19.-20.gadsimtu mija ir īpašs laiks Krievijas vēsturē, laiks, kad tika pārbūvēts dzīvesveids, mainījās morālo vērtību sistēma. Atslēgvārds dots laiks - krīze. Šis periods labvēlīgi ietekmēja strauja literatūras attīstība un tika nosaukts " sudraba laikmets", Pēc analoģijas ar krievu literatūras "zelta laikmetu". Šajā rakstā tiks aplūkotas krievu simbolikas iezīmes, kas radās krievu kultūrā gadsimtu mijā.
Saskarsmē ar
Termina definīcija
Simbolisms ir virziens literatūrā, kas izveidojās Krievijā 19. gadsimta beigās. Kopā ar dekadenci tas bija dziļas garīgas krīzes rezultāts, taču tā bija atbilde dabiskajiem mākslinieciskās patiesības meklējumiem virzienā, kas ir pretējs reālistiskajai literatūrai.
Šī kustība kļuva par sava veida mēģinājumu atrauties no pretrunām un realitātes mūžīgo tēmu un ideju sfērā.
Simbolisma dzimtene kļuva par Franciju.Žans Moreass savā manifestā "Le symbolisme" pirmo reizi piešķir nosaukumu jaunai tendencei no Grieķu vārds symbolon (zīme). Jaunā virziena mākslā pamatā bija Nīčes un Šopenhauera darbi, Vladimira Solovjova "Pasaules dvēsele".
Simbolisms kļuva par vardarbīgu reakciju uz mākslas ideoloģizāciju. Tās pārstāvjus vadīja pieredze, ko viņus pameta priekšgājēji.
Svarīgs!Šī strāva parādījās grūtā brīdī un kļuva par sava veida mēģinājumu aizbēgt no skarbās realitātes ideālā pasaulē. Krievu simbolisma parādīšanās literatūrā ir saistīta ar krievu simbolistu kolekcijas izdošanu. Tajā iekļauti Brjusova, Balmonta un Dobroļubova dzejoļi.
Galvenās pazīmes
Jaunā literārā kustība balstījās uz slavenu filozofu darbiem un centās cilvēka dvēselē atrast vietu, kur paslēpties no biedējošās realitātes. Starp galvenajiem simbolikas iezīmes Krievu literatūrā izšķir:
- Visas slepenās nozīmes ir jānodod caur simboliem.
- Tā pamatā ir mistika un filozofiski darbi.
- Vārdu nozīmju daudzveidība, asociatīvā uztvere.
- Par paraugu ņemti lielo klasiķu darbi.
- Ar mākslas palīdzību tiek piedāvāts izprast pasaules daudzveidību.
- Savas mitoloģijas radīšana.
- Īpaša uzmanība uz ritmisko struktūru.
- Ideja pārveidot pasauli caur mākslu.
Jaunās literārās skolas iezīmes
Jaunatklātās simbolikas priekšteči tas tiek uzskatīts A.A. Fets un F.I. Tjutčevs. Viņi kļuva par tiem, kas ielika kaut ko jaunu poētiskās runas uztverē, pirmās nākotnes tendences iezīmes. Rindas no Tjutčeva dzejoļa "Silentium" kļuva par visu Krievijas simbolistu moto.
Vislielāko ieguldījumu jaunā virziena izpratnē sniedza V.Ya. Brjusovs. Viņš simbolismu uztvēra kā jaunu literāro skolu. Viņš to sauca par "mājienu dzeju", kuras mērķis bija šāds: "Hipnotizēt lasītāju".
Priekšplānā starp rakstniekiem un dzejniekiem mākslinieka personība un viņa iekšējā pasaule. Viņi iznīcina jaunas kritikas jēdzienu. Viņu mācība balstās uz sadzīves pozīcijām. Īpaša uzmanība tika pievērsta Rietumeiropas reālisma priekštečiem, piemēram, Bodlēram. Sākumā gan Brjusovs, gan Sologubs viņu atdarināja savos darbos, bet vēlāk atrada savu literatūras skatījumu.
Ārējās pasaules objekti kļuva par sava veida iekšējās pieredzes simboliem. Krievu simbolisti ņēma vērā krievu un ārzemju literatūras pieredzi, taču to lauza jaunas estētiskās prasības. Šī platforma ir absorbējusi visas dekadences pazīmes.
Krievu simbolikas neviendabīgums
Simbolisms nākamā sudraba laikmeta literatūrā nebija iekšēji viendabīga parādība. 90. gadu sākumā tajā izceļas divi strāvojumi: vecākie un jaunākie simbolisma dzejnieki. Senāka simbolisma zīme bija tās īpašais skatījums uz dzejas sociālo lomu un tās saturu.
Viņi apgalvoja, ka šī literārā parādība ir jauns posms vārdu mākslas attīstībā. Autori mazāk rūpējās par pašu dzejas saturu un uzskatīja, ka tai nepieciešama mākslinieciska atjaunošana.
Jaunākie kustības pārstāvji bija filozofiskas un reliģiskas apkārtējās pasaules izpratnes piekritēji. Viņi iebilda pret vecākajiem, bet vienojās tikai par to, ka atpazīst jauno krievu dzejas dizainu un ir nešķirami viens no otra. Vispārējas tēmas, attēli vieno kritiska attieksme uz reālismu. Tas viss ļāva viņiem sadarboties žurnāla Vesy ietvaros 1900. gadā.
krievu dzejnieki dažādi saprata mērķus un uzdevumus Krievu literatūra. Vecākie simbolisti uzskata, ka dzejnieks ir tikai mākslinieciskas vērtības un personības radītājs. Jaunākie literatūru interpretēja kā dzīvības veidojošu, viņi ticēja, ka pasaule, kas sevi pārdzīvojusi, sabruks, un tās vietā nāks jauna, kas balstīta uz augstu garīgumu un kultūru. Brjusovs sacīja, ka visa iepriekšējā dzeja bija "ziedu dzeja", un jaunā atspoguļo krāsu nokrāsas.
Lielisks piemērs krievu simbolikas atšķirībām un līdzībām gadsimtu mijas literatūrā bija V. Brjusova dzejolis "Jaunākais". Tajā viņš vēršas pie saviem pretiniekiem, jaunajiem simboliem un žēlojas, ka nespēj saskatīt to mistiku, harmoniju un dvēseles attīrīšanas iespējas, kam viņi tik svēti tic.
Svarīgs! Neskatoties uz viena literārā virziena divu atzaru pretestību, visus simbolistus vienoja dzejas tēmas un tēli, vēlme no tās atrauties.
Krievu simbolisma pārstāvji
Vecāko piekritēju vidū izcēlās vairāki pārstāvji: Valērijs Jakovļevičs Brjusovs, Dmitrijs Ivanovičs Merežkovskis, Konstantīns Dmitrijevičs Balmonts, Zinaīda Nikolajevna Gipiusa, Fjodors Kuzmičs Sologubs. Šīs dzejnieku grupas koncepcijas izstrādātāji un ideoloģiskie iedvesmotāji tika uzskatīti par Brjusovu un Merežkovski.
"Jaunos simbolus" pārstāvēja tādi dzejnieki kā A. Belijs, A.A. Bloks, V. Ivanovs.
Jaunu simbolisma tēmu piemēri
Jaunās literārās skolas pārstāvjiem bija raksturīga vientulības tēma... Tikai tālumā un pilnīgā vientulībā dzejnieks ir spējīgs uz radošumu. Brīvība viņu izpratnē ir brīvība no sabiedrības kopumā.
Mīlestības tēma ir pārdomāta un skatīta no otras puses - “mīlestība ir kvēlojoša kaislība”, taču tā ir šķērslis ceļā uz radošumu, vājina mīlestību pret mākslu. Mīlestība ir sajūta, kas noved pie traģiskām sekām, liek ciest. No otras puses, tas tiek attēlots kā tīri fizioloģiska pievilcība.
Simbolistu dzejoļi atklāt jaunas tēmas:
- Urbānisma tēma (pilsētas kā zinātnes un progresa centra slavināšana). Pasaule tiek pasniegta kā divas Maskavas. Veca, ar tumšām takām, jauna - nākotnes pilsēta.
- Antiurbanisma tēma. Pilsētas slavināšana kā zināms noraidījums no vecās dzīves.
- Nāves tēma. Tas bija ļoti izplatīts simbolikā. Nāves motīvi tiek aplūkoti ne tikai personīgais plāns, bet arī kosmiskajā (pasaules nāvē).
Valērijs Jakovļevičs Brjusovs
Simbolu teorija
Dzejoļa mākslinieciskās formas jomā simbolisti izmantoja novatorisku pieeju. Viņam bija acīmredzamas saiknes ne tikai ar iepriekšējo literatūru, bet arī ar senkrievu un mutvārdu tautas mākslu. Viņu radošā teorija sakņojas simbola jēdzienā. Simboli ir izplatīts paņēmiens kā iekšā tautas dzeja un romantiskā un reālistiskā mākslā.
