El contenido de la balada popular clásica siempre se basa en el tema de la familia. La balada trata sobre el lado moral de la relación entre padre e hijos, esposo y esposa, hermano y hermana, nuera y suegra, madrastra e hijastra. Amor mutuo el chico y la chica también deben tener una base moral: el deseo de crear una familia. La usurpación del honor de una niña, el abuso de sus sentimientos es inmoral.
En el argumento de la balada triunfa el mal, pero es importante el tema del arrepentimiento, el despertar de la conciencia. La balada siempre condena la atrocidad, retrata con simpatía a los inocentes perseguidos, lamenta a los muertos.
En la balada "Vasily and Sophia" (ver en el Lector), el mal proviene de las profundidades de la familia patriarcal. Utiliza una historia internacional sobre la muerte de los amantes, sobre cuyas tumbas crecen y se entrelazan árboles: el amor es más fuerte que la muerte. El patetismo de la balada es una defensa del amor, una crítica al despotismo familiar. El despotismo de los padres también se representa en la balada "For-strong tonsura" (ver en el Lector).
Ante su madre y su padre, la Niña es impotente, su vida arruinada se convierte en un gran reproche para ellos. Cuando la madrastra intenta hacerle daño a la heroína (quiere cambiar el cuerpo de su hijastra), la niña se defiende lo mejor que puede. Sólo tiene un remedio: cometer un delito. En la balada "The Girl Defends Her Honor", la heroína mata a los invitados. Aparece como una figura trágica, la culpa del mal recae sobre su madrastra. La situación recibe una evaluación moral diferente: una joven monja, que ha dado a luz a un bebé, intenta ocultar su vergüenza ahogando al niño en el río ("La monja es la madre del niño"). La verdad se revela milagrosamente.
Las tramas de muchas baladas de amor se basan en la relación entre una niña y un joven. La balada "Dmitry and Domna" (ver en el Lector) es puramente rusa: según D. M. Balashov, surgió en los siglos XIV-XV. dentro de la tierra de Novgorod.
La niña Domna, reclusa en una torre, de repente muestra carácter y voluntad, evaluando audazmente las deficiencias de su prometido. El comportamiento de Domna es un desafío no sólo al novio, sino también a la moral tradicional, a esos estándares de vida en los que no se pedía el consentimiento de la joven para su matrimonio. Domna misma decide si ir o no por Dmitry. No escucha las advertencias de su madre, las responde como lo haría un hombre en esta situación:
“¡Oh, eres querida, madre mía!
Si lo bajas, me voy; si no lo bajas, me voy”.
De hecho, Domna desafía a Dmitry, y él lo acepta. Su duelo "fatal" lleva a ambos a la muerte. Su madre también muere de pena.
Como puede ver, la imagen de Domna es ambigua. Tanto Dimitri como su madre están dentro de la ética tradicional. Domna intenta destruir estos marcos, lo que lleva a todos a la muerte.
Se conoce un grupo de baladas en las que una niña envenenó a un joven con una poción, raíces malvadas (ver en el Lector: "La niña envenenó al joven").
Por lo general, comienzan con una historia sobre cómo una niña caminó por la empinada orilla del río (sobre arena amarilla y suelta) y excavó una raíz, una poción feroz. Lavó esta poción en el río, la secó en una montaña escarpada, la trituró en un mortero, la sembró en un tamiz, la vertió en vino verde e invitó al buen hombre a visitarla. El buen compañero anticipa la muerte, no quiere ir, pero no puede negarse.
Un buen tipo se va a una fiesta alegre.
Se quita el vestido de colores.
Ella se pone un vestido negro.
La chica lo encuentra, lo lleva mano derecha, conduce a su alta torre, se sienta a una mesa de roble y sirve una copa de vino verde:
En el cristal de los bordes, el fuego arde,
Y en el fondo hay una serpiente feroz.
El buen muchacho bebió el vino y falleció a medianoche.
