Lomonosov hizo un gran trabajo al estructurar el lenguaje. Lo modernizó, publicó libros de gramática, muchas palabras que reemplazaron a las extranjeras y acercó el eslavo eclesiástico al idioma hablado. La teoría de las "tres calmas", o hablando idioma moderno, "tres estilos", estaba destinado a la literatura. Dividió todo el patrimonio literario en estilos alto, medio y bajo, que correspondían a varias normas léxicas.
alto estilo
Lomonosov atribuyó odas, tragedias, poemas heroicos, himnos, discursos de oratoria a las obras de alto estilo. Se suponía que debían hablar sobre sentimientos sublimes o eventos históricos. Tales obras usaban eslavonicismos antiguos, palabras pomposas poco usadas, expresiones obsoletas: "mano", "mano derecha", "abierto", etc. También se permitió el uso de palabras literarias ordinarias.estilo medio
El estilo medio incluía dramas, elegías, églogas, poemas, sátiras, cartas, escritos científicos. Estas obras hablan de acontecimientos contemporáneos, de la vida gente interesante lo iluminó y lo informó. En el estilo medio, se usaban palabras ordinarias, pero el uso de lengua hablada, lenguaje abusivo o despectivo, excepto cuando así lo requiera la acción. Las obras del estilo medio fueron diseñadas para la audiencia más amplia.estilo bajo
Tales obras solo tenían un componente de entretenimiento. Estos incluían comedias, canciones, epigramas, fábulas, cartas amistosas, etc. En un estilo bajo, se utilizaron mucho palabras coloquiales, vocabulario popular común: "pajarito", "hablar", "simple". Las obras de estilo bajo se leían en un círculo amistoso para animar; en las celebraciones oficiales, su lectura era inapropiada.Mikhail Vasilyevich Lomonosov fue un gran hombre. Excepcionalmente grandes son los méritos de Lomonosov en el desarrollo del ruso. lenguaje literario. No es de extrañar que Radishchev llamara a Lomonosov el "plantador" de la palabra rusa. No había nada parecido en la ciencia rusa. Pero su genialidad es tanto más evidente cuanto que, siendo científico, fue uno de los principales escritores de su tiempo. Él está en propio ejemplo demostró que una persona puede dedicarse a la ciencia y al mismo tiempo al arte, la física y la literatura.
El trabajo filológico teórico de Lomonosov y las actividades de escritura práctica están asociados con el florecimiento del clasicismo ruso, pero no se limitan completamente a esta dirección. Las ideas de Lomonosov sobre el condicionamiento histórico del sistema estilístico de la lengua literaria rusa, expuestas en el "Prólogo sobre la utilidad de los libros de la Iglesia en idioma ruso(1758). Antes de Lomonosov, la lengua literaria rusa se distinguía por una mezcla desordenada de los más diversos elementos lingüísticos. En la vida cotidiana escrita y oral, se utilizaron tanto palabras rusas nativas como eslavonicismos eclesiásticos, una parte importante de los cuales se deterioró, y todo tipo de barbaridades que habían inundado el idioma ruso desde la época de Pedro I.
Era un lenguaje extremadamente abigarrado, pesado en su construcción sintáctica. No pudo satisfacer las crecientes necesidades de la ciencia y la cultura, la necesidad histórica de cambios radicales y decisivos estaba madura. En el "Prefacio ..." se expresa un esquema para dividir el lenguaje literario en tres estilos: "alto", "medio" y "bajo". En sí, la doctrina de los tres estilos se remonta a la antigüedad. En la retórica antigua, en los libros de texto de elocuencia de las escuelas teológicas de Occidente, el suroeste de Rusia y el estado moscovita, se consideran constantemente tres variedades de discurso.
Los tres estilos se distinguen "según la decencia de los materiales". Se establece una relación entre la “materia”, es decir, el tema, el tema de presentación, el género y el estilo. La “materia alta” requiere un género alto y, en consecuencia, un estilo alto; la “materia baja” requiere un género bajo y, en consecuencia, un estilo bajo. Se proporciona uno de los tres estilos para cada género, no se permiten desviaciones. Los poemas heroicos, las odas, los "discursos prosaicos sobre asuntos importantes" debían escribirse en un estilo elevado; "todas las composiciones teatrales en las que se requiere una palabra humana ordinaria para una representación viva de la acción", cartas amistosas poéticas, sátiras, elegías, prosa "descripciones de hechos memorables y nobles enseñanzas" - medio; comedias, epigramas divertidos, canciones, "cartas amistosas en prosa, descripciones de asuntos ordinarios" - bajo.