Mutvārdu tautas mākslā simbols ir cilvēka naivu priekšstatu par dabu izpausme. V profesionālā literatūra- līdzeklis, lai izteiktu sociālo stāvokli, attieksmi pret apkārtējo pasauli vai konkrētu parādību.
Jaunā literārā virziena piekritēji ir pārdomājuši simbola nozīmi un saturu. Viņi to saprata kā sava veida hieroglifu citā realitātē, ko rada mākslinieka vai filozofa iztēle. Šo nosacīto zīmi atpazīst nevis saprāts, bet gan intuīcija. Balstoties uz šo teoriju, simbolisti uzskata, ka redzamā pasaule nav mākslinieka pildspalvas cienīga, tā ir tikai neaprakstāma mistiskās pasaules kopija, caur kuru simbols iekļūst.
Dzejnieks darbojās kā šifrs, slēpjot dzejoļa nozīmi aiz alegorijām un tēliem.
MV Nesterova glezna "Vīzija jaunatnei Bartolomejam" (1890) bieži ilustrē simbolistu kustības sākumu.
Simbolistu lietotās ritma un tropu iezīmes
Simbolistu dzejnieki uzskatīja mūziku par augstāko mākslas veidu. Viņi tiecās pēc savu dzejoļu muzikalitātes. Priekš šī tika izmantotas tradicionālās un netradicionālās tehnikas... Viņi pilnveidoja tradicionālos, pievērsās eifonijas (valodas fonētiskās spējas) uztveršanai. Simbolisti to izmantoja, lai dzejolim piešķirtu īpašu dekorativitāti, gleznainību un eifoniju. Viņu dzejā skaņu puse dominē semantiskajā pusē, dzejolis tuvojas mūzikai. Liriskais darbs ir apzināti piesātināts ar asonansēm un aliterācijām. Melodiskums ir galvenais dzejoļa radīšanas mērķis. Savos daiļradēs simbolisti kā sudraba laikmeta pārstāvji atsaucas ne tikai uz, bet arī uz rindiņu pārtraukumu, sintaktiskā un leksiskā dalījuma likvidēšanu.
Aktīvs darbs notiek dzejoļa ritma jomā. Simbolisti vadās pēc tautas versifikācijas sistēma, kurā pants bija kustīgāks un brīvāks. Apelācija uz brīvo pantu, dzejoli, kam nav ritma (A. Bloks “Es nācu rožains no aukstuma”). Pateicoties eksperimentiem ritma jomā, tika radīti apstākļi un priekšnoteikumi poētiskās runas reformai.
Svarīgs! Par dzīves un mākslas pamatu simbolisti uzskatīja liriska darba muzikalitāti un melodiskumu. Visu tā laika dzejnieku dzejoļi ar savu melodiskumu ļoti atgādina kādu skaņdarbu.
Sudraba laikmets. 1. daļa. Simbolisti.
Sudraba laikmeta literatūra. Simbolisms. K. Balmonts.
Secinājums
Simbolisms kā literāra kustība nebija ilga, tā beidzot izjuka 1910. gadā. Iemesls bija tāds simbolisti apzināti atrāvās no apkārtējās dzīves... Viņi bija brīvās dzejas piekritēji, neatzina spiedienu, tāpēc viņu darbs bija cilvēkiem nepieejams un nesaprotams. Simbolisms iesakņojās dažu klasiskajā mākslā un simbolisma tradīcijās uzaugušu dzejnieku literatūrā un daiļradē. Tāpēc literatūrā pazudušās simbolikas iezīmes joprojām ir saglabājušās.
Teorētiskie noteikumi simbolisms kā jauna tendence tika formulētas daudzu autoru darbos. Jo īpaši K. Balmonta rakstā "Elementāri vārdi par simbolistisko dzeju" (1890), Viaha darbā. Ivanovs "Domas par simboliku" (1912) un citi. Par simbolisma teorētisko pamatu kļuva slavenā krievu rakstnieka, dzejnieka, literatūrzinātnieka D. Merežkovska grāmata "Par pagrimuma cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā" (1893). . Tajā autors nosauc trīs galvenos jaunā virziena elementus: mistisku saturu, simbolus un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšanos.
1. Mistisks saturs
19. un 20. gadsimta mijā Eiropas civilizācija piedzīvoja krīzi gan sociālajā, gan garīgajā jomā. Šajā laikā tika apšaubīts pozitīvisms - pozitīvās zinātnes ar saviem ticamiem faktiem, precīziem jēdzieniem, zinātniskiem secinājumiem un likumiem. Pozitīvas, pozitīvas zināšanas tika pasludinātas par rupju, nepietiekami smalku instrumentu esības būtības izzināšanai. Paaugstināta interese par iracionālo, noslēpumaino, mistisko, zemapziņu.
Tas ir īpaši redzams filozofijas, psiholoģijas piemērā:
- šajā laikā austriešu psihologs Zigmunds Freids (1856-1939) veido savu psihoanalīzes teoriju, apgalvo, ka mūsu apziņā notiekošie mentālie procesi ir iepriekš noteikti zemapziņas līmenī, zemapziņas motivēti;
Vācu ideālists filozofs Frīdrihs Nīče (1844-1900) runā par saprāta sekundāro dabu, par tā pakļaušanu gribai, instinktiem: "Tavam ķermenim ir vairāk saprāta nekā tavas labākās gudrības" ("Tā runāja Zaratustra");
Franču filozofs Anrī Bergsons (1859-1941) apgalvo, ka patiesas zināšanas tiek iegūtas nevis ar saprātu, bet gan ar intuīciju: “Mūsu doma savā tīri loģiskajā formā nespēj iedomāties dzīves patieso būtību. Dzīve to radīja (doma - VK ) noteiktos apstākļos ietekmēt noteiktus objektus; doma ir tikai izpausme, viens no dzīves veidiem - kā tā var aptvert dzīvību? Mūsu prāts ir nelabojami augstprātīgs, viņš domā, ka ... ir visi būtiskie elementi dzīves izzināšanai. dzīves būtību izzina nevis saprāts, bet daudz dziļāka un spēcīgāka - intuīcija "("Radošā evolūcija").
Sabiedrībā pieaugusi interese par Platona-Kanta līniju, ideālistisko filozofiju. 5.-4.gs.pmē. Platons (seno grieķu filozofs) salīdzināja cilvēku apkārtējo realitāti ar alu, kurā iekļūst tikai mirdzums, ēnas no patiesās, milzīgas, sirreālas, bet cilvēka prāta uztverei nepieejamas pasaules. Cilvēks, pēc Platona domām, no šiem ēnu-simboliem var tikai nojaust par to, kas notiek ārpus alas. Bet, eksistējot ikdienas, reālajā, fenomenālajā pasaulē, cilvēks vienlaikus izjūt saikni ar eksistenciālo, nereālo, noumenālo pasauli, cenšas tajā iekļūt, iziet ārpus "Platona alas". Apstiprinājums ir slavenā krievu filozofa, teologa, dzejnieka un literatūras kritiķa V. Solovjova dzejolis "Dārgais draugs ...":
Mīļais draugs, vai tu neredzi, Ka viss, ko mēs redzam, ir tikai atspulgs, tikai ēnas No tā, kas mūsu acīm neredzams? Dārgais draugs, vai nedzirdi, Tas ikdienas troksnis čaukst — Tikai triumfējošo akordu sagrozīts atspulgs? Dārgais draugs, vai tu nejūti, ka visā pasaulē ir viena lieta - Tikai tā sirds uz sirdi Saka klusā sveikā? 1895. gadsŠīs XIX beigu – XX gadsimta sākuma krīzes noskaņas, jūtas D. Merežkovskis izteica g sekojoši vārdi: "Līdz ar to mūsdienu cilvēki stāvēt neaizsargāti – aci pret aci ar neizsakāmu tumsu... Lai kur mēs dotos, lai kur mēs slēptos aiz zinātniskās kritikas aizsprosta, ar visu savu būtību mēs jūtam noslēpuma, okeāna tuvumu. ” saturs un pasludina Merežkovski galvenais jaunās mākslas priekšmets. Cits simbolisma dzejnieks V. Brjusovs apgalvo: "... mākslas radīšana ir durvis uz mūžību."
Lasiet arī citus rakstus par tēmu “Krievu simbolika”.
Viena no daudzajām mākslas jomām, kas radās Francijā un ieguva apgriezienus deviņpadsmitā gadsimta beigās visā pasaulē, tika saukta par "simbolismu". Kas ir, kādas ir šī stila iezīmes un kā tas piesaista radošas personības- Mēģināsim tikt tālāk.
