"El habla es vital y natural en Hamlet, y no vital ni natural en Chatsky".
A. I. Yuzhin.
La voz del actor es la última etapa antes de la percepción del texto por parte del público. Bart llamó a la voz "la firma íntima del actor". El tono, el timbre y el color de la voz te permiten identificar inmediatamente al personaje. Y al mismo tiempo, directamente, mediante el impacto directo y sensorial, influyen en la percepción del mismo por parte del espectador.
Cuando la película estadounidense Operation Valkyrie, con un actor que era problemático para el papel del asesino de Stauffenberg, planteó preguntas sobre la naturaleza modelo del intento de asesinato y el asesino involucrado, un importante diario liberal alemán publicó una controversia del famoso historiador inglés Richard. J. Evans de Cambridge, cuyo principal argumento fue que Stauffenberg y los demás conspiradores de la conspiración decidieron resistir cuando se dieron cuenta de que la guerra estaba perdida y que Hitler estaba dispuesto a abandonar maniáticamente lo que quedaba del sacrificio de Alemania.
Cuando Artaud describe su "teatro de la crueldad" realmente describe solo el proceso del texto en el teatro: "El sonido es constante: se buscan sonidos, ruidos, gritos, primero por su cualidad vibratoria, y solo luego por lo que representan. ... Palabras tomadas en el sentido de un hechizo verdaderamente mágico, por su forma, sus emanaciones sensuales, y no solo por su significado ".
Ni un solo historiador alemán, ni un solo periodista político se ha opuesto jamás a esta afirmación. La tesis de Evans ha sido dudosa durante mucho tiempo debido a una investigación bien informada, es decir, documentos sobre el comienzo y el desarrollo de la conspiración, una conspiración muy compleja y motivada de manera diferente. Sin embargo, sin entrar en él, hay que decir que algunas de las personas decisivas Y de hecho porque eran un grupo de criminales inhumanos que no solo hundirían a Alemania en líos.
Sin embargo, la actuación es inmediatamente posterior. Esta barrera, estas dudas sobre los motivos de la conspiración alemana anti-Hitler, ya antes de la guerra, la sintió uno de sus representantes más destacados, el estudiante de Oxford Adam von Trott antes de Solz: el patriotismo alemán, que también moldeó a estos diplomáticos mundanos del mundo. Era nacionalsocialista, bajo la sospecha absoluta del partido aliado, especialmente porque este patriotismo encontró una expresión conservadora entre la mayoría de los conspiradores, incluso entre los socialistas involucrados.
Te permite individualizar al personaje, ya que el discurso de cada persona es individual. Por lo tanto, las características vocales del actor, las características de su discurso se fusionan con las características del discurso del personaje. La voz del actor se transmite al personaje, se fusiona con él.
El discurso del personaje refleja los parámetros psicológicos, intelectuales, emocionales y sociales de la personalidad. El habla también tiene una importante función informativa. Por lo tanto, al analizar la personalidad de un personaje, no se deben pasar por alto sus características de habla.
Janusz Reuter, ex embajador Polonia en Berlín, también nos recordó el año pasado cuánto este elemento nacional en el pensamiento de los corredores de la resistencia citó un veredicto verdaderamente represivo para el pueblo polaco de la carta de Stauffenberg para marcar julio como un gran aniversario de la historia alemana y la solidaridad europea. Detengámonos: hasta ahora, el recuerdo de la "Rosa Blanca" o "Capilla Roja" parece más fácil que se desprenda de aquí, o que la palabra "resistencia" sea generalizada, una generalización en la que también.
El conmovedor y políticamente motivado rechazo de Hannah Arendt a julio como un día de honor es probablemente todavía la autoridad más establecida. Esto es tanto más cierto cuanto que la lealtad de conspiradores conocidos al ejército, y no menos al ejército de la Unión Soviética, ensombrece el complot. Pero aquí también está la explicación de Axel Bush y otros oficiales. Frente Oriental, según el cual el descubrimiento del asesinato sistemático de judíos polacos y rusos con la participación de las tropas de la Wehrmacht fue un motivo decisivo para preparar la solución más radical, a saber, el asesinato de Hitler. Esto también se aplica a quienes pelearon la guerra contra Unión Soviética, contra ellos sistema político inicialmente fueron aceptadas resueltamente.