Este reglamento para esa época tenía cierto valor positivo, ya que contribuyó a agilizar el uso de los recursos lingüísticos, que es uno de los mayores méritos de Lomonosov en la reforma de la literatura rusa.
Este enfoque fue recibido ambiguamente por los contemporáneos, pero dado que el siglo XVIII la situación en el idioma requería decisiones drásticas, luego la teoría de Lomonosov finalmente triunfó. Lomonosov también consideró su teoría estilística como un medio para combatir el abuso de palabras extranjeras.
Se rebeló resueltamente contra los préstamos mal concebidos que ensuciaban el manantial vivo de la palabra popular. Y en un momento en que la élite noble, además de los visitantes extranjeros, se mostraban escépticos sobre las posibilidades del ruso. idioma nacional, el trabajo de Lomonosov en la creación de su propia terminología científica fue de gran importancia. Caminó aquí de diferentes maneras. En algunos casos, reemplazó términos extranjeros con nombres domésticos, en otros introdujo expresiones rusas conocidas para referirse a nuevos conceptos científicos, en otros, dio términos extranjeros que estaban firmemente incluidos en el diccionario ruso formas cercanas a las normas del ruso. gramática.
Con un excelente talento fonético, Lomonosov convirtió con éxito el "horizonte" en el horizonte, "kvadratuum" en un cuadrado, "vatorpas" en un nivel de burbuja, etc.
Todo esto contribuyó a la normalización de la lengua literaria rusa en una determinada etapa de su desarrollo.
En la práctica, Lomonosov señaló caminos para superar su teoría, para la formación de ese nuevo sistema estilístico de la lengua literaria rusa, cuyo establecimiento está asociado con el nombre de Pushkin.
Incluso en las odas por las que Lomonosov se hizo más famoso entre sus contemporáneos, en la elección y uso de palabras y formas gramaticales no siempre sigue las reglas del alto estilo. No es casualidad que Pushkin dijera: “Su estilo, uniforme, floreciente y pintoresco, el reemplazo es la principal ventaja de un profundo conocimiento del libro. idioma eslavo y de su feliz fusión con el lenguaje de la gente común. Y esto es en los días del clasicismo, tiempos en los que en una disputa por la primacía de la forma y el contenido no podía haber dudas sobre el liderazgo de la forma, ¡y por violar la pureza del género uno podía ser tildado de grafómano de por vida! Y la teoría de los tres estilos no permitía mezclar "eslavo" con "vulgar ruso" en una sola obra. Aún más interesante e importante en las odas de Lomonosov es una transición libre de una forma de expresión a otra, un cambio de estilo. Si del tradicional elogio a reyes y reinas, basado en la etiqueta, pasa a temas que considera realmente importantes, entonces deja los eslavismos, la grandilocuencia, el embellecimiento. Con qué sencillez está escrito el famoso pasaje de "Oda en el día de la ascensión al trono de Isabel Petrovna, 1747":
Las ciencias alimentan a los jóvenes,
dan alegría a los viejos,
EN vida feliz Decorar,
En caso de accidente, cuidar de:
Alegría en las dificultades domésticas
Y en vagabundeos lejanos no es un estorbo,
La ciencia se usa en todas partes:
Entre las naciones y en el desierto,
En el ruido de la ciudad y solo,
En reposo son dulces y en trabajo.
La teoría de Lomonosov de las "tres calmas" provocó acalorados debates y discusiones. En particular, sobre la base de la reforma
MV Lomonosov es el primer profesor ruso que hizo una contribución significativa a varios campos de la ciencia. Incluyendo en el desarrollo de la lengua y la literatura rusas. También se le llama el reformador de la literatura rusa. A continuación se dará resumen teoría de las "Tres Calmas" de Lomonosov.
Requisitos previos para la introducción de la reforma.
Mikhail Vasilyevich era conocido por defender la pureza del idioma ruso. En su época, el idioma ruso no tenía una estructura clara, era muy colorido y no había una división específica en estilos. Luego comenzó el préstamo activo de palabras de otros idiomas. Todos empezaron a usar palabras extranjeras sin pensar en ellos significado verdadero Poco a poco perdió la importancia de la lengua materna.