Izcelšanās vēsture
Ir kļūdaini uzskatīt, ka simbolika kā estētikas virziens sāka pastāvēt tikai divdesmitā gadsimta sākumā. Drīzāk, gluži pretēji, šis ir viens no senākajiem attēla stiliem, kas tikai līdz šim ieguva pienācīgu dizainu. Šī apgalvojuma pamatojums cēlies no nosaukuma izcelsmes - "simbolisms" - no vārda "simbolisms" - alegorisku izteicienu, alegorisku ilustrāciju un simbolu lietojuma. Šīs kategorijas mākslā ir sastopamas kopš seniem laikiem. Ļoti bieži tos izmantoja reliģiskiem nolūkiem, kur visiem kanoniem ir sava simbolika un tie ir ļoti atkarīgi no uztveres. konkrēta persona, un šādā veidā tiek nodoti indivīdu attēlojumi.
Deviņpadsmitā gadsimta beigās simbolisms mākslā ieguva savu pašreizējo formu un parādīja savu lielāko izpausmi Krievijā. Tā mākslinieki, dzejnieki un mūziķi pauda savu redzējumu par sabiedrības dziļākajām problēmām, protestiem. Par to tieši runāt nevarēja - draudēja bargs sods, tāpēc tieši domu pārraidīšana caur alegorijām un simboliem kļuva par visvairāk. pieejamā veidā atrast līdzīgi domājošus cilvēkus.
Simbolisma atšķirīgās iezīmes
Simbolu izmantošana mākslā nozīmē domu, jūtu un ideju iemiesojumu un nodošanu vispārpieņemtā cilvēka formā. Šī tendence attīstās kā pretstats reālismam un impresionismam, kas sasniedza pirmo līmeni deviņpadsmitā un divdesmitā gadsimta mākslā.
Kopīgas iezīmes, kas parādās visos simbolikas mākslas veidos, ir noslēpums, alegorija un dziļa iekšējā nozīme. Tas izriet no paša jēdziena "simbols" (zīme) - tā nozīme ir neskaidra, un tā pēc savas būtības var paust absolūti pretējas domas, savukārt tēls, kas izmantots darbu radīšanā pirms simbolikas, ir vienots jēdziens.
Simbolisma idejas un tā estētika
Simbolisms glezniecībā, teātrī, literatūrā un mūzikā pakļāvās vispārējiem likumiem, nodeva noteiktu ideju, jo šo virzienu mākslā nevar raksturot ar specifiskām iezīmēm, tāpat kā citiem veidiem. Čārlzs Bodlērs (franču dzejnieks) uzstāja, ka tieši glezniecībā simbolisms izpaužas visvairāk - un to veicināja audekla galvenie punkti - krāsas, līnijas, sižets. Viss varētu kalpot kā smalks mājiens.
Romantisms radīja šīs kustības estētiskos principus, kā arī tā laika lielo domātāju - Šopenhauera, Hartmaņa, Nīčes - ideālistiskās teorijas, kā rezultātā simbolisms ieguva savu tagadējo formu. Kas ir neparasts, ko viņa sekotāji pārņēma no filozofiem? Filozofu darbi ietekmēja simbolistu apziņu par to, ka aiz redzamās lietu pasaules slēpjas arī reāla, patiesā pasaule kas atspoguļojas tikai caur objektiem. No viņu darbiem, kā arī no romantisma principiem plūda simbolisma pasaule – sapņu un vīziju pasaule.
Simbols ir kļuvis par ideālu līdzekli slēpšanai vai, gluži pretēji, visdziļāko - domu, jūtu - pārraidīšanai. Tādā veidā simbolika pievēršas garīgajai sfērai. Tādējādi simbolisma piekritēji radikāli mainīja ne tikai individuālās mākslas iezīmes, bet arī pašu attieksmi pret tām.
Simbolisms mūzikā
Pēc lielākās daļas sekotāju domām, simbolisms mākslā ir guvis vislielāko izpausmi mūzikas sfērā. Tieši domu skaņu reproducēšana ir visalegoriskākā un ļauj sajust radītāja garīgo pasauli. Turklāt klausītājs savus iespaidus un savu jēgu spēj ielikt mūzikas mērogos.
Slavenais pārejas perioda komponists Skrjabins kļuva par ievērojamu simbolisma pārstāvi. Viņa darbos tiek "lasīti" smalkās pārdzīvojumu pasaules apvienošanas impulsi cilvēka dvēsele un grandiozi realitātes uzliesmojumi. Viņa darba galvenā ideja bija radošuma dievišķā būtība kā īsākais ceļš uz vienkāršu cilvēka laimi.
Glezniecība simbolisma stilā
Glezniecībā simbolisma iezīmes viegli nojaušamas pēc gleznās attēlotajām sajūtām. Tātad šajos audeklos ir gandrīz neiespējami atrast pozitīvas emocijas. Tas ir saistīts ar simbolisma iekšējo prasību nodot masām domas par apkārtējās pasaules nepilnībām.
Gleznu fons, kā likums, ir izplūdis un noturīgs mierīgās, viendabīgās krāsās, un pats attēls ir vispārināts un ļoti vienkāršs. Šajā gadījumā tiek novērotas skaidras mazu elementu kontūras. Sižets ir noslēpumains, katra detaļa attēlo noteiktu simbolu, kas prasa izpēti un minējumus. Attēli simbolisma stilā nosūta skatītāja domas uz citiem avotiem, prasa plašu skatījumu un uzticēšanos viņu jūtām.
Slaveni pārstāvji, kas glezniecībā praktizēja simbolismu, bija Vasņecovs, Juons, Klimts un citi.
Simbolisma pārstāvji pasaules literatūrā
Kā aprakstīts iepriekš, simbolisma izmantošana tās pašreizējā formā guva atdzimšanu deviņpadsmitā gadsimta Francijā. Bodlērs, Verlēns un Malarmē kļuva par ievērojamiem pārstāvjiem literatūrā, kuri savos darbos balstījās uz "simbolisma" stilu. Kas ir noslēpumains, ko viņi šifrētā veidā nodeva lasītājiem?
Čārlzs Bodlērs savos darbos ar zīmju palīdzību nodod dzīves dualitāti – neprātu un ģenialitāti, mīlestību un naidu, ārējos un iekšējos impulsus. Visas šīs atbilstības tiek pārraidītas viņa centienos apvienot, sintezēt visus zināmos mākslas veidus.
Stīvens Malarmē simbolisma aizsegā pauž svarīgas domas un sajūtas, kuras, viņaprāt, literatūrai ir jānodod lasītājam. To praktizēja arī dzejnieks Pols Verleins. Viņaprāt, mūzika ir visas mākslas virsotne, un tajā, kā nekur citur, ir manāma simbolikas klātbūtne. Līdz ar to dzejai, ja tā vēlas aizsniegt sirdis, ir jābūt muzikālai. Un viņam izdevās to lieliski nodot.
Literatūra simbolisma stilā
Simbolisms sudraba laikmeta literatūrā ir pārstāvēts ļoti spilgti un bagātīgi. Šī stila piekritēji realitāti prozā un dzejā atveidoja kā nemitīgu sajūtu straumi, kas pārtapa par vienotu tēlu tikai lasītāja prātā. Cilvēka jūtīguma un sajūtu pasaulei bija liela nozīme pilnīga attēla veidošanā. Tātad no nenozīmīgiem simboliem, zīmēm un mājieniem tiek savākta darbu patiesā nozīme.
Simbolisms saņēma lielu ieguldījumu sudraba laikmeta literatūrā no krievu dzejniekiem pārejas periodā - deviņpadsmitā gadsimta beigās - divdesmitā gadsimta sākumā. Tie ir Belijs, Bloks, Ivanovs, kā arī daudzi citi slaveni rakstnieki. Matērijas pasauli viņi attēlo kā masku, caur kuru spīd patiesā garīgā pasaule. Visas aprakstītās situācijas, parādības un dzīves formas iegūst dubultu nozīmi un paredz nodot tālāk reālās pasaules konvencijas.
Simbolisma transformācija laikā un virzienos
V mūsdienu formas, piemēram, jūgendstils, akadēmisms un postimpresionisms, ieguva savu simbolisma turpinājumu un attīstību. Kas ir un kādus pamatus viņš nodeva šiem stiliem? Modernais ir plaši pārstāvēts mūzikā un tēlotājmāksla... Šī virziena meistari cenšas piepildīt pilnīgi pazīstamu formu ar garīgu saturu, atrast noteiktu simboliku parastos priekšmetos un parādībās, kombinēt un kontrastēt krāsu un formu kompozīcijas un zīmējuma ritmā. Tas ir simbolisma pamats.
Akadēmisms bieži sastopams literārajās jaunrades formās. Šeit "mūžīgie" motīvi tiek iemiesoti caur vārdu un pārraida banalitātes un dziļas emocionālas pieredzes kombināciju. Šajā formā divdesmitā gadsimta sākuma mākslas tēlnieki nodeva skatītājam šifrētus ziņojumus, un to lasīšanai bija nepieciešamas ne tikai zināšanas par šī darba tapšanas vēsturi, bet arī izpratne par tā laika perioda iezīmēm. , plašs skatījums un augsts instinkts.
