Balada: historia y características del género.
Balada- una obra poética lírico-épica con una trama pronunciada de carácter histórico o cotidiano, en la que a menudo se utilizan temas y héroes de los mitos.
El término "balada" proviene de la palabra provenzal y significa "canción de baile". Las baladas se originaron en la Edad Media. Por su origen, las baladas están asociadas a leyendas, leyendas populares, combinan las características de una historia y una canción. Muchas baladas sobre un héroe popular llamado Robin Hood existieron en Inglaterra en los siglos XIV y XV.
La balada es uno de los géneros principales en la poesía del sentimentalismo y el romanticismo. El mundo de las baladas aparece misterioso y enigmático. Son personajes brillantes con caracteres claramente definidos.
El género de la balada literaria fue creado por Robert Burns (1759-1796). La base de su poesía fue el arte popular oral.
Una persona está siempre en el centro de las baladas literarias, pero los poetas del siglo XIX que eligieron este género sabían que la fuerza humana no siempre permite responder a todas las preguntas, convertirse en el dueño soberano de su propio destino. Por lo tanto, a menudo las baladas literarias son un poema argumental sobre un destino fatídico, por ejemplo, la balada "Rey del bosque" del poeta alemán Johann Wolfgang Goethe.
La tradición de la balada rusa fue creada por Vasily Andreevich Zhukovsky, quien escribió baladas originales ("Svetlana", "Arpa eólica", "Achilles" y otras), y tradujo Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. En total, Zhukovsky escribió más de 40 baladas.
Alexander Sergeevich Pushkin creó baladas como "La canción del profético Oleg", "El novio", "El ahogado", "El cuervo vuela hacia el cuervo", "Vivía un pobre caballero...". Además, su ciclo de "Canciones de los eslavos occidentales" se puede atribuir al género de la balada.
Mikhail Yuryevich Lermontov tiene baladas separadas. Esta es la aeronave de Seydlitz, la princesa del mar.
El género balada también fue utilizado por Alexei Konstantinovich Tolstoy en su trabajo. Llama a sus baladas sobre los temas de sus epopeyas nativas de la antigüedad ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" y otros).
Secciones enteras de sus poemas se llamaron baladas, usando este término más libremente, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. En sus "Experiencias", Bryusov, hablando de una balada, señala solo dos de sus baladas del tipo lírico-épico tradicional: "El secuestro de Bertha" y "Adivinación".
Vl. Soloviev dejó varias baladas cómicas-parodias ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" y otros)
Los acontecimientos del turbulento siglo XX volvieron a dar vida al género de la balada literaria. La balada de E.Bagritsky "Watermelon", aunque no habla de los turbulentos acontecimientos de la revolución, nació precisamente de la revolución, el romance de esa época.
Características de la balada como género:
la presencia de una trama (hay un clímax, una trama y un desenlace)
combinación de real y fantástico
paisaje romántico (inusual)
motivo misterioso
la trama puede ser reemplazada por diálogo
concisión
combinación de comienzos líricos y épicos
I. Andronnikov. "¿Por qué estoy tan dolido y tan triste...". Y hoscamente ocultaste lo que languidecía el pensamiento, Y saliste a nosotros con una sonrisa en tus labios. Un poeta inmortal y siempre joven. Infancia del poeta. Arakcheev. La soledad está socialmente condicionada, generada por una época lúgubre y asfixiante, la orfandad temprana. “No, no eres tú a quien amo tan apasionadamente.” “Abandona las preocupaciones vanas.” "Cuando el campo amarillento se agita". Acerca de la naturaleza. Sobre la patria. Propósito: comprender cuáles son los orígenes del trabajo de Lermontov. "No confíes en ti..." Poemas filosóficos. “Amo a mi patria, pero con un amor extraño…”.
"V.A. Zhukovsky balada Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. V.A. Zhukovsky balada "Svetlana". Rasgos característicos género balada. La presencia de una trama base, una trama. Resultado moral. Una historia tensa, dramática, misteriosa o de fantasía. Carácter simbólico del espacio y el tiempo. Exposición Resultado Desarrollo de la acción Climax Desacoplamiento. Lección de literatura en el grado 9 Autor: profesor de lengua y literatura rusa Kirpitneva L.B. AS Pushkin. A menudo (pero no necesariamente) la presencia de un elemento folclórico.
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Tratando de dar una definición clara y completa del término balada en inglés, uno puede encontrar dificultades considerables. Se deben a que la gama de sus significados es muy amplia. Las razones de esto radican en las peculiaridades de la historia y desarrollo de aquellos géneros poéticos que fueron designados por esta palabra.
El término balada proviene del verbo latino ballare (bailar). Por eso, el canto que acompañaba a la danza se llamaba balada en Provenza y balata en Italia (siglo XIII). Con el tiempo, el término balada cambia de significado: en el siglo XIV. la balada francesa es un género de poesía cortesana que requería una habilidad sofisticada por parte del autor. Este es un poema de tres estrofas con tres rimas continuas (generalmente en el patrón ab ab bc bc) con un estribillo obligatorio seguido de un “parcel” más corto (envoi) que repite las rimas de la segunda mitad de cada estrofa. El número de versos de una estrofa tenía que coincidir con el número de sílabas de un verso (8, 10 o 12). Las rimas masculinas debían alternarse con las femeninas. Fue muy difícil seguir todas estas reglas.
Ya en el siglo XIV. los ingleses toman prestado el género de la balada de la literatura francesa. Karl Ormansky (siglo XV), que pasó 25 años en cautiverio inglés, escribió baladas libremente tanto en francés como en inglés. Naturalmente, junto con el género, también se toma prestada la palabra que lo denota. Se escribe de otra forma: ballades, balats, ballets, ballets, balletys, ballads.
En los siglos XIV-XVI. el término balada no se usó para referirse a ese género oral de poesía popular inglesa y escocesa, que ahora se llama en la crítica literaria inglesa: balada popular, balada antigua, balada de tradición, balada tradicional. Estas viejas baladas populares en ese momento (en los siglos XIV-XVI) se conocían como canciones (a veces cuentos o cancioncillas). Los intérpretes no los distinguieron de la masa de otras canciones en su repertorio.
Al mismo tiempo, del siglo XVI. la palabra balada se usó mucho en relación con los poemas sin arte, generalmente anónimos, sobre el tema del día, que se distribuían en forma de folletos impresos en las calles de la ciudad. Este género se denominó: balada callejera, balada de puesto, bandolera o pliego de gran formato.
en diccionario Diccionario Longman de Inglés. Longman Group UK Limited 1992 La hoja ancha y la hoja ancha generalmente se consideran sinónimos, pero en la terminología bibliográfica altamente especializada, la hoja ancha es el texto impreso en un lado de una hoja, independientemente de su tamaño, y la hoja ancha es el texto que continúa en la otra cara. reverso sábana. En la crítica literaria nacional, se propuso el término “lubok” para esta balada callejera urbana.
Es difícil imaginar dos más diferentes que la balada cortesana francesa refinada y estilísticamente compleja y la balada callejera áspera de la gente común de Londres. Los científicos han estado ocupados durante mucho tiempo con el misterio asociado con la transferencia del nombre de un género a otro. La explicación ofrecida por algunos estudiosos para esta transferencia, que tanto la balada francesa como la inglesa estaban conectadas con la danza, ahora se reconoce como insostenible.