Mikhail Vasilievich, por otro lado, se esforzó por garantizar que se usaran tantas palabras de origen eslavo como fuera posible en el habla. Instó a sus compatriotas a moderar el uso de barbarismos: es mejor usar aquellas palabras que están en su idioma nativo. Por lo tanto, fueron necesarias transformaciones en el sistema lingüístico.
El idioma ruso se volvió pesado, su construcción sintáctica fue inconveniente y, gradualmente, el habla se convirtió en una mezcla de barbarismos. Las personas alfabetizadas e ilustradas utilizaron activamente expresiones coloquiales en su discurso, por lo que se perdió el significado de la alfabetización. La teoría de las "Tres calmas" M.V. Se suponía que Lomonosov volvería a hacer del idioma ruso una forma completa de expresar las necesidades de la ciencia y la cultura.
La esencia de la reforma.
Por primera vez un famoso profesor lo menciona en 1758. ¿Cuál es la esencia de la teoría de las "Tres calmas" de Lomonosov? Esta es una clasificación de géneros que existían en la literatura rusa, según características estilísticas. Tal división todavía estaba en la cultura helénica, solo que allí estaba más dirigida a separar el habla coloquial y la oratoria.
Si escribimos brevemente sobre la teoría de las "Tres calmas" de Lomonosov, entonces su peculiaridad radica en el hecho de que, usándola, puede crear la base estilística de la literatura rusa. Entonces, Mikhail Vasilyevich asoció cada estilo con una determinada forma de presentación. Pero el propósito de su trabajo no era solo restaurar el orden en el sistema del idioma ruso.
Mikhail Vasilievich se opuso a los préstamos irreflexivos y al uso de la barbarie en el habla. Para lograr este objetivo, el científico utilizó varias maneras. A veces reemplazó palabras extranjeras por nacionales, en algunos casos introdujo giros ya conocidos de origen eslavo, y si no podía reemplazar barbarismos, Mikhail Vasilyevich trató de darles una forma lo más cercana posible a la forma del idioma ruso. En la teoría de "Tres calmas" de Lomonosov, se escribirán brevemente las características de cada estilo.
alto estilo
La primera "calma" (alto) es majestuosa, patética, estilo solemne. Era necesario usarlo al escribir odas, poemas, tragedias, razonamientos sobre "asuntos importantes". Incluía palabras, tanto eslavo eclesiástico como uso común que no fueron prestados. es decir, en alto estilo solo se incluyeron palabras de origen eslavo. Sin embargo, se puso mayor énfasis en eslavo eclesiástico. Por lo tanto, Mikhail Vasilyevich hizo que el estilo alto estuviera disponible para que lo usaran solo las personas alfabetizadas.
estilo medio
Además, en la teoría de "Tres calmas" de Lomonosov, el estilo medio se describe brevemente. Combinaba palabras coloquiales populares y eslavas eclesiásticas. Este es uno de los estilos más variados y ricos porque combina palabras tomadas de dos direcciones opuestas: alto y bajo. También incluía expresiones de libro y coloquiales. Vale la pena señalar que las palabras del eslavo eclesiástico debían usarse con cuidado para que no perdieran su significado y solemnidad.
En esta "calma" fue necesario escribir mensajes poéticos, elegías, sátiras, dramas, églogas. Dado que esta dirección es una de las más diversas desde el punto de vista lingüístico, se señalaron signos individuales de esta "calma". Este es el grupo más grande de palabras, el más utilizado. Esta dirección no se utilizó para leer trabajos científicos, sino con fines educativos. Debido a que esta "calma" es la más heterogénea, fue necesario determinar los límites de su uso.
Características léxicas del estilo medio
Al describir la teoría de las "Tres calmas" de Lomonosov, se pueden indicar brevemente los signos por los cuales el estilo medio debe distinguirse de los otros dos. Estas características se describieron porque la tendencia incluía estilos altos y bajos. Los límites de este estilo fueron identificados por E.G. Kovalevskaya:
- Incluye las palabras que se usan con más frecuencia en el idioma ruso. Está permitido usar palabras en eslavo eclesiástico. Se pueden encontrar ejemplos de expresiones relacionadas con la "calma" media en trabajos periodísticos y científicos de la segunda mitad del siglo XVIII.
- El vocabulario relacionado con este estilo tiene una connotación "educativa". Esos. la "calma" del medio se usaba en conversaciones sobre política, educación, cuestiones morales.
