Composición de flores. Ramos para ocasiones especiales. Estilos en el arte de la floristería

Fecha de publicación: 18/01/2017

La floristería hoy no es solo un pasatiempo, sino también un conocimiento que hace que nuestro mundo sea cada día más hermoso. Hay muchas áreas donde estas habilidades son ampliamente utilizadas. Se necesita estética para decorar un ramo festivo (para una boda, aniversario, cumpleaños o sin motivo), crear accesorios a partir de plantas vivas (corona de Año Nuevo, ikebana, composicion de flores en una canasta, etc.), joyas "vivas" (horquillas o aros para el cabello, aretes con flores frescas), etc.

Un florista novato necesita conocer las reglas básicas de arreglo y decoración florística, gracias a las cuales puede tener mucho éxito en esta área. Por lo tanto, le recomendamos que comience a dominar nuevos conocimientos.

croma

Al crear cualquier obra maestra floral, adhiérase a la regla de la armonía del color. El tono de un capullo de flor es, ante todo, simbolismo, por lo que un rico rosa brillante o pálido es completamente diferentes significados. Por eso, antes de componer un arreglo floral, infórmate: a quién va destinado o para qué evento. Luego elige los tonos apropiados. Una rosa roja simboliza la pasión, un lirio rosa suave ayudará a expresar un estado de ánimo romántico, etc. Los expertos en el mundo de la floristería aún recomiendan no usar más de 3 flores en un ramo/accesorio.

Cantidad

En floristería, es importante adherirse a la armonía en todo, incluso en la cantidad de brotes u otras plantas. Si está trabajando con colores exóticos, utilícelos de forma muy selectiva. Deje que Lisianthus, Dendrobium Orchid o Ranunculus sean la pieza central de su composición. Se pueden complementar con plantas menos costosas, con las que debe crear un fondo. por ejemplo, en período de invierno como base, puedes usar ramitas de agujas. En primavera o verano: hoja de Aralia, Salal, hoja de Aspidistra, etc. Para hacer esto, debe obtener una enciclopedia de flores y estudiar cómo puede mas plantas aprender a reconocerlos al instante.

La memorización visual debe complementarse con la semántica. Un florista profesional al ver una flor en particular sabe no solo su nombre, sino también su simbolismo. Si alcanzas ese nivel, entonces te conviertes en un especialista.

En nuestro país, es costumbre dar un número par de flores solo con motivo de un evento triste: la muerte de una persona. En todos los demás casos, es apropiado un número impar de yemas. Sin embargo, en algunos países es bastante normal regalar un par de rosas a una persona viva. Un florista altamente profesional también debe estar interesado en las características nacionales de la floristería en diferentes paises. Sólo ampliando el conocimiento se puede llegar a ser el mejor especialista en esta área.

La forma

Hay leyes florísticas básicas: para ramo redondo- flores forma redonda, para plantas con pétalos afilados, es adecuado un diseño asimétrico con papel de flores, etc. Sin embargo, en cuestiones de forma, aquí también es importante la visión individual, así como el propio gusto refinado. Por supuesto, puede aprender las preferencias del cliente para construir sobre su visión. Se debe sentir la forma, así como otras características de la creación de una composición florística. Con el tiempo, aprenderá a hacer esto intuitivamente, pero al principio le recomendamos que se adhiera a la armonía en abundancia uniforme.

cuidado de las flores

Las plantas vivas son un material costoso y rápidamente perecedero, por lo que debe conocer las reglas básicas para manipularlas:

Instrumentos

Las principales herramientas de un florista son sus manos, sentido del estilo y conocimiento. Si tiene todo esto, complete su propio "conjunto" florístico con tales dispositivos universales:

cuchillo de papelería;
podadera;
engrapadora;
cortadores de alambre;
punzón;
Escocés;
pistola de pegamento;
material de decoración: malla, spray decorativo, papel de aluminio, cuentas, pedrería, cintas, alambre, etc. (según el tipo de actividad).

Para formar composiciones, es posible que necesite un pomander, un flower porter, un piaflor, un kenzan, un bulba. Puede comprar estos productos para sujetar los cogollos en una tienda especializada.

La floristería es una de las variedades de diseño y artes y oficios, que se materializa en la creación de composiciones, collages, ramos, paneles. Los arreglos florales son un trabajo creativo y técnico. Por lo general, el objetivo de un diseñador es expresar algún tema o idea, evento, usando solo flores y hojas. La floristería para principiantes implica la creación de composiciones naturales simples, ramos y collages. La florística puede convertirse en un verdadero pasatiempo para los amantes de algo hermoso, porque puedes crear obras maestras con tus propias manos. Entonces, ¿por dónde empiezas?

