Eres fotógrafo, incluso tomaste una cámara en tus manos, fijaste la lente y tomaste un par de cientos de paisajes y fotos de retrato... Los ajustes de la cámara se han aprendido y trabajado en 5 puntos, y han aparecido en el arsenal un trípode, filtros y varias técnicas profesionales. Es hora de avanzar fundamentalmente nuevo nivel- Fotografía de retrato o estudio con modelos reales. Y depende de ti organizar todo el cuadro, incluida la pose, la posición de las manos, la dirección de la mirada. Debe decirse de inmediato que al trabajar con la población, la proporción de modelos profesionales y la gente común será aproximadamente 1:10, por lo que tendrás que trabajar con personajes completamente inexpertos.
El proceso de la fotografía, tanto técnica como psicológicamente, depende del fotógrafo en el set. Puede personalizar el modelo para la imagen, dar buen consejo, enciende la música o te permite improvisar con expresiones faciales y poses. Un fotógrafo experimentado es un buen psicólogo, su tarea no es solo capturar el movimiento y el momento deseados en la imagen, sino también comprender qué tipo de persona está frente a la lente. Para algunos, es suficiente mostrar la pose correcta o animarse, pero hay modelos que no entienden absolutamente qué hacer frente a la cámara. Entonces se necesitará mucha paciencia y talento del organizador.
Cuando un modelo es un profesional
Mucho más fácil para el maestro un fotógrafo para hacer frente a su trabajo si un modelo experimentado está frente a la lente. No suele organizar sesiones de fotos, pero está especialmente entrenado en el arte de posar. Los clientes contratan modelos para diversos fines, la mayoría de las veces para crear fotografías publicitarias de ropa, alimentos, cosméticos y joyas. ¿Cómo trabajar con modelos? Su tarea es solo proporcionar una especificación técnica detallada del cliente o contar una idea con bocetos aproximados de la estructura del marco. Entonces solo necesitas guiar al modelo durante el rodaje. Lo más probable es que esto sea suficiente para completar la tarea establecida por el cliente.
Cada modelo sabe perfectamente cómo transmitir emociones en el marco, qué poses deben tomarse para obtener el máximo efecto, cómo mostrar la ropa o el maquillaje en De la mejor manera posible y otras sutilezas de la fotografía. Además de la fotografía publicitaria, puede llamar a un profesional para perfeccionar sus habilidades fotográficas al principio, cuando su propia experiencia no es suficiente, pero también necesita dirigir a una persona frente a la lente. El modelo puede ayudar en la puesta en escena de la toma, decir qué poses son mejores para disparar desde qué ángulo y mostrar ejemplos de su portafolio. La única desventaja de esta situación es el precio. Es necesario contratar a un modelo para que funcione. Pero sería un error empezar a trabajar por encargo y de forma comercial sin la experiencia de filmar personas en directo. Es poco probable que el resultado sea del agrado y la reputación puede dañarse por completo.
Si un fotógrafo principiante dispara a un modelo profesional, será difícil dar vida a sus ideas e ideas que difieren de las poses y escenas clásicas. Es por eso que algunos profesionales experimentados invitan a disparar a personas sin educación. Así es como obtienes ángulos frescos sin restricciones y fotografías inusuales.
Es mucho más difícil para un fotógrafo si la modelo está en el set por primera vez y no entiende cómo comportarse y qué hacer. Entonces tienes que no solo hacer tu trabajo, sino también guiar al modelo de todas las formas posibles y sugerir todos los movimientos. Aquí será necesario superar la vergüenza y el miedo de la cámara, liberarse, y la tarea del fotógrafo es contribuir a ello de todas las formas posibles. Es mejor que las niñas comiencen con sesiones de fotos simples sin un fondo teatral e imágenes complejas, la ropa debe elegirse lo más cómoda posible y sin restringir el movimiento. ¡Importante! La mayoría de las chicas son muy tímidas con la cámara y les ofrecen organizar una sesión de fotos desnudas o con poses francas; no tiene sentido, frente a la lente será difícil para ella liberarse.
