Balāde: žanra vēsture un iezīmes
Balāde- liriski episks poētisks darbs ar izteiktu vēsturiska vai ikdienas rakstura sižetu, kurā bieži tiek izmantotas mītu tēmas un varoņi.
Termins "balāde" nāk no Provansas vārda un nozīmē "deju dziesma". Balādes radās viduslaikos. Pēc izcelsmes balādes ir saistītas ar leģendām, tautas leģendām, apvieno stāsta un dziesmas iezīmes. XIV-XV gadsimtā Anglijā pastāvēja daudzas balādes par tautas varoni Robinu Hudu.
Balāde ir viens no galvenajiem sentimentālisma un romantisma dzejas žanriem. Pasaule balādēs šķiet noslēpumaina un mīklaina. Tajos ir spilgti varoņi ar skaidri definētiem varoņiem.
Literārās balādes žanru veidojis Roberts Bērnss (1759-1796). Viņa dzejas pamatā bija mutvārdu tautas māksla.
Literāro balāžu centrā vienmēr ir cilvēks, taču 19. gadsimta dzejnieki, kuri izvēlējās šo žanru, zināja, ka cilvēka spēks ne vienmēr sniedz iespēju atbildēt uz visiem jautājumiem, kļūt par sava suverēnu saimnieku. pašu liktenis. Tāpēc literārās balādes bieži ir sižetisks dzejolis par liktenīgo likteni, piemēram, vācu dzejnieka Johana Volfganga Gētes balāde "Meža karalis".
Krievu balāžu tradīciju veidojis Vasīlijs Andrejevičs Žukovskis, kurš sarakstījis gan oriģinālbalādes ("Svetlana", "Eola arfa", "Ahillejs" un citas), gan tulkojis Burgeru, Šilleru, Gēti, Ūlandu, Suti, Valteru Skotu. Kopumā Žukovskis uzrakstīja vairāk nekā 40 balādes.
Aleksandrs Sergejevičs Puškins radīja tādas balādes kā "Pravietiskā Oļega dziesma", "Līgavainis", "Noslīcis cilvēks", "Vārna lido pie vārnas", "Pasaulē dzīvoja nabaga bruņinieks ...". Arī viņa cikls "Rietumu slāvu dziesmas" ir attiecināms uz balādes žanru.
Mihailam Jurijevičam Ļermontovam ir dažas balādes. Šis ir Seidlicas "Dirižablis", "Jūras princese".
Balādes žanru savā darbā izmantoja arī Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs. Savas balādes par savu dzimto seno laiku tēmām viņš sauc par bylinām ("Aļoša Popoviča", "Iļja Muromets", "Sadko" un citas).
Veselas viņu dzejoļu sadaļas A.A.Fets, K.K.Slučevskis, V.Ja.Brjusovs sauca par balādēm, brīvāk lietojot šo terminu. Brjusovs savās "Pieredzēs", runājot par balādi, norāda tikai uz divām savām tradicionālā liroepiskā tipa balādēm: "Berthas nolaupīšana" un "Zīlēšana".
Vairākas komiskas balādes-parodijas atstājis Vladimirs Solovjevs ("Noslēpumainais sekstons", "Bruņinieka Ralfa rudens pastaiga" un citi)
Nemierīgā XX gadsimta notikumi atkal atdzīvināja literārās balādes žanru. E. Bagritska balāde "Arbūzs", lai arī nestāsta par revolūcijas vētrainajiem notikumiem, dzimusi tieši revolūcija, tā laika romantika.
Balādes kā žanra iezīmes:
sižeta klātbūtne (ir kulminācija, sākums un beigas)
reālā un fantastiskā kombinācija
romantiska (neparasta) ainava
noslēpumains motīvs
sižetu var aizstāt ar dialogu
īsums
lirisku un episko principu kombinācija
I. Androņņikovs. "Kāpēc tas tik ļoti sāp un tik skumji..." Un drūmi Tu glabāji to, par ko nīkuļoja doma, Un iznāci pie mums ar smīnu uz lūpām. Dzejnieks ir nemirstīgs un vienmēr jauns. Dzejnieka bērnība. Arakčejevs. Vientulība ir sociāli nosacīta, to ģenerē drūms un smacējošs laikmets, agrīna bāreņa statuss. "Nē, es tevi tik dedzīgi nemīlu." "Kad dzeltējošais kukurūzas lauks ir noraizējies." Par dabu. Par dzimteni. Mērķis: saprast, kas ir Ļermontova darba pirmsākumi. "Neticiet sev ...". Filozofiski dzejoļi. "Es mīlu savu dzimteni, bet ar dīvainu mīlestību ...".
"VA Žukovska balāde Svetlana" - Vasilijs Andrejevičs Žukovskis. V. A. Žukovska balāde "Svetlana". Raksturīgās pazīmes balādes žanrs. Sižeta pamata, sižeta klātbūtne. Morālistisks iznākums. Intensīvi dramatisks, noslēpumains vai fantastisks sižets. Telpas un laika simboliskā daba. Ekspozīcijas sākums Darbības Climax Interchange izstrāde. Literatūras stunda 9. klasē Autors: krievu valodas un literatūras skolotāja Kirpitņeva LB A.S. Puškins. Bieži (bet ne obligāti) folkloras klātbūtne.
"Gogola mirušo dvēseļu nodarbība" - stāsts. A.P. Čehovs. Stāsts. Pārbaudīsim zināšanas. Svetly, 2009. Nodaļa? Literatūras stunda 9. klasei. A.S. Puškins. Nodarbības plāns. Darbs ar galdu. Novele. Ceļojumu piezīmes.
"Dante Alighieri" - Mīlestība ... Dzīve un darbs. Pēdējie gadi... Dante alighieri. Mērķis. Dzimšana. @ OU 23. vidusskola, Ribinska, Jaroslavļas apgabals, 2007. g. Kā sauca jūsu mūža mīlestību Aligjēri? Dantes Aligjēri dzīves gadi ... Radošums. Studijas. Kurā gadā Dante tika notiesāta trimdā no valsts un nāvessods? Dzimis 1265. gada maijā vai jūnijā Florencē. Skarbs teikums. Pasaules godība.
"SP Sysoy" - es atceros visu, ko teica mana māte, un es vienkārši nevaru dzīvot citādi. S. Sysoy. — Visas zemes jūdzes, dārgie. Stingri ticot savas mīļotās valsts uzvarai, karavīri devās uz priekšu pret ienaidnieku. "Manas lūgšanas un mana mīlestība". Tu esi man likteņa dāvana, Smalku rožu aromāts. “Par mīlestību, likteni un mūžību,” Dzimtene atceras vārdā. ”Pētīt poētiskā teksta analīzes un interpretācijas principus.
"Tyutchev and Fet" - kādas vēl jūtas ir izteiktas dzejolī? Kāda ir katra dzejnieka personība? "Kas par nakti!" 9. klase. Kādas ir katra dzejoļa poētiskās valodas iezīmes? Apsveriet poētiskās domas tēmu, ideju, kompozīciju, kustību darbos. Mūsu priekšā ir divas ainavu skices. Atzīmēsim rakstīšanas laiku. Dzejoļu lasīšana. Kādas sajūtas rodas pēc dzejoļa izlasīšanas? FITyutchev dzejoļu "Vasaras vakars" un AA Fet "Kāda nakts" salīdzinošā analīze.
Mēģinot sniegt skaidru un pilnīgu termina balāde definīciju angļu valodā, ir ievērojamas grūtības. Tie ir saistīti ar to, ka tā nozīmju loks ir ļoti plašs. Iemesli tam meklējami ar šo vārdu apzīmēto dzejas žanru īpašajā vēsturē un attīstībā.
Termins balāde nāk no latīņu darbības vārda ballare (dejot). Tāpēc dziesma, kas pavadīja deju, Provansā tika saukta par baladu, bet Itālijā - balatu (13. gs.). Laika gaitā termins balāde maina savu nozīmi: XIV gs. Franču balāde ir galma dzejas žanrs, kas no autora prasīja izsmalcinātu prasmi. Tas ir trīs strofu dzejolis uz trim atskaņām (parasti saskaņā ar shēmu ab ab bc bc) ar obligātu refrēnu, kam seko īsāks “premisa” (envoi), atkārtojot katras strofas otrās puses atskaņas. Pantu skaitam stanzā bija jāatbilst zilbju skaitam rindā (8, 10 vai 12). Vīriešu atskaņas bija jāmaina ar sieviešu atskaņām. Bija ļoti grūti ievērot visus šos noteikumus.
Jau XIV gs. briti balādes žanru aizņemas no franču literatūras. Kārlis Ormanskis (15. gs.), kurš 25 gadus pavadīja angļu gūstā, brīvi rakstīja balādes gan franču, gan angļu valodā. Dabiski, ka līdzās žanram tiek aizgūts arī to apzīmējošais vārds. To raksta dažādi: balādes, balāti, baleti, baleti, baleti, balādes.