Simbolisms ir kultūras fenomens, kas pirmo reizi sevi pieteica Francijā 1870.-80.gados kā poētiskās valodas aktualizēšanas problēma. Šī tēma bija veltīta “Literārajam manifestam. Simbolisms ", publicēts J. Moreas 1886. gada 18. septembrī "Figaro"; tālajā 1885. gada augustā Moreass, pamatojoties uz iepazīšanos ar P. Verleina, S. Malarmē dzejoļiem un autoriem, par kuriem viņš rūpējies kopš 1880. gada, apgalvoja, ka "tā sauktie dekadenti savā darbā pirmām kārtām meklē Esamības ideja un nezūdošā simbols." Tad (vai paralēli) simbolika caur dzeju dažādās valstīs (galvenokārt Francijā, Beļģijā, Lielbritānijā, Vācijā, Austrijā-Ungārijā, Krievijā, Itālijā, Polijā, Spānijā) saistījās ne tikai ar prozu, drāmu, kritiku un literatūrkritiku, arī ar citām mākslām (glezniecība, mūzika, operas nams, deja, tēlniecība, grāmata un interjera dizains) un humanitāro zināšanu veidiem (filozofija, teoloģija), kā arī ar refleksiju par tēmu “gadsimta beigu sākums” ( dekadence-modernisms), "dievu nāve", individuālisma krīze (sekularizācijas un veidošanās ietekmē masu kultūra). Kulturoloģiskās dimensijas klātbūtne simbolikā, kas saistīta ar mītu par "transitivitāti", neļauj precīzi noteikt tā vēsturiskās un literārās robežas un atsevišķas poētikas iezīmes. Lineārā simbolisma pretnostatījums E. Zolas naturālismam, "Parnasa" dzeja tajā maz izskaidro un turklāt sašķeļ to, kas ir īstenībā (brāļi Goncourt, Verlaine, JC Huysmans, G. de Mopassant, 1880. gadu Zola) pastāv līdzās.
Simbolisms ne tik daudz sniedz sistemātisku atbildi uz vairākiem literāriem, ideoloģiskiem vai sociāliem jautājumiem (lai gan dažreiz tas cenšas to darīt pēc krievu simbolistu - Vjača. Ivanova, A. Beļja parauga), cik vārdos un caur vārdu tas uzmanīgi klausās un ielūkojas dažos viņam vien zināmos signālos un zīmēs, formulē jautājumus, sniedz atvieglojumu dziļajam, deiemieso un pārgrupē - ievada neskaidrā, krēslas, zaigojošā sfērā, ko F. Nīče, simbolisma galvenā figūra un tās paradoksa iemiesojums, ko sauc par "kontūru eroziju". Šajā plašā nozīmē 19. un 20. gadsimta mijas rakstnieki pieder simbolismam kā atvērtam kultūras laikmetam. Viņi visi un katrs savā veidā piedzīvo kultūras rūgšanu, ko viņi atšķir kā pretrunīgu zaudējuma un ieguvuma vienotību. Simbolisma centrā ir mīts par traģisko plaisu starp izskatu un būtību, "būt" un "šķiet", konotāciju un denotāciju, ārējo un iekšējā forma vārdi. Simbolisms uzstāja, ka pasaules tēls kā māksliniekam ārēja veselība nesakrīt ar personisku lirisku atklāsmi par dziļo pasaules stāvokli. Līdz ar to - ideja par simbolisma ģēniju kā augstāko dabas veidu, "pārdabiskumu", radošuma dabu, kas ir izolēta no dabas "vispār" un rada jēgu pati par sevi, kā absolūta radoša dota, "ārpus labā un ļaunums."
Simbolisma iezīmētais dabas dalījums apliecina dāvanu tvert notikumos, lietās, “gatavos vārdos”, kas ienāk radošajā apziņā un līdz ar to fizioloģizē, atdzīvina, kaut kādu priekšapziņu, “mūziku”, attieksmi pret izteiksmi. Tie. ir simbols, tas ir pats dzejnieks kā noteikta verbāla a priori medijs. Viņš “nelieto” vārdu - “nestāsta”, “neskaidro”, “nemāca”, viņš ir vārdā un vārdā tajā, viņa cilvēcības kvintesence tieši kā radošums, verbalitāte, māksla. ("otrā" daba). Simbols šajā nozīmē ir ne tik daudz gatava nozīme, vēstījums, bet gan negatīva piepūle, signāls par pasaules inerci, kas bez mākslinieka, neatspoguļojot viņa vārdu, lai kā tas pastāvētu, nepārveido skaistums (šajā gadījumā vārda mistiski erotiskais nīgrums, radošā impulsa spontāna enerģija, “vienīgo eksakto vārdu koncentrācija vienīgajā precīza atrašanās vieta). Simbolists īsti nezina, par ko runā: viņš ģenerē un virza vārdu kanālā, atveras, lai sastaptos ar vārda enerģiju kā zieds (Malarmē attēls no R traktāta par vārdu priekšvārda Gil, 1886), un neizdomā vārdus un atskaņas. Ar savu esamības faktu vārdā, vārda nosaukumā, simbolists apgalvo patiesas realitātes iegūšanu, patieso laiku, kas ir identisks radošajam aktam, ko saprot kā kļūšanu, suģestējošu, deju, ekstāzi, izrāvienu, pacelšanos, epifāniju. , gnosis, lūgšana.
Radoša "noslēpuma" ("sapņi", "skaistums", "tīra dzeja", "bezpersoniska rakstīšana", "skats", "māksla mākslai", "mūžīgā atgriešanās") apzīmējumiem kopīgs ir ideja par "mūzika". Saistīts ar R. Vāgnera daiļradi (viena no pirmajām franču simbolikas akcijām bija astoņu Malārmē un viņa audzēkņu "Soneti Vāgneram" publicēšana 1886. gada janvārī) un viņa sapni par mākslas sintēzi (Gesamtkunstwerk) pēc plkst. Senās Grieķijas traģēdijas modelis, mūzika kļuva par "mūzikas gara" apzīmējumu, vārda neapzinātību, "vārdu vārdā" un tā tālāku diferenciāciju dzejniekā. Ienesot apziņā noslēpumus, mostoties no dzīves miega, skaistuma fenomens ir dziļi traģiska tēma par dzejnieku, kurš vai nu mirst no dziedāšanas vai dzied no nāves (V. Hodasevičs. "Caur katastrofu mežonīgo rēkoņu...", 1926-27). Hamlets ir viena no centrālajām simbolikas mitoloģēm(pie Nīče, Malarmē, J. Laforga, O. Vailda, G. fon Hofmanstāla, R. M. Rilkes, K. Hamsuna, A. Bloka, I. Annenska, B. Pasternaka, T. S. Eliota, Dž. Džoisa). "Pasaule no riesta" (Hamlets, 1, V) ir pasaule, kas, pēc dzejnieka domām, ir zaudējusi savu estētisko autentiskumu (tas ir, kļuvusi buržuāziska, kļuvusi dziļi plebejiska un vulgāra, visu atmaskojusi, ieskaitot radošumu, pārdošanai, paziņoja dzejnieks par "traku") un pārvērtās par sava veida dekorāciju, viltus vērtību, sliktu bezgalību. Tas ir jāizpērk māksliniekam, kurš drosmīgi uzņemas personīgo pasaules estētiskā grēka izpirkšanu un cenšas likvidēt sava veida pariciditātes un pašnāvības šķietamību, upurējošu atteikšanos no vispārēji nozīmīgā.
Simbols nav šifrs, nevis alegorija(kā bieži tiek maldīgi uzskatīts), bet "dzīve" ir pati radošuma lieta, kuras dzirksteles simbolisti jūt sevī, un tāpēc viņi cenšas verbalizēt - atdalīt no sevis, izteikt, izveidot "ikonu", zīmi. no nezūdošā pārejā. Tā ir simbolisma vērienīgums, bet ne gudrība, kas vienlaikus ir aizņemta ar vārda "alķīmiju" un tā konstruēšanu, "objektīva korelāta" (Eliot) atrašanu. Runa ir par jaunrades auduma izsmalcinātību un galīgu stila koncentrāciju, kas dzejas centrā ienes nevis rezultātu, bet gan aiz tā "peldēšanu", kas jebkurā no savām izpausmēm (niršana dziļumā, ieskats, "raudāšana" ", automātiskā rakstīšana, no vienas puses, un romances bez vārdiem, arabeska, skaista skaidrība, "klusums", no otras puses) ir saistīta ar vardarbību pret viņa mūzu un Dionīsa-Orfeja saplosīšanu "tīrības" dēļ. skaņa un tonis. Romantiskā ironija, kas saistīta ar fantāziju un ticību radītā esamībai, šeit tiek aizstāta ar specifisku naturālismu: "mīlestība-naids", sevis atsvešinātība, pretstatījuma "es" un "ne-es", "cilvēks" ambivalence. " un "mākslinieks", "dzīve" un "liktenis"," mākslinieks "un" birģeris "," būtne "un" nebūtība "," vārds "un" miris vārds ". Mīlestības meklējumu motīvi nāvē, ģēnijs kā slimība, likteņa mīlestība, Pana nāve, ieskicēti A. Šopenhauera filozofijā, "sasodīto dzejnieku" daiļradē, Vāgnera operās ("Tristāns un Izolde", 1859). ), tiek nostiprināti Nīčes daiļradē un dzīvē un caur to nokļūstot līdz simbolistiem, viņi apliecina modernā ideālisma ekskluzīvi traģisko un pārsvarā šim pasaulīgo raksturu kā iluzionismu “būt nebūšanai”.