Fundamentos del arte de la floristería

Primero debes decidir sobre los materiales. Cada flor tiene su propio significado. Se utilizan diversos materiales naturales para el trabajo, por ejemplo, flores, hierbas, hojas, bayas, castañas, nueces, etc. Los materiales utilizados pueden ser tanto secos como vivos.

Si desea crear un ramo de regalo, recuerde que la azalea significa devoción, el gladiolo significa constancia, la cala significa belleza y equilibrio, el loto significa buena salud y felicidad, la orquídea significa belleza, la peonía significa fama y fortuna. Además, cada tono tiene su propio significado. Las flores rojas simbolizan la pasión y el amor, el rosa oscuro - la gratitud, el blanco - la pureza y la inocencia, el morado - la amistad, el amarillo - la alegría y la prosperidad. EN Últimamente la etiqueta de las flores está recibiendo cada vez más atención. Por lo tanto, al conectar varias flores puedes expresar sentimientos o gratitud.

Al elaborar un arreglo floral, la apariencia de las flores es muy importante. Al elegir flores, preste atención al follaje. debería ser verde Manchas marrones. Los tallos deben verse como si hubieran sido cortados recientemente de la cama de flores.

La regla principal en floristería para principiantes: más no es mejor. Como siempre, diseñadores experimentados no utilice más de tres colores en su trabajo. Los ramos con más de cuatro tipos de flores pueden parecer desordenados y demasiado coloridos, estropeando su apariencia.

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Clasificación en tipos de composiciones.

Los floristas identifican 4 formas de combinar colores plantas El primero es el uso de colores similares, el segundo es una combinación de colores contrastantes ubicados uno frente al otro, el tercero es una combinación de diferentes círculos de color, el cuarto es una combinación de varios tonos del mismo color.

Las composiciones contrastantes se ven brillantes e inusuales. Para crear un ramo de este tipo, debe usar colores "puros". Puedes combinar gerberas naranjas con lirios azules para una composición alegre. Para un ambiente romántico, debe elegir tonos de cama, eligiendo los apagados: colores azules en combinación con rosa pálido o lila con amarillo-marrón. Experimentando, trata de hacer un ramo de flores. sombra clara y oscuro

El ramo puede dominar color específico. Como regla general, los floristas para combinación armoniosa use varios colores de tonos similares. Tal ramo se puede hacer en un rango de transición de un tono. por ejemplo, para colores brillantes el fondo las composiciones se hacen más tenues y oscuras, y para las oscuras, más oscuras y brillantes. Al crear una composición, no puede prestar atención solo al color. Trate de elegir material natural de tamaño y forma adecuados.

Al componer un arreglo floral, debe preparar las plantas y almacenarlas adecuadamente en el proceso. Coloque las flores en agua cortando sus tallos en ángulo. Retire todos los brotes y el follaje que esté por debajo del nivel del agua. Para mantener las flores frescas, puedes usar espuma floral, que inhibe el crecimiento de bacterias. Casi todas las flores cortadas se almacenan mejor a +5 grados. Los gladiolos, las orquídeas y los anturios están bien conservados a +10 grados. Puede "revivir" algunas flores marchitas, por ejemplo, una rosa, colocando la planta en un baño de agua durante 2 horas.

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Encantadoras composiciones de flores secas.

Los arreglos de flores secas se ven muy hermosos. Son duraderos y casi no requieren mantenimiento. cuidado adicional. Un ramo de flores secas se puede hacer en árbol decorativo o florero. Una de las etapas más importantes en la preparación de un ramo es la selección de las flores necesarias y su secado. Puedes elegir rosas altas, gladiolos. Como complemento al ramo, son adecuadas las hojas de eucalipto, las flores de amapola, la milenrama y las hojas secas de helecho. Como regla general, las flores secas no son muy brillantes, por lo que puede colorear las plantas o usarlas como decoración. elementos adicionales como plumas de pavo real.

El arreglo más popular de flores secas es un ramo regular. Para crearlo, necesitas flores secas, un jarrón, piedras decorativas y relleno. El fondo del jarrón debe estar lleno de espuma floral. Si no está disponible, puede usar el montaje habitual, llenándolo con celofán, preservando así las paredes del jarrón. Cortar los tallos de flores secas a la longitud requerida. Debe hacer un ramo a partir de las flores más altas que forman la forma de la futura composición. Gira el jarrón para complementarlo. materiales naturales para que el ramo se vea armonioso desde todos los lados. Se pueden agregar piedras como se desee. En un jarrón transparente, no solo decorarán, sino que también lo harán más estable. La composición terminada de flores secas debe colocarse lejos de la ventana para que caiga la menor cantidad de luz solar posible.

