Debo decir que este tema se está debatiendo activamente en la Internet rusa. Además, incluso filósofos y psicólogos han dedicado sus trabajos al análisis de este fenómeno. Piterstory logró descubrir varios posibles razones obligando a la gente a mostrar fotos de su comida.
Hay acaloradas batallas en Internet entre partidarios y opositores de la práctica de "retratar los alimentos". Como regla general, el énfasis principal de los oponentes de este tipo de "creatividad" se reduce a la estupidez y las limitaciones de sus oponentes. Además, por cada argumento de los partidarios, también hay un contraargumento de los "críticos rencorosos".
¿La comida forma parte de la cultura nacional? Pero, por ejemplo, ¿vale la pena fotografiar un plato de espaguetis 30-40-50 veces? Sin mencionar el hecho de que a menudo se publican fotos de "bufés" banales de Turquía. Sí, hay muchas cosas apiladas allí y las porciones son enormes, pero ¿no es esto solo un testimonio de lo realista de sus intereses? ¿Y por qué hacer fotografías "como recuerdo" de la comida? Tome fotografías de la Torre Eiffel, el Coliseo, las pirámides, ¡y mucho más! ¿Qué tiene que ver la comida con eso?
En general, la controversia sobre este tema no tiene fin. Y algún tipo de acuerdo entre las "partes en conflicto", por desgracia, es muy probable que sea imposible. Por lo tanto, Piterstory decidió dar la palabra a los participantes en la discusión y sacar sus propias conclusiones sobre quién tiene "razón y quién no".
Aquí hay algunas opiniones * tomadas de foros de Internet:
Apelsinka: No entiendo el significado de esas fotos. Parece como si la gente se hubiera enamorado de algo que no conocía antes y ahora quiere presumir de ello.
Hermosa Brunilda: Si voy a algún lugar donde la comida sea parte de la cultura del país, entonces, por supuesto, tomo una foto. Por ejemplo, en Italia fotografié pizza, risotto, espagueti, etc., en Noruega, bacalao, en Alemania, costillas y cerveza. La comida te dirá tanto sobre un país como la arquitectura.
Lavanda: ¿Por qué exponer? Para la gente como yo, en particular, y gracias a los que exponen. En los sitios de reseñas, siempre miro la fotografía de aficionados, incluida la comida. fotógrafo profesional Incluso fotografiará un pedazo de mierda de manera apetitosa, y el nivel del restaurante queda inmediatamente claro a partir de la fotografía de aficionados.
Scipi:Por la misma razón por la que se fotografían de fondo Torre Eiffel, cascadas y animadores. ¡Mira dónde he estado! ¡Y qué comí! Soy genial!
Liza117: Es muy interesante de ver, especialmente cuando se trata de reseñas de algunos hoteles / restaurantes. La comida es un componente igualmente importante a la hora de elegir un lugar para pasar sus vacaciones / ocio.
Rehuir : Acomida, dice - ¡comí en París! De lo contrario, nadie lo creerá)))
Kitana: Y fotografiaba comida cuando me gustaba el diseño. ¿Cual es el problema? Mira las cosas más fácilmente. Me molesta más cuando mujeres de talla 52 suben sus fotos en tanga a la red)) ¡Y la comida es una tontería!
Vlera: Todo esto se debe a nuestra pobreza rusa. Bueno, la gente saltó por la comida, se jactan. No de una gran mente, por supuesto…
Tales fotografías pueden surgir del deseo de mostrar un plato muy bien servido. La persona se siente abrumada por las ganas de mostrar lo que tanto le gustó, de compartir sus impresiones.
Y la mayoría de las veces, una foto con comida es el resultado de una fotografía no muy competente. No es ningún secreto que a las niñas y mujeres les gusta tomarse un trago extra, en ocasiones, y es conveniente hacerlo en un restaurante: se viste un interior bonito, la presencia de maquillaje, estilismo y algo lindo. Solo hay un inconveniente: al tomar fotografías, a menudo "tocan" la mesa con su relleno.
También tengo esas "obras maestras" en las que la comida o las bebidas se notan demasiado en el marco. Siempre que puedo, trato de cortar y borrar lo que está fuera del tema, y muchos simplemente no le prestan atención ...
