Prezantimi.

Tramvaji është një nga llojet më të vjetruara të transportit publik tokësor; në shumë qytete ai vazhdon ende lëvizjen e tij. Historia e tramvajit fillon në fund të shekullit në 1899 në Moskë, sipas kujtimeve të I. Ehrenburgut, kjo ngjarje u bën përshtypje të gjallë njerëzve: “... qëndruam të shtangur para mrekullisë së teknologjisë, shkëndijave. në hark u drodh jo më pak se sa satelitët e tokës tundin njerëzit." Shumë njerëz, duke përfshirë edhe poetë, ishin të tronditur. Tramvaji bëhet një imazh romantik, duket se është një forcë që solli diçka të re në historinë e shtetit, në moshën 30 vjeçare, qëndrimi ndryshon: shfaqen koncepte të tilla si "tramvaji boor" dhe "përleshje tramvaj". Në poezi, tramvaji përmendet më shumë se një herë, ai animohet, merr një karakter të caktuar, imazhi i tij bëhet i paqartë.

Rëndësia e hulumtimit tonë është se imazhi i tramvajit ishte studiuar pak në literaturë më parë. Për momentin, tramvaji po bëhet gjithnjë e më pak i popullarizuar në mesin e banorëve të qytetit, ishte kurioz të dinte se çfarë vendi zinte në kulturën dhe jetën e njerëzve në kohën e lulëzimit të tij. Rëndësia dhe interesi vetjak përcaktuan zgjedhjen e temës së tezës.

Lënda e hulumtimit janë tekste poetike të shkruara në të tretën e parë të shekullit XX nga autorë të ndryshëm, në të cilat një tramvaj kryen një funksion të rëndësishëm semantik, vëmendje e veçantë i kushtohet veprës së O. E Mandelstam.

Objekti i studimit- struktura dhe funksionet e imazhit të tramvajit në tekstet e viteve 1900-1930.

Qëllimi vepra përfundimtare kualifikuese është një analizë e përmbajtjes dhe funksioneve të imazhit të një tramvaji në poezitë e poetëve të tretës së parë të shekullit XX, siç u përmend tashmë, vepra e O.E. Mandelstam.

Në përputhje me qëllimin e caktuar, është e nevojshme të zgjidhen detyrat e mëposhtme:

studimi i materialit teorik për prirjet letrare në fillim të shekullit të 20-të;

studioni informacionin historik që lidhet me pamjen e tramvajit;

konsideroni se çfarë vendi zë tramvaji në veprën e poetëve dhe shkrimtarëve të fillimit të shekullit të 20-të, më në detaje në veprën e O.E. Mandelstam;

të analizojë tekstet poetike, të identifikojë funksionet kryesore të tramvajit në tekstet poetike;

të hartojë një klasifikim të funksioneve të tramvajit;

analizoni përmbajtjen dhe funksionet e këtij imazhi në poezinë e O.E. Mandelstam

Burimi i teksteve, të cilat përmbajnë imazhin e tramvajit, ishte faqja "Korpusi Kombëtar i Gjuhës Ruse", në të cilin u përzgjodhën poezitë për analizë.

Baza teorike ishte puna shkencore kushtuar imazhit të tramvajit në literaturën dhe veprën e O. E. Mandelstam, shkencëtarë të tillë si R.D. Timenchik "Për simbolikën e tramvajit rus", Surat IV "Eksperimente në Mandelstam", E. Slivkin "Ndalesa përfundimtare e vdekjes", S. S. Averintsev "Jeta dhe vepra e O. Mandelstam".

Punimi përbëhet nga një hyrje, tre kapituj, përfundim dhe përmbajtje. Kapitulli i parë është i ndarë në dy seksione: i pari "Trendet letrare të fillimit të shekullit XX", i dyti - "Imazhi i tramvajit në veprën e poetëve të fillimit të shekullit XX". Kapitulli i dytë është gjithashtu i ndarë në dy seksione: i pari “Imazhi i tramvajit në poezinë për të rritur të O.E. Mandelstam ", i dyti -" Tramvaji në poezinë për fëmijë të OE Mandelstam ". Kapitulli i tretë paraqet një leksion-mësim për klasat e larta.

Kapitulli i parë zbulon materialin teorik për lëvizjet letrare të fillimit të shekullit XX, si dhe ofron një klasifikim të funksioneve të imazhit të tramvajit.

Kapitulli i dytë shqyrton imazhin e tramvajit, vendin dhe veçoritë e tij në poezitë e O.E. Mandelstam për të rritur dhe fëmijë.

Kapitulli nje.

1.1. Rrymat letrare të fillimit të shekullit të 20-të.

Para së gjithash, duhet thënë për rëndësinë e parimeve ideologjike dhe artistike të fillimit të lëvizjeve letrare në fillim të shekullit të 20-të. Tramvaji gjendet në poezitë e simbolistëve, akmeistëve, futuristëve dhe përfaqësuesve të drejtimeve të tjera, prandaj, për të interpretuar këtë imazh, është e rëndësishme që ne të dimë se cila është baza e kësaj apo asaj vepre poetike. (Lexo më shumë rreth simbolizmit, akmeizmit dhe futurizmit)

Në fillim të shekullit të 20-të, para së gjithash, do të flasim për formimin e akmeizmit, për parimet e tij, për lidhjen midis simbolizmit dhe akmeizmit. Kjo për faktin se kjo vepër analizon kryesisht tekstet poetike të këtyre drejtimeve. Idetë e akmeizmit janë paraqitur në artikullin e Nikolai Gumilyov "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit". Le t'i drejtohemi konkretisht asaj, le të përpiqemi të kuptojmë se në çfarë bazohen veprat e poetëve Acmeist.

Fjala akmeizëm vjen nga greqishtja akme, që do të thotë shkallën më të lartë diçka, lulëzimi, pjekuria, maja, buzë. Një emër tjetër - adamizëm - një këndvështrim i qartë dhe i vendosur për jetën me guxim. Akmeizmi buron nga simbolika, një prirje që Gumilev e quan "një baba i denjë". Emri "akmeizëm" u shfaq pas ndarjes së disa poetëve nga simbolistët,

"Punëtoria e Poetëve" (vjeshtë 1911) u organizua si kundërpeshë e "Akademisë së Poezisë" (bashkim i simbolistëve) për shkak të humbjes së poemës nga N.S. "Djali plangprishës" i Gumilyov.

Pjesëmarrësit më aktivë në lëvizje ishin gjashtë: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Në kohë të ndryshme iu bashkuan edhe poetë të tjerë. Gjashtë përfaqësuesit kryesorë u ndanë gjithashtu në dy kampe: tre të parët e konsideruan veten si Akmeizëm "të pastër", pjesa tjetër për Adamizëm. Ata i përkisnin krahut natyralist të rrymës.

Për herë të parë, idetë e një tendence të re u prezantuan më herët sesa dukej. Në artikullin e M. Kuzmin "Për qartësinë e bukur" në 1910, autori prezanton një koncept të tillë si "qartësia" (qartësia greke) - kjo është baza e veprës, autori ose artisti duhet ta përcjellë atë, të sqarojë botën e gjërave, kërkoni harmoni me të tjerët, respektoni stilin, ndiqni logjikën. "Qartësia e shkëlqyer" është bërë e kërkuar nga shumë pjesëmarrës në "Punëtorinë e Poetëve".

Në janar 1913, në numrin e parë të revistës Apollo, Akmeistët botuan artikujt e tyre programatikë: "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit" nga N. Gumilyov dhe "Disa tendenca në poezinë bashkëkohore ruse" nga S. Gorodetsky. I pari tha se “simbolizmi po zëvendësohet nga një drejtim i ri, sido që të quhet, qoftë akmeizëm apo adamizëm, në çdo rast, që kërkon një ekuilibër të madh forcash dhe një njohje më të saktë të marrëdhënies mes subjektit dhe objektit. , diçka ishte në simbolikë ... Megjithatë, që ajo rrymë të afirmohet në tërësinë e saj dhe të bëhet një pasardhëse e denjë e asaj të mëparshmes, është e nevojshme që ajo të pranojë trashëgiminë e saj dhe t'u përgjigjet të gjitha pyetjeve që shtroi”.

N. Gumilev deklaroi se "prirja e re" i jep një përparësi vendimtare frymës romane mbi atë gjermanike ", e cila mbizotëronte në simbolikë. Nëse shpirti dhe simbolika gjermanike karakterizohen nga mjegullnaja, "shkrirja e të gjitha imazheve dhe sendeve, ndryshueshmëria e pamjes së tyre", atëherë "shpirti romanik e do shumë elementin e dritës që ndan objektet, duke përshkruar qartë një vijë". Ai e përkufizoi atë si një poezi të re, e cila po zëvendëson simbolikën, e cila nuk ka qëllim të depërtojë në botët e përtejme dhe të kuptojë të panjohurën, pasi kjo është "pushtim i pandershëm". Gumilev e orientoi lëvizjen e re letrare drejt perceptimit të traditave artistike të Evropës Perëndimore. Ndryshe nga Gumilyov, S. Gorodetsky theksoi parimin kombëtar rus në akmeizëm. Ai gjithashtu hodhi poshtë perceptimin artistik të simbolistëve dhe poetikën e tyre. “Lufta mes akmeizmit dhe simbolizmit, nëse është një luftë, dhe jo pushtimi i një fortese të braktisur, është para së gjithash një luftë për këtë botë, tingëlluese, shumëngjyrëshe, me forma, peshë dhe kohë. Simbolizmi, pasi e mbushi botën me korrespondenca, e ktheu atë në një fantazmë, e rëndësishme vetëm për aq sa shkëlqen dhe shkëlqen me botët e tjera dhe e ka nënçmuar vetëvlerësimin e saj të lartë”.

Ai sugjeron të bëni gjëra që janë të kuptueshme, por jo të reduktoni gjithçka në qëllime praktike.

Nëse simbolistët përpiqeshin për diçka të lëkundur dhe super-reale, për poliseminë dhe rrjedhshmërinë e imazheve, atëherë Akmeistët - për qartësinë e imazhit, koherencën e fjalës. Ata ishin indiferentë ndaj çështjeve politike. Simbolika ruse e ka origjinën në Francë, ku "po parashtrohen detyra thjesht letrare: varg i lirë, një rrokje më origjinale dhe e paqëndrueshme, një metaforë që lartësohet mbi gjithçka tjetër". Falë kësaj, kalueshmëria, momentaliteti, misteri, i mbuluar me një atmosferë misticizmi, bëhen faktori përcaktues. Akmeistët, nga ana tjetër, dominohen nga një këndvështrim realist i gjërave. Paqëndrueshmëria e turbullt zëvendësohet nga imazhe të sakta verbale. Ata kryesisht u drejtohen komploteve dhe imazheve nga mitologjia, fokusohen në artet hapësinore: arkitekturë, skulpturë dhe pikturë. Simbolistët kanë një preferencë për muzikën.