Muchas cosas llaman la atención en estas baladas: la motivación del crimen está completamente ausente; el joven va obedientemente hacia la muerte inevitable; a veces, la niña le cuenta en detalle cómo preparó la poción y él le da instrucciones detalladas sobre cómo enterrarla. La respuesta a estas preguntas probablemente la dé la balada "La niña envenenó a su hermano por error":
Y quise exterminar a mi enemigo,
Accidentalmente agotó a su querido amigo,
Ella es por hermano de nacimiento.
El choque amoroso más antiguo, presentado en la balada mitológica, estaba asociado con el incesto de una hermana y un hermano. Se han conservado letras en las que el hermano obliga a la hermana a tener una aventura amorosa, y ella, al resistirse, se destruye a sí misma ya él. También se conocen otros: una hermana intenta seducir a su hermano. Este tema está profundamente arraigado en las canciones épicas líricas populares, adaptadas a la nueva balada - clásica.
El tema de "hermana y hermano" encuentra desarrollo en otras tramas. Por ejemplo, se conoce un grupo de baladas en las que los hermanos controlan estrictamente la moralidad de su hermana y la castigan severamente junto con su amante (por ejemplo: "Ivan Dudorovich y Sofia Volkhovichna"). Y en la balada "The Robber's Wife" el marido ladrón mata a su odioso cuñado.
Zueva TV, Kirdan B.P. Folclore ruso - M., 2002
balada folklore lírico-épico y género literario.
- En poesía francesa, forma poética de tres estrofas con el mismo esquema de rima y estribillo al final;
- Una canción o pieza instrumental con una trama dramática.
La trama de la balada, que a menudo contiene eventos trágicos, se basa en el folclore: está asociada con leyendas, creencias populares, cuentos de hadas y leyendas; el genero combina las caracteristicas de un cuento y una cancion, lo que provoco la difusion del romancero. La balada en el período del sentimentalismo y el romanticismo es uno de los principales géneros de la poesía.
El surgimiento y desarrollo de la balada.
La balada apareció en la Francia medieval a finales del siglo XIII., su término se aplica por primera vez a la poesía provenzal. Originalmente una balada en la Edad Media: una canción de baile popular, trovadores y trovadores comunes; luego en la cultura Europa Oriental- una canción o poema narrativo de carácter social, histórico, mítico o heroico con un elemento de fantasía.
La forma literaria clásica de la balada se define hacia el final de la Edad Media francesa y es un poema lírico de tres estrofas, cada una de las cuales consta de ocho versos de ocho sílabas o diez de diez sílabas, con las mismas tres o cuatro rimas en cierta secuencia, repetida de estrofa en estrofa. Ejemplos del género baladista en el siglo XIV. Salió el poeta y compositor francés, autor de unas doscientas baladas Guillaume de Machaux.
ejemplo de balada
en el siglo XV El poeta francés Francois Villon amplió significativamente el tema de las baladas, a menudo tocando temas históricos, políticos y patrióticos:
Príncipe, deja que el poderoso Eol se lleve
El que traiciona a su patria,
Vergüenza la santidad de las uniones amistosas,
Y por siempre maldito
¡Quién invadirá la patria de los franceses!
(extracto de "La balada de las condenaciones a los enemigos de Francia", traducido por F. Mendelssohn)
En el siglo dieciseis la balada francesa se usa cada vez menos; en el siglo XVII, el famoso fabulista francés La Fontaine escribió baladas sencillas e ingeniosas, pero el género de la balada finalmente volvió a poesía francesa en los siglos XVIII-XIX gracias a los poetas románticos J. de Nerval, V. Hugo y otros, se consagró como uno de los principales géneros poéticos del romanticismo y el sentimentalismo.
Balada en Italia
La balada medieval penetró en Italia y sirvió como poema lírico en los siglos XIII-XIV. A diferencia de la balada francesa original, la balada italiana no se asoció con una canción de baile folclórico, su forma cambió un poco, incluido un cambio en la estrofa y la eliminación del estribillo. Tales romances tienen lugar en las obras de D. Alighieri, F. Petrarca y otros.