Un fotógrafo principiante tendrá que luchar no solo con sus emociones y miedos, sino también crear un ambiente acogedor y de confianza en el set, en el que será más fácil para el modelo realizar los movimientos necesarios. Y para crear un ambiente confortable, los consejos de artesanos experimentados ayudarán.
En el proceso de preparación para el trabajo, discutiendo los matices, intente recordar el nombre del modelo. Con el sonido de su nombre, es más fácil para una persona relajarse, se siente más cómodo. Tal nimiedad le permitirá establecer contacto de inmediato y facilitará enormemente el proceso de filmación tanto para el modelo como para el fotógrafo.
Las reglas de etiqueta implican comunicación sobre "usted", aclare de inmediato cómo se parece más a la modelo, para que sea tratada. El respeto y la participación sincera ganan. A casi nadie le gustará la actitud familiar y la excesiva importunidad. El enfoque correcto a cada modelo se encuentra lo suficientemente rápido, sujeto a cuidados y deseos. Y el tacto y el tacto discreto natural aparecerán como habilidades profesionales después de un par de meses de filmación activa. Los fotógrafos son buenos psicólogos, todo el mundo tiene que desarrollar una serie de habilidades y técnicas para comunicarse con los modelos.
De cara al futuro, se puede notar que habrá malestar en ambos lados independientemente de la situación, la experiencia del fotógrafo y otras circunstancias. La primera media hora de filmación se dedica al conocimiento, reduciendo el miedo, la vergüenza y el nerviosismo frente a la lente. Y las mejores tomas se obtienen en los últimos 20 minutos, por lo que media hora de rodaje no es suficiente para un resultado de alta calidad.
Consejo dos "Deja tus problemas fuera de la puerta del estudio"
Es poco probable que un fotógrafo que esté nervioso, enojado u ocupado con sus pensamientos sea capaz de crear fotografías hermosas y establecer una relación de confianza con la modelo. Es por eso que el segundo consejo suena exactamente así, y en términos de importancia está casi en primer lugar. La irritación y la ira se alivian fácilmente con respiraciones profundas, y la comunicación consciente y la inmersión decidida en el proceso de filmación ayudarán a concentrarse en el trabajo.
El fotógrafo no debe ser solo un buen maestro trabajar con la cámara, pero también un buen especialista en el campo de la actuación. Muy a menudo, la modelo no puede entender lo que se requiere de ella, por lo que debe cambiar de lugar con ella y propio ejemplo mostrar la postura correcta, la expresión facial o la emoción transmitida. Y si agrega un toque de ironía y humor al proceso, la atmósfera en el set será ligera y relajada.
Coloque la cámara en un trípode, encienda el inicio diferido o use el control remoto para filmarse en la posición deseada y con las expresiones faciales deseadas. Esto hará que sea más fácil mostrarle a la modelo qué es exactamente lo que se requiere de ella en una escena determinada.
Consejo cuatro "Crea el ambiente más relajado"
Cuando las personas vienen a una sesión de fotos, quieren que se les brinde un servicio y que les tomen fotos. Esto a menudo implica que el fotógrafo tenga el control total de la situación. Pero una seriedad excesiva puede crear tensión y falta de naturalidad en el set y en las imágenes. Trate de ayudar a la modelo a relajarse, agregar humor, contar historias, involucrarla en conversaciones neutrales o hablar sobre fotografía. Brinde la oportunidad de distraerse de la presencia de la cámara.
La música ayuda muy bien, enciende divertidas canciones incendiarias desde el teléfono o en el sistema de altavoces, no está prohibido ni siquiera bailar. Si los disfraces y las decoraciones lo permiten.
La modelo novata se cansa rápidamente de la necesidad de mantenerse en una imagen determinada. Entonces, la calidad de las imágenes se reduce significativamente y el estado de ánimo en el set se deteriora. Puede tomar pequeños descansos de 5 minutos durante el proceso de filmación, darle un descanso al modelo. Esto no afectará en gran medida la cantidad total de metraje, pero la calidad aumentará significativamente.
