fotografía artística
arte Fotografico- el arte de la creación fotografía artística. La fotografía artística se diferencia de otras fotografías en que no busca un reflejo objetivo de la realidad, sino que captura escenas especialmente seleccionadas o creadas para la fotografía con el fin de expresar una determinada intención artística.
El arte fotográfico se caracteriza por una importante variedad de medios técnicos y el nivel de convencionalidad del lenguaje pictórico. Así como también los últimos logros equipos fotográficos y gráficos por computadora, continúa utilizando dispositivos, materiales y métodos de procesamiento arcaicos (cámara oscura, lentes monoculares, materiales fotográficos de grano grueso, virirovanie, tintes, etc.) precisión. Los géneros fotográficos más demandados son el retrato y el reportaje. El principal consumidor de obras de arte fotográfico es el editorial.
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FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA- ver Arte fotográfico... Estética: Diccionario
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Lema: no Director: I.V. Milyaev Tipo: Escuela de arte Estudiantes: 300 Dirección: 129110, Moscú, Pereyaslavskaya Srednyaya st., 7/2. teléfono 681 82 00 correo ... Wikipedia
Contenidos: 1. La fotografía y su significado. 2. Historia de F. 3. Lentes 4. Obturadores. 5. Cámaras. 6. Secar las placas de bromogelatina. 7. Exposición; tomas de flash 8. Proceso negativo. 9. Proceso positivo. 10. Planos. 11. Literatura...
Contenidos: 1. La fotografía y su significado. 2. Historia de F. 3. Lentes. 4. Persianas. 5. Cámaras. 6. Secar las placas de bromogelatina. 7. Exposición; tomas de flash 8. Proceso negativo. 9. Proceso positivo. 10. Planos. 11. Literatura... diccionario enciclopédico F. Brockhaus e I. A. Efrón
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Combinando el arte con la industria. La distinción entre el arte puro y este arte aplicado se estableció sólo en tiempos modernos. Difiere en alguna convencionalidad; en muchos casos es dificil determinar donde termina... ... Diccionario Enciclopédico F.A. Brockhaus e I. A. Efrón
Y; bien. [del griego. phōs (phōtos) luz y graphō escriben] 1. Obtención de una imagen visible de objetos en materiales sensibles a la luz usando un aparato óptico especial. Participa en la fotografía. 2. Imagen, impresión recibida... diccionario enciclopédico
Postal marcada estándar de los Países Bajos (1885) Una postal marcada emitida por el departamento postal del país correspondiente, una postal con un sello postal impreso en el anverso. ... ... Wikipedia
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- A la vuelta del siglo. Fotografía artística monocromática de San Petersburgo de finales del siglo XX y principios del XXI, Aleksandrov Anatoly. Presentamos a la atención de fotógrafos, historiadores del arte y todos los amantes de la fotografía un álbum único de Anatoly Pavlovich Aleksandrov (1932–2014), presidente de la Unión de Artistas Fotográficos...
Foto de Roger Fenton
Los artistas reaccionaron a la invención de la fotografía de diferentes maneras. El principal escollo en el debate sobre la naturaleza artística de la fotografía y el papel del fotógrafo como artista, creador de una obra de arte, se ha convertido en una extraordinaria precisión en la transferencia de detalles, una precisión que el pintor más hábil no podría. competir con. Algunos acogieron con entusiasmo la pintura de luz, otros, por el contrario, vieron en la cámara un objeto que captura impasible la realidad sin ninguna aplicación de manos humanas. Pero en los albores de su existencia, la fotografía no pretendía ser una obra de arte, y hasta finales de la década de 1840 no se puede hablar de fotografía intencional.
Sin embargo, el desarrollo de las técnicas fotográficas tuvo un efecto beneficioso sobre la actitud de los artistas hacia la fotografía y los primeros intentos de crear obras de arte fotográfico. Los círculos artísticos reaccionaron con aprobación a la aparición a principios de la década de 1840 de los métodos de I. Bayar y G. F. Talbot. Numerosas sociedades fotográficas, organizadas en la década de 1850 por importantes fotógrafos ingleses y franceses, lideraron la lucha por la fotografía. Por iniciativa de las sociedades fotográficas se organizan las primeras exposiciones dedicadas a la fotografía y se empiezan a editar las primeras revistas fotográficas.