Balada en Inglaterra, Escocia
En el siglo XVIII aparecieron por primera vez las grabaciones de las baladas de los pueblos de Inglaterra y Escocia. En un género lírico especial de la poesía anglo-escocesa, la balada se formó en los siglos XIV-XVI. Todo un ciclo de baladas populares de más de cuarenta obras se ha desarrollado en torno al bondadoso y valiente defensor, el héroe popular Robin Hood, que encarnó la fuerza y la invencibilidad del pueblo inglés, su amor por la libertad y la determinación, su disposición a ayudar siempre, la simpatía por el dolor de otra persona. Por ejemplo:
“Te recuerdo a ti y a tus hijos.
He estado en deuda con ellos durante mucho tiempo.
Lo juro por mi cabeza, dijo Robin Hood,
¡Te ayudaré en problemas!
(extracto de la balada "Robin Hood and the Sheriff", traducida por S. Marshak)
Durante el período del romanticismo, la tradición literaria anglo-escocesa de la balada, que reproduce viejas leyendas, fue continuada por R. Burns, W. Scott, T. Campbell y otros (1765) por el escritor inglés, sacerdote T. Percy y representan un valioso patrimonio cultural anglo-escocés.
Balada en Alemania
El significado de la balada en Alemania correspondía a su origen: un poema escrito en el espíritu de las antiguas canciones populares inglesas y escocesas.
El desarrollo de la balada en la literatura alemana tuvo lugar en los siglos XVIII y XIX, el apogeo del romanticismo, cuando las baladas de F. Schiller, G.A., la más famosa de las cuales es la balada trágica de IV Goethe "El rey del bosque" (1782). ).
Balada en Rusia
Debido a la influencia del romanticismo alemán en principios del XIX siglo, el género balada comenzó su desarrollo en Rusia. Su principal representante fue el destacado poeta ruso, “baladista” V. A. Zhukovsky, cuya traducción incluye baladas de autores austro-alemanes, escoceses e ingleses. La balada más famosa de V. A. Zhukovsky "Svetlana" (1813) es un arreglo libre de la balada "Lenora" de G. Burger. La obra está escrita en forma de sueño, está dominada por motivos trágicos:
¡SOBRE! no conozco estos sueños malos
Tú, mi Svetlana...
¡Sé, el creador, cúbrela!
Sin herida de tristeza
(extracto de la balada "Svetlana")
En la poesía rusa, el género de la balada también está representado en A. S. Pushkin ("La canción del Oleg profético"), M. Yu. Lermontov ("Dirigible"), A. K. Tolstoi ("Ilya Muromets"), A. A. Fetom ("Héroe y Leandro"), etc.
La palabra balada proviene balada francesa, y del provenzal balada, que significa canción de baile.
El término "balada" proviene de la palabra provenzal y significa "canción de baile". Las baladas se originaron en la Edad Media. Por su origen, las baladas están asociadas a leyendas, leyendas populares, combinan las características de una historia y una canción. Muchas baladas sobre un héroe popular llamado Robin Hood existieron en Inglaterra en los siglos XIV y XV.
La balada es uno de los géneros principales en la poesía del sentimentalismo y el romanticismo. El mundo de las baladas aparece misterioso y enigmático. Son personajes brillantes con caracteres claramente definidos.
El creador del género. balada literaria se convirtió en Robert Burns (1759-1796). La base de su poesía fue el arte popular oral.
Una persona está siempre en el centro de las baladas literarias, pero los poetas del siglo XIX que eligieron este género sabían que la fuerza humana no siempre permite responder a todas las preguntas, convertirse en el dueño soberano de su propio destino. Por lo tanto, a menudo las baladas literarias son un poema argumental sobre un destino fatal, por ejemplo, la balada "Rey del bosque" del poeta alemán Johann Wolfgang Goethe.
La tradición de la balada rusa fue creada por Vasily Andreyevich Zhukovsky, quien escribió baladas originales ("Svetlana", "Arpa eólica", "Achilles" y otras), y tradujo Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. En total, Zhukovsky escribió más de 40 baladas.