La fotografía infantil es generalmente imposible sin esos descansos, es aún más difícil para los niños concentrarse en el proceso de filmación y mantener una pose y una imagen. largo tiempo... Aquí el juego ayudará, puede distribuir roles, invitar a los niños a imaginarse a sí mismos como personajes de cuentos de hadas, héroes, animales. Los poemas, las canciones y las rimas de conteo también son adecuados, por ejemplo, sobre el amado oso con patas, después de lo cual debe repetir. Entonces los niños no se cansarán mucho más y el proceso de trabajo será menos estresante tanto para el fotógrafo como para la modelo.
Sexto consejo "Realice el máximo número de disparos"
En el proceso de colocar el modelo en una pose, ingresar a la imagen y cambiar de posición, debe tomar la mayor cantidad posible de tomas. Las tomas inesperadas a menudo son incluso mejores que las tomas en escena porque el modelo está más relajado durante los descansos. Además, puede corregir el encuadre, la composición, la configuración de la cámara, ajustándose constantemente a las condiciones cambiantes. Esto le permitirá ahorrar tiempo en las tomas de "avistamiento" y en la selección de combinaciones óptimas de configuraciones.
La salida será mucha más materia prima que se puede procesar. Esto aumenta significativamente la posibilidad de seleccionar imágenes para el trabajo y también aumenta la selección de fotos desde el mismo ángulo si necesita ajustar detalles individuales y componer elementos en una imagen.
Esta recomendación también es válida para modelos experimentados. Con la música encendida y la pista del fotógrafo, será más fácil para el modelo pasar de una pose a otra si puedes agregar algo propio. Fomenta la improvisación razonable, el resultado puede sorprenderte mucho. No dejes de hacer fotos, muévete por el sitio para captar el ángulo más interesante.
Es difícil para un modelo profesional alejarse de los movimientos aprendidos y las poses estándar, por lo que la improvisación ayuda a obtener fotos más frescas e interesantes.
Consejo ocho "Felicite y elogie al modelo"
Para obtener imágenes hermosas y brillantes, el modelo debe ser elogiado y alentado en todas las etapas del rodaje. Para ello, tendrás que seguir los preparativos, asegurarte de que tu maquillaje, peinado y ropa sean perfectos. Felicite mientras dispara, muestre sus fotos terminadas en la pantalla de su cámara y celebre los buenos momentos. Con un aumento de la confianza en sí mismo, todo el trabajo se simplificará, el modelo se liberará y ya no será tímido frente a la lente. Lo principal aquí es no exagerar, para no causar una reacción de espalda, y para esto debe estar atento y sentir sutilmente el estado de ánimo.
Consejo nueve "Escuche los deseos de la modelo"
En algunos casos, puede discutir los detalles del rodaje con el modelo y consultar periódicamente durante el trabajo. Puede aclarar de inmediato de qué lado es mejor disparar, cómo es más conveniente trabajar y otras cuestiones. Esto creará una confianza adicional en el fotógrafo y no lo obligará a seguir todos los deseos al 100%.
Puedes explicar de inmediato qué estamos haciendo primero, cómo quiere la modelo y luego cómo lo ve el fotógrafo, para que todos ganen. En el 90% de los casos, la segunda opción será mejor debido al conocimiento del proceso de construcción del marco y las reglas de composición. Pero a veces el modelo sugiere opciones interesantes, con una mirada limpia.
Una gran opción para crear un ambiente agradable sería un espejo frente al plató. Esto permitirá que la modelo se mire a sí misma y elija la pose más hermosa para sí misma, admire la imagen y se anime.
El espejo elimina muchos psicológicos y abrazaderas musculares, ayuda a corregir el cabello o ver de lado una expresión facial fea, una postura antinatural. El modelo verá inmediatamente cómo pararse o la red, cómo girar, lo que facilitará enormemente el proceso de filmación.
Fotógrafo y modelo, cooperación rentable
El rodaje es un proceso laborioso y complejo para todos sus participantes, a pesar de la aparente facilidad y sencillez. El fotógrafo hace todo lo posible, esforzando por la fuerza todas sus posibilidades de comunicación, incluidos todos los procesos creativos. La modelo, especialmente la no profesional, se encuentra en una situación estresante e inusual para ella misma. Los maquilladores y estilistas deben un tiempo corto crear hermosa foto, con poca o ninguna oportunidad de rehacer errores aleatorios o hacerlo todo de nuevo en caso de falla.
