Sergei Yesenin vizitoi shumë vende, por gjithmonë kthehej në Rusi. Poeti pa të gjitha mangësitë: rrugë të prishura, dehja dhe varfëria e fshatarëve, tirania e pronarëve, besimi absolut te cari. Por pavarësisht gjithë kësaj, ai e donte atdheun e tij dhe e konsideronte atë vendi më i mirë në botë. Më poshtë është një analizë e "Ik, Rusi im i dashur".
Veçoritë e krijimtarisë së poetit
NË analizë e shkurtër"Shko, Rus, i dashur im" një nga pikat është për t'u marrë parasysh tipare dalluese poezia e Yesenin. Dashuria për Atdheun ka zënë gjithmonë një vend të veçantë në punën e tij. Por poeti shkroi për peizazhet fshatare me një butësi të veçantë.
Kjo poezi u krijua në vitin 1914, në atë kohë Yesenin kishte jetuar tashmë për ca kohë në Moskë, por zhurma dhe nxitimi i saj e lodhën, kështu që ai dëshironte gjithnjë e më shumë për kohën kur ishte një djalë i thjeshtë fshatar. Yesenin shprehu melankolinë dhe dashurinë e tij në poezi. Jeta për një poet njerëzit e zakonshëm mbeti gjithmonë korrekt, edhe pse një nga problemet kryesore ishte varfëria. Por ata respektuan traditat dhe themelet familjare, të cilat e kënaqën poetin.
Në analizën e "Shko, Rus, i dashur im", është e nevojshme të theksohet se në të Yesenin thekson dashurinë e tij për Atdheun me faktin se ai nuk do të shkëmbente erën e mjaltit dhe mollëve, kishat që sjellin një humor i hareshëm dhe livadhe të gjelbërta të pafundme për çdo gjë. Në këtë poezi poeti shkruan për dashurinë e tij për atdheun dhe jetën e fshatit.
Imazhi i Rusisë
Në analizën e "Shko, Rus, i dashur im", është e rëndësishme të përcaktohet se çfarë vendi zë imazhi i Rusisë në këtë krijim. Pse Yesenin e quan Rusinë në këtë mënyrë? Ndoshta sepse në atë epokë shteti i lashtë rus njerëzit ishin më afër natyrës, respektonin të gjitha të rëndësishmet festat kishtare dhe zakonet e të parëve tanë. Poetit, që i donte fshatrat dhe tokat, i mungonte koha kur bujqësia ishte profesioni kryesor i sllavëve.
Në analizën e "Shko, Rus, i dashur im", duhet të theksohet gjithashtu se poeti e krahason Atdheun me një tempull që bashkon gjithçka dhe të gjithë. Pas këtij imazhi qëndron e gjithë filozofia jetësore e poetit, e cila konsistonte në dashurinë për rrënjët dhe pranimin e atdheut ashtu siç është. Por revolucioni që pasoi shkatërroi këtë tempull, duke ndarë të gjithë shoqërinë, dhe për këtë arsye poeti dëshironte edhe më shumë për tokën e tij të lindjes.
Mjetet letrare të shprehjes
Pika tjetër në analizën e poezisë "Shko, Rus, i dashur im" është të përcaktosh se cilat rrugë dhe mjete stilistike përdorur nga poeti. Personifikimi i lejon poetit të "ringjallë" imazhin e Rusisë, dhe epitetet ndihmojnë në përcjelljen e lumturisë gjendje shpirtërore hero lirik. Një gjendje paqësore si për heroin ashtu edhe për fshatarët arrihet përmes unitetit me natyrën.
Dhe metafora i jep një rëndësi edhe më të madhe imazhit të Rusisë në poemë. Tek poeti Ngjyra blu lidhet jo vetëm me pafundësinë e qiellit blu dhe sipërfaqen e ujit, por edhe me Atdheun. Metaforike është edhe ngjyra e artë, e cila nuk shprehet aq qartë në rreshta, por shfaqet në detaje. Ky është mjaltë, çati me kashtë shtëpish, gjethe të zverdhura, fusha. Ky dizajn me ngjyra e bën imazhin e Rusisë edhe më sublim dhe domethënës.
Dhe foljet që përdoren në kohën e ardhshme tregojnë dëshirën e heroit për të udhëtuar nëpër vendin e tij, nëpër hapësirat e tij të pafundme, për të parë të gjitha gjërat më të bukura.