En 1851 se creó en Francia la Sociedad Heliográfica, uno de cuyos fundadores fue el pintor E. Delacroix. Tres años más tarde, esta asociación se transformó en la Sociedad Francesa de Fotografía, que existe hasta el día de hoy. Inglaterra hizo una contribución invaluable al desarrollo de la fotografía artística, donde se estableció la London Photographic Society en 1853 y, aproximadamente al mismo tiempo, surgió el movimiento "Por el alto arte de la fotografía". Los contemporáneos de esta corriente fueron los prerrafaelitas, que admiraban la pintura con luz precisamente por su gran precisión, que en aquella época se consideraba un inconveniente en la fotografía artística.
Algunos artistas están seriamente interesados en la novedad, y entre ellos vale la pena mencionar a D. Reskin, D. G. Rossetti, J. Ingres. Es cierto que muchos no tenían ni rastro de la admiración inicial. Por ejemplo, D. Ruskin, que apreciaba mucho la aparición de la pintura con luz en la década de 1840, escribió en sus Lectures on Art en 1870: guiado por la intención humana".
En el siglo XIX, la fotografía artística trató de imitar a la pintura en la composición clásica de paisajes, bodegones y retratos; además de pintar, se inspiró en leyendas (por ejemplo, fotografías de los prerrafaelitas y fotógrafos cercanos a ellos), creó composiciones alegóricas (el inglés O. G. Reilander tuvo especial éxito en este género). La imitación de la pintura sirvió en muchos sentidos a los fotógrafos como una especie de protesta contra la fijación directa de los hechos, la copia naturalista de la realidad con la ayuda de técnicas fotográficas. Las técnicas de pintura se han convertido en una forma para que la fotografía alcance el arte, la figuratividad de las pinturas.
A mediados de la década de 1920, las tendencias pictóricas (pintura, imitación de pintura) habían agotado su potencial estético. Poco a poco la fotografía encontró su propio Medios de expresión: inventado allá por 1851, el fotomontaje permitió realizar las más ideas audaces autores, y en los años 20 del siglo XX, los fotógrafos comenzaron a experimentar activamente con ángulos.
Hoy en día, la fotografía como arte está en la cima de su popularidad. Con el desarrollo de la tecnología, la disponibilidad de información, fotografiar personas y objetos en la cámara adquiere un significado completamente nuevo. Incluso hace 2 o 3 décadas, solo se recurría a los servicios de un fotógrafo en los casos más ocasiones solemnes, y este tipo de fotografía, lo más demandado posible. Y si en esos días te permites un verdadero cámara réflex solo la elite pudo, hoy la mayoría de los que lo desean tienen la oportunidad de autorrealizarse con la ayuda de la fotografía. La fotografía de género también está ganando popularidad, cuando el fotógrafo se impone la tarea no solo de capturar los eventos que ocurren, sino también de llenar cada imagen artísticamente. Después de todo, la vida misma arroja historias que quieres cantar en monocromo o en color: la conmovedora fragilidad de la novia, la inseguridad del recién nacido, la belleza de la tierra natal, la sabiduría reflejada en los ojos rodeados de arrugas, el juego de la luz del sol en el piso de tablones...
Probablemente sea imposible decir exactamente cuántas especies hay, y los ejemplos del trabajo de los mejores fotógrafos a menudo combinan varias áreas, combinando técnicas inherentes a un estilo completamente diferentes tipos tiroteo. Y, sin embargo, entre toda la variedad de estilos, se pueden distinguir varios de los más populares.
Reportaje
Con la llegada de las nuevas tendencias en el arte de la fotografía, los clásicos no pierden relevancia. Este tipo de fotografía, como un reportaje, probablemente siempre será relevante. Los fotoperiodistas siempre han estado y estarán donde ocurren los hechos más fatídicos, para que todo el planeta pueda conocerlos oportunamente. La fotografía de reportaje, como el periodismo en general, también se puede dividir en subespecies, según el tema.
Aquí el tipo de fotografía más común es la noticia, reflejando la actualidad del mundo. Entre los que cubren las noticias, los corresponsales militares se mantienen un poco apartados, porque su trabajo está lleno de peligros y riesgos, y el lente de su cámara muchas veces consigue algo que no todos pueden manejar.
Una cosa une a todas las subespecies: imparcialidad, atmósfera, la necesidad de mantener la máxima objetividad.