XIV-XVI gadsimtā. termins balāde netika lietots, lai apzīmētu angļu un skotu tautas dzejas mutvārdu žanru, ko tagad angļu literatūrkritikā sauc: populārā balāde, antīkā balāde, tradīciju balāde, tradicionālā balāde. Šīs vecās tautas balādes tajā laikā (XIV-XVI gs.) bija pazīstamas kā dziesmas (dažkārt pasakas vai ditties). Izpildītāji tās neatšķīra no citu dziesmu masas savā repertuārā.
Tajā pašā laikā, sākot ar XVI gs. vārds balāde tika plaši lietots, lai apzīmētu ģeniālos, parasti anonīmos tā laika dzejoļus, kas tika izplatīti drukātās skrejlapās uz pilsētu ielām. Šis žanrs tika saukts: ielu balāde, stendu balāde, plata vai plata lapa.
Vārdnīcā Longman angļu valodas vārdnīca. Longman Group UK Limited 1992. gada platlapa un platlapa parasti tiek uzskatīti par sinonīmiem, taču ļoti specializētajā bibliogrāfiskajā terminoloģijā platā lapa ir teksts, kas uzdrukāts vienā lapas pusē neatkarīgi no tā izmēra, un platlapa ir teksts, kas turpinās aizmugurējā puse lapa. Krievu literatūrkritikā šai pilsētas ielu balādei tika piedāvāts termins “populārā druka”.
Grūti iedomāties divas atšķirīgākas par izsmalcināto, stilistiski sarežģīto franču galma balādi un rupjo Londonas vienkāršo ielu balādi. Zinātniekus jau sen nodarbina noslēpums, kas saistīts ar nosaukuma pārnešanu no viena žanra uz citu. Dažu zinātnieku piedāvātais skaidrojums šādai pārcelšanai ar faktu, ka gan franču, gan angļu balādes bija saistītas ar deju, tagad tiek atzīts par nepamatotu.
Folklorists D.M. Balašovs par angļu balādi raksta: "Būtu kļūdaini ar šo žanru saistīt citu žanru izcelsmi ar nosaukumu" balāde ". Tautas balādes - M., 1983. Iespējams, ka šis apgalvojums ir pārāk kategorisks. Amerikāņu zinātnieks A.B.Frīdmens piedāvāja pārliecinošu attiecīgā paradoksa skaidrojumu. Par saikni starp franču un angļu ielu balādēm viņš uzskata tā saukto "pseido balādi", kas bija viens no galvenajiem 15. gadsimta angļu dzejas žanriem. (Gasparovs M.L., 1989, 28). Fakts ir tāds, ka Anglijā franču balāde piedzīvo būtiskas izmaiņas. Vienlīdz atskaņu vārdu trūkuma dēļ angļu valodā dzejnieki palielina atskaņu skaitu, kā arī atsakās "sūtīt" (envoi). Strofu skaits palielinās no trim līdz 10-20.
Stingrā forma ir izplūdusi. Pieaugot lasītāju skaitam, pseidobalāde tiek demokratizēta. Viņas stils tiek vienkāršots. Arvien biežāk tiek izmantota angļu tautas dzejā plaši izplatītā “balādes strofa” (balādes strofa). Šī ir četrrinde, kurā tetrametra un tricikla jambika līnijas tiek mijas ar rimēšanu saskaņā ar ab ac shēmu (iespējami arī daži citi varianti). Raksturīgi, ka viena no pirmajām drukātajām ielu balādēm, kas nonākusi līdz mums, "Lutera, pāvesta, kardināla un lopkopja balāde" ap 1530. gadu atklāj saiknes pēdas ar pseidobalādi.
Tas ir iespējamais veids, kā franču galma balādi pārveidot par angļu ielu balādi.
Visā XVI-XVII gs. notiek pakāpeniska vārda balāde nozīmes paplašināšanās. Tātad 1539. gadā tā dēvētajā Bībeles “bīskapa” tulkojumā (bīskapa Bībelē) karaļa Zālamana “Dziesmu dziesma” tika tulkota: “Balets no bultām”, lai gan terminā “Bīskaps” bija zināma neatbilstība. balets” saistībā ar sakrālo tekstu Un 1549. gadā pirmais dzejnieks-tulkotājs Viljams Boldvins publicēja “Salomona dziedājumi jeb balādes, angļu valodas metrikā deklarētās frāzes”.
Pēc XVI gadsimts franču balāde Anglijā ilgu laiku tika aizmirsta. Tomēr līdz XIX beigām - XX gadsimta sākumam. šī žanra atdarinājumu var atrast dažu angļu dzejnieku (A. Langa, A. Svinbērna, V. Henlija, E. Gosa, G. K. Čestertona) darbos.
Angļu ielu balāde pastāvēja no 16. gadsimta gandrīz līdz 20. gadsimtam, kad to aizstāja bulvāra laikraksts, kas no tā aizguva tēmu, skaļu materiāla pasniegšanas manieri un pat dažas dizaina detaļas (no balādes nāk Gotiskais fonts angļu laikrakstu nosaukumos) (Angļu tautas balādes, 1997, 63).
Ielu balādes tēma bija ārkārtīgi daudzveidīga. Pirmkārt, tās ir visdažādākās sensacionālās ziņas: dažādi brīnumi, ziņas, katastrofas, kriminālstāsti, detalizēti apraksti par noziedznieku nāvessodu. Populārā ielu balādes versija ar nosaukumu "Ar labu nakti" bija apraksts par noziedznieka pēdējo nakti pirms nāvessoda izpildes. Viņš atceras visus savus grēkus un mudina labos kristiešus nesekot sliktam piemēram. 1849. gadā divu šo balāžu tirāža sasniedza 2,5 miljonus eksemplāru.
Ielu balādei netrūka sižetu, aizgūstot tos no visur: no bruņniecības romāniem, vēstures hronikām (piemēram, T. Delonija balādēm), fablio u.c. Balādes varētu izšķirt personīgos punktus: Falstafs Šekspīra filmā Henrijs IV (1596) draud saviem dzērāju draugiem sacerēt katrai "balādi ar mūziku, kas jādzied visās krustcelēs" (I daļa, II cēliens, 2. seanss, 48.–49. rinda) . Balāde varētu pastāstīt aizkustinošu mīlas stāstu. Bija arī komiskas balādes, rupjas līdz neķītrībai.
Attieksme pret ielu balādi bija ambivalenta. Šekspīra laikabiedrs, dzejnieks un dramaturgs Bens Džonsons rakstīja: “Dzejniekam ir jāriebjas balāžu rakstniekiem” Bens Džonsons Dramatiskie darbi: tulk. no angļu valodas / red. IA Aksenova - M. akadēmija, 1931. Un tajā pašā laikā balādes bija tā laika pilsētas kultūras neatņemama sastāvdaļa. Elizabetes laikmeta drāmas ir pilnas ar mājieniem uz mūsdienu balādēm. Džons Seldens (1584-1654) zinātnieks, Bena Džonsona draugs atzīmē: "Nekas tā nepārraida laika garu kā balādes un apmelojumi" (Angļu kontekstoloģijas jautājumi, 1. izdevums).
Ielu balāde kalpoja kā spēcīgs cīņas ierocis un vienmēr pavadīja visas 16.-18.gadsimta politiskās krīzes. Revolūcijas gados un pilsoņu karš(XVII gs. 40-60. gadi) balāžu drukāšanu parlaments aizliedza, un šī aizlieguma ievērošanu uzraudzīja speciāli spiegi. 1688. gadā karalis Džeimss II tika izraidīts balādes Lilliburleo pavadījumā. 1704. gadā dzejnieks J. Flečers no Soltaunas rakstīja: “...ja kādam valstī atļautu rakstīt visas balādes, viņam vairs nebūtu vienalga, kurš pieņem likumus” (Angļu kontekstoloģijas jautājumi, 2. izdevums).
Balāžu skaits nepārtraukti pieauga. Saskaņā ar Londonas grāmattirgotāju reģistra ne tuvu nepilnīgajiem datiem, no 1557. līdz 1709. gadam tika iespiesti vairāk nekā 3000 nosaukumu. Iespiestā balāde iekaroja arī Anglijas laukus, izspiežot vecās mutvārdu dziesmas. Tajā pašā laikā liela daļa šīs mutvārdu dzejas nonāk drukātā veidā.
XVII-XVIII gadsimtā. vārds balāde apzīmēja jebkuru dziesmu, kuru dziedāja cilvēki, neatkarīgi no tā, vai tā tika iespiesta vai pārraidīta mutiski. Tā par balādēm sāka saukt arī senās, daudzus gadsimtus pastāvējušās stāstījuma dziesmas. Pašmāju literatūrkritiķis M.P. Aleksejevs angļu un skotu balādi saprot kā liriski episku vai liriski dramatisku stāstu, kam ir strofa forma, paredzēts dziedāšanai, ko bieži pavada spēlēšana. mūzikas instrumenti(Aleksejevs, 1984, 292).