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Debo decir que este tema se está debatiendo activamente en la Internet rusa. Además, incluso filósofos y psicólogos han dedicado sus trabajos al análisis de este fenómeno. Piterstory ha podido descubrir varias razones posibles para que las personas muestren fotos de su comida.
Filosófico. La exposición de este tipo de imágenes al público se explica por el deseo de darle más significado al plato. Hay una especie de estetización de la comida, su presentación como sitio cultural; Psicológico. Fotografiar alimentos está impulsado por el deseo de memorizar el momento que promete traer placer. Una fotografía de un plato antes del inicio de una comida, una discusión sobre su preparación, la teatralización de una muestra de comida - “todo esto habla del placer de retrasar el momento, de una cierta forma peculiar de erotismo y sexualización de la comida”; Fotográfico. Los partidarios de esta versión creen que no hay nada de qué ser inteligente: la gente simplemente tiene un deseo no realizado por la fotografía. “Todos ellos simplemente se hacen pasar por fotógrafos de comida”; "Es mejor...
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Estoy hablando de fotografías con comida, que generalmente representan un buffet en Turquía (solo escribieron sobre esto arriba), en Egipto o en algún otro lugar. Donde la comida será apilada en un plato y fotografiada o simplemente mesas con comida, donde, por ejemplo, se exhibió una sandía tallada. Por alguna razón, no exhiben fotos tan caseras, por ejemplo, pusieron papas con arenque y chuleta y las fotografiaron y las colgaron en Internet, algo que nunca había visto. Una cosa es si pones una foto de comida en los mejores hoteles, donde describas el interior y el mar y la comida, incluso, esas fotos son muy necesarias allí. Y especial. No me refiero a los apartados, a mí mismo me gusta sacar la receta de Internet y es deseable que se adjunten fotografías de cómo cocinarla. Me gusta mirar fotografías profesionales con comida.
Pero, esto es solo para exponer, no, no entiendo esto. La impresión es que después de la guerra llegó la gente y la comida es la primera riqueza de la que uno quiere presumir. Aquí, dicen, mira, qué refuerzos y lujosos alimentos tengo.
En la cuenta, no quieres no ...
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¿Por qué las mujeres publican fotos de comida en Instagram?
Me parece que muchas mujeres publican esas fotos, ya que se dan cuenta parcialmente de la inutilidad de cocinar y otras tareas domésticas. La comida cocida no dura para siempre, no es un estante clavado que observarás durante los próximos 20 años. Se comerá la comida, en el mejor de los casos, la mujer recibirá “gracias, estuvo delicioso” + una montaña de platos sucios como recompensa.
Al subir fotos con comida a Internet, las mujeres documentan su trabajo diario y lo hacen visible. Por ello, las mujeres a menudo son condenadas y ridiculizadas, por lo que una vez más se devalúa el trabajo ya no remunerado.
Les pediría más, tomar fotos y subirlas, o guardarme en papás especiales. Aquí en un papá hay un estante colgado, un sofá movido, una bombilla atornillada, y en otro, comida cocinada, cosas lavadas, platos lavados, ventanas, pisos, una bañera, un inodoro, etc. Y cuando en un papá hay 1000 fotos, y en el otro como máximo 10, piensa bien lo que no está aquí ...
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¿Por qué la gente fotografía comida? La pregunta siempre ha sido por qué la gente toma fotografías de alimentos y luego las publica en Internet. Por ejemplo, una persona fue a un restaurante y de allí a En Vivo Lidera un informe de que, he aquí, ya me han traído aquí un plato de este tipo y esta persona sube una foto del plato al foro. O así: ya tengo preparada una excelente cena, publico una foto del plato que vamos a probar ahora. Hay muchos ejemplos de este tipo. Incluso hay hilos especiales en los foros llamados What's for Dinner Today. Y sí, antes de comer, esta gente se hace fotos camara profesional... ¿Qué eres? Hay discusiones enteras sobre el tema de qué cámara es necesario filmar una obra de arte de este tipo, desde qué ángulo, y Dios no lo quiera, sin una DSLR. En algunos foros, por ejemplo, no se anima a fotografiar una obra maestra de este tipo en una jabonera corriente. Pueden hacer un comentario, o incluso salir de este hilo debido a un enfoque tan aficionado a un tema tan importante y serio ...
