El análisis del poema de Tsvetaeva "Vienes como yo" ha importancia al estudiar el trabajo de esta poetisa, que dejó una huella brillante en la literatura rusa. Los temas de la mística y la filosofía ocupan un lugar especial en sus obras. La autora tenía una percepción elevada de la vida y la muerte, y este tema se reflejó en sus escritos más famosos. Marina Ivanovna a menudo pensaba en su muerte o en la pérdida de personas cercanas y familiares para ella, por lo que la idea de su propia muerte recibió un sonido muy dramático y al mismo tiempo brillante en sus obras.
Introducción
Un análisis del poema de Tsvetaeva "Vienes como yo" debe comenzar con una mención de la fecha de su escritura. fue creado en periodo temprano su obra, cuando en su cosmovisión prevalecían los humores románticos. Esto también afectó el contenido del versículo bajo consideración. Primero, la poetisa se dirige a todos los que vivirán después de su muerte. La imagen colectiva de todas estas personas es un transeúnte desconocido que pasa accidentalmente por su tumba.
Marina Ivanovna enfatiza de inmediato las similitudes entre ella y este extraño, llamando la atención sobre el hecho de que una vez vivió una vida serena, sin pensar en nada. Ella señala que una vez bajó la mirada pensativa y le pide a esta persona desconocida que se detenga en la tumba y piense en ello.
Descripción de la tumba
Un análisis del poema de Tsvietáieva "Vienes como yo" demuestra la percepción específica de la poeta sobre el final de su vida. camino de la vida. Del texto adicional, el lector se entera de que la percepción sombría de la muerte le era ajena. Por el contrario, enfatiza que en su tumba deben crecer flores: ceguera nocturna, tallos de hierba silvestre y fresas.
Tal imagen del cementerio evoca inmediatamente pensamientos tristes pero brillantes sobre la muerte. La poetisa crea deliberadamente tal imagen del cementerio, queriendo enfatizar que no hay nada terrible, sombrío o aterrador en la muerte. Por el contrario, es muy optimista y alienta a un transeúnte desconocido a tratar todo lo que ve con libertad y facilidad, como ella una vez trató la vida y su destino.
Conversación con un transeúnte
Un análisis del poema de Tsvetaeva "Vienes como yo" se centra en el diálogo de la poetisa con un extraño. Sin embargo, sería más exacto decir que el verso en sí es un monólogo detallado de la poetisa sobre la vida y la muerte. El lector aprende sobre el comportamiento y la reacción de lo desconocido a partir de los breves comentarios de la poetisa, quien insta a no tener miedo a la tumba, a la muerte, sino, por el contrario, a pensar en ella con tranquilidad y sin tristeza. La heroína del verso adopta inmediatamente un tono amistoso, queriendo ganarse al transeúnte.
A juzgar por la continuación de la conversación, ella tiene éxito. El extraño se detiene y reflexiona sobre la tumba. En primer lugar, Marina Ivanovna lo insta a recoger algunas flores, comer fresas y leer la inscripción sobre la vida del que yace en la tumba cerca de la cual se detuvo.
Historia de vida
En el poema de Tsvetaeva "Vienes como yo", un lugar importante está ocupado por una historia sobre la vida del difunto. La autora dibuja su destino en pocas frases. Según el autor, la mujer fallecida era alegre, tenía un carácter despreocupado y le encantaba reír. Estos rasgos de carácter recuerdan a la propia Marina Ivanovna. Destaca que la fallecida era rebelde por naturaleza, pues le encantaba reírse donde era imposible. Por eso, el autor también insta al transeúnte a no entristecerse ante la tumba, como es costumbre, sino a sonreír y simplemente pensar algo bueno sobre el difunto.
La imagen de la heroína y el transeúnte.
El tema principal del poema de Tsvetaeva "Vienes como yo" es una discusión sobre la vida y la muerte. Un papel importante en la divulgación de esta idea lo juega la divulgación de la imagen de la mujer fallecida, con quien la poetisa se asocia. Su apariencia permanece sin revelar, el lector solo conoce algunos detalles que, sin embargo, le permiten comprenderla mejor. Marina Ivanovna menciona solo los rizos que fluyeron desobedientemente hacia su rostro, como enfatizando su disposición obstinada y terca. Además, tiene especial importancia en la obra la descripción de una sonrisa, que da un tono ligero y distendido a todo el verso.
La idea del poema de Tsvetaeva "Ven, te pareces a mí" se revela más cerca del final. Es en la última cuarteta que el autor muestra su actitud ante la memoria de sus descendientes. De la parte final del verso queda claro que ella no cuenta con reconocimiento, gloria u honor. Ella solo quiere ser recordada a veces como una mujer que vivió su vida con facilidad y libertad. Claramente no quiere que se respete su nombre, le gusta que algún desconocido la recuerde en su tumba palabra amable. Es por eso que la imagen de un transeúnte desconocido se describe en colores muy claros. El autor destaca que está inundado luz de sol a pesar de que se detuvo en la tumba. Así, el poema en cuestión es una de las obras más célebres de la poetisa, en la que el tema de la mística se ha vuelto determinante.