Folclorista D.M. Balashov escribe sobre la balada inglesa: "Sería erróneo asociar el origen de otros géneros con el nombre "balada" con este género. Balashov D.M. Baladas populares - M., 1983. Es posible que esta afirmación sea demasiado categórica. El científico estadounidense A. B. Friedman ofreció una explicación convincente de la paradoja en cuestión. Considera que el vínculo entre las baladas callejeras francesas e inglesas es la llamada “pseudo-balada”, que fue uno de los principales géneros de la poesía inglesa del siglo XV. (Gasparov M.L., 1989, 28). El caso es que en Inglaterra la balada francesa está experimentando cambios significativos. Justificados por la falta de palabras que riman por igual en el idioma inglés, los poetas aumentan el número de rimas y también abandonan el "envío" (envoi). El número de estrofas aumenta de tres a 10-20.
La forma estricta está borrosa. Con un aumento en el círculo de lectores, la pseudo-balada se democratiza. Simplifica su estilo. Cada vez más se utiliza la "estrofa de la balada" (ballad stanza), muy extendida en la poesía popular inglesa. Esta es una cuarteta en la que se alternan líneas de yámbico de cuatro y tres pies con rima según el esquema ab ac (también son posibles algunas otras opciones). Es característico que una de las primeras baladas callejeras impresas que nos han llegado, “Una balada de Lutero, el papa, un cardenal y labrador”, hacia 1530) revela rastros de una conexión con una pseudo balada.
Esta es una forma posible de convertir una balada de la corte francesa en una balada callejera inglesa.
Durante los siglos XVI-XVII. hay una expansión gradual del significado de la palabra balada. Entonces, en 1539, en la llamada traducción "episcopal" de la Biblia (Biblia del obispo), el "Cantar de los cantares" del rey Salomón se tradujo: "El ballet de bollets", aunque hubo cierta inadecuación del término "ballet". en relación con el texto del sagrado Y en 1549 el primer poeta-traductor W. Bolvin (William Baldwin) publicó Canticles or Balades of Salomon, phraslyke declarado en Englyshe Metres.
Después siglo 16 la balada francesa fue olvidada durante mucho tiempo en Inglaterra. Sin embargo, a finales del siglo XIX - principios del siglo XX. la imitación de este género se puede encontrar en las obras de algunos poetas ingleses (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).
La balada callejera inglesa existió desde el siglo XVI hasta casi el siglo XX, cuando fue suplantada por el periódico sensacionalista, que tomó prestada de ella la temática, la forma ruidosa de presentar el material, e incluso algunos detalles de diseño (el uso del gótico fuente en los títulos de los periódicos ingleses proviene de la balada) (English folk ballads, 1997, 63).
El tema de la balada callejera fue extremadamente diverso. En primer lugar, se trata de todo tipo de noticias sensacionalistas: varios milagros, presagios, catástrofes, historias criminales, descripciones detalladas de la ejecución de criminales. Fue muy popular una variedad de balada callejera llamada “Buenas noches”, que era una descripción de la última noche de un criminal antes de su ejecución. Recuerda todos sus pecados y llama a los buenos cristianos a no seguir el mal ejemplo. En 1849, la circulación de dos baladas de este tipo ascendió a 2,5 millones de copias.
El romancero callejero no carecía de argumentos, tomándolos prestados de todas partes: de novelas caballerescas, crónicas históricas (por ejemplo, el romancero de T. Deloni), fablio, etc. Las cuentas personales podrían saldarse en baladas: Falstaff en Enrique IV de Shakespeare (1596) amenaza a sus compañeros de bebida con componer para cada uno "una balada con música para ser cantada en todas las encrucijadas" (parte I, acto II, sc.2, líneas 48 - 49). La balada podría contar una conmovedora historia de amor. También hubo baladas cómicas, ásperas hasta la obscenidad.
La actitud hacia la balada callejera era ambivalente. Contemporáneo de Shakespeare, el poeta y dramaturgo Ben Jonson escribió: “El poeta debe aborrecer a los escritores de baladas” Jonson Ben Obras dramáticas: trad. del inglés / ed. IA Aksenova - M. Academy, 1931. Y al mismo tiempo, las baladas eran una parte integral de la cultura urbana de esa época. Los dramas de los isabelinos están llenos de alusiones al romancero contemporáneo. John Selden (1584-1654), erudito y amigo de Ben Jonson, señala: “Nada captura el espíritu de la época como las baladas y las pasquines” (Questions of English Contextology, Número 1).
La balada callejera sirvió como poderosa arma de lucha y acompañó invariablemente todas las crisis políticas de los siglos XVI-XVIII. Durante los años de la revolución y guerra civil(años 40-60 del siglo XVII) el parlamento prohibió la impresión de baladas y espías especiales controlaron el cumplimiento de esta prohibición. En 1688 el rey Jaime II fue exiliado con el acompañamiento de la balada "Lilliburleo". En 1704, el poeta J. Fletcher de Saltown escribió: “... si a alguien se le permitiera escribir todas las baladas del país, ya no le importaría quién hace las leyes” (Questions of English Contextology, número 2).
El número de baladas ha aumentado constantemente. De 1557 a 1709 se imprimieron más de 3.000 títulos, según los datos, lejos de ser completos, del London Booksellers' Register. La balada impresa también está conquistando la Inglaterra rural, desplazando a las antiguas canciones orales. Sin embargo, gran parte de esta poesía oral termina impresa.
En los siglos XVII-XVIII. la palabra balada pasó a significar cualquier canción que fuera cantada por el pueblo, independientemente de que fuera impresa o transmitida oralmente. Así, las antiguas canciones de carácter narrativo que existen desde hace muchos siglos también comenzaron a denominarse baladas. El crítico literario nacional MP Alekseev entiende la balada inglesa y escocesa como una historia lírico-épica o lírico-dramática, que tiene una forma estrófica, destinada al canto, a menudo acompañada de tocar en instrumentos musicales(Alekseev, 1984, 292).
Los estudiosos consideran con razón que el romance antiguo y el romance callejero impreso son géneros. La principal característica del primero es que, como resultado de un largo proceso de transmisión oral, ha adquirido una serie de elevados méritos artísticos: brevedad, expresividad, dramatismo, narración dinámica, etc. su sistema figurativo, motivos, tramas, tono serio, profundidad de sentimientos lo distinguen claramente de una balada callejera descarada, cínica, superficial y prolija, que está limitada por el texto impreso y no puede mejorar en el proceso de transmisión oral.
Sin embargo, los dos géneros tienen mucho en común. Ambos pertenecían a la gente común y se sentían como algo diferente a la ficción de las clases altas de la sociedad. Durante cuatro siglos estuvieron estrechamente interconectados y se influyeron mutuamente. Ambos eran una combinación específica de elementos narrativos, líricos y, a veces, dramáticos (con predominio del primero). Compartieron una estrofa de balada común (con algunas excepciones). Y, finalmente, todas las baladas estaban estrechamente relacionadas con la música y, a menudo, se cantaban con las mismas melodías antiguas.
Como se señaló anteriormente, la balada es una canción popular breve con contenido narrativo. Es la trama que es la característica especial que distingue a la balada de otros géneros poéticos. Las fuentes de los romances fueron las leyendas cristianas, las novelas caballerescas, los mitos antiguos y las obras de autores griegos y romanos en la narración medieval, las llamadas tramas “eternas” o “errantes”, así como las genuinas eventos históricos, estilizado sobre la base de esquemas de canciones confeccionados.