Akmeizmi nuk zgjati shumë. Në shkurt 1914, ndodhi një ndarje. Punishtja e poetëve u mbyll. Acmeists arritën të botonin dhjetë numra të revistës së tyre "Hyperborey" dhe disa almanakë.

Një përpjekje për të rifilluar funksionimin e dyqanit u bë më shumë se një herë, e fundit në 1920 i përkiste Nikolai Gumilyov.

Pavarësisht ekzistencës së tij të shkurtër, akmeizmi i dha shumë letërsisë. Nuk ka analoge në literaturë të tjera evropiane. N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam janë personalitete të shquara që patën një ndikim të rëndësishëm në fatin e poezisë ruse në shekullin e 20-të.

Përveç simbolizmit dhe akmeizmit, futurizmi është një drejtim i rëndësishëm për ne. Në poezitë e V.V. Mayakovsky, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, V. Shershenevich dhe poetë të tjerë shpesh hasin imazhin e një tramvaji, kështu që është e nevojshme të flasim për parimet themelore të drejtimit. Futurizmi (nga lat. "Futurus" - e ardhmja) është me origjinë italiane. F. Marinetti konsiderohet themelues. Thelbi i futurizmit në mekanizimin e artit, duke e privuar atë nga spiritualiteti, kënaqësitë verbale konsideroheshin të tepërta, dhe spiritualiteti ishte një mit i vjetëruar. Idetë e Marinettit u morën gjithashtu në Rusi. Vëllezërit Burliuk u bënë futuristët e parë, pastaj rreth tyre u mblodhën poetë të tjerë, emrat e tyre janë renditur më lart. Manifestet e para ishin tronditëse për nga natyra, emri “Shuplakë për Shijen Publike” flet vetë.

Futuristët rusë “u nisën për të krijuar një poetikë të re, një sistem të ri vlerash estetike. Një lojë virtuoze me fjalën, estetizimi i objekteve të përditshme, fjalimi i rrugës - e gjithë kjo e emocionuar, e tronditur, shkaktoi një rezonancë "(Nikolaev)

Futurizmi kishte brenda vetes disa rryma, ndonjëherë konvergjente, pastaj konfliktuale: kubo-futurizmi, ego-futurizmi (Igor Severyanin), grupi "Centrifuga" (N. Aseev, B. Pasternak).

Të ndryshme nga njëri-tjetri, këto grupe u konvergjuan në një kuptim të ri të thelbit të poezisë, në një mall për eksperimentim verbal. Futurizmi rus i dha botës disa poetë të një shkalle të madhe: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Pra, përsërisim, vetëm për të paraqitur edhe më qartë parimet e akmeizmit, duke u mbështetur në artikujt e N. Gumilyov, O. Mandelstam dhe S. Gorodetsky, do të përpiqemi t'i formulojmë ato në teza.

çlirimi i poezisë nga apelet simboliste drejt idealit, kthimi i qartësisë tek ai;

refuzimi i mjegullnajës mistike, pranimi i botës tokësore në diversitetin e saj. Konkretiteti i dukshëm, zëri, shkëlqimi;

dëshira për t'i dhënë fjalës një kuptim të caktuar, të saktë;

objektiviteti dhe qartësia e imazheve, mprehtësia e detajeve;

apel për një person, për "autenticitetin" e ndjenjave të tij;

roll thirrje me epoka letrare të shkuara

Simbolizmi është një prirje artistike që u formua në Francë në vitet 1870 - 1890 dhe u përhap gjerësisht në letërsi, pikturë, muzikë, arkitekturë të shumë vendeve evropiane, përfshirë Rusinë, në periudhën nga vitet 1890-1910. Simbolizmi është i lidhur ngushtë me variantet kombëtare të stilit Art Nouveau (Art Nouveau, Secession, Art Nouveau). Ndikimi i tij u shtri jo vetëm në fushën e krijimit artistik, por edhe në dizajnin e brendshëm, stilin e veshjeve dhe, nëpërmjet formave të ndryshme të krijimit të jetës, në modelet e sjelljes së përditshme. Shfaqja e këtij formacioni të parë të stilit modernist u shoqërua me një “rivlerësim” radikal të vlerave (termi i F. Nietzsche, një prej “baballarëve shpirtërorë” të simbolizmit), i cili pozitivizëm me tezën e tij “bota është e njohshme”. teoria e përparimit shoqëror, format konfesionale të praktikës fetare (krishterimi historik), morali borgjez. Në sferën estetike, realizmi jetësor i përditshëm, natyralizmi dhe retorika shabllone e poezisë didaktike e qytetare u hodhën poshtë me vendosmëri. Në vend të kësaj, ata parashtruan lirinë e vetë-shprehjes krijuese dhe kërkimet fetare dhe filozofike, një preferencë për një mënyrë intuitive të një racionale, interes për "të panjohurën" - në "botë të tjera", në përvojën e gjendjeve të ndryshuara të ndërgjegjes ( gjumë, ëndërr, ekstazë, vizionar) dhe të kuptuarit e tij në vetë-reflektim.forma sive. “Deri vonë, ne mendonim se bota ishte studiuar. E gjithë thellësia është zhdukur nga horizonti. Avioni i madh u la. Nuk ka vlera të përjetshme që hapin perspektiva. Gjithçka është zhvlerësuar. Por përpjekja për të largëtin në zemra nuk është zhdukur. Doja perspektivë. Përsëri zemra kërkoi vlera të përjetshme. E gjithë qenia e njeriut nuk kapet nga ngjarjet, por nga simbolet e tjetrit. Në simbolikë, si një metodë që lidh të përjetshmen me manifestimet e saj hapësinore dhe kohore, ndeshemi me njohjen e ideve platonike "1 - kështu formuloi Andrei Bely parimet kryesore ideologjike të prirjes së re letrare në artikullin e tij programor" Simbolizmi si një botëkuptim "(1903). 12 Një komponent thelbësor i kredos simboliste - dhe kjo është veçanërisht karakteristikë e simbolizmit rus - është bindja në mundësinë e "transformimit të botës" përmes përpjekjeve të artistit-teurg (magjistar) në aktin e krijimit të jetës individuale. Simboli synon të bëhet instrumenti i "teurgjisë" (nga greqishtja συµβολλον - një shenjë, një shenjë identifikimi që tregon një komunitet, një lidhje). Kuptohet si një parim dinamik që lidh aspekte të ndryshme të qenies dhe ndërgjegjes; në poliseminë e tij, përmes një zinxhiri kuptimesh të ndërmjetësuara, duke u ngjitur "nga realja në më realen", lidhet me idenë e "unitetit universal" - plotësinë e universit kozmik dhe njerëzor. Përveç pashtershmërisë së kuptimit, simboli përcjell në gjuhën më të brendshme të aludimeve dhe sugjerimeve diçka të pashprehur, "të pashprehur", përmbajtje që nuk mund të përçohet në mënyrë adekuate me fjalët e gjuhës së përditshme. Prandaj - dëshira për ekspresivitet të veçantë, muzikalitet të imazhit artistik (kryesisht poetik), sugjerimi i tij, ndaj asaj që simbolistët e quajtën "magjia e fjalëve". Duke u kthyer në një simbol, imazhi bëhet "transparent"; kuptimi “shkëlqen” përmes tij, duke u dhënë pikërisht si këndvështrim semantik, ku rezulton të jetë e mundur të zhvillohet një simbol në mit, pra mit-bërje. Në tokën ruse, tipare të tilla të simbolizmit u shfaqën si shkathtësia e të menduarit artistik, forcimi i çështjeve fetare dhe filozofike, të kuptuarit e artit si një mënyrë për të njohur botën, absolutizimi i vlerës së aktit krijues (krijimi i jetës). , ekstazia e emocioneve (“Dionizianizmi”), ëndrra e një sinteze artesh, duke u thelluar në sferën e të pandërgjegjshmes, neomitologjizma. Versioni rus i simbolizmit u karakterizua nga një përvojë veçanërisht e mprehtë e modernitetit si një krizë totale - një krizë e jetës, artit, vetëdijes. Kjo u mbivendos edhe mbi disponimet eskatologjike të përfaqësuesve të saj, të cilët kapën në dukuritë e botës reale shenjat e afrimit të “fundit të historisë”. Besimi në zbatimin e projektit utopik të rikrijimit të shoqërisë dhe njeriut nëpërmjet krijimtarisë “teurgjike” lidhej me maksimalizmin shpirtëror, me perceptimin e revolucioneve shoqërore si triumfin e “revolucionit të shpirtit”. Aktualisht, historia e simbolizmit rus është rindërtuar në detaje në dinamikën e përgjithshme të procesit letrar, ajo është kuptuar gjithashtu në nivelin e biografive krijuese individuale të shkrimtarëve simbolistë2. Një grup i konsiderueshëm materialesh të reja arkivore janë futur në qarkullimin shkencor, veprat kryesore të figurave kryesore të lëvizjes simboliste (A. Blok, V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, Vyach . Ivanov, F. Sologub) dhe shkrimtarë të rreshtit të dytë dhe të tretë (L. Zinovieva-Annibal, G. Chulkov, Ellis (L. L. Kobylinsky) dhe të tjerë), kujtime. Falë veprave akademike përgjithësuese, fjalorëve dhe librave autoritativë, 13 studimeve monografike, projekteve botuese të studiuesve të letërsisë rusë dhe të huaj, fenomeni i simbolizmit është studiuar në detaje dhe është paraqitur në paradigmën e qasjeve të ndryshme interpretuese: historiko-letrare, tipologjike. , mitopetike, psikoanalitike, por antropologjike. Ndryshime janë bërë edhe në skemën tradicionale të klasifikimit për zhvillimin e simbolizmit, të ndërtuar mbi parimin e ndryshimit të brezave (simbolistët "më të vjetër" / "të rinj") ose programet estetike dhe botëkuptuese (dekadenca / simbolika fetare-filozofike; simbolika idealiste / realiste. ). Në vend të kësaj, propozohet një koncept i sistemuar i evolucionit të simbolizmit, i cili është më i përshtatshëm për objektin në studim. Pra, ZG Mints dallon tre nënsisteme të "panestetizmit" simbolist: 1) "revoltë estetike", ose "dekadencë" (1890); 2) “utopia estetike” (1901-1907); 3) "estetizmi i vetëvlerësuar" (1908-1910) 3. Sllavesti austriak A. Hansen-Loewe, i cili ndërmori përvojën e një studimi sistematik të strukturës figurative-poetike dhe motivuese të pjesës kryesore të teksteve simboliste, dallon tre modele tipologjike: 1) simbolikën djallëzore (nga greqishtja ϑιαβαλλειυ - bifurkacion; ndarje); 2) simbolika mitopoetike; 3) simbolika groteske e karnavalit. Secili prej modeleve presupozon praninë e dy programeve të lidhura kronologjikisht dhe evolutivisht me njëri-tjetrin: në kuadrin e modelit të parë - "estetizmi" dhe "simbolizmi magjik" i viteve 1890 - fillimi i viteve 1900; në kuadrin e të dytit - "mitopoietizmi pozitiv" i fillimit të viteve 1900 dhe "mitopoietizmi negativ" i viteve 1903-1908; modeli i tretë, me një ndarje në "de- dhe rimitologjizim pozitiv" dhe "shkatërrim dhe automitologjizim të simbolizmave heterogjene", pohon veten në vitet 1907-1908 dhe vazhdon të ekzistojë deri në vitet 19204. Në këtë kapitull, për lehtësinë e paraqitjes së materialit, do të paraqitet një skemë e përgjithësuar e zhvillimit të simbolizmit rus, duke nxjerrë në pah tre faza kronologjike, të treguara në përputhje me dominantët e tyre stilistikë dhe kuptimplotë. Faza e parë - estetizmi - bie në vitet 1890 - fillim të viteve 1900. Gjatë kësaj periudhe, literatura përfshin N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Yu. K. Baltrushaitis. Koha e lindjes së simbolizmit rus është fiksuar qartë: konsiderohet viti 1892, gjatë së cilës D.S. A. Vengerova "Poetët simbolistë në Francë", duke i njohur lexuesit me tendencat e reja në letërsinë evropiane perëndimore. E botuar në 1893 si një broshurë e veçantë, leksioni i Merezhkovsky u bë manifesti i parë letrar i prirjes në zhvillim, ishte këtu që fjala "simbolizëm" u dëgjua për herë të parë. Titulli i përmbledhjes me poezi të Merezhkovskit "Simbolet" (1892) ishte gjithashtu deklarativ; Epigrafi nga Gëte, "Gjithçka që është kalimtare / Ka vetëm një simbol", që i parapriu, shenjtëroi hapat e parë të shkollës së re me një aureolë vazhdimësie. Gjeneral për epokën e reflektimeve të "fundit të shekullit" mbi kolapsin e racionalizmit, njohurive pozitive dhe besimit, Merezhkovsky plotësoi me gjykime për rënien e letërsisë moderne, e cila braktisi "idealizmin e lashtë, të përjetshëm, që nuk vdes kurrë" dhe preferoi natyralizmin. Për të ringjallur letërsinë, sipas tij, mund të jetë vetëm një shtysë për të panjohurën, për "faltore që nuk ekzistojnë". Duke dhënë një vlerësim objektiv të gjendjes së punëve letrare në Rusi dhe Evropë, Merezhkovsky përmendi parakushtet për fitoren e rrymave të reja letrare: shterjen tematike dhe estetike të letërsisë realiste, harresën e saj të "ideales", e cila bie ndesh me botëkuptimin e modernes. njeriu me "Dhe ndjenjën e" afërsisë së sekretit." Këtu u përcaktuan tre elementë kryesorë të artit të ri: "përmbajtja mistike", "simbolet" dhe "zgjerimi i impresionueshmërisë artistike". Dhe megjithëse ky program estetik shquhej për kriteret e tij të paqarta dhe të paqarta, ai përmbushte aspiratat estetike të epokës dhe iu përgjigj me entuziazëm si një predikim i një "idealizmi të ri". Në 1894 - 1895, në Moskë u botuan tre koleksione të hollë me poezi dhe përkthime nën titullin "Simbolistët rusë" - shfaqja e parë kolektive e poetëve "të rinj". Shumica e poezive janë shkruar nga V. Bryusov dhe janë botuar me pseudonime, që të jepnin përshtypjen e ekzistencës së një shkolle të tërë. Qëllimi u arrit: kritikët filluan të flasin për simbolistët, koleksionet morën famë skandaloze, u bënë objekt parodish, veçanërisht monostiku i famshëm V. Bryusov "Oh, mbylli këmbët e tua të zbehta ..." tronditi audiencën. Aspirata e poetit të ri për të “gjetur një yll udhërrëfyes në mjegull” u arrit: “... E kuptoj: kjo është një mandat. Po! nëse është e rreme apo qesharake, por ajo ecën përpara, zhvillohet dhe e ardhmja do t'i takojë, sidomos kur gjen një udhëheqës të denjë. Dhe unë do të jem ky udhëheqës! ”5 - shkruan ai në ditarin e tij në 1893. Për Bryusov, simbolizmi është një fenomen thjesht estetik, dhe poezia është një instrument për të shprehur përvojat e rafinuara të shpirtit modern, "korrespondenca" e të cilit mund të jetë poetika e një aluzion, një nënvlerësimi. E tillë është poezia "Krijimtaria" (1895), që përcjell gjendjen e ëndrrave poetike, shpreh idenë e intuitës, papërgjegjshmërinë e impulseve krijuese dhe çuditshmërinë e imagjinatës poetike. Hija e krijesave të pakrijuara lëkundet në ëndërr, Si tehët e arnimit në një mur smalt. 15 Duart e purpurta Mbi një mur smalt, gjysmë të fjetur, nxjerrin tinguj në heshtjen tingëlluese-tingëlluese. Dhe kabina të tejdukshme, Në heshtjen tingëlluese, Rriten si shkëndija, Me hënën e kaltër. Një muaj lakuriq po lind Me një hënë të kaltër ... Tingujt fluturojnë gjysmë në gjumë, Tingujt më lajkatojnë. Të fshehtat e krijesave të krijuara më lajkasin me mall, Dhe hija e arnave dridhet Mbi murin e smaltit. Metafora komplekse, ekzotizma, asociacione të çuditshme, efekti hipnotik i ritmit poetik, nga njëra anë, nga ana tjetër, egocentrizmi demonstrues (krahasoni emrat e koleksioneve të para të Bryusov Shefs d'oeuvre - Kryeveprat dhe Me um esse - "Ky jam unë" ) dhe imoralizmi tronditës ("Kam shumë kohë që nuk e besoj të vërtetën e palëkundur / dua që ajo të notojë kudo / Varkë e lirë, / Edhe Zoti dhe Djalli