Fundi i punës
Në analizën e poezisë "Shko, i dashur Rus", mund të hedhësh një vështrim më të afërt në fundin e saj. Yesenin e përfundon veprën e tij me një rresht të thjeshtë, të shkruar në një stil jo sublim. Ai thekson se jetë e thjeshtë, që ishte më e sakta për poetin.
Në rreshtat e fundit, Yesenin tregon gjithë dashurinë e tij për Atdheun: ai nuk ka nevojë për asgjë, vetëm Rusinë e tij, e cila është parajsa për të. Ndoshta kjo i referohet edhe një thirrjeje për revolucionarët që ndryshuan mënyrën e zakonshme të jetesës. Dhe ndoshta poeti donte t'u thoshte të mos preknin gjithçka që ishte e bukur që kishte Rusia.
Një analizë e "Ik, Rus, i dashur im" i Yesenin tregon se sa e fortë ishte dashuria e tij për vendin, jetën fshatare për të cilën ai dëshironte. Ai nuk do të shkëmbente të gjitha kënaqësitë e peizazhit rural dhe hijeshinë unike të natyrës ruse për asgjë. Të gjitha fjalët marrin frymë me entuziazëm dhe adhurim, i cili rritet me çdo rresht.
Është kjo dashuri për atdheun, pranimi i mangësive të tij, aftësia për të admiruar dhe admiruar gjithçka të bukur që është në të - kjo është gjëja kryesore. tipar dallues krijimtarinë e poetit. Dhe në këtë poezi, Yesenin e tregoi atë me ndihmën e diversitetit të gjuhës ruse, duke përdorur një rrokje të thjeshtë për të theksuar dashurinë për jetën e thjeshtë.
1.Tema e poezisë është dashuria për atdheun.
2. Ideja kryesore. Yesenin dëshiron të tregojë se e vlerëson atdheun e tij dhe nuk do ta ndërronte as me parajsë.
3. Kompozicioni përbëhet nga pesë strofa me katër vargje secila.
"Kasollat - në rrobat e imazhit
Nuk duket fundi
Vetëm bluja thith sytë"
Megjithatë, strofa e fundit na shpreh qëndrimin e autorit ndaj atdheut të tij më shumë se në strofat e tjera.
4. Ritmi i poezisë është melodik. Metri është tetrametër.
5. Heroi lirik Heroi lirik është Yesenin.
"Ik, Rus, i dashur"
"Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep atdheun tim"
Heroi lirik e do atdheun për fushat, për kërcimin nëpër livadhe, për të qeshurën vajzërore besoj se Jesenin mund ta quajmë një patriot të vërtetë.
6. Mjetet artistike Autori përdori epitetet "Rus, i dashur", "në periferi të ulëta". “Si vathët do të kumbojë e qeshura e një vajze”. Janë dhënë për një përshkrim më të saktë të atdheut. Ka edhe metafora “Bluja thith sytë”, “plepat po vyshken”, “do të kumbojnë e qeshura”. për të treguar se atdheu është vend i shenjtë për çdo njeri.
7. Përshtypja ime më bëri përshtypje kjo poezi, sepse në të autori flet për dashurinë për atdheun.
"Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
Përditësuar: 19-01-2017
Kujdes!
Faleminderit per vemendjen.
Nëse vëreni një gabim ose gabim shtypi, theksoni tekstin dhe klikoni Ctrl+Enter.
Duke vepruar kështu, ju do të ofroni përfitime të paçmueshme për projektin dhe lexuesit e tjerë.
