Buenos días, queridos lectores. ¿De verdad quieres aprender a trabajar en Photoshop y esperas tener éxito? Cientos de personas todos los días, inspirados por los milagros de video en videos de tres minutos, abren este programa y se olvidan de él después de una semana.
“Enseñan, enseñan en la escuela, y también aquí, en edad adulta¡amontonado! ”, - Aparece una cita de una caricatura soviética en mi cabeza. Después de una semana, todo se olvida, una persona comienza a pensar que ya sabe cómo hacer todo, y mucho más, de todos modos no puede aplicarlo en ningún lado.
Como regla general, todo este conocimiento queda sin cumplir por talentos inútiles No. 7463. ¿Por qué crees que tendrás éxito? Bueno, al menos todavía no has dejado de leer este artículo y eso es suficiente. Eres un poco realista, eso es genial, lo que significa que tenemos algo de qué hablar. Entonces, descubramos cómo trabajar con Photoshop, o mejor dicho, desde qué lado es mejor abordarlo, para no dejar todo a medias.
como no parar ahi
La motivación es lo más importante en la vida, especialmente para los principiantes. Puede comenzar a escribir un libro y dejarlo después de un mes, dejar el punto de cruz después de una semana, como regla general, se olvida del trabajo de crear sitios web en algún lugar dentro de seis meses. ¿Por qué está pasando esto? Inicialmente, el enfoque equivocado para los negocios.
Debes trabajar constantemente en tu propia motivación. ¿Cómo hacerlo? Lo primero es lo primero, averigüemos qué quiere de Photoshop.
¿Reproducir y procesar un par de tus propias fotos?
Ni siquiera te molestes en aprender. Encuentre tutoriales en YouTube para tontos, o profundice en Photoshop usted mismo, al azar. Aquí hay algunos dibujos interesantes que se pueden obtener cuando se trabaja con solo unos pocos botones.
¿Qué exactamente? "Imagen" en la barra de herramientas superior. Atención especial hacer correcciones. Hay muchos artilugios que pueden sorprender a tus amigos y diversificar tu tiempo libre.
Algunas de las herramientas más interesantes aquí, en mi opinión, son Curves y Juiciness.
Definitivamente también te gustará la "Galería de filtros".
Ni siquiera tiene que descargar el programa y gastar dinero en él. hay un maravilloso Servicio en línea con un programa en ruso ( https://editor.0lik.ru ), es menos funcional a la hora de trabajar, pero es ideal como juguete. Además, puedes trabajar con él de forma gratuita. Crear.
Lo han probado, están interesados y quieren ir más allá
Esperar. Es demasiado pronto para trabajar con capas y otras funciones avanzadas. Primero decida por qué lo necesita, de lo contrario, perderá el tiempo.
Si no sientes pena por días, semanas, meses, está bien, pero cuando comienzas una cosa, no la terminas, tomas una segunda o una tercera, y al final no obtienes nada.
¿Cuántos caminos más tienes que recorrer para ganar dinero real con tu pasatiempo? ¿De verdad no lo necesitas? Muchas personas asumen alguna estupidez y crean algo increíble, obteniendo millones del proyecto. Y al final, seguirás siendo una persona que sabe un poco más que los demás en cada área.
¿Cómo se puede ganar dinero con Photoshop?
- Vende fotos geniales de tu propia producción a través de bancos de fotos.
- Crea tu propia página y ofrece servicios de procesamiento de fotos.
- Crea ilustraciones para libros, de los cuales ahora hay alrededor de un millón.
- Realización de logotipos para empresas.
- Diseño web.
¿No crees que alguien realmente pagará por esto? Pf, no lo dudes. Puede encontrar un montón de ofertas en el sitio Weblancer ( https://weblancer.net ).
No te preocupes por no tener suficiente fuerza o falta de experiencia. Tómese más tiempo para completar el proyecto y menos dinero para que las reclamaciones en su contra no sean demasiado graves. Siempre puedes justificar tus propias acciones más tarde: “¿Qué querías por 1,000 rublos? Si no te gusta, no lo tomes, completé el trabajo a tiempo y depende de ti decidir si rechazar o aceptar los resultados”.
Eres nuevo y eso es genial. Mantén tus ambiciones para ti mismo el mayor tiempo posible. Los profesionales pueden tomar al menos 5,000 rublos para la identidad corporativa. No piense en mucho dinero durante el entrenamiento mientras adquiere experiencia. Con el tiempo, llegarán buenos pedidos, y luego podrá establecer sus propios precios con toda responsabilidad. Mientras tanto, márcate tareas y resuélvelas a través de artículos y videos educativos, de los cuales hay un millón en Internet.