Një kompleks i perceptimit estetik të botës "decedent" (nga frëngjishtja dcadence - rënie, rënie) formohet dhe gjen një mishërim poetik. Motivet e izolimit nga bota, izolimi i individit në një "burg tokësor", "kullë", "qeli" ose, përkundrazi, një pafundësi.

POEZIA E EKOHËS SË ARGJENDIT

RRYMAT KRYESORE DHE PIKIMET MBI TA.

“epoka e argjendit"Poezia ruse - ky emër është bërë i qëndrueshëm për të përcaktuar poezinë ruse të fundit të shekullit XIX - fillimit të shekullit XX. Ajo u dha në analogji me Epokën e Artë - ky ishte emri i fillimit të shekullit të 19-të, koha e Pushkinit. Ekziston një literaturë e gjerë për poezinë ruse të "Epokës së Argjendit" - studiuesit vendas dhe të huaj kanë shkruar shumë për të, duke përfshirë shkencëtarë të tillë të shquar si V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, M.L. Gasparov, R.D. Tymenchik, N.A. Bogomolov dhe shumë të tjerë. Për këtë epokë janë botuar kujtime të shumta - për shembull, V. Mayakovsky ("Për Parnassusin e epokës së argjendtë"), Dhe Odoevtseva ("Në brigjet e Neva"), kujtime me tre vëllime të A. Bely; u botua libri “Kujtimet e epokës së argjendtë”.

Poezia ruse e "Epokës së Argjendit" u krijua në një atmosferë të ngritjes së përgjithshme kulturore si pjesa më e rëndësishme e saj. Është karakteristike që në të njëjtën kohë në të njëjtin vend mund të krijonin talente të tillë të shkëlqyer si A. Blok dhe V. Mayakovsky, A. Bely dhe V. Khodasevich. Lista vazhdon dhe vazhdon. Ky fenomen ishte unik në historinë e letërsisë botërore.

Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të në Rusi - kjo është një kohë ndryshimi, pasigurie dhe oguresh të zymta, kjo është një kohë zhgënjimi dhe një ndjenjë e afrimit të vdekjes së sistemit ekzistues socio-politik. E gjithë kjo nuk mund të mos prekte poezinë ruse. Është me këtë që lidhet shfaqja e simbolizmit.

Simbolizmi ishte një fenomen heterogjen, duke bashkuar në radhët e tij poetë që mbanin pikëpamjet më kontradiktore. Disa nga simbolistët, si N. Minsky, D. Merezhkovsky, filluan të tyren mënyrë krijuese si përfaqësues të poezisë qytetare dhe më pas filloi të fokusohej në idetë e “zotndërtimit” dhe të “bashkësisë fetare”. "Simbolistët e vjetër" mohuan ashpër realitetin përreth, ata i thanë "jo" botës:

Unë nuk e shoh realitetin tonë,

Unë nuk e njoh shekullin tonë ...

(V.Ya.Bryusov)

Jeta tokësore është vetëm një "ëndërr", "hije". Realiteti i kundërvihet botës së ëndrrave dhe krijimtarisë - një botë ku personaliteti fiton liri të plotë:

Ekziston vetëm një urdhërim i përjetshëm - të jetosh.

Në bukuri, në bukuri pavarësisht gjithçkaje.

(D. Merezhkovsky)

Jeta reale përshkruhet si i shëmtuar, i zemëruar, i mërzitshëm dhe i pakuptimtë. Simbolistët i kushtuan vëmendje të veçantë inovacionit artistik - shndërrimit të kuptimeve të fjalës poetike, zhvillimit të ritmit, rimës, etj. “Simbolistët e lartë” nuk krijojnë ende një sistem simbolesh; Ata janë impresionistë që përpiqen të përcjellin nuancat më delikate të disponimit dhe përshtypjeve. Fjala si e tillë ka humbur vlerën e saj për simbolistët. Ajo u bë e vlefshme vetëm si një tingull, një notë muzikore, si një lidhje në strukturën e përgjithshme melodike të një poezie.

Një periudhë e re në historinë e simbolizmit rus (1901-1904) përkoi me fillimin e një ngritjeje të re revolucionare në Rusi. Ndjenjat pesimiste të frymëzuara nga epoka reaksionare e viteve 1980 - fillimi i viteve 1890. dhe filozofia e A. Schopenhauer-it, i lënë vendin parandjenjave të “ndryshimeve të padëgjuara”. “Simbolistët e rinj” hynë në arenën letrare - ndjekës të filozofit dhe poetit idealist Vl. Solovyov, i cili imagjinonte se bota e vjetër në prag të shkatërrimit të plotë, që në botë hyn Bukuria hyjnore (Femërësia e Përjetshme, Shpirti i Botës), e cila duhet të “shpëtojë botën” duke ndërthurur fillimin qiellor (hyjnor) të jetës me atë tokësore, materiale, për të krijuar “ mbretëria e Perëndisë në tokë”:

Dije këtë: Feminiteti i përjetshëm tani

Në një trup të padurueshëm ai shkon në tokë.

