozitīvu zīmi. Un tikai nākamo paaudžu krievu liriķi spēja atšķetināt Bodlēra noslēpumu, savos dzejoļos sajutuši vērienīgu un traģisku 20. gadsimta tēlu priekšvēstnesi: “Kā melns karogs karaliene Toska // Uzvaroši attīstīsies pāri. viņas noliecās brow” (“Spleen”. Per. Vjačs.I. Ivanova).

"Laikā" sāka tulkot citu franču lirikas dzejnieku, kas piederēja Bodlēram sekojošajai paaudzei - Polam Verlenam (1844-1896). Likās, ka viņa skumjos dzejoļos bija kaut kas pazīstams, domas par neizbēgamu cilvēka dvēseles šķelšanos, par vilšanās melanholiju, kas caurstrāvo pasauli, sirds spēka samazināšanos - to visu mēs satikām ar jums un Nadsonu, un Apuhtinu, un Slučevskis:

Rudens stenēšana -
garš zvans,
Bēru zvans -
Slimi no sirds
Izklausās pēc stīgas
Nemierīgs...
(“Rudens dziesma”. Per. N. Minskis)

Taču visiem šiem motīviem Verleina dzejā ir mirdzoša, simboliska pieskaņa. Viņš ne tikai dalās ar lasītāju ar savu "liesu", blūzu; viņam liekas, ka viss Visums "mop", ka Visuma radošie spēki izžūst, ka tuvojas sāpīgas, nervozas nenoteiktības laiks, ka cilvēce atrodas uz jauna laikmeta sliekšņa, aiz kura ir pilnīga nenoteiktība. Un arī šo zemtekstu atšķetinās tikai 20. gadsimta sākuma tulkotāji.

Bet vismazāk ar tulkojumiem krievu valodā 19. gadsimta beigās "paveicās" Arturam Rembo (1854-1891), ģeniālās traģiskās, katastrofālās un majestātiskās poēmas "Piedzēries kuģis" (1871) autoram. Tieši šajā dzejolī pirmo reizi tika apzinātas visas galvenās 20. gadsimta dzejas "spēka līnijas", romantiskās lirikas tradicionālie motīvi un konflikti tika pārnesti uz principiāli atšķirīgu reģistrā, kas saistīts ar globālām vēsturiskām priekšnojautām, ar nākotnes universālu. satricinājumi:

Tie, kas mani kontrolēja, nokļuva juceklī:
Viņu indiešu šaušanas prasme mērķēja
Ka dažreiz, tāpat kā es, bez nepieciešamības pēc burām,
Viņš aizgāja, paklausīdams upes straumei.

Pēc klusuma lika man saprast
Ka apkalpe vairs nepastāvēja,
Es, holandietis, zem zīda un graudu slodzes
Ar vētras brāzmām iemeta okeānā.

Ar tikko radušās planētas ātrumu,
Tagad nirstot līdz apakšai, tad paceļoties virs bezdibeņa,
Lidoju, apdzenot pussalas
Mainīgu viesuļvētru spirālēs.
............................................................
Ja es joprojām nonākšu Eiropas ūdeņos,
Galu galā tās man šķiet vienkārša peļķe, -
Es esmu papīra laiva — esmu noskaņojies
Skumju pilns puika, tupus.

Aizlūdz, ak, viļņi! Man tik daudzās jūrās
Apciemoju - es, lidoju mākoņos -
Vai pieklājas kuģot pa amatieru jahtu karogiem
Vai zem peldošo cietumu briesmīgā skatiena?
(Tulkojis D. Brodskis)

Taču Arturu Rembo Krievijā sāka tulkot daudz vēlāk; kurš 19. gadsimta beigās kļuva par dzejnieku Francijā, Krievijā viņš izrādījās 20. gadsimta dzejnieks. Bet tas nenozīmē, ka 80. un 90. gadu krievu lirika nedomāja par tām pašām problēmām, nevirzījās vēstures noteiktajā virzienā.

• Atcerieties M. Yu dzejoli. Ļermontovs "Vientuļā bura kļūst balta". Salīdziniet šī dzejoļa attēlus ar A. Rembo "Dzērumu kuģa" attēliem. Kāda ir līdzība, kāda ir principiālā atšķirība?

