Balada: historia y características del género.
Balada- una obra poética lírico-épica con una trama pronunciada de carácter histórico o cotidiano, en la que a menudo se utilizan temas y héroes de los mitos.
El término "balada" proviene de una palabra provenzal y significa "canción de baile". Las baladas surgieron en la Edad Media. Por origen, las baladas se asocian con leyendas, leyendas populares, combinan las características de una historia y una canción. Muchas baladas sobre un héroe popular llamado Robin Hood existieron en Inglaterra en los siglos XIV-XV.
La balada es uno de los principales géneros de la poesía del sentimentalismo y el romanticismo. El mundo de las baladas parece misterioso y enigmático. Cuentan con héroes brillantes con personajes claramente definidos.
Creador de género balada literaria se convirtió en Robert Burns (1759-1796). La base de su poesía fue el arte popular oral.
El centro de las baladas literarias es siempre un hombre, pero poetas XIX Los siglos que eligieron este género sabían que la fuerza humana no siempre brinda la oportunidad de responder a todas las preguntas, de convertirse en el amo soberano de su propio destino. Por lo tanto, las baladas literarias son a menudo un poema de trama sobre el destino fatídico, por ejemplo, la balada "El zar del bosque" del poeta alemán Johann Wolfgang Goethe.
La tradición de la balada rusa fue creada por Vasily Andreevich Zhukovsky, quien escribió ambas baladas originales ("Svetlana", "Arpa eólica", "Achilles" y otras), y tradujo Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Souti, Walter Scott. En total, Zhukovsky escribió más de 40 baladas.
Alexander Sergeevich Pushkin creó baladas como "La canción del profético Oleg", "El novio", "El hombre ahogado", "El cuervo vuela al cuervo", "Vivía un pobre caballero en el mundo ...". Además, su ciclo "Canciones de los eslavos occidentales" se puede atribuir al género de las baladas.
Mikhail Yuryevich Lermontov tiene algunas baladas. Este es el "Airship" de Seydlitz, "The Sea Princess".
El género de la balada también fue utilizado en su trabajo por Alexei Konstantinovich Tolstoy. Llama a sus baladas sobre los temas de sus viejos tiempos nativos bylinas ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" y otros).
A secciones enteras de sus poemas se les llamó baladas, usando este término más libremente, A.A. Fet, K.K.Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. En sus "Experiencias", Bryusov, hablando de la balada, señala sólo dos de sus tradicionales baladas lyro-épicas: "El rapto de Bertha" y "Adivinación".
Vladimir Soloviev dejó una serie de baladas-parodias cómicas ("The Mysterious Sexton", "Autumn Walk of the Knight Ralph" y otros)
Los acontecimientos del turbulento siglo XX volvieron a dar vida al género de la balada literaria. La balada de E. Bagritsky "Watermelon", aunque no cuenta los turbulentos acontecimientos de la revolución, nació precisamente de la revolución, el romance de esa época.
Características de la balada como género:
la presencia de una trama (hay un clímax, un comienzo y un desenlace)
combinación de real y fantástico
paisaje romántico (inusual)
motivo de misterio
la trama puede ser reemplazada por diálogo
brevedad
una combinación de principios líricos y épicos
Características del género de la balada en el trabajo de V.A.Zhukovsky.
VA Zhukovsky presentó al lector ruso uno de los géneros más queridos de los románticos de Europa occidental: la balada. Y aunque el género de la balada apareció en la literatura rusa mucho antes que Zhukovsky, fue él quien le dio un encanto poético y lo hizo popular. Además, fusionó la poética del género de la balada con la estética del romanticismo y, como resultado, el género de la balada se convirtió en un signo característico del romanticismo.
¿Qué es una balada? ¿Y por qué este género atrajo a Zhukovsky? Una balada es una breve historia poética de carácter predominantemente heroico-histórico o fantástico. La presentación de una trama pronunciada en la balada está coloreada líricamente. Zhukovsky escribió 39 baladas, de las cuales solo cinco son originales, el resto son traducciones y arreglos.
Principios del siglo XIX. Zhukovsky está decepcionado de la vida, su alma sufre de felicidad insatisfecha con su novia, con primeros años siente constantemente la amargura de la desigualdad social. Constantemente se enfrenta a problemas sociales. Este es el movimiento decembrista, que se ve obligado a percibir desde dos puntos de vista: tanto como amigo de muchos decembristas como de los que los rodean, y como cortesano cercano a ellos. familia real... Todo esto llevó a Zhukovsky a emprender el camino de las soluciones éticas a los problemas agudos. Desde el comienzo de su trabajo de balada, Zhukovsky luchó por una personalidad moralmente pura.
El tema principal de sus baladas es el crimen y el castigo, el bien y el mal. El héroe constante de las baladas - fuerte personalidad que se ha desprendido de sus limitaciones morales y cumple su voluntad personal, encaminada a lograr un egoísmo puro. Recordemos la balada "Warwick", la traducción original de la balada del mismo nombre de Sau-ti. Warwick tomó el trono y mató a su sobrino, el legítimo heredero del trono. Y todo porque Warwick quiere reinar.
Según Zhukovsky, el crimen es causado por pasiones individualistas: ambición, codicia, celos, autoafirmación egoísta. El hombre no pudo controlarse, sucumbió a las pasiones y su conciencia moral resultó debilitada. Bajo la influencia de las pasiones, una persona olvida su deber moral. Pero lo principal en las baladas no es el acto de un crimen, sino sus consecuencias: el castigo de una persona. El criminal de las baladas de Zhukovsky no suele ser castigado por la gente. El castigo proviene de la conciencia de una persona. Entonces, en la balada "Castle Smalholm" nadie castiga al asesino del barón y su esposa, van voluntariamente a los monasterios, porque su conciencia los atormenta. Pero la vida monástica no les brinda alivio ni consuelo moral: la esposa está triste, el mundo no le es querido y el barón "es tímido con la gente y calla". Habiendo cometido un crimen, ellos mismos se privan de la felicidad y las alegrías de la vida.