Në dritën e perëndeshës së re të pashuar

Qielli u bashkua me humnerën e ujërave.

(V. Soloviev)

Tërhiqet veçanërisht dashuria - erotizmi në të gjitha manifestimet e tij, duke filluar me lakminë thjesht tokësore dhe duke përfunduar me dëshirën romantike për Zonjën e Bukur, Zonjën, Feminitetin e Përjetshëm, të Huajin ... Erotizmi është i ndërthurur në mënyrë të pashmangshme me përvojat mistike. Ata i duan poetët simbolistë dhe peizazhin, por jo si të tillë, por përsëri si mjet, si mjet për të shpalosur gjendjen shpirtërore. Prandaj në poezitë e tyre shpesh vjeshta ruse, e trishtuar, kur nuk ka diell, dhe nëse ka, atëherë me rrezet e zbehta të trishtuara, gjethet që bien shushurijnë qetësisht, gjithçka është e mbështjellë në një mjegull të një mjegullore paksa të valëzuar. Motivi i preferuar i "simbolistëve të rinj" është qyteti. Qyteti është një qenie e gjallë me një formë të veçantë, një karakter të veçantë, shpesh është një "qytet vampirësh", "oktapod", një obsesion satanik, një vend çmendurie, tmerri; qyteti është një simbol i mungesës së shpirtit dhe vesit. (Blok, Sologub, Bely, S. Soloviev, në një masë të madhe Bryusov).

Vitet e revolucionit të parë rus (1905-1907) përsëri ndryshojnë ndjeshëm fytyrën e simbolizmit rus. Shumica e poetëve u përgjigjen ngjarjeve revolucionare. Blloku krijon imazhe të njerëzve të rinj, bota e njerëzve... V. Ya. Bryusov shkruan poezinë e famshme "Hunët që vijnë", ku lavdëron fundin e pashmangshëm të botës së vjetër, në të cilën, megjithatë, ai përfshin veten dhe të gjithë njerëzit e kulturës së vjetër, që po vdes. FK Sologub krijoi gjatë viteve të revolucionit një libër me poezi "Mëmëdheu" (1906), KD. Balmont - një koleksion i "Këngët e Hakmarrësit" (1907), i botuar në Paris dhe i ndaluar në Rusi, etj.

Më e rëndësishmja, vitet e revolucionit rindërtuan botëkuptimin simbolik artistik. Nëse më parë Bukuria kuptohej si harmoni, tani ajo shoqërohet me kaosin e luftës, me elementët e njerëzve. Individualizmi zëvendësohet nga kërkimi i një personaliteti të ri në të cilin lulëzimi i "Unë" shoqërohet me jetën e njerëzve. Simbolizmi po ndryshon gjithashtu: më parë i lidhur kryesisht me traditat e krishtera, antike, mesjetare dhe romantike, tani i referohet trashëgimisë së mitit të lashtë "popullor" (V.I.Ivanov), folklorit rus dhe mitologjisë sllave (A. Blok, M.M. Gorodetsky) Humori i simbolit gjithashtu bëhet i ndryshëm. Një rol në rritje në të luajnë vlerat e tij tokësore: sociale, politike, historike.

Nga fundi i dekadës së parë të shekullit të 20-të, simbolika, si shkollë, ishte në rënie. Shfaqen vepra të veçanta të poetëve simbolistë, por ndikimi i tij, si shkollë, ka humbur. Çdo gjë e re, e qëndrueshme, e fuqishme është tashmë jashtë saj. Simbolizmi nuk jep më emra të rinj.

Simbolizmi e ka mbijetuar vetveten dhe ky vjetrim shkoi në dy drejtime. Nga njëra anë, kërkesa e “misticizmit” të detyrueshëm, “zbulimit të sekreteve”, “të kuptuarit” të së pafundmes çoi në fund të fundit në humbjen e autenticitetit të poezisë; "Patosi fetar dhe mistik" i ndriçuesve të simbolizmit doli të zëvendësohej nga një lloj shablloni mistik, një shabllon. Nga ana tjetër, entuziazmi i tij për “bazën muzikore” të vargjeve çoi në krijimin e një poezie pa asnjë kuptim logjik, në të cilën fjala reduktohet në rolin e jo më një tingulli muzikor, por të një xhingël tingëllimë kumbues.

Prandaj, reagimi kundër simbolizmit, dhe më pas lufta kundër tij, ndoqi të njëjtat dy linja kryesore.

Nga njëra anë “akmeistët” dolën kundër ideologjisë së simbolizmit. Nga ana tjetër, në mbrojtje të fjalës, si të tillë, dolën “futuristët”, gjithashtu armiqësorë të simbolikës nga pikëpamja ideologjike.

Unë do të gjej një shpirt tjetër

E gjithë kjo ngacmuar, kapëse.

Unë e bekoj të artën

Rruga drejt diellit nga krimbi.

(N.S. Gumilev)

Dhe ora qyqe e natës është e gëzuar

Biseda e tyre e qartë është gjithnjë e më e dëgjueshme.

Shikoj në të çarë: hajdutë kuajsh

Një zjarr është ndezur nën kodër.

(A.A. Akhmatova)

Por më pëlqejnë kazinotë në duna

Pamje e gjerë përmes dritares së mjegullt

Dhe një rreze e hollë në mbulesën e tavolinës së thërrmuar.

(O.E. Mandelstam)

Këta tre poetë, si dhe S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I. Naburt në të njëjtin vit e quajtën veten akmeistë (nga greqishtja akme - shkalla më e lartë e çdo gjëje, një kohë lulëzimi). Pranimi i botës tokësore në konkretitetin e saj të dukshëm, një vështrim i mprehtë në detajet e qenies, një ndjesi e gjallë dhe e menjëhershme e natyrës, kulturës, universit dhe botës materiale, ideja e barazisë së të gjitha gjërave - kjo është ajo që i bashkoi të gjashtë në atë kohë. Pothuajse të gjithë ishin trajnuar më parë nga mjeshtrit e simbolizmit, por në një moment ata vendosën të refuzojnë aspiratën për "botë të tjera" karakteristike të simbolistëve dhe mospërfilljen e realitetit tokësor, objektiv.

Tipar dallues Poezia e akmeizmit është realiteti i saj material, objektiviteti. Akmeizmi i donte gjërat me të njëjtën dashuri pasionante, vetëmohuese, siç i donte simbolizmi "korrespondencën", misticizmin, misterin. Çdo gjë në jetë ishte e qartë për të. Në një masë të madhe, ai ishte i njëjti estetizëm me simbolikën dhe në këtë aspekt padyshim që është në një lidhje të vazhdueshme me të, por estetizmi i akmeizmit është i një rendi të ndryshëm nga estetizmi i simbolizmit.

Akmeistëve u pëlqente të nxirrnin gjenealogjinë e tyre nga simbolisti Jn. Annensky, dhe në këtë ata padyshim kanë të drejtë. Në mesin e simbolistëve u dallua In.Annensky. Duke i kushtuar haraç dekadencës së hershme dhe gjendjeve shpirtërore të saj, ai pothuajse nuk pasqyroi fare në veprën e tij ideologjinë e simbolizmit të vonë të Moskës, dhe ndërsa Balmont, dhe pas tij shumë poetë të tjerë simbolistë humbën në "aktin verbal balancues", sipas A. Bely, i mbytur në rrjedhën e paformës dhe “frymës së muzikës” që vërshonte poezinë simbolike, ai gjeti forcën për të marrë një rrugë tjetër. Poezia e Ivan Annensky shënoi një revolucion nga shpirti i muzikës dhe misticizmi estetik në thjeshtësinë, shkurtësinë dhe qartësinë e vargjeve, në realitetin tokësor të atyre dhe një lloj humori amist tokësor.

Qartësia dhe thjeshtësia e ndërtimit të poemës së In. Annensky u përvetësua mirë nga Akmeistët. Vargu i tyre ka fituar qartësinë e kontureve, forcën logjike dhe peshën materiale. Akmeizmi ishte një kthesë e mprehtë dhe e qartë e poezisë ruse të shekullit të njëzetë drejt klasicizmit. Por kjo është vetëm duke u kthyer, dhe jo nga përfundimi - kjo duhet mbajtur parasysh gjatë gjithë kohës, pasi Akmeizmi ende mbante shumë tipare të simbolizmit romantik që ende nuk është mbijetuar plotësisht.

Në përgjithësi, poezia e akmeistëve ishte shembull në shumicën e rasteve inferiore ndaj simbolizmit, por megjithatë me aftësi shumë të larta. Kjo aftësi, në kontrast me zjarrin dhe shprehjen e arritjeve më të mira të simbolizmit, kishte një prekje të një lloj aristokracie të vetëpërmbajtur, të rafinuar, më shpesh (me përjashtim të poezisë së Akhmatova, Narbut dhe Gorodetsky) e ftohtë, e qetë. dhe i padurueshëm.

Midis akmeistëve, kulti i Théophile Gaultier u zhvillua veçanërisht dhe poema e tij "Arti", e cila fillon me fjalët "Arti është më i bukur se materiali i marrë është më i papasionuar", tingëllonte për brezin e vjetër të "Gild of Poets". "një lloj programi poetik.

Ashtu si simbolika, akmeizmi ka thithur shumë ndikime të ndryshme dhe grupime të ndryshme janë përshkruar në mes të tij.

Ai bashkoi të gjithë akmeistët në një dashurinë e tyre për botën objektive, reale - jo për jetën dhe manifestimet e saj, por për objektet, për gjërat. Kjo dashuri u shfaq në akmeistë të ndryshëm në mënyra të ndryshme.

Para së gjithash, ne shohim poetë midis akmeistëve, qëndrimi i të cilëve ndaj objekteve përreth dhe admirimi ndaj tyre mban vulën e të njëjtit romantizëm. Megjithatë, ky romantizëm nuk është mistik, por objektiv dhe ky është dallimi themelor i tij nga simbolika. Ky është pozicioni ekzotik i Gumilyov me Afrikën, Nigerin, Kanalin e Suezit, shpellat e mermerit, gjirafat dhe elefantët., miniaturat persiane dhe Partenonin, të larë në rrezet e diellit që perëndon... Gumilyov është i dashuruar me këto objekte ekzotike të bota përreth, e pastër tokësore, por kjo dashuri është romantike përmes dhe përmes ... Objektiviteti zuri vendin e misticizmit të simbolizmit në veprën e tij. Është karakteristik se në periudhën e fundit të punës së tij, në gjëra të tilla si "Travaji i humbur", "Dervishi i dehur", "Shqisa e gjashtë", ai përsëri i afrohet simbolizmit.