Vladimira Solovjova dzeja un jauna laikmeta sākums krievu lirikā

Un Vladimirs Sergejevičs Solovjevs (1853-1900) kļuva par šādu dzejnieku, kurš lielā mērā paredzēja 20. gadsimta mākslinieciskos atklājumus un filozofiskās idejas. Kļuvis Maskavas Universitātes Vēstures un filozofijas fakultātes absolvents un brīvprātīgais Maskavas Garīgajā akadēmijā, Solovjovs iedziļinājās seno mistisko traktātu izpētē par Sofiju. Tas ir, par Pasaules Dvēseli, par Dieva Gudrību, par Mūžīgās Sievišķības personifikāciju. Tāpat kā daudzi romantiķi, Solovjovs uzskatīja, ka šis mistiskais spēks tieši ietekmē viņa dzīvi, un tāpēc meklēja noslēpumainu tikšanos ar Sofiju.

1875. gadā Vladimirs Sergejevičs devās uz Londonu; oficiālais notikums bija darbs Britu muzeja bibliotēkā, patiesais iemesls- Meklēju tikšanos ar Sofiju. Solovjovs pilda piezīmju grāmatiņas ar dīvainiem rakstiem, kur starp zīmēm, kuras nevar atšifrēt, bieži atrodams pazīstams vārds: Sofija, Sofija. Un - pēkšņi pamet Londonu caur Parīzi uz Ēģipti. Viņam bija noteikta "balss", kas viņu sauca uz Kairu. Kā viņš vēlāk raksta dzejolī "Trīs randiņi": "Esi Ēģiptē!" - iekšā atskanēja balss, / Uz Parīzi - un tvaiki mani nes uz dienvidiem. Raksturīga ir šī tīri solovjiskā poētiskās frāzes konstrukcija: ne vārda nav teikts par starpstāvokli, par šaubām. Lēmums tiek pieņemts uzreiz. Tāda bija Solovjova daba.

Tā paša iemesla dēļ viņš tik ļoti vēlējās izmantot simbolus (starp citu, atcerieties šī literārā jēdziena definīciju, skatieties vārdnīcā). Galu galā simbols nav atkarīgs no mainīgas realitātes, no skata leņķa izmaiņām. Tas vienmēr ir noslēpumains pēc nozīmes, bet vienmēr definēts formā. Tātad Solovjova 1875. gada dzejolī "Pie manas karalienes ...", kas tikko bija saistīts ar ceļojumu uz Ēģipti, dominē mūžības krāsas, mūžīgas krāsas: "Manai karalienei ir augsta pils, / Apmēram septiņi zelta stabi, / / Manai karalienei ir septiņšķautņains kronis, // Tajā ir neskaitāmi dārgakmeņi. // Un manas karalienes zaļajā dārzā // Skaistums ziedēja no rozēm un lilijām, // Un caurspīdīgā vilnī sudrabaina straume / / Noķer cirtas un pieres atspulgu...".

"Karalienes" dārzs vienmēr ir zaļš, jebkurā gadalaikā, tas neizbalē; rozes vienmēr ir koši, lilijas ir baltas, straume ir sudrabaina. Un jo nemainīgākas, jo "uzticamākas" šīs simboliskās krāsas, jo dramatiskāk skan dzejoļa pamattēma. Un šī tēma ir dzejnieka sirds mainīgums, viņa Debesu mīļotās sejas mainīgums.

Ēģiptē Solovjovu piedzīvoja šoks. Ledainu nakti viņš pavadīja tuksnesī, gaidot Sofijas parādīšanos, kā viņam vēstīja iekšējā balss, taču nekāda noslēpumaina tikšanās nenotika, jauno mistiķi gandrīz piekāva vietējie nomadi. Cits dzejnieks šo incidentu uztvertu traģiski, savukārt Solovjovā tas viss izraisīja smieklu lēkmi. (Ne velti kādā no lekcijām viņš cilvēku definēja kā "smejošu dzīvnieku".) Kopumā viņš, tāpat kā viņa mīļākais liriķis Aleksejs Tolstojs, bieži rakstīja humoristiskus dzejoļus.

Smiekli Solovjovam bija sava veida pretlīdzeklis pārmērīgai mistikai; viņš apzināti spēlējās ar sava liriskā varoņa tēlu, svētceļnieka, mistiķa tēlu, nostādīja viņu komiskās situācijās. Līdz autoepitāfijai: "Vladimirs Solovjovs // Gulēja šajā vietā. // Sākumā viņš bija filozofs, // Un tagad viņš ir kļuvis par skeletu ..." (1892).