Pero incluso cuando la conciencia no despierta en el criminal, el castigo todavía le llega. Según Zhukovsky, proviene de lo más profundo de la vida. La conciencia guarda silencio con el codicioso obispo Gutton, que quemó un granero con los pobres hambrientos y pensó con cínica satisfacción que había librado a la tierra hambrienta de ratones codiciosos (balada “ Juicio de dios sobre el obispo ").
"La naturaleza en las baladas de Zhukovsky es justa, y ella misma asume la función de venganza, por un crimen: el río Avon, en el que se hundió el pequeño heredero del trono, se desbordó, se desbordó y el criminal Warwick se ahogó en el olas violentas. El obispo Gutton y lo mordió.,
En el mundo de la balada, la naturaleza no quiere absorber el mal, preservarlo, lo destruye, lo aleja para siempre del mundo del ser. El mundo de las baladas de Zhukovsky, argumentando: en la vida, a menudo se realiza un duelo entre el bien y el mal. En última instancia, el bien, un alto principio moral siempre triunfa), JjbcV pp en Zhukovsky es una retribución justa. El poeta cree firmemente que un acto vicioso sin duda será castigado. Y lo principal en las baladas de Zhukovsky es el triunfo de la ley moral.
Las baladas dedicadas al amor ocupan un lugar especial entre las obras de Zhukovsky: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" y otras. Lo principal aquí para el poeta es calmarse, emprender el verdadero camino de un hombre enamorado que ha experimentado una tragedia en el amor. Aquí también Zhukovsky exige que se frenen los deseos y las pasiones egoístas.
La infeliz Lyudmila fue severamente condenada porque se entrega a la pasión, el deseo de ser feliz a toda costa con su amada. La pasión por el amor y la amargura de la pérdida del novio la ciega tanto que se olvida de sus obligaciones morales para con los demás. Zhukovsky, por medios románticos, busca demostrar cuán irrazonable e incluso peligroso para una persona este deseo egoísta de su propia felicidad a pesar de todo:
Ataúd, abierto;
vivir plenamente;
Corazón doble
no amar.
Así exclama Lyudmila, angustiada por el dolor. El ataúd se abre y el muerto toma a Lyudmila en sus brazos. El horror de la heroína es terrible: se convierten en piedra, sus ojos se desvanecen, su sangre se enfría. Y ya es imposible recuperar la vida que tan imprudentemente rechazó. Pero la terrible balada de Zhukovsky es amorosa. El poeta prefiere vida real, a pesar de que envía a una persona pruebas severas.
La balada "Svetlana" está cerca de "Lyudmila" en su trama, pero también profundamente diferente. Esta balada es un arreglo libre de la balada "Lenora" del poeta alemán GA Burger. Cuenta cómo una niña se pregunta por su novio: ha llegado lejos y hace tiempo que no envía noticias. Y de repente aparece en un sueño encantador inspirado en la adivinación. Darling llama a la novia para que se case, ellos galopan a través de la tormenta de nieve en caballos locos. Pero el novio inesperadamente se convierte en hombre muerto y casi arrastra a la novia a la tumba. Sin embargo, todo acaba bien: llega el despertar, el novio aparece en realidad, vivo, y se lleva a cabo la deseada y alegre boda. Zhukovsky va muy lejos del original, introduciendo un sabor nacional ruso en la balada: incluye una descripción de la adivinación en la "Noche de Epifanía", y también tomará las costumbres:
Una vez en la noche de Epifanía
Las chicas se preguntaron:
Zapatilla detrás de la puerta.
Quitándolos de sus pies, arrojaron
Vertimos nieve debajo de la ventana
Escuchado, alimentado
Pollo de grano contado,
La cera ardiente se ahogó
En el cuenco con agua limpia
Clali anillo de oro,
Los pendientes son esmeralda
Extiende una pizarra blanca
Y cantaron a tono sobre el cuenco
Las canciones son sutiles.
El poeta reproduce un mundo de niña atractivo y elegante, en el que tanto la zapatilla como los pendientes de esmeraldas y el anillo de oro son importantes.
La balada no solo contaba un episodio de la vida de una criatura joven, sino que lo presentaba. mundo interior... Toda la balada está llena de vida, movimiento, tanto interno como externo, una especie de vanidad de niña. El mundo mental de Svetlana también está lleno de movimiento. Luego rechaza los juegos de Epifanía, luego acepta unirse a los adivinos; tiene miedo y espera recibir la noticia deseada, y en su sueño se ve invadida por los mismos sentimientos: miedo, esperanza, ansiedad, confianza ... al novio. Sus sentimientos son extremadamente tensos, las sensaciones se intensifican, su corazón responde a todo. La balada está escrita en un ritmo acelerado: los caballos de la balada corren, una chica con su prometido se apresura hacia ellos y su corazón se rompe.
Interesante en la balada "Svetlana" y colores. Todo el texto está impregnado de blanco: en primer lugar, es la nieve, cuya imagen aparece inmediatamente, desde las primeras líneas, la nieve con la que sueña Svetlana, una ventisca sobre el trineo, una ventisca alrededor. Además, esta es una bufanda blanca que se usa durante la adivinación, una mesa cubierta con un mantel blanco, una paloma blanca como la nieve e incluso un paño de nieve con el que se cubre a un hombre muerto. El blanco está asociado con el nombre de la heroína: Svetlana, luz y, seguro, la luz es blanca. Zhukovsky está aquí el color blanco sin duda un símbolo de pureza y pureza.
El segundo color que contrasta en la balada no es el negro, sino más bien oscuro: está oscuro en el espejo, la distancia del camino por donde corren los caballos es oscura. El color negro de una noche terrible de baladas, una noche de crímenes y castigos, en esta balada se suaviza, resalta.