Në fatin e jashtëm të futurizmit rus ka diçka që të kujton fatin e simbolizmit rus. E njëjta mosnjohje e dhunshme në hapat e parë, zhurma në lindje (ndër futuristët, vetëm shumë më e fortë, duke u kthyer në skandal). Kjo u pasua nga një njohje e shpejtë e shtresave të avancuara të kritikës letrare, një triumf, shpresa të mëdha. Një rrënim dhe rënie e papritur në humnerë në një kohë kur dukej, deri tani e paprecedentë në poezinë ruse, mundësitë dhe horizonte.

Se futurizmi është një rrymë domethënëse dhe e thellë - nuk ka dyshim. Gjithashtu, padyshim që është e rëndësishme ndikimi i jashtëm(në veçanti Mayakovsky) mbi formën e poezisë proletare, në vitet e para të ekzistencës së saj. Por është gjithashtu e sigurt se futurizmi nuk mundi të përballonte barrën e detyrave që i ngarkoheshin dhe u shemb plotësisht nën goditjet e revolucionit. Fakti që puna e disa futuristëve - Mayakovsky, Aseev dhe Tretyakov - është depërtuar në vitet e fundit ideologji revolucionare, flet vetëm për natyrën revolucionare të këtyre poetëve individualë: pasi u bënë këngëtarë të revolucionit, këta poetë humbën thelbin e tyre futuristik në një masë të madhe, dhe futurizmi në tërësi nuk iu afrua revolucionit nga kjo, ashtu si simbolika dhe Akmeizmi nuk u bë revolucionar sepse anëtarët e RCP dhe këngëtarët e revolucionit u bënë Bryusov, Sergei Gorodetsky dhe Vladimir Narbut, ose sepse pothuajse çdo poet simbolist shkroi një ose më shumë poema revolucionare.

Në thelb, futurizmi rus ishte një lëvizje thjesht poetike. Në këtë kuptim, ai është një hallkë logjike në zinxhirin e atyre rrymave të poezisë së shekullit të 20-të, që vënë në krye të teorisë dhe poezisë së tyre problemet thjesht estetike. Në futurizëm, kishte një element të fortë rebel formal-revolucionar, i cili shkaktoi një stuhi indinjate dhe "tronditi borgjezinë". Por kjo “tronditje” ishte një fenomen i të njëjtit rend si “tronditja” që shkaktuan dekadentët në kohën e tyre. Në vetë "rebelimin", në "tronditjen e borgjezëve", në thirrjet skandaloze të futuristëve, kishte më shumë emocione estetike sesa emocione revolucionare".

Pika fillestare e kërkimit teknik të futuristëve është dinamika jeta moderne, ritmi i saj i vrullshëm, përpjekja për kursime maksimale, “aversioni ndaj një linje të lakuar, ndaj një spiraleje, ndaj një rrotullues, prirjes ndaj një vije të drejtë. Neveri për ngadalësinë, për vogëlsitë, për analizat dhe shpjegimet me fjalë. Dashuria për shpejtësinë, për tkurrjen, për përmbledhjen dhe për sintezën: "Më thuaj shpejt me pak fjalë!" Prandaj - shkatërrimi i sintaksës së pranuar përgjithësisht, futja e "imagjinatës pa tela", domethënë "liria absolute e imazheve ose analogjive të shprehura me fjalë të çliruara, pa tela sintaksë dhe pa asnjë shenjë pikësimi", "metafora të ngjeshur", "imazhe telegrafike", "lëvizje në dy, tre, katër dhe pesë ritëm", ​​eliminimi i mbiemrave cilësorë, përdorimi i foljeve në gjendje të pacaktuar, heqja e lidhëzave, e kështu me radhë - me një fjalë, gjithçka synon shkurtësinë. dhe duke rritur “shpejtësinë e stilit”.

Aspirata kryesore e "kubo-futurizmit" rus është një reagim kundër "muzikës së vargjeve" të simbolizmit në emër të vlerës së brendshme të fjalës, por fjala jo si një armë për të shprehur një mendim të caktuar logjik, siç ishte rast me poetët klasikë dhe akmeistët, por fjala si e tillë, si qëllim në vetvete. E kombinuar me njohjen e individualizmit absolut të poetit (madje futuristët i kushtuan një rëndësi të madhe dorëshkrimit të poetit dhe botuan libra litografikë të shkruar me dorë dhe me njohjen e fjalës si "krijues i mitit", kjo aspiratë krijoi një fjalë të paparë- krijimi, i cili përfundimisht çoi në teorinë e "gjuhës abstruse". Një shembull është poema e bujshme e Kruchennykh:

Vrima, dem, me turp,

Bërja e fjalëve ishte arritja më e madhe e futurizmit rus, pika qendrore e tij. Në ndryshim nga futurizmi i Marinettit, "kubo-futurizmi" rus i përfaqësuar nga përfaqësuesit e tij më të shquar kishte pak të bënte me qytetin dhe modernitetin. I njëjti element romantik ishte shumë i fortë tek ai.

Ajo ndikoi si në murmuritjen e ëmbël, gjysmë fëmijërore, të butë të Elena Guro, së cilës fjala "e tmerrshme" "kubo-futuriste" shkon aq pak, ashtu edhe në veprat e hershme të N. Aseev, dhe në aftësinë e zhurmshme të Vollgës dhe dielli kumbues i V. Kamensky dhe i zymtë "pranverë pas vdekjes" Churilin, por veçanërisht i fortë në V. Khlebnikov. Khlebnikov është madje e vështirë të lidhet me futurizmin perëndimor. Ai vetë e zëvendësoi me kokëfortësi fjalën "futurizëm" me fjalën "buljans". Ashtu si simbolistët rusë, ai (si Kamensky, Churilin dhe Bozidar) thithi ndikimin e poezisë së mëparshme ruse, por jo poezinë mistike të Tyutçevit dhe Vl. Solovyov, dhe poezia "Lay i fushatës së Igorit" dhe epika epike ruse. Edhe ngjarjet e modernitetit më të afërt, më të afërt - lufta dhe NEP - pasqyrohen në veprën e Khlebnikov, jo në poezi futuriste, si në "1915". Aseeva, dhe në stilin romantik në frymën e vjetër ruse "Lufta" e mrekullueshme dhe "Oh, banditë, tregtarë".

Sidoqoftë, futurizmi rus nuk ishte i kufizuar vetëm në krijimin e fjalëve. Së bashku me trendin e krijuar nga Khlebnikov, kishte edhe elementë të tjerë në të. Më i përshtatshëm për konceptin e "futurizmit", i ngjashëm me futurizmin rus me homologun e tij perëndimor.

Para se të flasim për këtë prirje, është e nevojshme të veçojmë në një grup të veçantë një lloj tjetër futurizmi rus - "Ego-futuristët", të cilët performuan në Shën Petersburg pak më herët se "kubo-futuristët" e Moskës. Në krye të kësaj prirjeje ishin I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olimpov G. Ivnov (më vonë akmeist) dhe themeluesi i ardhshëm i "imazhizmit" V. Shershenevich.

Ego-futurizmi në thelb kishte shumë pak të bënte me futurizmin. Ky trend ishte një lloj përzierje e epigonizmit të dekadencës së hershme të Petersburgut, duke e çuar vargun e Balmont në kufijtë e pakufishëm të "kangës" dhe "muzikalitetit", duke u kthyer në cinizëm të lehtë dhe deklarata të solipsizmit ekstrem - egocentrizmit ekstrem ("Egoizmi është individualizimi, ndërgjegjësimi, admirimi dhe lavdërimi i "I "..." Ego-futurizmi është aspirata e vazhdueshme e çdo egoisti për të arritur të ardhmen në të tashmen"). Kjo e kombinuar me glorifikimin e qytetit modern nga Marinetti, elektricitetit, hekurudhor, aeroplanë, fabrika, makina (nga Severyanin dhe veçanërisht nga Shershenevich). Kështu, "ego-futurizmi" përmbante gjithçka: si jehonë të modernitetit, ashtu edhe fjalë-krijim të ri, megjithëse të ndrojtur ("poezi", "kaloshit", "mediokritet", "olilien" e kështu me radhë) dhe gjeti me sukses ritme të reja. për transmetimin matet lëkundjet e sustave të automobilave ("Elegant karroca" e Severyanin-it), dhe një admirim i çuditshëm për një futurist për poezitë e sallonit të M. Lokhvitskaya dhe K. Fofanov, por mbi të gjitha dashuria për restorantet, budoirët me lartësi të dyshimtë, kafene- këngët, të cilat janë bërë një element vendas për Severyanin. Përveç Igor Severyanin (i cili së shpejti braktisi ego-futurizmin, megjithatë), kjo prirje nuk prodhoi një poet të vetëm të ndritshëm.

Shumë më afër Perëndimit sesa futurizmi i Khlebnikov-it dhe "ego-futurizmi" i Severyanin-it ishte paragjykimi i futurizmit rus, i gjetur në veprat e Majakovskit, periudha e fundit e Aseev dhe Sergei Tretyakov. Duke marrë formën e lirë të vargjeve në fushën e teknologjisë, sintaksës së re dhe asonancave të guximshme në vend të rimave strikte të Khlebnikovit, duke i dhënë një nderim të njohur, ndonjëherë domethënës fjalëkrijimit, ky grup poetësh dhanë në veprën e tyre disa elemente të një të vërtetë. ideologji e re. Puna e tyre pasqyronte dinamikën, shtrirjen e madhe dhe fuqinë titanike të qytetit modern industrial me zhurmat, zhurmën, zhurmën, dritat e ndezura të fabrikave, rrëmujën e rrugëve, restorantet, turmat e masave në lëvizje.

Vitet e fundit, Mayakovsky dhe disa futuristë të tjerë e kanë çliruar veten nga histeria dhe ankthi. Mayakovsky shkruan "urdhrat" e tij, në të cilat gjithçka është gëzim, forcë, thirrje për luftë, duke arritur nivelin e agresivitetit. Ky humor u derdh përsëri në 1923 në deklaratë grup i organizuar"Lef" ("Fronti i majtë i Artit").