Material i dobishëm në këtë temë
Yesenin shkroi poezinë "Goy, ti je Rus, i dashur im" në 1914. Ajo është e mbushur plotësisht me dashuri për Atdheun, për tokën amtare, për Rusinë. Poeti e donte shumë atdheun e tij, sepse, kur ishte ende shumë i ri, la fshatin e tij të lindjes dhe filloi të jetonte në Moskë. Pikërisht kjo ndarje e gjatë me tokën e tij të lindjes i dha veprave të tij atë depërtim, atë ngrohtësi me të cilën Yesenin flet për Atdheun e tij. Në vetë përshkrimet e natyrës, poeti ka atë masë shkëputjeje që lejon që kjo bukuri të shihet dhe të ndjehet më thellë. Ai mbahet mend në letërsinë ruse si një poet që shkruan për Atdheun dhe natyrën. Ai shkroi jo aq shumë për dashurinë, sa për Atdheun. Në vend të të dashurit të tij, ajo pushton zemrën e tij, Rusinë e tij, tokën e tij të lindjes, fushat, korijet, kasollet e fshatit. Rusia në poezitë e tij - Rusia e pelegrinëve, kumbimi i ziles, manastire, ikona. Ai shkruan për të si diçka të shenjtë për të, si për nënën e tij. Rusia e Jeseninit ngrihet në mbrëmjet e qeta të agimit, në ngjyrën e kuqe dhe të artë të vjeshtës, në hirin e malit, në ngjyrën e thekrës së fushave, në blunë e madhe të qiellit. Nga femijeria e hershme poeti e admironte vendin e tij të lindjes. Në fillim të punës së tij dëgjohen deklarata dashurie për Rusinë. Ai shkruan për të në veprën e tij të famshme "Ik, Rusi im i dashur..." Yesenin i drejtohet Rusisë si një person i gjallë, duke thënë këto rreshta. Që në fillim të poezisë ai shkruan për atdheun e tij si faltore, imazhi kryesor i poemës është krahasimi i kasolleve fshatare me ikona, imazhe në veshje, dhe pas këtij krahasimi qëndron një filozofi e tërë, një sistem vlerash. . Goy, Rus', Khaty im i dashur - rrobja e imazhit. Atdheu i tij është fshati i lindjes, ai e do atë, mendon gjithmonë për të dhe të gjitha poezitë e tij na kujtojnë dashurinë e tij për vendlindjen. Bota e fshatit është si një tempull me harmoninë e tokës dhe qiellit, njeriut dhe natyrës. "Vetëm bluja thith sytë" në perceptimin tim merr një notë trishtimi të dhimbshëm. E kuptoj se sa i çmuar është për të çdo kujtim, çdo detaj. "Si një pelegrin vizitor" në imagjinatën time merr imazhin e një endacaki që erdhi në atdheun e tij për t'u lutur. Nga rreshtat "Dhe afër periferisë së ulët plepat po thahen me zë të lartë", shfaqet një ndjenjë shqetësimi. Por pastaj trishtimi kalon, gëzimi dhe lumturia hyjnë nga rreshtat "Të më takosh, si vathë, të qeshurat e vajzave do të kumbojnë". Bota e Rusisë për S. Yesenin është edhe bota e shtëpive fshatare në të cilat nuhatet era e mollëve dhe e mjaltit”, ku “ngambi një valle gazmore pas shpatit në livadhe”, ku gëzimi është i shkurtër dhe trishtimi është i pafund. Poeti e sheh natyrën si burim frymëzimi, ai ndihet si pjesë e natyrës. Duke shkruar këtë poezi, poeti bëri një deklaratë dashurie. Ai i rrëfeu dashurinë Atdheut të tij. Për të ajo është liri, hapësirë - "Unë do të vrapoj përgjatë thurjes së thërrmuar drejt lirisë së pyjeve të gjelbër". Poema është shkruar në një mënyrë shumë origjinale dhe të përzemërt, me metafora të bollshme dhe autori Yesenin e percepton natyrën si të gjallë, të shenjtë. Heroi lirik i kësaj poezie është një endacak, i cili, "si një pelegrin vizitor", shikon në hapësirën e tij vendase të fushave të tij të lindjes dhe nuk mund të shohë sa duhet, sepse "bluja i thith sytë". Gjithçka është kaq e ndritshme dhe shumëngjyrëshe, një imazh i verës me fusha të shtrira pafundësisht dhe një qiell blu, blu shfaqet para meje. Me erën e sanës së sapoprerë dhe mollëve të mjaltit. Në poemë, Rusia krahasohet me parajsën: Nëse ushtria e shenjtë bërtet: "Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!" Unë do të them: "Nuk ka nevojë për parajsë, më jep atdheun tim". Besoj se kjo poezi, megjithëse nuk mund ta shprehë plotësisht dashurinë e poetit për Atdheun, e thekson dhe na tërheq vëmendjen. Dashuria për Atdheun ia vlen të krenohesh.
Sergei Yesenin është një poet i madh që në mënyrë të barabartë i lidhur gjaku me popullin dhe atdheun e tij. Fuqia e fjalëve të tij është e mbushur me sinqeritet dhe ndershmëri të paparë.