El desarrollo de las tramas de balada siguió dos direcciones principales: las tramas del género heroico-histórico resultaron ser extremadamente productivas; paralelamente, desarrollaron intensamente tramas relacionadas con temas amorosos. De hecho, no había una línea divisoria clara entre estos dos grupos. Las tramas heroicas y amorosas a menudo se entrelazaban entre sí en el marco de una balada, absorbían motivos folclóricos de cuentos de hadas, a veces se interpretaban de manera cómica, adquirían algunas características específicas asociadas con el lugar de origen o existencia de una balada en particular, pero más allá de los límites de las dos tramas nombradas. -Las baladas inglesas y escocesas de temática popular nunca salieron.
Los romances heroicos, que tienen un carácter predominantemente épico, se basan en hechos históricos concretos que se pueden rastrear en mayor o menor medida en cada uno de ellos, lo que da derecho a llamarlos heroico-históricos.
Pero no solo los eventos históricos subyacen en las tramas de tales baladas. Las canciones populares antiguas no solo complementan los escasos hechos de la historia con información sobre eventos desconocidos para las crónicas, sino que también dan una idea vívida de las relaciones humanas, cómo pensaron y hablaron, experimentaron y sintieron los antepasados lejanos de los ingleses y escoceses modernos. De la historia, los lectores aprenden en primer lugar lo que hizo la gente, y de las baladas, lo que eran. Habiéndonos familiarizado directamente con la forma de vida, las costumbres y las costumbres de generaciones pasadas con la ayuda de baladas, podemos comprender mejor los escritos de los cronistas.
Las baladas populares históricas heroicas describen las guerras entre los ingleses y los escoceses, hechos heroicos en la lucha por la libertad personal y nacional. Las baladas "Frontier" se formaron en la zona fronteriza entre Inglaterra y Escocia en la era de los frecuentes enfrentamientos entre estos países. Algunas de las baladas se pueden fechar con bastante precisión, ya que probablemente aparecieron poco después de los eventos que se cuentan, lo que lleva a los oyentes y lectores al siglo XIV.
Tal, por ejemplo, es la balada "La batalla de Derham" (campo de Durham), que cuenta cómo el rey David de Escocia quiso aprovechar la ausencia del rey inglés, que luchaba en Francia, y conquistar Inglaterra; reúne un ejército, lo lleva a las fronteras inglesas. Hay una sangrienta batalla en Durham (1346); los escoceses son derrotados, su rey hecho prisionero; lo llevan a Londres, y aquí se encuentra no solo con el rey inglés Eduardo, sino también con el rey de Francia, quien fue capturado por el Príncipe Negro y también llevado a Londres: según los compositores de la balada, la batalla de Crescy (mezclado aquí con la batalla de Poitiers) en Francia y en Derham en el norte de Inglaterra tuvieron lugar el mismo día. La tendencia de esta balada "militar" delata su origen inglés.
Otro episodio sangriento en la historia de los enfrentamientos anglo-escoceses, que se remonta a 1388, se captura con precisión casi crónica en la balada "La batalla de Otterburn" ("La batalla de Otterbourne"). Los escoceses, liderados por el exitoso e intrépido Douglas, realizan atrevidas incursiones en las fronteras inglesas. Una vez, en una escaramuza con un destacamento de los británicos, comandado por Percy, Douglas capturó la bandera de batalla. Percy juró vengarse de Douglas y devolver el estandarte. No muy lejos de Otterburn, se libra una feroz batalla entre ellos. Como la mayoría de las batallas de este tipo, no hubo ganadores: Douglas murió y Percy fue hecho prisionero. Pero en la balada (por ser de origen escocés) se afirma que la victoria fue de los escoceses.
Ampliamente conocida (a juzgar por la abundancia de opciones en las que nos ha llegado) fue la balada "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", en la edición posterior de "Chevy Chase"), la principal Los personajes de la balada siguen siendo los mismos Douglas y Percy. Este último cazaba una vez cerca de Cheviot Hills, ubicada a lo largo de la línea en constante cambio de la frontera anglo-escocesa. Douglas sintió que Percy había invadido su dominio y decidió defender sus derechos. Se produjo otra feroz batalla: Douglas murió, Percy murió. La noticia de la muerte de gloriosos héroes llegó a Londres y Edimburgo. "Los escoceses ya no tienen líderes militares como: Douglas", suspiró el rey escocés. "No había mejores guerreros en mi reino que Percy", dijo el rey inglés. Y, con la lógica propia de aquellos tiempos, reunió al ejército del narrador, la victoria militar y moral final fue afirmada por los ingleses o por los escoceses.
Junto con la "Caza en las colinas de Cheviot" en los siglos XIV-XV. también se conocían otras baladas relacionadas con la franja fronteriza entre Inglaterra y Escocia; la mayoría de ellos están dedicados a las mismas incursiones sangrientas, batallas, luchas y son de naturaleza igual de épica. Tal, por ejemplo, es la "Batalla de Garlo" (La batalla de Hag1aw). En la mayoría de las otras baladas históricas, se refieren a los eventos del siglo XV, las guerras anglo-francesas, las disputas feudales de los barones ingleses, etc.. Todos estos eventos fueron idealizados, generalizaciones épicas, la influencia de la leyenda de la canción tradicional. En algunos de ellos se adjuntaron motivos, algunos han estado sujetos, tal vez incluso a influencias de libros. conocido por las leyendas de Alejandro Magno: el rey francés no presta atención a las amenazas de Enrique y; para enfatizar cáusticamente la juventud y la inexperiencia en las batallas, le envía tres bolas en lugar de tributo; exactamente lo mismo se cuenta en el pseudo-Kallisthenian "Alexandria" sobre el zar Darius, quien envía varios juguetes para niños a Alexander junto con una carta burlona.
Algunos enfrentamientos entre ingleses y escoceses, borrados hace mucho tiempo de la memoria popular e insignificantes en sí mismos, sirvieron de base para baladas como "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) y un número de otros. Los autores anónimos de las baladas no tocan las causas profundas de los enfrentamientos entre ingleses y escoceses, pero apenas les quedaron claras. En sus mentes, cada colisión tenía su propia y única razón: alguien salió a cazar en el bosque equivocado, alguien secuestró a la novia, alguien solo quería "divertir a la mano derecha" e hizo una redada de robo a un vecino cercano, etc. . .
Quizás el mayor encanto poético lo hayan conservado esas baladas que no hablan de hazañas de armas, sino de sus tristes consecuencias para destinos humanos. Notable en este sentido es la balada "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Un joven joven y valiente va a luchar por nadie sabe por qué y nadie sabe dónde (sin embargo, según el estado de ánimo general de la balada, no es difícil adivinar que estamos hablando de la misma frontera anglo-escocesa). Pero pronto vuelve el caballo sin jinete:
Alto sobre las Tierras Altas
Y bajo sobre Tay,
bonnie george cambell
Paseo en un día.
ensillado y criado
y gallardo él;
Hame cam su caballo guid,
Pero nunca cam él.
La madre llora amargamente, la novia llora. Pero ese es el destino de las mujeres a ambos lados de la frontera anglo-escocesa. Una de las baladas escocesas más célebres, Una viuda de bordo, también está dedicada a este tema.
Entre las baladas heroico-históricas que tienen un carácter épico están las baladas sobre Robin Hood, que fueron las más populares durante muchos siglos. Robin Hood con su séquito de gente elegante, un "fuera de la ley" - (fuera de la ley) y enemigo de los señores feudales, pero amigo y protector de los pobres, las viudas y los huérfanos, se convirtió en un querido héroe popular. Se le canta en un gran número de romances, que componen uno de los ciclos más importantes, que está representado por cuatro docenas de obras separadas que narran las diversas aventuras del héroe y sus camaradas.