Comienza a crear proyectos lo antes posible. Hazlos por ti mismo, crea proyectos por cualquier dinero. Nadie sabrá cuánto le pagaron, pero tendrá una gran cartera. Con el tiempo, aprenderá a hacer frente a las tareas más rápido, lo que significa que podrá completar más pedidos.
La ambición es muy fuerte y quieres ganar mucho dinero.
Si se observa un trabajo duro y un rendimiento impresionante detrás de usted, entonces necesita ganar dinero con esto y comenzar a hacerlo lo antes posible. Hay mucho dinero en el diseño. Por buen proyecto los sitios pueden pagar alrededor de 80 000, por una identidad corporativa 30 000, por una ilustración genial 1000. Pero para obtener esa cantidad de dinero y encontrar clientes hay que intentarlo de verdad.
Por supuesto, no puede arreglárselas con videos tutoriales, artículos o el método poke. Se requiere una formación profesional real. Deberá comprender las complejidades del arte, aprender rápidamente las complejidades de los negocios, ver cómo trabajan los especialistas, qué usan al crear, estudiar, por así decirlo, el caso al máximo y hacerlo rápidamente.
El talento por sí solo no es suficiente, también se necesita experiencia. Independientemente de la industria en la que comience, debe crecer hasta convertirse en un profesional. ¡No tenemos tiempo para esto! Si eres muy trabajador, entonces eres ambicioso, y si las ganancias no van, nuevamente abandonarás lo que comenzaste sin completarlo. Debe hacer todo lo posible para que el trabajo realizado por usted sea del agrado de los demás, y especialmente de los clientes.
Te recomiendo el curso de Zinaida Lukyanova ( https://photoshop-master.org/disc15 ). Cuesta alrededor de dos mil quinientos rublos y proporciona todo lo que necesita para trabajar. Todo el conocimiento en 18 horas. No pasará un día cuando alcances buen nivel. Por supuesto, habrá que mejorarlo, pero al menos sabrás lo básico. Además, una cuestión de tecnología, solo queda buscar sus opciones. Nadie le dirá dónde colocar este o aquel elemento, pero sabrá cómo se puede hacer y no perderá el tiempo en el aspecto técnico. No es difícil resolverlo, si ya ha visto cómo se usa una u otra herramienta del maestro, podrá obtener muchas fichas útiles.
Sabrá específicamente qué se puede hacer en Photoshop y qué puede hacer, y por lo tanto podrá encontrar formas rápidas creación. ¿Por qué pasar una hora iluminando perfectamente una forma cuando puedes insertarla perfecta y rápidamente en otro objeto?
Que photoshop elegir
Naturalmente, en este caso, no habrá suficientes versiones en línea. Ella solo está interesada como un juguete. Por su cuenta, puede instalar sus propios degradados, pinceles, sellos, fuentes. Por cierto, la última vez logré descargar hasta 4000 opciones. Mira algunos de ellos. ¿Te imaginas cómo simplifican la vida de un diseñador?
Naturalmente, puedes instalarlos en cualquier versión. Por cierto, hablemos de software. Primero vino Photoshop CS5, esta versión es un poco menos funcional en comparación con ultima versión CS6.
Y el más genial es CC 2015. Lo tengo. Por supuesto, para el diseñador es mejor elegirlo. Hay un montón de características adicionales que probablemente no necesitarás. Por ejemplo, soporte para impresión 3D. Pero, ¿qué quieres de ella, es malo o qué? Hay y es. Pero además de esto, utiliza el enfoque inteligente, la deformación de la perspectiva, la corrección de capa mejorada ¡CC simplemente no puede bailar!
No creas que no entenderás una versión tan genial o que será más difícil. Todos los photoshops son básicamente iguales. es sólo en algún lugar funciones adicionales y botones que no está obligado a utilizar. Pero, ¿qué opciones funcionan un poco mejor las últimas versiones? Por ejemplo, agregue un brillo o nitidez.
Aprenda un Photoshop: comprenderá todo el resto. Lo principal es comprender la lógica de los desarrolladores, y no será difícil entenderlo más.
Por último, les dejaré un video motivador, donde sin ellos. Genial, la niña se convirtió en un robot. Genial, por cierto, si quitas la aceleración, entonces creo que le tomó de dos a ocho horas trabajar. De acuerdo, no tanto. Sólo un día, y este es el resultado:
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Aquí hay una serie de lecciones que le enseñan cómo usar el editor de gráficos Photoshop, una herramienta increíblemente popular e indispensable en el diseño web, con la ayuda de la cual no solo se crean botones, pancartas y logotipos para el sitio, sino incluso diseños completos. El diseño de casi cualquier sitio que visites se dibujó originalmente en Photoshop, por lo que el conocimiento de este programa definitivamente será útil para un webmaster, aunque las habilidades de procesamiento de imágenes y la creación de tus propios dibujos tampoco perjudicarán a un simple usuario de PC. Digitalizar fotos, retocar fotos antiguas, crear postales y collages: este es solo el comienzo de una larga lista de acciones útiles que el editor le permite realizar, y una serie de lecciones lo ayudarán a acostumbrarse.
