El diálogo continuo no debe ser demasiado largo, de lo contrario, ralentiza la dinámica del trabajo. La conversación de los personajes implica un flujo de tiempo real, mientras que en general la trama se desarrolla mucho más rápido. Sin embargo, si es necesario un diálogo largo, debe diluirse, por ejemplo, con una descripción de las acciones, las emociones del héroe, etc.
No obstruya el diálogo con frases que no llevan información útil.
Las chicas se despidieron:
- ¡Adiós!
- ¡Buena suerte!
"¡Estaba muy contento de verte!"
- ¡Ven a visitarnos!
- Definitivamente iremos. La última vez nos gustaste mucho.
"Bueno, realmente, no vale la pena". Pues bien, adiós!
Podría limitarse a una frase: "Las chicas se despidieron".
Un problema similar son las repeticiones del mismo pensamiento:
¿Ella dijo eso: vete?
- Sí exactamente.
- No me lo puedo creer.
- ¡Lo juro! Te di toda la palabra por palabra. Y ella dijo: vete.
- No lo creo. Tú, cierto, confundiste algo.
Las excepciones a esta regla, por supuesto, pueden ser, pero sin embargo, debe recordarse que un diálogo vacío es aburrido y un lector aburrido se salta.
Antinaturalidad
El diálogo debe sonar natural. No debe usar oraciones complejas con cinco líneas o expresiones que no se usan en un discurso en vivo en una conversación.
Debe regar regularmente los brotes, porque de lo contrario no tendrán ningún lugar para extraer la humedad, lo que es necesario para su nutrición y desarrollo completo.
Esta no es la forma de decirlo. La frase es mejor reformular:
No olvides regar los brotes, de lo contrario se secarán.
Una excepción a esta regla: el héroe intenta deliberadamente hablar en un libro, y está claro que no es error estilístico, y la idea del autor.
Expresiones obsoletas
¡Mil demonios! - exclamó el gerente de la oficina, apagando la computadora. "¡Ah, maldita sea si no vengo estos canales!"
Para verificar el diálogo en busca de sonido natural, léalo en voz alta. Palabras extra cortarán la oreja.
Discrepancia entre el diálogo de la situación o el carácter de los héroes.
En las novelas de los recién llegados, a menudo hay escenas en las que los villanos en el fragor de la batalla hablan con los héroes sobre el bien y el mal: oraciones largas de rotación de participios.
Si crees que esto es normal, intenta golpear la almohada durante cinco minutos y, al mismo tiempo, vuelve a contar la historia de Kolobok.
¿Conseguiste algo conectado? Quitándome el sombrero.
Un corredor inmediatamente después de un maratón no puede dar largas entrevistas, un bombero en un edificio en llamas no preguntará: "¡Por favor, Vasily Ivanovich, dame una manguera!"
Atribución fuerza bruta
Ivan miró a Masha a la cara.
"Qué buen tipo eres", dijo.
"Si no fuera por ti, no habría tenido éxito", dijo.
"Vamos, no vale la pena", dijo Ivan.
Eliminamos "él dijo", "ella respondió", "Ivan dijo", y el significado no se pierde. El lector tiene absolutamente claro quién dijo qué.
Adverbios adicionales y otras especificaciones
¡No es justo! - sollozó la niña lloriqueando.
En este caso, el adverbio duplica el significado del verbo. La palabra "sollozo" es suficiente.
Los sellos se ven aún peor.
¡Ahora me ocuparé de ti! - sonriendo siniestramente El emperador.
- Te lo ruego, déjame ir! - gritando desgarradoramente Chica retorciéndose las manos.
Atribución uniforme
"No te olvides de comprar sushi", dijo la abuela, contando su dinero.
- Y tengo dulces! - dijo papá desde la puerta.
No repita los mismos verbos atributivos una y otra vez, de lo contrario la atención del lector se fijará en estas palabras. Si le resulta difícil elegir un verbo atributivo, inserte una frase que describa la acción del héroe y luego su réplica.
Fui a la tienda, - dijo Masha.
La abuela contó su dinero.
"No te olvides de comprar sushi".
- Y tengo dulces! - se escuchó la voz de papá desde detrás de la puerta.
Verbos que hablan y etiquetas
Si es posible, trate de no proporcionar réplicas de héroes con verbos atributivos que hablen demasiado. Las emociones deben ser transmitidas por la esencia misma de la escena, y no por etiquetas pegadas.
Stephen King da un ejemplo de tales verbos atributivos "inflados con esteroides" en el libro "Cómo escribir libros":
¡Suelta el arma, Atterson! Jekyll rallado.
¡Besa me besa me! - Shayna jadeó.
¡Me estás tomando el pelo! - Bill retrocedió.
Uno no debería recordarle constantemente al lector: este personaje es un sinvergüenza, pero este es un príncipe hermoso. Cuando los villanos "hacen una mueca" y los príncipes "levantan las cejas con desdén" es una señal segura de que el autor escribió, "ignorando arrogantemente el sentido común". Caracterizar al héroe en caso de sus palabras y hechos.
Diálogo largo de oraciones cortas.
¿A dónde vas?
- Al pueblo.
- ¿Y qué hay ahí?
- Nada.
- ¿Para qué?
- Cansado de ello.
- ¿Por qué?
- No entenderás.
Tal diálogo apaga el pensamiento figurativo. El lector comienza a ver no una imagen mental, sino letras. Si la ortografía monosilábica de las palabras es absolutamente necesaria en la trama, entonces debe diluirse con descripciones.
Acento y distorsión del habla
Con énfasis y distorsión del habla, uno debe tener mucho cuidado. Si el lector puede tener al menos por un momento dificultades para leer frases como "la evolución es pek", entonces es mejor mencionar que el héroe se burla.
Usando un nombre en un diálogo
Hola masha
- Hola Petya! ¡Estoy tan feliz de verte!
Que pasa Durante una conversación, rara vez llamamos a las personas por su nombre, especialmente si no hay nadie cerca. Por lo tanto, este diálogo suena falso.
Volver a contar las palabras de otro
Conocí a Masha. Ella dijo: "Petia, ¿por qué no vienes a visitarme?" "Porque no tengo tiempo", respondí.
Trate de evitar el discurso directo en el discurso directo o transmita las palabras de otras personas tal como suenan en la conversación diaria.
Hoy conocí a Masha. Ella preguntó dónde desaparecí, y le mentí que no tenía tiempo.
Volver a contar lo que los héroes ya saben
Ya sabes, hace un par de años, los orcos atacaron nuestras fronteras del norte y quemaron cinco ciudades. Y luego el rey Segismundo Decimoquinto seleccionó a trescientos mil guerreros en dragones de batalla ...
- Sí, esta batalla entró en los anales por una razón. ¿Recuerdas cómo capturaron la Piedra Mágica de la Omnisciencia?
- Por supuesto que lo recuerdo.
Uso incorrecto de expresiones extranjeras.
Los extranjeros en las novelas de principiantes a menudo hablan su lengua materna con grandes errores. Si no está seguro de cómo escribir la frase, consulte a un traductor profesional o un hablante nativo.
Buscar con jerga y obscenidades
Si su héroe "trabaja" exclusivamente "con un secador de pelo", el lector puede "no alcanzarlo".
La estera en la literatura está permitida solo en pequeñas dosis y solo en el lugar. Las excepciones son las novelas "vanguardistas" con una circulación de 500 copias.
Recuerde que nadie nos condenará por la falta de malas palabras, pero es muy posible perder lectores debido a la abundancia de obscenidades.
¿Qué características debe tener un diálogo bien definido?
1. Debe ser absolutamente necesario, es decir, sin él, el desarrollo de la trama o la revelación de la personalidad de un héroe es imposible. Un ejemplo es la conversación entre Chichikov y Nozdrev (N. Gogol. "Dead Souls").
2. Cada uno de los héroes debe hablar su propio idioma. Debe estar dotado de sus palabras favoritas, pensar de antemano cómo va a construir frases, cuál es su stock léxico, qué nivel de alfabetización, etc. Esta técnica permitirá no solo pronunciar la información necesaria para la trama, sino también crear una imagen confiable.
Ninfa, su columpio de niño, ¿le dan los bienes? - dijo el maestro ataúd vagamente. - ¿Puede realmente satisfacer al comprador? El ataúd: requiere tanto como un bosque ...
- ¿Qué? - Preguntó Ippolit Matveyevich.Sí, aquí está la "Ninfa" ... Sus tres familias del mismo comerciante viven. Ya no tienen el mismo material, y el acabado es peor, y un cepillo líquido, ella al columpio. Y yo soy una vieja empresa. Fundado en mil novecientos siete. Tengo un ataúd: un pepinillo, selectivo, aficionado ...
I. Ilf y E. Petrov. "Las doce sillas"
Debe recordarse que los héroes no pueden comportarse igual con todos y hablar de la misma manera con la Reina y el cargador de puertos.
3. Los héroes no deben hablar en el vacío. Crea un mundo vivo a su alrededor, con olores, sonidos, decoración, clima, iluminación, etc.
Tarde a finales de junio. Aún no se ha sacado un samovar de la mesa en la terraza. Ama limpia bayas para mermelada. Una amiga de su esposo, que vino a visitar la cabaña por unos días, fuma y la mira elegante, desnuda hasta los codos. brazos redondos. (Un conocedor y coleccionista de íconos rusos antiguos, un hombre elegante y de complexión seca con un pequeño bigote recortado, con una apariencia vivaz, vestido como para el tenis.) Mira y dice:
Kuma, ¿puedo besar mi mano? No puedo mirar tranquilamente.
Manos en jugo ”, sustituye un codo brillante.
Ligeramente tocando sus labios, duda:
"Kuma ..."
- ¿Que demonios?
"Sabes cuál es la historia: el corazón de un hombre se salió de sus manos y le dijo a su mente: ¡adiós!"