Robin Hood estaba a la cabeza de cientos de tiradores libres, que no tenían poder para hacer frente a las unidades gubernamentales. Él y su pandilla robaron solo a los ricos, perdonaron y recompensaron a los pobres, no hicieron daño a las mujeres; las hazañas y aventuras de este hombre “toda Gran Bretaña canta en sus canciones” (“The Ballads of Robin Hood”, 1987).
En su desarrollo inicial, las baladas de Robin Hood no proporcionaron un relato coherente de su vida; solo contaron algunas de sus aventuras. Un gran lugar en ellos estaba ocupado principalmente por historias sobre la formación de su escuadrón. Muchas baladas se basan en un esquema de trama simple: algún artesano, por ejemplo, un curtidor, un calderero, un alfarero o un guardabosques, a instancias del rey, del sheriff o por su propio impulso, intenta capturar a Robin Hood como un "forajido" permanente. ”, pelea con él, pero, habiendo experimentado su fuerza y coraje, voluntariamente, se une a su séquito. Así comienza la relación y amistad de Robin con el más fiel de sus camaradas y asistentes: "Little John" (Little John), un hombre audaz y fuerte, cuyo apodo, "pequeño", "pequeño", es irónico, ya que mide siete pies. alto. Una pelea gallarda inicia la amistad de Robin Hood con el monje expulsado, el hermano Tuck, quien no se quita la sotana, ni siquiera se une al escuadrón de hombres atrevidos, y no usa otras armas en las batallas con los enemigos, excepto su pesado garrote. Las baladas también nombran a otros miembros del equipo (Scath-locke, Mutch, etc.), que viven libre y alegremente en el bosque de Sherwood. Los une el odio a los señores feudales ya todos los opresores del pueblo.
En muchas baladas, uno puede reconocer las características de este momento particular: los estados de ánimo antifeudales de las masas campesinas, el odio agudo hacia las más altas autoridades eclesiásticas, la administración provincial, etc. La situación socio-histórica del siglo XV, con brotes de levantamientos campesinos, guerras feudales, aumento de los impuestos militares, etc. etc., contribuye al desarrollo ulterior de las mismas leyendas, finalmente las cristaliza, completa el proceso de idealización épica del personaje principal.
Generoso, generoso, valiente perseguidor de toda injusticia, Robin Hood da una mano amiga a todo el que la necesita; es incansable, diestro, esquiva hábilmente todas las trampas que le acechan, huye de cualquier persecución, sabe salir de cualquier apuro y vengarse bien de sus enemigos.
La historia de Robin Hood ha dejado una huella notable en la ficción mundial. En Inglaterra, los contemporáneos de Shakespeare: Robert Green, Mondey y Chetl procesaron motivos de baladas en sus obras dramáticas. Estas baladas se conocen en la literatura rusa desde la década de 1930; algunos de ellos existen en traducciones rusas de N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky y otros.
El romancero dedicado al amor y de carácter lírico-dramático constituye el grupo más numeroso de todos los ciclos del romancero. Cuentan las penas del amor, los innumerables peligros y obstáculos que acechaban a los amantes en aquellos lejanos tiempos. Probablemente sería posible agrupar las tramas amorosas sobre la base de un tipo igual de desgracias y obstáculos. Habría una lista justa: peleas entre escoceses e ingleses, peleas entre clanes, peleas entre familias, peleas dentro de las familias, celos, envidias, secuestros, malentendidos. Muchas baladas suenan trágicas, por ejemplo, en “Annie of Loch Royan”.
... Una joven corre hacia su amado, el padre de su hijo, pero no le permiten entrar al castillo: su amado está durmiendo y no escucha la llamada, y su madre ahuyenta a la joven. Ella emprende el camino de regreso y muere en las profundidades del mar junto con su hijo. Al sentir algo desagradable, el padre se apresura a la orilla del mar... el oleaje embravecido pone de pie el cadáver de su amada.
Quizás la conciencia de la imposibilidad del amor feliz en aquellos años envenenados por la sangre y el odio dio lugar a numerosos motivos para el amor sobrenatural. En la balada "Billy" ("Billy"), se afirmó la fidelidad incondicional e inquebrantable, que ni siquiera la muerte puede sacudir. Esta, aparentemente, la idea más importante de amor y fidelidad para la conciencia moral de esa época, se realiza en baladas inglesas y escocesas no solo en tramas fantásticas, sino también bastante reales, en algunos casos complementadas con un final simbólico. Así termina la trama de amor y fidelidad en la ya citada balada “Lady Maisry” (“Lady Maisry”, William se arroja al fuego para morir como su amada) o en la balada “Clyde waters” (“Clyde waters”, la niña se arroja al agua que mató a su amado, para perecer con él).
En las baladas "Edward" (Edward), "Prince Robert" ("Prince Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel"), las mujeres no son inferiores a los hombres en odio, enemistad o venganza; las baladas representan a una madre malvada, madrastra, esposa, amante, loca de envidia, celos, desesperación.
En algunas baladas antiguas, a menudo se encuentra el motivo del incesto consciente o inconsciente, quizás un eco de las tramas de las canciones de la era de las antiguas relaciones tribales, como en la balada Sheath and Knife y Lizie Wan.
Las tragedias de los celos son frecuentes en las baladas. Pero aún más fuerte que los celos es el sentimiento de amor espontáneo e infinito, que no solo brinda un dolor sin límites, sino también la mayor felicidad. En la balada "Child Waters" (Aguas Infantiles), a la que se refiere Byron en el prefacio de "Child Harold", Ellen sigue a su amado, disfrazado de paje, soporta todas las penalidades de la campaña, cuida y limpia su caballo, es listo para aceptar incluso a su nueva amante y hacerle una cama; de noche, en el establo, en una terrible agonía, abandonada y ridiculizada, da a luz a un bebé, y entonces sólo su amor es recompensado: Waters se casa con ella. Si el destino persigue a los que aman hasta el final de sus vidas, entonces se unen detrás de la tumba; el símbolo del amor, que no conoce barreras ni siquiera en la misma muerte, se convierte en rosa, rosal silvestre u otras flores que crecen sobre sus tumbas y se entrelazan con sus ramas.
Por lo tanto, la mayoría de las baladas tienen un sabor siniestro y terminan en un desenlace fatal. El dramatismo de la situación y los diálogos, la excitación lírica alcanzan aquí una gran tensión. Sentimientos de venganza, celos y amor rabian en los corazones. actores; la sangre fluye a raudales; las locuras, los crímenes, los asesinatos son tan frecuentes como los altibajos líricos del amor más grande y absolutamente cautivador.
En la mente de la mayoría de las personas, una balada es casi sinónimo de maldad: los eventos sobrenaturales se apilan uno encima del otro, los ataúdes son arrancados de sus cadenas, los fantasmas se escabullen por los castillos, los bosques y los claros están habitados por duendes y hadas, las aguas están llenos de sirenas. Estas representaciones, inspiradas en el romancero literario romántico, no se corresponden totalmente con el contenido real del romancero popular. De las más de 300 baladas populares inglesas y escocesas que se conocen actualmente, apenas 50, es decir, una de cada seis, contienen hechos sobrenaturales.
Es bastante difícil explicar esto, dado que la conciencia medieval estaba literalmente impregnada de fe en los milagros y aceptaba la existencia de demonios, duendes y duendes como un elemento evidente de la vida cotidiana.