Marque esta página para no perder la tabla de contenido y estudie constantemente artículo tras artículo, aprendiendo más y más técnicas nuevas para trabajar en Photoshop.
Pero, ¿qué aprenderás en estas lecciones?
- 1 Primeros pasos en Photoshop: selección rápida y relleno
Aquí se familiarizará con la interfaz del programa, descubrirá para qué sirven los elementos principales de la interfaz, aprenderá a crear documentos y guardarlos, dominará la selección de áreas en el lienzo. También de la lección comprenderá cómo rellenar áreas con color, comprenderá los principios de trabajar con el programa. Después de dominar la información, aprenderá a realizar acciones simples y podrá explorar de forma independiente otras herramientas de edición.
- 2 capas y texto
Todas las imágenes de Photoshop están construidas en capas. Es por eso que editar en el programa es tan conveniente. La lección le dirá qué son las capas, por qué se necesitan y cómo trabajar con ellas. Además, describe las técnicas para crear y procesar inscripciones, así como mover objetos ubicados en el lienzo. Después de completar la lección, el procesamiento de documentos multicapa no será un problema para usted.
- 3 filtros
Se familiarizará con una gran biblioteca de scripts que cambian la imagen. Los filtros del editor no solo pueden dar un efecto u otro a la imagen terminada, sino incluso crear nuevos objetos y enmarcar la foto.
- 4 Trabajar con imágenes
El artículo brinda los conceptos básicos del procesamiento de archivos gráficos ya existentes. Editar varias imágenes a la vez, mover objetos de un dibujo a otro, cambiar el tamaño y eliminar partes innecesarias: esta es solo una lista parcial de los temas de la lección.
- 5 Transformación
La lección le enseñará cómo escalar elementos de imagen, cambiar proporciones, inclinarlos, distorsionarlos y deformarlos.
- 6 Dibujo - pincel y lápiz
El primero de una serie de artículos sobre herramientas para crear tus propias obras maestras. Durante mucho tiempo, la tecnología informática se ha desarrollado hasta el punto de que te permite imitar el dibujo en papel. Aprenderá a crear con un lápiz y un pincel virtuales: los bocetos y las acuarelas ahora se pueden dibujar y distribuir fácilmente en medios electrónicos, haciendo un número ilimitado de copias y sin preocuparse por la seguridad del trabajo.
- 7 Dibujo - Formas
Crear objetos a mano es una cosa, y la precisión y la velocidad a veces son primordiales. La lección habla sobre las herramientas con las que puede crear formas perfectamente suaves con solo unos pocos clics. figuras geometricas tamaños dados. Desde un simple cuadrado hasta una elipse, una estrella e incluso una nota musical, el artículo lo cubre todo.
- 8 Dibujo - rutas y mapas de bits
De una vez por todas, recordará la diferencia entre un vector y un ráster, cuáles son los pros y los contras de ambos enfoques, y también aprenderá por qué Photoshop necesita contornos de forma y qué hace el modo de píxel.
- 9 Dibujo - herramienta pluma
A continuación del trabajo con contornos, estudiamos las herramientas del grupo Pen. Propósito, método de aplicación, descripción de los parámetros y, como resultado, aprenderá a dibujar contornos atípicos y crear los objetos geométricos más complejos.
- 10 Dibujo - Herramienta Pluma magnética
El modo magnético de la herramienta Lápiz a mano alzada se ha vuelto tan popular que se llama herramienta "Lápiz magnético", aunque no existe tal herramienta en Photoshop. Qué le permite hacer esta función, por qué a los usuarios les encanta y cómo lo ayudará personalmente: lea el artículo.
- 11 herramientas de retoque de imágenes
Para usar estas funciones del editor para Internet, no necesita ser diseñador de maquetación, diseñador o webmaster, nadie en absoluto. Basta con ser un usuario activo redes sociales. ¿Cómo embellecer tu rostro, eliminar lunares y pecas? ¿Cómo procesar una foto escaneada antigua para que los colores se vuelvan más brillantes y los rasguños, las manchas y las partículas de polvo no se noten tanto? ¿Cómo cortar con cuidado un objeto, moverlo o clonarlo? ¿Dónde está la herramienta que, literalmente, en un par de minutos ayudará a eliminar el efecto de ojos rojos de la foto? Encuentre respuestas a estas y otras preguntas en el artículo.