Marina Tsvietáieva es considerado con razón uno de los poetas rusos más brillantes y originales de la primera mitad del siglo XX. Su nombre está indisolublemente ligado a un concepto como la cosmovisión femenina en la literatura, figurativa, sutil, romántica e impredecible.
Una de las obras más famosas de Marina Tsvetaeva es el poema "Estás caminando, te pareces a mí ...". escrito en 1913. Es original tanto en forma como en contenido, ya que es un monólogo de la poetisa fallecida. Avanzando mentalmente varias décadas, Marina Tsvetaeva trató de imaginar cómo sería su último refugio. En su concepción, se trata de un antiguo cementerio, donde crecen las fresas más deliciosas y jugosas del mundo, así como las flores silvestres, que tanto amaba la poetisa. Su obra está dirigida a los descendientes, más precisamente, a un desconocido que deambula entre las tumbas, mirando con curiosidad las inscripciones a medio borrar de los monumentos. Marina Tsvetaeva, que creía en vida futura, asume que podrá ver a este invitado no invitado y envidiar con tristeza el hecho de que él, como ella alguna vez, camine por los callejones del viejo cementerio, disfrutando de la paz y la tranquilidad de este lugar increíble, cubierto de mitos y leyendas.
“No creas que aquí hay una tumba, que apareceré amenazante”, se dirige la poetisa a un interlocutor desconocido, como instándolo a sentirse libre y a gusto en el atrio de la iglesia. Después de todo, su invitado está vivo, por lo que debe disfrutar cada minuto de su estadía en la tierra, recibiendo alegría y placer de esto. “Yo mismo amaba demasiado, reír cuando era imposible”, señala al mismo tiempo Tsvietáieva. destacando que nunca reconoció las convenciones y prefirió vivir como le dice el corazón. Al mismo tiempo, la poetisa habla de sí misma exclusivamente en tiempo pasado, argumentando que ella también “fue” y experimentó una gran variedad de sentimientos, que van desde el amor hasta el odio. ¡Estaba viva!
Las cuestiones filosóficas de la vida y la muerte nunca han sido ajenas Marina Tsvietáieva. Ella creía que la vida debía vivirse de tal manera que fuera brillante y rica. Y la muerte no es motivo de tristeza, porque una persona no desaparece, sino que pasa a otro mundo, que sigue siendo un misterio para los que están vivos. Por lo tanto, la poetisa le pregunta a su invitado: "Pero no te quedes de mal humor, con la cabeza hacia abajo sobre tu pecho". En su concepto, la muerte es tan natural e inevitable como la vida misma. Y si una persona se va, entonces esto es bastante natural. Por lo tanto, uno no debe entregarse a la tristeza. Después de todo, aquellos que murieron vivirán mientras alguien los recuerde. Y esto, según Tsvetaeva, es mucho más importante que cualquier otro aspecto de la existencia humana.
Así, con facilidad y gracia, Marina Tsvietáieva relacionado con la muerte. Aparentemente, por lo tanto, pudo tomar la decisión de morir por su cuenta después de considerar que nadie necesitaba su trabajo. Y el suicidio de la poetisa en Yelábuga, que es un acto de buena voluntad, puede ser considerado como la liberación del peso insoportable que es la vida, y encontrar la paz eterna en el otro mundo, donde no hay crueldad, traición e indiferencia.
Por supuesto, todos los escolares conocen el nombre de Tsvetaeva. Esta es una poetisa con un destino increíblemente difícil, un carácter difícil, letras brillantes y toda una tormenta de sentimientos que impregnan las líneas de sus obras. Poseedora de una imaginación más o menos buena, con su poesía te puedes transportar a el siglo pasado, para ver su hogar y su mundo, sus seres queridos y sus amigos, sus alegrías y sus sufrimientos, sus sueños y decepciones.
Quizás una de las obras más famosas de Marina Ivanovna Tsvetaeva es el poema "Te pareces a mí", escrito por ella en 1913. Muerte, vida, eternidad: estos son problemas que afectan no solo a Marina Ivanovna, sino también a todas las personas que viven en la tierra. La gente se hacía esas preguntas ayer, se preguntan hoy y se preguntarán sobre la eternidad mañana y pasado mañana.
Emociones extrañas son evocadas por líneas que hablan sobre el autor en tiempo pasado. La mención de su nombre Tsvetaeva es especialmente notable: "... me llamaron Marina" ... Y si prestas atención a los tiempos de los verbos utilizados, todos se usan en tiempo pasado. Es frío, da un poco de miedo y se vuelve completamente incómodo, incluso si intentas imaginar que una persona viva habla de sí misma en tiempo pasado. De acuerdo, suena como una despedida del mundo.
A pesar de un carácter algo triste, este poema está construido rítmica y claramente. La abundancia de signos de puntuación parece descomponer el discurso en sus partes componentes. Tales técnicas transmiten el dinamismo y la constancia del autor, la fortaleza y el deseo de vivir. Tsvetáeva en propio ejemplo demostró repetidamente que la vida es algo complicado, pero interesante e instructivo.