Instalācijā par radošā akta augstāko cenu jeb "pārcilvēcību", simbolisms atklājas kā pozitīvisma pārvarēšana... Apliecinot jaunu ideālisma veidu, simbolisms izjauc "vēsturiskās" kristietības ietvarus un pielīdzina sevis izzināšanu radošumā un valodas filozofiju ar Dieva meklēšanu. Tā ir Dieva meklēšana sevī personīgā valoda var vairāk vai mazāk korelēt ar kristietību tieši (P. Klodela, nelaiķa Eliota dzejā) vai pārnestā nozīmē (Kristus kā mākslinieka tēma Vailda grāmatā De profundis, 1905 un Doktors Živago, 1957, Pasternaks), būt publiska pozīcija (krievu inteliģences nereliģiozitātes kritika Vekhi, 1909), kā arī interpretēta reliģiskā modernisma (D. Merežkovska, N. Berdjajeva darbi), mistiskās anarhijas (WB Jeitsa aizraušanās ar teosofiju, Belija, ķecerību un Bloka, Vjača Ivanovas rozenkreicisms, ticība universālajam spēkam noslēpumaini spēki, kas spēj pārveidot pasauli, E. Verharns), parodiski (piekāpšanās-pacelšanās motīvs Viljē de Liljedana lugā "Aksels", 1885-87; Žans Kristofs kā Džons, kas ir "degošā krūma" priekštecis R. Rollanda māksla; Grāla meklējumi "Burvju kalnā", 1924, T. Manns), bet var to atspēkot arī no pozīcijām vai teomahijas (Nīče, A. Rembo), individuālistiska (" vienības kults" un varonīgā pievilcība" esi tas, kas jūs esat "G. Ibsena drāmās; tēma "kailas dvēseles bezdibenis" S. Pšibiševska romānos), estētiskā (S. Džordžs), neopagāniskā (vēlais Rilke) , DH Lawrence, E. Pound, sākot no 20. gadsimta 20. gadiem), augsne (R. Dario, A. Makaduisa-Ruisa dzeja) vai uzsvērtas vienaldzības pret reliģiju pasludināšana caur stoisku pieķeršanos dzejai (pretstatā “lielajam Nekam” un “ viss plūst” A. France, Mallarmé, P. Valeri, M. Prust), impresionistiskais dekoratīvisms (M. Dautendey , J. Pascoli dzeja).
Simbolistu sevis izzināšanas instruments bija ne tikai Skaistuma meklējumi (nepietiekami iemiesots, sāpīgi netverams, pārvēršoties tā pretstatā - "slepenais plaisa", "velns", "tumsas sirds", "bezdibenis", "a". kauliņu mešana, kas nekad neatcels iespēju", "bērna raudāšana pie Karaliskajiem vārtiem", "citas pasaules nelabuma viļņi", vienaldzība pret "debeszils" un "baltums"), kas tiek interpretēts kā traģisks radošuma būtības paradokss, bet arī progresa un tā industriālo un ideoloģisko institūciju pazīmēs saskatot himērisku virsbūvi pār sabiedrības ķermeni. Dziļumā tā alkst sublimēt savus nomāktos, sašutušos, līdz zināmam brīdim snaudošos dzinulis un apmierināt “svētavota” impulsus, bioloģisko atriebību (“apakšas” liktenīgā atriebība – “augšdaļa”, “dzemde” – “ galva", "elementi" - "Kārtība", "sievišķīgie un mātišķie principi" - "vīrietis un tēvišķais", dionisisms - apolonisms), virspusē viss primitīvais-spontānais, izgājis cauri saprāta, ideoloģijas, civilizācijas filtriem, ir. spēj kļūt par tās pretmetu - revolūcijas sevis ēšanu ("Dievi ir izslāpuši", 1912, Francija), karikatūru un groteku (F. Sologuba "Mazais velniņš", skolotājs Vile un Roza Freliha G. Manns , Džoisa "lieliskā māte" Mollija Blūma), traģikomēdija par "mūžīgo atgriešanos" ("Uliss", 1922, Džoiss), vēstures murgs ("Tiesa", 1915, F. Kafka), neatrisināma pretruna, kas sola nāvi (Ašenbahs novelē "Nāve Venēcijā", 1913, T. Manns), mīlestības traģisko neiespējamību ("Pan", 1894, Hamsuns).
Ar dabas šķelšanās motīvu simbolistiskajā prozā iekļauts “citas valsts” motīvs. Šis ir iztēles "burvju ekrāns", kas ļauj uz konvencionāla vēsturiska sižeta skatuves izspēlēt pārlaicīgu mīlestības un nāves drāmu ("Ugunīgais eņģelis", 1907-08, V. Brjujeva), dekadentu fantāziju ( princeses Eliali tēls filmā "Bads", 1890, Hamsuns), izotēriskā dimensija ("otrā telpa" "Pēterburgā", 1913-14, Belija; iniciācija sava veida bruņniecībai T. Manna "Maģiskajā kalnā"), " ceļš iekšā” (tēma “Steppenvilks”, 1927, G. Hesse ), perversija (radošās atmiņas narcisms un mīlestības māksla “Zudušo laiku meklējot”, 1913-27, Prusts), rituāls un personas kods (no vēršu cīņām) in "Arī saule lec", 1925, E. Hemingvejs uz šahu "Lužinas aizsardzībā" , 1929-30, V. Nabokova).
Gan simbolistiskajā dzejā (Bizantija Jeitsa dzejoļos), gan simbolistiskajā teātrī (nelaiķis Ibsens, M. Meterlinks, E. Dužardēns, Viljers de Lille-Adans, E. Rostāns, Jeits, A. Šniclers, Hofmanstāls, nelaiķis Ju.A. Strindbergs, G. D'Annuncio, L. Pirandello, S. Vispjanskis, Bloks, agrīnā M. Cvetajeva) telpas klātbūtne telpā iezīmē kustību uz apziņas atmodu (atvēršana, atklāsme, plīvuru noņemšana, noteikta stikla pārvarēšana). barjera), kas tiek interpretēta kā cīņa pret sevi, ar dzīves "miegu". To režisē ne tik daudz lugas oriģinālteksts, cik režisors (simbolisma laikmetu teātrī definēja O. Lunjē-Po, M. Reinhards, G. Kreigs, A. Apija, V. Komissaževska, V. Mejerholds 20. gadsimta 00. gadu beigās - 10. gados ) un viņa fokuss uz spilgtu teatralitāti - izrādes "prozaiskuma" noraidīšanu, skatuves iluzoro vienotību, izrādes noformējuma apkalpojošo raksturu. Bagātīgas ainaviskas iespējas sniedza Māterlinka ideja (traktāti Pazemīgo dārgumi, 1896; Gudrība un liktenis, 1898), ka dzīve ir noslēpums, kurā cilvēks spēlē viņa prātam neaptveramu, bet pamazām viņa iekšējai sajūtai atklātu lomu. Tas attiecās uz spēlēšanos ar paradoksiem (par tēmu aklo redze, vājprātīgo veselība, mīlestības un nāves identitāte, konflikts starp mīlestību kā ieradumu un mīlestību kā aicinājumu, dvēseles patiesību un konvencijām morāle), “plastiskā teātra” elementu ieviešana psihodrāmā, fantāzijā, brīnumos, “pasaciņās”, viencēlienos dramatiskajos dzejoļos vai Ibsena simboliskajās interpretācijās, atklājot brīnumaino ikdienas dzīvē (rinda “Bluebird”, 1908, Maeterlinck ). Saspiežot kopā ārējo un iekšējo (Māterlinka jēdziens "divu dialogi"), kustību un pretkustību viļņu veidā, kas dīvaini atspoguļojas sevī, un līdz ar to nesagatavotu nozīmi, simbolistiskais teātris, tāpat kā simbolisms kopumā, pamāj ar galvu, atklājot "cits" apzīmējumā " dots ", vienlaikus norādot" cits "un" dots "mainīgs, nevis fiksēta nozīme.