Esquema de las características del habla del personaje.
La forma de hablar.
Patrones de habla favoritos.
Vocabulario.
Énfasis (características articulatorias).
11. Características externas del rol.
"El objetivo de nuestro arte no es sólo la creación de la" vida del espíritu humano "del papel, sino también la transmisión externa de la misma en forma artística".
K. S. Stanislavsky.
Por lo tanto, uno debe aceptar la comprensión de que la decisión y el intento de resistir a Hitler y su régimen provienen precisamente del círculo de conspiradores, cuyo pensamiento era el menor de la mentalidad de posguerra. Alemania occidental y Europa. Esto también se aplica a Helmut James von Moltke y al sindicato de cruceros Kreisauer Kreis, que, por convicción cristiana, apoyó firmemente el asesinato.
Con las palabras de Hans Mommsen, a quien debemos una mejor representación del pensamiento político sobre la resistencia, leemos: No eran demócratas, no oprimidos partidos politicos La República de Weimar, ni las iglesias oficiales que intentaron obligar a Alemania a enfrentarse a Hitler para defender la catástrofe política, militar y, sobre todo, moral que desencadenó el exceso. años recientes Socialismo nacional. No, aquellos que tomaron la decisión de arriesgarse a un levantamiento, en condiciones inexplicablemente difíciles y finalmente dándose cuenta de que sus perspectivas eran desesperadas, estas personas eran en muchos sentidos forasteros y, después de julio, de la comunidad de solidaridad nacional.
Un componente específico del arte de un actor es pantomima, es decir, el arte de los movimientos del cuerpo humano (pantomima), así como de las manos (gestos) y el rostro (expresiones faciales). Todo esto junto a menudo se llama gestos en el sentido amplio de la palabra (en el sentido estricto, un gesto es el movimiento de manos humanas). En algunos casos, los movimientos físicos de una persona actúan como signos convencionales, similares a las palabras (gestual "sí" y "no", el dedo en los labios es un signo de silencio, el lenguaje de los sordos y mudos). Se trata de una especie de conceptos gestuales. Muchos de ellos vuelven a los rituales (hacer reverencias, dar la mano).
Esta es la palabra que Antje Volmer y Lars-Broderkegel señalaron en su libro recientemente publicado sobre conspiradores menos conocidos: su soledad, su aislamiento social y psicológico. Si queremos mostrar coraje, determinación, a pesar de los mayores obstáculos en el centro, entonces debemos pensar en esta soledad.
Y al mismo tiempo, también hay una conciencia de un estado especial que todavía se interpone en el camino de sus honores evidentes, y el dilema de la percepción adecuada de muchos de sus nombres se relaciona con la alta proporción de la nobleza prusiana y, por lo tanto, al nombre del país alemán Segundo Guerra Mundial... La decisión de los aliados desapareció del mapa, por así decirlo, cesó para siempre.
En su función directamente expresiva, el gesto está profundamente arraigado en la vida humana. El gesticular es primordial en relación con la actividad del habla; tiene profundas raíces biológicas y revela los estados más orgánicos de una persona. “De las conversaciones de una persona se puede concluir lo que quiere que aparezca, pero lo que realmente es, hay que intentar adivinarlo por las expresiones faciales que acompañan a sus palabras, o por sus gestos, es decir, por sus movimientos involuntarios”, señaló. Schiller.
Yorkie York, Schwerin, Kleist, Moltke, Schulenburg, Trescoe, Lehndorf, Buss, Heften, Gersdorf: nombres prusianos, clase social y trasfondo cultural que se convirtió en un mero fenómeno del tiempo se desvaneció de la noche a la mañana. Julio, el hecho de que participaran personas de muy diferentes procedencias: socialistas, cristianas o con formación académica como Goerdeler, Jessen, Hassel, Popitz, Reichwein, Dohnani, Oster, Gerstenmeier, Mirendorf, Fritzsche, Dahrendorf, Bonhoffer, Delp y especialmente Julius Leber no ha cambiado.