Tsvetaeva parecía estar tratando de decirnos a cada uno de nosotros: “Sí, la muerte es inevitable, espera a todos. Sí, ninguno de nosotros es eterno y esto debe aceptarse, porque no hay otra manera. Sí, nunca ocuparemos esta tierra para siempre. Pero no es triste, es simplemente algo que nos ayuda a apreciar cada momento”.
A pesar de las notas de fatalidad, este poema inspira amor por la vida, abre los ojos al mundo, despierta el amor por los demás y ayuda a apreciar cada minuto que se nos da.
Vas, te pareces a mí
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los dejé caer!
¡Caminante, detente!
Leer - ceguera de pollo
Y amapolas escribiendo un ramo -
Que me llamaran Marina
y cuantos años tenia
No creas que aquí hay una tumba,
Que voy a aparecer, amenazando...
me amaba demasiado
¡Ríete cuando no puedas!
Y la sangre se precipitó a la piel
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también, transeúnte!
¡Caminante, detente!
Elige un tallo salvaje
Y una baya después de él, -
Fresas de cementerio
No hay más grande y más dulce.
Pero no te quedes triste,
Bajando la cabeza hacia su pecho.
Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.
¡Cómo te ilumina el rayo!
Estás cubierto de polvo de oro...
- Y no dejes que te moleste.
Mi voz es de metro.
Marina Tsvetaeva es considerada con razón una de las poetas rusas más brillantes y originales de la primera mitad del siglo XX. Su nombre está indisolublemente ligado a un concepto como la cosmovisión femenina en la literatura, figurativa, sutil, romántica e impredecible.
Una de las obras más famosas de Marina Tsvetaeva es el poema "Estás caminando como yo ...", escrito en 1913. Es original tanto en forma como en contenido, ya que es un monólogo de la poetisa fallecida. Avanzando mentalmente varias décadas, Marina Tsvetaeva trató de imaginar cómo sería su último refugio. En su concepción, se trata de un antiguo cementerio, donde crecen las fresas más deliciosas y jugosas del mundo, así como las flores silvestres, que tanto amaba la poetisa. Su obra está dirigida a los descendientes, más precisamente, a un desconocido que deambula entre las tumbas, mirando con curiosidad las inscripciones a medio borrar de los monumentos. Marina Tsvetaeva, que creía en el más allá, supone que podrá observar a este invitado no invitado y envidiar con tristeza que él, como ella, camina por los callejones del antiguo cementerio, disfrutando de la paz y la tranquilidad de este lugar increíble, mitos avivados. y leyendas.
“No creas que aquí hay una tumba, que apareceré amenazante”, se dirige la poetisa a un interlocutor desconocido, como instándolo a sentirse libre y a gusto en el atrio de la iglesia. Después de todo, su invitado está vivo, por lo que debe disfrutar cada minuto de su estadía en la tierra, recibiendo alegría y placer de esto. “Yo misma amaba demasiado, reír cuando es imposible”, señala al mismo tiempo Tsvietáieva, que enfatiza que nunca reconoció las convenciones y prefirió vivir como le dice el corazón. Al mismo tiempo, la poetisa habla de sí misma exclusivamente en tiempo pasado, argumentando que ella también “fue” y experimentó una gran variedad de sentimientos, que van desde el amor hasta el odio. ¡Estaba viva!
Las cuestiones filosóficas de la vida y la muerte nunca han sido ajenas a Marina Tsvetaeva. Ella creía que la vida debía vivirse de tal manera que fuera brillante y rica. Y la muerte no es motivo de tristeza, porque una persona no desaparece, sino que pasa a otro mundo, que sigue siendo un misterio para los que están vivos. Por lo tanto, la poetisa le pregunta a su invitado: "Pero no te quedes de mal humor, con la cabeza hacia abajo sobre tu pecho". En su concepto, la muerte es tan natural e inevitable como la vida misma. Y si una persona se va, entonces esto es bastante natural. Por lo tanto, uno no debe entregarse a la tristeza. Después de todo, aquellos que murieron vivirán mientras alguien los recuerde. Y esto, según Tsvetaeva, es mucho más importante que cualquier otro aspecto de la existencia humana.
Irónicamente sobre sí misma, la poetisa se dirige al extraño con las palabras "Y no te avergüences de mi voz desde debajo de la tierra". En esto frase corta también hay un ligero arrepentimiento de que la vida no sea interminable, y admiración por la generación futura, y humildad ante la inevitabilidad de la muerte. Sin embargo, en el poema “Estás caminando, te pareces a mí…” no hay un solo atisbo de temor de que la vida tarde o temprano termine. Por el contrario, este trabajo está lleno de luz y alegría, ligereza y encanto inexplicable.