Por lo tanto, nieve blanca, noche oscura y puntos brillantes de velas u ojos: este es un tipo de fondo romántico en la balada "Svetlana".
Y, sin embargo, el encanto de la balada en la imagen de la joven enamorada Svetlana. Sus miedos se han disipado, es inocente. Pero el poeta, fiel a sus principios éticos, advirtió a la joven criatura sobre el vicio de las sagas de oración. La fe en la providencia se convierte en fe en la vida:
Sonríe mi belleza
A mi balada
Hay grandes milagros en ella,
Muy poco stock.
Aquí están mis baladas:
« Mejor amigo a nosotros en esta vida -
Beneficios del creador del remanso:
Aquí la desgracia es un sueño falso;
La felicidad está despertando ".
Entonces, usando el ejemplo de las mejores y principales baladas de V. A. Zhukovsky, intentamos desmontar los principios básicos del género de baladas. (1822), y M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836) y A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).
Con el tiempo, el género se llenó de clichés, que dieron lugar a numerosas parodias: "La balada alemana" de Kozma Prutkov (1854) - una parodia de la balada de Schiller, traducida por Zhukovsky "Caballero Tohenwurg". En 1886, Vl. Escribió varias parodias-baladas. Soloviev: "Visión", "El sacristán misterioso".
"Ballada" es una palabra que entró en el léxico ruso de idioma italiano... Se traduce como "danza", de la palabra "ballare". Por tanto, una balada es una canción de baile. Tales obras fueron escritas en forma poética y hubo muchas coplas. Cabe señalar que se realizaron solo con algún tipo de acompañamiento musical. Pero con el tiempo dejaron de bailar al ritmo de las baladas. Luego se transformaron por completo. Los poemas de baladas comenzaron a tener un significado épico y muy serio.
Fundación del género
¿En literatura? En primer lugar, es uno de los géneros poéticos más importantes del romanticismo y el sentimentalismo. El mundo que los poetas pintaron en sus baladas es misterioso y misterioso. Cuenta con héroes extraordinarios con personajes definidos y claramente expresados.
Cabe señalar a una persona como Robert Burns, quien se convirtió en el fundador de este género. En el centro de estas obras siempre ha estado un hombre, pero los poetas que trabajaron en el siglo XIX, que eligieron este género, sabían que las fuerzas humanas no siempre pueden dar la oportunidad de responder a todas las preguntas y convertirse en un maestro en toda regla de su propio destino. Es por eso que la balada es a menudo un poema de trama que habla sobre el rock. Tales obras incluyen "El zar del bosque". Fue escrito por el poeta Johann Wolfgang Goethe.
Tradiciones milenarias
Cabe señalar que la balada es un género que ha sufrido cambios y los sigue soportando. En la Edad Media, estas obras se convirtieron en canciones con un tema familiar. Hablaron sobre las incursiones de los ladrones, las valientes hazañas de los caballeros, los guerreros históricos, así como sobre cualquier otro evento que haya afectado la vida de las personas. Cabe señalar que cualquier balada siempre se ha basado en el conflicto. Podría desarrollarse entre cualquier persona: niños y padres, un joven y una niña, debido a la invasión de enemigos, o Pero el hecho es que hubo un conflicto. Y hubo un momento más. Luego, el impacto emocional de los datos se basó en el hecho de que conflicto dramático entre la muerte y la vida ayudó a empezar a apreciar el significado de la esencia y el ser.
La desaparición del género literario
¿Cómo se desarrolla aún más la balada? eso historia interesante ya que en XVII y Siglos XVIII deja de existir ya que En este período, se representaron obras de carácter mitológico en escenarios teatrales, o aquellos en los que se contaba a los héroes historia antigua... Y todo esto estaba muy lejos de la vida de la gente. Y un poco antes se dijo que el centro de la balada es la gente.
Pero en el siglo siguiente, en el XIX, la balada apareció nuevamente en el arte tanto literario como musical. Ahora se ha convertido en un género poético, habiendo recibido un sonido completamente diferente en las obras de autores como Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe y Mitskevich. En la literatura rusa, apareció a principios del siglo XIX, cuando regresó a su existencia en Europa. En Rusia en ese momento, las tradiciones del pseudo-clasicismo estaban cayendo rápidamente debido a la poesía romántica alemana. La primera balada rusa fue una obra llamada "Thunderbolt" (autor - GP Kamenev). Pero el principal representante de este género literario es V.A. Zhukovsky. Incluso le dieron el apodo apropiado: "balladnik".
Balada en Inglaterra y Alemania
Cabe señalar que las baladas alemanas e inglesas eran de naturaleza extremadamente oscura. Anteriormente, la gente asumía que estos versos fueron traídos por los conquistadores normandos. La naturaleza inglesa inspiró un estado de ánimo que se reflejó en la representación de terribles tormentas y sangrientas batallas. Y los bardos cantaron en baladas sobre las fiestas y batallas de Odin.
Vale la pena mencionar que en Alemania una palabra como balada se usa como término para los poemas que están escritos en el carácter de canciones antiguas escocesas e inglesas. La acción en ellos, por regla general, se desarrolla de manera muy episódica. En este país, la balada fue especialmente popular en finales del XVIII siglo y comienzo del siguiente, cuando floreció el romanticismo y aparecieron las obras de grandes autores como Goethe, Heine, Burger, Uland.
La balada como género literario
Las peculiaridades del género "balada" son muy diferentes de las inherentes a las obras escritas en una forma diferente. Entonces, debe haber una trama con preludio, culminación y desenlace. Se presta mucha atención a los sentimientos de los personajes y las emociones del propio autor. Las obras combinan lo fantástico con lo real. Inusual está presente Toda la balada está necesariamente llena de misterio e intriga; esta es una de las características clave... A veces, la trama fue reemplazada por el diálogo. Y, por supuesto, las obras de este género combinaron principios épicos y líricos. Además, los autores que crearon las baladas supieron componer la obra de la forma más sucinta posible, lo que no afectó en lo más mínimo el significado.