Līdz ar to simbols simbolismā korelē ar visām 19. un 20.gadsimta mijas stilistiskajām programmām (naturālisms, impresionisms, neoromantisms, neoklasicisms, imaģisms, vorticisms, sirreālisms, ekspresionisms, futūrisms), kas tajā nav tik daudz. pārvar vienu par otru, bet variē dažādās kombinācijās. Tas netieši izpaužas, piemēram, Belija autobiogrāfijas nosaukumā “Kāpēc es kļuvu par simbolistu un kāpēc es nepārstāju būt par simbolistu visās savas ideoloģiskās un mākslinieciskās attīstības fāzēs” (1982) vai “negatīvajā dialektikā” (pastāvīgi sevis pārvarēšana, parodēšana un sevis parodēšana) Nīčes, Malarmē, Bloka, Džoisa radošo likteni. "Uliss" - pieteikums grāmatu grāmatas "Es" izveidei, kas satur visu literatūras kolektīvo bezapziņu (kurā vajadzības gadījumā var identificēt jebkāda veida romānu no senatnes laikiem līdz romantisma laikmetam , naturālisms, simbolisms, ekspresionisms), bet nākotnē " Wake for Finnegans "(1939) - un prologs romāna nāves atzīšanai, kas saistīts ar tā tālāku nepraktiskumu, pat mazāko izzušanu, gandrīz plkst. fonēmas līmenis, iespēja iegūt poētisku sevi un panākt "es" atsvešināšanos no" otra "es", kopējā literatūras kopuma, visa veida "gatavi vārdi".
Simbola meklējumi saistībā ar romantiķu atklāto stila nenormalitāti un deklarēto “vērtību pārvērtēšanas”, “dievu nāves” simbolikas laikmetu radikāli mainīja Aristoteļa laika datējamo priekšstatu par mimēzi. Kosmosa ideālās mērķtiecības, Idejas, imitācija dod vietu ideālismam "tieši otrādi" - pārdabiskumam, radošuma personiskās dabas imitācijai. Simbolisms izvirza jautājumu par šo pasaulīgo reliģiozitāti negatīvā veidā, virzās universālas mainīguma apstākļos, romantisma atvērtos, no vienas radošuma neuzticamības uz citu. Simbolisma ideāls ir pasaules pirmatnējā materialitāte, kas atrodama poētiskajā vārdā un tā radīta, un ārpus tā vai nu liktenīgi izkropļota, vai pazudusi, vai arī nekad nav bijusi.
Simbolisma laikmets (1870-1920) pabeidz romantisma aktualizāciju un kodifikāciju. padarot to par civilizācijas krīzes mitologēmu par Rietumu kultūras centrālo problēmu. Ja dažās valstīs simbolisms atklājās 19. gadsimta un "beigu" attieksmes izteiksmē (dažāds dekadences stilu romantisms: naturālisms, impresionisms, dekadence), tad citās - 20. gadsimta un attieksmes izteiksmē. "sākuma" (dažāds modernisma stilu neoromantisms un tā idejas "izrāviens "dzīves veidošana, primitīvs, dekonstrukcija, avangards, montāža). Simbolisma laikmeta stiliem kopīgs, variējot ar noliegumu un apgalvojumu metodiku, dažādām pieejām vārda autentiskuma iegūšanai (nolikt sev priekšā) – tas korelē ar "augšu" ("garu") un "apakšu". ("miesa"), "ārējais" un "iekšējais", tad līdz ar šāda duālisma pārvarēšanu uz zināma trešā "bezpersoniskās rakstības" ceļa, dekoratīvā stila, perspektīvisma (H. Ortegia-Gassetā) - ir atdalīšanās pieredze. radošuma būtība no dabas kopumā. Simbolistiskās jaunrades mērķis ir saistīts ar vēlmi par katru cenu runāt savā valodā un ne ar vienu nejaukties "vārdā-vārdā". Simbolisms galvenokārt ir valodas problēma, "dzeja", vārda kā sevis dzirkstelītes, vārds vārdā. Neradītā, mākslīgā no acīmredzami radītā iekarošana, maksimālā attāluma saīsināšana starp radošās bezapziņas darbību un apziņu, starp “mākslu” un “dzīvi”, simbolisma laikabiedri bieži dēvēja par radošuma reliģiozitāti, skaistumu, pasaules teurģiskā transformācija, augšupeja, “tīra dzeja”, “māksla mākslai”, dēmonisms. Tajā pašā laikā viņiem bija prātā sakāpinātās bailes no poētiskas neesamības, Orfeja nāves (vai nu "kompaktā vairākuma" saplosītas, dzejai svešas un viņas vientulības un brīvības gaismas skarbums, vai uzsūc Dionīsa stihija, pamodinājis dzejnieks sevī vai sodījis daba par to, ka viņš, nedabiski novājinādams, kļuva dzīvotnespējīgs) un pat dzejas neiespējamība, un līdz ar to "Eiropas nakts", "sairšana". atoms." Lai ar kādām ārējām zīmēm simbolists asociētu savu vārdu, viņš vienmēr ieskatās sevī un anatomizē savu personīgo pieredzi ("nogalina", kā uzskata Vailds, to, kuru mīl, tas ir, sevi), savas superzināšanas, veltot traģēdijas radošumu vārda mokas un tā mūžīgā neīstība, dzejnieka aiziešana (atstājot aiz sevis, kā Malarmē šķita, liriskus "kapakmeņus"), "mūžīgi laužamā ideālisma atzīšanās" (Pasternak B. Collected Works: In 5 volume, 1991, 4. sējums).
Noliegumu secībā simbolisms no kaut kā ļoti personiska, no divu vai trīs "sasodīto dzejnieku" (dekadentu) pozas, no vairākām aprindām (tajās jāiekļauj neskaitāmi saloni, akadēmijas, sanāksmes) un virkne formālismu kļuva par skolu un literārā paaudze, pēc tam - vairāku paaudžu konflikts ("romantiķi" un "klasiķi", vecākie simbolisti un jaunie simbolisti, "vācieši" un "romantiķi"). Pastāvīgi atgriežoties pie sevis jaunā kvalitātē, taču nemainot individuālismu un ideju par radošuma pārslogošanu, simbolisms veicināja eiklīda, nedaudz nejaušas, literāras telpas veidošanos. Trūkstot literārā centra, locoties ap literatūru, savijoties ar visdažādākajiem, tai skaitā "arhaiskajiem" un normatīvajiem stiliem, simbolisms atcēla nepārtraukto literatūras vēstures vertikāli un tās dalījumu "lielā stila" laikmetos, radīja jaunu tipu. kultūrizglītība... Tas nav telpiski un laika pilnība, bet gan asinhroni apzīmēta "pasaules literatūras" mērogā (un tai raksturīgā "kļūšanas filozofija", literāro balsu daudzveidība, literārā visuma izkliede) neregulāra forma izglītība, kas apzīmē sevi horizontālā laika griezumā, kurai turklāt ir atšķirīgs aktualizācijas ātrums dažādās valstīs un dažādu rakstnieku daiļradē. Nevienmērīga (it kā līkumota, viļņaina) literārā laika klātbūtne apgrūtina vispārīgā plāna saskatīšanu simbolismā.