Zinātnieki pamatoti uzskata, ka vecā tradicionālā balāde un ielu drukātā balāde tika veikta pēc žanra. Pirmā galvenā iezīme ir tāda, ka ilgstoša mutvārdu pārraides procesa rezultātā tā ir ieguvusi vairākus augstus mākslinieciskos nopelnus: īsumu, izteiksmīgumu, dramatismu, stāstījuma dinamismu utt. tās tēlainā sistēma, motīvi, sižeti, nopietnais tonis, jūtu dziļums krasi atšķir no nekaunīgās ciniskās, virspusējās, vārdīgās ielu balādes, ko savieno drukāts teksts un nespēj pilnveidoties mutvārdu pārraides procesā.
Tomēr abiem žanriem ir daudz kopīga. Abi piederēja vienkāršajai tautai un tika uztverti kā kaut kas atšķirīgs no sabiedrības augstāko slāņu daiļliteratūras. Četrus gadsimtus tie ir bijuši cieši saistīti un ietekmējuši viens otru. Gan viens, gan otrs pārstāvēja specifisku naratīva, lirikas un dažkārt arī dramatisko elementu kombināciju (ar pārsvaru pirmajam). Viņiem bija kopīga balādes strofa (ar dažiem izņēmumiem). Visbeidzot, visas balādes bija cieši saistītas ar mūziku un bieži tika dziedātas saskaņā ar tām pašām vecajām melodijām.
Kā minēts iepriekš, balāde ir īsa, stāstoša tautasdziesma. Tieši sižets ir tā īpašā iezīme, kas balādi atšķir no citiem dzejas žanriem. Balāžu sižetu avoti bija kristiešu leģendas, bruņinieku romāni, senie mīti un grieķu un romiešu autoru darbi viduslaiku atstāstījumos, tā sauktie "mūžīgie" jeb "klejojošie" sižeti, kā arī patiesi vēstures notikumi, stilizēts, pamatojoties uz gatavām dziesmu shēmām.
Balāžu sižetu attīstība noritēja divos galvenajos virzienos: varoņvēsturiskā žanra sižeti izrādījās ārkārtīgi produktīvi; paralēli tiem intensīvi attīstījās ar mīlas tēmām saistīti sižeti. Patiesībā starp abām grupām nebija asas robežas. Varonīgi un mīlas stāsti nereti savijās vienas balādes ietvaros, uzsūca pasakainus folkloras motīvus, dažkārt interpretēja komiskā atslēgā, ieguva kādas specifiskas iezīmes, kas saistītas ar konkrētās balādes rašanās vietu vai esamību, bet ārpus abiem nosauktajiem sižetiem - tematiskās folkloras angļu un skotu balāžu grupas nekad neiznāca.
Heroisko balāžu, kurām pārsvarā ir episks raksturs, centrā ir konkrēti vēsturiski notikumi, kas vairāk vai mazāk izsekoti katrā no tiem, kas dod tiesības tās saukt par varonīgi vēsturiskām.
Bet ne tikai vēsturiski notikumi ir šādu balāžu sižetu pamatā. Senās tautasdziesmas ne tikai papildina niecīgos vēstures faktus ar informāciju par hronikām nezināmiem notikumiem, bet sniedz spilgtu priekšstatu par cilvēku attiecībām, par to, kā viņi domāja un teica, ko piedzīvoja un izjuta mūsdienu angļu un skotu tālie senči. No vēstures lasītāji vispirms uzzina, ko cilvēki darīja, un no balādēm - kas viņi bija. Tiešā veidā iepazīstoties ar balāžu palīdzību ar sen aizgājušo paaudžu dzīvesveidu, paražām un paražām, varam labāk izprast hronistu rakstus.
Varonīgi vēsturiskās tautas balādēs atainoti kari starp britiem un skotiem, varoņdarbi cīņā par personīgo un nacionālo brīvību. "Robežas" balādes veidojās Anglijas un Skotijas robežas joslā laikā, kad starp šīm valstīm notika biežas sadursmes. Dažas balādes var datēt diezgan precīzi, jo tās, iespējams, parādījās drīz pēc notikumiem, par kuriem tās stāsta, ievedot klausītājus un lasītājus XIV gadsimtā.
Tāda ir, piemēram, balāde "The Battle of Durham" (Durham field), kas stāsta, kā Skotijas karalis Dāvids vēlējies izmantot Anglijas karaļa prombūtni, kurš karojis Francijā, un iekarot Angliju; viņš savāc armiju, ved viņu uz Anglijas robežām. Deremā notiek asiņaina kauja (1346); skoti tiek uzvarēti, viņu karalis tiek sagūstīts; viņu aizved uz Londonu, un šeit viņš satiek ne tikai Anglijas karali Edvardu, bet arī Francijas karali, kuru Melnais princis sagūstīja un arī atveda uz Londonu: pēc balādes idejas Kresijas kauja (šeit sajaukta ar Puatjē kauja) Francijā un Durhamas laikā Anglijas ziemeļos notika tajā pašā dienā. Šīs "militārās" balādes tendence liecina par tās angļu izcelsmi.
Vēl viena asiņaina epizode no angļu un skotu sadursmju vēstures, kas datēta ar 1388. gadu, gandrīz ar hronisku precizitāti iemūžināta balādē "Oterbornas kauja" ("Oterbornas kauja"). Skoti laimīgā un bezbailīgā Duglasa vadībā veic pārdrošus iebrukumus Anglijas pierobežā. Reiz sadursmē ar britu vienību, kuru komandēja Pērsijs, Duglass ieņēma kaujas karogu. Persijs apsolīja atriebties Duglasam un atdot reklāmkarogu. Netālu no Oterbernas starp viņiem notiek sīva cīņa. Tāpat kā lielākajā daļā šāda veida kauju, uzvarētāju nebija: Duglass nomira, un Persijs tika sagūstīts. Bet balādē (jo tā ir skotu izcelsmes) tiek apgalvots, ka uzvara palika skotiem.
Balāde "Ševio medības" ("Chevy Chase" vēlīnā versijā) bija plaši pazīstama (spriežot pēc variantu pārpilnības, kādos tā nonāca pie mums), balādes galvenie varoņi ir tie paši Duglass un Persijs. ... Pēdējie vienu reizi medīja netālu no Cheviot Hills, kas atrodas gar pastāvīgi mainīgo angļu un skotu robežas līniju. Duglass juta, ka Persijs ir iebrucis viņa domēnā, un nolēma aizstāvēt savas tiesības. Sekoja vēl viena sīva cīņa: Duglass nomira, Persijs nomira. Ziņas par krāšņo varoņu nāvi sasniedza Londonu un Edinburgu. — Skotiem vairs nav tādu komandieru kā: Duglass, — Skotijas karalis nopūtās. "Manā valstībā nebija karotāju, kas būtu labāki par Persiju," sacīja angļu karalis. Un, ievērojot tiem laikiem raksturīgo loģiku, viņš savāca stāstītāja mantu armiju, galīgā militārā un morālā uzvara tika apstiprināta vai nu britiem, vai skotiem.
Kopā ar "Medībām Cheviot kalnos" XIV-XV gs. bija arī citas balādes, kas saistītas ar Anglijas un Skotijas robežas joslu; vairums no tiem ir veltīti tiem pašiem asiņainiem reidiem, kaujām, cīņai un ir tāda paša episka rakstura. Tāda, piemēram, ir "Garlo kauja" (Haglavas kauja). Lielākā daļa citu vēsturisko balāžu attiecas uz 15. gadsimta notikumiem, anglo-franču kariem, feodālajiem strīdiem starp angļu baroniem utt. Visi šie notikumi tika idealizēti, episki vispārinājumi, tradicionālās dziesmu tradīcijas ietekme. Dažas, iespējams, bija , pat grāmatnieciskas ietekmes.Balādē "The Conquest of France by King Henry V" (King Henru the Fifth "s Conquest of France), piemēram, ir motīvs, kas zināms arī no leģendām par Aleksandru Lielo: Francijas karalis. nepievērš uzmanību Henrija draudiem un; sarkastiski uzsvērt jaunību un kauju nepieredzēšanu, veltījuma vietā sūta viņam trīs bumbas; tieši to pašu stāsta pseidokalistēniskā "Aleksandrija" par caru Dariju, kas Aleksandram kopā ar apsmieklu vēstuli nosūta vairākas bērnu rotaļlietas.
Dažas britu un skotu sadursmes, jau sen nogludinātas tautas atmiņā un pašas par sevi nenozīmīgas, kalpoja par pamatu tādām balādēm kā "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Mazrie" (Lady Maisry). ) un vairākas citas. Vārdā nenosauktie balādisti nepieskaras angļu un skotu sadursmju dziļajiem cēloņiem, un viņi tos gandrīz nesaprata. Viņu apziņā katrai sadursmei bija savs atsevišķs un vienīgais iemesls: kāds aizklīda medīt ārpus sava meža, kāds nolaupīja līgavu, kāds vienkārši gribēja "uzjautrināt savu labo roku" un veica laupīšanas reidu tuvējam kaimiņam utt. ...