Así es como, con facilidad y gracia, Marina Tsvietáieva trató la muerte.. Aparentemente, por lo tanto, pudo tomar la decisión de morir por sí misma después de considerar que nadie necesitaba su trabajo. Y el suicidio de la poetisa en Yelábuga, que es un acto de buena voluntad, puede ser considerado como la liberación del peso insoportable que es la vida, y encontrar la paz eterna en el otro mundo, donde no hay crueldad, traición e indiferencia.
Breve análisis del poema de Tsvetaeva.
en poesía Edad de plata no tantos nombres femeninos: Zinaida Gippius, Sofia Parnok, Irina Odoevtseva, Mirra Lokhvitskaya y algunas otras. Pero al escuchar hoy, tal vez, solo las famosas Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva.
Sobre la Edad de Plata
durante el segundo mitad del XIX Siglo y principios del siglo XX, hubo muchas asociaciones literarias: simbolismo (mayores y más jóvenes), acmeísmo, futurismo (cubofuturismo, egofuturismo), imaginismo. Marina Tsvetaeva comenzó su trabajo en el círculo de simbolistas de Moscú, esto se puede ver si analizamos el poema de Tsvietaeva en las primeras etapas de su actividad poética. Anna Akhmatova, siguiendo a su primer esposo, Lev Gumilyov, se unió a los seguidores del acmeísmo.
Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva
Por supuesto, estas dos mujeres brillantes y talentosas no se pueden comparar. Primero, porque han logrado el mismo éxito en la literatura rusa e incluso mundial. En segundo lugar, ambos vivieron y trabajaron en la misma era: la era de la Edad de Plata. Y aunque sus poemas pertenecen a movimientos literarios absolutamente opuestos, se pueden rastrear motivos comunes en su poesía. El simbolismo proclama una filosofía idealista y el rechazo de la conciencia científica, mientras que el acmeísmo, por el contrario, aboga por el conocimiento material del mundo, la objetividad y la precisión en la expresión del pensamiento. Pero si analizamos el poema de Marina Tsvetaeva y los poemas de Anna Akhmatova, uno puede notar fácilmente temas y líneas comunes: amor ("Me he vuelto loco, oh chico extraño ...", "Me gusta que no estés harto de mí ... .”), desesperación (“Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro …”, “Ayer me miré a los ojos …”), devoción (“Rey de ojos grises”, “Como derecho y mano izquierda”), luto (“Réquiem”, “Tus tumbas blancas están cerca ..”). Ambas mujeres tuvieron destinos bastante difíciles y más de una relación amorosa. En 1915, Marina Tsvetaeva dedicó una obra a Anna Akhmatova. Un análisis del poema de Tsvetaeva, escrito para otra poetisa, demuestra admiración por su talento e identificación con ella.
Marina Tsvetaeva siempre habló de sí misma de esta manera: no una poetisa, sino una poeta, como si deliberadamente no reconociera la división de la poesía en femenina y masculina. Nació en Moscú el día de la memoria de Juan el Teólogo en 1892, que no dejó de informar en uno de sus poemas. Su familia pertenecía a la intelectualidad creativa: su padre era filólogo y crítico de arte, su madre era una talentosa pianista. También trató de educar a Marina como músico, pero la niña eligió la poesía.
Desde los 6 años, Marina Tsvetaeva escribió poesía, no solo en ruso, sino también en francés y alemán. Publicó su primera colección a los 18 años, se llamó "Álbum de la tarde". Su trabajo intrigó poetas famosos, incluido Valery Bryusov, quien más tarde atrajo a Tsvetaeva al círculo de simbolistas. En 1912, la poetisa se convirtió en la esposa del publicista Sergei Efron y dio a luz a una hija, Ariadna. Durante guerra civil En 1917, Tsvietáieva tuvo otra hija, Irina, que murió de hambre cuando era una bebé de tres años. Se puede imaginar el dolor que experimentó la poetisa si hacemos un análisis del poema de Tsvetaeva "En el ataúd". Son George nació en 1925. Durante algún tiempo, Marina Tsvetaeva mantuvo una relación sentimental con la poetisa Sofia Parnok e incluso le dedicó un ciclo de poemas, pero tras dos años de relación volvió con su marido. Mantuvo cálidas relaciones con el escritor Boris Pasternak. Marina Tsvetaeva vivió una vida realmente dura, conociendo la pobreza y el dolor durante los años de la guerra, la impotencia y el dolor tras la muerte de su segunda hija, la desesperación y el miedo durante los arrestos de su marido y sus dos hijos.
La poetisa acabó con su vida suicidándose a los 49 años ahorcándose en una casa extraña en Yelábuga. El análisis del poema "Suicidio" de Tsvetaeva informa sobre el hecho de que ella había imaginado tal muerte antes. Por mucho tiempo la tumba de la poetisa permaneció oficialmente sin reconocimiento, pero luego fue legalizada ante la insistencia de su hermana menor, Anastasia Tsvetaeva. A pedido de ella y el diácono Andrei Kuraev, Tsvetaev fue enterrada en la iglesia de acuerdo con todas las reglas, a pesar de su salida voluntaria de la vida, en contra de los cánones ortodoxos.