Características del género de la balada en el trabajo de V.A.Zhukovsky.
VA Zhukovsky presentó al lector ruso uno de los géneros más queridos de los románticos de Europa occidental: la balada. Y aunque el género de la balada apareció en la literatura rusa mucho antes que Zhukovsky, fue él quien le dio un encanto poético y lo hizo popular. Además, fusionó la poética del género de la balada con la estética del romanticismo y, como resultado, el género de la balada se convirtió en un signo característico del romanticismo.
¿Qué es una balada? ¿Y por qué este género atrajo a Zhukovsky? Una balada es una breve historia poética de carácter predominantemente heroico-histórico o fantástico. La presentación de una trama pronunciada en la balada está coloreada líricamente. Zhukovsky escribió 39 baladas, de las cuales solo cinco son originales, el resto son traducciones y arreglos.
Principios del siglo XIX. Zhukovsky está decepcionado de la vida, su alma sufre de felicidad insatisfecha con su novia, desde una edad temprana siente constantemente la amargura de la desigualdad social. Constantemente se enfrenta a problemas sociales. Este es el movimiento decembrista, que se ve obligado a percibir desde dos puntos de vista: tanto como amigo de muchos decembristas como de quienes los rodean, y como cortesano cercano a la familia real. Todo esto llevó a Zhukovsky a emprender el camino de las soluciones éticas a los problemas agudos. Desde el comienzo de su trabajo de balada, Zhukovsky luchó por una personalidad moralmente pura.
El tema principal de sus baladas es el crimen y el castigo, el bien y el mal. El héroe constante de las baladas es una personalidad fuerte que se ha desprendido de las restricciones morales y cumple su voluntad personal, encaminada a lograr un egoísmo puro. Recordemos la balada "Warwick", la traducción original de la balada del mismo nombre de Sau-ti. Warwick tomó el trono y mató a su sobrino, el legítimo heredero del trono. Y todo porque Warwick quiere reinar.
Según Zhukovsky, el crimen es causado por pasiones individualistas: ambición, codicia, celos, autoafirmación egoísta. El hombre no pudo controlarse, sucumbió a las pasiones y su conciencia moral resultó debilitada. Bajo la influencia de las pasiones, una persona olvida su deber moral. Pero lo principal en las baladas no es el acto de un crimen, sino sus consecuencias: el castigo de una persona. El criminal de las baladas de Zhukovsky no suele ser castigado por la gente. El castigo proviene de la conciencia de una persona. Entonces, en la balada "Castle Smalholm" nadie castiga al asesino del barón y su esposa, van voluntariamente a los monasterios, porque su conciencia los atormenta. Pero la vida monástica no les brinda alivio ni consuelo moral: la esposa está triste, el mundo no le es querido y el barón "es tímido con la gente y calla". Habiendo cometido un crimen, ellos mismos se privan de la felicidad y las alegrías de la vida.
Pero incluso cuando la conciencia no despierta en el criminal, el castigo todavía le llega. Según Zhukovsky, proviene de lo más profundo de la vida. La conciencia guarda silencio con el codicioso obispo Gutton, que quemó el granero con los pobres hambrientos y pensó con cínica satisfacción que había salvado la tierra hambrienta de los codiciosos ratones (la balada "El juicio de Dios del obispo").
"La naturaleza en las baladas de Zhukovsky es justa, y ella misma asume la función de venganza, por un crimen: el río Avon, en el que se hundió el pequeño heredero del trono, se desbordó, se desbordó y el criminal Warwick se ahogó en el olas violentas. El obispo Gutton y lo mordió.,
En el mundo de la balada, la naturaleza no quiere absorber el mal, preservarlo, lo destruye, lo aleja para siempre del mundo del ser. El mundo de las baladas de Zhukovsky, argumentando: en la vida, a menudo se realiza un duelo entre el bien y el mal. En última instancia, el bien, un alto principio moral siempre triunfa), JjbcV pp en Zhukovsky es una retribución justa. El poeta cree firmemente que un acto vicioso sin duda será castigado. Y lo principal en las baladas de Zhukovsky es el triunfo de la ley moral.
Las baladas dedicadas al amor ocupan un lugar especial entre las obras de Zhukovsky: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" y otras. Lo principal aquí para el poeta es calmarse, emprender el verdadero camino de un hombre enamorado que ha experimentado una tragedia en el amor. Aquí también Zhukovsky exige que se frenen los deseos y las pasiones egoístas.
La infeliz Lyudmila fue severamente condenada porque se entrega a la pasión, el deseo de ser feliz a toda costa con su amada. La pasión por el amor y la amargura de la pérdida del novio la ciega tanto que se olvida de sus obligaciones morales para con los demás. Zhukovsky, por medios románticos, busca demostrar cuán irrazonable e incluso peligroso para una persona este deseo egoísta de su propia felicidad a pesar de todo:
Ataúd, abierto;
vivir plenamente;
Corazón doble
no amar.
Así exclama Lyudmila, angustiada por el dolor. El ataúd se abre y el muerto toma a Lyudmila en sus brazos. El horror de la heroína es terrible: se convierten en piedra, sus ojos se desvanecen, su sangre se enfría. Y ya es imposible recuperar la vida que tan imprudentemente rechazó. Pero la terrible balada de Zhukovsky es amorosa. El poeta da preferencia a la vida real, a pesar de que envía a una persona pruebas severas.