"¿Cómo se salió de control este corazón?"
- Esto es de Saadi, Kuma. Había tal poeta persa.I. Bunin Kuma
4. Deje que los héroes no solo hablen, sino que también gesticulen, se muevan, hagan muecas, etc.
Oh no no no! - exclamó el artista, - pero ¿realmente pensaron que se trataba de verdaderos trozos de papel? No permito la idea de que lo hagan conscientemente.
El barman miró torcida y tristemente, pero no dijo nada.
- ¿Son realmente los estafadores? - el mago preguntó ansiosamente al invitado - ¿hay realmente estafadores entre moscovitas?
En respuesta, el barman sonrió con tanta amargura que todas las dudas desaparecieron: sí, hay estafadores entre los moscovitas.M. Bulgakov. "Maestro y Margarita"
5. Asegúrese de que el discurso de los héroes corresponde al lugar, el tiempo, el estado de ánimo y las características individuales de los héroes. Si una persona se despertó de una resaca, es poco probable que pueda bromear con las chicas; si un leñador convicto cae sobre la pierna de un mazo, no exclamará: "¡Ay, qué doloroso!
6. La longitud de las oraciones en los diálogos debe estar relacionada con la velocidad de desarrollo de los eventos. En situaciones de crisis, la persona habla brevemente; en casa junto a la chimenea puede permitirse giros florales y comparaciones poéticas.
Los diálogos son uno de los lugares más problemáticos en los manuscritos de escritores novatos. Recuerde que unas pocas palabras adicionales pueden hacer que la conversación de los personajes sea lenta o ridículamente fantasiosa.
Considerar errores tipicos:
APRIETE
El diálogo continuo no debe ser demasiado largo, de lo contrario, ralentiza la dinámica del trabajo. La conversación de los personajes implica un flujo de tiempo real, mientras que en general la trama se desarrolla mucho más rápido.
Sin embargo, si es necesario un diálogo largo, debe diluirse, por ejemplo, con una descripción de las acciones, las emociones del héroe, etc. Un brillante ejemplo de un diálogo bien escrito es la escena del almuerzo del profesor Preobrazhensky y el Dr. Bormental en Bulgakov’s Dog Heart. Las luminarias de la ciencia ficción han predicho durante mucho tiempo el enriquecimiento con la ayuda de la materia invisible. ¡Las máquinas tragamonedas de juego ya han realizado los sueños de los escritores!
Otra forma de alegrar un diálogo largo es volver a contar sus partes individuales:
El aburrimiento por el noble de la Duma, Endogurov, contó de lo que hablaban los boyardos en la Duma soberana: se encogen de manos, pobres: el zar y sus asesores en Voronezh solo saben: dinero y dinero. Recogió asesores (nuestros comerciantes y extranjeros, personas sin familias tribales, carpinteros, herreros, marineros y marineros así) simplemente no habían sido arrancados por su verdugo. El rey escucha los consejos de sus ladrones.
- A. Tolstoi "Pedro I"
En un párrafo, encajaría con lo que un discurso directo mostraría en una página completa.
El diálogo ralentiza el ritmo de desarrollo de la trama y, por lo tanto, centra la atención en esta parte particular de la novela. Cuanto más largo sea el diálogo, más atención reclama. Por lo tanto, es extremadamente importante no obstruirlo con frases que no contengan información útil.
Las chicas se despidieron:
- ¡Adiós!
- ¡Buena suerte!
"¡Estaba muy contento de verte!"
- ¡Ven a visitarnos!
- Definitivamente iremos. La última vez nos gustaste mucho.
"Bueno, realmente, no vale la pena". Pues bien, adiós!
Podría limitarse a una frase: "Las chicas se despidieron".
Un problema similar son las repeticiones del mismo pensamiento:
"¿Ella dijo eso: vete?"
- Sí exactamente.
- No me lo puedo creer.
- ¡Lo juro! Te di toda la palabra por palabra. Y ella dijo: vete.
- No lo creo. Tú, cierto, confundiste algo.
Las excepciones a esta regla, por supuesto, pueden ser, pero sin embargo, debe recordarse que un diálogo vacío es aburrido y un lector aburrido se salta.
Antinaturalidad
El diálogo debe sonar natural. No debes usar oraciones complejas con cinco líneas o expresiones que no se usan en la conversación de héroes discurso coloquial.
- Debe regar regularmente los brotes, porque de lo contrario no tendrán ningún lugar para extraer la humedad, lo que es necesario para su nutrición y desarrollo completo.
Esta no es la forma de decirlo. La frase es mejor reformular:
- No olvides regar los brotes, de lo contrario se secarán.
Otro problema: copiar expresiones obsoletas. El autor en su infancia leyó a Dumas y en su subcorteza se hundió en que "así es como debe y debe escribirse". El resultado es el siguiente:
- ¡Mil demonios! - exclamó el gerente de la oficina, apagando la computadora. "¡Ah, maldita sea si no vengo estos canales!"
Para verificar el diálogo en busca de sonido natural, léalo en voz alta. Palabras fantasiosas cortarán la oreja.
DISCAPACIDAD DEL DIÁLOGO A LA SITUACIÓN O CARÁCTER DE LOS HÉROES
En las novelas de los recién llegados, las escenas a menudo se encuentran cuando los villanos en el fragor de la batalla hablan con los héroes sobre el bien y el mal: largas oraciones con giros sacramentales. Si crees que esto es normal, intenta golpear la almohada durante cinco minutos y, al mismo tiempo, vuelve a contar la historia del bollo. ¿Conseguiste algo conectado? Quitándome el sombrero.
Parecería elemental: el corredor inmediatamente después del maratón no puede dar largas entrevistas, el bombero en el edificio en llamas no puede preguntar: "Vasily Ivanovich, ¡dame una manguera, por favor!" ... Sin embargo, tales errores son uno de los más comunes .
SATURANDO CON ATRIBUCIÓN
Ivan miró a Masha a la cara.
"Qué buen tipo eres", dijo.
"Si no fuera por ti, no habría tenido éxito", dijo.
"Vamos, no vale la pena", dijo Ivan.
Eliminamos "él dijo", "ella respondió", "Ivan dijo", y el significado no se perderá. El lector tiene absolutamente claro quién dijo qué.
Un problema similar son los adverbios superfluos y otras "aclaraciones".
- ¡No es justo! - sollozó la niña lloriqueando.
En este caso, el adverbio duplica el significado del verbo. "Sollozado" es suficiente.
Los sellos se ven aún peor:
- ¡Ahora me ocuparé de ti! - el Emperador sonrió ominosamente.
- Te lo ruego, déjame ir! La niña gritó desgarradora, retorciéndose las manos.
VERBOS Y ETIQUETAS "HABLAN"
Si es posible, trate de no proporcionar réplicas de héroes con verbos atributivos excesivamente "parlantes". Las emociones deben ser transmitidas por la esencia misma de la escena, y no por etiquetas pegadas.
Hay escritores que están tratando de eludir la regla de exclusión de los adverbios bombeando verbos atributivos a los oídos con esteroides:
"¡Suelta el arma, Atterson!" Jekyll rallado.
- ¡Besa me besa me! - Shayna jadeó.
- ¡Me estás tomando el pelo! - Bill retrocedió.
- S. King "Cómo escribir libros"
Uno no debería recordarle constantemente al lector: este héroe es un sinvergüenza, pero este es un príncipe hermoso. Cuando los villanos “hacen una mueca” y los príncipes “levantan las cejas con desdén”, esta es una señal segura de que el autor escribió “ignorando arrogantemente el sentido común”. Nuevamente, caracterice al personaje en función de sus palabras y hechos.
DIÁLOGO LARGO DE OFERTAS CORTA
- ¿A dónde vas?
- Al pueblo.
- ¿Y qué hay ahí?
- Nada.
- ¿Para qué?
- Cansado de ello.
- ¿Por qué?
- No entenderás.
Tal diálogo apaga el pensamiento figurativo. El lector comienza a ver no una imagen mental, sino letras. Si la ortografía monosilábica de las palabras es absolutamente necesaria en la trama, entonces debe diluirse con descripciones.
ACENTO Y DISTORCIÓN DEL DISCURSO
Con énfasis y distorsión del habla, uno debe tener mucho cuidado. Si el lector al menos por un momento tiene dificultades para leer frases como "’ evolution is p’ekas ", entonces debe abstenerse de transmitir literalmente el acento. Es suficiente mencionar que el héroe se burla.
ATRIBUCIÓN DE TIPO ÚNICO
"No te olvides de comprar sushi", dijo la abuela, contando su dinero.
- Y tengo dulces! - dijo papá desde la puerta.
No repita los mismos verbos atributivos una y otra vez, de lo contrario la atención del lector se fijará en estas palabras. Si le resulta difícil elegir un verbo atributivo, inserte una frase que describa la acción del héroe y luego su réplica.
"Fui a la tienda", dijo Masha.
La abuela contó su dinero.
"No te olvides de comprar sushi".
Es absolutamente claro para el lector que "no se olvide de comprar secadoras", dijo mi abuela. La frase reconstruida "escuché la voz de mi padre detrás de la puerta" también evita otro "dicho".
No cambiar el nombre del personaje focal
Si ya ha mencionado el nombre de su héroe y cuál es exactamente el personaje central, no lo designe con palabras que indiquen género, edad, profesión, clase social, posición y apariencia. Por ejemplo: "niño", "contador", "condesa", "mendigo", "puta". El lector mira el mundo que creaste a través de los ojos de un personaje central, respectivamente, no puede "llamarse a sí mismo" un anciano o un cazador. Estas son definiciones para otras personas, para aquellos con quienes se comunica el personaje focal.
Petia, conteniendo la respiración, miró a Masha. Recordaba todo: un viaje a la casa de campo, un paseo en bicicleta y nadar en un estanque.