Estética de Marina Tsvetaeva
El tema de la muerte aparece a menudo en la poesía de Marina Tsvetaeva. Como si la poetisa se hubiera estado preparando durante mucho tiempo para el triste final de su vida e incluso buscara acercarlo. A menudo informaba a sus conocidos y personas cercanas dónde y cómo le gustaría que la enterraran (en el cementerio de Tarusa o en Koktebel). Pero después del suicidio, su cuerpo permaneció en suelo de Tatarstán. El tema de la muerte se manifiesta en varias encarnaciones, y si analizamos el poema de M. Tsvetaeva, se revelan los siguientes motivos: la muerte del espíritu ("En el aire gris del más allá ..."), la muerte de un niño ("En el ataúd"), posiblemente relacionado con la hija fallecida Irina. Pero lo más importante es su propia muerte. Y esto se ilustra más completa y fuertemente en la obra "Passer-by". A continuación se presentará un análisis del poema de Tsvetaeva según el plan.
"Transeúnte": contenido
Este poema fue escrito el 3 de mayo de 1913 en Koktebel. Quizás durante este período, la poetisa se quedó en la casa del poeta Maximilian Voloshin. Breve análisis El poema de Tsvetaeva nos permite concluir que la narración es en primera persona. Si intentas transmitir la trama, es obvio que se trata de un monólogo con el que la heroína se dirige a un transeúnte al azar que ha vagado por el cementerio para llamar la atención sobre su tumba. Al mismo tiempo, la intriga no se revela hasta el final. Desde las primeras líneas, no está claro que la voz de la heroína suene "desde debajo de la tierra". Ella aconseja a la persona anónima que se familiarice con la inscripción en la lápida, descubra quién yace aquí, lea el nombre y la fecha de nacimiento, y también coloque un ramo de amapolas y ceguera nocturna en la tumba. Con toda probabilidad, la propia Tsvetaeva se asocia con la heroína, ya que menciona nombre de pila e intenta descubrir varias similitudes entre él y la primera persona que conoce: ojos bajos, rizos rizados, pero lo más importante: el hecho de existir en este mundo. Sin embargo, no olvide que en cualquier obra de arte la ficción siempre domina la realidad, y verdadero talento reside precisamente en hacer creer en el inválido.
Marina Tsvietáieva: poemas. Análisis del poema "Transeúnte"
A pesar de que la obra tiene cierto motivo de muerte, aquí no se menciona directamente a la muerte. Esas palabras y frases que dejan en claro que la heroína no está viva no suenan en absoluto tristes ni trágicas, por el contrario, Tsvietaeva parecía querer dejar en claro que la vida no termina después de la muerte, si hay alguien para recordar a una persona. . Incluso si es solo un transeúnte. El transeúnte se muestra deliberadamente sin rostro, no se menciona ni su apariencia, ni su edad, ni siquiera su género, porque una mujer puede resultar legítimamente serlo.
Al analizar el poema de Marina Tsvetaeva, vale la pena mencionar que su heroína se relaciona fácilmente con la muerte. Ella menciona que durante su vida fue alegre y que no perderá esta cualidad incluso en el más allá. Ella le pide al transeúnte que no se aflija por ella, porque estando viva, a ella misma no le gustaba hacer esto.
Un tono un poco místico al poema lo dan las palabras de que el espíritu de la heroína puede aparecer repentinamente en medio del cementerio, amenazando lo desconocido, así como la mención de que la apelación al transeúnte suena desde la tumba.
Las líneas sobre grandes y dulces fresas de cementerio están relacionadas con la vida de la propia poetisa. En la historia "Khlystovki", escribió con su propia mano que le gustaría ser enterrada en el cementerio de Tarusa, donde crece la baya más roja y deliciosa.
Otros poemas de Marina Tsvietáieva
En total, durante la vida y después de la muerte de Marina Tsvetaeva, se publicaron alrededor de 14 colecciones de sus poemas ("Álbum de la tarde", "Linterna mágica", "Campamento de cisnes", etc.). Escribió más de 20 poemas (El encantador, El poema de la habitación, Siberia, etc.), algunos de los cuales quedaron inconclusos (El poema incumplido, El cantor). Durante la guerra y los años siguientes, Marina Tsvetaeva escribió con menos frecuencia y se dedicó principalmente a las traducciones para mantener a su familia. Muchas de sus obras quedaron inéditas en ese momento. Además de la poesía, Marina Tsvetaeva creó varias obras dramáticas ("Blizzard", "Ariadne", "Phaedra") y prosa ("Pushkin y Pugachev", "Poeta y tiempo").
Alina Lapitskaya Alumno (179), cerrado hace 5 años
Vas, te pareces a mí
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los dejé caer!
¡Caminante, detente!
Leer - ceguera de pollo
Y amapolas escribiendo un ramo,
Que me llamaran Marina
y cuantos años tenia
No creas que aquí hay una tumba,
Que voy a aparecer, amenazando...
me amaba demasiado
¡Ríete cuando no puedas!
Y la sangre se precipitó a la piel
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también, transeúnte!
¡Caminante, detente!