Iespējams, vislielāko poētisko šarmu saglabājušas tās balādes, kas stāsta nevis par ieroču varoņdarbiem, bet gan par to skumjām sekām cilvēku likteņi... Šajā ziņā ievērojama ir balāde "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Jauns un drosmīgs jauneklis dodas cīnīties, neviens nezina, kāpēc un neviens nezina, kur (tomēr pēc kopējās balādes noskaņas nav grūti uzminēt, ka runa ir par vienu un to pašu anglo-skotu robežu) . Bet drīz vien zirgs atgriežas bez jātnieka:
Augsti Highlands
Un pazemina Tay,
Bonija Džordžs Kambells
Rade out vienā dienā.
Apsegloti un sajūgti
Un galants radīja viņš;
Hame pacēla savu vadzirgu,
Bet viņš nekad nav bijis.
Māte rūgti raud, līgava raud. Bet tāds ir sieviešu liktenis abās Anglijas un Skotijas robežas pusēs. Šai tēmai ir veltīta viena no slavenākajām skotu balādēm A boardeline widow.
Pie varonīgi vēsturiskajām balādēm, kurām ir episks raksturs, var pieskaitīt balādes par Robinu Hudu, kas daudzus gadsimtus baudīja vislielāko popularitāti. Robins Huds ar savu brašo ļaužu pulku, "ārpus likuma" (outlaw) un feodāļu ienaidnieks, bet nabagu, atraitņu un bāreņu draugs un vairognesējs, kļuva par iecienītu tautas varoni. Viņš ir dziedāts daudzās balādēs, kas veido vienu no svarīgākajiem cikliem, ko pārstāv četri desmiti atsevišķu darbu, kas stāsta par varoņa un viņa biedru dažādajiem piedzīvojumiem.
Robins Huds vadīja simtiem brīvo šāvēju, kuri bija bezspēcīgi, lai tiktu galā ar valdības karaspēku. Viņš un viņa banda aplaupīja tikai bagātos, saudzēja un atalgoja nabagos, neko ļaunu sievietēm nenodarīja; šī cilvēka darbi un piedzīvojumi "visa Lielbritānija dzied savās dziesmās" ("The Ballads of Robin Hood", 1987).
Agrīnās attīstības stadijās balādes par Robinu Hudu nesniedza sakarīgu viņa dzīves izklāstu; viņi stāstīja tikai par dažiem viņa piedzīvojumiem. Lielu vietu tajos galvenokārt ieņēma stāsti par viņa komandas veidošanu. Daudzu balāžu pamatā ir vienkārša sižeta shēma: kāds amatnieks, piemēram, miecētājs, katls, podnieks vai mežsargs pēc karaļa, šerifa vai sava motīva mēģina notvert Robinu Hudu kā ārpus likuma. , cīnās ar viņu, bet, piedzīvojis viņa spēku un drosmi, labprātīgi pievienojas viņa pulkam. Tā sākas Robina iepazīšanās un draudzība ar uzticīgāko no viņa biedriem un palīgiem - "Mazo Jāni", drosmīgu un stipru vīru, kura iesauka - "mazais", "mazais" ir ironiska, jo viņš ir septiņas pēdas garš. Spraiga cīņa sākas Robina Huda draudzība ar nesagriezto mūku brāli Tuku, kurš nenovelk tērpus, pat pievienojas pārdrošnieku pulkam, un kaujās ar ienaidniekiem neizmanto citus ieročus, izņemot savu smago nūju. Balādēs nosaukti arī citi komandas biedri (Scath-locke, Mutch uc), kas brīvi un jautri dzīvo Šervudas mežā. Viņus vieno naids pret feodāļiem un visiem tautas apspiedējiem.
Daudzās balādēs var atpazīt šī laika iezīmes - zemnieku masu antifeodālās noskaņas, akūts naids pret augstāko baznīcas varu, guberņu pārvaldi utt. utt., veicina to pašu leģendu tālāku attīstību, beidzot tās izkristalizējas, pabeidz galvenā varoņa episkā idealizācijas procesu.
Augstprātīgs, dāsns, drosmīgs visas netaisnības vajātājs Robins Huds sniedz palīdzīgu roku visiem, kam tā ir vajadzīga; viņš ir nenogurstošs, veikls, prasmīgi izbēg no visiem slazdiem, kas viņu gaida, izvairās no jebkādām vajāšanām, zina, kā atbrīvoties no jebkādām nepatikšanām un labi atriebties saviem ienaidniekiem.
Stāsts par Robinu Hudu ir atstājis manāmas pēdas fantastikas pasaulē. Anglijā Šekspīra laikabiedri Roberts Grīns, Pirmdiena un Četls savos dramatiskajos darbos apstrādāja balāžu motīvus. Krievu literatūrā šīs balādes ir zināmas kopš pagājušā gadsimta 30. gadiem; daži no tiem eksistē N. Gumiļova, V. Roždestvenska un citu tulkojumos krievu valodā.
Balādes, kas veltītas mīlestības tēmām un kurām ir lirisks un dramatisks raksturs, veido lielāko grupu starp visiem balāžu cikliem. Viņi runā par mīlestības bēdām, par neskaitāmajām briesmām un šķēršļiem, kas tajos tālajos laikos gaidīja mīlētājus. Droši vien varētu grupēt mīlas stāstus, pamatojoties uz vienlīdzīgām grūtībām un šķēršļiem. Tur būtu dūšīgs reģistrs: naids starp skotiem un angļiem, naids starp klaniem, naids starp ģimenēm, naids ģimenē, greizsirdība, skaudība, nolaupīšana, pārpratumi. Daudzas balādes izklausās traģiski, piemēram, filmā “Annie of Loch Royan”.
... Jauna sieviete steidzas pie sava mīļotā, sava bērna tēva, bet pilī viņu neielaiž: mīļotā guļ un nedzird saucienu, un viņa māte jauno sievieti dzen prom. Viņa atgriežas un kopā ar bērnu nomirst jūras dzīlēs. Sajūtot nelaipnību, tēvs steidzas uz jūrmalu ... trakojošais sērfs pieceļ kājās mīļotās līķi.
Iespējams, apziņa par laimīgas mīlestības neiespējamību tajos ar asinīm un naida saindētajiem gadiem izraisīja daudzus pārpasaulīgās mīlestības motīvus. Balāde “Bilijs” apliecināja beznosacījumu un nesatricināmu uzticību, kuru pat nāve nevar satricināt. Šī, acīmredzot, šī laikmeta morālajai apziņai vissvarīgākā, mīlestības un uzticības ideja angļu un skotu balādēs tiek realizēta ne tikai fantastiskos sižetos, bet arī diezgan reālās, dažos gadījumos papildinātas ar simboliskām beigām. . Tā mīlestības un uzticības sižets beidzas jau pieminētajā balādē "Lady Maisry" (Viljams metas ugunī, lai mirtu tāpat kā viņa mīļotā) vai balādē "Klaida ūdeņi" meitene metās ūdenī, kas iznīcināja. viņas mīļotais, lai iet bojā kopā ar viņu).
Balādēs "Edvards", "Princis Roberts" ("Princis Roberts"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") sievietes nav zemākas par vīriešiem naidā, naidā vai atriebībā; balādēs attēlota ļauna māte, pamāte, sieva, saimniece, traku skaudības, greizsirdības, izmisuma.
Dažas vecās balādes bieži satur apzinātas vai neapzinātas incesta motīvu, iespējams, dziesmu sižetu atbalsi no senāko ģimenes attiecību laikmeta, piemēram, balādē Sheath and Knife un Lizie Wan.
Balādēs bieži sastopamas greizsirdības traģēdijas. Bet vēl spēcīgāka par greizsirdību ir spontānas, bezgalīgas mīlestības sajūta, kas nes ne tikai bezgalīgas bēdas, bet arī vislielāko laimi. Balādē "Child Waters", uz kuru Bairons atsaucas "Childe Harold" priekšvārdā, Elena seko savam mīļotajam, pārģērbusies par lapu, pārcieš visas kampaņas grūtības, apsargā un aptīra viņa zirgu, ir gatava pieņemt pat viņa jauno saimnieci un noguldīja viņas gultu; naktī, stallī, šausmīgās agonijās, pamesta un izsmieta, viņa dzemdē bērnu, un tad tikai viņas mīlestība saņem atlīdzību: Voterss viņu apprec. Ja liktenis vajā tos, kas mīl līdz mūža galam, tad viņi apvienojas aiz kapa; par mīlestības simbolu, kas nepazīst šķēršļus pat pašā nāvē, kļūst par rozi, mežrozīšu vai citiem ziediem, kas aug uz viņu kapiem un savijas ar to zariem.
Tādējādi lielākajai daļai balāžu ir draudīgs aromāts un tās beidzas ar letālu iznākumu. Situācijas dramatisms un dialogi, lirisks saviļņojums te sasniedz lielu spriedzi. Sirdīs plosās atriebības, greizsirdības un mīlestības jūtas aktieri; asinis plūst straumēs; trakums, noziegumi, slepkavības ir tikpat bieži kā lielākās, pārsvarā aizraujošās mīlestības liriskie kāpumi un kritumi.