Boda
Érase una vez, una sesión de fotos de boda bien podría atribuirse a la fotografía de reportaje. Hoy en día, este tipo de fotografía se ha modernizado por completo. Pagan los recién casados modernos Atención especial el primero - un álbum de fotos de boda. A menudo, todo un equipo de profesionales trabaja en él. La tarea de un fotógrafo de bodas es notar y reflejar la profundidad de los sentimientos que se encuentran en dos corazones. Por lo tanto, cosas tan pequeñas como los dedos apretados, las pestañas revoloteando, las miradas emocionadas a menudo caen en su marco ... ¡Y qué piel de gallina tan elocuente!
Un verdadero profesional definitivamente notará todo lo importante, sin olvidar lo principal. Después de todo, en ningún caso debe perderse los momentos únicos de pintar en el libro de registro, ponerse los anillos, el primer beso conyugal.
Niños en el marco
No se sabe exactamente cuántos tipos y géneros de fotografía existen, pero los conjuntos de fotos para niños se pueden llamar con seguridad uno de los más populares. Parecería, ¿qué podría ser más fácil? Los modelos brillantemente vestidos con rizos divertidos no necesitan los servicios de maquilladores, vestidores y decoradores. ¡El encanto de la infancia pide ser enmarcado! Y la variedad de emociones de las que solo los niños son capaces puede ser envidiada incluso por modelos profesionales. Sin embargo, este tipo de fotografía requiere mucha más habilidad por parte del fotógrafo que cualquier otro tipo y género de fotografía. DESDE buenos ejemplos las posturas infantiles descaradas o, por el contrario, la obstinada falta de voluntad para posar, es probablemente familiar para todos los que han intentado al menos una vez capturar a su propio hijo en cámara. Por lo tanto, los profesionales suelen utilizar varios medios encontrar lenguaje común con modelos pequeños: ponga música adecuada, déjelos jugar con accesorios, trátelos con dulces, decore la lente y la cámara con caras divertidas y animalitos. ¿Qué puedo decir, incluso si el conocido pájaro supuestamente volador fue inventado hace muchos años para atraer atencion de niños a la lente!
Pero quienes lograron llegar a un entendimiento con los niños saben muy bien lo agradecido que puede ser este público. Los niños son hermosos en su espontaneidad, interesantes en sí mismos, por lo que las fotografías de ellos (sucios, exagerados, despeinados, llorando y riendo) a menudo parecen ilustraciones de buenos cuentos de hadas.
historia de amor
Nuevos tipos de fotografías también están ganando popularidad. Un ejemplo de esto es historia de amor capturadas en películas historias de amor. Como accesorios, se suelen utilizar lindas baratijas que son importantes para dos amantes: notas, peluches, conchas marinas recogidas en la playa, CD con canciones especiales...
Los objetos que se han vuelto comunes para dos ayudan a enfatizar el estado de ánimo, por ejemplo, joyas combinadas o dos pajitas clavadas en un vaso.
fotografía de paisaje
Este tipo de fotografías como los paisajes nunca perderán su relevancia... El tema lo da la propia naturaleza, y tanto el horizonte de una isla tropical como la vista familiar desde el balcón pueden convertirse en una fuente de inspiración. Aquí, quizás, como en ningún otro género, es importante trabajar con la luz, para que el cielo no pierda profundidad, para que los rayos del sol brillante no den sombras demasiado marcadas, para que no se escape ni un solo detalle ...
Una subespecie de la fotografía de paisaje puede llamarse tomas de viaje, que luego ocuparán su lugar en el álbum de carreteras, ayudando a preservar recuerdos de montañas inexpugnables, mar apacible, costas lejanas.
Naturaleza muerta
Érase una vez, este tipo de fotografía casi podría llamarse educativa. Recurrieron a él principalmente para perfeccionar la habilidad de componer y trabajar con las sombras.
Hoy en día, esta especie es extremadamente popular no solo entre los fotógrafos, sino también entre quienes crean obras maestras hechas por el hombre. Los maestros se esfuerzan por presentar sus bienes la mejor manera con la ayuda de profesionales.
Mundo animal en la lente del fotógrafo
La amistad del hombre y el animal atrae buen ojo fotógrafo durante mucho tiempo. Los animales a menudo posan con placer.
Además, las caras lindas y esponjosas a menudo penetran en otros tipos y géneros de la fotografía moderna, como el retrato. Y si hace unos años el 99% de la popularidad pertenecía a las focas, hoy en las obras de los maestros a menudo se pueden ver cosas tan exóticas como serpientes, iguanas, escorpiones, búhos.