- Esto también incluye palabras que transmiten condición emocional persona.
Características de estilo bajo
La tercera, baja "calma", incluía elementos de habla común y dialectismos. Este estilo describe Discurso, descripción del hogar. Se usaba para escribir cartas, fábulas, canciones, comedias. No se permitía el uso de palabras del estilo alto.
El significado de la teoría de Lomonosov "En tres calmas"
El científico dejó algunos grupos de palabras fuera del lenguaje literario que no encajaban en ningún estilo:
- Expresiones del eslavo eclesiástico que han dejado de usarse hace mucho tiempo.
- Palabras que son indecentes para usar en cualquier estilo.
- Préstamos ridículos que, según Mikhail Vasilyevich, no eran necesarios en el idioma ruso.
Entre los contemporáneos de Mikhail Vasilyevich, tal reforma provocó una reacción ambigua. Los opositores a esta teoría creían que los eslavismos y las palabras eslavas eclesiásticas, por el contrario, "pesaban" el idioma, lo hacían más incomprensible, obsoleto. Los nobles se mostraron escépticos ante esta transformación, porque no vieron las posibilidades del ruso como idioma nacional.
Pero durante el período de mezcla de palabras de origen eslavo y prestadas, fueron necesarias transformaciones. La teoría de las "Tres calmas" y la reforma del idioma ruso tenían un significado positivo. En ese momento, el lenguaje no estaba simplificado, no había una estructura clara y trabajo científico Lomonosov permitió no solo "limpiar" el idioma de préstamos innecesarios, sino también optimizar los recursos lingüísticos.
Esta teoría fue de gran importancia para el desarrollo de la lengua y la literatura rusas. En el futuro, en las obras de algunos poetas del siglo XIX, se pueden ver seguidores de la teoría de Lomonosov. Mikhail Vasilievich se esforzó por mostrar a todos la riqueza y la belleza del idioma ruso, su originalidad.
"Una conversación con Anacreonte" es una de las obras más famosas y, al parecer, estudiadas de MV Lomonosov. Ni un solo trabajo sobre el trabajo del poeta está completo sin citas tradicionales sobre "ruido heroico" y "madre amada": Rusia, lo que da a los investigadores motivos para afirmar que fue en este poema donde Lomonosov expresó su idea de las tareas. de la poesía y la finalidad del poeta, que coincidía con las exigencias del clasicismo. Junto con esto, "Una conversación con Anacreonte" se percibió de manera demasiado directa, como "dirigida polémicamente a un destinatario de cierta clase" 1, o de manera extremadamente inequívoca: "Lomonosov separa claramente la vida personal del poeta y su obra poética" 2. No menos extraño es la idea de que "el poema está imbuido de un espíritu contra la guerra, glorifica el trabajo humano" 3. Por lo tanto, la posición de Lomonosov en "Una conversación con Anacreonte" se presentó bastante simplista, como resultado de lo cual todo el poema en su conjunto. se percibía como una simple declaración, cuya forma no podía tenerse en cuenta. Las más indicativas al respecto son las antologías sobre literatura rusa del siglo XVIII de A.V. Kokorev y A.V. Zapadov 4, donde las odas XXIII y XI, respectivamente, están excluidas del texto, lo que destruye la unidad semántica y artística de la obra. Ya DK Motolskaya indicó una clara contradicción interna en la posición de Lomonosov en "Conversación": "Suprimió al poeta lírico en sí mismo, pero, sin embargo, la corriente lírica íntima nunca se extinguió en su obra" 5. Un intento de revelar la lógica interna del poema. y comprender su forma fue hecha por A. V. Zapadov 6. Sin embargo, solo E. N. Lebedev, habiendo considerado “Conversación con Anacreonte” “en el contexto ideas generales Lomonosov sobre la verdad, sobre la libertad moral” 7, llegó a la conclusión de que el poeta no predica el deber cívico, sino que confiesa su amor por Rusia. Es en ese amor, según la investigadora, que es posible conjugar lo personal y lo general, que es la verdad. Y, sin embargo, con un agotamiento filosófico casi completo, el análisis de E.N. Lebedev no tiene en cuenta las peculiaridades de la forma del poema de Lomonosov, se centra solo en el plano conceptual y semántico. Tratemos de comprender el texto de Lomonosov como un todo universal, donde no solo los pensamientos del poeta son significativos, sino también la forma de su expresión. Lomonosov