Bet ar tādu pašu neizskaidrojamu vieglumu Solovjovs atgriezās no izsmiekla, no vilšanās - uz svinīgu intonāciju, mistiskā veidā šarmu. Labākajā, iespējams, Solovjova dzejolī - "Ex oriente lux" (1890) Krievija ir skarbi aicināta izdarīt izvēli starp seno persiešu karaļa Kserksa kareivīgumu un Kristus upuri:

Ak Rus! gaidot augstu
Jūs esat aizņemts ar lepnu domu;
Ko jūs vēlaties būt austrumos:
Kserksa vai Kristus orientācija?

Deviņdesmitajos gados neredzamās Sofijas debeszilās acis atkal skaidri iemirdzējās Solovjovā. Šoreiz gaisma nāca nevis no Austrumiem, nevis no Rietumiem, bet gan no Ziemeļiem. 1894. gada ziemā, aizbraucis strādāt uz Somiju, Solovjovs negaidīti sajuta Sofijas slepeno klātbūtni it visā - Somijas klintīs, priedēs, ezerā... Bet tieši tad viņš izdarīja secinājumu par sevi. par globālas katastrofas briesmīgo tuvumu, par Antikrista parādīšanos. Viņa skumjo vēsturisko novērojumu kopums bija dzejolis "Pan-mongolisms":

Panmongolisms! Lai gan vārds ir mežonīgs
Bet tas glāsta manas ausis,
It kā diženuma priekšvēstnesis
Dieva liktenis ir pilns.

...Dieva soda instrumenti
Krājumi vēl nav izsmelti.
Jaunu bītu sagatavošana
Pamodušos cilšu bars.

Panmongolisms - Solovjova izpratnē - ir Āzijas tautu apvienošana naidīguma dēļ ar Eiropas "rasu"; Vladimirs Sergejevičs bija pārliecināts, ka 20. gadsimtā par galveno vēsturisko spēku kļūs apvienotie kareivīgie "dzeltenās rases" pārstāvji: "No malajiešu ūdeņiem līdz Altajam // Līderi no austrumu salām // Pie nogrimušās Ķīnas sienām // Viņi savāca savu pulku tumsu."

Šos motīvus savā daiļradē attīstīs tuvākie Solovjova literārie mantinieki, nākamās paaudzes dzejnieki, kuri sauksies par krievu simbolistiem - viņu daiļradi iepazīsi arī nākamajā, 11. klasē.

• Kādi domāšanas veidi ir raksturīgi 19. gadsimta beigu krievu dzejniekiem? Kāda ir viņu līdzība ar gadsimta sākuma romantiķiem?

1. Blok A.A. Apollona Grigorjeva liktenis // Viņš. Sobr. cit.: 8. sējumos M.-L., 1962. g.
2. Gippius V.V. No Puškina līdz Blokam. M., 1966. gads.
3. Grigorjevs A.A. Atmiņas. M., 1980. gads.
4. Egorovs B.F. Apollons Grigorjevs. M., 2000 (sērija "Ievērojamu cilvēku dzīve").
5. Korovins V.I. Cēla sirds un tīra dzejnieka balss // Pleshcheev A.N. Dzejoļi. Proza. M., 1988. gads.
6. Nolmans M.L. Čārlzs Bodlērs. Liktenis. Estētika. Stils. M., 1979. gads.
7. Novikovs Vl. Prutkova mākslinieciskā pasaule // Kozmas Prutkovas darbi. M., 1986. gads.
8. Fjodorovs A.V. Poētiskā jaunrade K.K. Slučevskis // Slučevskis K.K. Dzejoļi un dzejoļi. M.-L., 1962. gads.
9. Yampolsky I.G. Gadsimta vidus: esejas par krievu dzeju 1840-1870. L., 1974. gads.

Pirmie dramatiskie pārdzīvojumi: vodeviļa, drāma "Ivanovs".

"Kaija" (1896). Pirmā iestudējuma vēsture. Čehova mākslinieciskais jauninājums: jauna veida dramatiskais varonis, sižeta un kompozicionālo risinājumu novitāte, intonāciju un semantisko nianšu bagātība, subtekstuālās nozīmes, dialoga polifoniskums, tēlu un konfliktu neskaidrība, simbolikas bagātība. Savstarpējas nesaprašanās, personīgās neveiksmes un radošās neapmierinātības drāma izrādē "Kaija".

Triumfālais iestudējums "Kaija" - 1898 Maskavas Mākslas teātrī. Metode K.S. Staņislavskis kā režisora ​​pieredzes vispārinājums, strādājot pie Čehova filmas "Kaija". Čehova sadarbība ar Maskavas Mākslas teātri.