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En la metrópolis moderna, hay una gran cantidad de todo tipo de bares y restaurantes. Y los anuncios sobre la apertura de nuevos establecimientos se pueden encontrar con tanta frecuencia como los anuncios sobre flores con entrega en Moscú. Este crecimiento de bares y restaurantes solo se puede atribuir a una cosa: la gente disfruta cada vez más de visitarlos. Aunque se puede comer riquísimo en casa, sin necesidad de ir a ningún lado. Entonces, ¿por qué la gente elige ir a restaurantes?
Causas
A pesar de que cenar en un restaurante es mucho más caro que cocinar en casa, hay buena ubicación No. Y la gente viene allí por varias razones:
1) Salir. No importa lo maravilloso que sea un restaurante o bar, sigue siendo un catering, un lugar Abastecimiento... Por eso la gente viene aquí para mostrarse y mirar a los demás. En este caso, la elección del bar es de gran importancia: su interior, servicio y el contingente de personas que lo visitan. Los precios y la calidad misma de la comida y el alcohol pueden estar al final ...
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¿Y qué escribir y mostrar? Tus fracasos? ¿Negativo? ¿Se queja de lo mal que está todo, no hay suficiente dinero para el salario y no hay nada para comer? Quien lo necesita
Recientemente mantuve correspondencia con una de mis compañeras de clase, entonces ella me gritó que no había nada para comer, que estaban viviendo con sus padres, etc. ¿Debería enviarle dinero? Yo, una chica que ni siquiera está casada. Está casada, ha dado a luz a un hijo. De lo que pensabas antes? Mucho más agradable a la vista buenas fotos de las vacaciones y aprenda sobre el éxito. Sí, es envidiable, pero hay algo por lo que luchar. Si el mal de ojo funcionara así, entonces todas las celebridades y las personas ricas ya habrían sido suavizadas. Pero nicho, viven prosperar.
¡La gente solo quiere demostrar que tienen éxito, que tienen demanda y que tienen todo en un montón! Todos quieren comunicarse con los exitosos. Los perdedores no interesan a nadie.
Mejor dejarlos envidiar que ...
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Comprende, Carlson, que la felicidad no está en los pasteles ...
- ¿Estás loco o qué? ¿Y qué más?
(caricatura "Kid and Carlson")
¿Por qué estamos comiendo? Está claro: vivir. De lo contrario, resultará como en ese chiste sobre un caballo al que le enseñaron a no comer. Sería más correcto preguntar de otra manera: ¿por qué comemos tanto? ¿Y por qué vamos a restaurantes que nos provocan a comer aún más?
Cada vez que vamos, luchando contra la tentación y jurándonos que esta vez sin duda será la última, vamos a un restaurante. Allí nos atiborramos de la panza, porque no terminamos en casa: estamos a dieta. Y luego, durante toda una semana, sobre lo que es la luz, maldecimos al restaurante por hermosas fotos en el menú, por este aroma salivante, por tal sillas comodas, en el que pareces difundir y ordenar cada vez más. Y con rabia nos preguntamos: “¿Por qué? ¿Por qué caímos en este cebo de nuevo? Bueno, somos fuertes y también queremos ser delgados. ¿Por qué?" Porque estas bellas imágenes, aroma embriagador y cómodas sillas y ...
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El estudiante alemán, como cualquier otro, tiene un día irregular. Tenía semestres en los que salía de casa a las 7 am y regresaba a las 9 pm. Y se las arregló para viajar de ida y vuelta entre diferentes ciudades dos veces. Afortunadamente, mi universidad en la gloriosa ciudad de Nuremberg permite a los estudiantes pobres comer, dormir y estudiar en la comodidad de su edificio.
En mi opinión, la mejor parte del edificio es el comedor. Nada especial, solo muchas mesas y sillas. Dado que el Wi-Fi funciona en toda la universidad, los estudiantes con computadoras portátiles se pueden encontrar en todas partes. Y, en primer lugar, en el comedor, la combinación de Internet y la comida atrae. Es cierto que durante la hora del almuerzo está prohibido hacer otra cosa que no sea este mismo almuerzo.
En la entrada nos espera un mostrador con bandejas, platos y cubiertos.
Armados con todo esto, salimos a cazar comida.
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Atlantico: ¿Cómo explica el hecho de que la gente comenzara a tomar fotografías de comida en restaurantes o en casa, para luego publicarlas en Internet y principalmente en las redes sociales?