"¿Has venido por mucho tiempo?" - preguntó.
Masha se encogió de hombros.
- Ya veremos. Es necesario esperar al padre, él decidirá.
"Young Man" saca al lector de la imagen de Petit. Para hacer que la escena se vea orgánicamente, debe nombrar personas y objetos de la misma manera que lo haría el personaje central. Obviamente, puede llamarse solo por su nombre, apellido o apodo que le guste.
USO DE UN NOMBRE EN UN DIÁLOGO
- Hola Masha!
- Hola Petya! ¡Estoy tan feliz de verte!
Que pasa Durante una conversación, casi nunca llamamos a las personas por su nombre. Por lo tanto, este diálogo suena falso.
RESERVA DE PALABRAS DE TERCEROS
- Conocí a Masha. Ella dijo: "Petya, ¿por qué vienes a visitarme?" "Porque no tengo tiempo", respondí.
Intente evitar el discurso directo en el discurso directo por completo, o transmitir las palabras de un tercero como suenan en una conversación normal. Por ejemplo:
- Hoy conocí a Masha: ella pregunta dónde desaparecí. Mentí que no tengo tiempo.
Diciendo que los héroes saben
A menudo, los autores novatos intentan actualizar al lector a través del diálogo. Y luego dos elfos entran en la taberna "En el Troll Verde" y comienzan a contar la historia del Reino Medio en el que viven:
"Ya sabes, hace un par de años, los orcos atacaron nuestras fronteras del norte y quemaron cinco ciudades". Y luego el Rey Segismundo del Decimoquinto destacó a trescientos mil guerreros en dragones de batalla ...
- Sí, esta batalla entró en los anales por una razón. ¿Recuerdas cómo capturaron la Piedra Mágica de la Omnisciencia?
- Por supuesto que lo recuerdo.
USO INCORRECTO DE EXPRESIONES EXTRANJERAS
Los extranjeros en las novelas de principiantes a menudo hablan su lengua materna con grandes errores. Si no está seguro de cómo escribir la frase correctamente, consulte a un traductor profesional o un hablante nativo.
BÚSQUEDA CON SLANGE Y MAT
Si su héroe "trabaja" exclusivamente "con un secador de pelo", el lector puede "no alcanzarlo". Y si el héroe "molesta" más de un párrafo, el lector puede cerrar su libro y nunca volver a leerlo.
La estera en la literatura está permitida solo en pequeñas dosis y solo en el lugar. Las excepciones son las novelas de vanguardia publicadas en editoriales semi subterráneas con una circulación de 500 ejemplares.
¿Qué características debe tener un diálogo bien definido?
1. Debe ser absolutamente necesario, es decir, sin ella, el desarrollo de la trama o la revelación de la personalidad de un héroe es imposible.
Ejemplo: una conversación entre Scarlett y Ashley en la biblioteca (M. Mitchell "Lo que el viento se llevó")
2. Cada uno de los héroes debe hablar su propio idioma. Debe estar dotado de sus palabras favoritas, pensar de antemano cómo va a construir frases, cuál es su stock léxico, qué nivel de alfabetización, etc. Lo mismo ocurre con los gestos y poses favoritos. Esta técnica permitirá no solo pronunciar la información necesaria para la trama, sino también crear una imagen confiable.
- "Ninfa", sus tods a un columpio, ¿los bienes dan? - dijo el maestro ataúd vagamente. - ¿Puede realmente satisfacer al comprador? El ataúd: requiere tanto como un bosque ...
- ¿Qué? - Preguntó Ippolit Matveyevich.
- Sí, aquí está la "Ninfa" ... Sus tres familias de un comerciante viven. Ya no tienen el mismo material, y el acabado es peor, y un cepillo líquido, ella al columpio. Y yo soy una vieja empresa. Fundado en mil novecientos siete. Tengo un ataúd: un pepinillo, selectivo, aficionado ...
- I. Ilf y E. Petrov "Doce sillas"
Debe recordarse que los héroes no pueden comportarse igual con todos y hablar de la misma manera con la Reina y el cargador de puertos.
3. El lector debe comprender claramente dónde y a qué hora del día están los héroes. A su alrededor, debe crear un mundo vivo: con olores, sonidos, atmósfera, clima, iluminación, etc. Pero no necesita dejarse llevar por las descripciones también. Use las "teclas": hay una serie de imágenes, cuya mención configura inmediatamente al lector de cierta manera. Por ejemplo, el trueno es una alarma y una señal de cambio; pájaros cantando - serenidad; velas: confort, ambiente íntimo (en algunos casos, soledad), etc.
Tarde a finales de junio. Aún no se ha sacado un samovar de la mesa en la terraza. Ama limpia bayas para mermelada. Una amiga de su esposo, que vino a visitar la cabaña por unos días, fuma y mira sus elegantes brazos redondos desnudos hasta los codos. (Un conocedor y coleccionista de íconos rusos antiguos, un hombre elegante y de complexión seca con un pequeño bigote recortado, con una apariencia vivaz, vestido como para el tenis.) Mira y dice:
"Kuma, ¿puedo besar mi mano?" No puedo mirar tranquilamente.
Manos en jugo ”, sustituye un codo brillante. Ligeramente tocando sus labios, duda:
- Kuma ...
- ¿Qué, padrino?
- Ya sabes cuál es la historia: el corazón de una persona se salió de sus manos y le dijo a la mente: ¡adiós!
"¿Cómo se salió de control este corazón?"
- Esto es de Saadi, Kuma. Había tal poeta persa.
- I. Bunin "Kuma"
4. Para una visualización más clara de la acción, muestre al lector que el héroe no solo habla, sino que también gesticula, mueve, hace muecas, etc.
- Oh no no no! - exclamó el artista, - pero ¿realmente pensaron que se trataba de verdaderos trozos de papel? No permito la idea de que lo hagan conscientemente.
El barman miró torcida y tristemente, pero no dijo nada.
- ¿Son realmente los estafadores? - el mago preguntó ansiosamente al invitado - ¿hay realmente estafadores entre moscovitas?
En respuesta, el barman sonrió con tanta amargura que todas las dudas desaparecieron: sí, hay estafadores entre los moscovitas.
- M. Bulgakov "El maestro y Margarita"
Si el héroe está experimentando emociones fuertes, no se lo digas, muéstralo.
"¡Nunca te convertirás en astronauta!" - Ivan exclamó viciosamente.
Lo mismo se puede escribir de la siguiente manera:
La cara de Ivan se puso roja, sus puños cerrados.
"¡Nunca te convertirás en astronauta!"
¿Sientes la diferencia?
5. Asegúrese cuidadosamente de que el discurso de los héroes corresponde al lugar, el tiempo, el estado de ánimo y las características individuales de los héroes. Si una persona se despertó de una resaca, es poco probable que pueda bromear con las chicas; si un leñador convicto cae sobre la pierna de un mazo, no exclamará: "¡Ay, qué doloroso!
6. La longitud de las oraciones en los diálogos debe estar correlacionada con la velocidad de desarrollo de los eventos. En situaciones de crisis, la persona habla brevemente; en casa junto a la chimenea puede permitirse giros florales y comparaciones poéticas.
De hecho, un diálogo es una conversación o conversación, el intercambio de declaraciones o comentarios. En las obras literarias y artísticas, los diálogos juegan un papel muy importante, porque además de la llamada "dilución" de descripciones largas, están diseñados para transmitir al lector información importante en una forma más brillante y atractiva para él. Y todo porque las réplicas de los héroes transmitidas en las páginas de las novelas conservan características individuales Los que los pronuncian. Por lo tanto, es muy importante que el diálogo se construya no solo de manera competente en términos de puntuación, sino que también agregue una chispa a la narrativa.
Para lograr este objetivo, debe considerar varios puntos.
1. contenido informativo.
El intercambio de comentarios entre los personajes sirve para transmitir al lector información importante de la trama en una forma atractiva para él. Frente a las páginas de su historia, los personajes hablan entre sí, no sobre cualquier cosa. Comparten información que es importante para comprender todo el texto en su conjunto, proporcionan explicaciones para los eventos que tienen lugar en la trama, dirigiendo los pensamientos del lector en la dirección correcta.
Por lo tanto, los diálogos son una excelente herramienta para que el autor ayude a desarrollar la trama, revelar los personajes y los motivos de los personajes. Sin embargo, no te doble. No es necesario convertir los diálogos en un conjunto de hechos secos. Y la regla principal: el diálogo debe fusionarse con la trama, debe corresponder al contexto de la escena.
2. naturalidad.
Los diálogos de los personajes deben parecer naturales, como suelen decir las personas vivas en la vida. Si al escribir textos usamos varios turnos, participiales o participiales, entonces en las réplicas de héroes no deberían serlo. De acuerdo, ninguna madre le dirá a su hijo: "¡Recoja los juguetes que yacen en el piso colocándolos en la caja en el armario!", No, lo más probable es que ella diga esto: "Bueno, retire rápidamente todos los juguetes del piso ! "
Por lo tanto, todos los diálogos están escritos en estilo coloquial discurso, pero sujeto a los requisitos de la trama. Por ejemplo, un profesor de la universidad, entrando en la audiencia, dice: "¡Hola!", Y amigos en la reunión dicen: "¡Hola!" Un estudiante que viene a tomar un examen soltará: "¡Hola!"
Para que el diálogo sea natural, recurra a expresiones coloquiales. Observe cómo las personas en la calle dicen qué frases usan o palabras individuales. Esto te ayudará a hacer tus propias réplicas.
3. correspondencia con los personajes de los personajes.