"Tēvocis Vaņa" (1897), "Trīs māsas" (1901). Lugas par zaudētām iespējām un provinces inteliģences neizsīkstošām cerībām. Problēmas, figurālā uzbūve, psiholoģiskais zīmējums. Darbu žanriskā oriģinalitāte.

"Ķiršu dārzs" (1904). Izrādē pārstāvētas trīs paaudzes, trīs sociālās grupas. Ārējie (muitas likteņa lēmums) un iekšējie (varoņu vēsturiskā un personiskā likteņa noteikšana) konflikti. Dramatiski un komiski lugā. Attēli-simboli, caur motīviem. Mazo varoņu loma. Žanrs.

Mūsdienu Čehova darbu skatuves interpretācijas.

Čehova dramaturģijas ietekme uz pasaules dramaturģiju.

4. 19. gadsimta otrās puses krievu dzeja

Otrās puses dzejas tradīcijas un jauninājumiXIXgadsimtā. Lirisks, liriski episks un episks žanri. Valoda un ritmi.

UZ. Ņekrasovs(1821 - 1877). Dzejnieka personība. Viņa darba saturs un patoss.

Nekrasova mākslinieciskais jauninājums. Tematiskā apjoma paplašināšana, dzejas tēlainā pasaule, satura un valodas demokratizācija, folkloras poētikas elementu organiska iekļaušana savā dzejas pasaulē, daudzbalsība, ritmiskā bagātība, žanriskā daudzveidība. Sociāli-biogrāfiskās un morāli-psiholoģiskās iezīmes lirisks varonis Nekrasova dzeja. Nekrasova dzejas emocionālā bagātība un pilsoniskais patoss. Nekrasova dziesmu tekstu galvenās tēmas.

Nekrasova dzejoļi.

Lirisks-episks dzejolis "Salna, sarkans deguns" (1863).

Vēsturiskie dzejoļi "Vectēvs" (1870) un "Krievu sievietes" (1871 - 1872). Dekabristu un viņu sievu morālā varoņdarba tēmas poētisks iemiesojums.

Tautas eposs "Kam labi dzīvot Krievijā" (no 1863. gada līdz mūža beigām). Dzejoļa ideja un tās īstenošanas vēsture. Sižetiski kompozīcijas oriģinalitāte. Ritmiski-stilistiskā bagātība. Piesātinājums ar folkloras motīviem, tēliem un ritmiem. Septiņu klaidoņu-patiesības meklētāju saturiski funkcionālā misija. "Prologa" poētika un problēmas kā stāstījuma izejas punkts un idejiskais un mākslinieciskais grauds. Dzejoļa daudzpusība un daudzbalsība. Gleznainas masu ainas. Ņekrasova tautas dzīves satura un būtības izpratnes dziļums, nacionālās dzīves pamati un viņa sociāli vēsturisko cerību utopisms (Grišam Dobrosklonovam uzticētā misija; leģenda "Par diviem lieliem grēciniekiem").

Nekrasova redakcionālā darbība Sovremennik un Otechestvennye Zapiski priekšgalā.

Laikabiedru pretrunīgie vērtējumi par Nekrasova personību un radošumu. Viņa darba paliekošā nozīme.

F.I. Tjutčevs(1803 - 1873). Tjutčeva dzejas poētiskās pasaules oriģinalitāte: filozofisks raksturs; globālo opozīciju galvenā loma (Kosmoss - Haoss, Diena - Nakts, Dzīve - Nāve, Mīlestība - Cīņa,

Nāve ir cilvēka tiesa), simbolisks piesātinājums, romantisms ar fundamentālu indivīda lomas un nozīmes pārskatīšanu, poētiskā paziņojuma loģiskā saskaņošana un jutekliskā trīce, leksiskā un ritmiski-sintaktiskā dzejas bagātība un daudzveidība, atkarība no arhaiskās poētiskās izteiksmes formas, paralēlisms kā viens no kompozīcijas pamatprincipiem. Tjutčevs un Puškins.

Nosacīti iedalītie tematiskie bloki: ainava, dabas-filozofiskie, mīlestības, faktiski filozofiskie lirika, filozofiskas miniatūras, politiska un "slavofīla" satura dzejoļi. (Skatiet attiecīgi strukturētu darbu sarakstu.)