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Herramientas para la futura floristería.

Si te tomas en serio el diseño con materiales florales, definitivamente necesitarás herramientas. Se necesita espuma florística para fijar las flores en la composición. Con la ayuda de alfileres de flores, puedes sujetar cintas y musgo en lugar necesario. Se necesita cinta floral para que el tallo reciba estabilidad adicional. También puede esconder alambre floral, que es el principal en muchas obras. Necesitará cortadores de alambre para cortar el alambre. Se pueden encontrar otras herramientas en el arsenal de todo jardinero y cultivador: tijeras de jardín, podaderas, etc. Las tijeras y las tijeras de podar deben estar bien afiladas para que el corte sea siempre uniforme. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con ramitas de madera y flores con un tallo grueso.

Los floristas experimentados a menudo usan una pistola de pegamento y palos. Gracias a estos dispositivos, es posible fijar la espuma en el recipiente. La pistola se puede utilizar para hacer composiciones de flores secas y flores artificiales.

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Direcciones y estilos de floristería.

Los europeos distinguen tres áreas de la floristería: forma lineal, vegetativa y decorativa. Esta clasificación fue aprobada por Gregor Lersch y Daniel Ost. Peter Azman ha identificado 4 áreas de la floristería. Además de los tres estilos anteriores, había uno más: paralelo. Sin embargo, esta dirección se trasladó a la categoría de arreglo de línea de material vegetal. Actualmente, la floristería creativa es especialmente popular. Esta dirección se caracteriza por la originalidad de las formas, la sofisticación y la originalidad.

Las composiciones realizadas en un estilo lineal son muy fáciles de reconocer. Todos los materiales vegetales se utilizan con bastante moderación. Cualquier elemento es muy importante, así como el momento de aprovechar el espacio entre materiales. La peculiaridad del estilo masivo está en su disposición. Estas son formas tridimensionales con transiciones suaves. El florista crea la parte central del ramo y luego rellena gradualmente los contornos del arreglo. Las composiciones realizadas en el estilo mixto de la floristería son muy diversas. están lejos de reglas establecidas arreglos de estilo lineal, masivo o lineal masivo. Lo más probable es que combinen armoniosamente todos los estilos.

La floristería es una actividad apasionante que te brindará muchos momentos agradables. Al hacer una composición de flores, ramitas y hojas, te acercas más a la naturaleza. Estudiar floristería como elemento de diseño no solo puede brindarte la oportunidad de aprender nuevas posibilidades, sino incluso convertirte en una verdadera profesión.

La ley de las proporciones se utiliza en diseño y floristería para crear ramos y composiciones armoniosas. Estas obras se basan en los principios de la proporción áurea y los números de Fibonacci, que equilibran los diversos elementos de la obra completa.

En floristería, la relación más utilizada es 2:3, 3:5:8. Esto significa que, por ejemplo, al colocar flores en un jarrón, la altura del jarrón debe ser de tres partes, la altura de las flores sobre el jarrón, cinco partes, y la altura de toda la composición será de ocho partes. Las partes del ramo, que se sostiene en las manos, deben corresponder aproximadamente de la misma manera.

Al crear una composición en un jarrón plano, se utilizan las mismas proporciones de partes individuales, pero en lugar de la altura, generalmente toman el diámetro del jarrón.

Asegúrese de tenerlo en cuenta en la primera etapa, al construir todas las obras, luego, esta regla "funcionará" automáticamente. Los artesanos experimentados pueden encontrar la proporción correcta de piezas a simple vista. Para los principiantes, es útil practicar el uso de jarrones y otros recipientes de varias alturas y formas.

Proporciones en las obras:

1) Altura.

Medimos la altura del jarrón, determinamos cuántas partes tendrá (1, 2, 3), calculamos la altura (3 partes, 5 partes u 8) de la futura composición a través de proporciones, marcamos la altura con material improvisado. Al crear un ramo, las proporciones generalmente se construyen en relación con el lugar del ramo, 5 partes suben, 3 partes bajan. Con composiciones que caen sobre soportes, se tiene en cuenta su altura, la altura del jarrón.

2) Por longitud.

Se mide la longitud del jarrón, o diámetro, y se calcula proporcionalmente el ancho del trabajo futuro.

Altura y longitud.