Sergei Yesenin, si shumica e poetëve, u përpoq jo vetëm të përçonte dashurinë për Atdheun në poezitë e tij, por edhe të krijonte në to një imazh unik, integral të tij. Forca dhe thellësia e teksteve të Yesenin qëndron në faktin se ndjenja e pafund e dashurisë për Rusinë shprehet jo në mënyrë retorike dhe abstrakte, por në mënyrë specifike, në imazhe materiale të dukshme, përmes përshkrimit të peizazhit vendas. Dashuria për mëmëdheun pasqyrohet edhe jo vetëm në ngarkesën semantike të poezive, por edhe në vetë formën e tyre artistike, e cila, para së gjithash, pasqyrohet në thellësi. intercom poezia e tij me krijimtari gojore popullore.
Analiza e poezive "Ik, i dashur Rus"
Vepra më e famshme periudha e hershme krijimtaria e Sergei Yesenin - "Ik, Rus, i dashur im", është një lloj ode për Mëmëdheun. Vargu mbart një filozofi të jashtëzakonshme vlerash: gjërat e zakonshme të thjeshta fitojnë kuptim hyjnor dhe përmbajtje shpirtërore. Poeti i krahason kasollet e fshatarëve me ikona ("kasolle - në veshjet e një imazhi ..."). Yesenin admiron bukurinë dhe madhështinë e jashtëzakonshme të hapësirave të tij të lindjes, ai e ndjen veten pjesë të tyre. Autori e percepton Rusinë si parajsën e tij personale, në të cilën ai gjen paqe mendore dhe shpirtërore. Poema ndërthur me sukses trishtimin që të dhemb zemrën dhe në të njëjtën kohë krenarinë dhe dashurinë e vërtetë për tokën e lindjes. Autori arriti të tregojë në një varg të gjithë paletën e larmishme të ndjenjave të tij ndaj Rusisë.
Në mesin e viteve 20 të shekullit të 20-të, shoqëria filloi të vlerësonte trazirat revolucionare në Rusi. Në poezinë " Rusia Sovjetike“, e krijuar në vitin 1924, autori, me prekjen e tij karakteristike lirike, përshkruan emocionet e tij lidhur me një fazë të re në jetën e shtetit të tij. Rusia Sovjetike Yesenin takohet me gëzim dhe trishtim në të njëjtën kohë. Në fund të fundit, ndryshimi i qeverisë dhe vendosja e tij në një rrugë të re zhvillimi ngjalli frikë për të ardhmen si të popullit ashtu edhe të shtetit në tërësi. Por, megjithë frikën e tij, Yesenin me guxim i thotë lamtumirë Rusisë së vjetër dhe pranon një Rusi të rinovuar, duke besuar sinqerisht në të ardhmen e saj të ndritur.
Analiza e poezive "Bari i puplave po fle"
Në vitin 1925, pasi u kthye në shtëpinë e prindërve S. Yesenin krijoi poezinë " Bari i puplave po fle..." Me nderim drithërues, autori përshkruan piktoreskitetin e tokës së tij të lindjes: hapësirat e pafundme të pyjeve, livadheve, fushave dhe magjinë dhe kënaqësinë e natës ruse. Ndryshe nga veprat e mëparshme, në poezinë "Bari i puplave fle" dashuria për mëmëdheun përshkruhet si e fituar me vështirësi, pasi ka kaluar shumë pengesa, por ende duke mos lënë zemrën e djalit besnik të Atdheut të tij. Heroi lirik reflekton për qëllimin e jetës që i është paracaktuar nga fati. Poema tregon shumë qartë trishtimin për të kaluarën, e cila nuk mund të kthehet më. Agimi simbolizon përparimin erë e re, në të cilën autori nuk mund të gjejë vendin e tij.
Në kohën kur ai shkroi poezinë "Ik, Rusi im i dashur..." në 1914, Sergei Yesenin kishte fituar tashmë famë si një poet i famshëm nga Moska. Famë poetike, ndër të tjera, e arriti edhe falë poezive me temë mëmëdheu, të cilave ua kushtoi pjesën më të madhe të veprave të tij.