Lielākajai daļai cilvēku balāde ir gandrīz vai velnišķības sinonīms: pārdabiski notikumi šeit ir sakrauti viens virs otra, zārki atraujas no ķēdēm, spoki skraida pa pilīm, mežus un pļavas apdzīvo goblini un fejas, ūdeņi mudž no nārām. Šie tēlojumi, kas radīti, iedvesmojoties no romantiskas literāras balādes, pilnībā neatbilst tautas balādes faktiskajam saturam. No vairāk nekā 300 pašlaik zināmajām angļu un skotu tautas balādēm gandrīz 50 — tas ir, aptuveni katrā sestajā — ir pārdabiski notikumi.
To ir diezgan grūti izskaidrot, ņemot vērā, ka viduslaiku apziņa bija burtiski caurstrāvota ar ticību brīnumiem un pieņēma velnu, brauniju un goblinu esamību kā pašsaprotamu ikdienas elementu.
Mitoloģisms kā pasaules uzskats ir saglabāts tikai senākajās pēc izcelsmes balādēs, kā arī balādēs, kur vienā vai otrā veidā parādās to arhaiskais pamats.Vairumā "maģisko" balāžu fantastiski motīvi ir nevis ideoloģiski, bet rotaļīgi ti izmanto kā poētisku līdzekli vai alegoriskos nolūkos.
Balādē "Puika un apmetnis" ir maģiski motīvi – apmetnis, kuram piemīt brīnumaina īpašība atklāt sievietes neuzticību; kuiļa galva, uz kuras salūzt izlēcēja nazis; burvju rags, kas šļaksti vīnu uz gļēvules kleitas – to visu vārdā nenosauktais balādes autors izmanto spilgtākam un pārliecinošākam īstu cilvēku netikumu morālam novērtējumam.
Īpaši bieži maģiski motīvi tiek izmantoti kā detalizēta poētiska metafora stāstos par lojalitātes, drosmes un cēluma pārbaudi. Balādē "The Young Templane" varoņa līgava, uzticīga savai mīlestībai, drosmīgi pārdzīvo pārbaudījumus.
Pārbauda morālās īpašības varoņiem var būt ne tikai tīri fiziskas ciešanas, bet arī morālas ciešanas, kas saistītas ar negatīvām estētiskām emocijām. Piemēram, šādus pārbaudījumus nācās piedzīvot dižciltīgajam Avainam, kurš izglāba meiteni, kuru ļaunā pamāte pārvērta par neglītu zvēru (“The Knight Avain”). Arī sižets par līgavu, kas seko savam mīļotajam līdz kapam, ir sava veida fantastisks "uzticības pārbaudes" motīvs. Vēl viens tāds pats motīvs ir stāsti, kur, atbildot uz sievietes (parasti nāras) aicinājumu, vīrietis ar bezgalīgu drosmi steidzas viņai pakaļ jūras dzīlēs (balāde "Nāra" - Kemp Oweyne).
Tieši fantastiskas balādes piesaistīs Eiropas romantiķu, tai skaitā angļu (Coleridge, Southey, Scott) uzmanību, kas tās izvirzīs priekšplānā starp visu balāžu mantojumu; tomēr balāžu jaunrades ziedu laikos pasakainas, fantastiskas balādes neieņem tik ekskluzīvu vietu un to fantāzija nenes draudīgu nospiedumu.
Tautas apziņā traģiskais un komiskais vienmēr iet roku rokā. Smieklīgākajos komiksu sižetos bieži var atrast slēptos traģēdijas elementus. Nav jēgas noskaidrot, kuras balādes - traģiski vai komiski skanošas - parādījās agrāk: abu avoti ir pazuduši laika dzīlēs un praktiski nav pieejami stingrai izpētei. Viņi, iespējams, parādījās gandrīz vienlaikus, lai gan, iespējams, citā sociālajā vidē. Diez vai godīgs ir skatījums, saskaņā ar kuru komiskās balādes parādījās daudz vēlāk nekā traģiskās, balāžu evolūcijas gaitā uz sižetu "vienkāršošanu" un ikdienas elementa iespiešanos tajos. Ikdienas detaļas ir raksturīgas senākajām balādēm; To, ka cilvēki vienmēr prata redzēt smieklīgi un smieties, liecina daudzas komēdijas, satīras, fabulas, komiskas dziesmas, viduslaiku farsi un teikas.
Ņemiet, piemēram, slaveno Millera un viņa sievas balādi. Spēļu komiksu dialogam ir nepārprotami farsisks raksturs. Piedzēries dzirnavnieks, vakarā atgriežoties mājās, joprojām nav tik piedzēries, lai nepamanītu dažas sievas neuzticības pazīmes: vīriešu zābaki ar vara krūškurvjiem, apmetnis utt. Taču dzīvespriecīgā un viltīgā "saimniece" nekādā gadījumā nav sliecas padoties un ar apskaužamu attapību cenšas "saimnieku" atrunāt no aizdomām. Bet dzirnavnieks nav necilvēks: katrā sievas skaidrojumā viņš ne bez humora atrod kādu detaļu, kas sagrauj visas viņas ģeniālās konstrukcijas; un beidzot dzirnavnieks atklāj vīrieti gultā.
Tikpat komisks ir vīra un sievas dialogs balādēs "Celies un aizver durvis", "Vecais apmetnis" vai bruņinieka un zemnieces dialogs balādē "Pieviltais bruņinieks".
Komiskas balādes satur daudzveidīgu saturu, un tās nekādā gadījumā neaprobežojas tikai ar ikdienas sižetiem. Tie ietekmē sociālā sfēra, komplekss psiholoģiskās attiecības starp cilvēkiem, mīlestības tēmas ("Kredītis", "Ganu dēls", "Ceļojums uz gadatirgu"). Veselā balāžu sērijā, kuras satura ziņā būtu nepareizi klasificēt kā "tīri" komiskas, komiskais elements tomēr ir neparasti spēcīgs ("Karalis un bīskaps", "Divi burvji" u.c.)
"Balādes žanra iezīmes un tā attīstība 18. - 19. gadsimta Eiropas literatūrā."
Vārds "balāde" cēlies no franču valodas "balāde", bet tas savukārt no vēlīnā latīņu valodas "ballo" - "es dejoju". Balādes žanrs attīstījās viduslaikos. Sākotnēji šāds nosaukums bija tautas deju dziesmai; tad plaši izplatījās balādes, stāstot par noziegumiem, asiņainiem ķildiem, nelaimīgu mīlestību un bāreņiem. Balāžu sižetu attīstība noritēja divos galvenajos virzienos: varonīga un vēsturiska rakstura sižeti izrādījās ārkārtīgi produktīvi; paralēli tiem attīstījās ar mīlestības tēmām saistīti sižeti. Patiesībā starp abām grupām nebija skaidras robežas. Varonīgi un mīlas stāsti bieži savijās, uzsūcas pasakaini folkloras motīvi, dažkārt interpretēti komiskā atslēgā, ieguva kādas specifiskas iezīmes, kas saistītas ar konkrētas balādes rašanās vietu vai esamību.
Varonīgās balādes veidojās, kad mītu, leģendu, episko varoņu laiki atkāpās tālā pagātnē. Heroisko balāžu centrā ir konkrēti vēsturiski notikumi, kas vairāk vai mazāk izsekoti katrā no tiem, kas dod tiesības tās saukt par varonīgi vēsturiskiem.
Vislielāko grupu veidoja balādes par mīlestību. Vai tie ir tikai par mīlestību? Drīzāk par mīlestības bēdām, neskaitāmajām briesmām un šķēršļiem, kas tajos tālajos laikos gaidīja mīlētājus ik uz soļa.
Tāda bija balāde viduslaikos. Attīstoties citiem literatūras žanriem, balāde pazuda otrajā plānā un nebija plaši populāra.
18. gadsimtā notika šī žanra atdzimšana. Iemesls tam bija balādes pārsteidzošais lirisms un plastiskums: tajā apvienots vēsturiskais, leģendārais, biedējošais, noslēpumainais, fantastiskais, smieklīgais. Varbūt tāpēc S. Kolridžs, G. Burgers, F. Šillers, I.V. Gēte, R. Bērnss, V. Skots, A. Mitskevičs. Šie rakstnieki ne tikai atdzīvināja šo žanru, bet arī atrada tam jaunus avotus, ierosināja jaunas tēmas un iezīmēja jaunas tendences. Kas tie bija, mums jāapsver, izmantojot piemēru I.V. Gēte, F. Šillers, R. Bērnss un V. Skots.
Lielais vācu rakstnieks un zinātnieks, vācu un pasaules literatūras klasiķis Johans Volfgangs Gēte (1749 - 1832) bija izcils tekstu autors. Šeit īpaši spilgti izpaudās dzejnieka ģēnija daudzveidība. Viņam piederēja visvairāk dažādas formas dzejolis un poētiskais stils: filozofiski lirika, tautasdziesma; viņam ir antīks cikls "Romas elēģijas", austrumu cikls "Rietumu-austrumu dīva". Gēte bieži pievērsās balādei, bija tās atdzimšanas iniciators.