- 12 herramientas de corrección de imagen
Ya sabes tanto que aprender nuevas herramientas no es un problema. Todo lo que tuve que hacer fue hacer una revisión con una descripción de las posibilidades que permiten mejorar la calidad de las imágenes: aclarar donde está demasiado oscuro, oscurecer donde está sobreexpuesto, difuminar y enfocar, mezclar y difuminar colores. En general, información adicional De qué otra manera mejorar la imagen te está esperando en la lección.
El pináculo de la creatividad para la web es la representación de plantillas de sitios. Cuando se domina la mayoría de las herramientas y las habilidades son suficientes para dibujar separadores con formas, botones de menú, logotipos y hermosas inscripciones, nada le impide crear un diseño bueno y complejo. El artículo explica en qué consiste una plantilla estándar, describe el principio de creación y también le enseña cómo cortar un diseño con herramientas que antes no conocía.
Prestando atención a cada una de las lecciones, analizando ejemplos prácticos y experimentando por su cuenta, a medida que domine el curso, pasará de ser un usuario principiante a un usuario avanzado de Photoshop y podrá profundizar en él mismo pasando a nuevo nivel desarrollo, y una base sólida y confiable establecida por una serie de nuestros artículos lo ayudará en esto.
¿Es Photoshop nuevo para usted? ¡Te ayudaremos a descubrir qué es qué!
Aprender Photoshop puede llevar mucho tiempo y hay muchas cosas que, lamentablemente, no sabía cuando empecé. Por lo tanto, hoy presento a su atención diez notas útiles, ¡gracias a las cuales trabajar con Photoshop será mucho más fácil! Aprenderá sobre las herramientas y trucos más importantes que incluso un principiante puede dominar.
1. Conozca las Herramientas
Esta es la barra de herramientas de Photoshop.
Haga clic en la flecha doble para organizar las herramientas en el panel en una o dos filas.
¿Sabías que puedes personalizarlo tú mismo?
Aunque muchos herramientas útiles siempre estará a la vista, puede que te pierdas herramientas adicionales, escondido detrás de los triángulos en la esquina inferior derecha, usando solo lo que se encuentra "en la superficie".
Así que personalice la barra de herramientas para usted mismo: ¡deje que sea un recordatorio útil para probar nuevas herramientas!
Hacer clic Editar > Barra de herramientas(Editar > Barra de herramientas...) para seleccionar manualmente las herramientas. Agrúpelos según los niveles de prioridad; por ejemplo, un grupo podría ser herramientas que aún tiene que dominar y otro grupo que usa todo el tiempo.
No sobrecargue el panel con herramientas que no usa; ¡pon tus instrumentos favoritos en él en su lugar!
Decidir sobre el kit de herramientas principal
No se necesitarán todas las herramientas en todos los trabajos, por lo que es importante construir una base sólida, con algunas herramientas flexibles que sean buenas para diferentes tipos obras.
Aquí ves dos proyectos diferentes: dibujo en tableta y manipulación de fotos. ¿Te diste cuenta de que las herramientas para ambos proyectos son idénticas?
Mientras que el primer proyecto es completamente de dibujo, el segundo depende mucho de mis habilidades ilustrativas. ¡Así que no se preocupe si aún no está familiarizado con estas herramientas! Su conjunto básico debe reflejar sus intereses, ya sea diseño, fotografía o ilustración.
Además, no olvide que muchas de las herramientas de Photoshop se pueden utilizar para diferentes propósitos. Por ejemplo, una herramienta Lápiz(Lápiz) se puede usar tanto para separar el modelo del fondo como para crear una ilustración vectorial.
Hay otras herramientas que necesitará, pero considérelas secundarias. Por ejemplo, herramientas Lápiz(Pluma) y Muevete(Mover), a primera vista, no parecen muy creativos, pero son necesarios (ya veces muy a menudo) para mejorar el flujo de trabajo.
¿Cuáles son sus principales herramientas?
Al principio, siempre tendrás favoritos. Pero a medida que mejoren sus habilidades, desafíese a probar nuevas herramientas y efectos creativos.
2. Introducción al Panel de Capas
Dese la vuelta Control-Mayús-N crea una nueva capa.
Panel de capas muy eficiente y útil. Cambiará la forma en que diseña, abriendo las innumerables posibilidades en Photoshop.
¿Pero cómo?
Bueno, en general, el panel te permite controlar varios parámetros. Opacidad(Opacidad), Llenar(llenar) y color(Color) son solo algunos. Con estas opciones, puede modificar sus capas para crear muchos efectos geniales.
Los efectos de texto, por ejemplo, a menudo se crean utilizando increíbles Estilos de capa(Estilos de capa).