Jo vetëm ideologjikisht, por edhe teknikisht, e gjithë puna e Mayakovsky (me përjashtim të viteve të tij të para), si dhe periudha e fundit e punës së Aseev dhe Tretyakov, është tashmë një rrugëdalje nga futurizmi, një hyrje në rrugën e një lloj neoralizmi. Mayakovsky, i cili filloi nën ndikimin e padyshimtë të Whitman, në periudhën e fundit zhvillon teknika krejtësisht të veçanta, duke krijuar një lloj stili poster-hiperbolik, i shqetësuar, duke bërtitur një varg të shkurtër, të lëmuar, "vija të grisura", të gjetura me shumë sukses për të përcjellë ritmi dhe shtrirja e madhe e një qyteti modern, lufta, lëvizja e masave shumëmilionëshe revolucionare. Kjo është një arritje e madhe e Majakovskit, i cili e tejkaloi futurizmin dhe është krejt e natyrshme që teknikat e Majakovskit patën një ndikim të rëndësishëm në poezinë proletare të viteve të para të ekzistencës së saj, pra pikërisht në periudhën kur poetët proletarë e përqendruan vëmendjen e tyre në motivet e luftës revolucionare.

Shkolla e fundit, dukshëm e bujshme në poezinë ruse të shekullit të njëzetë ishte Imagizmi. Kjo prirje u krijua në vitin 1919 ("Deklarata" e parë e Imagizmit është e datës 30 janar), pra, dy vjet pas revolucionit, por në të gjithë ideologjinë kjo prirje nuk pati revolucion.

Kreu i "Imagistëve" ishte Vadim Shershenevich - një poet që filloi me simbolikën, me poezi që imitonin Balmont, Kuzmin dhe Blok, në 1912 ai veproi si një nga udhëheqësit e ego-futurizmit dhe shkroi "poezi" në frymën e Severyanin dhe vetëm në vitet pas-revolucionare krijoi poezinë e tij "imagjiste".

Ashtu si simbolika dhe futurizmi, imagjinata e ka origjinën në Perëndim dhe vetëm prej andej u transplantua nga Shershenevich në tokën ruse. Dhe ashtu si simbolika dhe futurizmi, ai ishte dukshëm i ndryshëm nga imagjinata e poetëve perëndimorë.

Imagizmi ishte një reagim, si kundër muzikalitetit të poezisë së simbolizmit, ashtu edhe kundër materialitetit të akmeizmit dhe fjalëkrijimit të futurizmit. Ai hodhi poshtë çdo përmbajtje dhe ideologji në poezi, duke e vendosur imazhin në ballë. Ai ishte krenar që nuk kishte “asnjë filozofi” dhe “nuk kishte logjikë mendimi”.

Imagistët gjithashtu e lidhën faljen e tyre për imazhin me shpejtësinë e ritmit të jetës moderne. Sipas mendimit të tyre, imazhi është më i qartë, më lakonik, më i përshtatshmi me moshën e makinave, radiotelegrafëve, aeroplanëve. “Çfarë është një imazh? - distanca më e shkurtër me shpejtësinë më të madhe." Në emër të “shpejtësisë” së bartjes së emocioneve artistike, imagjinarët, duke ndjekur futuristët, thyejnë sintaksën - flakin epitetet, përkufizimet, parafjalët e kallëzuesit, foljet i vendosin në drejtim të pacaktuar.

Në thelb, nuk kishte asgjë veçanërisht të re në teknikat, si dhe në "imazhin" e tyre. "Imagjinizmi", si një nga metodat e krijimtarisë artistike, u përdor gjerësisht jo vetëm nga futurizmi, por edhe nga simbolika (për shembull, në Innokenty Annensky: "Pranvera nuk sundon ende, por dielli e ka pirë kupën e borës" ose në Mayakovsky: "çorape"). Ajo që ishte e re ishte vetëm këmbëngulja me të cilën Imagistët e nxorrën imazhin në plan të parë dhe ia reduktuan gjithçka në poezi - si përmbajtjen ashtu edhe formën.

Së bashku me poetët e lidhur me shkolla të caktuara, poezia ruse e shekullit të njëzetë prodhoi një numër të konsiderueshëm poetësh që nuk iu përmbajtën atyre ose u bashkuan për ca kohë, por nuk u bashkuan me ta dhe në fund shkuan në rrugën e tyre.

Magjepsja e simbolizmit rus me të kaluarën - shekulli i 18-të - dhe dashuria për stilizimin u pasqyruan në veprën e M. Kuzmin, magjepsja me vitet romantike 20-30 - në intimitetin dhe komoditetin e ëmbël të samovarëve dhe qosheve të vjetra të Borisit. Sadovskit. I njëjti hobi për "stilizimin" qëndron në themel të poezisë orientale të Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan dhe në sonetet biblike të Georgy Shengeli, në strofat safike të Sofia Parnok dhe sonetet e stilizuara të hollë nga cikli Pleiades nga Leonid Grossman.

Pasioni për sllavizmin dhe shkrimin e këngëve të lashta ruse, malli për "folklorin artistik" të përmendur më lart, si një moment karakteristik i simbolizmit rus, i pasqyruar në motivet sektare të A. Dobrolyubov dhe Balmont, në shtypin popullor të Sologub dhe në dëshpërimet e V. Bryusov, në Stilizimet e lashta sllave të V. Ivanov dhe në të gjithë periudhën e parë të krijimtarisë së S. Gorodetsky - ato mbushin poezinë e Dashurisë së kryeqytetit, Marina Cvetaeva dhe Pimen Karpov. Jehona e poezisë së simbolistëve kapet po aq lehtësisht në vargjet histerike-shprehëse, nervoze e të sfilitura, por të forta të Ilya Ehrenburgut - poet që në periudhën e parë të veprës së tij ishte edhe në radhët e simbolistëve.

Poezia e I. Buninit zë një vend të veçantë në lirikën ruse të shekullit XX. Duke filluar me poezitë lirike të shkruara nën ndikimin e Fet, të cilat janë shembuj unik të një shfaqjeje realiste të një fshati rus dhe një pasurie modeste të pronarëve të tokës, në periudhën e mëvonshme të veprës së tij Bunin u bë një mjeshtër i madh i vargjeve dhe krijoi të bukura në formë, klasike. poezi të qarta, por disi të ftohta që të kujtojnë, - siç e karakterizon vetë veprën e tij, - një sonet të gdhendur në një majë dëbore me një teh çeliku. V. Komarovsky, i cili vdiq herët, është afër Buninit në përmbajtje, qartësi dhe pak ftohtësi. Vepra e këtij poeti, shfaqjet e para të të cilit datojnë në një periudhë shumë të mëvonshme - deri në vitin 1912, mbart, në një pjesë të caktuar, të njëjtat tipare si akmeizmi. Kështu filloi të luante rreth vitit 1910, një rol mjaft i dukshëm në poezinë e klasicizmit, ose siç quhet rëndom “Pushkinizmi”.

Rreth vitit 1910, kur u zbulua falimentimi i shkollës simboliste, pati, siç u përmend më lart, një reagim kundër simbolizmit. Më lart, u përshkruan dy linja përgjatë të cilave u drejtuan forcat kryesore të këtij reagimi - akmeizmi dhe futurizmi. Megjithatë, kjo nuk i dha fund protestës kundër simbolizmit. Ai e gjeti shprehjen e tij në veprën e poetëve që nuk i përmbahen as akmeizmit dhe futurizmit, por që me punën e tyre mbrojtën qartësinë, thjeshtësinë dhe forcën e stilit poetik.

Pavarësisht nga pikëpamjet kontradiktore nga ana e shumë kritikëve, secila prej prirjeve të mësipërme ka prodhuar shumë poezi të shkëlqyera që do të mbeten përgjithmonë në thesarin e poezisë ruse dhe do të gjejnë admiruesit e tyre në brezat pasardhës.

BIBLIOGRAFI

1. "Antologjia e poezisë lirike ruse të çerekut të parë të shekullit të njëzetë".

I.S. Ezhov, E.I. Shamurin. Amirus, 1991.

2. "Poezia ruse e 19-të - fillimi i shekujve 20".

P. Nikolaev, A. Ovcharenko ...

Shtëpia botuese "Khudozhestvennaya literatura", 1987.

3. “Fjalor enciklopedik i një kritiku të ri letrar”.

Shtëpia botuese "Pedagogjia", 1987.

4. “Manuali metodologjik për literaturën për aplikantët në universitete”.

I.V. Velikanova, N.E. Tropkin. Shtëpia botuese "Mësuesi"

Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të eksploruar një temë?

Ekspertët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për tema me interes për ju.
Dërgo një kërkesë me tregimin e temës tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

Në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, të gjitha aspektet e jetës ruse u transformuan rrënjësisht: politika, ekonomia, shkenca, teknologjia, kultura, arti. Ekzistojnë vlerësime të ndryshme, ndonjëherë drejtpërdrejt të kundërta, për perspektivat socio-ekonomike dhe kulturore për zhvillimin e vendit. Ndjenja e përgjithshme është ofenduese. erë e re, duke mbartur një ndryshim të situatës politike dhe një rivlerësim të idealeve të mëparshme shpirtërore dhe estetike. Letërsia nuk mund të mos i përgjigjej ndryshimeve rrënjësore në jetën e vendit. Ka një rishikim të monumenteve artistike, një rinovim kardinal i teknikave letrare. Në këtë kohë, poezia ruse po zhvillohej veçanërisht dinamikisht. Pak më vonë, kjo periudhë do të quhet "Rilindja poetike" ose Epoka e Argjendtë e letërsisë ruse.

Realizmi në fillim të shekullit të 20-të

Realizmi nuk zhduket, ai vazhdon të zhvillohet. L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov dhe V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Në kuadrin e estetikës së realizmit, individualitetet krijuese të shkrimtarëve të shekullit të 19-të, pozicioni i tyre qytetar dhe idealet morale gjetën një manifestim të gjallë - në realizëm, pikëpamjet e autorëve që ndajnë të krishterët, kryesisht ortodoksë, pikëpamjet për botën u reflektuan në mënyrë të barabartë - nga FM Dostojevski te I.A. Bunin, dhe ata për të cilët ky botëkuptim ishte i huaj - nga V.G. Belinsky te M. Gorky.

Sidoqoftë, në fillim të shekullit të 20-të, shumë shkrimtarë nuk ishin më të kënaqur me estetikën e realizmit - filluan të shfaqen shkolla të reja estetike. Shkrimtarët bashkohen në grupe të ndryshme, parashtrojnë parime krijuese, marrin pjesë në polemika - pohohen prirjet letrare: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi, imagizmi, etj.