No había otra alemania
No mil más ejecutados antes del final de la guerra. El hecho de que entre las personas de las familias aristocráticas prusianas históricamente famosas no solo había diferencias individuales, sino también mentales y culturales decisivas, la descendencia aún no se conocía. Habiendo perdido la tradición nacional y alejado del patriotismo de los asesinos, incluso golpeado por él, y en lugar de buscar un futuro posnacional, julio no podía convertirse en la fecha de ninguna "otra Alemania" para la mayoría de la población de Occidente. Alemania. No había otra Alemania en el mundo.
El gesto como mensaje es mucho más pobre que el habla, pero lo supera en algunas posibilidades expresivas, especialmente en lo que concierne a la esfera emocional.
El comportamiento característico de agarrarse, usar su cuerpo y tomar posiciones en relación con el "otro" se llama Casa de invitados(del latín gestus - gesto).
El invitado debe estar separado de un gesto puramente individual (rascarse, estornudar, etc.). " La esfera definida por las posiciones que ocupan diferentes personajes en relación entre sí la llamamos esfera del gesto. La postura, el habla y las expresiones faciales están determinadas por uno u otro gesto socialmente significativo. Los personajes pueden regañarse, alabarse, enseñar, etc.. "- escribió Bertold Brecht, quien introdujo este término.
Porque los delincuentes solteros, a menudo juntos en sus familias o en su círculo social, permanecieron la mayoría de los oprimidos, todavía oprimidos por Nazimilje, hasta el final de la guerra. Julio es su creación. Si bien a menudo representaban y defendían puntos de vista izquierdistas, creían y creían que se podía permitir el juicio moral contra aquellos que pensaban políticamente de manera diferente a como hemos perdido nuestras vidas hoy.
Julio, como día del recuerdo, no se popularizó, la razón original de esto, además de las razones mencionadas anteriormente, radica en la precaria historia de este país. Ya no existen grandes trozos de memoria posible. Geográfico en cualquier caso, no, pero sobre todo temporal. Por un lado, fue un proceso inconsciente de desaparición, pero por otro lado, fue el resultado de una revisión consciente de la historia. Llegó tan lejos que incluso el concepto de "historia alemana" fue rechazado: la fundación Bismarck del imperio como una construcción artificial entró en conflicto con esto, ya que muchos países de habla alemana no eran ambiciosos entre Prusia.
Invitado consta de movimiento simple de una persona en relación con otra, de un comportamiento en un sentido social o corporativo. Cualquier acción escénica presupone una determinada posición, una determinada forma de acción de los protagonistas entre ellos y dentro de la sociedad: este es un invitado social.
El principal invitado de la obra es el principal tipo de relación que regula el comportamiento social (servilismo, igualdad, violencia, astucia, etc.). Invitado está entre la acción y el carácter. Como acción, muestra un personaje involucrado en la sociedad, como personaje, es un conjunto de rasgos de carácter inherentes a este personaje.
Ellos no tenían idea nacional sobre Alemania. Hasta el día de hoy, la república federal se ha guiado por este carácter federal, incluso provincial. La falta de lugares conmemorativos para los soldados alemanes caídos de la Segunda Guerra Mundial, los civiles muertos en la guerra aérea y para las ciudades alemanas, cuya antigua belleza es la fealdad anónima de hoy, es una expresión particular de frustración, que nuevamente atrae a observadores extranjeros en En muchos casos solo quedan unos pocos rastros de memoria.
Sin embargo, no es solo un sentimiento de culpa lo que explica esta falta de memoria. Es más bien un sentimiento vago llamado "represión" en el que no hay distinciones claras: cómo, por un lado, se debe recordar el Holocausto ritualmente, por así decirlo, y, por otro lado, la propia historia durante esta fecha apocalíptica. ? Esto aún no se ha logrado. Es sin memoria que tiene algo así como la melancolía heredada de este país, ya plasmada en los dibujos contemplativos de Alberto Durero hasta los sentimientos actuales de Bertolt Brecht de "Alemania, la madre pálida".