El mitologismo como visión del mundo se conserva solo en las baladas más antiguas, así como en las baladas, donde su base arcaica emerge de una forma u otra. utilizado como recurso poético o con fines alegóricos.
En la balada "The Boy and the Cloak" (El niño y la capa) motivos mágicos: un manto que tiene la propiedad milagrosa de detectar la infidelidad de una mujer; la cabeza de un jabalí, contra la cual se rompe el cuchillo del fanfarrón; un cuerno mágico que salpica vino en el vestido de un cobarde: todo esto es utilizado por el autor anónimo de la balada para una evaluación moral más vívida y convincente de los vicios humanos reales.
Especialmente a menudo, los motivos mágicos se utilizan como una metáfora poética extendida en historias sobre la prueba de la lealtad, el coraje y la nobleza. En la balada The Young Templane, la novia del héroe, fiel a su amor, atraviesa valientemente pruebas difíciles.
Al comprobar carácter moral los héroes pueden ser no solo un sufrimiento puramente físico, sino también moral, asociado con emociones estéticas negativas. Por ejemplo, el noble Evain tuvo que pasar por tales pruebas, quien salvó a la niña, a quien la malvada madrastra convirtió en una bestia fea ("Knight Evain" - The Knight Avain). Una versión peculiar del motivo fantástico de la "prueba de fidelidad" es también la historia de la novia que sigue a su amado hasta la tumba. Otra variación del mismo motivo son las tramas en las que, en respuesta a la llamada de una mujer (generalmente una sirena), un hombre con un coraje ilimitado corre tras ella hacia las profundidades del mar (balada "Mermaid" - Kemp Oweyne).
Se trata de baladas fantásticas que atraerán la atención de los románticos europeos, incluidos los ingleses (Coleridge, Southey, Scott), quienes las pondrán en primer plano entre todo el acervo baladista; sin embargo, en el apogeo de la creatividad de la balada, las baladas fabulosas y fantásticas no ocupan un lugar tan exclusivo y su fantasía no lleva una impronta siniestra.
En la mente popular, lo trágico y lo cómico van siempre de la mano. En las historietas más divertidas no es raro encontrar elementos ocultos de tragedia. De nada sirve averiguar qué romances, con sonido trágico o cómico, aparecieron antes: los orígenes de ambos se pierden en las profundidades del tiempo y son prácticamente inaccesibles a una investigación rigurosa. Probablemente aparecieron casi simultáneamente, aunque, quizás, en un entorno social diferente. El punto de vista no es justo, según el cual las baladas cómicas aparecieron mucho más tarde que las trágicas, en el curso de la evolución de las baladas hacia la "simplificación" de las tramas y la penetración de elementos cotidianos en ellas. Los detalles cotidianos también son característicos de las primeras baladas; el hecho de que la gente pudiera ver lo divertido y reírse en todo momento se evidencia en numerosas comedias, sátiras, fábulas, canciones cómicas, farsas medievales y fablios.
Tomemos, por ejemplo, la famosa "Balada del molinero y su esposa". El diálogo cómico del juego es claramente de naturaleza ridícula. El molinero borracho, que vuelve a casa por la tarde, todavía no está tan borracho como para no notar algunos signos de la infidelidad de su mujer: botas de hombre con espuelas de cobre, impermeable, etc. Pero la "anfitriona" vivaz y astuta de ninguna manera está dispuesta a darse por vencida y con envidiable ingenio trata de disuadir al "maestro" de sus sospechas. Pero ni siquiera el molinero es tonto: en cada explicación de su mujer, no sin humor, encuentra algún detalle que destruye todas sus ingeniosas construcciones; y finalmente, el molinero descubre a un hombre en la cama.
Igualmente cómico es el diálogo entre marido y mujer en las baladas Get up and Bar the Door, The Old Cloak, o el diálogo entre un caballero y una campesina en la balada Deceived Knight".
Las baladas cómicas tienen un contenido diverso y de ninguna manera se limitan a temas cotidianos. afectan esfera social, complejo relaciones psicologicas entre personas, temas de amor ("El vagabundo", "El hijo del pastor", "Un viaje a la feria"). En una serie de baladas, que en términos de contenido sería un error calificar de "puramente" cómicas, sin embargo, el elemento cómico es inusualmente fuerte ("El rey y el obispo", "Dos magos", etc.)
"Características del género balada y su desarrollo en la literatura europea de los siglos XVIII y XIX".
La palabra "balada" proviene del francés "balada", y luego, a su vez, del latín tardío "ballo" - "Yo bailo". El género de la balada se desarrolló en la Edad Media. Inicialmente, este era el nombre de la canción de baile popular; luego se generalizaron las baladas sobre crímenes, enemistades sangrientas, amores infelices y orfandad. El desarrollo de las tramas de balada fue en dos direcciones principales: las tramas de naturaleza heroico-histórica resultaron ser extremadamente productivas; paralelamente, desarrollaron tramas relacionadas con temas amorosos. De hecho, no había una línea clara entre estos dos grupos. Las historias heroicas y de amor a menudo se entrelazaban, absorbían motivos folclóricos fabulosos, a veces se interpretaban de manera cómica, adquiriendo algunos rasgos específicos asociados con el lugar de origen o existencia de una balada en particular.
Las baladas heroicas se formaron cuando los tiempos de los mitos, las leyendas y los héroes épicos retrocedieron hacia el pasado lejano. Los romances heroicos se basan en hechos históricos concretos que se pueden rastrear en mayor o menor medida en cada uno de ellos, lo que da derecho a llamarlos heroico-históricos.
Romanceros de amor constituían el grupo más numeroso. ¿Son solo de amor? Más bien, de penas amorosas, innumerables peligros y obstáculos que acechaban a los amantes a cada paso en aquellos lejanos tiempos.
Tal era la balada en la Edad Media. Con el desarrollo de otros géneros literarios, la balada pasó a un segundo plano y no fue muy popular.
En el siglo XVIII se produce un renacimiento de este género. La razón de esto fue el asombroso lirismo y plasticidad de la balada: combina lo histórico, legendario, terrible, misterioso, fantástico, divertido. Quizás por eso S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Estos escritores no solo revivieron este género, sino que también encontraron nuevas fuentes para él, propusieron nuevos temas y delinearon nuevas tendencias. Lo que eran, tenemos que considerar el ejemplo de I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns y W. Scott.
El gran escritor y científico alemán, clásico de la literatura alemana y mundial, Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) fue un gran maestro de las letras. Aquí se manifestó con especial claridad la diversidad del genio del poeta. El poseía más diversas formas verso y estilo poético: lírica filosófica, canción popular; tiene el ciclo antiguo "Elegias romanas", el ciclo oriental "Diván oeste-oriental". A menudo, Goethe recurrió a la balada, fue el iniciador de su renacimiento.
Las primeras baladas de Goethe de la época de la tormenta y el ataque (Rose of the Steppe, 1771, King of Ful, 1774, etc.) se acercan en estilo y manera a la canción popular con su impacto predominantemente emocional y temas líricos y amorosos. Las baladas del período de transición ("El pescador", 1778, "El rey del bosque", 1782) ya se alejan un poco de la simplicidad de la composición del estilo de la canción popular, pero conservan un carácter lírico común: sus temas son dibujados del folclore, pero se usa para expresar un sentido de la naturaleza moderno y de color romántico. . Las baladas de un período posterior ("La novia de Corinto", "Dios y Bayadere", etc. 1797) son composiciones narrativas extensas y complejas, pequeños poemas en los que una trama narrativa específica se convierte en un caso típico, encarna una idea moral y filosófica general; tal tipificación clásica y objetividad son promovidas alto estilo, desprovisto de colorido emocional subjetivo, y el uso de formas estróficas complejas como método de estilización métrica.