Elige un tallo salvaje
Y una baya tras él:
Fresas de cementerio
No hay más grande y más dulce.
Pero no te quedes triste,
Bajando la cabeza hacia su pecho.
Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.
¡Cómo te ilumina el rayo!
Estás cubierto de polvo de oro...
- Y no dejes que te moleste.
Mi voz es de metro.
Literalmente en 10 oraciones.
¡Estaré agradecido!
GALINA Inteligencia Suprema (747050) hace 5 años
Releer los poemas de la joven Tsvetaeva es como clasificar las joyas en un joyero: cada una brilla con una broma elegante o con una emoción genuina, y la abundancia de motivos, temas, estados de ánimo y tonalidades es tan grande que fácilmente puedes creer en la persuasión de Voloshin de publicar los poemas de Tsvetaeva bajo varios seudónimos. Estos versos son fáciles de percibir, transparentes en su significado, tienen una entonación naturalmente libre. Y otra característica esencial: el amor indomable por la vida.
Sentimientos, opiniones, emociones que la embargaron en su juventud. Quería verlo todo, sentirlo, capturar todo en mis letras brillantes y brillantes, sin concesiones Marina Ivanovna.
A principios de siglo estaba muy de moda entre los simbolistas escribir sobre el otro mundo, su partida, la muerte. Independent Tsvetaeva también rindió homenaje a la moda, pero lo hizo sorprendentemente directamente, sin una pose pintoresca, lágrimas excesivas y verborrea. Bastante joven, habla de la inevitabilidad de su partida. Con una leve tristeza, un poco irónica, probablemente porque esa fecha aún está lejana: filosofó y la descartó.
. No creas que aquí hay una tumba,
Que voy a aparecer, amenazando.
me amaba demasiado
¡Ríete cuando no puedas!
Y la sangre se precipitó a la piel
Y mis rizos se rizaron.
¡Yo también, transeúnte!
¡Caminante, detente!
El poema se distingue por la concisión del pensamiento y la energía de los sentimientos. Esto es precisamente lo que conlleva el uso activo de los signos de puntuación que ayudan a comprender el significado.
La sintaxis y el ritmo de sus poemas son complejos. Inmediatamente te fijas en la predilección del poeta por los guiones. Hoy, este signo de puntuación reemplaza tanto a la coma como a los dos puntos. ¡Es sorprendente cómo M. Tsvetaeva pudo sentir las posibilidades del tablero hace casi un siglo! Un guión es un signo "fuerte" que no se puede pasar por alto. Ayuda a acuñar las palabras: "¡Los omití, también!". "Leer - ceguera de pollo".
Probablemente de la concisión del pensamiento y de la energía de los sentimientos se deba la escasez de epítetos utilizados en el poema: “tallo salvaje”. "fresa del cementerio".
M. Tsvetaeva usa la única metáfora: "en polvo de oro".
Pero las repeticiones están ampliamente representadas: “. que esto es una tumba". “Que voy a aparecer, amenazando. ". anáfora: "Y la sangre se precipitó a la piel". “Y mis rizos se rizaron. ". Todo esto, además de aliteraciones para el sonido "s". propicio para la reflexión, el razonamiento.
museo del musculo Estudiante (84) Hace 5 años
En él, el autor expresa sus pensamientos sobre la eternidad, sobre la vida y la muerte. La vida de M. Tsvetaeva durante cinco años, a partir de 1912, fue la más feliz en comparación con todos los años anteriores y posteriores. En septiembre de 1912, Marina Tsvetaeva tuvo una hija, Ariadna. Tsvetaeva estaba abrumada por la alegría de ser y al mismo tiempo pensaba en el final inevitable. Estos sentimientos aparentemente mutuamente excluyentes se reflejan en el poema. “Estás caminando, pareciéndote a mí, / Ojos mirando hacia abajo. / ¡Los omití - también! / ¡Transeúnte, deténgase! » A primera vista, no hay nada extraño en estas líneas. La palabra "bajó" se puede interpretar de la siguiente manera: sucedió que ella bajó los ojos, pero ahora no los baja. Pero después de leer la siguiente estrofa, queda claro que el significado de la palabra "rebajado" es diferente. ". Me llamaron Marina. - escribe la poetisa. El tiempo pasado del verbo es alarmante. ¿Entonces ya no llaman? Entonces solo podemos hablar de una persona muerta, y las siguientes líneas confirman esta conjetura. Todo lo ya dicho cobra un nuevo significado: resulta que la poetisa que alguna vez estuvo viva se vuelve hacia un transeúnte que examina las lápidas y las inscripciones talladas en ellas en el cementerio. La consonancia "similar - transeúnte" llama la atención. En el poema, estas palabras ocupan posiciones tales que no forman rimas: una palabra está al final de una línea, la otra al principio de otra. Sin embargo, tomadas solas, riman, y su similitud se extiende más allá de lo necesario para la rima: no sólo coinciden las sílabas acentuadas, sino que las que las siguen son consonantes y preacentuadas. ¿Cuál es el significado de comparar estas palabras? Creo que el autor quería enfatizar la siguiente idea: todos los que se dejan llevar por su voz desde el subsuelo son como ella. Ella también solía serlo. como una transeúnte ahora, es decir, vivía, gozando de la alegría de ser. Y esto es verdaderamente admirable.