Es muy importante. Todos los personajes hablan según su educación y educación, edad, género, religión, etc. Antes de entablar un diálogo con él, piensa en cuál es tu personaje. Educado o no, ¿qué educación recibió? ¿Pertenece a la categoría de intelectuales o trabajadores comunes, tiene antecedentes penales o cuál es su círculo de contactos? Todos estos puntos te ayudarán a pensar en su personal. vocabulario. De acuerdo, ningún juez en la corte se expresará en la jerga de la prisión. Y los niños en el jardín de infantes no hablarán como presentadores de noticias en el canal de televisión.
4. simplicidad y claridad.
El diálogo debe ser tal que el lector nunca tenga la pregunta "¿Quién dice esto?" Muy a menudo, algunos autores, para alejarse de las frases trilladas "dijeron", "respondieron", "preguntaron", etc., intentan reconstruir la estructura del diálogo. En realidad, esta estructura se ve normal así: "P, - a, -p". Es decir, por supuesto, "P" son las palabras del personaje, "A" son las palabras del autor. El personaje dice su señal, y el autor lo explica, determinando quién lo dijo y cómo.
En general, no hay nada vergonzoso en el uso de las palabras "dicho" y no hay ninguno igual. Además, pueden reemplazarse por sinónimos o una descripción de las acciones del héroe en el momento en que se pronuncia la frase. Lo principal es no exagerar. El lector siempre debe saber quién está hablando en este momento. Además, sin volver a los comentarios anteriores, contando "el primero - el segundo, sí, ¡estas son las palabras de Sergey!".
Esto es lo que parece, digamos, con Stephen King en el juego de disparos de la serie Dark Tower:
» "Que yo recuerde, él estuvo aquí todo el tiempo ... Norte, quiero decir, no Dios". - Se echó a reír roncamente en la oscuridad.»
Como puede ver, todo es muy simple, la frase de la heroína, luego la explicación del autor. Además, en lugar de "ella dijo" se usa "Se rió roncamente en la oscuridad".
Tenga en cuenta que, en esta frase de diálogo, el autor transmitió no solo información sobre cierto héroe llamado North, sino también sobre la heroína misma, así como la atmósfera en la que tiene lugar la conversación.
Esta es la teoría. Ahora algunos consejos prácticos.
- Evite ser directo.
Las frases sencillas son aquellas que transmiten información directamente, sin coloración emocional. En diálogos directos, los personajes dicen lo que piensan. Probablemente será más fácil mostrar con un ejemplo.
Para el punto de partida, encontraremos una situación muy banal y aburrida. Por ejemplo, en la mañana en la oficina, sus colegas Ivan y Svetlana se conocieron. ¿Qué tipo de diálogo puede ocurrir entre ellos?
Buenos díasSvetlana!
- Buenos días, Ivan.
"Te ves triste."
- Sí, tiene usted razón. Estoy triste. ¿Quieres saber por qué?
- Si yo quiero….
Yo pienso suficiente. Creo que ese diálogo más allá de estas palabras no será leído por nadie. ¿Cuáles son sus defectos? Franqueza. Las frases son secas, descoloridas. La conversación de estas personas es aburrida, no interesante, no atractiva. Parece que los robots están hablando, no las personas. En estas líneas secas no puedes ver la vida, no puedes ver los personajes de los héroes. El diálogo es plano, incoloro, fresco.
- crear un conflicto
El conflicto en este caso no implica una pelea o abuso entre los personajes. El conflicto es un conflicto de intereses. No se expresa necesariamente en debates de alto perfil. Es suficiente para contrastar los deseos de los personajes. Por ejemplo, uno quiere chatear, otro no, o uno quiere hacer algo, el otro no quiere hacer esto. Juega y tus diálogos cobran vida:
Hola Svetik, ¿por qué estás tan muerto?
- Nada, déjame en paz!
- Bueno, no estoy ciego, ¡veo que algo pasó! ¡Vamos, extiéndelo!
- Sí, esto no es asunto tuyo, Ivan, ¡no te entrometas en el alma!
"Sabes, no me dejaré solo".
"Bueno, ya ves, mi gato se ha ido".
¿Siente cómo ha cambiado el estado de ánimo de este diálogo? Ganó vida a través de una simple recepción. Svetlana no quiso decir nada, pero Ivan insistió en una conversación. Después de todo, esta es una situación bastante vital.
- crear volumen
El volumen en el texto siempre es importante. Nuestra vida es multifacética, no solo estamos rodeados de objetos voluminosos, sino también sonidos y olores. Hacemos varias cosas al mismo tiempo, y esto es normal para una persona viva. Cuando se escribe trabajo literario Esto también debe ser considerado. Durante una conversación con alguien, no estoy arraigado al lugar. Estamos gesticulando, nos estamos moviendo, bailando, asintiendo con la cabeza. En una palabra, hacemos muchas acciones. Además, también tenemos expresiones faciales, sonreímos, reducimos las cejas, arrugamos la frente. Porque somos personas vivas. Intentemos agregar volumen a nuestro diálogo a partir de un ejemplo:
Hola svetik - exclamó Ivan, viéndola en la puerta, - ¿por qué estás tan muerto? preguntó, notando sus cejas aplastadas y las comisuras de sus labios caídas.
- Nada, déjame en paz! ella respondió, agitando su mano hacia él, e intentó pasar a su escritorio.
"Bueno, no estoy ciego", el colega no se rindió, agarrándola por el codo, "¡Veo que algo sucedió!" ¡Vamos, extiéndelo! exigió, llevándola a un lado, a la pared.
- Sí, no es asunto tuyo, Ivan, - Svetlana intentó liberar su mano, arrugada por el dolor, - ¡No entres en el alma!
"Sabes", dijo suavemente, "no te dejaré solo".
"Bueno, ya ves", respondió Sveta en voz baja, con lágrimas en la voz, "mi gato desapareció".
Bueno, ¡otra cuestión! El diálogo cobró vida, los héroes cobraron vida, dicen que tienen buen humor, se mueven, hacen algo.
- corregir los errores
Lee el diálogo resultante. Si es posible, en voz alta, con expresión. Inmediatamente verá lo que necesita ser corregido. La puntuación correcta es muy importante para los diálogos. Si olvida poner una coma o un guión en alguna parte, es posible que el lector no entienda su significado. Quizás en algún lugar necesite un signo de interrogación o puntos suspensivos. Recuerde, la puntuación es lo que le da expresividad al texto. Por lo tanto, uno debe ser especialmente cuidadoso con esto.
En conclusión, quiero decir lo siguiente. Sus personajes se comunican en la medida en que usted mismo puede comunicarse. Si tu vocabulario es escaso, entonces no puedes crear un héroe elocuente. Lea más, preste atención a escritores experimentados, aprenda de ellos para escribir sus diálogos.
Intenta inventar tus propias frases y aforismos. Deja que tus personajes hagan comentarios inesperados, pero de acuerdo con el contexto. Aprende a ser original.
"Hola", dijo Joe Mary. Mary levantó la vista del libro:
- Hola.
Joe se movió nerviosamente de un pie a otro. Estaba más que seguro: todos lo miran en la cafetería de la escuela.
- ¿Qué estás haciendo? - preguntó.
- Guau. y que estas leyendo?
- "Moby Dick"
- Sí, sobre pescadores.
Joe se sentó a la mesa, pasó un dedo por el cuello y se limpió el sudor.
"Quiero preguntarte algo", dijo.
- Estoy escuchando.
- ¿Alguien ya te invitó al baile de graduación?
No iba a ir allí.
- ¿Por qué van todos allí? ¿Quieres ir juntos?
- Hm. Consideraré tu propuesta.
- ¿Qué hay para pensar, de acuerdo! Tomaré el auto de mi padre, un montón de dinero ...
- Suena bien ...
- Cenar en la pizzería de Benny.
"Está bien, estoy de acuerdo".
Este diálogo está escrito en forma dramática. Se desarrolla alrededor del conflicto, porque vemos la oposición de los deseos de los dos personajes (él quiere ir a su fiesta de graduación con ella, ella no se desgarra allí), el conflicto alcanza un clímax, los personajes logran la armonía. Aún así, el diálogo no es bueno. ¿Por qué?
En primer lugar, el diálogo se desvaneció. En este caso, estamos tratando con un diálogo directo. EN diálogo directo El personaje siempre dice lo que piensa. No trata de atrapar, mentir, bromear, polvo en los ojos. En un buen diálogo, el personaje expresa sus deseos indirectamente. Hagamos el mismo diálogo mediado.
"Tengo que sentarme aquí, este es el servicio", dijo Joe.
- ¿Qué? - Mary levantó la vista del libro.
"Sí, me pagan un dólar y medio por hora para sentarme con un libro en la cafetería de la escuela y servir de ejemplo".
- Siéntate donde quieras, estamos en un país libre.
Joe le sonrió y dijo:
"Puedo predecir tu futuro".
"¿Y cómo lo reconociste?"
"Estoy adivinando el tarot".
"Soy de la familia Unitaria, así que no creo en la adivinación del tarot".
Joe sacó una baraja de cartas de su bolsillo y comenzó a barajarlas. Finalmente, dejó una de las cartas sobre la mesa.
"A las ocho en punto, un auto She-Vi Nova vendrá por ti".
- Un joven increíblemente guapo con un esmoquin blanco se sentará al volante.
"¿Y a dónde me llevará?"
"Él te llevará al baile de graduación".
- ¡Clase! ¿Todas las cartas te dicen esto?
- Si. Pero no voy a contarte todo. Se guardó las tarjetas en el bolsillo. - No me gusta estropear sorpresas.
"¿Me estás invitando a una cita?"
- ¿Estás de acuerdo?
"Todos deberían haberte dicho las cartas". Así que tú mismo sabes ".
Ante nosotros hay un diálogo indirecto. Por lo tanto, nos parece mucho más interesante. Los diálogos entre personajes que actúan al límite de posibilidades siempre están mediados. En las comedias de televisión, casi todos los diálogos son directos. Por lo tanto, inspiran aburrimiento.