La obra tiene una dirección horizontal, aunque se toma como base para los cálculos la altura del jarrón. Esta relación a menudo se llama ley de la palanca , esos. cuanto más largo sea el segmento, visualmente más masivo debería ser el centro de gravedad. Lo principal es observar el equilibrio óptico para que el trabajo no se "vuelque". En la ilustración, la altura del jarrón es de 1 parte, la longitud del trabajo es de 5 partes.

4) En la distribución de material en la obra (masa de material). Se observa con mayor frecuencia en la configuración del llamado grupo asimétrico, donde la composición principal es de 8 partes, las 3 partes adyacentes y la lejana - 5 partes. Observamos en ramos, agrupando flores y hojas, en collages, en composiciones, en coronas...

Encontró la razón de números el matemático Leonardo de Pisa (o fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Una secuencia en la que cada número subsiguiente es igual a la suma de los dos números anteriores.

Fundamentos de composición en floristería. Simetría - Asimetría

Hay dos formas principales de crear obras florísticas: puesta en escena simétrica y asimétrica del material.

Simetría

Si el motivo principal de la composición se sitúa en su centro geométrico, y a derecha e izquierda se forman dos lados de la misma longitud, estamos ante una composición simétrica.

Si el motivo principal no está ubicado en el centro, y se obtienen diferentes longitudes de los lados a lo largo de sus bordes, obtenemos una composición asimétrica.

Considere primero la construcción simétrica y algunas reglas para su implementación.

El principio de la formación de una composición simétrica.

El eje de la composición -la línea auxiliar implícita- debe pasar por su centro geométrico. También es el eje de simetría.

El centro de gravedad óptico debe estar sobre el eje, lo que significa que el motivo principal de la composición debe estar necesariamente sobre esta línea auxiliar. Dividirá visualmente la composición en dos mitades.

La simetría sucede:

* espejo (el material se refleja en relación con el eje), Fig. 1

* visual (óptico: lo logramos con la ayuda de esquemas de color similares, colocamos diferentes materiales al mismo tiempo), Fig. 4

* vertical, foto 1

* horizontal, figura 4

* radial o radial (más a menudo observado en trabajos redondos, como coronas), Fig. 2 y 3

* simetría de grupo, cuando se escenifican varias obras (las obras están ubicadas a la misma distancia, pueden tener una disposición similar del material)

Todo lo que está de un lado debe repetirse del otro lado, tener el mismo color y apariencia, extenderse a la misma distancia del eje del grupo y estar a la misma altura y profundidad. Esta armonía debe ser efectiva ópticamente. La apariencia de la derecha debe coincidir con la apariencia de la izquierda, aunque el número real de flores en un arreglo floral es lados diferentes Puede ser diferente. Por ejemplo, nuestra cara, como nos parece, tiene exactamente las mismas mitades, pero si miramos de cerca, encontraremos ciertas diferencias. Impacto y aplicación de la construcción simétrica.

Una construcción simétrica también se llama estricta o arquitectónica. Esta armonía debe ser efectiva ópticamente. La apariencia de la derecha debe coincidir apariencia a la izquierda, aunque el número real de flores en el arreglo floral en diferentes lados puede ser diferente. Por ejemplo, nuestra cara, como nos parece, tiene exactamente las mismas mitades, pero si miramos de cerca, encontraremos ciertas diferencias.

Impacto y aplicación de la construcción simétrica.

Una construcción simétrica también se llama estricta o arquitectónica.

La composición simétrica es fácilmente comprensible, actúa con claridad y rigor, como figura geometrica. Así, personifica algo claro y medible, estáticamente tranquilo y arquitectónico. Sus sinónimos son: aislamiento, concentración, calma, dignidad, severidad, triunfo.

Por lo tanto, el principio de simetría es adecuado para una ocasión solemne o formal, decoración de iglesias, decoración de escenarios para fiestas.

Los floristas utilizan los siguientes medios simétricos de composición: árboles en forma, guirnaldas, columnas de flores o pirámides de flores, arreglos decorativos e incluso paredes de flores.

Si el florista quiere suavizar la severidad de la construcción simétrica, puede usar motivos individuales más sueltos, colores más claros y delicados, formas colgantes con gracia.

Las composiciones hechas en un estilo decorativo tienen contornos geométricamente claros y cumplen con los requisitos de claridad y simplicidad, incluso si están hechas en un estilo decorativo y tienen forma de gota, cúpula y cono.

Las exposiciones de forma lineal rara vez son simétricas. pero en estos casos raros actúan de una manera inusual y atractiva.

Dado que la simetría solo tiene el efecto correcto en la perspectiva central, las composiciones deben configurarse en consecuencia.