La balada "Svetlana" está cerca de "Lyudmila" en su trama, pero también profundamente diferente. Esta balada es un arreglo libre de la balada "Lenora" del poeta alemán GA Burger. Cuenta cómo una niña se pregunta por su novio: ha llegado lejos y hace tiempo que no envía noticias. Y de repente aparece en un sueño encantador inspirado en la adivinación. Darling llama a la novia para que se case, ellos galopan a través de la tormenta de nieve en caballos locos. Pero el novio inesperadamente se convierte en hombre muerto y casi arrastra a la novia a la tumba. Sin embargo, todo acaba bien: llega el despertar, el novio aparece en realidad, vivo, y se lleva a cabo la deseada y alegre boda. Zhukovsky va muy lejos del original, introduciendo un sabor nacional ruso en la balada: incluye una descripción de la adivinación en la "Noche de Epifanía", y también tomará las costumbres:
Una vez en la noche de Epifanía
Las chicas se preguntaron:
Zapatilla detrás de la puerta.
Quitándolos de sus pies, arrojaron
Vertimos nieve debajo de la ventana
Escuchado, alimentado
Pollo de grano contado,
La cera ardiente se ahogó
En un recipiente con agua limpia
Ponen un anillo de oro
Los pendientes son esmeralda
Extiende una pizarra blanca
Y cantaron a tono sobre el cuenco
Las canciones son sutiles.
El poeta reproduce un mundo de niña atractivo y elegante, en el que tanto la zapatilla como los pendientes de esmeraldas y el anillo de oro son importantes.
La balada no solo contaba un episodio de la vida de una criatura joven, sino que también presentaba su mundo interior. Toda la balada está llena de vida, movimiento, tanto interno como externo, una especie de vanidad de niña. El mundo mental de Svetlana también está lleno de movimiento. Luego rechaza los juegos de Epifanía, luego acepta unirse a los adivinos; tiene miedo y espera recibir la noticia deseada, y en su sueño se ve invadida por los mismos sentimientos: miedo, esperanza, ansiedad, confianza ... al novio. Sus sentimientos son extremadamente tensos, las sensaciones se intensifican, su corazón responde a todo. La balada está escrita en un ritmo acelerado: los caballos de la balada corren, una chica con su prometido se apresura hacia ellos y su corazón se rompe.
Interesante en la balada "Svetlana" y colores. Todo el texto está impregnado de blanco: en primer lugar, es la nieve, cuya imagen aparece inmediatamente, desde las primeras líneas, la nieve con la que sueña Svetlana, una ventisca sobre el trineo, una ventisca alrededor. Además, esta es una bufanda blanca que se usa durante la adivinación, una mesa cubierta con un mantel blanco, una paloma blanca como la nieve e incluso un paño de nieve con el que se cubre a un hombre muerto. El blanco está asociado con el nombre de la heroína: Svetlana, luz y, seguro, la luz es blanca. El color de Zhukovsky aquí es el blanco, sin duda un símbolo de pureza y pureza.
El segundo color que contrasta en la balada no es el negro, sino más bien oscuro: está oscuro en el espejo, la distancia del camino por donde corren los caballos es oscura. El color negro de una noche terrible de baladas, una noche de crímenes y castigos, en esta balada se suaviza, resalta.
Por lo tanto, nieve blanca, noche oscura y puntos brillantes de velas u ojos: este es un tipo de fondo romántico en la balada "Svetlana".
Y, sin embargo, el encanto de la balada en la imagen de la joven enamorada Svetlana. Sus miedos se han disipado, es inocente. Pero el poeta, fiel a sus principios éticos, advirtió a la joven criatura sobre el vicio de las sagas de oración. La fe en la providencia se convierte en fe en la vida:
Sonríe mi belleza
A mi balada
Hay grandes milagros en ella,
Muy poco stock.
Aquí están mis baladas:
“Nuestro mejor amigo en esta vida es
Beneficios del creador del remanso:
Aquí la desgracia es un sueño falso;
La felicidad está despertando ".
Entonces, usando el ejemplo de las mejores y principales baladas de V. A. Zhukovsky, intentamos desmontar los principios básicos del género de baladas. (1822), y M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836) y A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).
Con el tiempo, el género se llenó de clichés, que dieron lugar a numerosas parodias: "La balada alemana" de Kozma Prutkov (1854) - una parodia de la balada de Schiller, traducida por Zhukovsky "Caballero Tohenwurg". En 1886, Vl. Escribió varias parodias-baladas. Soloviev: "Visión", "El sacristán misterioso".
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Institución educativa municipal
gimnasio №3 que lleva el nombre de M.F. Pankova
GÉNERO CARACTERÍSTICAS BALLADS
EN LAS OBRAS DE V.A. ZHUKOVSKY
Documento de examen de literatura
Terminado:
Pesotsky Alexander,
alumno 9 clase "B"
Supervisor:
Fadeeva T.V.
Khabarovsk
Introducción
Varias veces V.G. agrega el nombre de Colón como símbolo del descubridor de nuevos mundos. Belinsky al nombre de V. A. Zhukovsky: “La aparición de Zhukovsky asombró a Rusia, y no sin razón. Era el Colón de nuestro país ". 1 De hecho, en el período anterior a Pushkin del desarrollo de la literatura rusa, Zhukovsky ocupó el primer lugar; se destacó por la fuerza de su talento artístico, emprendimientos innovadores, escala de creatividad, autoridad literaria.
"Zhukovsky fue el primer poeta en Rusia cuya poesía surgió de la vida", V.G. Belinsky. Zhukovsky hizo una gran contribución a la literatura rusa. Hoy no podemos imaginarnos no solo la literatura rusa, sino también la literatura mundial sin V.A.Zhukovsky, del mismo modo que no podemos imaginarla sin A.S. Pushkin.
Zhukovsky puede ser llamado con seguridad el fundador del romanticismo en la literatura rusa. COMO. Pushkin en una de sus cartas exclamó con entusiasmo: “¡Qué encanto su diabólica alma celestial! Es un santo, aunque nació romántico, no griego, y hombre, ¡y qué más! ”. Los contemporáneos notaron la extraordinaria conmoción de la poesía de Zhukovsky.