Atrae fotógrafos y perros. Por ejemplo, hermosos huskies, samoyedos y malamutes del norte, que tienen expresiones faciales absolutamente increíbles.
Conjuntos temáticos
Uno mas el nuevo tipo fotos - tomas temáticas. Aquí, el fotógrafo puede mostrar su talento desde todos los ángulos. Él no puede prescindir de escenarios y accesorios. La idea es crear una serie de tomas unidas por un tema común. A menudo basado en un famoso cuento de hadas, película, historia. Los modelos pueden probar papeles absolutamente increíbles: el Sombrerero Loco y Alicia, Vakula y Oksana, Blancanieves y los Enanitos...
Las técnicas de fotografía temática suelen penetrar en otro tipo de fotografías: infantil, boda, retrato. Un indicador de habilidad especial aquí es su propia visión, una interpretación inusual y no una simple ilustración de la trama.
Surrealismo
No hace mucho tiempo, los tipos y géneros de la fotografía moderna se han reabastecido con una dirección completamente inusual. Se trata del surrealismo. Muchos fanáticos de este arte lo llaman no solo fotografía, sino la creación de nuevos mundos. De los maestros que trabajan hoy en Rusia, Oleg Oprisko ocupa un lugar especial. Se las arregló para crear su propio tipo de fotografías. Los ejemplos del trabajo de Oleg te permiten ver cosas familiares en una perspectiva increíble y mágica.
No menos famosa es la fotógrafa Katya Plotnikova, que también trabaja en este género. Increíbles hadas y extravagantes animales nos miran desde sus obras.
Clave alta y baja
Este tipo de shootings (fotografías) se presentan principalmente en los géneros de retrato y sujeto. Más bien, las claves alta y baja pueden llamarse técnicas de fotografía, en lugar de tipos de fotografía, pero la mayoría de los expertos las consideran una dirección especial en fotografía. Al trabajar en este género, el maestro se enfoca en trabajar con luces y sombras. El rodaje en clave baja y alta se lleva a cabo en un estudio especial, equipado no solo con dispositivos de iluminación, sino también con pantallas reflectantes especiales.
La clave alta implica especial solución de color instantánea. Su tono principal es el blanco, y las zonas oscuras, en lenguaje de profesionales, se encuentran dentro del segundo escalón del color gris claro de la escala de densidad de siete escalones.
Clave baja, por el contrario, canta de negro profundo. Solo la parte de la imagen que lleva la carga semántica principal permanece resaltada en gris claro.
mundo macro
Tales géneros de fotografía (con ejemplos de fotos), como la fotografía macro, pueden engañar al profano con su inusualidad. A veces es difícil entender lo que se muestra en la imagen: ¿el delta de un río enorme o el sistema circulatorio de un recién nacido, aletas de campos maduros a vista de pájaro o un patrón en el ala de una polilla?
Para la fotografía macro, se utilizan lentes especiales con lentes de aumento. La habilidad del fotógrafo, que supo ver a los más pequeños, permite que un simple hombre de la calle vea lo que muchas veces está oculto a sus ojos.
Astrofotografía
¡En todo momento, el cielo estrellado llamaba a la gente! No en vano, a menudo se mete en las lentes de las cámaras. Y fenómenos celestes inusuales, como eclipses, llegadas de cometas y asteroides, el color especial de la luna y un brillo increíble Vía láctea, sin duda no dejará indiferente a los amantes de la astrofotografía.
desnudo
Algunos tipos de fotografía moderna se originan en la antigüedad. Hablando de disparar al estilo Nude, uno no puede dejar de recordar a los grandes artistas de los siglos pasados que cantaron la belleza natural del cuerpo humano. En un sentido amplio, el tema principal del rodaje en este género es el cuerpo desnudo. Sin embargo, muchos maestros a menudo cubren la desnudez de los modelos con la ayuda de cortinas y velos translúcidos, cortinas, pantallas, dejando así cierta subestimación e intriga en la imagen.
Este género es especial. En él, como en ningún otro, es necesario sentir la línea entre el arte y la vulgaridad.
foto de la calle
Hablando de qué tipos de fotografía existen, vale la pena mencionar otro género inusual. Se trata de fotografía callejera. Esta dirección apareció hace bastante tiempo, hace más de un siglo. Los ideólogos de la fotografía callejera llaman a este género el más sincero y confiable, y el trabajo de un fotógrafo aquí requiere una habilidad especial. Al fin y al cabo, su único objetivo es seguir la vida de la ciudad, notar los momentos más interesantes y sorprendentes, descubrir imágenes inusuales.