Al principio, probablemente usará el panel Capas para su propósito principal de mantener su trabajo en capas separadas, pero le recomiendo familiarizarse con él. Explore el panel tanto como pueda y descubrirá nuevas formas de crear un trabajo detallado.
¿Tienes problemas de color? Trate de trabajar con Modos de fusión de capas(Modos de fusión de capas). ¿Quieres obtener un resultado más brillante? Tal vez tu solución sea capa de ajuste(capa de ajuste).
3. Ahorre tiempo con máscaras de capa
Es hora de tener una conversación importante: una conversación sobre máscaras de capa.
Para los principiantes, las máscaras de capa pueden resultar confusas, pero son vitales para una edición eficaz.
Para usar una máscara de capa:
Aquí he dibujado un círculo en el medio de la máscara para mostrar Fondo blanco debajo de la capa llena de azul
¡Usa máscaras de capa en cualquier trabajo! Incorpórelos a su trabajo diario para que cualquier ajuste siempre se pueda deshacer sin dolor.
La mayoría de las veces, la dificultad con esta función proviene de no saber cuándo usarla. Los principiantes a menudo solo usan la herramienta Borrador(Borrador) ya que esta es la solución más rápida.
También puede usar máscaras para crear objetos aislados y luego insertarlos en su trabajo.
4. Control-S ¿Verdad?
La calidad importa, así que antes de guardar su trabajo y cerrar el programa, considere lo siguiente:
- ¿Por qué necesito este archivo?
- ¿Dónde puedo guardarlo?
- ¿En qué formato lo necesito?
- ¿Cómo guardarlo en la mejor calidad?
Arriba puede ver una comparación de diferentes niveles de calidad, 1 - 83 %, 2 - 1 %. Imagen cortesía de Envato Elements.
que y donde
La respuesta a la primera pregunta es si su trabajo se utilizará en línea. En los materiales gráficos para publicaciones en línea, la calidad no es tan importante, mientras que los materiales impresos deben guardarse en alta resolución. Explore las pautas de impresión para comprender por qué necesita configuraciones importantes como Modos de color(Perfil de color) y cómo gestionarlos.
Guarde sus archivos en algún lugar de su computadora al que tenga acceso rápido. Photoshop puede arrojar un error si faltan algunos elementos (como fuentes) en el archivo, así que trate de mantener todo en orden.
formato y calidad
Ahora que sabe para qué sirve su trabajo, puede pasar a guardarlo en un formato adecuado. Muchos diseñadores guardan su trabajo en varios formatos, lo que proporciona flexibilidad adicional.
Hacer clic Archivo > Exportar > Guardar para Web(Archivo > Exportar > Guardar para Web).
Compruebe cómo se ve su trabajo con diferentes configuraciones de compresión. ¡Evite la pérdida de calidad!
¿Qué tan bien se verá su diseño cuando se imprima?
Guardar el trabajo en diferentes formatos también es necesario para comprender la calidad de la impresión. Si, por ejemplo, su dibujo, diseño u otro trabajo contiene colores de neón brillantes, es posible que se sienta decepcionado con el resultado físico.
El diseño minimalista es una gran tendencia en parte porque da más oportunidades al imprimir. Este diseño suele ser más fácil de imprimir y, por lo tanto, se usa con más frecuencia.
Lo que se ve bien en la pantalla no siempre se verá bien en el papel. Hay muchas razones para esto, y la esencia de una de ellas es cómo cae exactamente la tinta sobre el papel. También es esencial para este paso comprender la diferencia entre los perfiles de color. RGB y CMYK.
Trabaje de acuerdo a su situación. Para abrir/cambiar Modo de color(Perfil de color) de su archivo, haga clic en Editar > Ajustes de color(Edición > Ajustar colores…).
¡Prueba tu trabajo imprimiéndolo! por logro mejor resultado aprender las complejidades de la impresora de una industria de impresión en particular.
6. ¡Conjuntos! ¡Conjuntos! ¡Conjuntos!
V mundo real hay cosas como plazos ajustados y tareas intimidantes. ¡Así que ahorre un tiempo valioso utilizando los ajustes preestablecidos integrados de Photoshop!
Hay conjuntos de pinceles, formas, patrones y más. Puede agregar rápidamente un filtro a su foto o crear un folleto con elementos abstractos.
Para verlos todos, haga clic en Editar > Ajustes preestablecidos > Administrador de ajustes preestablecidos(Edición > Ajustes preestablecidos > Administrar ajustes preestablecidos).
Uno de mis juegos favoritos son los juegos de pinceles. Los juegos de pinceles de tus artistas favoritos también son geniales, ¡pero usa los que ya tienes!
Estos conjuntos incluyen varias texturas, hermosos degradados y más.
En la captura de pantalla se ve un ejemplo de un conjunto de pinceles Wet Media (Pinceles húmedos).