Cuando se trabaja en diálogos, los personajes resultan ser más sabios, más encantadores, educados, más inteligentes y habladores que usted mismo. ¿Cómo es esto posible? Todo es cuestión de tiempo. Las acciones y el discurso de los personajes parecen espontáneos. Creemos que los personajes son personas reales que dicen y hacen cosas inteligentes. Joe se guardó las tarjetas en el bolsillo y fue a conversar. El autor del libro, tal vez, pasó dos días sin dormir, preguntándose cómo Joe impresionaría a Mary.
¿Alguna vez has conocido idiotas en fiestas a las que les gusta hablar sobre la inferioridad de las mujeres? Digamos que uno de ellos está despotricando ante ti. Usted quiere objetar, pero la frase: "El tonto mismo" es lo único que se le ocurre. De camino a casa, usted comprende: era necesario citar el trabajo de Simone de Beauvoir sobre la fenomenología de las diferencias de género culturales y de clase en el marco de la teoría del determinismo existencial-cultural. Entonces el tonto se callaría.
Ahora imagine que el carácter de su trabajo ha caído en esta situación. Considerarías cuidadosamente todo y encontrarías palabras correctaseso pondría en la boca del personaje. Puede llevarle una semana, pero el lector pensará que el personaje pronunció sus palabras espontáneamente.
Hay tres estilos de trabajo dramático: narrativo, episódico y semi-episódico.
Las características del estilo narrativo son las siguientes: el autor habla sobre los acontecimientos, muestra el desarrollo de los personajes, trabaja en el conflicto interno, pero lo cuenta brevemente. La novela Madame Bovary está escrita casi en su totalidad en un estilo narrativo.
“Charles no sabía qué contestar; honraba a su madre y amaba infinitamente a su esposa; La opinión de su madre era ley para él, pero tampoco podía culpar a Emma. Después de la partida de su madre, trató tímidamente de repetir en las mismas expresiones algunos comentarios inocuos de ella, pero Emma, \u200b\u200bsin perder una palabra, le demostró las dos veces que estaba equivocado y lo envió al enfermo. Y sin embargo, siguiendo las sabias reglas desde su punto de vista, trató de asegurarse de que amaba a su esposo. En el jardín a la luz de la luna, ella le leyó todos los poemas sobre el amor que podía recordar, y cantó un triste adagio con suspiros, pero esto ni siquiera la molestó en absoluto, y Charles no causó un torrente de ternura, no lo sorprendió. Finalmente, Emma estaba convencida de que no podía tallar una chispa de fuego en su corazón y, además, era incapaz de comprender lo que no había experimentado, de creer en algo que no encajaba. forma establecida, y fácilmente logró convencerse de que no había nada inusual en el sentimiento de Charles. Él ordenó las manifestaciones de este sentimiento de cierta manera: la acarició a ciertas horas. Se convirtió, por así decirlo, en uno de sus hábitos, una especie de postre que se anticipó de antemano mientras estaba sentado en una cena monótona ... "
“En la cena, su esposo la encontró luciendo bien. Cuando le preguntó si estaba contenta con la caminata, Emma pareció no escuchar la pregunta; ella seguía sentada sobre el plato, apoyada en una mesa iluminada por dos velas.
- Emma! - dijo Charles
- Sabes, hoy me detuve en Alexander. Tiene una yegua vieja, muy buena, pero tiene las rodillas calvas. Estoy seguro de que la dará por cien ecus ... Decidí hacerte sentir cómoda y la compré ", agregó. "¿Hice lo correcto?" ¿Bien? ¿Por qué callas?
Ella sacudió la cabeza afirmativamente. Un cuarto de hora después, ella preguntó:
"¿Por la noche vas a alguna parte?"
- Si. ¿Y qué?
- Solo así, cariño, ¡nada!
Habiendo escapado de Charles, inmediatamente se encerró en su habitación. Al principio fue una especie de obsesión: vio árboles, caminos, zanjas, Rodolf frente a ella, todavía sintió sus brazos, escuchó el susurro de las hojas y el susurro de las cañas. Mirándose en el espejo, se maravilló de la expresión de su rostro. Nunca había tenido unos ojos tan grandes, tan negros y tan profundos. Algo esquivo, derramado en toda su apariencia, la transformó. "¡Tengo un amante! ¡Amante! "- repitió, regocijándose con este pensamiento, como si la madurez hubiera llegado de nuevo".
En un estilo semi-episódico, los estilos narrativo y episódico se alternan.
“Justo antes del día de Mikhail, Charles llegó a Berto por tres días. El tercer día, como los dos anteriores, fue que su partida se retrasó y se retrasó. Papá Rouault fue a ver a Charles; caminaron por un camino rural y estaban a punto de despedirse; era hora de hablar, Charles se prometió a sí mismo comenzar cuando llegaran al final de la valla, y tan pronto como la valla se dejó atrás, murmuró:
"Sr. Rouault, necesito decirle algo".
Ambos se detuvieron. Charles guardó silencio.
- Bueno, ¡extiéndelo! Ya lo se todo! dijo Rouault, riendo suavemente.
"¡Papá! ... ¡Papá! ..." Charles balbuceó.
"Estoy muy contento", continuó el granjero. - La chica, probablemente, también, pero aún tengo que preguntarle. Bueno, adiós, me iré a casa. Pero solo si dice "sí", no vuelvas, ¿oyes? y ver.
Después de atar su caballo a un árbol, Charles salió corriendo al camino y esperó. Pasaron treinta minutos, luego barrió el reloj por otros diecinueve. De repente, algo golpeó la pared: la ventana se abrió, la válvula todavía estaba temblando. [Fin del episodio, regreso al estilo narrativo.]
Al día siguiente, Charles ya estaba en la granja a las nueve de la mañana. Al verlo, Emma estalló, pero para no dar emoción, intentó sonreír. Papá Rouault abrazó a su futuro yerno. Hablaron sobre el lado material de las cosas; sin embargo, todavía había tiempo suficiente para esto: la decencia requería que el matrimonio se llevara a cabo después de que Charles terminara el duelo, es decir, no antes de la primavera.
El invierno pasó anticipadamente ... "
En un trabajo dramático, la presencia de un conflicto en desarrollo es imprescindible. Esta afirmación es cierta no solo para el trabajo dramático en su conjunto, sino también para cada episodio. Dado que hay un conflicto en desarrollo en el episodio, debe haber un clímax y desenlace, incluso si el conflicto continúa desarrollándose en episodios posteriores. Los conflictos clave en el episodio y en el trabajo en su conjunto no tienen que coincidir. Por ejemplo, se desarrolla un conflicto clave entre el personaje principal y la esposa, y el primer episodio de la obra contiene un conflicto entre el personaje principal y el jefe. El conflicto en el episodio dará lugar al despido del protagonista. Este evento, a su vez, afectará un conflicto clave.
La estructura del episodio no difiere de la estructura de todo el trabajo. Al principio, la tensión es insignificante, pero aumenta gradualmente hasta que se produce un clímax, seguido de un desenlace. Aquí hay un ejemplo de Christmas Prose.
“Y mientras los pobres locos, después de haber liberado al sobrino de Scrooge, dejaron entrar nuevos visitantes. [Tenemos un puente que conecta este episodio con el anterior.] Estos eran dos caballeros fornidos de apariencia agradable, en sus manos sostenían algún tipo de carpetas y papeles. Quitándose el sombrero, entraron a la oficina y se inclinaron ante Scrooge.
"Scrooge y Marley, si no me equivoco?" - preguntó uno de ellos, comprobando con alguna lista. "¿Tengo el placer de hablar con el Sr. Scrooge o el Sr. Marley?"
"El Sr. Marley ha estado descansando en el cementerio durante siete años", respondió Scrooge. "Murió en la víspera de Navidad, hace exactamente siete años". [El conflicto aún no ha comenzado, porque Scrooge aún no sabe que los caballeros han venido a pedir dinero.]
"En este caso, no tenemos dudas de que la generosidad y la amplitud de la naturaleza del fallecido son igualmente características del compañero que lo sobrevivió", dijo uno de los caballeros, presentando sus documentos. Y no se equivocó, porque se valían el uno al otro, estos dignos compañeros, estos espíritus afines. Al escuchar la siniestra palabra "generosidad", Scrooge frunció el ceño, sacudió la cabeza y devolvió al visitante a su periódico. [La tensión aumenta.]
- En estos días festivos, Sr. Scrooge, continuó el visitante, tomando una pluma del mostrador, "más que nunca nos corresponde cuidar de los huérfanos y los indigentes, que están especialmente vigilados durante una época tan dura del año, tanto como podemos". Miles de personas pobres necesitan lo más necesario. Cientos de miles no tienen techo sobre sus cabezas.
"¿No tenemos prisión?" preguntó Scrooge. [Scrooge comienza a enojarse: se dio cuenta de que había venido por el dinero.]
- Ostrog? Tanto como quieras ", respondió el visitante, bajando el bolígrafo.
- ¿Y casas de trabajo? - continuó Scrooge. "¿Siguen actuando?"
- Desafortunadamente, aún. Aunque ", dijo el visitante," me complacería informar que estaban cubiertos ".
- Entonces, ¿hay trabajo forzado y la ley sobre los pobres sigue vigente?
- Ninguno de los dos ha sido cancelado.
"Y ustedes me asustaron, caballeros". Según sus palabras, estaba listo para concluir que todo este buen trabajo, por alguna razón, quedó en nada. Me alegra saber que me equivoqué.
"Convencido de que todas estas leyes e instituciones no dan nada al alma o al cuerpo", objetó el visitante, "decidimos recolectar donaciones a favor de los pobres para comprarles una fracción de comida, bebida y ropa de abrigo". Elegimos la víspera de Navidad para este propósito precisamente porque en estos días la necesidad se siente especialmente urgente y la abundancia da mucha alegría. ¿Cuánto me permite escribir en su nombre?