Simetría dentro del grupo - En el centro, el elemento principal, auxiliar, a la misma distancia del principal. Puedes obtener 2 ejes de simetría.

Asimetría

A diferencia del orden estricto de simetría, la asimetría se denomina orden libre. Aunque la libertad y la comodidad son en realidad imaginarias. El florista debe necesariamente conocer la regla del equilibrio y saber aplicarla, por lo que la creación de composiciones asimétricas es más difícil que las simétricas.

Principios para crear una composición asimétrica.

El primer y más importante principio es que el motivo principal no puede colocarse en el medio geométrico de la composición, de lo contrario resultará un grupo simétrico. En la mayoría de los casos, el motivo principal se coloca en el tercio derecho o izquierdo del área principal. METRO Entre el medio geométrico y el motivo principal, o sobre el propio motivo principal, se encuentra el eje de todo el conjunto con su centro de gravedad. Sólo puede establecerse sensualmente, y no geométricamente, como con una estructura simétrica.

Todas las partes que complementan el motivo principal son diferentes en apariencia, altura y profundidad. Junto a la parte principal hay una parte secundaria, y en el otro lado del grupo, la tercera parte, que representa el equilibrio de peso óptico. La ley de la palanca opera, y por lo tanto cuanto más pequeño y, en consecuencia, más ligero se representa el opuesto al motivo principal, más lejos debe colocarse para mantener el equilibrio de todo el grupo en su conjunto. El saldo se puede ajustar de las siguientes maneras:

* Cambiar el peso óptico de las partes principales o secundarias

* Quitar o acercar una pieza al eje del grupo

* A los tres elementos principales se pueden añadir otras piezas de conexión de la exposición. La figura principal de la asimetría es un triángulo desigual que combina tres motivos. En todas las estructuras asimétricas, desde pequeños posavasos hasta grandes decoraciones florales, juega un papel importante.

Impacto de la estructura asimétrica

El principio de asimetría, como se mencionó anteriormente, también se denomina orden libre, ya que el florista puede agrupar la exposición sin un patrón estricto. Sus partes se ven juntas como si estuvieran ensambladas a gusto. Crear una exposición asimétrica es bastante difícil, ya que no todo está sujeto a las estrictas reglas de la geometría. El observador a menudo puede encontrarla hermosa sin comprender qué causa exactamente esos sentimientos. Esto hace que el grupo asimétrico sea atractivo, y la fantasía tiene aquí posibilidades ilimitadas.

El impacto de las composiciones asimétricas es frágil, libre, sin restricciones, aleatorio. Dado que cada parte es única, las diferencias se vuelven más visibles y efectivas que en la simetría. Uno siente movimiento, acción y reacción, consonancia. Por tanto, la asimetría tiene algo en común con la esencia de todo el material vivo de la exposición. Así, la vivacidad y el desarrollo, la libertad y variedad de flores y plantas en agrupaciones asimétricas se expresan mejor que en las simétricas. Este efecto puede ser potenciado por la riqueza de las combinaciones de colores con tonos suaves, o por el uso de formas gráficas. Puede suavizar la asimetría con la ayuda de uno o dos colores claros, o mediante piezas individuales diseñadas simétricamente.

Aplicación de estructura asimétrica

Se utiliza para todos los estilos vegetativos de línea de forma. Las agrupaciones asimétricas permiten que la vista se mueva libremente por todas las partes de la pantalla, mientras que las agrupaciones simétricas atraen la atención hacia el centro.

En grandes decoraciones, exposiciones temáticas, se utiliza la asimetría si se trata de una ocasión alegre, jovial o romántica. Y en una composición de luto, solo se puede utilizar si se quiere resaltar la personalidad del difunto.

Fundamentos de composición en floristería.

El componente más importante de la habilidad del florista es la construcción de la composición.

La composición es un elemento organizador de una forma artística, dando unidad e integridad a cualquier obra, subordinando sus componentes entre sí y al todo.

En floristería, el método de colocación de plantas y materiales se basa en el conocimiento de las leyes de construcción de una composición artística y decorativa y de las características de cada tipo de planta.

Hay varias leyes básicas (*) que deben tenerse en cuenta al construir obras a partir de flores. Hay una serie de otros principios que son lo suficientemente importantes para un florista profesional, pero un principiante puede omitirlos.

simetría - asimetría

la ley de las proporciones o la proporción áurea

Teoría del contraste y la armonía del color.

forma de trabajo

Adicional: Clasificación; Acento; Voltaje; filas, etc

Necesitará

- flores;
- cinta o cordón;
- vegetación decorativa;
- accesorios adicionales (armazón, material de embalaje).