¡Usa kits para crear efectos asombrosos! Ya están organizados para su conveniencia, así que todo lo que tiene que hacer es descargarlos y comenzar.
7. Cambie fácilmente los colores con capas de ajuste
Crear esquemas increíbles iluminación con sólo un par de clics!
Capas de ajuste(Capas de ajuste) son perfectas para principiantes en Photoshop. Le permiten cambiar sin problemas muchos de los aspectos visuales de su trabajo.
Necesito ahorrar Foto original? No hay problema. Las herramientas que le permiten revertir cualquier cambio, como las capas de ajuste, pueden ayudarlo a crear efectos sorprendentes sin perder calidad.
Para utilizar una capa de ajuste búsqueda de color(búsqueda de colores):
Hacer clic Capa > Nueva capa de ajuste > Búsqueda de color(Capa > Nueva capa de ajuste > Búsqueda de color). Seleccionar conjunto de archivos Archivo 3DLUT del menú desplegable. Haga clic en Aceptar y disfrute del resultado.
Foto de archivo Elementos de Envato.
Las capas de ajuste son una de mis herramientas favoritas y estoy muy contento con el hecho de que también son adecuadas para ilustraciones en una tableta.
Los artistas de Photoshop usan estos ajustes para probar diferentes paletas de colores antes de tomar una decisión final. Explorar diferentes esquemas iluminación y más con herramientas increíbles como Curvas(Curvas).
8. Aprende a organizar tu Workspace
A los chefs les encanta mantener ordenadas sus cocinas, ya que las mantiene ordenadas y productivas. Entonces, ¿por qué no crear usted mismo una limpieza lugar de trabajo en photoshop?
La organización contribuye a la creación de un buen clima de trabajo. E incluso si el descuido parece muy creativo, un espacio de trabajo organizado puede mejorar su trabajo.
¡Primero, cierra todas las pestañas innecesarias!
Después de eso, todavía hay muchas maneras de hacer todo con mayor precisión. Por ejemplo, puede anclar y desanclar sus paneles y cajas de herramientas favoritos.
Luego haga clic Ventana > Organizar(Ventana > Organizar).
Elija una de las opciones de diseño enumeradas para que todos sus documentos se muestren de forma ordenada. Mantenga las fuentes de inspiración a mano para que pueda acceder a ellas fácilmente.
La solución estándar es Consolidar todo en pestañas(Combinar todo en pestañas) pero también puede elegir, p. 2-up verticales(2 arriba, horizontal) para colocar la muestra al lado de su trabajo.
Necesito recuperar mi trabajo vista original? Hacer clic Ventana > Espacio de trabajo > Restablecer elementos esenciales(Ventana > Espacio de trabajo > Restablecer espacio de trabajo principal).
El lugar de trabajo de cada artista será diferente. A algunas personas les gusta ver más paneles que a otras. Por ejemplo, yo no soy uno de esos, ya que prefiero minimizar el desorden. Pero lo que sea que te guste personalmente, siempre puedes personalizar ambiente de trabajo la forma que tu quieras.
9. Domina la herramienta Pluma
Herramienta Lápiz(Pluma) (P) puede ser intimidante a veces, sin embargo, con el tiempo podrás dominarlo por completo.
Primero, conozca la herramienta en sí. Opción Sendero(Contorno) es necesario para seleccionar un área, y forma(Forma) le permite crear sus propias formas.
Entonces conoce Operaciones de ruta(Operaciones con contorno), Alineación(Alineación de contorno) y Disposición(Ordenamiento de contornos). A los diseñadores que están familiarizados con Adobe Illustrator les resultará más fácil familiarizarse con esta herramienta.
Más La mejor manera¡Dominar algo es experimentar! Cree un montón de líneas y remolinos y luego juegue con la configuración como Opciones de fusión(Opciones de superposición). ¡Las posibilidades son realmente infinitas! ¡No olvide usar la herramienta Pluma cuando cree efectos de texto, ilustraciones y más!
10. Memorizar teclas de acceso rápido
Las teclas de acceso rápido no son nuevas.
Sin embargo, los diseñadores a veces tienen problemas para recordarlos. ¿Quieres aprender un pequeño truco que te ayude a recordar estas claves?
Prueba este viejo truco para ayudarte a pensar en las herramientas. cuando piensas en tecla de acceso rápido, presente una imagen que explique qué es, o cómo usarlo.
Presionando la letra B, que llama a la herramienta Cepillar(Pincel), renderizo automáticamente así:
Recuerde estas claves en orden de prioridad. Como en la primera parte de la lección, es importante averiguar qué teclas de acceso rápido necesita más. También deberá memorizar teclas adicionales relacionadas con sus instrumentos favoritos.