Se siente simultáneamente tanto en las acciones físicas del actor como en la expresión verbal. Las letras y la música pueden referirse al lenguaje de señas cuando presentan un ritmo que coincide con el significado de lo que están hablando. Por ejemplo: el huésped desigual y sincopado de la zona brechtiana, que refleja la imagen de un mundo contradictorio e inarmónico.
Esto explica la continua tendencia hacia la identificación sentimental específica. Llamémoslo “sacrificio universal”, es decir, un ritual que es perseguido por el nacionalsocialismo, independientemente del contexto nacional y político. Pero los conspiradores de julio fueron más que bajas. Incluso cuando se enfrentaron al temible Freeman, la encarnación de los fanáticos nacionalsocialistas, que fueron del tipo cientos de veces, incluso mucho después de la guerra, en el entorno correspondiente de la jurisprudencia, la economía y la universidad.
Incluso las palabras de los condenados ante Freisler fueron actos. Lo que se nos entrega es único, no solo como expresión de convicción, sino como demostración de un carácter vergonzoso. Se podrían citar muchas de estas sentencias, formuladas en su momento en la sala del tribunal y en cartas recientes, para entender que el poder de quienes sabían que fueron condenados a pena de muerte o que ya habían sido condenados a muerte, provenían de fuentes espirituales que ya no eran nuestras. Este es el lenguaje al que sobrevivieron los funcionarios nazis inhumanos, cuya banalidad y criminalidad sólo fueron correctamente expuestas, pero también en nuestro tiempo, como a partir de palabras lejanas.
Hay tanto diálogos de mímica de gestos (hay bastantes de ellos, por ejemplo, en las novelas de León Tolstoi) como monólogos de mímica de gestos. En este caso, la esfera predominante de comportamiento visible está constituida por este último. Un gesto, a diferencia del habla, es principalmente un monólogo. Los monólogos que se abren a la vista (a diferencia del habla) son impulsivos e instantáneos. Marcel Marceau tenía razón cuando dijo que donde el teatro verbal necesita dos horas, la pantomima se limita a dos minutos.
Estos incluyen frases que un joven de 24 años que estaba estrechamente asociado con Stauffenberg, Friedrich Karl Klauzin, escribió justo antes de su ejecución en Ploensee a sus padres, que todavía estaban comprometidos con la fe nacionalsocialista: No me pregunten más, pero déjame apagarlo. El trasfondo autobiográfico y político de estas propuestas apunta a trágicos conflictos que ahora están completamente fuera del alcance de nuestra experiencia.
Esto requerirá un historiador del formato narrativo ruso o el lacónico Hans Magnus Ensensberger para comprender adecuadamente el drama que tuvo lugar entre el lenguaje del estado nacionalsocialista y el lenguaje de los conspiradores de julio, y hacernos comprender a nuestras generaciones posteriores. Esto requerirá una nueva búsqueda de tiempo perdido. Ahora solo mencionamos nombres que, incluso para la segunda generación, mientras tanto, incluso la tercera generación, nietos, ya no se pueden imaginar directamente, sino solo a partir de una variedad de narrativas y libros.
A diferencia del teatro europeo, en las culturas teatrales de Oriente siempre han predominado las formas sintéticas, en las que dominaba el movimiento, junto con la música, y la serie verbal, por regla general, era dependiente y ocupaba un lugar secundario.
En el teatro europeo, la palabra dominó tradicionalmente. Sin embargo ... "La esencia misma del arte verdadero se basa en escenas mudas. Es mejor juzgar por ellas cuánto logró acostumbrarse el actor al personaje elegido ... La mejor medida de la habilidad de un actor es su habilidad para escucha "- dijo el gran actor inglés G. Irving.