Jean-Pierre Corbeau: Este fenómeno se debe principalmente al deseo de darle mayor importancia al plato, que no solo quedará en la memoria, sino que también será "archivado", y también caminará redes sociales, enfatizando la importancia del momento en que una persona lo ve y comienza a comer. A esto se suma el hecho de que el propio comedor se convierte en un agente mediador del proceso de consumo de alimentos. Además, si un restaurante está ubicado en un lugar prestigioso o inusual, un sentido de imitación nos empuja a fotografiar el evento que determina la trayectoria de nuestra vida. Si hablamos de comida casera, esto se asocia a un aumento de la importancia del personaje, una simulación de su ego, que en un futuro puede llegar incluso a derivar en la creación de un blog. Hoy podemos observar cada vez más la "estetización" de los alimentos, ...
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Tanto los restauradores como las amas de casa están desconcertados por la excitante filmación gastronómica de hoy. "Bolshaya Derevnya" preguntó el fotógrafo gastronómico de Togliatti Alexander Khitko ocho preguntas sobre cómo tomar fotografías impresionantes para el menú de un café o una cuenta privada de redes sociales: con qué técnica trabajar, es posible reemplazar Red Label con té con un elefante, qué hacer con pasteles de mesa y dónde buscar inspiración .
¿Con qué técnica deberías disparar?
Se puede obtener un tiro ganador al disparar y en técnico profesional y por teléfono, todo depende del objetivo que te hayas fijado. Conceptualmente, será extremadamente difícil grabar alimentos para el menú en un iPhone; allí es poco probable que logres una imagen de alta calidad sin los auriculares y los reflectores. Pero en las redes sociales, por el contrario, pueden entrar imágenes en vivo desde el teléfono: aquí la calidad está de fondo, porque nadie se desplaza por Instagram en pantallas grandes.
¿Qué luz es mejor?
Siempre luce genial luz y luz diurna: las mejores fotografías se toman con tiempo despejado. Disparos en establecimientos con ventanas panorámicas y suave luz de sol detrás del cristal: ese caso excepcional en el que puede disparar comida perfectamente, incluso con el teléfono. La regla principal: la luz debe caer desde un lado o iluminar el plato desde la parte posterior, es decir, debe estar retroiluminada. Esto hace que las fotos se vean más voluminosas y la comida más jugosa. Si la luz viene del frente, el plato quedará plano en el marco.
¿Qué tendencias considerar?
A menudo, un estilista trabaja en conjunto con un fotógrafo de alimentos, una persona individual que selecciona servilletas, electrodomésticos y se asegura de que todos los accesorios se combinen entre sí. Creo que es imposible de hacer buen tiro, si tú mismo no entiendes ni estilo ni cocina.
La moda gastronómica no son las pasarelas italianas, donde las tendencias cambian dos veces por temporada. Fondos de madera, platos vintage: todo lo que se usaba hace unos años sigue siendo relevante: por lo tanto, no parecerá estúpido si filma un plato en un clásico. tabla de cortar... Por otro lado, es imposible fotografiar absolutamente todo con una estética de madera. Si todos los platos en el restaurante tienen aproximadamente la misma presentación, puede diversificar los tragos con sus propios cubiertos: a menudo llevo tenedores y cucharas conmigo para estar seguro. En general, los fotógrafos de comida ahora se están enfocando en platos interesantes. Por ejemplo, no hace mucho estaba filmando un menú para un restaurante Cocina georgiana, completamente en su "base" - la comida y las bebidas en la institución se sirven en platos y vasos originales, combinados con el concepto general y la combinación de colores del interior.
Disfruto mucho fotografiando el plato en el interior. Si el lugar en sí es elegante, siempre es divertido tomar fotografías en su propio entorno. Mucha gente dice que está cansada de las servilletas a cuadros de la "abuela", pero si las cortinas del restaurante son "a cuadros", ¿por qué no?
Intente reflejar en su foto no solo el aspecto de un plato, sino también la atmósfera de todo el lugar. Esta regla funciona al cien por cien en el caso de disparar para el menú: no revelaré un secreto si digo que el trabajo simplificará enormemente una conversación con un diseñador que dé una clara declaración de trabajo.
¿Cómo hacer que el plato de la imagen sea más apetitoso?