Vētras un uzbrukuma laikmeta agrīnās Gētes balādes (Stepes roze, 1771, Fuli karalis, 1774 u.c.) stilā un manierē tuvojas tautasdziesmām ar to pārsvarā emocionālo ietekmi un liriskajām, mīlestības tēmām. Pārejas perioda balādes (Zvejnieks, 1778, Meža cars, 1782) jau nedaudz attālinās no tautasdziesmu stila kompozīcijas vienkāršības, taču saglabā vispārīgu lirisku raksturu: to tēmas ir smeltas no folkloras, bet izmanto, lai izteiktu modernu, romantiski krāsainu dabas sajūtu ... Vēlāka perioda balādes (The Corinthian Bride, God and Bayadera u.c. 1797) ir plaši un sarežģīti stāstījuma kompozīcijas, nelieli dzejoļi, kuros konkrēts stāstījuma sižets kļūst par tipisku gadījumu, iemieso vispārēju morālu un filozofisku ideju; šāda klasiska tipizācija un objektivitāte veicina Augsts stils, bez subjektīvas emocionālas krāsojuma un sarežģītas stanzas formas kā metriskās stilizācijas metodes.
Gētes balādēs noteikti ir kaut kas noslēpumains, pamācošs, biedējošs, retāk smieklīgs. Daudzas no tām ir rakstītas šausmīgas drūmās balādes tradīcijās (piemēram, "Pied Piper", "Forest King", "Corinthian Bride" ir nakts baiļu jūtu caurstrāvoti). Bet ir arī darbi, kuru motīvs ir ir zemes prieku apliecinājums; laimi nenesīs ne zīlēšana, ne dārgumu meklēšana, tā ir mīlestībā, draudzībā, cilvēkā pašā.
Gētes balādēs apvienots fantastiskais un maz ticamais, baisais un smieklīgais, taču tas viss vienmēr caurvij skaidrā doma, viss loģiski izriet viens no otra – un pēkšņi, bieži vien negaidītas traģiskas beigas. Jūtu kailums, kas tik raksturīgs folkloras darbiem, ir vēl viena svarīga Gētes balāžu īpašība.
Ilgu laiku Gēte mīlēja seno mākslu. Tāpēc viņa balāžu galvenie avoti ir seni mīti, leģendas un tradīcijas. Bet Gēte realitāti humanizē, pat viņš apveltī dabu ar reālām īpašībām, izmantojot piespiešanas metodi. Tādējādi tiek iegūts pilnīgs dramatisks darbs, kurā viss ir svarīgs, un pat mazākā detaļa spēlē lomu.
Mums ir pazīstamas Gētes balādes no V.A. tulkojumiem. Žukovskis, F.I. Tjutčevs, B.L. Pasternaks, kuram izdevās skaidri nodot Gētes ģēnija radīto emocionālo noskaņu un unikālo atmosfēru un krāsu. Vēlāk viņa darbus tulkoja romantiķi (Venevitinovs), "tīrās mākslas" dzejnieki un simbolisma dzejnieki.
Vienu no vadošajām vietām ieņem balādes žanrs cita vācu rakstnieka - Frīdriha Šillera (1759 - 1805) daiļradē. Šim žanram Šillers pievērsies vienlaikus ar Gēti, vairākos gadījumos jūtama viņa ietekme. Rakstnieki bija draudzīgi, kopā izdeva žurnālu "Ory". Balāžu tapšanas procesā tika uzturēta pastāvīga radoša komunikācija, un 1797. gadā tika sarīkots draudzīgs konkurss to rakstniecībā.
Pirmais Šillera balāžu cikls - "Kauss", "Cimds", "Polikrātiskais gredzens", "Īvika dzērves" - tika publicēts 1798. gadā "Mūzu almanahā", sekojot epigrammām.
Rakstnieka interese par šo žanru izrādījās ļoti ilgstoša. Un pēc tam viņš vairākkārt izteica savas visdziļākās domas balādēs. Līdz 90. gadu beigām tika rakstīts "Togenburgas bruņinieks", "Pastaiga pēc dzelzs āmura", "Bail", "Cīņa ar pūķi" un citi.
Tāpat kā Gēti, arī Šilleru interesēja antīkā māksla, kas atspoguļojās vairākos dzejoļos ("Grieķijas dievi", 1788, "Mākslinieki", 1789) un balādēs. Labākie no tiem ideoloģijas un stila ziņā ir cieši saistīti ar viņa filozofisko nostāju un vēsturisko dramaturģiju. Tie ir dramatiski sižeta attīstībā, nozīmīgs ir tajos atspoguļotais vēsturiskais vai leģendārais konflikts. Šillers balādēs plaši izmantoja tādus drāmas līdzekļus kā monologs un dialogs ("Cimds", "Polikrātiskais gredzens", "Kasandra"). Tas viss dod iemeslu tos saukt par "mazām drāmām" vai "dramatiskām epizodēm".
Šillera balādes atspoguļoja viņa pārdomas par cilvēka eksistences jēgu, morālā pienākuma spēku, ar kuru viņš joprojām cerēja uzlabot sabiedriskās attiecības.
Šillers kā avotus izmanto sengrieķu leģendas un nostāstus, senās tautas leģendas un mītus.
Tādējādi balāde "The Cup" ("The Diver") ir balstīta uz vācu leģendu par 12. gs. Bet viņai trūkst romantisku motīvu: peldētāja nāves iemesls, iespējams, bija viņa alkatība. Savukārt Šilleram ir traģiskā tēma par cilvēka cīņu ar nevienlīdzīgiem spēkiem.
Balāde "Sūdzība par Cereru" ir senā mīta adaptācija par auglības dievietes Cereras (Dēmetras) meitas Proserpīnas (grieķu - Persephone) laulībām ar pazemes dievu Plutonu (grieķu - Hades). Saskaņā ar mītu Prozerpīna pavasarī pamet Plutona apgabalu un apciemo savu māti: viņas uzturēšanās laiku uz zemes iezīmē dabas atmošanās, ziedēšana un auglība. Šillers psihologizē mītu, apveltī dievus ar cilvēciskām jūtām un iezīmēm, uzsver dievietes mātišķo jūtu cilvēcību.
Šillers veido arī balādes par viduslaiku feodālās dzīves sižetu ("The Glove").
Šillera daiļradē izpaužas jauni - sociāli - motīvi, viņš cenšas risināt globālas, universālas problēmas: attiecības starp cilvēkiem, saikni starp cilvēku un dabu, ar mākslu, ar ārpasauli. Viņa balādēs nav nekā briesmīga un neizskaidrojama. Tomēr dažās no tām izpaužas romantiskas tendences: ideja par dubulto pasauli (sapņu pasaule ir labāka par reālo), simbolu parādīšanās, notikumu attīstības dinamisms un vēlāk - atkāpšanās no. realitāte.
No vācu rakstniekiem balādes žanram pievērsās arī Gotfrīds Augusts Burgers (1747 - 1794). Viņa "Lenora", "Mežonīgais mednieks", "Godīga cilvēka dziesma" un citas balādes viņam atnesa Eiropas slavu. Galvenais Burgera avots ir vācu folklora. Tātad "Lenorā" viņš prasmīgi izmanto savus liriskos un fantastiskos motīvus.
Slavenākās ir Šillera un Burgera balādes V.A. tulkojumos. Žukovskis. Viņam izdevās saglabāt Šillera balāžu "stalīgo - episko arhitektoniku" un Burgera stila "vienkāršo cilvēku".
Senākās anglo-skotu balādes ir saglabājušas ģenētisku saikni ar cilšu sistēmas leģendām un pasakām. Viņu atšķirīga iezīme- koncentrējoties uz vienu konkrētu notikumu, parasti traģisku un asiņainu. Iemesli, kas noveda pie šī notikuma, apstākļi, kas bija pirms tā, ir sniegti tikai ar mājienu, piešķirot sižetam noslēpumainības nokrāsu. Roberts Bērnss (1759 - 1796) šo sižeta struktūru, kā arī daudzas citas lietas aizguva no angļu un skotu balādēm. Viņa aizraušanās ar seno folkloru sākās ar Roberta Fērgusona grāmatu, kurš publicēja nelielu dzejas sējumu skotu dialektā. Tad Bērnss pirmo reizi saprata, ka viņa dzimtā valoda pastāv ne tikai kā vecu pusaizmirstu balāžu valoda, bet arī kā īsta. literārā valoda... Pēc tam visu savu brīvo laiku Bērnss veltīja veco dziesmu un balāžu kolekcionēšanai. Viņš gadiem ilgi piedalījās daudzsējumu "Muzikālā muzeja" veidošanā, atjaunojot nesagrozītākos tekstus no daudzām mutvārdu versijām un sacerot jaunus vārdus vecām melodijām, ja teksti tika pazaudēti vai aizstāti ar vulgāriem un analfabētiem pantiem.