Para aumentar el tamaño del pincel, por ejemplo, presione el botón derecho o izquierdo corchete: [ o ] .
Sus teclas de acceso rápido favoritas serán fáciles de recordar ya que las usa con frecuencia, pero vale la pena explorar nuevas posibilidades.
No dominarás Photoshop en un día, ¡y eso está absolutamente bien! Piensa en ello como una aventura creativa que mejora con el tiempo.
Antes de cerrar esta lección, recuerde:
- Decidir sobre su conjunto de herramientas principal
- Conozca el panel Capas
- Ahorre tiempo con máscaras de capa
- Guardar archivos correctamente
- Conozca la diferencia entre recomendaciones impresas y web
- Usar conjuntos...
- ...y capas de ajuste.
- Organiza tu lugar de trabajo.
- Aprende la herramienta pluma.
- Memoriza las teclas de acceso rápido.
¡Prueba estos consejos y cuéntanos en los comentarios cuál es el más útil para ti!
(los ejemplos de trabajo están tomados del portal de capacitación) http://www.photoshop-master.ru/)
Ejercicio 1
Cómo crear un anillo de oro abstracto en Photoshop La imagen final.
Paso 1. Cree un nuevo documento de cualquier tamaño con un fondo negro. Crea una nueva capa y toma ElípticoHerramienta de marco(Selección Oval) (M) con estas opciones:
Mantenga presionada la tecla MAYÚS y dibuje un círculo como se muestra a continuación:
Haga clic derecho en la selección y seleccione Carrera(carrera):
-
Resuma la selección con los siguientes parámetros: ( el color blanco, ancho 2px)
reducimos Opacidad(Opacidad) de la capa a alrededor del 40% y obtenemos este efecto:
Paso 2 Ahora usemos los pinceles de humo para agregar textura al círculo. Cree una nueva capa y seleccione uno de los pinceles del conjunto, luego pinte como se muestra a continuación: (antes de trabajar, reduzca el tamaño del pincel)
Usamos Editar-Transformar-Deformación(Editar - Transformar - Deformar) para transformar el humo alrededor del círculo:
suave goma de borrar(E) Retire con cuidado el extremo del humo para que se mezcle suavemente en un círculo:
Duplica (CTRL+J) la capa de humo varias veces y coloca cada copia alrededor del círculo.
Consejo: uso GratisTransformar(Transformación libre) (CTRL+T) para rotar cada capa y ajustar su forma.
Combine todas las capas de humo juntas (CTRL+E) y duplique (CTRL+J) la capa resultante varias veces. Luego usando GratisTransformar(Transformación libre) (CTRL+T) Transforme la capa duplicada para agregar más efecto:
Cree una nueva capa y pinte el humo dentro del círculo, luego reduzca la escala. Opacidad(Opacidad) capa a aproximadamente 20%:
Agregue una capa de ajuste Niveles (Levels) por encima de todas las capas anteriores:
Edite los niveles de la capa de ajuste de máscara (Levels):
Obtenemos el siguiente resultado: (como puede ver, al agregar una capa de ajuste, aumentamos la profundidad y el contraste del humo)
Paso 3 Ahora agreguemos un efecto de luz simple al círculo. Cree una nueva capa sobre todas las anteriores y con un pincel blanco suave haga un clic, como se muestra a continuación:
Deformar esta capa con Deformación(Deformación) por la forma de un círculo:
Como puede ver, ahora tenemos un punto de luz:
Duplica (CTRL+J) esta capa varias veces para mejorar el efecto:
Repita este proceso en el lado opuesto del círculo:
Y obtenemos este efecto:
Etapa 4 Ahora agregaremos un efecto de nube alrededor del círculo. Para hacer esto, cree una nueva capa y dibuje una selección con ElípticoMarquesinaHerramienta(Selección ovalada) (M) (pluma (desvanecimiento) 40 px), dentro de la selección, genera nubes usando un filtro filtrar-hacer-nubes(Filtro - Representación - Nubes):
Presione CTRL+L y aplique la siguiente configuración para la capa de nubes:
Entonces usamos Deformación(Deformar) para transformar las nubes como se muestra a continuación: (esto creará un ligero efecto de movimiento de la esfera)
Y obtenemos el siguiente resultado:
Paso 5¡Ya casi hemos terminado! Agreguemos los toques finales en forma de efectos adicionales. Agregué más humo en la parte superior e inferior de la esfera:
Para agregar un tono dorado, creé una capa de ajuste. colorEquilibrio(Balance de color) sobre todas las capas anteriores:
Y finalmente, fusionamos todas las capas. capa-aplanaImagen(Capa - Aplanar), luego aplique el filtro filtrar-ruido-Reducirruido(Filtro - Ruido - Reducir ruido): (esto agudizará el efecto y reducirá el ruido de color del círculo)
Es imposible imaginar la publicidad moderna de alta calidad sin el procesamiento informático de fotos o videos. La gente simplemente no lo entenderá.