Simbolisms ASV
Amerikas Savienotajās Valstīs 1880. un 90. gadu Francijai vēsturiski blakus esošajā literārajā telpā simbolisma nav. Bet tas nenozīmē, ka viņa tur nemaz nav; Sagatavojot simbolistiskos, postsimbolistiskos un pretsimboliskos risinājumus, oriģinālais amerikāņu simbolisms, kas pārbūvējis vispārējo Rietumu simbolisma literatūras konfigurāciju, var būt atrodams R. Frosta, H. Kreina, V. Stīvensa, WC Wimsat darbos. , Hemingvejs, V. Folkners. Katrs nākamais simbolisms mainīja priekšstatu par iepriekšējo un izstumja dažus tekstus no savas pievilkšanas sfēras, padarot to autorus par simbolisma priekštečiem, "simbolistiem ārpus simbolisma", pat simbolisma antipodiem (skarbās "romantisma iezīmes"). ” 19. gadsimtā, ko sniedza TE Hjūms, Paunds, Eliots; Bloka un Vjača. Ivanova 1900. gadu dzejas uztvere 1910. gadu akmeistiem), savukārt citus, bieži vien nepārprotami nesimboliskus, viņai piesaistīja . Pirms simbolisma Bodlērs bija gadsimta vidus romantiķis (un savā ziņā specifisks klasicists), pēc tam tas bija “postromantiķis”, tad “dekadents”, tad “simbolists”, tad “modernists”, - mainīga franču (un caur to Rietumu) dzejas skala no E.A.Po līdz V.H.Oudenam un G.Bennam. Caur katru simbolisma laikmeta literāro punktu var novilkt vairākas literāras līnijas. Tātad jau nobriedušiem romāniem Zola ir daudz dimensiju (romantisks-naturālistisks, impresionistisks-naturālistisks, naturālistisks-naturālistisks, simbolists-naturālistisks). Savukārt “jaunais” simbolikā pārveido visu “vecā” ķēdi un punkts, nevis izplešas spektrā un līnijā, sāk aprakstīt apļus, atgriezties pie sevis. 1928. gadā Hodasevičs bija spiests atzīmēt: “Būtībā pat nav noskaidrots, kas ir simbolika... Nav iezīmētas tās hronoloģiskās robežas: kad tas sākās? kad tas beidzās? Mēs īsti pat nezinām vārdus ... klasifikācijas zīme vēl nav atrasta ... tā nav saikne starp viena laikmeta cilvēkiem. Viņi ir savējie, "negribēti brāļi" - pretī saviem laikabiedriem-svešajiem... Tāpēc... viņi tik viegli noslēdz dažādas alianses, ka viņiem visi "svešie" galu galā ir vienlīdzīgi. Simbolisma cilvēki "nekrustojas"... Es arī uzdrošinos apgalvot, ka tajā ir kaut kas noslēpumains, ka simbolistam rakstnieks un cilvēks ir aplis un daudzstūris, kas gan aprakstīti, gan ierakstīti viens otrā "( V. Hodaseviča simbolika.Kokti darbi: 4 sējumos, 1996. 2. sējums). Literatūras pieminekļi simbolismā dod vietu "mūžīgajiem pavadoņiem", balsu vienlaicīgumam, katrai no kurām atbilst F. fragmenta raksturojums. Šlēgels kritiskajos fragmentos (Nr. 22): "objekta tapšanas subjektīvā dīglis". Valērijs savās piezīmju grāmatiņās (1894-1945) ironiski atzīmēja, ka simbolika ir cilvēku kopums, kuri uzskatīja, ka vārdam “simbols” ir nozīme. Tomēr tieši simbolisti paši, neatkarīgi no specializācijas, kļuva par "spriegojošiem dzejniekiem" un valodas filozofijas radītājiem, izrādījās labākie simbolisma komentētāji, kas "atspoguļojumos" atklāj savas daiļrades principus. estētika: Mallarmé ("Dzejas krīze", 1895; "Noslēpums dzejā", 1896); "Rantings", 1897), R. de Gourmont ("Maska", 1896-98; "Ideju kultūra", 1900; "Stila problēmas", 1902), Prusts ("Imitācijas un sajaukums", 1919; "Pret Sainte" -Beuve ", 1954); Valērija (Bodlēra pozīcija, 1924; Vēstule par Mallarmu, 1927; Tīra dzeja, 1928; Simbolisma eksistence, 1938), Vailds (Nodoms, 1891), Jeits (Poētiskā simbolika, 1900; Vispārīgs priekšvārds 1. poēmam 93). , Hjūms (Romantisms un klasicisms, 1913; Pārdomas, publ. 1924), Eliots (Hamlets un viņa problēmas, 1919; Tradīcija un radošā individualitāte, 1919; Dzejas iecelšana un kritikas iecelšana, 1933), Mākslinieks (The Serious) , 1913; Retrospekcija, 1918; Provokācijas, 1920), Hoffmannsthal (Dzeja un dzīve, 1896; Dzejnieks un mūsu laiks, 1907; Honore de Balzac, 1912), Rilke (Opost Rodin, sarakste ar Cvetajevu), Refleksijas grāmatas (Annensky grāmatas , 1906-09), Bloks (O vismodernākais Krievu simbolika ", 1910; "Humānisma traģēdija", 1919), Belijs ("Simbolisms", 1910; "Zaļā pļava", 1910), Vjačs Ivanovs (no "Divi elementi mūsdienu simbolikā", 1908, līdz "Simbolisms", 1936), Eliss ("Krievu simbolisti", 1910); Hodasevičs (Simbolisms, 1928; Nekropole, 1939), Pasternaks (Simbolisms un nemirstība, 1913; Paul-Marie Verlaine, 1944).
Vēlme “ievēdināt” “pasaules radošuma uguni” sevī un ar pastāvīgu sevis (citu sevī) pārvarēšanu realizēt absolūtas radošuma brīvības projektu (šajā daudzi simbolisti solidarizējās ar politisko radikālismu un uzskatīja sevi par avangards), kļūt par visu un visiem, "dārgu un universālu", "Tālu un tuvu", kultūras un dzīvības koka straumi (Vjača. Ivanova tēls grāmatā "Sarakste no diviem stūriem", 1921), un pat" lidmašīna "(T. Marinetga), zināmā mērā tiek realizēta ar simbolismu. Sasniedzot iecerēto utopisko izrāvienu, viņš iesaistījās veselā virknē revolūciju, apvērsumu un pilsoņu karu. Taču 20. un 30. gadu mijā simbolika tā vietā, lai vēl vairāk paplašinātu radošuma "apvāršņus", bija spiesta noteikt "klusumu". Starp daudzajiem "Eiropas nakts" iemesliem tika nosaukta krasa sabiedrības politizācija, subjektivitātes un jaunrades "novitātes" iespēju traģiskais izsīkums, kas, noraidot klasicisma priekšzīmīgumu un konvencionalitāti 19. gadsimta sākumā. , Gētem šķita milzīgs, kā arī masu mākslas (pirmkārt kino) “augstās literatūras” izstumšana no kultūras dzīves centra, kas paredzēja ne tikai zemu skatītāja izglītības līmeni un manipulācijas ar viņu caur dažādām klišejām, bet arī iespēja tehniski reproducēt pat unikālāko mākslas darbu. Šo individuālisma sakāvi uzsvēra arī naidīgums pret totalitārās varas elitāro mākslu, kas atjaunoja sava veida normatīvās jaunrades principus valsts mērogā.
Literatūras vēsturi padarījis par simbolu (Jitsa "virpulis", Vjačā - apļu sistēma. Ivanovs un Belijs), simbolisma laikmets savā veidā izvirzīja neatrisināmus uzdevumus 20. gadsimta humanitārajai domai. Ja padomju teorija literatūra simbolismu reducēja uz kaut ko privātu un dekadentu (kamēr 30. gados PSRS dzīvojušais G. Lukačs ar simbolismu iesaistījās darbos "Dvēsele un forma", 1911; "Romāna teorija", 1916), īpaši interpretēja. "reālisms" un padarot to par centrālo notikumu 19. un 20. gadsimtu mijā, savukārt neatkarīgie Rietumu marksisti (V. Benjamins) un postmarksisti (T. Adorno), neakceptējot simbolisma estētismu un maz interesējoties par kultūras specifiku. Simbolisms, galvenokārt rakstīja par S. Bodlēru kā modernisma vēstnesi un vienu no "negatīvās dialektikas" idejas pamatlicējiem, pozitīvistiskā literatūrkritika, savācot nozīmīgu materiālu, tomēr neatrada tai strukturālas pieejas un, ticot simbolisma pašdefinīcijas, iztaisnota simbolika (stingri atdalot no naturālisma un "modernisma"), ieveda ārpus Francijas uz mērķtiecīgas franču ietekmes sfēru, kā arī nodrošināja viņam "sapņu" un "mistikas" tēlu. Turklāt pēc Otrā pasaules kara interese par simboliku un tās intuīcijas veidotāju filozofijā (vācu hermeneitika) uz kādu laiku kritās politisku apsvērumu dēļ. Raksturīga šajā ziņā ir svarīgāko nosaukumu izlaišana R. Veleka grāmatā The History of Contemporary Criticism (1991) un R. Rortija kareivīgā liberālā iracionālisma kritika (“Pragmatism, Relativism and Irrationalism”, 1980). Rietumos simbolisma vēsturisko un literāro izpēti pēdējās desmitgadēs ir aizstājusi vispārīga simbolu teorijas izpēte (Ts. Todorova "Simbolu teorija", 1977; H. "Simbolikas filozofija" Edams, 1983) un reprezentācija.
Vārds simbolika cēlies no Franču - symbolism, no grieķu symbolon, kas tulkojumā nozīmē - zīme, identificējoša zīme.
virziens Eiropas un Krievijas mākslā 1870.-1910. Galvenokārt koncentrējas uz māksliniecisko izpausmi, izmantojot simboliku. Cenšoties izlauzties cauri redzamajai realitātei līdz "slēptajām realitātēm", pasaules pārlaicīgajai ideālajai būtībai, tās nezūdošajam skaistumam, simbolisti pauda noraidījumu pret buržuāzismu un pozitīvismu, ilgas pēc garīgās brīvības, traģisku priekšnojautu par pasaules sociālajām pārmaiņām, uzticēšanos mūžsenās kultūras vērtības kā vienojošs princips. Galvenie pārstāvji. P. Verlēns, P. Valērijs, A. Rembo, M. Meterliiks, A. Bloks, A. Belijs, Viahs. Ivanovs, F. Sologubs, P. Gogēns, M. K. Čurlionis, M. Vrubels un citi.