Tā Bērnsa kļuva par vienu no tiešajiem bagātās folkloras atdzimšanas dalībniekiem ne tikai kā labākā Skotijas dzejniece, bet arī kā zinātniece, kā liela viņas dzīves un leģendu pazinēja. Tāpēc lielākā daļa viņa darbu ir dziļi oriģināls vecu dziesmu pārstrādājums; Bērnss izmantoja sižetu, melodiju, ritmu, vecās dzejas lielumu. Bet zem viņa pildspalvas vājās, pusaizmirstās vecās strofas un sižeti ieguva mūsdienīgu asumu un piepildījās ar jaunu saturu.
Tā, piemēram, dzima balāde "Jānis miežu sēkla", kurā alegoriskā formā izteikta ideja par tautas nemirstību.
Balādes Tam O'Šenters pamatā ir anekdote par zemnieku Duglasu Grehemu O'Šenteru, izmisušu dzērāju, kurš vairāk par visu baidījās no savas kašķīgās sievas. Reiz, kamēr Duglass atradās krodziņā, puiši izrāva viņa zirgam asti. To viņš pamanīja tikai atgriežoties mājās. Lai attaisnotu sevi sievas acīs, Duglass sacerēja stāstu par velniem un raganām. Šī epizode Bērnsam ieteica balādes sižetu, kas viņam pašam ļoti patika.
Un, lūk, skotu senās folkbalādes “Lord Gregory” adaptācija, kas stāsta vienkāršu stāstu par to, kā izskatīgs jaunkungs pievīla lētticīgu zemnieci un pēc tam viņu pameta. Šīs dziesmas vecais teksts satur tikai nebeidzamas skumjas pretenzijas un apraksta rūgtās asaras, ko piekrāpta meitene lej. Nav darbības, nav sižeta. Bērnss veco tekstu pārrakstīja līdz nepazīšanai: viņš varonei iebāza mutē kaislīgu monologu – tagad viņa nevis raud, bet apsūdz. Šādas apstrādes rezultātā balāde ieguva mūsdienīgu skanējumu, bet alkatīgā, kaislīgā un aizraujošā runa tai piešķīra īstu artistiskumu.
Bērnsa darbu kompozīcijā un stilā dominē tautas dzejas elementi: atkārtojumi, refrēni, aizsākumi ("Brīvības koks", "Godīga nabadzība"). No folkloras tiek ņemts sinkrētisms, dažādu žanru sajaukums, poētiskie izmēri, dažādos metriskajos garumos. Tajā pašā laikā Bērnsa balādēm vairāk raksturīgi dramatiskās dzejas elementi: viņš izmanto dialogus un monologus, prasmīgi izmanto bezpersonisku tiešo runu.
Pilnveidojoties dzejas prasmēm, Bērnss, neatsakoties no tautas tradīcijām, pievērsās arī reālistisku paradumu attēlu veidošanai: viņa daiļradē arvien lielāku lomu sāka ieņemt detaļa, varoņu jūtu analīze tika apvienota ar tēlojumu un sociālās vides analīze, kurā viņi dzīvo un darbojas. Vēlme parādīt varoņus dinamikā, attīstībā lika mums rūpīgi pārdomāt stāstījuma uzbūvi: dažas balādes izvēršas miniatūrā stāstā ar labi attīstītu sižetu, mērķtiecīgiem, spilgtiem varoņu raksturlielumiem (“Tam O "Shenter").
Bērnsa balāžu galvenās tēmas ir mīlestība, draudzība, cilvēka brīvība, “godīga kopēja” lepnuma tēma. Dzejnieks visbiežāk atrod patiesu draudzību, mīlestību, sirsnību un sirsnīgu līdzjūtību nabadzīgo vidū. Šī tēma kļūst par vadmotīvu arī Bērnsa vēlākajās balādēs.
Pirmie tulkojumi un vēstījumi par R.Bērnsu krievu žurnālos parādījās 18.-19.gadsimta mijā. Bērnsa dziesmu tekstus tulkojuši I. Kozlovs, M. Mihailovs, T. Ščepkina - Kuperņiks, E. Bagritskis, S. Maršaks.
Kad viņi saprata, ka tautas balāžu laikmets ir beidzies un to pastāvēšana tautas vidē tuvojas beigām, Anglijā un Skotijā sākās intensīva dziesmu un balāžu vākšana nevis tālākai apstrādei, bet gan kā patstāvīgas vērtības. Tomēr tiesības iejaukties tautas balādes tekstā – vai tā būtu sena rokraksta publicēšana vai mutvārdu priekšnesuma ieraksts – joprojām ir spēkā. ilgu laiku tika saprasts kā pilnīgi pieļaujams un pat vēlams princips. Balādes vāca zinātnieki – literatūrzinātnieki, folkloristi, dzejnieki un rakstnieki: Persijs, Hērda, Ritsons.
Valters Skots publicēja arī tautas balādes (1771 - 1831). Viņš vairāk nekā vienu reizi bija kārdināts uzlabot viņu poētisko skanējumu. Katrā ziņā viņš savu publikāciju skaidrojumos vairākkārt piemin pielāgošanu un iespēju kombināciju.
Papildus balāžu kolekcionēšanai V. Skots iesaistījās arī to tapšanā. Taču Skota balādes nav adaptācija antīks materiāls, tie ir interesanti darbi, kas rakstīti viduslaiku bruņinieku romantikas tradīcijās. Bieži vien viņu sižets un tēma pārklājas ar Skota prozas darbiem, īpaši ar Ivanhoe. V. Skota balāžu pamats – ne tikai vēstures fakti vai leģendas, bet arī nacionālā skotu folklora. Šāda organiska kombinācija veidoja pamatu tādām balādēm kā "Dziesma par pēdējo minstrelu", "Pelēkais brālis" (ti, "pelēkais mūks"). Daudzās Skota balādēs tiek izsekotas pienākuma, mīlestības, goda, morāles un ētikas tēmas. . Tādējādi Pelēkajā brālī autors izvirza problēmu par grēku izpirkšanu gan zemes, gan debesu dēļ.
Skota balādēs romantisms izpaužas diezgan spilgti: tajās parādās drūmas ainavas, spoku pilis, romantiska simbolika. Saskaņā ar šādiem darbiem, lielākās daļas cilvēku apziņā balāde ir pārdabiski notikumi, kas sakrājas viens virs otra: zārki atraujas no ķēdēm, spoki skraida pilīs, mežus un pļavas apdzīvo goblini un fejas, ūdeņi. ir mudž no nāriņām. Taču šīs idejas ir iedvesmotas no romantiskas balādes, un 18. gadsimtā romantisms vēl nebija izveidojies. Skota darbs ir gadsimtu mijā, un ir diezgan saprātīgi, ka tas ir absorbējis "šo gadsimtu un pagājušo gadsimtu".
Balādes žanrs ir tradicionāls žanrs angļu un skotu literatūrā. Vēlāk ar viņu sazinājās S. Kolridžs, R. Sautijs un citi.
Acīmredzot 18. gadsimts bija veco balāžu žanra atdzimšanas gadsimts. To veicināja nacionālās pašapziņas veidošanās, līdz ar to arī intereses atmošanās par tautas mākslu, tās vēsturi. Balādes atdzimšana notika trīs posmos:
Balāžu ierakstīšana un kolekcionēšana;
uz to bāzes veidot savas poētiskās versijas;
Trešais posms ir visinteresantākais, jo tas veicināja ne tikai balādes žanra atdzimšanu, bet arī attīstību. Parādījās jauna, plašāka un aktuālāka tēma, balāde kļuva problemātiskāka. Sižeta arvien pieaugošā loma, tā potenciālu arvien pilnīgāka atklāšana bija tieši tas ceļš, pa kuru gāja balādes attīstība. "Sižetiskums" pamazām kļūst par to īpašo iezīmi, kas balādi izceļ no citiem žanriem. Tieši šajā ziņā ir pieņemts runāt par balādi kā par liriski episku dzejas formu.
Balādes žanram attīstoties, tas psihologizējas, priekšplānā izvirzās konkrētais, konkrētais, nevis abstraktie labā un ļaunā jēdzieni, kā pie apgaismotājiem, bet gan paliek galvenais avots (senatne).
Balādes tālākās attīstības gaitā, it īpaši literārās balādes žanram nobriedot, pār sižetu atkal sāk dominēt liriskais aizsākums, ko tagad pastiprina psiholoģisms. Žanru sajaukšana, episko un dramatisko elementu iespiešanās lirikā neparasti bagātināja balādi, padarīja to elastīgāku, ļāva dziļāk un patiesāk parādīt jūtu pasauli, kas veicināja balādes vienotību. no galvenajiem sentimentālisma un romantisma žanriem.