Denisijeva cikls: dzīves bāze, ideoloģiskā un mākslinieciskā kopiena, darbu sižeta un kompozīcijas vienotība, liriskā varoņa tēls, mīļotā tēls. Traģiska mīlestības tēma.

Tjutčeva dzejas mijiedarbība ar Rietumeiropas filozofiju un dzeju. Tjutčeva darba ietekme uz sudraba laikmeta dzeju (Merežkovskis par Tjutčevu: "mūsu dekadentais vectēvs").

A.A. Fet(1820 - 1892). Pārsteidzoša atšķirība starp dzejnieka personību un likteni no viņa darba satura un emocionālā toņa. Fetas dzejas fundamentālā atrautība no sociālajām problēmām un "liriskā pārdrošība" (L. Tolstojs). Galvenās tēmas: daba, mīlestība, skaistums, dzīve un nāve, mākslas mērķis. Fetas dzejas filozofiskais dziļums, romantisms un impresionisms. Dziesmu tekstu ritmiskā un melodiskā bagātība, muzikalitāte, plastiskums, emocionāls un psiholoģisks piesātinājums. Fetas pantiņa dinamika, enerģija un nerunīgums.

Laikabiedri par Feta daiļradi (Ļ.Tolstojs, I.Turgeņevs, P.I.Čaikovskis un N.Černiševskis, D.Pisarevs). Fetas ietekme uz 20. gadsimta krievu dzeju.

Pārskats par 50. - 60. gadu dzeju. Line Fet - "tīrās" mākslas pārstāvji: Ap. Maikovs, N. Ščerbina, Ja. Polonskis, A.K. Tolstojs. Folkloras piesātinājums, A. Tolstoja lirikas žanriskā daudzveidība. Nekrasova skolas dzejnieki: N.P. Ogarevs, D. Minajevs, M. Mihailovs, S. Drožžins, I. Golcs-Millers, I. Ņikitins. Ņekrasova skolas satīriskā nozare: N. Dobroļubovs, V. Kuročkins, D. Minajevs, L. Trefoļevs. Kozmas Prutkovas (A.K. Tolstojs un brāļi Žemčužņikovi) satīriski raksti.

N.S. Ļeskovs(1831 - 1895). Talantu un radošuma unikalitāte. īpašu vietu sava laika literatūrā.

Ideoloģiskais romāns-hronika: "Katedrāle" (1872). Hronikas žanriskā oriģinalitāte.

Antinihilistiskie (ideoloģiskie) romāni Nekur (1865), On Knives (1871).

Eseja par sieviešu tēliem un sociālajiem paradumiem darbos "Sievietes dzīve" (1863), "Mcenskas rajona lēdija Makbeta" (1865), "Karotājs" (1866).

Stāsts "Mcenskas rajona lēdija Makbeta": pasaku stāstīšanas maniere, valoda, teicēja funkcijas; tēla veidošanas principi galvenais varonis; Katerinas Izmailovas raksturs un liktenis; Krievu nacionālais raksturs, dabiskuma problēma, cilvēka dabas spontanitāte Leskova atspoguļojumā. Nosaukuma nozīme. Polemisks zvans starp Ļeskovu un Ostrovski (Katerina Izmailova salīdzinājumā ar Katerinu Kabanovu).

Stāsts "Apburtais klejotājs" (1873). Stāstījuma sižetiski kompozīcijas organizācija (“stāsts stāstā”, sadrumstalotība), pasakas maniere. Drošsirdīgs ļaunums, episks spēks, dabas spontanitāte un galvenā varoņa Ivana Severjaņiča Fļagina uzvedības neatbildība. Viņa līdzdalība to cilvēku likteņos, kurus viņš satika dzīves ceļā. Varoņa morālā evolūcija. Vārda "apburts" polisēmija stāstā, virsraksta nozīme.

Autors ziņa "Lefty (Pasaka par Tula Oblique Left-hander and the Steel Flea)" (1882). Stāsta pasaka-episkais raksturs. Lingvistiskā un sižetiskā iemiesojums krievu un "svešo" nacionālo pasaules pretstatīšanai. Traģiskais tīrradņa meistara liktenis ir krievu tautas dzīves formula. Nacionālās un personīgās cilvēka cieņas, izglītības, valstiskuma un tālredzības problēmas.

Talantīga cilvēka traģiskā likteņa tēma no tautas stāstā "Mēmais mākslinieks" (1883).

Ļeskova darbu mākslinieciskās pasaules unikalitāte, krievu nacionālā rakstura izpratnes dziļums tajos.