La profesionalidad y el tacto del fotógrafo, su capacidad para crear un ambiente agradable y relajado pueden ayudar a minimizar el nerviosismo y la tensión del proceso. Por lo general, todo viene con experiencia, y después de seis meses, un año, cada fotógrafo tiene en su arsenal un montón de técnicas para trabajar con cualquier categoría de personas. Lo principal que vale la pena saber es que no es posible realizar todos los disparos al 100% bien, hay una categoría de personas con las que, en principio, ninguna técnica funciona por su características psicológicas... Escribe tu historia, gana experiencia y analiza correctamente situaciones desafortunadas, luego te acostumbrarás rápidamente al trabajo.
En los retratos, así como en las fotos grupales, la emoción es una parte clave de la imagen. Las emociones son herramientas más importantes que las luces y las decoraciones. No es tan fácil transmitir emociones en una foto.
Tomar fotografías en un lugar público
Cuando estás en un lugar público, la forma más fácil de captar las emociones de las personas es fotografiarlas discretamente. este tipo de fotografía requiere un teleobjetivo. Te permitirá fotografiar personas desde lejos y pasar desapercibido. Longitud focal 200 mm es suficiente, pero se pueden utilizar zooms más potentes.
Cuando esté en una multitud, será más conveniente tomar fotografías. lente gran angular... Tiene un amplio ángulo de cobertura y un tamaño más compacto.
El amor es la emoción más poderosa.
Las personas que nos rodean muestran emociones constantemente. Para aprender a atraparlos, debe llevar su cámara a caminar y estar siempre listo para tomar fotografías. Solo vigila a las personas que te rodean. Las emociones están por todas partes: una pareja enamorada, un anciano gruñón, niños en un cajón de arena, una compañía de jóvenes que se ríen. Esta lista puede continuar indefinidamente.
Disparo por etapas
Cuando trabaje con un modelo, debe explicar exactamente qué emociones debe expresar. No es así de fácil. La clave de este enfoque es la comunicación y ajustar el modelo de la manera correcta. Al comunicarse con una persona, debe averiguar qué es exactamente lo que le da alegría y qué, por el contrario, lo molesta. Muchos se avergüenzan de la cámara, por lo que se comportan con rigidez. La comunicación en este caso es la única forma de liberar a una persona.
La emoción correctamente comprometida en una foto puede ser más importante que la iluminación perturbada o la composición incorrecta.
Para los modelos y actores profesionales, las emociones en constante cambio es la norma, pero puede ser difícil para otros lidiar con ellas. Por eso necesitan ayuda.
Eche un vistazo a estas fotos que expresan una amplia variedad de emociones:
12 formas de liberar a un niño frente a la cámara y obtener fotos emocionales y sinceras.
1. Los niños muchas veces se pierden frente a la cámara, no saben cómo levantarse y ... qué hacer con las manos. Dele al niño un objeto que lo cautivará: obtendrá un sujeto para una foto y, como resultado, un marco sin poses artificiales.
2. Y puede darle a su hijo no solo algo entretenido, sino una deliciosa barra de chocolate o algún otro manjar, y el placer del niño y los tragos divertidos. Y si los niños también se alimentan, tal actividad nos dará retratos alegres y acogedores.
3. ¿Qué no dejará indiferente al niño y no le permitirá pasar? ¡Columpio! Cuál no es el lugar para crear fotos emocionales con empuje. Pero aquí tienes que hacer muchas tomas para entrar en la agudeza y las emociones necesarias.
4. Ideal para fotos infantiles de lecciones de música. Incluso si el niño no está estudiando en escuela de Musica, estará interesado en dominar la herramienta durante la fotografía.
5. Se obtienen especialmente conmovedores fotos de grupo, por ejemplo, mostrando la amistad de un niño y una niña. Para que esas tomas se llenen de una atmósfera cálida, se puede invitar a los niños a que se hagan preguntas sencillas, por ejemplo: "¿Qué quieres como regalo de cumpleaños?", O "¿Serás mi amigo?". Habrá ensueño, leve vergüenza y sonrisas alegres.