Alexander Sergeevich Pushkin creó baladas como "La canción del profético Oleg", "El novio", "El ahogado", "El cuervo vuela hacia el cuervo", "Vivía un pobre caballero...". Además, su ciclo de "Canciones de los eslavos occidentales" se puede atribuir al género de la balada.
Mikhail Yuryevich Lermontov tiene baladas separadas. Esta es la aeronave de Seydlitz, la princesa del mar.
El género balada también fue utilizado por Alexei Konstantinovich Tolstoy en su trabajo. Llama a sus baladas sobre los temas de sus epopeyas nativas de la antigüedad ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" y otros).
Secciones enteras de sus poemas se llamaron baladas, usando este término más libremente, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. En sus "Experiencias", Bryusov, hablando de una balada, señala solo dos de sus baladas del tipo lírico-épico tradicional: "El secuestro de Bertha" y "Adivinación".
Vl. Soloviev dejó varias baladas cómicas-parodias ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" y otros)
Los acontecimientos del turbulento siglo XX volvieron a dar vida al género de la balada literaria. La balada de E.Bagritsky "Watermelon", aunque no habla de los turbulentos acontecimientos de la revolución, nació precisamente de la revolución, el romance de esa época.
Características de la balada como género:
la presencia de una trama (hay un clímax, una trama y un desenlace)
combinación de real y fantástico
paisaje romántico (inusual)
motivo misterioso
la trama puede ser reemplazada por diálogo
concisión
combinación de comienzos líricos y épicos
EN mundo moderno no es particularmente popular y es algo muy inusual y refinado. Esto se debe en gran parte a que esta forma de narración es muy compleja y requiere habilidad y verdadero talento por parte del autor. Es muy fácil para una persona familiarizada con el mundo literario explicar qué es una balada.
canto folclórico
Una balada es una obra lírica con una trama épica. Esta forma de narración le da al escritor la oportunidad de usar una gran cantidad de Medios de expresión, realce la emotividad del texto con la ayuda de la aliteración y la asonancia, enfatice la belleza del discurso directo del personaje usando hermosas rimas. La mayoría de las veces, la trama de las baladas se asocia con el folclore, algún tipo de historias heroicas y leyendas. No es raro encontrar canciones con el título "Ballad of a Hero", "Ballad of a Warrior" y similares. Siempre se supone que se puede poner música a la balada, por lo que se lee casi con una voz cantarina. Idealmente, la balada a la que se escribe la música debe contener una gran cantidad de asonancias para el sonido más suave.
La canción fluye dulcemente
Para comprender qué es una balada, debe leer al menos un pequeño extracto de una obra de este género. Por lo general, el lector moderno no percibe fácilmente las baladas, al igual que le resulta inconveniente percibir cualquier texto poético extenso. La atención se desvía hacia la forma de la narración, y los acontecimientos descritos parecen pasarse "por los oídos", y un lector desprevenido preferirá notar la belleza de la rima que ser capaz de seguir los detalles de la trama y los motivos de los caracteres. Quizás por eso el género balada no es muy común, y pocos “no iniciados” saben exactamente qué es una balada. Para la mayoría, se asocia con la literatura de la antigüedad, cuando la capacidad de utilizar un estilo elevado era imprescindible para todo autor. Hoy en día, la poesía se ha vuelto mucho más simple, y esto también se aplica a las letras de las canciones. Se presta mucha más atención al diseño visual del videoclip que al contenido textual de la canción moderna. Sin embargo, incluso ahora están naciendo baladas modernas y modernizadas que devuelven a los oyentes al pasado.
Francia es la cuna del género.
Para explicar claramente qué es una balada, lo mejor es ejemplo específico. Debemos comenzar con la literatura francesa, ya que fue en Francia donde nació este atractivo tipo de creatividad literaria. Fue en este estado que apareció el género de la balada como resultado de la abolición de la canzone en las últimas décadas del siglo XIII. Podemos decir que la canción de amor francesa "evolucionó" hacia algo más serio y profundo, hacia un estilo con más Forma compleja y amplio contenido. Una de las primeras baladas en Francia fue creada por La Fontaine, conocido en todo el mundo por sus fábulas inmortales. Sus baladas eran bastante simples en contenido y forma, por lo que luego fueron criticadas sin piedad por baladistas más experimentados y sofisticados. Los mismos estados de ánimo, las mismas propiedades que tenían las fábulas de Lafontaine, el escritor trasladaba a sus baladas. Buen ejemplo La balada francesa, casi moderna, es "La ballade de la nonne" de Victor Hugo. Su habilidad para escribir obras de este género confirma una vez más la habilidad del escritor.