En las baladas de Goethe ciertamente hay algo misterioso, instructivo, aterrador, menos a menudo divertido. Muchos de ellos están escritos en la tradición de una terrible balada sombría (por ejemplo, "El flautista de Hamelín", "El rey del bosque", "La novia de Corinto" impregnan las sensaciones de los miedos nocturnos). Pero también hay obras cuyo motivo es la afirmación de las alegrías terrenales; ni la adivinación ni la caza del tesoro traerán la felicidad, está en el amor, en la amistad, en la persona misma.
Las baladas de Goethe combinan lo fantástico y lo improbable, lo terrible y lo divertido, pero todo esto siempre está impregnado de un pensamiento claro, todo sigue lógicamente uno del otro, y de repente un final trágico a menudo inesperado. La desnudez de los sentimientos, tan característica de las obras folklóricas, es otro rasgo importante de las baladas de Goethe.
Durante mucho tiempo, Goethe fue aficionado al arte antiguo. Por eso, las principales fuentes de sus romances son los antiguos mitos, leyendas y tradiciones. Pero Goethe humaniza la realidad, dota incluso a la naturaleza de propiedades reales, utilizando el método del forzamiento. Se obtiene así una obra dramática completa, en la que todo es importante, y hasta el más mínimo detalle juega su papel.
Estamos familiarizados con las baladas de Goethe de V.A. Zhukovsky, F. I. Tyutcheva, B. L. Pasternak, quien logró transmitir claramente el estado de ánimo emocional y la atmósfera única y el color creado por el genio de Goethe. Más tarde, sus obras fueron traducidas por románticos (Venevitinov), poetas del "arte puro", poetas simbolistas.
Uno de los lugares principales lo ocupa el género de la balada en la obra de otro escritor alemán: Friedrich Schiller (1759 - 1805). Schiller recurrió a este género al mismo tiempo que Goethe, en varios casos se siente su influencia. Los escritores eran amigos, juntos publicaron la revista Ory. En el proceso de creación de las baladas se mantuvo una comunicación creativa constante, y en 1797 se dispuso un concurso amistoso para escribirlas.
El primer ciclo de baladas de Schiller - "La copa", "Guante", "Anillo de Polícrates", "Grúas de Ivikov" - se publicó en 1798 en el Almanaque de las musas, siguiendo los epigramas.
El interés del escritor por este género resultó ser muy largo. Y posteriormente, expresó repetidamente sus pensamientos más íntimos en baladas. Hasta finales de los 90, se escribieron "Knight Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon", etc.
Al igual que Goethe, Schiller estaba interesado en el arte antiguo, que se refleja en una serie de poemas ("Dioses de Grecia", 1788, "Artistas", 1789) y baladas. Los mejores de ellos en términos de orientación ideológica y estilo están estrechamente relacionados con su posición filosófica y dramaturgia histórica. Son dramáticos en el desarrollo de la trama, el conflicto histórico o legendario reflejado en ellos es significativo. Schiller utilizó ampliamente en baladas medios de dramaturgia como el monólogo y el diálogo ("Guante", "Anillo de Polícrates", "Casandra"). Todo esto da pie a llamarlos "pequeños dramas" o "episodios dramáticos".
Las baladas de Schiller reflejaron sus reflexiones sobre el significado de la existencia humana, el poder del deber moral, a través del cual todavía esperaba mejorar las relaciones sociales.
Schiller utiliza leyendas e historias griegas antiguas, leyendas y mitos populares antiguos como fuentes.
Así, la balada “The Cup” (“El buzo”) está basada en una leyenda alemana del siglo XII. Pero carece de motivos románticos: el motivo de la muerte del nadador fue supuestamente su codicia. Schiller, por otro lado, tiene un tema trágico de la lucha de una persona con fuerzas desiguales.
La balada "La queja de Ceres" es una adaptación del antiguo mito sobre el matrimonio de Proserpina (griego - Perséfone), la hija de la diosa de la fertilidad Ceres (Deméter) con Plutón, el dios del inframundo (griego - Hades) . Según el mito, Proserpina deja los dominios de Plutón en primavera y visita a su madre: el tiempo de su estancia en la tierra está marcado por el despertar de la naturaleza, el florecimiento y la fertilidad. Schiller psicologiza el mito, dota a los dioses de sentimientos y rasgos humanos, enfatiza la humanidad del sentimiento maternal de la diosa.
Schiller también crea baladas sobre la trama de la vida feudal medieval ("El guante").
Nuevos motivos sociales aparecen en la obra de Schiller, busca resolver problemas globales y universales: las relaciones entre las personas, la conexión del hombre con la naturaleza, con el arte, con el mundo exterior. No hay nada terrible e inexplicable en sus baladas. Sin embargo, algunos de ellos muestran tendencias románticas: la idea de un mundo dual (el mundo de los sueños es mejor que el mundo real), la aparición de símbolos, el dinamismo del desarrollo de los eventos y, más tarde, una desviación de la realidad. .
Entre los escritores alemanes, Gottfried August Bürger (1747 - 1794) también recurrió al género de la balada. Su "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" y otras baladas le dieron fama europea. La fuente principal de Burger es el folclore alemán. Así que en Lenore utiliza con maestría sus motivos líricos y fantásticos.
Las más famosas son las baladas de Schiller y Burger en las traducciones de V.A. Zhukovsky. Se las arregló para preservar la "arquitectura majestuosa y épica" de las baladas de Schiller y el estilo de "gente común" de Burger.
Las baladas angloescocesas más antiguas han conservado una conexión genética con las leyendas y cuentos del sistema tribal. Ellos característica distintiva- centrarse en un solo evento, generalmente trágico y sangriento. Las razones que llevaron a este evento, las circunstancias que lo precedieron, se dan solo como una pista, dando a la trama un toque de misterio. Esta construcción de la trama, así como mucho más, fue tomada de las baladas inglesas y escocesas de Robert Burns (1759 - 1796). Su pasión por el folclore antiguo comenzó con un libro de Robert Ferguson, quien publicó un pequeño volumen de poesía en dialecto escocés. Entonces Burns se dio cuenta por primera vez de que su idioma nativo existe no solo como el idioma de las viejas baladas medio olvidadas, sino también como uno real. lenguaje literario. Posteriormente, Burns dedicó todo su tiempo libre a coleccionar viejas canciones y baladas. Durante años participó en la creación del "Museo de la Música" de varios volúmenes, restaurando los textos menos distorsionados de una variedad de versiones orales y componiendo nuevas palabras para viejas melodías si los textos se perdían o se reemplazaban por versos vulgares y analfabetos.
Entonces Burns se convirtió en uno de los participantes directos en el renacimiento del rico folclore, no solo como el mejor poeta de Escocia, sino también como científico, como un gran conocedor de su vida, leyendas. Por eso, la mayoría de sus obras son reelaboraciones profundamente originales de viejas canciones; Burns usó la trama, la melodía, el ritmo, la métrica de viejos poemas. Pero bajo su pluma, antiguas estrofas y tramas débiles y medio olvidadas adquirieron un toque moderno y se llenaron de nuevo contenido.