6. Para captar la mirada alegre del niño, mostrar los rizos en desarrollo y, al mismo tiempo, evitar que la joven modelo pose aburridas, invite al niño a ponerse de espaldas a usted y, cuando se le ordene, gire todo el cuerpo hacia usted, lanzando apartó el pelo de la cara con un movimiento de cabeza. Pero aquí de nuevo tienes que hacer muchas tomas.
7. Tomar fotografías de niños en movimiento. El método es difícil, ya que hay que mantenerse al día con los pequeños inquietos, pero el resultado suele ser muy interesante y ciertamente sin expresiones faciales tensas.
8. Aparentemente simple, pero muy forma eficiente obtener un retrato fotográfico con una mirada inspirada, no forzada, para invitar al niño a soñar. Simplemente no sueñes en absoluto, sino con algo específico, por ejemplo, sobre un viaje al mar.
9. Y uno más simple, pero uno de los trucos más brillantes es hacer reír a un niño.
Tomar fotografías de personas es la parte más difícil, interesante y gratificante del trabajo de cualquier fotógrafo profesional. Y la boda, especialmente.
La fotografía de bodas es capaz de competir incluso con un tiempo implacable, después de muchos años devuelve un sólido Pareja casada en el tumulto primaveral de emociones jóvenes. Pero solo con una condición: si el fotógrafo realmente logró capturar estas emociones.
¿Cómo puedes hacer que la persona a la que estás apuntando sonríe y se ría de buena gana? La tarea es tan difícil que los principales fabricantes de equipos fotográficos la están resolviendo de forma técnica.
Entonces, Sony ha lanzado una cámara que puede reconocer el momento de una sonrisa y solo entonces tomar una foto del sujeto. Los inventores alemanes generalmente han creado la tecnología de las "sonrisas artificiales" en las que cualquier rostro serio se vuelve alegre, sustituyendo la sonrisa de otra persona de una extensa base de datos en una toma específica.
Por desgracia, no todos los fotógrafos de bodas tienen la oportunidad de adquirir tales conocimientos y, para ser sincero, los resultados de las delicias técnicas a veces dejan mucho que desear. Los viejos métodos probados son más fiables para la fotografía de bodas: captar con celo las manifestaciones de las emociones en la lente o intentar evocarlas en el momento adecuado.
Es más fácil captar la manifestación de las emociones. Basta estar muy atento, no relajarse ni un minuto, poder tomar fotografías rápidamente, ser fluido en la opción de zoom y, en general, en las técnicas con las que se realiza la fotografía de bodas.
Además, el fotógrafo debería poder encajar en una empresa desconocida, ganarse a la gente o volverse invisible cuando sea necesario. Además, tener el don de la previsión y adivinar el momento en que la novia se reirá a carcajadas y el nuevo suegro se enjugará secretamente las lágrimas, unos momentos antes que los propios personajes.
Es muchísimo más difícil evocar ciertas emociones "a pedido". Hay varias técnicas que se pueden utilizar para capturar fotografías emocionales.
Psicológico o "Principio espejo"
Un buen fotógrafo de bodas debe ser un psicólogo sensible y ser capaz de motivar y proyectar propias emociones para desencadenar respuestas. Todo el mundo sabe que una sonrisa abierta y encantadora provoca un deseo irresistible de sonreír a cambio, una risa contagiosa, de unirse a él, y la tristeza profunda puede caer sobre los demás como una sombra oscura.
Sencillo o "¡Di ji y fuera!"
En este caso, el fotógrafo explica directamente a los que posan qué es exactamente lo que necesitan retratar. ¡Pero este método banal se puede abordar de manera creativa! Por ejemplo, si el fotógrafo tiene algunas habilidades de actuación, posar a los jóvenes frente a la cámara puede convertirse en un juego.
Por lo general, después de algunas tomas "infructuosas", comentadas con la cantidad adecuada de humor, los novios comienzan a jugar con sinceridad. Quizás aquí es donde se hará lo mejor. Fotografía de boda!