Tema kryesore e poezisë
Imazhi i Rusisë për Yeseninin është bota e tij e fshatit, për të cilën lakmuesi i djallëzuar i Moskës tashmë ka arritur të dëshirojë - bota e jetës së fshatit dhe e natyrës së fshatit. Shtëpitë “me erë mollë dhe mjaltë”, “afër periferisë së ulët plepat thahen fort”. Kjo është një bukuri gri zona e mesme Rusia, por për çdo cep fshati dhe për çdo përplasje Yesenin gjen një fjalë të ndritshme. Kritikët vërejnë se në realitet dukuritë e përshkruara nga poeti janë shumë më të mërzitshme dhe më të mërzitshme sesa përshkrimet poetike që ai zgjodhi. Yesenin bashkohet me natyrën, merr forcë dhe frymëzim nga fshati.
Në poemë, poeti i drejtohet jetës së tij të kaluar të fshatit, duke u përpjekur të ringjallë ndjesitë jetëdhënëse që përjetoi gjatë shëtitjes në pyjet dhe livadhet ruse, duke punuar dhe medituar. Tema kryesore e poemës është dashuria për Atdheun, dëshira për t'u ushqyer me këtë dashuri, për të marrë frymë, për të përjetuar të kaluarën dhe për ta rrezatuar atë në këmbim. Në kthimin e tij poetik në atdheun e tij, Yesenin e sheh veten si një "haxhi kalimtar", sikur të ishte rrugës për në ndonjë faltore, duke nxituar për t'u përkulur dhe për ta prekur me nderim, duke ëndërruar shërimin mendor. Rustic Rus' shoqërohet me një tempull të madh, të ndritshëm dhe të qartë.
Poema është e mbushur me një dashuri të ndritshme për Rusinë, emocionet janë të ndritshme dhe të gëzueshme. Ngjyrat janë të ndritshme, me shkëlqim: ari ("kasollet janë në rrobat e figurës"), blu ("blu thith sytë"), "lech jeshil".
Gjendja shpirtërore e poezisë është festive: është edhe gëzimi i një takimi dhe një festë në fshat - Shpëtimtari me të qeshura vajzërore dhe vallëzime në livadhe.
Në strofën e fundit, Yesenin lë të kuptohet se ai tashmë ka vizituar shumë vende të botës, por askund nuk ishte aq i lumtur sa në Rusi. Dhe edhe nëse i ofrohet të shkëmbejë atdheun e tij jo me një vend tjetër, por me parajsë, ai e di se nuk do të gjejë lumturi në parajsë - ai ka nevojë për të varfërit dhe të pasurit e tij, të pijshëm, të gëzuar dhe të qarë, sublime dhe primitive, të devotshëm dhe blasfemues. Rusisë.
Analiza strukturore e poemës
Fillimi i poemës është tregues - ai është stilizuar si një adresë në dialogët në epikat e lashta ruse ("Ti je një goy, shok i mirë"). "Goiti" në rusishten e vjetër nënkuptonte një dëshirë për shëndet dhe prosperitet. Kudo gjuhën popullore, dialektizma që tregojnë qëndrimin nderues të autorit ndaj atdheut të tij: "kumbues", "korogod", "lekh", "privol".
Teknika e gjallë poetike që përdor poeti është personifikimi i Rusisë. Poeti i drejtohet Atdheut sikur po i flet. Kërcimi është i personifikuar - gjëmon, dhe e qeshura - kumbon, dhe plepat - ata "vyhen me zhurmë".
Krahasimet janë të gjera dhe të shumëanshme: "kasollet janë në rrobën e figurës", "si vathët, e qeshura e një vajze do të kumbojë".
Peizazhi është metaforik: qielli që mbyt sytë, kasollet e arta, pemët që shushurijnë aq sa duket sikur po kumbojnë, jo një shteg i shkelur, por një “qepje e thërrmuar”.
Rima është kryq, çift dhe tek linjat rimojnë njëra me tjetrën. Rima përdoret në mënyrë të alternuar: në vijat çift është femërore, në vijat tek është mashkullore.
Metri i përdorur nga poeti është pentametër trokaik, i jep poezisë një ritëm vendimtar, të guximshëm, dhe sa më afër finales, aq më vendimtar është poeti - ai kupton se gjëja kryesore për një person është dashuria për tokën e tij të lindjes, të cilën ai e përthithte me qumështin e nënës së tij dhe që jetëshpëtuese për të në çdo hap të jetës.