Así, por ejemplo, nació la balada "John Barleycorn", en la que la idea de la inmortalidad de las personas se expresa de forma alegórica.
La balada Tam O'Shanter se basa en una anécdota sobre el granjero Douglas Graham O'Shanter, un borracho desesperado que temía a su gruñona esposa más que a nada en el mundo. Una vez, mientras Douglas estaba sentado en una taberna, los muchachos le arrancaron la cola a su caballo. Lo notó solo después de regresar a casa. Para justificarse ante los ojos de su esposa, Douglas compuso una historia sobre demonios y brujas. Este episodio le dio a Burns la trama de la balada, que a él mismo le gustaba mucho.
Y aquí hay una adaptación de la antigua balada popular escocesa "Lord Gregory", que cuenta una historia simple sobre cómo un joven y apuesto señor engañó a una campesina crédula y luego la dejó. El texto antiguo de esta canción contiene solo un sinfín de tristes quejas y describe las lágrimas amargas que derrama una niña engañada. No hay acción, no hay trama. Burns alteró el texto antiguo más allá del reconocimiento: puso un monólogo apasionado en la boca de la heroína; ahora ella no llora, sino que acusa. Como resultado de esta reelaboración, la balada adquirió un sonido moderno, y el discurso tacaño, apasionado y emocionante le dio un arte genuino.
La composición y el estilo de las obras de Burns están dominados por elementos de la poesía popular: repeticiones, estribillos, comienzos ("El árbol de la libertad", "Pobreza honesta"). El sincretismo, mezcla de varios géneros, son tomados del folclore, tamaños poéticos, varias longitudes métricas. Al mismo tiempo, los elementos de la poesía dramática son más inherentes a las baladas de Burns: usa diálogos y monólogos, hábilmente usa un discurso directo impersonal.
A medida que sus dotes poéticas fueron mejorando, Burns, sin abandonar las tradiciones folclóricas, también recurrió a la creación de cuadros moralistas realistas: el detalle comienza a tener un papel cada vez más importante en su obra, el análisis de los sentimientos de los personajes se combina con la imagen. y análisis del entorno social en el que viven y actúan. El deseo de mostrar a los personajes en dinámica, en desarrollo, nos hizo considerar cuidadosamente la construcción de la narrativa: algunas baladas se convierten en una historia en miniatura con una trama bien desarrollada, certera, características vívidas de los personajes ("Tam O' Shanter").
El tema principal de las baladas de Burns es el amor, la amistad, la libertad humana, el tema del orgullo del "plebeyo honesto". El poeta encuentra muy a menudo la verdadera amistad, el amor, la cordialidad y la participación sincera entre los pobres. Este tema se convierte en un leitmotiv en las baladas posteriores de Burns.
Las primeras traducciones e informes sobre R. Burns aparecieron en revistas rusas a finales de los siglos XVIII y XIX. La letra de Burns fue traducida por I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.
Al darse cuenta de que la era de la creación de baladas populares ha pasado y su existencia entre la gente está a punto de detenerse, en Inglaterra y Escocia comenzó una colección intensiva de canciones y baladas, ya no para un procesamiento posterior, sino como valores independientes. Sin embargo, el derecho a interferir con el texto de una balada popular, ya sea la publicación de un manuscrito antiguo o la grabación de una interpretación oral, sigue estando largo tiempo se percibía como un principio bastante aceptable e incluso deseable. Las baladas fueron recopiladas por eruditos: críticos literarios, folcloristas, poetas y escritores: Percy, Hurd, Ritson.
Walter Scott (1771 - 1831) también publicó baladas populares. Más de una vez estuvo tentado de realzar su sonido poético. En cualquier caso, menciona reiteradamente el ajuste y combinación de opciones en las explicaciones de sus publicaciones.
Además de recopilar baladas, V. Scott también participó en su creación. Pero las baladas de Scott no se procesan. material antiguo, estas son las obras más interesantes escritas en la tradición de un romance de caballería medieval. A menudo, su trama y sus temas hacen eco de las obras en prosa de Scott, especialmente de Ivanhoe. La base de las baladas de W. Scott no es sólo hechos históricos o leyendas, pero también folklore nacional escocés. Tal combinación orgánica formó la base de baladas como "The Song of the Last Minstrel", "Grey Brother" (es decir, "Gray Monk"). En muchas de las baladas de Scott, temas de deber, amor, honor, temas morales y éticos. puede rastrearse. Así, en "El hermano gris" el autor plantea el problema de la expiación del pecado, terrenal y celestial.
En las baladas de Scott, el romanticismo se manifiesta con bastante claridad: aparecen paisajes sombríos, castillos encantados y hay un simbolismo romántico. Según tales obras, en la mente de la mayoría de las personas, la balada son eventos sobrenaturales que se acumulan uno encima del otro: los ataúdes son arrancados de sus cadenas, los fantasmas corretean por los castillos, los bosques y los claros están habitados por duendes y hadas, las aguas están llenos de sirenas. Pero estas representaciones están inspiradas en una balada romántica, y en el siglo XVIII el romanticismo aún no había tomado forma. El trabajo de Scott está en el cambio de siglo, y es bastante razonable que haya absorbido "el siglo actual y el siglo pasado".
El género balada es un género tradicional en la literatura inglesa y escocesa. Más tarde, S. Coleridge, R. Southey y otros se dirigieron a él.
Obviamente, el siglo XVIII fue el siglo del renacimiento del género de la balada antigua. Esto fue facilitado por la formación de la autoconciencia nacional y, en consecuencia, el despertar del interés por el arte popular, su historia. El renacimiento de la balada pasó por tres etapas:
grabación y recopilación de baladas;
creación de sus propias variantes poéticas a partir de ellas;
La tercera etapa es la más interesante, ya que contribuyó no solo al renacimiento, sino también al desarrollo del género de la balada. Apareció un tema nuevo, más amplio y más relevante, la balada se volvió más problemática. El papel cada vez mayor de la trama, la revelación cada vez más completa de sus posibilidades potenciales, fue precisamente el camino por el que procedió el desarrollo de la balada. La "subjetividad" se convierte gradualmente en ese rasgo especial que distingue a la balada de otros géneros. Es en este sentido que se acostumbra hablar de la balada como una forma de poesía lírico-épica.
A medida que el género de la balada se desarrolla, se vuelve psicologizado, concreto, particular, y los conceptos no abstractos del bien y el mal, como entre los ilustradores, pasan a primer plano, pero la fuente principal (la antigüedad) permanece.
En el curso del desarrollo posterior de la balada, especialmente a medida que se desarrolló el género de la balada literaria, el comienzo lírico, ahora reforzado por el psicologismo, nuevamente comienza a prevalecer sobre la trama. La mezcla de géneros, la penetración de elementos épicos y dramáticos en la poesía lírica enriquecieron inusitadamente la balada, la hicieron más flexible, permitieron mostrar con mayor profundidad y veracidad el mundo de los sentimientos, lo que contribuyó a que la balada se convirtiera en uno de los los principales géneros del sentimentalismo y el romanticismo.
Las baladas inglesas y alemanas se dieron a conocer en Rusia a finales de los siglos XVIII y XIX. En este momento, las imágenes mitológicas de la antigüedad (que adornarían la poesía rusa muchos años después) fueron sometidas a un poderoso embate de la “musa del norte”. Gracias a los esfuerzos de Karamzin y Andrei Turgenev, que murieron temprano, y luego a Bayushkov sobre Zhukovsky, el lector ruso se familiarizó primero con Shakespeare y luego con la literatura prerromántica y romántica de Inglaterra y Alemania. Los motivos de las baladas y leyendas alemanas, inglesas y escocesas han inundado la literatura rusa como un ancho río. Gracias a las traducciones de Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, el género de la balada se adaptó y desarrolló en suelo ruso.