Provocador o "mirar desde adentro"
Aquí el fotógrafo de bodas debe convertirse en un verdadero participante de la acción, unirse a la empresa.
Esto es importante para que la anécdota contada, de la que se ría el testigo, o la pregunta "¿no da miedo ser suegra?" ...
Solo los profesionales verdaderamente talentosos de la fotografía de bodas pueden hacer esto, porque con toda la facilidad, no necesita perder su espíritu de trabajo ni un segundo.
Cada fotógrafo elige su propio método y conjunto de técnicas, con la ayuda de la cual la fotografía de bodas se convierte en un gran arte, capaz de transmitir a través de los años no imágenes planas de rostros y figuras humanas, sino la atmósfera emocional única del día más feliz.
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Uno de los mas grandes problemas que todo fotógrafo encuentra para hacer sonreír de forma natural a la gente frente a la cámara. Puedes decir simplemente "queso". En última instancia, las modelos tendrán una sonrisa tensa que no se verá natural ni atractiva. Existe una gran diferencia entre una sonrisa genuina y una falsa.
Esté siempre atento a su audiencia, ya que todas las personas son diferentes y necesitan un toque personal. Hemos preparado para ti 20 consejos sobre los que puedes construir y que pueden ayudarte a superar el período de sonrisas forzadas.
Disparo individual
1. Empiece con su sonrisa
El comportamiento sonriente y amistoso es contagioso. Antes de pedirle a otra persona que sonría, asegúrese de sonreír y comunicarse de manera amistosa. Usted mismo necesita crear la atmósfera para poder obtener una sonrisa natural a cambio.
2. Elogio
Uno de los más rápidos y formas simples hacer sonreír a alguien aumenta la confianza en uno mismo. Observa a la persona y hazle cumplidos basándose en esa observación. Podría ser Bonito vestido, decoración o calcetines brillantes. ¡No dudes en dar cumplidos, aunque sean menores!
3. Sonríe con tus ojos
Como dice Tyra Banks, "Smize" o "Sonríe con tus ojos". Los ojos son como un espejo del alma. Es por ellos que podemos distinguir fácilmente una sonrisa genuina de una falsa. Una sonrisa apretada usa solo la parte inferior del rostro, mientras que una sonrisa natural involucra todas las expresiones faciales.
4. Risa falsa
Para provocar una sonrisa genuina, la persona en el set debe sentirse cómoda y relajada. La mejor manera derretir una sonrisa congelada, hacerlo reír. “Veamos quién de nosotros puede reír más fuerte. A la cuenta de tres, 1, 2, 3, ¡RÍE! " La idea no está en la risa en sí, sino en el efecto posterior. Es importante tener en cuenta que su estado de ánimo y actitud es lo que hará que la técnica funcione.
5. Cara feliz. Tonto. Triste.
La mayoría de los modelos responden mejor cuando les da instrucciones específicas sobre qué hacer. Ayúdalos a relajarse. Una serie de emociones diferentes hará que el sujeto se sienta menos cohibido. Esta técnica funciona muy bien tanto para adultos como para niños.
6. Utilice palabras no estándar en lugar de "queso".
Estamos acostumbrados a escuchar frases estándar de un fotógrafo: "queso" o "Un pájaro volará ahora". Sorpréndalos con otras frases. Por ejemplo, puede usar "dinero" o "whisky" para adultos y "delicioso" o "pikachu" para niños. Usa tu imaginación y elige frases que se adapten a tus clientes.
7. Los chistes no han sido cancelados.
Los chistes y las historias divertidas son la forma más obvia de hacer sonreír y calmar el ambiente. Hay que tener cuidado con los chistes, tienen que ser apropiados. Es poco probable que cuentes un chiste en una sesión de fotos para niños.
Pregunta: "¿Qué es lo más de manera rápida ganar dinero como fotógrafo? "
Respuesta: "¡Vende tu cámara!"