Instrucción

Antes de comenzar a compilar, selecciónelo. En este asunto, es muy importante tener en cuenta la edad, el sexo, la apariencia y, por supuesto, el gusto personal de la persona a la que va destinado el ramo. Para evitar errores vergonzosos, siga las reglas básicas de la etiqueta floral. Para elegir flores grandes y altas. Por ejemplo, gladiolos, hippeastrums. Las plantas más delicadas son adecuadas para las mujeres: rosas, lirios. Los claveles se regalan a personas maduras y ancianas. Las flores más versátiles son las gerberas, pueden ser utilizadas por casi todo el mundo.

Si no compró una canasta de flores o una maceta especial, sino que hizo un recipiente con materiales, coloque un hule o papel de aluminio en el fondo. En macetas y cestas confeccionadas, una capa impermeable ya está incrustada de antemano. Ahora puedes poner la esponja en la canasta e ir directamente a las flores.

Si tiene miedo de calcular mal y elegir plantas incorrectamente, dé preferencia a las flores de la misma especie o género. Seguro que has visto bonitas composiciones de rosas de varios colores. Por ejemplo, un ganar-ganar es una combinación de rosas rojas y blancas. Puedes tomar el mismo número de ambas rosas y colocarlas en un orden aleatorio, o de rosas rojas, rodeándolas de flores blancas.

Al componer una composición de flores pertenecientes a diferentes tipos, pero para un género, la composición, por ejemplo, puede ser la siguiente: begonia, saintpaulia, hypoestes, coleus. Estas flores están bien combinadas en todos los aspectos: color, altura, forma de hoja.

Si crees que tienes el buen gusto, puedes intentar combinar diferentes colores entre sí. Después de todo, ahora son populares tanto las plantas de la misma altura como las composiciones con una disposición escalonada de flores, tanto ramos sueltos como densos. Experimente y definitivamente encontrará buena combinación plantas

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Consejo 8: Cómo decorar con estilo y belleza un evento con flores

A la hora de organizar un evento, no te olvides de decorar el salón donde se realizará. muy apropiado elementos decorativos en tales casos se harán arreglos florales florista con experiencia.

Para que la sala decorada con flores se vea solemne, elegante y lujosa, debe poder elegir las plantas adecuadas. Evite las flores con un aroma fuerte o demasiado fuerte, ya que su fragancia puede causar dolores de cabeza e incluso náuseas. Esto es especialmente importante a considerar si el evento va a durar mucho tiempo. Mucho más buena elección se convertirán en flores con un aroma apenas perceptible.

El siguiente momento es la elección de los colores. Depende directamente de las características del evento, incluido su estilo. Por ejemplo, las composiciones clásicas de boda se pueden realizar en colores claros y delicados, y durante la celebración de la Navidad conviene decorar la estancia en tonos verdes, rojos y dorados o plateados. Pero, en cualquier caso, los ramos de flores no deben ser demasiado coloridos, de lo contrario, se verán más insípidos que elegantes.

En algunos casos, las composiciones temáticas especiales son apropiadas. Por ejemplo, si tienes pensado realizar un evento en honor al Día de los Enamorados, sería apropiado utilizar varias coronas de corazones formadas por flores rojas. Sobre el vacaciones para niños"juguetes de flores": osos, conejitos, etc. pueden servir como decoración. fiesta corporativa de año nuevo Serán relevantes las coronas navideñas y las composiciones con ramas de abeto.

Una vez que haya elegido los arreglos florales correctos, piense dónde deben colocarse. Si hay un escenario en la sala, tiene sentido centrar la atención en él con la ayuda de composiciones de pared colocadas detrás del escenario o a los lados del mismo. Otra opción es usar grandes establos jarrones de piso con ramos de lujo. En cualquier caso, recuerda que las flores no deben interferir en el evento.

Si se paran en el pasillo mesas de vacaciones, también deben estar decorados con flores. Las composiciones que caen unidas al mantel se ven muy bien. Si lo desea, también puede usar ramos de flores en jarrones planos o altos, pero tenga en cuenta que no deben interferir con los invitados. Las situaciones en las que las flores se meten en la comida o bloquean el escenario son inaceptables. Los jarrones con flores serán especialmente apropiados si los invitados están sentados en muchas mesas pequeñas. Luego, en el centro de cada mesa puedes establecer una composición elegante.