V.G. Belinsky, definiendo la esencia y originalidad de la poesía de Zhukovsky y su importancia para la literatura rusa de principios del siglo XIX, señaló: “Solo el romanticismo de la Edad Media pudo espiritualizar nuestra literatura ... Zhukovsky fue un traductor al ruso del romanticismo de la Edad Media, revivida a principios del siglo XIX por poetas alemanes e ingleses, principalmente por Schiller. Aquí está el significado de Zhukovsky y su mérito en la literatura rusa ". 2 Fue Zhukovsky quien presentó al lector ruso uno de los géneros más queridos de los románticos de Europa occidental: la balada. La balada se convierte en el género favorito del poeta, en el que se expresan en mayor medida sus aspiraciones románticas.
La creatividad de V.A. Se ha dedicado un número significativo de estudios literarios a Zhukovsky, aunque en su mayor parte se trata de artículos introductorios a las colecciones de obras del poeta.
En el transcurso del trabajo sobre lo abstracto, las obras de R.V. Jesuitova "Zhukovsky y su tiempo", V.N. Kasatkina “Poesía de V.A. Zhukovsky ", A.S. Yanushkevich "En el mundo de Zhukovsky", IM Semenko "Vida y poesía de Zhukovsky" y otros. El mayor interés despertó la obra de I.M. Semenko. 3 El investigador afirma que a Zhukovsky se le puede llamar, con razón, un genio de la traducción. Después de todo, el poeta escribió 39 baladas, incluidas 34 traducciones. Tradujo no solo baladas, sino también muchas otras obras, entre las que la más famosa es La Odisea de Homero. V. Cheshikhin, un atento investigador del arte de la traducción de Zhukovsky, señaló en sus mejores traducciones "literalismo en la transmisión del pensamiento del autor, reproducción precisa de la forma poética del original y autocontrol en el sentido de respeto ilimitado por el original ... "4 Zhukovsky siempre eligió para la traducción sólo obras que le eran internamente consonantes.
El trabajo de V.N. Kasatkina, en la que el crítico literario analiza las baladas de Zhukovsky, revela sus temas principales y revela la originalidad artística de la poesía de Zhukovsky.
El bien y el mal, en marcado contraste, figuran en todas las baladas de Zhukovsky. El poeta también estaba profundamente preocupado por los problemas del destino, la responsabilidad personal y la retribución. El ambiente en las baladas de Zhukovsky es puramente romántico. No tiene nada que ver con las convenciones. Crea la impresión de inspiración romántica, la participación del poeta y el lector de la vida misteriosa y sublime del mundo.
En el curso escolar de literatura, las baladas de V.A. Zhukovsky se estudia muy poco, aunque los temas de sus baladas son relevantes e interesantes porque el criterio de humanidad es decisivo para todas las obras de Zhukovsky. En ellos, el poeta, por así decirlo, pone un signo de igualdad entre "eterno" y "moderno".
El propósito de este ensayo es revelar las características del género de las baladas en la obra de V. A. Zhukovsky.
De acuerdo con el objetivo establecido, se resolvieron las siguientes tareas en abstracto:
- Revelar caracteristicas la balada como género literario;
- considere la importancia del trabajo de Zhukovsky como traductor de las famosas baladas de Europa occidental;
- revelar los temas principales de las baladas de Zhukovsky;
- analizar el ciclo de las baladas de amor;
- para mostrar la originalidad artística de las baladas de Zhukovsky.
1. La balada como género literario
La balada es un género lírico-épico que representa tramas históricas, fantásticas y amorosas.
Las baladas populares fueron creadas por narradores anónimos, se transmitieron oralmente y, en el proceso de transmisión oral, se modificaron en gran medida, convirtiéndose así en el fruto de la creatividad no individual, sino colectiva. Las fuentes de la trama de las baladas fueron leyendas cristianas, novelas de caballeros, mitos antiguos u obras de autores griegos y romanos en recuentos medievales, las llamadas tramas "eternas" o "errantes", así como hechos históricos genuinos estilizados sobre la base de ready- hizo esquemas de canciones. Las primeras ediciones de baladas folclóricas aparecieron en el siglo XVIII. y se asociaron con el resurgimiento del interés de escritores, eruditos, filólogos y poetas por el pasado nacional y los orígenes populares de la creatividad literaria.
El género de la balada literaria, habiendo revivido varias décadas antes de principios del siglo XIX, alcanzó su apogeo y mayor popularidad en la era del romanticismo, cuando durante algún tiempo ocupó un lugar casi destacado en la poesía. La popularidad y actualidad de este género precisamente en la era romántica se explica principalmente por su multifuncionalidad, su capacidad para servir una variedad de objetivos sociales y literarios (y a veces multidireccionales). Una balada popular (caballeresca, heroica, histórica) podría satisfacer el interés despertado entre amplios círculos de lectores por el pasado nacional, en la Edad Media, en general en la antigüedad. El elemento mitológico o milagroso, natural de la balada, correspondía plenamente al deseo de los románticos por todo lo inusual, misterioso, misterioso y, a menudo, místico o de otro mundo. La atracción original de la balada por la síntesis de elementos épicos, líricos y dramáticos se combinó bien con los intentos de los románticos de crear "poesía universal", "mezclar poesía artificial y poesía natural", renovarla, transmitir experiencias humanas, intensidad dramática de sentimientos. La balada brindó grandes oportunidades para la búsqueda de nuevos medios expresivos del lenguaje poético.
Básicamente, las baladas románticas se construyen en torno a un solo evento, a menudo trágico. En algunas baladas, las exposiciones se hacen en nombre del autor, lo que lleva al lector al curso de los acontecimientos, pero la mayoría de las veces las baladas tienen un comienzo abrupto que no le da al lector ninguna explicación. Muy a menudo, la ambigüedad y la incomprensibilidad acompañan a la balada desde el principio hasta el final. Aunque algunas baladas a veces utilizan el pensamiento general del autor como conclusión, la mayoría de los autores no imponen conclusiones prefabricadas al lector, dejándolo solo, dándole la oportunidad de sacar sus propias conclusiones.