Sesión de fotos grupales
8. Susurra un secreto a la persona que está a tu lado.
La idea es que las personas comiencen a comunicarse entre sí. Pida susurrar un secreto a un vecino de la derecha o de la izquierda. Esta técnica puede provocar sonrisas y risitas, ya que las personas tienden a pensar en frases sin sentido.
9. Todos se miran unos a otros.
Esto es más adecuado para grupos de tres o más personas. La razón por la que funciona es porque no hay instrucciones claras. Nadie sabe a quién mirar. Y el resultado es excelente. Todos comienzan a sonreír y reír. Y esto es lo que queríamos.
10. Todo el mundo está mirando ...
Es muy importante conocer los nombres de cada persona en la sesión de fotos para que puedas contactarlo personalmente. Al nombrar a alguien específico del grupo, lo convierte en el centro de atención. El resto está interesado en ver la reacción de la persona seleccionada.
11. Todos me miran ... a mí.
Use este consejo justo después del # 8 o # 9. El grupo ya ha comenzado a hablar entre ellos, se relajaron y se rieron mucho. Es hora de prestar atención también a la cámara. También puede dar el siguiente paso diciendo algo divertido y divertido: “¡Están demasiado tristes! ¡Sonrisa! "
12. Es hora de fotos divertidas
Como regla general, al final de una sesión de fotos grupal seria, todos querrán acurrucarse un poco. Pero la pregunta es cómo hacer una foto estúpida juntos. Anímelos a comenzar con oraciones populares y luego déles la libertad de expresarse. Más popular:
- Si hay vasos en el plató, entonces invite a todos a que levanten sus vasos y tintineen los vasos.
- Varios gestos con las manos.
- Pida cambiar la pose o la expresión facial en cada nuevo marco.
Sesión de fotos historia de amor
13. Aprenda cómo se conocieron.
Pídale a la joven pareja que hable sobre su primer encuentro. Hablar de momentos especiales y felices es una excelente manera de hacer que se miren y sonrían.
14. Beso en la mejilla, nariz o frente.
Mayoria parejas felices Comienzan a sonreír con vergüenza cuando se les pide que se acerquen a la cámara. Solicitudes tan simples de un beso en una sesión de fotos pueden evocar una amplia gama de emociones.
15. Pide bailar
Haz que una pareja baile un poco. Esto permitirá que los modelos aparten la vista de la cámara y se relajen un poco. El baile conjunto también te animará y provocará sonrisas felices. Y tendrás la oportunidad de capturar emociones vívidas.
Sesión de fotos para niños
16. Mira con cara seria
En el momento en que les dice a sus hijos que sean serios y no se rían, es más probable que obtengan exactamente el efecto contrario. Es simple pero muy método efectivo hacer sonreír a los niños.
17. Juega el juego
Durante la sesión de fotos, puedes invitar a los niños a jugar al irgu, solo necesitas calcular el tiempo y debe haber un lugar adecuado. Pídales que jueguen cualquier juego apropiado para su edad que les ayude a divertirse.
18. Saltar juntos
Saltar siempre deleita a los niños, sin duda, y también a los adultos. Pida a las modelos jóvenes que salten lo más alto que puedan. Por lo tanto, habiendo organizado una pequeña competición de saltos.
19. Muestra tu lengua
Las fotos con la lengua fuera ciertamente no son lo que estás tratando de lograr. Pero si comienza a mostrarles el idioma a los niños, ellos responderán de la misma manera. Traducir esto en una competencia para la mayoría lengua larga... Los niños serán divertidos, con sonrisas de oreja a oreja que definitivamente querrás capturar en fotos.
20. Cuernos
El conocido gesto "Victoria" significa victoria o paz. Es posible que ni siquiera tenga que pedirles a sus hijos que hagan esto, lo harán sin que usted se lo pida. Los cuernos parecen una broma universal que incluso los adultos usan, encontrándola muy divertida.
En conclusión
Ahora tienes 20 ideas para ayudar a las personas a sonreír frente a la cámara. Solo tienes que ponerlos en práctica y utilizarlos sabiamente. Para ello, no te olvides de tus clientes y del ambiente del plató. Después de todo, la clave de toda sesión de fotos exitosa es encontrar lenguaje mutuo con modelos!