Simbolizmi në fillim të shekullit të 20-të

Simbolika ruse, më e madhja nga tendencat moderniste, u shfaq jo vetëm si një fenomen letrar, por edhe si një botëkuptim i veçantë, duke ndërthurur parimet artistike, filozofike dhe fetare. Data e shfaqjes së një sistemi të ri estetik konsiderohet të jetë viti 1892, kur D.S. Merezhkovsky bëri një raport "Për shkaqet e rënies dhe tendencat e reja në letërsinë moderne ruse". Ai shpalli parimet kryesore të simbolistëve të ardhshëm: "përmbajtja mistike, simbolet dhe zgjerimi i impresionueshmërisë artistike". Vendin qendror në estetikën e simbolizmit i është dhënë simbolit, imazhit, i cili zotëron pashtershmërinë potenciale të kuptimit.

Simbolistët kundërshtuan njohjen racionale të botës ndërtimin e botës në krijimtari, njohjen e mjedisit përmes artit, të cilin V. Bryusov e përkufizoi si "të kuptuarit e botës me mënyra të tjera, jo racionale". Në mitologji kombe të ndryshme simbolistët gjetën universale modele filozofike, me ndihmën e të cilave është e mundur të kuptohen themelet e thella të shpirtit njerëzor dhe të zgjidhen problemet shpirtërore të kohës sonë. Përfaqësuesit e kësaj prirje gjithashtu i kushtuan vëmendje të veçantë trashëgimisë së letërsisë klasike ruse - interpretimet e reja të veprave të Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev u pasqyruan në veprat dhe artikujt e simbolistëve. Simbolizmi i dha kulturës emrat e shkrimtarëve të shquar - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrey Bely, V. Bryusov; estetika e simbolizmit pati një ndikim të madh në shumë përfaqësues të lëvizjeve të tjera letrare.

Akmeizmi në fillim të shekullit të 20-të

Akmeizmi lindi në gjirin e simbolizmit: një grup poetësh të rinj fillimisht themeluan shoqatën letrare "Punëtoria e Poetëve", dhe më pas u shpallën përfaqësues të një lëvizjeje të re letrare - akmeizmi (nga greqishtja akme - shkalla më e lartë e diçkaje, prosperiteti , kulmi). Përfaqësuesit kryesorë të saj janë N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Ndryshe nga simbolistët, të cilët përpiqen të njohin të panjohurën, të kuptojnë esencat më të larta, Akmeistët iu kthyen përsëri vlerës së jetës njerëzore, diversitetit të botës së gjallë tokësore. Kërkesa kryesore për formën artistike të veprave ishte qartësia piktoreske e imazheve, kompozimi i verifikuar dhe i saktë, ekuilibri stilistik dhe përsosja e detajeve. Akmeistët i caktuan kujtesës vendin më të rëndësishëm në sistemin e vlerave estetike - një kategori që lidhet me ruajtjen e traditave më të mira kombëtare dhe trashëgimisë kulturore botërore.

Futurizmi në fillim të shekullit të 20-të

Përfaqësuesit e një lëvizjeje tjetër moderniste - futurizmi (nga latinishtja futurum - e ardhmja) dhanë komente nënçmuese për letërsinë e mëparshme dhe moderne. Përfaqësuesit e saj e konsideruan një kusht të domosdoshëm për ekzistencën e këtij fenomeni letrar një atmosferë skandaloze, një sfidë ndaj shijes publike, një skandal letrar. Dëshira e futuristëve për veprime masive teatrale me veshje, lyerje të fytyrave dhe duarve u shkaktua nga ideja që poezia të dilte nga librat në shesh, të tingëllonte para publikut. Futuristët (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro dhe të tjerë) parashtruan një program për transformimin e botës me ndihmën e një arti të ri që hodhi poshtë trashëgiminë e paraardhësve të tij. Në të njëjtën kohë, ndryshe nga përfaqësuesit e lëvizjeve të tjera letrare, në vërtetimin e krijimtarisë së tyre, ata u mbështetën në shkencat themelore - matematikë, fizikë, filologji. Tiparet formale dhe stilistike të poezisë futuriste ishin ripërtëritja e kuptimit të shumë fjalëve, krijimi i fjalëve, refuzimi i shenjave të pikësimit, një dizajn grafik i veçantë i poezisë, depoetizimi i gjuhës (futja e vulgarizmave, termave teknikë, eliminimi. të kufijve të zakonshëm midis "të lartë" dhe "të ulët").

Prodhimi

Kështu, në historinë e kulturës ruse, fillimi i shekullit të 20-të u shënua nga shfaqja e lëvizjeve të ndryshme letrare, pikëpamjeve dhe shkollave të ndryshme estetike. Sidoqoftë, shkrimtarët origjinalë, artistë të vërtetë të fjalës kapërcyen kornizën e ngushtë të deklaratave, krijuan vepra shumë artistike që i mbijetuan epokës së tyre dhe hynë në thesarin e letërsisë ruse.

Tipari më i rëndësishëm i fillimit të shekullit të 20-të ishte tërheqja e përgjithshme ndaj kulturës. Të mos jesh në premierën e një shfaqjeje në teatër, të mos jesh i pranishëm në mbrëmjen e një poeti origjinal dhe tashmë të bujshëm, në sallone e sallone letrare, të mos lexosh një libër me poezi të sapobotuar konsiderohej si shenjë e së keqes. shije, e vjetëruar, jo në modë. Kur kultura bëhet në modë, kjo është një shenjë e mirë. "Moda për kulturën" nuk është një fenomen i ri për Rusinë. Ky ishte rasti në kohën e V.A. Zhukovsky dhe A.S. Pushkin: Le të kujtojmë Llambat e Gjelbër dhe Arzamas, Shoqëria e Dashamirëve të Letërsisë Ruse e të tjera.Në fillim të shekullit të ri, saktësisht njëqind vjet më vonë, situata praktikisht u përsërit. Epoka e Argjendit zëvendësoi Epokën e Artë, duke ruajtur dhe ruajtur lidhjen e kohërave.

epoka e argjendit- kulmi i poezisë ruse në fillim të shekullit të 20-të, i karakterizuar nga shfaqja e një numri të madh poetësh, rrymash poetike që predikuan një estetikë të re, të ndryshme nga idealet e vjetra. Emri "Epoka e Argjendtë" është dhënë në analogji me "Epokën e Artë" (gjysma e parë e shekullit të 19-të), termi u prezantua nga Nikolai Otsup. Epoka e Argjendit u zhvillua nga 1892 deri në 1921. Rruga që përshkoi Rusia nga mesi i viteve '90 deri në tetor 1917 është aq madhështore sa përmbajtja e saj do të shpaloset në planin providencial dhe përvojën e gjallë të njerëzimit dhe njeriut. kohe e gjate... Bunin, Bryusov, Balmont, Z. Gippius, Sologub, Bely, Kuzmin, Khodasevich, Gumilev, Merezhkovsky, Tsvetaeva, Yesenin, Severyanin, Khlebnikov; Akhmatova, Adamovich, Pasternak, ishte puna e tyre që doli të ishte samiti në poezinë ruse të viteve 20-30, 40-60. Një ose dy breza artistësh rusë përjetuan sprovat dhe goditjet më të mëdha që ndryshuan vetë sistemin e koordinatave botërore, kuptimin e historisë, qëllimin e njeriut, fatin e kulturës: disfata në luftën ruso-japoneze, revolucioni i parë, bota. lufta, revolucionet e shkurtit dhe tetorit. Kjo çoi në një tension të pabesueshëm të ndjenjave dhe mendimeve. Prandaj mbipopullimi thelbësor dhe formal i fjalës poetike ruse në fund të shek. Në këtë kohë, u formuan lëvizje të tilla letrare si simbolika: (mesi i viteve '90 Bryusov, Sologub, Balmont, Gippius, Merezhkovsky, Blok, Bely, Soloviev) - parimet kryesore: a) përmbajtja mistike, b) zgjerimi i impresionueshmërisë artistike, c. ) një simbol, pasi gjuha e artit të ri nuk ka kufij të qartë; akmeizmi, i cili kundërshton simbolizmin dhe shpall qartësi të shkëlqyer - N. Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Mikhail Zenkevich; futurizëm (vitet e hershme 10x) - parimi themelor është "Të gjitha fjalët për smithereens".

Akmeizmi (nga greqishtja. Shkalla më e lartë e diçkaje, fuqia e lulëzimit. Dhe u ngrit në kundërshtim me simbolizmin.

Sergey Gorodetsky, Nikolay Gumilyov, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Mikhail Zenkevich (+ Gippius, Ivanov, Narbut, Kuzmin) filluan të krijojnë kriklla. Detyra e tyre kryesore: të punojnë në teknikën e vargut. Ata analizojnë poezitë e anëtarëve të shoqatës në mbledhje. Akmeistët botuan gjithashtu traktatet e tyre teorike: N. Gumilev "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit", Sergei Gorodetsky "Disa prirje në poezinë bashkëkohore ruse", Kuzmin "Për qartësinë e bukur".

Akmeistët debatojnë me simbolistët. Nëse simbolika e kthen shikimin e saj në të panjohurën, dhe e panjohura nuk mund të njihet, nuk ka asgjë për të shkruar. Akmeizmi shpalli refuzimin e misticizmit të së panjohurës, instalimin mbi perceptimin tokësor, material të botës, mbi "një pamje të fortë dhe të qartë të jetës me guxim", mbi vlerën e brendshme të "qartësisë së bukur". Akmeistët e pranuan këtë botë me gjithë bukurinë dhe shëmtinë e saj. Ata nuk kanë hequr dorë nga përjetësia, thjesht nuk janë larguar nga realiteti. Në pr-I tyre shpërtheu ekzotike (kafshë nga vende të tjera). Akmeistët e quanin veten Adamistë - Adami vjen në një botë të re dhe jep emra të rinj. E rëndësishme është qartësia e fjalëve dhe e mendimeve, vargjet e thjeshta, të qarta (qartësira - qartë). Akmeistët marrin objekte të përditshme dhe në qendër vendosin një person që jeton në këtë tokë. A. solli një hero të ri. Për simbolistët, ajo është e dobët, reflektuese, e perceptuar me dhimbje. Akmeistët kanë një të shëndoshë, të guximshëm, të guximshëm. Një hero i tillë u shfaq në Gumilyov pr-ya (zbuluesit e tokave të reja). A. zgjedh materialitetin dhe objektivitetin si gjuhë. A. për një kohë të gjatë ndikoi në letërsinë e shek. Shprehte dëshirën për kulturën botërore.

§ Nikolai Gumilev-themelues i Akmeizmit, librat "Rruga e pushtuesve", "Lulet romantike", "Perlat", "Qielli i huaj", "Kuiver", "Zjarri i zjarrit", "Tenda", drama në vargje (Don Zhuan në Egjipt (1912 ), Lojë (1913, botuar 1916), Actaeon (1913)).