escribió “Una conversación con Anacreonte” en 1761. Esta es una de sus últimas obras poéticas, que puede considerarse una especie de “testamento artístico y filosófico” 8. Lomonosov en “Retórica” citó su propia traducción del “Monumento” de Horacio como un ejemplo de silogismo poético. Sin embargo, a diferencia de la tradición poética posterior (Derzhavin, Pushkin), no trató de hacer de la traducción un motivo para evaluar su propia obra poética. Esta tarea se resuelve en cierta medida en la Conversación con Anacreonte, donde la profundidad pensamiento filosófico unido a la habilidad poética de un poeta maduro. En primer lugar, llama la atención el género de la obra. "Conversación", según la definición de Lomonosov en "Retórica", es "cuando dos, o tres, o más personas ficticias ofrecen un asunto dado, hablando entre ellos" (276), es decir, es un "diálogo", "conversación". Al elegir un género, Lomonosov se alejó del monólogo característico de la oda (así como de las inscripciones, los arreglos, las reflexiones, géneros tradicionales para el poeta) y, en consecuencia, del aislamiento del monólogo. Era la conversación, el diálogo que asumía la apertura de comentarios, ideas y posiciones, lo que implicaba una gran libertad, sencillez y naturalidad. En 249 "Retórica" Lomonosov escribió que "disposición", es decir, composición, “útil y necesario necesario, para qué sirve en una gran multitud ideas diferentes si no están ubicados correctamente? El arte de un líder valiente no consiste solo en la elección de guerreros buenos y valientes, sino que depende no menos de la organización decente de los regimientos. La composición de la Conversación con Anacreonte es aparentemente muy simple. El poema consta de transcripciones de las cuatro odas de Anacreonte, alternadas sucesivamente con las respuestas del propio Lomonosov. La alternancia de estos pares está estrictamente pensada, soldada por lógica interna y, por lo tanto, excluye por completo las reorganizaciones o abreviaturas del texto. En Oda I, Anacreonte establece claramente el enfoque principal de su poesía, enfatizando: Lomonosov traduce esta oda en trímetro yámbico con rima cruzada, lo que transmitió la ligereza y elegancia del pensamiento de Anacreonte. La respuesta de Lomonosov se construye como una imitación de su interlocutor, principalmente en la forma. Este es el mismo trimetro yámbico con una rima cruzada. Y el sentido de la respuesta se reduce a la definición del objeto de la imagen poética. Sin embargo, imitar a Lomonosov al mismo tiempo declara su desemejanza: enfatizando su "yo" en la última línea, Lomonosov declara la posibilidad de una elección poética individual e independiente. En la siguiente oda XXIII, Anacreonte profundiza su pensamiento. El poeta antiguo canta al amor, al vino, a la diversión, porque esto corresponde a la cosmovisión, esta es su filosofía de vida y posición. Sabiendo que “la vida tiene una fecha límite”, el yámbico Tres pies aquí nuevamente enfatiza la naturalidad de la posición del poeta, la facilidad de sus decisiones. La respuesta de Lomonosov a esta oda es idéntica en su forma, pero sus reflexiones son cada vez más independientes. Lomonosov decide evaluar la posición de Anacreonte, el tiempo le da derecho a hacerlo: A.V. Zapadov y otros investigadores creen que estas líneas están impregnadas de la ironía del autor. En efecto, en la primera línea, el acento semántico recae sobre la palabra “verdadero”. Si fuera una introducción, entonces la ironía sería obvia. Sin embargo, en todos los textos impresos (y el manuscrito no se ha conservado) “verdadero” aparece como unidad léxica independiente (que significa “realmente”), enfatizando la riqueza semántica de la segunda línea. Y las siguientes diez líneas revelan el pensamiento de Lomonosov. Lo principal para él es que Anacreonte "vivió según las leyes / que escribió". Esta naturalidad, la naturaleza orgánica de la posición de vida de Anacreonte el hombre es una de las razones de la inmortalidad de Anacreonte el poeta: Las últimas cuatro líneas de la respuesta, dedicadas a Lucius Annae Seneca, el filósofo estoico romano, suenan inesperadamente agudas. Y Lomonosov se vuelve hacia él no por casualidad. Séneca predicaba el rechazo a los placeres de la vida, el ascetismo total, aunque en la vida cotidiana entendía mucho de