Lieliska definīcija
Nepilnīga definīcija ↓
SIMBOLISMS
(grieķu simbolon — simbols) ir 19. gadsimta beigu – 20. gadsimta sākuma Eiropas mākslas literārais un mākslinieciskais virziens, kas piesātināts ar mistiku, noslēpumainību, vēlmi izprast jaunas augstākas vērtības ar simbolu, alegoriju, vispārinājumu un īpaša asociativitāte. Tā radās 19. gadsimta otrās puses Eiropas kultūras krīzes rezultātā, kas daudzus māksliniekus pabīdīja uz bēgšanas ceļa no realitātes uz subjektīvismu un misticismu. Tiekšanās pēc tīra skaistuma un tīra estētisma padarīja simboliku par romantisma un "mākslas mākslai" līnijas turpinājumu. Simbolisma teorētiskās saknes sniedzas A. Šopenhauera un E. Hartmaņa filozofijā, R. Vāgnera darbos, F. Nīčes dzīves filozofijā un intuīcijā. Simbolisma estētika attīstījās franču dzejnieku Stefāna Malarmē, Artura Rembo, Pola Verleina un Šarla Bodlēra darbos, kuru dzejoļu krājums "Ļaunuma ziedi" kļuva par pirmo mākslas darbu jaunajā stilā. Terminu "simbolisms" 1886. gadā pirmo reizi lietoja dzejnieks J. Moreass. Simbolisti uzskatīja, ka saprāts un racionālā loģika nevar iekļūt "slēptās realitātes", "ideālu būtņu" un "mūžīgā skaistuma" pasaulē. Uz to spēj tikai māksla – pateicoties radošajai iztēlei, poētiskajai intuīcijai un mistiskajam ieskatam. Simbolisti uzskatīja, ka poētisks simbols ir efektīvākas zināšanas par pasauli nekā mākslinieciskais tēls... Viņi arī atteicās no ticības cilvēka pirmatnējai labestībai un ticības racionālas sabiedrības organizācijas iespējamībai – racionālisma postulātiem. Viņu apsūdzēja modernās Eiropas kultūras krīzē ar ļaunuma un netikumu dominēšanu. Simbolisti sevi sauca par buržuāziskās kultūras dekadences, pagrimuma un nāves dziedātājiem. Protestējot pret pozitīvismu, naturālismu un racionālismu, simbolisti izmantoja literatūras, glezniecības, mūzikas, dzejas valodu, uzskatot, ka tieši dzejnieka iekšējā dzīve, kas iemiesota poētiskā runā, ir vistuvākā absolūtajai, sirreālajai pasaulei. mūžīgais Skaistums... Tāpēc simbolisti centās atbrīvot mākslu no intelektuālā satura, no tā, ko aptver saprāts, nevis jūtas. Viņi centās meklēt netveramas semantiskas nokrāsas, psiholoģiskos stāvokļus, atrast atbilstības un analoģijas. Tāpēc simbolismā plaši izplatīta ir tēlu polisēmija, metaforu un asociāciju spēle, apzināta jēgpilnības sasniegšana, satura šifrēšana, tēlu pārspīlēta ekstāze. Arī simbolisti mūzikas elementu uzskatīja par dzīves un mākslas pirmatnējo pamatu. Tāpēc viņi dzeju bagātināja ar mūzikas kompozīcijas principiem, tiecoties pēc Vāgnera pie dažādu mākslu sintēzes. Simbolistu pasaules attēls bija simbolu sistēma hierarhiskās pakļautības attiecībās. Tas daudzējādā ziņā atgādināja neoplatoniskos un kristīgos simboliskos miera un kultūras jēdzienus.
Simbolisms ātri kļuva par izplatītu Eiropas mākslas virzienu, bet tieši Krievijā tas ieguva dziļu nozīmi filozofiskā nozīme, izklāstīts DS Merežkovska grāmatā "Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu kultūrā" (1893) un KD Balmonta rakstā "Elementāri vārdi par simbolisko dzeju." Beigās sākās krievu simbolika
XIX gs. kā liberālo un populistisko ideju krīzes sekas un bija desmitgades vispārējo tendenču izpausme (D. Merežkovska, Z. Gipiusa darbi). Bet jau no XX gadsimta sākuma. viņš pāriet uz personības problēmas piedzīvošanu vēsturē, tās saistību ar "mūžību", ar visu Ļenu "pasaules procesu". Mīlestība, ilgas, vientulība simbolistiem kļūst par pasaules vispārējā traģiskā stāvokļa rādītāju. Un simbolisms tiek uztverts kā "dzīves radīšana", kas pārsniedz mākslas robežas, kā vispārējas kultūras jaunrades jautājums, kas paredzēts, lai pārvarētu vēsturisko plaisu starp cilvēkiem (A. Belijs), starp mākslinieku un tautu (Viach. Ivanov). ). Tas savieno simboliku ar misticismu un okultismu, padara to par reliģisku un filozofisku tendenci. Simbolisma evolūcija saistīta ar pāreju no “vecāko simbolistu” paaudzes (D. Merežkovskis, V. Brjusovs, K. Balmonts) uz “jaunākiem simbolistiem” (A. Bloks, A. Belijs, Viahs Ivanovs). Savā darbā idejas Vl. Solovjovs par koleģialitāti kā cilvēku reliģiskās saiknes sistēmu. Šīs idejas tika iemiesotas krievu simbolistu atklājumos poētikā - semantiskā polifonija, melodiskā panta reforma, lirikas žanru atjaunošana, jauni dzejoļu ciklizācijas principi.
Simbolisms literatūrā bija cieši saistīts ar simboliku teātrī, kas izrietēja no idejas par neoromantisku saplūšanu uz visu mākslu skatuves, pamatojoties uz mūzikas principu. Simboliskie režisori centās vairāk akcentēt zemteksta lomu drāmā, pastiprināt izrādes muzikālo ritmu, padarīt izrādi par rituālu darbību, kurā iesaistīts arī skatītājs. Liela nozīme tika piešķirta arī glezniecībai. Simbolistisko teātri raksturo pagātnes dramatisko formu stilizācija - sengrieķu traģēdijas, viduslaiku mistērijas, kā arī pilnīga režisora diktatūra. Galvenie režisori un simbolisti bija P. Fore, O. M. Lunjē-Po un Ž. Rūšs Francijā, A. Appija Šveicē, G. Kreigs Lielbritānijā, G. Fukss Vācijā, V. Mejerholds Krievijā. Simbolistu teātrim viņi rakstīja Meter-link, Verharn, Ibsen. Viena no veiksmīgākajām izrādēm bija Māterlinka Zilais putns, ko KS Staņislavskis iestudējis uz Maskavas Mākslas teātra skatuves.
Simbolisms vizuālajā mākslā bija ļoti neviendabīgs un trūka vienas estētiskās programmas. Dažas simbolisma iezīmes (vēlme atrauties no nomācošās ikdienas, izprast pasauli tās mūžīgajā skaistumā, atrast vecās mākslas tīrību) bija raksturīgas Anglijas prerafaelistiem un neoideālismam. Vācijā. Līdz XIX gadsimta beigām. simbolisms vizuālajā mākslā bija cieši saistīts ar literatūru, iemiesojot literāras alegorijas, izmantojot klasicismu, romantiku vai dažādu paņēmienu miksēšanu. Tajā pašā laikā mākslinieki nereti apvieno dabiskas, dabiskas formas ar fantastiskām, sirreālām vīzijām. 1880. gadu beigās. E. Bernards un P. Gogēns pasludina sevi par simbolistiem. Kopš šī brīža simbolu arvien vairāk izsaka nevis sižets, bet gan pati attēla forma. Jaunā "simboliskā" domāšana galvenokārt iesakņojusies postimpresionistu darbos un kļūst noteicoša modernistu vidū, kuri cenšas atrast vienotu pasaules simbolu sistēmu, atklāt katras krāsas simboliku, atrast muzikālo izcelsmi. zīmējuma un kompozīcijas ritmiskā struktūra. Tieša līdzība starp glezniecību un mūziku raksturīga lietuviešu mākslinieka un komponista M.K.Čiurlioņa daiļradei. Krievijā simbolisms glezniecībā ir saistīts ar V. E. Borisovamusatova, kā arī daudzu "Mākslas pasaules" mākslinieku daiļradi savā idejiskajā orientācijā, kas ir pretēja simbolismam literatūrā. Simbolisma literatūrai tuvs bija M.A.Vrubela darbs. Simbolisms ir kļuvis par ļoti sarežģītu un pretrunīgu fenomenu XIX-XX gadsimtu mijas mākslas kultūrā. Tas pauda gan cerības uz grandiozām pārmaiņām, gan bailes no tām, aicinājumu iznīcināt buržuāzisko kultūru un reliģisko mistiku. Simbolisms lielā mērā ietekmēja 20. gadsimta mākslas kustību. - ekspresionisms, sirreālisms, futūrisms utt.
Lieliska definīcija
Nepilnīga definīcija ↓