; libri me poezi kineze "Pavijoni i Porcelanit" futi në letërsi një hero të fortë, të huaj për energjinë e relaksuar, që ecën me guxim në tokë. Gumilyov krijon një botë të dyfishtë: botën e heroit dhe botën e njerëzve të tjerë që kanë frikë nga jeta. Për Gumilyov, një hero tipik është ky - një fragment nga arti-I "Kapitenët": Në detet polare dhe në jug / Përgjatë kthesave të fryrjes së gjelbër / Midis shkëmbinjve të bazaltit dhe atyre perla / Velat e anijeve shushurojnë // Kapedanët drejtojnë krahët e shpejtë / Zbuluesit e tokave të reja / Për kë s'kanë frikë uraganet / Kush i ka shijuar malstromët dhe të bllokuarit // gjoksin e të cilit nuk e ka njomur pluhuri i kartave të humbura / Kush është me gjilpërë. në një hartë të grisur / Shenon rrugën e tij të guximshme // Dhe, duke u ngjitur në urën që dridhet / Kujton portin e braktisur / Duke tundur një bastun fryn Copa shkume nga çizmet e larta / Ose, duke gjetur një trazirë në bord / Nga brezi gris një pistoletë / Që floriri po derdhet nga dantella / Nga prangat e Brabantit rozë. St-e "Rn u betua në një tempull të rreptë" - G. Dyshon në mitin e feminitetit të përjetshëm. Ai u betua në një tempull të rreptë
Përpara statujës së Madonës,
Se ai do të jetë besnik ndaj zonjës,
Ai, shikimi i të cilit është i palëkundur ... Por, i trishtuar dhe kokëfortë,
Ai ra në këmbët e Madonës:
"Unë nuk kam takuar një zonjë askund,
Ai, shikimi i të cilit është i palëkundur."

Anna Akhmatova (1889-1966) - anën tjetër të akm-ma, kërkoi A. sistemi i ri forma. Është e rëndësishme që bota të shfaqet në mishin e saj, dhe për këtë arsye poetika e detajeve është e rëndësishme. një shenjë e veçantë ngastra e dyfishtë. Dramatikë, psikologjizim të pr-niy të saj. Kuptimi formohet nga ritmi i thyer. Akhm zhvilloi zhanrin e poezisë lirike, në të cilën detajet lirike ishin gjithëpërfshirëse - dizajni i kuptimit. Poezitë mbartin dramën e dhimbjes. St-e "Në mbrëmje": Muzika kumbonte në kopsht / Një pikëllim i tillë i pashprehur. / Sezho dhe nuhati ashpër detin / Në një pjatë goca deti në akull. Bota e poezisë së saj është një botë, macja nuk i shmanget mbeturinave shtëpiake. Duke zbuluar dramën e dashurisë, ai përdor objekte të përditshme për të zbuluar kuptimin. Në vitet 1910. botoi tre përmbledhje "Mbrëmje" 1912, "Rruzare" 1914, "Kope e bardhë" 1917: tema e dashurisë, dashurisë, si një duel fatal. Prezantohen komplote dramatike të dashurisë së pakënaqur: *** Të lutur për mëshirë / Sytë. Çfarë të bëj me ta / Kur thonë para meje / Një emër i shkurtër e kumbues? Unë eci përgjatë shtegut në fushë / Përgjatë trungjeve gri të palosur // Këtu ka një erë të lehtë në të egra / Pranvera e freskët, e pabarabartë. Dhe zemra e lënguar dëgjon / Lajmin e fshehtë të së largëtit // E di: është gjallë, merr frymë / Nuk guxon të trishtohet. (Rruzare); *** E shoqërova shoqen në sallën e përparme / Qëndroi në pluhurin e artë / Nga kambanorja e fqinjit / Tinguj të rëndësishëm rrodhën // E braktisur! Fjala e shpikur - Unë jam një lule apo një letër? Dhe sytë tashmë po shikojnë ashpër / Në tryezën e zhveshjes së errësuar. ; *** Ajo shtrëngoi duart nën një vello të errët ... "Pse je i zbehtë sot?" - Se kam hallin e thartë / E kam dehur // Si të harroj? U largua duke u lëkundur / E përdredhte goja me dhimbje ... Ika, pa prekur parmakun, vrapova pas tij te porta. Duke gulçuar, bërtita: “Shaka Gjithçka ndodhi. Nëse ti largohesh, unë do të vdes." Buzëqeshi i qetë dhe tmerrësisht dhe më tha: “Mos qëndro në erë” (Mbrëmja e Shtunë). Në 10 vjet në TV-në e saj erdhi periudha e gruas. Imazhi i një kohe që merr frymë nga katastrofa vjen në poezitë e saj. Tema e luftës - artikulli "Korrik 1914", "përkujtuar 19 korrik 1914". Rrugë të pafundme ruse nëpër të cilat ecin rekrutët, të shoqëruar nga ulërima e nënave të tyre. Pjesa intime e atdheut: “Ti e di, unë po lëngoj në robëri”, “Do të vij atje, do të fluturojë lëngata”. Arti "Lutja" (1915) - me ta ajo solli të gjitha problemet mbi vete (pushja e Gumilyov, ndalimi i djalit të Levit).

O. Mandelstam perceptimi i tij karakterizohet nga një pamje e gjallë e një bote të ekuilibruar, e cila është e rëndësishme në vetvete, e rëndësishme për bukurinë e saj reale - kjo gjë është jashtëzakonisht e rëndësishme për të. Varësia ndaj gjërave të vogla, ai estetikon macen. Esteticizimi i detajeve shprehte tërheqjen e M-së për botën. Ashtu si Ahm, ai nuk kishte frikë nga objektet e përditshme (mesatare), i pëlqente të shkruante për to. Një vijë vertikale po ndërtohet, kunjat luajnë në arkitekturën e qytetit të Mandelstam, ka shumë imazhe arkitekturore që tërheqin hapësirën tokësore, por përcaktojnë stabilitetin e botës. Koleksioni "Stone" - art-I, macja përmban hapësira të vendeve të ndryshme. Koleksioni ndërthur njëjësin, ardhjen dhe të përjetshmen. Në vargjet për Petersburg në të tij ndërtesa të famshme ai arriti të mishërojë imazhin e një qyteti madhështor dhe të bukur: Dhe mbi ambasadën e Neva të gjysmës së botës / Admiralty, diell, heshtje! Dhe një gjendje e fortë parfira, si një këmishë me flokë të trashë, është e varfër. Në dy rreshtat e parë, përmes imazheve të prekshme, shihet bukuria dhe madhështia e qytetit në Neva, rreshtat e mëposhtëm e zvogëlojnë këtë bukuri, por krijojnë një imazh të një gjendjeje të ashpër. Arti "Unë jam një pyll i bashkangjitur" - konjuguar 2 fillime - tokësore dhe tokësore. Lear heroi admiron katedralet, kullat, kryqet, macja pohon forcën e botës dhe e çon vetëdijen përtej kufijve të vetëm ngjarjeve tokësore. Akmeizmi është antropocentrik, njerëzit janë një vlerë absolute. M. shprehte mallin për kulturën botërore. Në projektet e tij të hershme, ai tregoi se arti është i lidhur me kulturën botërore me lidhje natyrore - artikulli "Nuk i kam dëgjuar historitë e Osianit" - M, duke prekur këtë zinxhir, fiton njohuri të reja, ai rikthen zinxhirin kulturor ..

Konvencionaliteti i termit. Kufiri origjinal i "Epokës së Argjendit" nuk është i diskutueshëm (ai përafërsisht përkon me kufirin kronologjik të shekujve, ose i referohet 1892, 1894, 1895), dhe finalja përcaktohet nga studiues në mënyra të ndryshme. Pra, In. Annensky ndërroi jetë në vitin 1909 dhe unë Bunin - në vitin 1953, përveç kësaj, njëra dhe tjetra nuk mund të hiqen nga konteksti i përgjithshëm i "Epokës së Argjendit". Vadim Kreid e interpreton kufirin përfundimtar të fenomenit në terma historikë: “Gjithçka përfundoi pas vitit 1917, me fillimin luftë civile... Pas kësaj nuk kishte epokë të argjendtë, sado që donin të na siguronin. Në vitet 1920, inercia vazhdonte ende, sepse një valë kaq e gjerë dhe e fuqishme, që ishte epoka jonë e argjendtë, nuk mund të mos lëvizte për ca kohë përpara se të shembej ose të rrëzohej... Secili prej pjesëmarrësve aktivë të saj e kuptoi se, megjithëse njerëzit mbetën, një atmosfera karakteristike epoka në të cilën talentet u rritën si kërpudhat pas një shiu kërpudhash ka rënë në asgjë. Mbeti një peizazh i ftohtë hënor pa atmosferë - dhe individualitet krijues - secili në një qelizë të mbyllur të veçantë të krijimtarisë së tij. Nga inercia, disa asociacione të tjera vazhduan ... Por ky passhkrim i Epokës së Argjendit u ndërpre në mes të fjalisë, kur u dëgjua një e shtënë që vrau Gumilyov."

Poezia e seksionit të argjendit mori lulëzimin e saj më të madh në vitet 1910.

Në këtë kohë, sallonet u zëvendësuan nga kafenetë letrare, ku lexoheshin dhe diskutoheshin poezi e leksione.

Në kritikën letrare, është zakon të quhen moderniste, para së gjithash, tre rryma që u deklaruan në periudhën 1890-1917. Ky është simbolizmi, akmeizmi dhe futurizmi, të cilat formuan bazën e modernizmit si një lëvizje letrare.

(Hapësira kronologjike) (Drejtimi)

1890-1917 MODERNIZMI

epoka e argjendit

Simbolizëm Akmeizëm Futurizëm (aktual)

Trendi modernist, i cili synonte artin të kuptuarit e unitetit botëror përmes simboleve, ku simboli është një alegori polisemantike (“Simboli është një dritare drejt pafundësisë” F. Sologub)

Trendi modernist (nga greqishtja akme - një skaj, një majë, shkalla më e lartë, një cilësi e theksuar), e cila deklaron në mënyrë specifike një perceptim shqisor të botës së jashtme, kthimin e një fjale në kuptimin e saj origjinal, jo simbolik.

Prirja moderniste, e cila mohonte trashëgiminë artistike dhe morale, predikonte shkatërrimin e formave dhe konvencioneve të artit për ta shkrirë atë me procesin e përshpejtuar të jetës.

Epoka e Argjendit, në fakt, është shuma e lëvizjeve letrare moderniste (simbolizmi, akmeizmi, futurizmi) dhe figurave që nuk përshtaten në asnjë nga këto lëvizje. Paralelisht me ngritjen e shkollave poetike, kjo kohë u karakterizua nga një rritje e parimit personal. Shkolla letrare dhe individi krijues janë dy kategori kryesore të procesit poetik të asaj kohe.

21. Roli i simboleve në poezinë e A.A. Blloku "Dymbëdhjetë".