Escuche el poema transeúnte de Marina Tsvetaeva
Vas, te pareces a mí
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los dejé caer!
¡Caminante, detente!
Leer - ceguera de pollo
Y amapolas escribiendo un ramo,
Que me llamaran Marina
y cuantos años tenia
No creas que aquí hay una tumba,
Que voy a aparecer, amenazando...
me amaba demasiado
¡Ríete cuando no puedas!
Y la sangre se precipitó a la piel
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también, transeúnte!
¡Caminante, detente!
Elige un tallo salvaje
Y una baya después de él, -
Fresas de cementerio
No hay más grande y más dulce.
Pero no te quedes triste,
Bajando la cabeza hacia su pecho.
Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.
¡Cómo te ilumina el rayo!
Estás cubierto de polvo de oro...
Y no dejes que te moleste
Mi voz es de metro.
El poema "Estás caminando, te pareces a mí ..." (1913) es uno de los más famosos de los primeros trabajos de Tsvetaeva. La poetisa a menudo sorprendía a sus lectores con puntos de vista originales. Esta vez, la joven se imaginó muerta hace mucho tiempo y dirigiéndose al visitante ocasional de su tumba.
Tsvetaeva insta a un transeúnte a detenerse y reflexionar sobre su muerte. Ella no quiere ser llorada y compadecida. Ella considera su muerte como un evento inevitable al que todas las personas están sujetas. Al describir su apariencia durante su vida, la poetisa le recuerda al transeúnte que alguna vez se parecían. La tumba no debe causar en él un sentimiento de miedo o peligro. Tsvetaeva quiere que el visitante se olvide del polvo de la tumba y lo imagine vivo y alegre. Ella cree que la muerte de una persona no debe servir como pena para los vivos. Una actitud ligera y despreocupada ante la muerte es el mejor recuerdo y homenaje a los muertos.
Tsvetaeva creía en una vida después de la muerte. El poema reflejaba su creencia de que después de la muerte, una persona podrá buscar su último refugio y de alguna manera influir en la actitud de las personas vivas hacia él. La poetisa quería que el cementerio no se asociara con un lugar lúgubre y triste. En su opinión, su propia tumba debe estar rodeada de bayas y hierbas que puedan agradar a los ojos de los visitantes. Esto los distraerá del sentimiento de pérdida irrecuperable. Se percibirá que los muertos han pasado a otro mundo de almas. En las últimas líneas, la poetisa utiliza imagen vívida el sol poniente, bañando al transeúnte con "polvo dorado". Destaca el sentimiento de paz y tranquilidad que reina en el cementerio.
Tsvetaeva creía que una persona continuará viviendo mientras se mantenga su memoria. La muerte física no conduce a la muerte espiritual. La misma transición de un mundo a otro debe percibirse fácilmente y sin dolor.
Muchos años después, la poetisa se separó voluntariamente de su vida. En ese momento, había experimentado muchas decepciones y pérdidas y apenas compartía sus primeros puntos de vista. Sin embargo, el suicidio fue un paso consciente y deliberado. Habiendo perdido toda esperanza de vida terrenal, Tsvetaeva decidió que era hora de verificar la existencia de la otra vida. El reconocimiento póstumo de la poetisa justificó en gran medida sus esperanzas de inmortalidad.
El poema “Ven, te pareces a mí” fue escrito por una joven poetisa en un estilo muy forma inusual es un monólogo Mujer muerta. Un breve análisis de "Estás caminando, luciendo como yo" según el plan ayudará a comprender por qué eligió esta forma y otras sutilezas del trabajo. El material se puede utilizar en una lección de literatura en el grado 5 para profundizar en el tema.
Breve análisis
historia de la creacion- el poema fue escrito en 1913 en Koktebel, donde la poetisa estaba visitando a Maximilian Voloshin con su esposo y su pequeña hija.
tema del poema- el sentido de la vida humana y la esencia de la muerte.
Composición- El monólogo-razonamiento de una parte consta de siete estrofas y se construye secuencialmente desde la primera hasta la última.
género- Letras filosóficas.
tamaño poético- yámbico con pírrico.
epítetos – “fresas de cementerio”, “polvo de oro“.
Metáfora – “cubierto de polvo de oro“.
historia de la creacion
Este poema, como muchos otros, fue escrito por Marina Tsvetaeva en Koktebel, donde ella, junto con su esposo y su hija de un año, vinieron de visita en 1913. Los invitados fueron recibidos por Maximilian Voloshin, quien los instaló en una casa separada. La siempre ruidosa casa de Voloshin estaba extrañamente vacía ese año, y el clima era más propicio para la reflexión que para los paseos, por lo que este viaje se volvió muy significativo para la poetisa.