No practico trucos como cubrir un pollo con betún para zapatos para obtener una foto bonita. Este tipo de disparos es la gran cantidad de fotografías. ¿Dónde has visto un pájaro demasiado perfecto?
El plato solo necesita cocinarse bien. Pero no se olvide de los matices: la carne, por ejemplo, es importante quitarla inmediatamente después de la cocción, hasta que el jugo comience a fluir de ella. Para evitar que los camarones se ahoguen en la sopa de crema, puede colocar una rodaja de papa debajo, estos "pedestales" son una práctica común.
La trampa del alcohol siempre es visible. No puede reemplazar el whisky o el coñac con té: es poco probable que pueda reproducirse por su cuenta color correcto bebida pura. Es mejor tomar una bebida barata en lugar de una cara.
Una bebida problemática en términos de disparos es la cerveza, la espuma se asienta muy rápidamente. Para que tenga una mejor espuma, puede agregarle sal. Cuando comencé a disparar, me encontré con cerveza casi sin gas y decidí arreglarla con espuma de afeitar: pensé que era una forma genial de salir, pero ahora escupiría en esas tomas.
¿Cómo fotografiar comida fea?
Cuando la presentación es efectiva, es fácil tomar una foto, pero a veces el destino puede arrojar, por ejemplo, plátanos en rodajas torcidas, que, además, se oscurecen rápidamente. Tienes que pensar en el concepto. Entonces, uno de mis proyectos curiosos es rodar para el comedor. El mas platos sencillos era necesario lucir bellamente. Tenía que salir: elegí disparar completamente sobre un fondo blanco con detalles blancos: cubiertos y platos, crema agria como salsa. Solo el producto tenía color: arroz, pizza, tartas caseras. Al mismo tiempo, me aseguré de que los platos tuvieran una disposición estrictamente geométrica. Este minimalismo permitió que la comida se convirtiera en el centro de la imagen, para lucir más apetitosa.
Otro desafío es filmar alimentos crudos. Recientemente, un cliente me propuso el objetivo de capturar el pavo crudo menos estético posible. Tal carne puede verse atractiva en cocina casera. Hermoso interior, bandeja para hornear, cortinas ordenadas serán un podio adecuado para este modelo.
Pero vale la pena recurrir a tales trucos solo en casos extremos: por lo general, recomiendo no rehacer la presentación del autor. Esto es especialmente cierto para los fotógrafos que fotografían platos para el menú: cuando las expectativas del huésped se encuentran con la realidad, se producirá una disonancia mortal. Es mejor jugar con los ángulos: si el plato no parece rentable desde arriba, retírelo del costado.
¿Qué se puede y qué no se puede publicar en Instagram?
La tarea principal tanto de una cuenta privada como de una de restaurante es reflejar un cierto concepto: será este concepto el que determinará qué imágenes se conectarán y cuáles no.
No solo los platos pueden entrar en el marco, sino también parte del interior: se verá qué sillas y sofás hay en el establecimiento, y se notará la decoración de las paredes. A veces es interesante mostrar las manos en el marco: esto es un indicio de que una persona está sentada y comiendo en una institución en este momento, lo que involuntariamente hace que el espectador quiera hacer lo mismo. Sin embargo, lo principal aún debe ser el plato y su contenido.
No aconsejaría exagerar con "vida" en la foto: una persona que mastica no es el héroe más fotogénico. La foto debe ser apetitosa, pero con moderación. Las mismas hamburguesas se pueden cortar con un cuchillo y no roerlas con los dientes. En una hamburguesa ya cortada a cuchillo, es mejor mostrar sus principales cualidades: altura y “relleno”.
¿Cómo no equivocarse?
Uno de los errores que cometen los principiantes es el deseo de usar tanto como sea posible. mas colores... Debemos tratar de mantener el marco en uno. colores, sin tonos cardinalmente contrastantes, por lo que la imagen es más conveniente para la percepción. Puede empujar de los productos: si en un plato tomates frescos, centrarse en rojo. También es mejor no preocuparse por los detalles: en las fotos de los blogueros de comida novatos, el plato a veces se pierde detrás de hojas de menta, perejil y granos de pimienta.