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Fuentes:

como decorar hermosas flores

Primero debe familiarizarse con los ramos de profesionales del autor, al menos en Internet, para comprender los principios básicos. Al comenzar a componer un ramo, debe imaginar su forma, altura y proporciones de la composición. Esto es importante para el arreglo. Por ejemplo, no será superfluo usar varios tipos de flores de diferentes alturas, si el ramo está hecho para un jarrón. Para una canasta, por supuesto, la longitud de los tallos debe ser la misma.

Al componer un ramo, uno debe imaginar dónde estará el centro de la composición, en qué se detendrá el ojo. Pueden ser flores grandes en la base del ramo o pequeñas en los bordes. Tal punto focal no debe ser demasiado grande, de lo contrario, el resto de las flores en la composición simplemente se "perderán". Habiendo decidido tamaños adecuados y la forma del ramo, las flores se colocan en un jarrón en diferentes ángulos en diferentes direcciones. El acento debe hacerse o thuja, y las flores silvestres deben complementarse con vegetación. Las flores se cortan con un cuchillo afilado por la tarde o temprano en la mañana, la parte inferior del tallo se limpia de espinas (rosas) y hojas (cualquier flor). Inmediatamente antes de comenzar a hacer un ramo, los cortes se refrescan con el mismo cuchillo afilado, oblicuamente. Si los tallos de las flores contienen látex o jugo lechoso, deben quemarse al fuego, sumergirse en agua hirviendo y luego en agua fría. Si hay lirios en el ramo, debe quitarles las anteras, para que las flores no se ensucien.

El diseño de interiores de restaurantes es siempre un proceso individual. Incluso los establecimientos que forman parte de la red tienen ciertas características. Una forma de hacer que una habitación sea fresca, brillante y tranquila es usar flores y plantas frescas. No sólo se deleitan con su verdor y colores brillantes visitantes, sino que también limpian el aire de polvo, absorben dióxido de carbono y contribuyen a la destrucción de patógenos transportados por el aire. Ejemplares debidamente seleccionados pueden decorar cualquier espacio. Lo principal es no convertir la habitación en una jungla completamente cubierta de plantas.

Estilo adecuado

El único estilo que permite un número innecesariamente grande de representantes de la flora es el ecodiseño, que busca acercar a los visitantes lo más posible a la naturaleza. En otros casos, unos macizos de flores o jardineras son suficientes. Para ocasiones especiales o caracteristicas de diseño las mesas de los restaurantes se pueden decorar con flores frescas cortadas. Por regla general, son intensamente fragantes y se ven especialmente románticos y festivos. Incluso un simple ramo de margaritas de campo es suficiente para transformar una habitación. En general, el uso de flores frescas es siempre hermoso y de muchos beneficios, pero sujeto a todas las reglas para cuidarlas.

Complejidades florales

A pesar de su magnificencia, también pueden convertirse en una fuente de problemas y dificultades si su número y cuidado son irresponsables. Todas las plantas necesitan cuidados y condiciones adecuadas para su existencia. En primer lugar, esto, por supuesto, se refiere a una iluminación suficiente. En habitaciones oscuras, no se puede esperar un crecimiento intensivo, por lo tanto, es imperativa una ubicación en el lado soleado o la presencia de ventanas panorámicas que den mucha luz. Además, las flores deben regarse, y no como quieras, sino en cierta cantidad.

Incluso en la antigüedad, las flores eran la decoración de las fiestas y el tema de la decoración en el interior. A pesar de las diferencias en el tiempo, la tradición de felicitar con la ayuda de ramos de flores se ha mantenido hasta el día de hoy. Las flores ayudan a expresar cálidos sentimientos y confesarte tu amor. Y las casas sirven como un medio para crear comodidad. Aunque la floristería es una ciencia y un arte con sus propias sutilezas y leyes, ¡todos pueden crear su propio ramo y complacer a sus seres queridos!

Si está haciendo su ramo por primera vez, le aconsejo que se detenga en un tipo de flores. Cada uno se puede atribuir a cualquier estilo. Los más comunes - masivo. En este caso, no hay espacio libre entre los elementos del ramo. Un ejemplo sería un arreglo floral en un jarrón. PARA lineal El estilo incluye ramos en los que la vegetación se usa con moderación y cada elemento, por así decirlo, vive su propia vida y es significativo a su manera. Un ejemplo vívido y simple es .

enumeración estilística. Al crear una composición, no use demasiados tipos de plantas; el trabajo se verá descuidado y sobrecargado. Limítese a 2-3 tipos de flores y agregue vegetación decorativa.

Como cualquier otro proceso creativo, la creación de un ramo se puede dividir en puntos:

Definición de forma y composición;

Compatibilidad de colores y número de plantas;

Arreglo de ramo.