- Ninguna.
"¿Quieres sacrificarte sin revelar tu nombre?"
"Quiero quedarme solo", dijo Scrooge. "Porque ustedes, caballeros, han querido saber lo que quiero, aquí está mi respuesta". No me mimo en vacaciones y no tengo los medios para mimar mocasines. Apoyo a estas instituciones y me cuesta mucho dinero. Los necesitados pueden ir allí.
- No todos pueden, pero otros no quieren, tienen más probabilidades de morir.
"Si prefieren morir, mucho mejor", dijo Scrooge. - Esto reducirá la población excedente. Y además, lo siento, esto no me interesa.
"Eso debería interesarte".
"Todo esto no me concierne en absoluto", dijo Scrooge. - Que cada uno haga lo suyo. En cualquier caso, tengo mi propio negocio hasta el cuello. ¡Adios caballeros!
Al ver que era inútil insistir, los caballeros se fueron [el clímax, seguido por el desenlace], y Scrooge, muy satisfecho de sí mismo, regresó a sus actividades interrumpidas en un estado de ánimo inusualmente alegre para él.
Mientras tanto, la niebla y la oscuridad se espesaron tanto fuera de la ventana ... "[Puente hacia el próximo episodio.]
Se acaba de dar un ejemplo de un episodio completo. El episodio comienza con la llegada de dos caballeros, el conflicto se desarrolla y alcanza un clímax, termina con el desenlace, después de lo cual se lanza el puente hacia el próximo episodio. Un episodio completo no debe usarse con demasiada frecuencia. Al comienzo del episodio, el conflicto no tiene suficiente calor para cautivar al lector.
Digamos que tu personaje quiere ser promovido.
Toma una decisión: a la mañana siguiente, irá primero al jefe. El episodio está completo (decisión tomada). Desde aquí, puede transferir inmediatamente el puente a la mitad del próximo episodio:
"- ¡Joe, finalmente exige un aumento!" No hay suficiente dinero para un niño. Si no hablas con tu jefe, ¡te dejaré!
- Está bien, está bien, mañana por la mañana iré directamente al jefe.
No podía dormir por la noche, y a la mañana siguiente [puente hacia el próximo episodio], Joe, parado frente al jefe con las piernas temblorosas, declaró:
- ¡O me crías o renuncio!
La cabeza, los labios estirados en una sonrisa lobuna, miró a Joe y dijo:
"Bueno, Gogsgrove, te extrañaremos". [El clímax del episodio.]
El mismo día, Joe compró una soga para ahorcarse ... "[Intercambio y puente para el próximo episodio].
Un salto en el medio del episodio aumentará la velocidad de la trama y ayudará al lector a mantener su atención en el conflicto en desarrollo. Para variar, a veces se omite el clímax en un episodio. Si el episodio carece de tensión, puede descartarse por completo. Esta técnica también se utiliza para lograr un efecto cómico:
“Por la mañana, Joe se dio cuenta: solo quedaba una opción. Tomará una escopeta de su padre y robará una licorería. Luego habrá suficiente dinero para un viaje a Hollywood, y allí definitivamente se dirigirá a la televisión. Esperó la oscuridad, se puso una máscara de esquí, guantes y zapatillas de deporte. Dejando el auto a la vuelta de la esquina, exactamente a las 9.00 Joe fue a la licorería Fred. Exactamente a las 9.28 fue llevado a la prisión de la ciudad. "[Se perdió el momento de la detención para lograr un efecto cómico].
Cuando los críticos notan el rápido ritmo del desarrollo de la trama, esto a menudo significa que el escritor arroja a sus personajes justo en el medio de un episodio con un conflicto en desarrollo. Cuando te sientes para una novela, piensa en cada episodio. ¿Quizás es mejor omitir parte del episodio para mantener el ritmo?
Ante ti está el episodio más ordinario: un policía llega a la escena de un asesinato y habla con un médico experto.
El teniente Fisk se detuvo al lado de la casa en la calle Vermont y salió del auto.
Subió corriendo las escaleras y tocó el timbre. Después de un segundo, la criada abrió la puerta.
Ella llevó al teniente a la terraza, donde un experto médico ya lo estaba esperando. El experto médico se presentó. Se llamaba Hermann Triplet. Fisk y German se dieron la mano.
- ¿Dónde está el cadáver? preguntó el teniente Fisk.
"Ahí", mostró Triplet. El experto médico era alto, un pequeño bigote adornaba su rostro.
La criada salió. El trío llevó al teniente al sofá, detrás del cual yacía un cadáver, cubierto con una sábana.
"Veamos", dijo Fisk.
- No hay mucho para disfrutar aquí. - Triplet retiró el borde de la sábana, y el teniente vio el cuerpo de una mujer de treinta años. Su garganta estaba cortada.
- ¿Cuánto ha pasado desde la muerte? - preguntó Fisk.
"Alrededor de dos horas, tal vez tres".
- ¿Hay rastros de resistencia?
"Está bien, ¿cuándo completarás el informe?"
"Estará en tu mesa a las ocho de la mañana".
- ¿Has encontrado un arma?
- ¿Se van los forenses?
"Ya es una hora como debería estar aquí".
“No toques el cadáver antes de que lleguen”. Mientras tanto, hablaré con la criada.
"Bien, teniente".
No hay nada nuevo en este episodio aburrido miserable, no hay conflicto, los personajes son estereotipados. Tal episodio se puede ver en cualquier serie policial. Además, el episodio no tiene entusiasmo, es incoloro. Introduzcamos el conflicto en el episodio y veamos qué sucede. Comencemos desde el momento en que el teniente llega a la terraza.
"Mi nombre es Fisk", se presentó el teniente, sin siquiera pensar en echarle una mano al joven.
"Triplet", Triplet se presentó.
- Nuevo? - preguntó Fisk.
- Ya logré trabajar.
"¿Por qué entonces nunca te he visto?"
- Trabajó.
"Valdría algo; me gustaría saber de ti".
"Lo estoy haciendo bien."
"Si es necesario, Tute, te llamarán".
La criada asintió y se fue.
"Bueno, ¿dónde está el cadáver, Trippet?"
Detrás del sofá.
El teniente miró detrás del sofá.
¿La encontraste así, con una sábana?
"La cubrí".
"No me gusta tocar nada en la escena del crimen". Retirar la sábana.
El trippet sacó la sábana, y el teniente se inclinó sobre el cadáver de la mujer, examinando la herida.
"¿Hora de la muerte, Trippet?"
"Diría que la muerte ocurrió hace dos o tres horas".
El teniente encendió un cigarro.
"Pensé que habías dicho que lo estabas haciendo bien".
"Por la mañana, estaré listo para decirte lo que comió en el desayuno y la última vez que fui al baño".
- De acuerdo, Trippet. Esperaré con impaciencia. Siempre lo espero con ansias. ¿Dónde diablos están los forenses?
"Fueron llamados, eso es todo lo que sé".
- Llama de nuevo. Dime, si no aparecen en cinco minutos, se los doy por el culo y me rompo la cabeza.
"Bueno."
Ahora el episodio se ve mejor ya que los personajes están en un estado de conflicto. Lo único negativo es que el diálogo es demasiado sencillo. Vuelva a hacer el diálogo una vez más, eliminando esta deficiencia. Comenzaremos nuevamente desde el momento en que el teniente y el experto médico se reunieron:
"Fisk", se presentó Fisk.
"Triplete", sonó la respuesta.
El teniente se volvió hacia la criada.
"¿No es hora de que limpies?" [Sugerencia que implica la frase: "¡Fuera!"]
La criada salió corriendo de la habitación. El teniente se volvió hacia Triplet.
- ¿Dónde está Hennessy? [Sugerencia que implica la frase: "¿Qué haces aquí?"]
- El viernes pasado, Hennessey tuvo última llamada. ["Se ha retirado"]
"Su conocimiento también se retiró con él". ["Tú, Trippet, no debes tener experiencia".
"He estado trabajando durante seis meses". ["Tengo experiencia".]
"Nunca he oído hablar de ti". ["¿Cuánto vales?"]
Trippet se sonrojó:
"Nunca he oído hablar de ti tampoco".
Fisk se echó a reír.
- Bueno, ¿dónde está el ciego? [T. e. cadáver.]
"Tercera cámara, cama número uno", respondió Triplet, empujando hacia atrás el sofá y tirando de la sábana.
"Qué trabajo tan delicado", dijo el teniente Fisk, inclinándose sobre su cuerpo. - Amo los estetas, odio los carniceros. ¿Y qué hay de KCHPK? [El significado de la pregunta aclara la respuesta de Triplet.]
- No sé "quién", no sé "qué", no tengo idea de "por qué", pero "cuándo" lo diré.
- Lo diré yo mismo. A juzgar por el rigor mortis, fue asesinada hace dos horas y media.
Triplet asintió atónito.
"Hennessey me contó todo", explicó el teniente. "Escuché y sacudí mi bigote". ["Tengo experiencia".]
De ahí la moraleja: el diálogo debe ser vibrante, pertenecer a un tipo indirecto y contener un conflicto. ¿Cómo lograr esto? Sigue leyendo.
La mayoría de los autores primero escriben un borrador de la novela y luego trabajan en él durante mucho tiempo, logrando mejoras de calidad. Esto es especialmente cierto para los diálogos. Después de haber escrito el diálogo, debe volver a leerlo y responder una serie de preguntas:
¿Hay un conflicto?
¿Hay algunos lugares comunes?
¿Es posible convertirlo a un tipo indirecto?
¿Todas las réplicas son lo suficientemente coloridas?