La fotografía callejera nos habla no solo de los personajes, sino también de su vida en el entorno. Aquí todo es importante: edificios y árboles, pájaros y botes de basura, sombrillas sobre las mesas de los cafés, taxis apurados, vendedores ambulantes...
El arte fotográfico y sus perspectivas.
El arte contemporáneo vive una vida especial, absorbiendo y reflejando todos los aspectos de la vida a su alrededor. Los tipos y géneros de fotografía se reponen todos los días con nuevas direcciones y tendencias, complementándose entre sí. El desarrollo de la tecnología permite no solo familiarizarse con la creatividad. los mejores artesanos mundo, sino también a utilizar los logros de la ciencia para sus propias necesidades creativas. La producción de equipo fotográfico, óptica, aparatos de iluminación. En el arsenal de un fotógrafo moderno, hay muchos programas para procesar y editar imágenes. Todo esto amplía enormemente las capacidades humanas y permite que cada aficionado a la fotografía encuentre su propio camino en el arte.
Soy una persona apasionada por mi hobby, la fotografía. Tengo 36 años y actualmente resido en Dubái, aunque soy originario de Kerala, India. Para mí, el principal interés es crear fotografías conmovedoras. Estas deben ser escenas que tengan una conexión emocional con el espectador.
2) ¿Cómo empezó tu pasión por la fotografía?
Sucedió hace unos diez años cuando recurrí a la fotografía como forma de expresión artística. El arte fotográfico es accesible y fue muy interesante para mí trabajar y crear escenas que tuvieran un fuerte impacto en el espectador. Mi primera DSLR fue una Canon EOS 400D y todavía trabajo con cámaras canon. Mi preferencia está limitada por el hecho de que ya estoy muy familiarizado con la funcionalidad de esta cámara.
3) ¿Puede describir el proceso de posprocesamiento de imágenes?
Hago todo mi trabajo de edición de fotos en Photoshop CS5. Es imposible describir en detalle todos los pasos del proceso, así que les daré un plan general de mis acciones. Comencemos con el hecho de que disparo en formato RAW. Es imperativo que todos los fotógrafos entusiastas y serios disparen también en formato RAW. Esto le brinda mucha más flexibilidad al posprocesar sus tomas. Luego con estos archivos creo 2 y si es necesario más exposiciones de la misma imagen. Guardo cada versión en diferentes capas en CS5 y mezclo varias opciones, utilizando una capa de máscara para ajustar y compensar los requisitos de luz existentes en el aspecto general. Una vez que se completa el ajuste, empiezo a introducir varios efectos de mi elección que considero apropiados para la escena en particular.
También uso un complemento llamado Color Effex con software Nik, pero la mayor parte del trabajo consiste en enmascarar y mezclar capas adyacentes en CS5. Por último, enfoco la imagen, o partes de ella, para crear un impacto. Finalmente, guardo dos versiones del marco, una para Facebook de 960 px de ancho y otra para descendientes, que guardo como respaldo en SkyDrive (a través de Hotmail).
4) ¿Qué cámaras y lentes usas?
Cualquier cámara SLR está bien para tomar fotografías. La parte más importante es entender la luz. Una vez que logre esta conciencia, podrá trabajar con cualquier marca de cámara que se adapte a su nivel. Son las lentes las que realmente importan. Mi objetivo manual favorito es el 70-200 mm f2.8. También me gusta la lente asférica de 28 mm f1.8 de Sigma.
- Acostúmbrese a disparar en modo manual. Auto u otros modos similares le darán buen resultado, pero lo más probable es que no lo ayuden a comprender los principios básicos de funcionamiento. Es extremadamente importante navegar a través de la configuración usando varios significados velocidad de obturación y apertura.
Debe tomarse el tiempo para aprender a editar las imágenes capturadas. usa todo formas posibles para mejorar su material de archivo. Por supuesto, no estoy hablando ahora de aquellos fotógrafos que quieren tomar fotografías en una dirección tal como un fotoperiodista o fotografía científica, documental y no artística.
Intenta delinear tus fantasías y luego sigue tu imaginación. En lugar de simplemente salir y esperar atrapar algo por casualidad, intente componer una escena y trabaje duro para fotografiarla.
Si realiza una caminata fotográfica, entonces el número de su empresa no debe ser más de cuatro personas.
Fotos de Anjo Mateo:
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