Puedes hacer un ramo de flores creciendo en tu jardín. Deben cortarse en ángulo y ponerse en agua. Los tallos densos deben cortarse con una podadora de jardín y los tallos herbosos con un cuchillo afilado. Asegúrese de quitar algunas de las espinas inferiores y las hojas antes de poner las flores en el agua. Por lo tanto, no se descompondrán ni estropearán el agua, y esto puede acortar en gran medida la vida de las plantas. Si tiene flores que nunca se han usado para hacer ramos de flores, actualice el corte para que el tallo no se obstruya con aire y pueda "emborracharse".

Hay que recordar que los ramos se hacen diferentes tamaños y cada uno es preferido para su propia ocasión especial. Para aniversarios y otros eventos importantes, sería apropiado regalar ramos de flores grandes. Para una boda, son adecuados los menos voluminosos. Es importante tener en cuenta el género, la apariencia y el gusto personal de la persona a la que le presentas el ramo. Para hombres: moderadamente grandes, alargados verticalmente, con toda su apariencia mostrando moderación y severidad de líneas y formas. Para las mujeres, los ramos pueden ser de varias variaciones, no hay límites para tu imaginación.

Haz ramos con alegría en tu corazón. Porque lo que sientes se reflejará en ellos combinaciones de colores y forma ¡Experimenta, crea y regala a la gente tus creaciones, porque junto a ellos das alegría y felicidad!

Hoy quiero hablar de fundamentos de la floristería , las bases que son aplicables a cualquier composición florística hecha a mano, ya sea de flores frescas, secas, artificiales , o no de flores en absoluto, sino de frutas o dulces. Hay varios principios básicos de composición florística:

1. Concepto, diseño - el plan maestro del arreglo a partir del cual se crea. El diseño tiene tres parámetros: alto, ancho y profundidad. El maestro de arreglos florales primero lo presenta mentalmente en forma terminada y solo después de eso comienza a trabajar.

2. Proporción - esta es la proporción entre el tamaño de las plantas y el recipiente, la proporción entre las flores, las hojas, un jarrón, la proporción entre el tamaño de la composición terminada y la habitación, la vitrina donde estará. El cumplimiento de las proporciones significa que, en general, la composición causa una impresión agradable: la composición parece proporcionada. Una composición en cualquier estilo puede resultar desproporcionada si no existe una relación entre el tamaño de la vasija y la altura de las plantas. Para mantener la proporción en la creación de composiciones, parten de la fórmula clásica de la "sección áurea". Con una posición vertical del ramo, si toda la altura se divide en 8 partes, 5 de ellas deben caer sobre las flores y 3 sobre el jarrón. O el tamaño de la flor más alta debe ser 1,5 alturas de jarrones (flores de luz y los cogollos son más altos, los más oscuros son más bajos). En posición horizontal, cuando el ramo se coloca bajo, florero plano, se debe tener en cuenta la diagonal o diámetro del jarrón. La rama más larga, la flor según la "sección dorada" debe tener 5 partes, la más corta 3 o el tamaño de la flor más larga 1,5 de diámetro o diagonal del jarrón.

3. Punto focal - el centro de atención de la composición, un lugar donde se atrae la mirada. Pueden ser flores más grandes o un grupo de flores pequeñas ubicadas en los bordes del jarrón. El punto focal no debe ser grande, de lo contrario puede arruinar toda la composición.

4. Ritmo - es un movimiento en la composición, que puede lograrse alternando forma y color, cambiando el tamaño de las flores. Sin ritmo, el arreglo parece monótono y estático.

5. Saldo - Tiene importancia, una composición asimétrica desequilibrada puede volcarse. El equilibrio visual, no mucho más que el equilibrio físico, es el requisito de que la composición se vea estable, aunque sea asimétrica. Existen varios métodos de ponderación visual del lado más claro del arreglo: flores oscuras más pesado que ligero, redondo más pesado que tubular. Hay un equilibrio entre arriba y abajo. Las flores grandes en el centro o en la parte inferior del arreglo dan la impresión de equilibrio.

6. Armonía - es la calidad estética de la composición, el valor estético en el que todas las partes del arreglo, su forma y color se complementan entre sí.

7. Color- uno de los elementos principales de una composición correctamente compuesta. Ayuda aquí círculo de color, en el que se ubican las sombras del espectro del rayo solar, pasado por el prisma, y los tonos de transición. Todos los colores se pueden dividir en cálidos (rojo, naranja, amarillo) y fríos (azul, azul violeta, violeta, verde). Lea acerca de las formas de armonizar los colores