Veamos el próximo intercambio de señales. Se lleva a cabo en la noche entre Lucy y Joe. Joe fue despedido por un agente de suministros.
No quiere hablar sobre el despido de Lucy. Ella dará a luz en tres meses, no tienen ahorros. El intercambio de señales comienza tan pronto como Joe cruza el umbral:
"Al ver la expresión de su marido, ella preguntó:
- Cariño, ¿qué pasó?
- No pasó nada. ¿De dónde sacaste eso?
"No me besaste cuando entraste".
"No estoy de humor."
"¿Quizás puedas decirme qué pasó?"
"¿Por qué tienes tanta curiosidad hoy?"
"Tal vez tengo derecho a eso, después de todo, soy tu esposa después de todo".
"¡Pero no el jefe!"
Con eso, Joe salió corriendo de la habitación.
En aras de la brevedad, cerremos los ojos al hecho de que en este diálogo tenemos que lidiar con el conflicto espasmódico.
Ahora comencemos a trabajar en el diálogo. Leeremos línea por línea, cada vez que hagamos las cuatro preguntas anteriores.
Entonces la primera línea:
"Cariño, ¿qué pasó?"
¿Hay un conflicto? Si. La pregunta es, de este tipo, un ataque. Lucy requiere cierta información de Joe. Ella empuja a Joe para responder. ¿Hay lugares comunes aquí? Ahi esta. Entonces, ¿cómo reformular la pregunta de tal manera que elimine el banalismo, mientras se mantiene el conflicto?
"¿Cuál es tu expresión?" No, esto es aún más común. "Cariño, ¿qué estás tan arrugado?" ¿Esta bien? ¿Hay un conflicto? ¿No hay banalidad? ¿Es posible convertir una réplica en un tipo indirecto? La palabra "arrugada" aplicada a una persona es una metáfora. Esto significa que la réplica ya es de tipo indirecto. ¿La réplica es lo suficientemente colorida? La única forma de encontrar la respuesta es hacer una lluvia de ideas durante unos minutos e intentar encontrar una mejor opción. Tal vez: "Cariño, pareces una pelota desinflada". ¿No me gusta? Bien, dejemos la palabra "abollado" en el comentario.
Ir a la siguiente línea Joe responde: “No pasó nada. ¿De dónde sacaste eso? " ¿Conflicto? Bueno, en realidad protección, y lento. La réplica carece de colores. Además, todo, desde sus golpes, la banalidad. Ponemos esta réplica "deuce".
Comenzar una sesión de lluvia de ideas. ¿Qué tal: “Todo es solo un cuento de hadas”? Demasiado común? Sí, en parte, pero después de un tiempo descubres que no se te ocurre nada más. De todas formas, nueva opción la réplica pertenece al tipo mediado, es brillante, en ella vemos un conflicto. Decides dejarlo así. Después de haber trabajado en cada réplica de esta manera, tendrá lo siguiente:
"- Cariño, ¿por qué estás tan molesta?"
- No lo sé, todo es solo un cuento de hadas.
"¿Y por qué no te besas?"
- Me resfrié, no quiero contagiarte.
“No te resfriarás, recogiste gruñidos y los gruñidos no son contagiosos.
"Escucha, Lucy, ¿sabes cuál es la primera regla de la vida matrimonial?" No hay necesidad de subir inmediatamente a la puerta con preguntas para su esposo. Debes esperar al menos treinta segundos.
- Y la segunda regla: comparte tus secretos.
"Y la tercera regla: eres mi esposa, no tu jefe, ¡así que déjame en paz!"
Si desea incluir este diálogo en un trabajo, sepa que lleva mucho tiempo trabajar en él. La palabra "arrugado" no encaja del todo, "todo es solo un cuento de hadas" no suena muy natural. Cuanto más tiempo trabaje en réplicas, mejor serán. La mayoría de los diálogos requieren tal estudio paso a paso. Con cada paso intensificarás el conflicto, introducirás más novedad, brillo y color. Con cada paso, el diálogo será cada vez mejor.
Tres mandamientos:
A. Sé original.
B. Usa toda la paleta de sensaciones.
C. Sé un poeta.
Ante ti hay un pasaje aburrido que contiene una descripción ordinaria de los acontecimientos.
No tiene nada de especial. Esto generalmente ocurre en la primera versión borrador:
“Cuando la señorita Applegate llegó a la estación, el tren ya se había ido. Sin saber qué hacer, corrió por la plataforma. Hubo paradas a lo largo del tren. Tal vez ella tiene tiempo para interceptarlo en la próxima estación? Con esta solicitud, se volvió hacia el taxista. "De ninguna manera", respondió, "nada saldrá de eso". Debe haber una salida. Ella regresó a la estación y le preguntó a uno de los empleados cuándo sería el próximo tren. "Dos horas más tarde", respondió. Ella no podía esperar tanto. De repente se le ocurrió una idea. Pero, ¿y si ella vuela en avión? Exactamente, si ella vuela en un avión, llegará a tiempo ".
No hay nada original en el episodio. Presentemos algunos detalles en el episodio, y verá cómo cobra vida de inmediato.
“Cuando Beatrice Applegate llegó a la estación de trenes Renault Amtrak, vio la cola de un tren de cinco horas que salía hacia San Diego. Se apresuró por las placas grises de la vieja plataforma, sin saber qué hacer. De repente recordó que el tren de cinco horas siempre se detenía en Verdi, allí cargaban un vagón de correo. Ella corrió hacia un taxista delgado como un palo. El taxista, apoyado contra el viejo Plymouth, estudió la hoja con los resultados de las carreras. "Cien dólares si estaremos en Verdi en quince minutos", exhaló, deslizando un billete debajo de la nariz del taxista.
El viejo taxista se preguntó los pros y los contras, escupió, dijo: "No saldrá", y volvió a leer. Gimiendo de impotencia, Beatrice regresó a la plataforma. ¡Debe haber una salida! Se volvió hacia el mostrador de información. El empleado gordito asintió y dijo: "El próximo tren a hacia el oeste sale a las 7.10 ". Probablemente la idea era que un arrendajo dio vueltas arriba. ¿Volaron vuelos chárter desde el aeropuerto de Sparks? ¡Llegará al aeropuerto en veinte minutos, desde allí volará a Marysville e interceptará el tren antes de que llegue a Sacramento!"
No es probable que el Premio Pulitzer gane con este pasaje. Sin embargo, él es definitivamente mejor que la primera opción aburrida y arrastrada. Nos deshicimos de las frases comunes, agregamos originalidad. Sin embargo, todavía estamos lidiando con la descripción habitual de lo que está sucediendo, el episodio carece de sensualidad. No olvidemos que un buen escritor aborda no solo el rango visual, sino también el sentido del olfato, el tacto y el gusto. El personaje lo arroja al calor, luego al frío. El escritor puede tocar sentimientos pertenecientes a la esfera de la psique humana: premonición, deja vu, etc. Aquí hay un ejemplo.
“Beatrice Applegate, al llegar a la estación de trenes Renault Amtrak, vio la cola de un tren de cinco horas que salía hacia San Diego desapareciendo en la bruma del atardecer. Un pitido llegó desde muy lejos. Las ráfagas de viento caliente que soplaban del desierto se llevaron las bocanadas de humo que salían de la chimenea del motor. El viento azotaba sus mejillas y le quemaba las fosas nasales. Golpeando los talones, se lanzó a lo largo de las losas grises de la vieja plataforma. ¿Qué hacer? Ella miró a la pared. En él colgaba un viejo mapa cubierto de polvo. El mapa la hizo pensar. Son diez minutos hasta la estación de Verdi, hay un estacionamiento cerca del tren, cargan el correo. Cerca de allí, vio un taxi: un viejo Plymouth negro y amarillo con alas oxidadas. Un taxista mexicano de piel oscura, apoyado cansinamente contra el automóvil, estudió el folleto con los resultados de las carreras. El taxista llevaba marihuana y había peligro. Pero aún así era una oportunidad. billetera con un billete de cien dólares y la agitó al taxista debajo de su nariz, sus ojos se iluminaron.
"Intercepta el tren a Verdi, y el dinero es tuyo". El taxista lo pensó, lo arrojó varias veces y agarró un montón de llaves.
"No funcionará", finalmente sacudió la cabeza.
Tercer Mandamiento: Sé un poeta. "Fácil de decir, pero difícil de hacer", dices. Aquí tienes razón, pero las dificultades no se limitan a esto. El tercer mandamiento también tiene una enmienda: "No exagere". El tercer mandamiento requiere que el escritor use figuras retóricas para mejorar el efecto. Las figuras del discurso incluyen suplantación, hipérbole, metáfora y comparación.
Avatar - dotación de cualidades humanas objetos inanimados"Amo mi auto, pero ella parece odiarme". Hipérbole - Exageración: "Mi ex esposa era amable como un hombre de las SS, y su temperamento era como el de un cocodrilo ". Metáfora: el uso de palabras y expresiones en figuradamente"Dejó la dieta en mayo y en noviembre se convirtió en un barril", "George metió la mano en la dinamo, su mano se convirtió en una hamburguesa". Algunas metáforas se usaron con tanta frecuencia que se convirtieron en un cliché: "mira el mundo a través de lentes rosas". Comparación: comparándose entre sí: "El caballo pisó su pie, se volvió como un panqueque", "El novio de Mary es estúpido como un corcho". Una figura de discurso exitosa no solo sorprenderá al lector, sino que causará ciertas asociaciones. Dickens, por ejemplo, escribe que "Scrooge se escondía como una ostra en el fregadero". La comparación es muy brillante, la ostra no solo está cercada por el caparazón del mundo, esta criatura todavía tiene un aspecto desagradable.