Baladas de Foggy Albion
El género de la balada también estaba muy extendido en Inglaterra. Se cree que el género en sí fue traído a las tierras por los conquistadores normandos. En el territorio de Inglaterra, la balada adquirió características aún más serias, comenzó a tocar temas sombríos y cambió significativamente de humor. Quién sabe, tal vez la niebla hizo su trabajo. Al principio, los británicos cantaron Odín y luego pasaron sin problemas al tema de las hazañas de los héroes escoceses. En estas baladas se observa muy claramente el sabor nacional de este país, que no se puede confundir con nada más. Pocas personas no han escuchado la historia de Robin Hood, el príncipe de los ladrones que roba a los ricos y da el botín a los pobres. Los británicos también compusieron baladas sobre él. Las obras literarias inglesas del género balada también tratan extensamente el tema de las aventuras del rey Arturo y sus caballeros. Incluso ahora, no es difícil imaginar cómo los héroes cansados se sientan cómodamente alrededor del fuego, toman laúdes y cantan baladas sobre la búsqueda del Santo Grial y la magia del gran Merlin Ambrosius.
baladas alemanas duras
Al igual que los británicos, las baladas también preferían la tristeza y la seriedad, por lo que las baladas alemanas se distinguen por una atmósfera pesada. Las mejores baladas de Alemania se crearon en el apogeo del romanticismo. En este género, como Gottfried August Burger y Heinrich Heine probaron su pluma. El carácter alemán de estos autores se puede rastrear incluso en un estilo tan refinado trabajo literario como una balada. La balada de Goethe llamada "Der Erlkönig" es muy famosa. Hay varias traducciones de este título, pero "Rey de los Elfos" es la más común. La trama de esta balada es muy triste y casi estereotípicamente severa en alemán. La balada describe la muerte de un niño, presumiblemente a manos de este mismo rey elfo. Al mismo tiempo, es imposible decir con seguridad que la balada tiene un carácter místico. Es posible que el niño se estuviera muriendo de una enfermedad, y simplemente soñaba con seres sobrenaturales con fiebre.
baladas del presente
La definición del género balada hoy en día es algo borrosa. En los tiempos modernos, este género literario se ha vuelto más ligero y simplificado, pero no ha perdido su autenticidad. Ejemplos de tales obras, o al menos canciones similares a una balada, se pueden encontrar todo el tiempo en el trabajo de grupos folclóricos. Por ejemplo, las bandas Fleur y "Melnitsa" a veces usan la palabra "balada" directamente en sus canciones, lo que las hace sonar más románticas y refinadas. A veces se escuchan baladas en películas sobre temas históricos o heroicos, y a veces se pueden escuchar en juegos de computadora. La mejor manera de ejemplo - relativamente nuevo El juego Elder Scrolls V: Skyrim, donde los bardos cantan hermosas baladas sobre héroes y conquistadores locales. Es poco probable que un género literario con tanta belleza pierda por completo su relevancia.
Este término tiene una historia tan larga que es poco probable que sea posible responder de manera concisa y simple a la pregunta de qué es una balada en la literatura. Sin embargo, hay varios puntos clave, que sin duda debería venir a tu mente si te encuentras con algo como esto en la pantalla o en un libro. Algo que te ayudará a reconocer inmediatamente el género. Así que empecemos con definicion general baladas
¿Lo que es?
Una balada es una obra escrita en una poética especial (a veces en forma de texto musical), que cuenta un evento con elementos líricos, dramáticos y románticos posteriores.