Angļu un vācu balādes kļuva slavenas Krievijā 18. un 19. gadsimta mijā. Šajā laikā senatnes mitoloģiskie tēli (kas daudzus gadus vēlāk rotās krievu dzeju) tika pakļauti spēcīgam "ziemeļu mūzas" uzbrukumam. Ar Karamzina un agri mirušā Andreja Turgeņeva un pēc tam Bajuškova par Žukovski pūlēm krievu lasītājs vispirms iepazinās ar Šekspīru, bet pēc tam ar Anglijas un Vācijas pirmsromantisko un romantisko literatūru. Vācu, angļu, skotu balāžu un leģendu motīvi kā upe ieplūda krievu literatūrā. Pateicoties Puškina, Batjuškova, Žukovska, Ļermontova tulkojumiem, balādes žanrs ir adaptējies un attīstījies uz Krievijas zemes.
Literatūra
1. Aleksejevs M.P. Anglijas un Skotijas tautas balādes // Angļu literatūras vēsture. M .; L., 1943. T. 1. Izdevums. es
2. Balašovs DM Krievu tautas balāde // Tautas balādes. M .; L., 1963. gads.
3. Gasparovs M.L. Balāde // Literārā enciklopēdiskā vārdnīca. M., 1987. gads.
4. Levins Yu.D. Džeimsa Makfersona "Osiāna dzejoļi" // MacPherson D. Osian dzejoļi. L., 1983. gads.
5. Rietumeiropas romantiķu literārie manifesti / Sast. un pirms tam. A.S. Dmitrijeva. M., 1980. gads.
6. Smirnovs Yu.I. Austrumslāvu balādes un radniecīgās formas. Pieredze sižetu un versiju indeksēšanā. M., 1988. gads.
7.Eola arfa. Balāžu antoloģija: Valodas un literatūras studentu bibliotēka. M., vidusskola. 1989. gads.
Žanra definīcija.
Balāžu klasifikācija.
Traģiski balādēs.
Traģisko varoņu veidi.
Tautas balāžu uzbūve un sistēma mākslinieciskiem līdzekļiem.
Poētiskās valodas iezīmes
Žanra definīcija... Balāde ir poētisks žanrs. Šī ir episka (stāstījuma) dziesma, kuru raksturo ģimenes un sadzīves tēmas un bieža traģiska konfliktu risināšana.
Putilovs B.N. atzīmē: “Balāžu galvenais saturs ir stāsts par dramatiskiem individuāliem likteņiem, par sociālu un sadzīvisku apstākļu izraisītām ģimenes sadursmēm... Kad šādi stāsti izaug uz politiskās vēstures bāzes, rodas vēsturiska balāde.
Bieži tiek izteikta doma, ka balāde ir liriski episks žanrs. AV Kulagina izceļ balādes episkās iezīmes: objektīvu un konsekventu notikumu un tēlu tēlu; objektīvi episku attēlu klātbūtne; tēlu tēls viņu rīcībā, runās un domās; realitātes parādību tipizācijas dominēšana, nevis attieksmes pret to izpausme. Tādējādi krievu tautas balāde pieder pie dzejas episkā ģints.
^ Balāžu klasifikācija... Vispārpieņemtā tautas balāžu klasifikācija ir tematiskā klasifikācija (lai gan zināma arī hronoloģiskā klasifikācija: 11. - 16. gs. balādes; XUP gs. un 20. gs. beigas - 20. gs. sākums).
Pēc tematiskā principa var izdalīt 4 balāžu grupas: vēsturisko, mīlestības, ģimenes un sociālo.
Vēsturiskajās balādēs cilvēks vai ģimenes locekļi nonāk traģiskā situācijā īpašā vēsturiskie apstākļi(ienaidnieka iebrukums, karš). BNPutilovs vēsturisko balāžu sižetus sadala 2 ciklos: par tatāru vai turku polonu ("No tatāriem aizbēg meitene") un par traģiskajām radu tikšanās reizēm ("Vīrs ir karavīrs, kas apciemo sievu").
Mīlestības balāžu sižeti ir veidoti uz jauna vīrieša un meitenes attiecībām, un tikai viena balāde "Vasīlijs un Sofija" stāsta par Vasilija mātes nogalināto varoņu savstarpējo mīlestību. Ģimenes balādes tiek iedalītas grupās atkarībā no ģimenes locekļu attiecībām: vīrs - sieva, vīramāte - vedekla, brālis - māsa, vecāki - bērni. Lielākā un populārākā balāžu grupa par traģiskiem vīra un sievas konfliktiem. Parasti sievu nogalina viņas vīrs ("The Slandered Wife").
Sociālajās balādēs sociālais konflikts parasti savijas ar ģimenes konfliktu. Tajos izdalīti 4 cikli: 1) par traģiskiem konfliktiem sociālās nevienlīdzības rezultātā (“Kņazs Volkonskis un saimniece Vaņa”), 2) antiklerikālās balādes (“Princis un Eldress”), 3) balādes par bēdām. un nabadzība; 4) balādes par laupīšanu un tās traģiskajām sekām ("Māsa un laupītāji").
Balāžu specifika izpaužas ne tikai to tēmās, bet arī dažādos sižetos un motīvos, kas tās veido. Motīvus var definēt kā reālistiskus (atveido notikumus, kas notika vai varēja notikt realitātē) un fantastiskus (attēlo pārdabiskus notikumus).
Balādes centrālais motīvs parasti ir zvērības (slepkavības, pašnāvības) motīvs.
^ Traģiski balādēs... Balāžu tēma ir cilvēka traģiskais liktenis feodālā sabiedrībā, kas cieš no ienaidnieka uzbrukumiem, sociālās nevienlīdzības, ģimenes despotisma. Traģiskais vēsturiskajās balādēs izpaužas tautas nožēlojamā stāvokļa atklāšanā.
Sociālās balādes atklāj traģiskās pretrunas starp tiem, kam ir vara, un nelabvēlīgos apstākļos esošajiem.
Ģimenes balādēs traģiskā pamatā ir, no vienas puses, vecāku, vīra, brāļa, vīramātes despotisms un, no otras puses, bērnu, sievas, māsas, meitas bezspēcībā un paklausībā. likumā.
Mīlestības balāžu grupā par upuri parasti kļūst meitene. Cilvēku uzvedība balādēs tiek aplūkota no ideālas ģimenes viedokļa. Traģiskais rodas, kad tiek radītas asas pretrunas starp stingriem morāles principiem un cilvēka uzvedību.
^ Traģisko varoņu veidi... Iznīcinātājs. Upuris. Ciešošs raksturs. Traģiskais iznākums ir balādes poētiskā būtība, un tauta to apzinās.
Dzīvē iespējami traģiski konflikti gan starp svešiniekiem, gan starp tuviniekiem, taču šokējošāk ir tad, ja konflikta dalībnieki ir tuvi cilvēki. Balāžu varoņi, kas saskaras ar šādu konfliktu, parasti ir ģimenes locekļi.
Traģiskā ietekme balādēs ir līdzjūtība pret varoņiem, bailes par viņu likteni ved uz attīrīšanos, uz garīgo apgaismību.
Pēc sižeta attīstības rakstura izšķir trīs balāžu veidus:
^ Atklāta rīcība- tajās balādēs, kur tā attīstība sākas ar zvērības centrālo epizodi ("Vasīlijs un Sofija"). Paredzēts letāls iznākums. Traģiska atzīšana.Šādi sižeti ir balstīti uz negaidītu radinieku tikšanos pēc zīmēm vai pēc izziņas, kuri viens otru atpazīst.
^ Tautas balādes uzbūve un māksliniecisko līdzekļu sistēma. Tautas balādes uzbūve un māksliniecisko līdzekļu sistēma ir pakārtota žanra ideoloģiskajai mērķtiecībai - ļaunuma, vardarbības, nepatiesības, apmelojuma, naida, netaisnības nosodīšanai. Šo nosodījumu visskaidrāk var izteikt ar opozīciju. Žanra kompozīciju nosaka sižeta antitētiskais raksturs un attēlu antitētiskais grupējums. Poētiskās valodas iezīmes... Balāžu poētisko līdzekļu sistēmā epitetam ir galvenā loma. Pastāvīgi epiteti bieži nosaka varoņu personiskās attiecības. Tēlaini epiteti ir biežāk sastopami nekā izteiksmīgi. Atklājas kā vienkārši epiteti (veidoti no tiem pašiem saknes vārdiem), un dubulti, retāk - trīskārši (plāna, bāla, sarkana meitene).
Galvenā literatūra
Krievu tautas dzeja. Lasītājs / Sast. Kruglovs Yu.G. –M., 1993.- С.369-378
Krievu tautas dzeja. Episkā dzeja. / Sast. Putilovs B.N. -L., 1984. gads
Kravcovs N.I., Lazutins S.G. Krievu mutvārdu folklora. - M., 1983.- S. 189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Krievu folklora. Mācību grāmata augstākajai izglītībai izglītības iestādēm... - M., 2002. gads. –S.267-277.
papildu literatūra
Balašovs D.M. Krievu balādes žanra attīstības vēsture. Petrozavodska, 1986
A. V. Kulagina Krievu tautas balāde. - M., 1977. gads
Propp V.Ya. Folkloras poētika. –M., 1998.- P.92-139