Para los blogueros principiantes, hice un álbum donde explico lo que necesita ser corregido en su foto. Muchos errores están relacionados con el procesamiento. Los monitores de los fotógrafos a menudo no están calibrados o no están diseñados para la gradación de color, la gente intenta "ajustar" el tono por su cuenta. La salida son tomates morados y verduras de color verde venenoso. Recuerda un mandamiento y camina con él por la vida: la comida debe ser natural.
¿Dónde inspirarte?
Para cualquier fotógrafo gastronómico, incluso si toma fotografías de cenas en su propia cocina, mirar es importante. Debes ser igual a profesionales, cuentas Buenos restaurantes o fotógrafos privados. Intento seguir a los blogueros extranjeros. Una de las primeras de mi lista es la cuenta symmetrybreakfast: una pareja prepara los desayunos y los pone en la mesa uno frente al otro. Sería más fácil reflejar un plato, pero lo interesante es que los desayunos son similares, pero los detalles son diferentes.
En Runet, el planteamiento del restaurante CoKoCo en San Petersburgo es interesante: todos los fotogramas de su instagram se cortan para que quepan en un formato amplio, lo que los distingue visualmente y evita que se pierdan en el feed. Entre otras cosas, esta es una cuenta de comida dinámica: algunas fotos fueron tomadas desde arriba, algunas en perspectiva o incluso.
Sigo el instagram de Pyotr Karasev, un fotógrafo gastronómico de San Petersburgo. Sus fotos son buenas para todos: están alineadas correctamente, hechas con alta calidad, no encontrará fallas. Otro hito es el pastelero y fotógrafo de Khabarovsk Andrey Rudkov. En su caso, se activa la regla principal: amar la comida. Entonces las imágenes serán geniales.
Se publican cada vez más libros sobre temas culinarios, revistas y periódicos sobre cocina y artes culinarias. Todas estas ediciones suelen estar ricamente ilustradas. Y si también recuerdas los miles de sitios especializados en Internet, sobre envasado de alimentos, sobre diversos productos publicitarios ... En definitiva, las fotografías de alimentos y productos alimenticios están en demanda en la actualidad. Pero cuán poco conocemos los nombres de los fotógrafos cuya habilidad merece atención especial! Para fotografiar una obra de arte culinario de tal manera que, como dicen, el espectador saliva, se necesita un talento especial, un regalo especial. Y no solo el talento es importante aquí, sino también la experiencia. Muy pocos maestros de la fotografía pueden trabajar de esta manera. Por eso queremos presentarte a los maestros de la fotografía gastronómica, quienes, por derecho, pueden ser considerados los mejores.
Markus Nilsson (Marcus Nilsson)
Markus Nilsson vive en Nueva York. Su trabajo se caracteriza por un enfoque pronunciado y poco convencional para fotografiar platos culinarios. Markus ha trabajado en el negocio de los restaurantes durante diez años, era chef, por lo que sabe cocinar de primera mano. Pero a la edad de 28 años se sintió atraído por Arte, que estudió en Nueva York. Primero, estudió fotografía en blanco y negro y luego comenzó a fotografiar varios platos y productos culinarios.
David Manns (David Munns)
El trabajo de este fotógrafo no es como el de otros maestros en este campo de la fotografía. Se distinguen por un estallido característico de iluminación difusa pero fuerte, que evoca una sensación ligera, despreocupada, verdaderamente primaveral-veraniega. David Munce cree que es preferible cocinar desde un ángulo bajo. Al fin y al cabo, así es como el que ha preparado para la cena ve la comida que está en la mesa frente a él.
Matt Armendáriz
Este maestro de la fotografía culinaria vive y trabaja en Los Ángeles. Desde 2009, enseña fotografía de alimentos en su propio taller. Mismo camino Matt armendariz colabora con la editorial Martha Stewart y la popular revista Time.
Lara Feroni (Lara ferroni)
Su estudio en Seattle es bastante pequeño, está ubicado justo en la casa de Lara. Este fotógrafo se siente más atraído por la luz natural del sol. Lara cree que esa luz le da a sus obras una sensación de milagro, ternura y calidez hogareñas. Las fotografías, que fueron tomadas por Lara Ferroni, adornan muchas revistas y sitios web dedicados a los viajes y la comida.
Lou Mann (Lou manna)
Lou Manna trabajó para el New York Times durante unos 15 años, después de lo cual, en 1990, creó su propio estudio de fotografía. Lou ha estado involucrado en la fotografía de alimentos durante más de trece años. Sus fotografías ilustran unos cuarenta libros, y ni siquiera hace falta hablar de publicaciones en revistas y en publicidad ...