Los historiadores encontraron las primeras baladas en el sur de Francia (en Provenza), en manuscritos del siglo XIII.
Lo que es una balada en la literatura, era más fácil de entender en ese momento. De lo contrario, también se la llamó canción de "baile" (baile redondo).
Sus artistas eran trouvères y troubadours, cantantes itinerantes, que a menudo iban acompañados de malabaristas que actuaban con ellos y, a menudo, les servían. Hoy en día se conocen bastantes nombres de trovadores medievales, entre ellos representantes de diferentes clases: caballeros, hijos de los pobres y aristócratas.
Desarrollo de género y forma.
¿Qué es una balada francesa clásica en la literatura? Formalmente, constaba de 28 líneas (versos), tenía 4 estrofas: 3 de ellas eran de 8 líneas cada una y la última estrofa, la llamada "premisa", tenía 4 líneas. El último servía de llamamiento a la persona a la que iba dedicada toda la obra.
Como ocurre con muchas formas de canciones, el estribillo era importante para la balada francesa. Estaba contenido en cada estrofa, incluida la premisa. Estos rasgos ayudaron a dar forma a la definición de la balada francesa del siglo XV.
Las obras "provenzales" no tenían una trama clara. De hecho, era un poema lírico sobre el amor, que se cantaba con mayor frecuencia y se construía de acuerdo con un cierto canon.
La balada también penetró en Italia. Allí la llamaban "ballata". La diferencia era que la "premisa" era el comienzo. Sin embargo, a los italianos no les importaba especialmente el estricto cumplimiento de los cánones de forma y estribillo. Lo que es una balada en la literatura, lo entendieron con bastante libertad. Las "ballata" son típicas de las letras de amor de Dante, Petrarca, Boccaccio.
Una balada inglesa que no es ni francesa ni italiana. Era una narración lírico-épica y contaba sobre una leyenda o hecho histórico. Por regla general, consistía en cuartetas sin un estricto cumplimiento del número de versos y estrofas.
PARA siglo XVIII la balada lírica sin trama como género finalmente desaparece. Se reemplaza por una historia poética sobre un evento romántico terrible o triste.
temas de baladas
Temáticamente, una canción francesa es un ensayo sobre el amor en forma poética o musical-poética. eminente maestro en definición canónica balada y su composición es considerado el maestro de los poetas medievales Guillaume de Machaux (siglo XIV., Francia).
Amplió significativamente el tema de Francois Villon, un poeta del siglo XV. Los temas de sus romances son muy diversos y nada cortesanos. Aquí, juzguen solo por sus nombres: "La balada de los ahorcados", "La balada de los opuestos" ("Me muero de sed sobre el arroyo, me río entre lágrimas y trabajo, jugando..."), " El romance de las verdades por el contrario”, “El romance de los buenos consejos”, “Antiguo romance francés” (“¿Dónde están los santos apóstoles con crucifijos de ámbar?”), “Balada-oración”, etc.
Los bardos, que cantaban viejas canciones populares inglesas y escocesas, cantaban en su mayor parte sobre las hazañas y las fiestas de los caballeros y varios héroes, desde Odín hasta Robin Hood y el rey Eduardo IV.
Algunas baladas podrían incluso estar basadas en hechos muy reales. eventos históricos. Aquí, por ejemplo, está el trabajo "Sobre la batalla de Durham". Cuenta cómo el rey David de Escocia, en ausencia del rey inglés Eduardo, que fue a luchar a Francia, decidió apoderarse de Inglaterra. Históricamente, esta tradición remite a los oyentes a una batalla histórica específica en 1346 en la que los escoceses fueron derrotados.
canción medieval occidental
A partir del siglo XVII, los poetas comenzaron a utilizar activamente el género de la balada, que no podía dejar de dejar una huella tanto en el tema como en el estilo de su escritura y construcción. Sin embargo, como antes, la canción contaba sobre eventos de una naturaleza a veces lúdica, pero más a menudo dramática y aventurera.