60.-80. gadu demokrātiskā fantastika.

"Dabas skolas" tradīcijas. Reālistiskas metodes attīstība: uzmanība cilvēku dzīves sociāli ekonomiskajiem aspektiem, attēla psiholoģiskais, ikdienas un etnogrāfiskais pamatīgums. N.G. Pomjalovskis(1835 - 1863): stāsts "Sīkburžuāziskā laime", romāns "Molotovs", mākslinieciskā izpratne par daudzveidības un muižniecības konfrontāciju, psiholoģisms, romāna stāstījuma lirisms, grūts izglītības problēmas formulējums "Esejas". no Bursas". V.A. Sļepcovs(1836 - 1878): romāns "Grūtais laiks" - sociāli ideoloģiskā konflikta tēls kā sižeta pamats; indīga ironija un nesaudzīga satīra Krievijas realitātes deformāciju atainojumā Sļepcova stāstos un esejās. F.M. Rešetņikovs(1841 - 1871): romāns "Podlipovtsy" - stāstījuma reālistisks autentiskums un etnogrāfiskā izteiksmība. N.V. Uspenskis(1937 - 1889): "Esejas par tautas dzīvi" - stīvums tautas dzīves attēlojumā, "anekdotisms" sižetu un raksturu attīstībā. G.I. Uspenskis(1843 - 1902). Revolucionāro sociālistisko noskaņojumu pārstāvis, "lielais krievu zemes skumjas", nežēlīgs nacionālās dzīves sociālo un morālo deformāciju atmaskotājs. "Rasterjajeva ielas morāle" (1866) ir drūms priekšstats par krievu filistisma dzīvi un paražām, rasterjajeviešu zooloģiskās eksistences šausmu iemiesojums. Cikla šķērsproblēmas, cilvēku tipu ekspresivitāte. "Zemes spēks" (1882) ir pēdējais no trim G. Uspenska eseju cikliem par krievu ciematu. Mākslinieciski žurnālistikas pētījums par zemnieka organisko saikni ar zemi. Komunālās zemnieku pasaules idealizācija.

M.E. Saltykovs-Ščedrins(1826 – 1889).

Personība un skatījums. Biogrāfijas un jaunrades galvenie posmi. Sākt radošs veids- "Provinces esejas" (1956 - 1857): satīriska nosodīšana provinces amatpersonām un, viņa personā, visa birokrātiskā Krievija.

Saltykova-Ščedrina mākslinieciskās metodes iezīmes: satīra, fantāzija.

Ideoloģiskais romāns-parodija: "Vienas pilsētas vēsture" (1869 - 1870) - politiskā satīra, fantāzijas-parodijas Krievijas valsts vēsture. Mēru tēlu veidošanas saturs un principi. Viņu vēsturiskais fons un vizionārais, prognostiskais raksturs. Cilvēku tēls "Vēsture ...". Saltikova-Ščedrina sociālās atziņas un sociālie maldi. Darba mākslinieciskās iezīmes (konvencionalitāte, simbolisms, ironija, groteska, fantāzija, folkloras elementi). Hronista-stāstītāja figūras nozīme. Grāmatas sastāvs. Fināla nozīme

Sociāli psiholoģiskais romāns: "Kungi Golovļevs" (1875 - 1880) - , saimnieku dzimtas morālās degradācijas, dižciltīgās ligzdas iznīcināšanas un sairšanas vēsture. Saltikova-Ščedrina ģimenes hronikas sociāli apsūdzošs patoss. Darba polemiskā ievirze. Arinas Petrovnas Golovļevas tēls. Arinas Petrovnas vaina ģimenes sabrukumā un nāvē un beigās viņas nelaimē. Jūda kā pilnīgs un galīgs morālās pašiznīcināšanās iemiesojums, cēlā "pēdējā dēla" garīgā nekroze. Varoņu tēlu veidošanas paņēmieni (portrets, runa, sejas izteiksmes, žests, autora komentārs, vispārinoši vērtējumi-īpašības). Stāsta apsūdzošs asums.

Ideoloģiskais romāns-brošūra "Mūsdienu idille" (1877 - 1878, 1882 - 1883) - satīra par reakcionāro laikmetu, par liberālo oportūnismu (dzīve "attiecībā pret zemiskumu", "putu smelšana").