placeres. Pero ante la muerte, en su opinión, una persona debe abandonarlos. Es bastante obvio que la posición de Séneca es absolutamente opuesta a la posición de Anacreonte. En primer lugar, porque es artificial ("doblaron las reglas"), y en segundo lugar, porque es especulativo ("¿Y quién vivió de estos?"). El propio Lomonosov es categórico al negar a Séneca (“Llévatelo”), por lo que los últimos cuatro versos, que suenan obviamente irónicos, son otro argumento a favor de Anacreonte. En este par de poemas, se indica un tema importante: el tema de la vida y la muerte. La palabra “vida”, formas del verbo “vivir”, así como las palabras “muerte”, “muerte”, “roca”, impregnan el texto de toda la “Conversación con Anacreonte”. La segunda respuesta de Lomonosov plantea el problema de un posible cambio de vida o comportamiento en previsión del "rock". Oda XI Anacreonte, por supuesto, continúa las reflexiones sobre este tema. Anacreonte no quiere prestar atención a la vejez, aunque cada vez es más notoria para los demás. Está convencido de que el anciano Calvo con un espejo en sus manos, divirtiéndose sin restricciones, parece bastante ridículo. La palabra “anciano” es especialmente expresiva (Comparar con Kantemir: “Qué es más importante para un anciano / Debería divertirse, / Porque está más cerca de la muerte” 10). El yámbico de tres pies en este caso crea una sensación de baile, lo que hace que la imagen sea aún más expresiva. Parecería que Anacreonte, como en la oda XXIII anterior, se mantiene fiel a sí mismo y a sus principios de vida, pero la imagen visual central pone en duda la falta de ambigüedad de la evaluación anterior: no, Anacreonte no es un ideal, hay ciertas fallas en su poesia Se plantea la cuestión de otra opción. ¿Cuál es la respuesta de Lomonosov? Contrasta a Anacreonte ("lujoso, alegre, dulce") con Catón, quejumbroso y ceñudo, un republicano ardiente que sirve fanáticamente a la idea. Anacreonte y Cato son claros antagonistas: en su oposición a Anacreonte, Cato está ciertamente cerca de Séneca. Pero a diferencia de este último, no vivía de acuerdo con reglas dobladas. "Sin embargo, estoy a favor de Roma, defenderé firmemente la libertad", tal es la posición de vida de Cato, y hará cualquier cosa, incluso asesinar (de ahí la daga en sus manos). Casi todos los investigadores, excepto E.N. Lebedev, llegaron a la conclusión de que Lomonosov terminó del lado de Cato. Sin embargo, esto no tuvo en cuenta el hecho de que el Catón de Lomonosov no es atractivo: "se queja, frunce el ceño", "Su tristeza no restauró la paz en Roma", "descuidó la vida", "era un adversario mortal para sí mismo". Es un fanático que está dispuesto a matar y se suicida, es decir, ha violado normas y mandamientos morales. Como resultado, Anacreonte es cómico y Cato es terrible. A pesar de todas sus diferencias, son similares en una cosa: en su maximalismo. Y Lomonosov llega a esta conclusión: Anacreonte y Cato son iguales en tamaño, iguales en valor. Cada uno de ellos es una personalidad, íntegra y original a su manera. El reconocimiento de la autoestima del individuo, las leyes de la elección individual es para Lomonosov el principal resultado de las reflexiones. El significado de esta respuesta en el texto de "Conversación con Anacreonte" se enfatiza en la entonación, rítmica y gráficamente. Lomonosov se niega del trímetro yámbico ligero y escribe la respuesta en trímetro yámbico con un par de rimas (verso "alejandrino"), sin prisas, tranquilas, correspondientes a las profundas reflexiones del autor. Con esto, prácticamente se delimita a sí mismo de Anacreonte, de hecho, adquiere su propia voz y visión del mundo. La imagen central de la oda XXVIII es el “querido” Anacreonte, cuyo retrato quiere encargar al artista. Pero primero, el propio poeta prescribe las características de su amada con una palabra. La apelación al artista es condicional en verso, ya que el verdadero pintor es el propio poeta. Sus palabras-colores son saturados y espesos, no hay medios tonos en ellos: "rizos negros", "ojos celestiales", "Dale sangre de rosas en su rostro / E imagina blanco como la nieve". El retrato enfatiza claramente la sensualidad de la imagen: "ojos encantadores", "labios agradables", "cuello hermoso", "Y no intentes cerrar todo tu pecho". El último trazo del poeta es sorprendentemente