Michael Ray (Michael Ray)
Michael Ray es un fotógrafo de Pittsburgh. Se puede llamar maestro único que crea fotografías para el envasado de alimentos. Y, por supuesto, la obra de Michael Ray se publica en libros y revistas sobre artes culinarias.
Estudio "Mittongtare"
El trabajo del fotógrafo Pornchai Mittongtare siempre se planifica cuidadosamente. Ciertamente están magníficamente arreglados, brillantes en sus colores. Una fotografía de la comida habitual en un plato simplemente no se encuentra entre las obras de Pornchai. Las naturalezas muertas, así como, de hecho, el estilo de vida del maestro, son en muchos aspectos diferentes de la comprensión a la que estamos acostumbrados. Studio "Mittongtare" se encuentra en California. Es en esta parte de los Estados Unidos donde casi todo el año Se puede utilizar luz natural al disparar. Esto se ve claramente en las obras del maestro.
Rick Suders (Rick souders)
El fotógrafo gastronómico Rick Suders, que vive y trabaja en Colorado, ha sido publicado en libros de cocina que se han publicado en más de sesenta países de todo el mundo. En 2003, Rick fue incluido legítimamente entre los diez mejores fotógrafos de alimentos del mundo, y en 2005, 2007 y 2010 fue reconocido como el mejor fotógrafo del mundo por fotografiar varias bebidas. Los conejos de Rick Suders se distinguen por su brillo y riqueza.
Francesco Tonelli (Francesco Tonelli)
Francesco Tonelli es un chef de Italia. Trabajó en varios restaurantes durante muchos años, enseñó en el Culinary Institute of New York, y durante este tiempo nunca se separó de su cámara. La comida en sus imágenes parece muy misteriosa y enigmática. Las propias fotografías de Francesco tienen una perspectiva peculiar e inusual. Las obras de Tonelli son utilizadas activamente por muchas agencias de redes, varias empresas transnacionales y un gran número de publicaciones internacionales.
Atlantico: ¿Cómo explica el hecho de que la gente comenzara a tomar fotografías de comida en restaurantes o en casa, para luego publicarlas en Internet y principalmente en las redes sociales?
Jean-Pierre Corbeau: Este fenómeno se debe principalmente al deseo de darle una gran importancia al plato, que no solo quedará en la memoria, sino que también será "archivado", y también irá a las redes sociales, enfatizando la importancia del momento en el que una persona lo ve y comienza a comer. A esto se suma el hecho de que el propio comedor se convierte en un agente mediador del proceso de consumo de alimentos. Además, si un restaurante está ubicado en un lugar prestigioso o inusual, un sentido de imitación nos empuja a fotografiar el evento que determina la trayectoria de nuestra vida. Si hablamos de comida casera, esto se asocia a un aumento de la importancia del personaje, una simulación de su ego, que en un futuro puede llegar incluso a derivar en la creación de un blog. Hoy podemos observar cada vez más la "estetización" de la comida, el aspecto creativo y cultural del proceso de comer. Además, si recurrimos (parcialmente) al psicoanálisis, fotografiar un plato antes de su destrucción y absorción nos da un cierto poder inconsciente, que podemos volver a sentir a través de la fotografía.
- ¿Es esta nueva práctica, que siguió a la publicación de fotos de seres queridos y de vacaciones en línea, parte de la tendencia de hacer alarde de la vida personal en línea y en las redes sociales?
- Qué dice esto nueva tendencia sobre nuestra relación con la comida y los demás?
Ella llama la atención sobre dos puntos importantes... Primero, es la estetización de la comida, su presentación como objeto cultural. En segundo lugar, el hecho de que una persona actúe como actor en el proceso de cocinar o ingerir alimentos, provoca un deseo de fijar en la memoria este momento, que promete traer placer. Una fotografía de un plato antes del comienzo de una comida, una discusión de su preparación, la teatralización de una muestra de comida, todo esto habla del placer de retrasar el momento, alguna forma de erotismo, todo esto incluso puede considerarse como una sexualización de nuestra comida.
Jean-Pierre Corbeau, profesor de Sociología del Consumo y la Nutrición en la Universidad de Tours