Humbert Humbert describe su primer encuentro con Lolita de la siguiente manera: "Una bufanda negra y de lunares escondió su pecho de mis viejos ojos de mono". Los ojos del personaje "mono" no solo son feos, sino también porque su dueño es un abusador de niños, un animal. Cuando nos encontramos por primera vez con Charles Bovary, Flaubert lo describe de la siguiente manera: "Su cabello estaba cortado en un círculo, como un lector de salmos rural". Sin duda, los salmistas rurales se cortan el pelo así. Sin embargo, esta comparación nos lleva a ciertas asociaciones. Los salmistas rurales deben ser limitados, aburridos, poco interesantes. Eso es exactamente lo que es Charles. El líder, el personaje en nombre del cual se narra la historia en la novela "Volando sobre el nido del cuco", dice que la voz de McMurphy "era fuerte y encarnaba el infierno". Pero el asunto no se limita a la voz. Además, la Líder describe a la enfermera jefe: "sus labios eran triangulares como los de una muñeca, siempre doblados como pidiendo un chupete". Ante nosotros hay una comparación doblemente exitosa: los labios de una enfermera senior son como una muñeca, pero la enfermera misma es como una muñeca: no hay nada humano en ella.
¿Cómo elegir figuras de discurso para tu propio trabajo?
No es necesario ser un genio, todo es cuestión de práctica. Cuando esté trabajando en una obra, intente incluir en el borrador todas las figuras retóricas que se le ocurran. Deja que a veces te parezca que algunos de ellos suenan estúpidos. Si quiere usar un adjetivo que no le gusta como definición, deje a un lado su pluma y piense un poco. Tal vez pueda encontrar una comparación que transmita la imagen mucho más brillante. El personaje es alto, alto como ... Es inteligente, inteligente como ... Un cachorro es encantador, encantador como ... Cuanto más practique, mejores serán sus patrones de habla.
Ten cuidado. Si abandonas las figuras retóricas, el trabajo se desvanecerá. Y las figuras fracasadas son ridículas, como los pingüinos en la jungla. Distorsionarán el significado, convertirán el texto en curiosidad y absurdo. Todo lo anterior es cierto si, si hacemos una reserva, no desea escribir una comedia.
Aquí hay un par de consejos.
Evite los patrones: ciego como un lunar / frío como el hielo / brillante como el sol / sólido como la piedra / saludable como un caballo / lágrimas por los arroyos / mar de caras.
No use en una oración muchas comparaciones seguidas: "Era alta como un poste de telégrafo, delgada como una caña, su piel era suave como el terciopelo y sus ojos eran azules como el mar".
No mezcle metáforas: "Enterró su talento en el suelo y escondió la cabeza en la arena".
No escriba sobre lo que el lector puede no entender: "S02 le fue arrebatado". (Todos saben que SO 2 es una fórmula de dióxido de azufre que huele a huevos podridos).
No estire la comparación: "Sus manos estaban endurecidas como las raíces de un árbol, ennegrecidas a lo largo de los años bajo el suelo, ásperas, como corroídas por las termitas, y fuertes, como deberían ser las raíces".
Tenga cuidado con el objeto de comparación: "La tarde fue agradable y cálida, el cielo estaba cubierto de estrellas como las mejillas de un paciente con viruela hervida".
Si está describiendo algo repulsivo, debe ser no menos cuidadoso con las comparaciones: “Aferrándose la nariz, miró hacia la alcantarilla. De vez en cuando, burbujeaban burbujas en la superficie, verdes como decoraciones para árboles de Navidad.
Recuerde, el lector debe imaginar claramente el objeto de comparación.
Evite tales pasajes: "Su cara se parecía mapa vialen el que se estableció el plan de construcción del Pentágono ".
No sobrecargue la comparación: "Sus ojos eran similares a los zafiros indios con los que el joyero de Tánger adornaba los diamantes sudafricanos".
No mezcle expresiones literales y figurativas: "Doubleday era el padre del béisbol, dos hijos y una hija".
Existen ciertas técnicas que le permitirán dar vida y fuerza a un trabajo lento y aburrido. Por ejemplo, el concepto de tiempo se puede entrelazar con el patrón narrativo.
“Echó un vistazo a la pradera gris vacía. En algún lugar allí, el líder del Running Bear aceptó la muerte, y la séptima brigada de caballería mató a mil indios en un día. La tristeza y la tristeza la abrumaron. "La sopa está lista", dijo alguien detrás de ella. Se dio la vuelta y regresó por el patio, pavimentada con losas grises. Puerta corrediza estaba abierto, ella entró en la sala de estar. La cena ya estaba sobre la mesa. Cuando se ocupó del bollo, el líder, los indios y los carniceros de la séptima brigada de caballería habían sido olvidados ”.
Otro truco poderoso es saltear el episodio a través de la percepción del personaje, es decir, describir los eventos desde su punto de vista. A veces un personaje no percibe correctamente lo que ve.
“Norman se despertó, estirado en un saco de dormir y miró la llanura de Yucca. Los soldados de quienes se escondió el día anterior desaparecieron. Solo vio la torre y las casas. "Ahora, tal vez descubra lo que necesitan", pensó.
El trabajo debe estar vivo, no estático. O bien el episodio en sí o su percepción por parte del lector cambia. Aquí hay una imagen estática.
“Había un establo rojo detrás de la casa. No ha sido usado por muchos años. La pintura se despegó, la puerta se desprendió de sus bisagras, los comederos se volcaron ".
Ante nosotros está el paisaje. Ahora agreguemos dinámica al episodio.
“Había un establo rojo detrás de la casa. Las válvulas de las bisagras oxidadas crujieron de un lado a otro con un crujido. La pintura estaba hinchada y despegada, el viento se la llevó y la arrojó a comederos vacíos. El eco del chillido de los miles de cerdos que una vez estuvieron aquí todavía se escuchó en el establo ”.
¿Recuerdas el tercer mandamiento: "Sé poeta"? ¿Y la enmienda a la misma: "No exagere"? El autor del siguiente pasaje se olvidó de esta enmienda.
“Mildred era una mujer de nariz chata y orejas de ratón. Ella siempre mantenía el cuerpo recto y la marcha parecía un gorrión. Su voz sonora y chirriante solo fortaleció el parecido. Sin embargo, el parecido con el gorrión terminó allí. Sus piernas eran como un búfalo, no africano, él solo tenía piernas largas y rectas, sino una tailandesa, cuyas patas son tan gruesas como un cedro, que se usa para cortar basura en Hong Kong ”.
En resumen, supongamos que su trabajo debe ser brillante, rico (más detalles, frases menos generales), debe sentir el ritmo. Use toda la paleta de sensaciones: audición, visión, gusto, olfato, tacto. No te olvides del mundo espiritual y recuerda el sentido del humor.
N. Lyubimov da extractos de la novela "Madame Bovary".
¿Qué es el diálogo (griego Διάλογος)? - En su significado original, esta palabra se traduce como una conversación, una conversación entre dos personas. Además, el discurso de cada uno de sus participantes se llama réplica. En el sentido ordinario, significa una forma literaria o teatral, con la ayuda de la cual se logra un intercambio oral o escrito durante una conversación de dos, tres o más personas. En cuanto a los significados filosóficos y científicos, el diálogo se refiere a la forma específica y la organización de la comunicación, la comunicación. El contraste tradicional entre el diálogo es un monólogo. Además de la implementación de la comunicación entre personas, se puede utilizar tanto en literatura y cine, como como una transmisión ideas filosóficas (Los diálogos de Platón - Fedon, Pir - son adecuados como ejemplos), capacitación idiomas extranjeros (como ejercicio)
El diálogo puede ser igual y estructurado, pero también existe una variedad bastante rara, pero extremadamente entretenida del llamado diálogo "interrogativo", que consiste solo en preguntas, la mitad de las cuales son respuestas. Como ejemplo:
¿Tienes prisa en alguna parte, Stepka?
¿Por qué no me apresuro?
¿Estás tarde?
¿No sabes que estoy en el segundo turno?
¿Pero no es sábado hoy y no tienes día libre?
¿Crees que nuestros maestros están preocupados por este tema?
La puntuación en el diálogo es bastante simple y no requiere esfuerzos exorbitantes por parte del alumno. Es importante recordar simplemente que existen diferencias significativas en dos casos: si hay palabras del autor y si no hay palabras. También hay una diferencia al escribir réplicas: desde una nueva línea o en una fila.
Consideramos cada caso individualmente.
¿Qué estás dibujando?
No parece
2) Si el discurso del autor está presente en el diálogo, sus comentarios se escriben cada uno en una nueva línea, luego los signos de puntuación se colocan de la misma manera que en el discurso directo (si el discurso directo se coloca exactamente después de las palabras del autor, debe ir precedido de dos puntos y encerrado entre comillas; si el discurso directo se coloca antes de las palabras del autor, se encierra entre comillas y se agrega un guión; si las palabras del autor rompen el discurso directo, luego de la primera parte se colocan una coma y un guión, y lo mismo se muestra después de las palabras del autor. Toda la frase está entre comillas).
Ejemplo: 
¿Qué estás dibujando? Yo pregunté.
Eres tú, respondió el bebé.
A diferencia, "sonreí. - Déjame ayudar.
"Sentémonos charlando aquí", sugerí. "No, vamos al banco", respondió Peter.
Como puede ver, no hay nada complicado en la disposición de los signos de puntuación en el diálogo. Pero si aún tiene preguntas, podemos brindarle asesoramiento. Nuestro sitio del portal siempre está listo para ayudarlo a comprender y clasificar cualquier tema. Con nuestro ayuda calificada El proceso de aprendizaje se vuelve más fácil que nunca. Todos los que se registran en el sitio reciben 25 minutos de una clase de prueba gratuita con un maestro. Las ventajas de familiarización de este paso lo ayudarán en el futuro cuando elija un plan tarifario apropiado y más estudios con educadores profesionales que trabajen para nuestro sitio.
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