efectivo: "Ponte el vestido escarlata ..." Lomonosov en la traducción encuentra el color que mejor se adapta a la sensualidad de la heroína. El escarlata no es solo rojo, sino un color ardiente, vivo, cálido y desafiante. (Comparar: en la traducción de A.D. Kantemir - "ropa carmesí pálida" 11, y en N.A. Lvov - "túnica púrpura" 12). El abanico visual se complementa con el “incienso de los espíritus”. La duración de los sonidos permite sentir la especia envolvente y envolvente del aroma. La “amable” Anacreona es bella en su sensualidad, promete amor y placer, es decir, lo que el poeta valora por encima de todo. Lomonosov traduce esta oda en trochee de cuatro pies, que, en su opinión, puede expresar mejor los "afectos" (sentimientos) ordinarios. También es importante que Lomonosov divida el texto en estrofas, octavas, fijando así características individuales en el retrato, haciéndolas más prominentes. Recalco una vez más la idea expresada en la respuesta anterior, que cada cual es libre de elegir su propia forma de vida, su propio ideal poético, cada quien tiene su propia idea de la belleza. No puede haber una opinión única e inequívoca. La poesía permanece eterna, experimentando el “rock”. Sólo en él está la verdad y el sentido de la vida del poeta: Anacreonte es un verdadero poeta. Ahora en sus manos hay una lira (no "arpa" ni "cuerdas", como en la oda I), un atributo de un verdadero poeta. Y nuevamente Lomonosov decide imitar a Anacreonte, pero solo en la definición del sujeto de la imagen. También quiere crear un retrato, pero no de su amada niña, sino de su amada Madre. Además, Lomonosov dibuja un retrato alegórico de Rusia, magnífica en su fuerza y poder, enfatizando su madurez, salud, fuerza maternal, sabiduría, majestad y orgullo. La imagen está absolutamente desprovista de sensualidad, es solemne y monumental. Lomonosov satura el texto con eslavismos ("barrido", "frente", "cabeza", "ojos", "leche", etc.), formas truncadas ("sano", "celestial", "rizado", "maduro", etc.), utiliza una inversión ("Pon fuego en los ojos del cielo / Estrellas ardientes en medio de la noche"). El tetrámetro yámbico favorito de Lomonosov suena noble, “más magnífico” (su eufonía es desencadenada por el tetrámetro trocaico). Pero la respuesta de Lomonosov se distingue no solo por su excepcional carácter descriptivo, sino que contiene un significado importante para comprender toda la obra del poeta. Rusia es la Madre amada de Lomonosov, y por eso él la ama con ese amor profundo que es tan natural como la vida misma. Pero Rusia también es una Diosa. Ella es adorada, y los poetas cantan de ella. Además, Rusia es la musa de Lomonosov. Esta posición tanto del hombre como del poeta pone a Lomonosov a la par de Anacreonte y Cato. De ahí la forma de conversar en pie de igualdad con un poeta ejemplar. Lomonosov enfatiza este tamaño igual en el texto de la siguiente manera: Anacreon Lomonosov Oda I Respuesta En general, la última respuesta de Lomonosov está conectada con el comienzo de la "Conversación con Anacreonte". Los pensamientos declarados en la oda I y en la respuesta de Lomonosov se llenaron gradualmente de profundas sentido filosófico. Ante nosotros hay un poema único y holístico con una lógica interna clara, una composición armoniosa, una organización rítmica bien pensada y un sistema de imágenes. Junto a esto, “Conversación con Anacreonte” toca otro importante problema teórico clasicismo - problemas de imitación. Lomonosov en su poema demuestra claramente cómo la traducción o transcripción da lugar a la imitación tanto en la forma como en el contenido (Respuesta a la Oda I), pero luego, conservando la forma, el poeta busca llenarla de un nuevo significado (Respuesta a la Oda XXIII), y esto, a su vez, conduce a la búsqueda de una nueva forma individual (Respuesta a la oda XI). El resultado de este proceso es su propia creatividad original (Respuesta a la oda XXVIII). Este "esquema", señalado en la "Conversación con Anacreonte", fue la expresión patrón general característica del proceso literario en Rusia en el siglo XVIII. Al dominar el material antiguo y de Europa occidental, la literatura rusa no solo imitó, sino que, en la imitación, siguió siendo ella misma. Y este complejo proceso fue una garantía, una condición para el posterior desarrollo original de nuestra literatura.