Ideoloģiskais stāsts:"Pasakas" (1883-1886 ). Radīšanas vēsture. Ščedrina pasaku žanriskā oriģinalitāte, atbalsis ar folkloras pasakām un principiāla atšķirība no viņiem. Ščedrina pasaku satīriskais raksturs, to problēmtematiskais saturs. Cilvēku un dzīvnieku attēlu vispārināts nosacītais raksturs. Fabulas-morālistiskās tradīcijas Ščedrina pasakās.

Ietekme M.E. Saltikovs-Ščedrins par divdesmitā gadsimta literatūru. Mūsdienu vērtējumi par viņa darbu. Ščedrina radīto attēlu atbilstība.

XIX gadsimta 80.-90.gadu literatūra.

Pārskata raksturlielums .

V.M. Gāršins (1855-1888 ): militāro stāstu pretkara patoss (“Četras dienas”, “Gļēvulis”, “No ierindnieka Ivanova memuāriem”); mākslas sociālās misijas izpratne (“Mākslinieki”); vientulības tēma, izmisīgs laimes impulss, neprāts kā sociālā protesta forma ("Attalea princeps", "Sarkanais zieds"). Pasakas “Ceļojošā varde”, “Kā nebija” ir skumjš humors un skepse pret autora nostāju. D.N. Mamins-Sibirjaks(1852 - 1912): Urālu daba, Urālu dzīve, sociālo un ekonomisko attiecību kapitalizācija Mamina-Sibirjaka tēlā.

V.G. Koroļenko(1853 - 1921). "Sibīrijas stāstu" ("Makaras sapnis") reālisms. Humānistisks patoss, reālistiski un romantiski tēli stāstos "Sliktā sabiedrībā" (1885), "Aklais mūziķis" (1886). Tautas tipi stāstā "Meža trokšņi" (1895), antikapitālistisks patoss stāstam "Bez valodas" (1895).

"Filistiešu fantastika" P. Boborykina, I. Potapenko.

A.P. Čehovs(1860 – 1904) .

Čehova fenomena modelis 19. gadsimta beigās. Rakstnieka personība un liktenis. Pašizglītība. Morālā ietekme uz tuviniekiem. Sociālās un medicīniskās aktivitātes. Ceļojums uz Sahalīnu (1890). Radošās darbības posmi. Čehova kā prozaiķa jauninājums.

Čehovs ir komiķis. 80. gadu pirmās puses stāsti: "Vēstule mācītam kaimiņam", "Prieks", "Ierēdņa nāve", "Albiona meita", "Resnais un tievs", "Sūdzību grāmatiņa", "Eksāmens dienesta pakāpei", "Ķirurģija", "Hameleons", "Zirga uzvārds", "Iebrucējs", "Unter Prishbeev". Sižeta un kompozicionālo risinājumu iezīmes: anekdotiski sižeti, lakonisms, fināla atklātība u.c. Čehova varoņu oriģinalitāte un to attēlošanas veidi. Slēpta komisku sadursmju drāma.

Čehova daiļrades tēmu un tēlu padziļināšana līdz 80. gadu beigām. "Ilgas", "Vanka", "Ienaidnieki", "Laime", "Kaštanka", "Gribu gulēt", "Stepe", "Gaismas", "Skaistules", "Vārda diena". Stāstu līdzības stiprināšana, humoristisku, lirisku un dramatisku principu organiska kombinācija, māksliniecisko līdzekļu taupība un kapacitāte, tematiskā bagātība, daudzvaronība, demokrātija, Čehova prozas psiholoģiskā pārliecinošība.

Stāsti no 90. - 900. gadiem. Čehova varoņa personības sarežģījums, iekšējās dzīves dramatizējums, nesakritības ar sevi ("Rotšilda vijole", "Bailes", "Melnais mūks", "Bīskaps"). Tautas dzīves bildes ("Sievietes", "Vīrieši", "Gravā"). Garīgās pasaules tēls un inteliģences morālie meklējumi ("Garlaicīgs stāsts", "Nodaļa Nr. 6", "Duelis", "Literatūras skolotājs", "Māja ar starpstāvu", Mana dzīve", " Lieta no prakses", "Cilvēks lietā", "Ērkšķoga", "Par mīlestību", "Joniks"). Sieviešu tēli un mīlestības tēma "nelaiķa" Čehova darbā ("Dzēcējs", "Dārgais", "Anna uz kakla", "Dāma ar suni"). Čehova stāstu līdzības-filozofiskais saturs ("Students"), atvērto nobeigumu uzmundrinošais skanējums ("Līgava"). (Šeit sniegtais tematiskais izkārtojums ir ļoti nosacīts, jo jebkurš darbs ir dažādu tēmu un ideju centrā.)