Tsvetaeva, de veinte años, estaba preocupada más allá de su edad por importantes preguntas filosóficas, a uno de los cuales le dedicó el poema “Ven, te pareces a mí”.
Tema
La obra está dedicada al significado. vida humana y la esencia de la muerte - este es su tema principal. Debo decir que Tsvetaeva era supersticiosa y creía en el más allá. Consideraba que la muerte era sólo una transición a nueva forma existencia. Y aunque una persona no sabe nada sobre esta forma, esto no es motivo de tristeza.
Composición
El verso de siete estrofas desarrolla la idea que preocupó a la poetisa durante toda su juventud: lo que le sucede a una persona después de su muerte. dando tus pensamientos forma original monólogo en su propio nombre, argumenta Tsvietáieva ya que, en su opinión, podría hablar después de su muerte ya desde debajo de la lápida.
Ella llama a un transeúnte desconocido que entró al cementerio para que se detenga y lea lo que está escrito en su tumba. Y, por supuesto, recoger flores y comer fresas, porque la muerte no es motivo de tristeza. Ella expresa el último pensamiento con especial claridad en la sexta estrofa, dirigiéndose a un extraño con un pedido de no estar triste de ninguna manera, pero pensar en con facilidad e igual de fácil olvidarme de este episodio de mi vida.
La última estrofa es un canto a la vida: una persona que está de pie, iluminada por el sol brillante, no debe preocuparse por una voz que viene de debajo de la tierra, porque ante él está toda la vida.
género
En su juventud, Marina Tsvetaeva a menudo recurría al género de las letras filosóficas, al que también pertenece este poema. La poetisa estaba preocupada por muchos temas complejos, incluida la muerte. Esta obra deja claro que la trató con soltura y gracia, como algo inevitable.
El poema está escrito en yámbico con pirras, lo que crea una sensación de habla animada y sin restricciones.
Medios de expresión
No se puede decir que esta obra sea rica en tropos: la poetisa utiliza epítetos- "fresas de cementerio", "polvo de oro" - y metáfora– “todo cubierto de polvo de oro”. El papel principal en la creación de estados de ánimo lo juegan los signos de puntuación: guiones. Le dan fuerza a todas las palabras de Tsvetaeva, le permiten resaltar los pensamientos principales y enfatizar la esencia de la idea que transmite al lector. Una apelación es también un recurso artístico importante que atrae la atención del lector y crea una forma especial de poema.
El poema "Estás caminando como yo" fue escrito por Marina Tsvetaeva en 1913, pero ahora, después de un siglo y medio, estas líneas parecen proféticas en muchos sentidos, sin perder su misterioso misticismo.
En el mundo de los muertos
Un análisis superficial revela una narración en la que alguien deambula entre las tumbas y se convierte en objeto de la atención de una misteriosa heroína llamada Marina. Ella, estando en el mundo de los muertos, ve su parecido con una persona y quiere llamar su atención sobre sí misma:
¡Caminante, detente!
¿Qué atrajo la atención de Marina hacia un extraño? Similitud, porque camina con la mirada baja, como le gustaba hacer a la heroína. Tras el primer llamado a parar, el transeúnte se detiene y se le inicia un llamamiento, en cierto modo una confesión. Marina insta al transeúnte a no tener miedo a reírse, ya que ella no le tenía miedo:
me amaba demasiado
¡Ríete cuando no puedas!
La voz de los muertos
Un alma atormentada se levanta para comunicarse, está cansada de la soledad y quiere hablar, aunque sea un simple transeúnte. Marina quiere acercarse a través de un simple consejo para probar las fresas del cementerio, porque este diálogo le es querido, este es el grito de un alma encadenada en la tumba.
Al final de la conversación (más bien, un monólogo), la heroína intenta salvar al extraño de pensamientos tristes en el futuro, porque no todos los días la gente recurre a ti en el cementerio:
Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.
Vida y muerte
Lo que hay abajo es desconocido, arriba es vida, rociada con polvo de oro como signo del principio divino del ser.
Ya en 1913, cuando Tsvetaeva estaba llena de vida y planes, la poetisa escribió líneas sobre el más allá. Ella también era una transeúnte, bajando los ojos primero en Rusia, luego en Europa, luego otra vez y por última vez en Rusia.
El poema “Tú caminas como yo” es un llamamiento a los vivos, para que aprecien esta vida aquí y ahora, sin bajar demasiado la mirada y permitiéndose reír de vez en cuando aunque sea imposible.
PD ¿Y por qué la fresa del cementerio es realmente la más grande y dulce? Quizás porque tiene dueños muy atentos que solo quieren las mejores bayas para decorar sus tumbas.
Vas, te pareces a mí
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los dejé caer!
¡Caminante, detente!
Leer - ceguera de pollo
Y amapolas escribiendo un ramo,
Que me llamaran Marina
y cuantos años tenia
No creas que aquí hay una tumba,
Que voy a aparecer, amenazando...
me amaba demasiado
¡Ríete cuando no puedas!
Y la sangre se precipitó a la piel
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también era un transeúnte!
¡Caminante, detente!