Hace poco más de un mes hubo una publicación con fotografías conocidas de estudios modernos y maestros creativos individuales. Hoy - la segunda parte, muchas de sus fotografías fueron realizadas por los mismos autores. Se han visto muchas impresiones en campañas publicitarias, algunas, puedes adivinar dónde.
¡Aprendiendo de los mejores!
Platino FMD, Brasil
Remix Studio Bangkok, Tailandia
Estudio Carioca, Rumania
Estudios de crema, Australia
Fábrica de abejas, Bélgica
Saddington y Baynes, Reino Unido
Saddington & Baynes es uno de los pioneros del retoque digital. El estudio inició su labor en 1991, cuando este instrumento no estaba tan extendido, por lo que el estudio asumió la misión de estudiarlo y distribuirlo.
Las imágenes publicitarias para los fotógrafos y diseñadores de Saddington & Baynes son complejas, en capas y casi técnicamente perfectas. Su lucha por lo absoluto es apreciada por las principales agencias de publicidad del mundo: cooperan con representantes de Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe y muchos otros en todo el mundo.
Estudio Jekill "n" Hyde, Bélgica
Los servicios del estudio de retoque Jekill "n" Hyde son utilizados por la mayoría de los fotógrafos europeos. Lo cual, en general, no es de extrañar. El estudio no sólo hace su trabajo en el nivel más alto, pero también admite directamente: "Nos encanta la fotografía".
Estudio Garrigosa, España
Studio Garrigosa hace realidad las fantasías más salvajes de los creativos.
El nombre del estudio proviene de Joan Garrigosa, uno de los legendarios fotógrafos publicitarios cuya pasión se convirtió en un sólido estudio con oficinas en varios países europeos.
Staudinger & Franke, Austria
Studio Staudinger+Franke es una agencia de fotografía/publicidad austriaca que se especializa en el desarrollo de imágenes creativas.
Fundado por Robert Staudinger y Andreas Franke, el estudio trabaja con clientes europeos y estadounidenses. Su cartera incluye creatividad para Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.
Arte eléctrico, Australia
Electric Art es un estudio de retoque reconocido internacionalmente con sede en el corazón de la creativa Surry Hills de Sydney.
Durante los últimos 15 años, el estudio ha construido una sólida reputación en la industria de la posproducción de impresión al brindar soluciones sobresalientes a todos sus clientes y superar todos los requisitos técnicos y creativos.
Estudios Lightfarm, Nueva Zelanda
Estudios de crema, Australia
El estudio de retoque fotográfico y modelado 3D Cream es uno de los estudios más grandes y de mayor reputación en Australia.
Las obras de este estudio siempre se distinguen por un brillo especial, además, con mayor frecuencia en literalmente esta palabra. Sus obras brillan, juegan con los reflejos y atraen la atención.
Christophe Huet, Francia
No importa cuánto nos gustaría, pero el apellido del retocador Christophe Huet se lee solo como "Nosotros", Monsieur es francés. Pero incluso sin la transcripción frontal rusa del apellido, es un maestro en llamar la atención y provocar.
El retocador surrealista y simbolista domina a la perfección las herramientas de retoque profesional, colabora con la mayoría de las principales agencias y fotógrafos europeos, no duda en compartir su trabajo con la gente y tiene una sólida posición social. Además, es compositor y toca el piano maravillosamente.
Taylor James, Reino Unido
Taylor James tiene como objetivo crear imágenes creativas, pero lo que es más importante, deben ser convincentes y convincentes. Formulan los principios de su trabajo de la siguiente manera: perspectiva, luz, ángulos, color y una forma de pensar tridimensional.
LSD, Italia
No hay grandes nombres en la cartera del estudio milanés LSD. Sin embargo, en conjunto, el trabajo de este equipo literalmente saca el cerebro.
Dos chicos italianos, Marco Casale y Paolo Dall "ara, conocidos bajo la "marca" común LSD, fotografían a personas, niños, animales y automóviles. Al combinar sus talentos, los fotógrafos han creado un enorme portafolio que asombra tanto con la calidad de las imágenes como con ideas
Pintura de Viena, Austria
El estudio fue fundado en 1988, cuando pocas personas habían oído hablar del retoque fotográfico por computadora y se dedicaban a ello, según los fundadores Andreas Fitzner y Albert Winkler, "unos pocos soñadores".
De un pequeño estudio que apenas comenzaba a dominar el retoque con herramientas que no eran las más diversas en ese momento, Vienna Paint se ha convertido en uno de los más grandes y famosos como resultado.