Čehova stāsta poētika: stāstījuma veids, sižeta un kompozīcijas iezīmes, varoņu attēlošanas veidi, detaļu loma utt.

Čehova prozas ietekme uz 20. gadsimta literatūru.

Puškina laikmets kļuva par augstu vecumu krievu dzejā. Pēc tam, kad 19. gadsimta pirmajā pusē pēkšņi apklusa Ļermontova un Puškina dzīve, dzeja kā daļa no literārā procesa piedzīvoja savdabīgu stagnācijas periodu.

Dzejas attīstība 19. gadsimta otrajā pusē

50. gados krievu autoru radītie dzejoļi tika pakļauti asu kritikai - tie visi tika salīdzināti ar Aleksandra Sergejeviča mantojumu, un, pēc daudzu kritiķu domām, tie bija daudz “vājāki” par viņiem. Šajā periodā dzeja pamazām sāka aizstāt prozu. Literatūras laukā parādījās tādi talantīgi prozas rakstnieki kā Tolstojs, Turgeņevs un Dostojevskis. Jāatzīmē, ka tieši Tolstojs bija viens no kategoriskākajiem jauno krievu dzejnieku kritiķiem: viņš ignorēja Tjutčeva darbus, kurus atklāti sauca par Polonski, Maikovu un Fetu par "viduvējību".

Varbūt Ļevam Nikolajevičam tiešām bija taisnība, un nevajag post-Puškina laikmeta dzeju uztvert kā literāro mantojumu? Tad kāpēc daudziem no mums 19. gadsimts asociējas ne tikai ar Ļermontova un Puškina darbiem, bet arī ar spožajiem Feta, Ņekrasova, Pleščejeva, Koļcova, Polonska, A. Tolstoja dzejoļiem?

Turklāt, ja ņemam vērā krievu dzeju no tik radikālas pozīcijas, tad dzejnieki - sudrabkaļi - Ahmatova, Bloks, Belijs, Majakovskis, Cvetajeva automātiski ietilpst "viduvējības" kategorijā, kuri nav sasnieguši Puškina līmeni. Tāpēc mēs redzam, ka šādam viedoklim nav nekāda loģiska pamatojuma, un kategoriski nav iespējams pēc tā vadīties.

Radošums Nekrasovs

19. gadsimta otrajā pusē krievu dzeja sāka aktīvi atgūties, neskatoties uz aktīvo opozīciju. N. A. Nekrasova darbs kļuva par krievu dzejas virsotni 19. gadsimta otrajā pusē. Savos dzejoļos un dzejoļos viņš aktualizēja tolaik aktuālas tēmas par vienkāršo krievu tautas sāpīgo dzīvi. Izmantojot literāros paņēmienus, aktīvi iesaistoties darbos, Ņekrasovs mēģināja augstākajiem slāņiem nodot priekšstatu par vienkārša zemnieka diženumu, kuram bija liegta materiālā bagātība, bet kuram izdevās saglabāt patiesas cilvēciskās vērtības.

Dzejnieks savu literāro darbību uztvēra galvenokārt kā savu pilsonisko pienākumu, kas sastāvēja no kalpošanas savai tautai un dzimtenei. Ņekrasovs, kurš pazīstams ar savu izdevējdarbību, kļuva par tā laika iesācēju dzejnieku tēvu un mentoru un deva stimulu tālākai realizācijai.

Feta, Tjutčeva, Pleščejeva, Polonska radošums

Īpašu vietu tā laika literatūrā ieņēma poētiskā lirika. Feta, Tjutčeva, Maikova, Pleščejeva, Polonska, Koļcova, Ņikitina dzejoļi bija piepildīti ar apbrīnu par dabas diženumu, tās spēku un vienlaikus neaizsargātību. Spilgts piemērs ir Tjutčeva dzejolis "Es mīlu pērkona negaisu maija sākumā", kas lasītājam vienmēr asociēsies ar parasto dabas parādību burvību un burvību, kas aizrauj cilvēka elpu.

Šo dzejnieku darbiem, neskatoties uz lirisko saturu, netika atņemta pilsoniskā pozīcija. Īpaši skaidri tas bija vērojams daudzu vēsturisku balāžu un satīrisku dzejoļu autora A. K. Tolstoja darbā, kurā monarhiskais režīms un pati koncepcija karaliskā vara Krievijā.