La lectura de las obras del poeta escocés del siglo XVIII Robert Burns facilita la comprensión de lo que es una balada en la literatura. Basado en antiguas leyendas y canciones, creó muchos de ellos. Por ejemplo, las baladas "John Barleycorn", "Once Lived in Aberdeen", "The Ballad of the Miller and His Wife", "Findlay" y otras, simplemente no busques seguir los cánones franceses en ellas.
Las baladas fueron escritas por La Fontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo, Stevenson. Posteriormente, este género tuvo una gran influencia en la literatura romántica alemana. Además, en Alemania, el significado de una composición poética escrita “basada en canciones populares inglesas” se fijó detrás de la palabra “balada”.
En Alemania, el género se puso de moda en finales del XVIII siglo, lo que ayudó a definirla como una composición romántica. Las tramas eran típicas de cantantes amantes.
Por ejemplo, la famosa balada Lenora de Gottfried Burger se basa en una vieja leyenda sobre un novio muerto que regresó de la guerra con su novia. Él la llama para ir a casarse, ella sube a su caballo y él la lleva al cementerio, a la fosa abierta. Esta balada, que se convirtió en un modelo para los románticos, tuvo una gran influencia, en particular, en el famoso ruso 19 poeta Siglo Vasily Zhukovsky, quien no solo lo tradujo, sino que también lo tradujo libremente en dos de sus propias obras: "Svetlana" y "Lyudmila".
Poetas como Alexander Pushkin, Edgar Poe, Adam Mickiewicz también recurrieron a Lenore (el nombre de la heroína se convirtió en un nombre familiar).
Los románticos se sintieron especialmente atraídos por los elementos de los mitos, cuentos de hadas en baladas, que correspondían al deseo romántico por lo misterioso y enigmático, más allá de los límites de la vida cotidiana.
Balada en la literatura rusa
El género apareció no sin la influencia del romanticismo alemán a principios del siglo XIX. Ya mencionado anteriormente, Zhukovsky, a quien sus contemporáneos llamaron el "jugador de baladas", trabajó en las traducciones de las obras de G. Burger, F. Schiller, I. V. Goethe, L. Uhland y otros autores.
Los poemas de A. Pushkin "La canción del Oleg profético", "Demonios", "El hombre ahogado" fueron escritos en estilo balada. M. Lermontov no pasó con el trabajo "Dirigible". Y. Polonsky también tiene baladas: "El sol y la luna", "Bosque".
Sin embargo, en la literatura rusa, los poetas de la Edad de Plata (I. Severyanin, V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Shershenevich) escribieron una canción según el tipo francés, cuando había un gran interés en las formas poéticas "exóticas".
Lea, por ejemplo, el "paquete" con un estribillo, la última estrofa de la "Balada" de N. Gumilyov:
A ti, mi amigo, te daré esta canción.
Siempre he creído en tus pasos
Cuando dirigías, tierno y castigador,
Lo sabías todo, sabías que nosotros
¡Brilla el resplandor del paraíso rosa!
Popularidad en la literatura soviética, durante los años de la Gran guerra patriótica, utilizó la llamada balada política, que tiene una connotación trágica. Recibió una trama y un ritmo claros y bien considerados.
Ver, por ejemplo, "La balada de los clavos" de N. Tikhonov, "La balada del niño" de A. Zharov, "La balada de la orden" de A. Bezymensky y otros.
Conclusión
Entonces, para comprender qué es una balada en la literatura, es necesario comprender que una de las principales características de su género es trama de la historia sobre cualquier evento. No necesariamente real.
El evento, sin embargo, sólo podía esbozarse esquemáticamente. Servía para expresar la idea principal de la obra, con tintes líricos o filosóficos. El número de caracteres es insignificante y, en la mayoría de los casos, mínimo, por ejemplo, dos. En este caso, la balada toma la forma de un pase de lista de diálogo.
Tales son los poemas "Nancy y Wilsey" de Burns y "Borodino" de Lermontov. Las obras de Zhukovsky están dotadas de significado y expresión líricos, la "Canción del Oleg profético" de Pushkin tiene un significado filosófico y el "Borodino" de Lermontov tiene un significado sociopsicológico.