A finales del XVIII - principios del XIX siglo en la literatura rusa, el género de la balada no se percibía como un género lírico-épico independiente. El clasicismo aún estaba vigente e imponía ciertas obligaciones a los poetas en su obra. Sin embargo, la necesidad de desarrollar y adquirir algo nuevo ya se sentía a principios del siglo XIX, esto llevó al surgimiento de búsquedas creativas de los poetas rusos. La relación entre géneros en el cambio de siglo se está volviendo más móvil, la interacción de diferentes géneros dio origen a algo nuevo en sistema de género... Las baladas aparecen en las obras de muchos poetas, pero estos experimentos aún no son perfectos, su estructura de género no está bien definida. En su contexto, aparece la balada de Zhukovsky, que le dio popularidad al poeta y estableció la demanda de la balada como género.
Fue la balada la que ayudó a Zhukovsky, según Belinsky, a llevar a la literatura rusa "la revelación de los secretos del romanticismo" 5: el romance de lo fantástico y lo terrible, el interés por el arte popular característico de los románticos.
2. Características del género de baladas en las obras de V. A. Zhukovsky
2.1. Zhukovsky - traductor de famosas baladas de Europa occidental
Casi todas las treinta y nueve baladas de Zhukovsky son traducciones. VA Zhukovsky tradujo las baladas de Schiller: "Cassandra", "Grullas de Ivik", "El triunfo de los ganadores", Goethe: "El rey del bosque", "Pescador", Southey: "Warwick", "Adelstan", "Donika", Walter Scott : "Castillo de Smalholm, o Tarde de Ivanov", "Arrepentimiento", Burgess "Lenora" y otros. Entre ellos hay muchas traducciones libres, donde el poeta recrea el significado y la trama, no pretende seguir literalmente el texto. Las traducciones precisas reproducen el texto original, pero aquí también hay discrepancias, ya que una traducción literaria adecuada de un idioma a otro es imposible.
Zhukovsky fue correctamente llamado el genio de la traducción. Siempre eligió para la traducción solo obras que internamente sintonizaban con él, partió y enfatizó en ellas los motivos más cercanos al traductor, pero no secundarios, sino relacionados con la esencia misma de la obra traducida. Las baladas traducidas dan a Zhukovsky la impresión de ser original, porque el poeta, con el poder de su imaginación, recrea la esencia interior de los fenómenos representados, experimentando profundamente con el autor del original.
Citemos las declaraciones del propio poeta sobre la esencia de la traducción poética: “Un traductor en prosa es un esclavo, un traductor en verso es un rival”; "Esta es generalmente la naturaleza del trabajo de mi autor: tengo casi todo, ya sea de otra persona o de otra persona, y todo, sin embargo, es mío". 6
El estilo de traducción de Zhukovsky se basa en una síntesis profunda de medios lingüísticos, figurativos y temáticos. Así es como el poeta alcanza las alturas de la capacidad de traducción. En sus mejores baladas, aunque conserva los rasgos más importantes del original, Zhukovsky los realza, empujando ligeramente hacia las sombras acompañando momentos que no son primordiales para la esencia ideológica. Así, en las baladas de Schiller, se acentúa la lucha por la belleza inalcanzable. De acuerdo con la estructura general de su poesía, Zhukovsky transmite la trama en baladas de una manera algo generalizada, precisamente porque prefiere recrear la esencia y no el detalle. Sin embargo, esto no significa en absoluto que Zhukovsky no haya transmitido los detalles: en tal caso, sería imposible hablar sobre la precisión de la traducción.
Entre las baladas de Zhukovsky, se puede destacar un grupo de obras maestras genuinas de traducción poética precisa. Estas son, en primer lugar, las traducciones de Schiller: "Cassandra", "Grullas Ivikovy", "Caballero de Togenburg", "Conde de Habsburgo", "Triunfo de los ganadores", "Copa", "Anillo polcrático", "Fiesta de Eleusis ". También son notables la balada, que describe cómo una anciana montaba juntas un caballo negro y se sentaba al frente, "La reina de Urak y los cinco mártires" (de R. Southey), "El castillo de Smalholm o la noche de Iván" ( de Walter Scott), "Forest Tsar" y "Fisherman" (de Goethe). Es significativo que el grupo de las traducciones más precisas incluya las obras más significativas en un original extranjero.
Las treinta y nueve baladas, a pesar de las diferencias temáticas, representan un todo monolítico, un ciclo artístico, sujeto no solo por el género, sino también por la unidad semántica. Zhukovsky se sintió atraído por modelos en los que las cuestiones del comportamiento humano y la elección entre el bien y el mal se abordaban con especial agudeza.
2.2. Crimen y castigo: el tema principal de las baladas de V.A.Zhukovsky
El tema principal de las baladas de V.A. Zhukovsky - crimen y castigo. El poeta de la balada denunció diversas manifestaciones de egocentrismo. El héroe constante de sus baladas es una fuerte personalidad que se ha deshecho de las restricciones morales y cumple una voluntad personal encaminada a lograr un objetivo puramente egoísta. Warwick (de la balada del mismo nombre) tomó el trono, matando a su sobrino, el legítimo heredero del trono, porque Warwick quiere reinar, tal es su voluntad. El codicioso obispo Gutton ("el juicio de Dios sobre el obispo") no comparte el pan con la gente hambrienta, creyendo que él, el dueño del pan, tiene derecho a hacerlo. El caballero Adelstan (la balada "Adelstan"), como un nuevo Fausto, se puso en contacto con el diablo, a un precio terrible le compró la belleza personal, el valor caballeresco y el amor por una belleza. Los ladrones matan al poeta desarmado Ivik en el bosque, reclamando el derecho de los físicamente fuertes sobre los débiles e indefensos (balada "Ivik's Cranes"). El poeta también señaló la inmoralidad en las relaciones familiares: mientras el marido-barón participa en las batallas, su esposa lo engaña con alguien que también se llama caballero. Pero el barón mata a su rival no en un duelo honesto, no caballeresco, sino a la vuelta de la esquina, en secreto, cobardemente, protegiéndose del peligro. Todos piensan solo en sí mismos y en su propio bien. La voluntad egoísta, la autoconciencia egoísta resultan ser tan miopes, moralmente pobres, ¡ciegos ante la retribución!