Literatura
1. Alekseev MP Baladas populares de Inglaterra y Escocia // Historia de la literatura inglesa. METRO.; L., 1943. T. 1. Número. I.
2. Balashov D.M. Balada popular rusa // Baladas populares. METRO.; L., 1963.
3. Gasparov M. L. Balada // Diccionario Enciclopédico Literario. M, 1987.
4. Levin Yu.D. "Poemas de Ossian" de James Macpherson // Macpherson D. Poemas de Ossian. L., 1983.
5. Manifiestos literarios de los románticos de Europa occidental / Comp. y antes. COMO. Dmítriev. M, 1980.
6. Smirnov Yu.I. Baladas eslavas orientales y formas relacionadas. Experimente gráficos y versiones de índices. M, 1988.
7. Arpa eólica. Antología de baladas: biblioteca para estudiantes de idiomas. M., Escuela superior. 1989.
Definición de género.
Clasificación de baladas.
Trágico en baladas.
Tipos de héroes trágicos.
Estructura y sistema de la balada popular. medios artisticos.
Características del lenguaje poético.
Definición de género. La balada es un género poético. Esta es una canción épica (narrativa), que se caracteriza por temas familiares y cotidianos y frecuentes resoluciones trágicas de conflictos.
Putilov B. N. señala: “El contenido principal de las baladas es una historia sobre destinos individuales dramáticos, sobre conflictos familiares causados por circunstancias sociales y domésticas... Cuando tales historias crecen sobre la base de la historia política, surge una balada histórica.
A menudo se expresan pensamientos de que la balada es un género lírico-épico. A.V.Kulagina destaca las características épicas de la balada: una descripción objetiva y consistente de eventos y personajes; la presencia de imágenes objetivamente épicas; la imagen de los personajes en sus acciones, discursos y pensamientos; el predominio de la tipificación de los fenómenos de la realidad, y no la expresión de la actitud frente a ella. Por lo tanto, la balada popular rusa pertenece al género épico de la poesía.
^ Clasificación de baladas. La clasificación generalmente aceptada de un romance popular es la clasificación según el principio temático (aunque también se conoce la clasificación según el principio cronológico: romances de los siglos XI - XVI; siglo XVII y finales del XVIII - principios del siglo siglo 20).
Según el principio temático, se pueden distinguir 4 grupos de romances: histórico, amoroso, familiar y social.
En las baladas históricas, una persona o miembros de su familia se encuentran en una situación trágica en especial condiciones históricas(invasión enemiga, guerra). BN Putilov divide las tramas de baladas históricas en 2 ciclos: sobre la multitud tártara o turca ("La niña huye de los tártaros") y sobre las trágicas reuniones de familiares ("Marido-soldado visitando a su esposa").
Las tramas de las baladas de amor se basan en la relación entre una niña buena y una niña, y solo una balada, "Vasily and Sophia", habla sobre el amor mutuo de los héroes arruinados por la madre de Vasily. Las baladas familiares se dividen en grupos según la relación de los miembros de la familia: esposo - esposa, suegra - nuera, hermano - hermana, padres - hijos. El grupo de baladas más grande y popular sobre los trágicos conflictos entre marido y mujer. Por lo general, la esposa muere a manos de su esposo ("Esposa calumniada").
En las baladas sociales, el conflicto social suele estar entrelazado con el conflicto familiar. Distinguen 4 ciclos: 1) sobre conflictos trágicos como resultado de la desigualdad social ("El príncipe Volkonsky y Vanya the Keymaster"), 2) baladas anticlericales ("El príncipe y las ancianas"), 3) baladas sobre el dolor y la pobreza; 4) baladas sobre el robo y sus trágicas consecuencias ("Hermana y ladrones").
La especificidad de las baladas se manifiesta no solo en su tema, sino también en las diversas tramas y motivos que las componen. Los motivos se pueden definir como realistas (que reproducen hechos que sucedieron o podrían tener lugar en la realidad) y fantásticos (que representan hechos sobrenaturales).
El motivo central de una balada suele ser el motivo de un crimen (asesinato, suicidio).
^ Trágico en baladas. El tema de las baladas es el trágico destino de una persona en una sociedad feudal, que sufre las incursiones enemigas, la desigualdad social y el despotismo familiar. Lo trágico en el romancero histórico se manifiesta en la revelación de la difícil situación del pueblo.
Las baladas sociales revelan las trágicas contradicciones entre quienes detentan el poder y los desfavorecidos.
La base de lo trágico en el romancero familiar está, por un lado, en el despotismo de los padres, esposo, hermano, suegra, y, por otro, en la falta de derechos y obediencia de los hijos, esposa, hermana, hijastra.
En un grupo de baladas de amor, la víctima suele ser una chica. El comportamiento de las personas en las baladas se considera desde el punto de vista de una familia ideal. Lo trágico ocurre cuando se crean agudas contradicciones entre los estrictos principios morales y el comportamiento humano.
^ Tipos de héroes trágicos. Destructor. Víctima. Carácter de sufrimiento. En el desenlace trágico está la esencia poética del romancero, y el pueblo es consciente de ello.
En la vida, los conflictos trágicos son posibles tanto entre extraños como entre familiares, pero es más impactante cuando los participantes en el conflicto son personas cercanas. Los personajes de las baladas que se enfrentan a un conflicto de este tipo suelen ser miembros de la familia.
El impacto de lo trágico en las baladas es la compasión por los héroes, el miedo por su destino conduce a la purificación, a la iluminación espiritual.
Por la naturaleza del desarrollo de la trama, se distinguen tres tipos de baladas:
^ Movimiento de acción abierto- en aquellas baladas donde su desarrollo comienza con el episodio central-atrocidad ("Vasily and Sophia"). El desenlace fatal predicho. trágico reconocimiento. Tales tramas se construyen sobre un inesperado encuentro de parientes, según señas o por indagaciones de quienes se reconocen.
^ La estructura de la balada popular y el sistema de medios artísticos. La estructura de la balada popular y el sistema de sus medios artísticos están sujetos al propósito ideológico del género: la condena del mal, la violencia, la falsedad, la calumnia, el odio, la injusticia. Esta condena puede expresarse más claramente por contraste. La composición del género está determinada por la naturaleza antitética de la trama y la agrupación antitética de imágenes. Características del lenguaje poético.. En el sistema de medios poéticos de la balada, el epíteto desempeña el papel principal. Los epítetos permanentes suelen definir las relaciones personales de los personajes. Los epítetos pictóricos son más comunes que los expresivos. Se revelan tanto epítetos simples (formados a partir de palabras de una sola raíz) como epítetos dobles, con menos frecuencia, triples (delgada es una doncella de color rojo pálido).
Literatura principal
Poesía popular rusa. Lector / Comp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
Poesía popular rusa. Poesía épica./Comp. Putilov B. N. – L., 1984
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Arte popular oral ruso. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva TV, Kirdan B.P. folclore ruso. Libro de texto para mayor Instituciones educacionales. -M., 2002. –S.267-277.
literatura adicional
Balashov D. M. La historia del desarrollo del género de la balada rusa. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Balada popular rusa. - M., 1977
Propp V. Ya. Poética del folklore. –M., 1998.- P.92-139