Según Zhukovsky, el crimen es causado por pasiones individualistas: ambición, codicia, codicia, celos, autoafirmación egoísta. El hombre no pudo controlarse, sucumbió a las pasiones y su conciencia moral resultó debilitada. Bajo la influencia de las pasiones, una persona olvida su deber moral. Pero lo principal en las baladas no es el crimen en sí, sino sus consecuencias: el castigo de una persona. ¿Cómo se hace el castigo? En las baladas de Zhukovsky, por regla general, el perpetrador no es castigado por la gente. En "Grullas de Ivikovy", que habla de la represalia de los ciudadanos con los ladrones, el comportamiento de las personas sigue siendo un acto secundario, porque cumplen la voluntad de las furias, las diosas vengadoras. Una excepción es "Tres canciones", aquí el hijo se venga del poderoso Oswald por el asesinato de su padre. El castigo a menudo proviene de la conciencia de una persona: no resiste la opresión del crimen y los tormentos. Nadie castigó al barón asesino y a su esposa infiel ("Castillo de Smalholm, o la noche de Ivanov"), se fueron voluntariamente al monasterio, pero la vida monástica no les trajo consuelo ni alivio moral: ella está "triste y no mira la luz ", lúgubre," y es tímido con la gente y calla ". Habiendo cometido crímenes, se privaron tanto de la felicidad como de las alegrías de la vida, excluidos de la vida armoniosamente brillante. La conciencia de Warwick no está tranquila, la de Adelstan. P. Florensky dijo: "El pecado es un momento de discordia, desintegración y desintegración de la vida espiritual" 7. También reveló el mecanismo moral y psicológico del pecado: "Deseando sólo a sí mismo, en su 'aquí' y 'ahora', la autoafirmación maligna es inhóspita para todo lo que no lo es; pero, luchando por la autodeidad, no incluso permanece similar a sí mismo y se desmorona y se desintegra y se desintegra en una lucha interna. El mal por su propia esencia es un reino dividido en "sya". la personalidad, la conciencia de la autoestima, el deseo de satisfacer su propio "yo" al final conduce al descuido de todo "no-yo", con un efecto perjudicial sobre él. Y como la existencia de una persona, su felicidad depende sobre otra persona y otras personas, se ven arrastrados al círculo vicioso de la autoafirmación de una personalidad fuerte, que los pisotea. Destruyendo las barreras que se interponen en el camino de satisfacer la voluntad de su "yo", el pecador en el mundo de las baladas. del poeta mata tanto su alma como su vida. r él mismo, sino también en sí mismo. El pecado "se come a sí mismo" (P. Florensky). Zhukovsky era consciente de la idea de la naturaleza autodestructiva del mal.
El motivo de la trama de muchas baladas es la expectativa de ajuste de cuentas. Se comete el crimen, pero inmediatamente el delincuente comienza a sentirse en vísperas de rendir cuentas. La frescura de los valles y los bosques, la transparencia de los ríos empañada en sus ojos: "Warwick solo era ajeno a las bellezas de la naturaleza", "pero los ojos pecadores no notan la belleza", y ahora es ajeno al banquete habitual divertido, alejado de sus lugares amados y nativos, de su propia casa - "no hay refugio en el mundo". De quien violó el principio humano de la vida, la paz mental, la armonía espiritual se aparta. Se apresura en busca de su lugar en la vida, una existencia próspera y no los encuentra. El dibujo psicológico del poeta tiene como objetivo analizar la experiencia del miedo. Warwick tiene miedo de ajustar cuentas, y el miedo se apodera cada vez más de su corazón, la anciana pecadora está aterrorizada de esperar el ajuste de cuentas, el miedo se apodera cada vez más del criminal Obispo Gatton ("estaba estupefacto; apenas respira por miedo"), obligándolo a buscar refugio en pánico. La conciencia despierta incitaba la necesidad de tener miedo: "¡Tiembla! (Le transmite la voz de la conciencia)". El agresor está constantemente "asombrado", "confundido", "con miedo", "temblando". El miedo es el resultado del "abandono de Dios". La conciencia no permite que el pecador abandone su obra, la olvide. Oye el gemido del hombre asesinado, su voz, sus súplicas, sus ojos brillantes, su rostro pálido: "como un horrible hombre del saco, la conciencia vaga por todas partes tras él". La trama de las baladas "Warwick", "Adelstan", "Donika", "El juicio de Dios sobre el obispo" se basa en una secreta expectativa de ajuste de cuentas, el terror se apodera cada vez más del criminal, cambia el mundo entero en sus ojos y lo transforma. Se convierte en un renegado, en un muerto viviente.
Descripción del trabajo
"Zhukovsky fue el primer poeta en Rusia cuya poesía surgió de la vida", V.G. Belinsky. Zhukovsky hizo una gran contribución a la literatura rusa. Hoy no podemos imaginarnos no solo la literatura rusa, sino también la literatura mundial sin V.A.Zhukovsky, del mismo modo que no podemos imaginarla sin A.S. Pushkin. Zhukovsky puede ser llamado con seguridad el fundador del romanticismo en la literatura rusa. COMO. Pushkin en una de sus cartas exclamó con entusiasmo: “¡Qué encanto su diabólica alma celestial! Es un santo, aunque nació romántico, no griego, y hombre, ¡y qué más! ”. Los contemporáneos notaron la extraordinaria conmoción de la poesía de Zhukovsky.