Después de la nostalgia
Por tanto, el primer error se evaluó en julio como criterio para nuestras propias categorías políticas. Es extraño que quienes tenían o aún no se dieron cuenta de que todavía están haciendo algo similar a las acciones de sus antepasados, quienes aún están bajo la influencia del nazismo, aunque bajo un signo ideológicamente equivocado. No, la mente correcta no tiene que irse. Mirando los rostros de los conspiradores en sus fotos recientes, una de las propuestas de Bertolt Brecht: "Estoy descontento con un país que necesita héroes". Esta es probablemente la razón más profunda de su distancia histórica de nosotros.
"Las palabras, la así llamada riqueza de la entonación, el arte de la declamación pertenece al teatro del siglo XIX ... Modern Ostrovsky ya no podía escuchar una actuación detrás de las cortinas y solo por los sonidos de una voz humana puede determinar si va bien o no ... Teatro contemporáneo - el teatro de acción. La palabra es sólo uno de los medios expresivos del teatro ". En estas palabras de G. Tovstonogov, se puede rastrear el principal cambio que tuvo lugar durante el siglo XX en el tándem palabra-gesto.
Hoy, lo principal en el trabajo de un actor es la creación de una entonación original y un dibujo de gestos del papel. Por tanto, las actitudes unilaterales están, por un lado, en la irreconocibilidad externa del actor, en el que los "problemas" centrales son el vestuario, la peluca, el maquillaje, etc., y, por otro, en el yo personal. -expresión, la llamada "confesión".
"Hay, aparentemente, dos formas directamente opuestas en la profesión de actor. La primera es mostrar la belleza de Julieta con la ayuda de tus manos, tus piernas, tus ojos, tu corazón. La segunda es mostrar la belleza de tus manos, tus piernas con la ayuda de Julieta. Su corazón se vende a sí mismo, esto es prostitución en el arte ... Poco a poco, esta auto-demostración acabará con el talento del actor, aunque tenga uno ". (S. Obraztsov).
Mikhail Chekhov dijo que dos procesos son importantes para trabajar en un papel: el actor, en primer lugar, adapta "la imagen del papel a sí mismo" y, en segundo lugar, "él mismo a la imagen del papel". Ambos procesos encuentran su expresión principalmente no en palabras, sino en acciones físicas.
"Cuanto más genio es el actor, menos ... presta atención a la obra que está interpretando, y el momento más alto de tensión teatral suele ser una escena silenciosa, que el autor no previó ni siquiera en las direcciones escénicas". (A. Blok).
Por lo tanto, junto con la característica del habla, es necesario determinar el gesto y los detalles externos del rol, esa parte del mismo que afecta significativamente el comportamiento, las acciones y el carácter del personaje. Es esencial que Lear sea un anciano, Otelo es un negro, Lenin, como Napoleón, tiene la costumbre de poner las manos detrás del puño de la chaqueta y Panikovsky cojea.
Uno de los métodos que le permite expresar con mayor precisión las características externas del rol es biomecánica.
La biomecánica es una rama de la biofísica que estudia las propiedades de un organismo. Sol. Meyerhold usó este término para describir el sistema de entrenamiento físico de un actor, cuyo propósito principal es el cumplimiento inmediato por parte del actor de tareas recibidas desde el exterior (del director) para implementar la imagen externa del rol.
"Dado que la tarea de la obra de teatro es implementar una determinada tarea, necesita ahorrar medios expresivos, que garantiza la precisión de los movimientos, contribuyendo a la rápida ejecución de la tarea "(Vs. Meyerhold).
Los ejercicios biomecánicos preparan al actor para codificar gestos en determinadas posiciones: posturas que concentran al máximo la ilusión del movimiento, la expresividad de los movimientos corporales, cuyo gesto se logra de acuerdo con el paso de tres etapas del ciclo del juego (intención, implementación, reacción -evaluación).
La biomecánica se basa en el hecho de que un gesto puede tener una base tanto refleja como consciente.
En la inclinación de una persona por la tacañería de los gestos o por su abundancia, en la selección de gestos que utiliza, en cierta medida se revelan su educación, hábitos, temperamento, estado de ánimo en el momento y, en consecuencia, su carácter.
Un gesto es inseparable del pensamiento, como una intención de una implementación, una idea de una ilustración. "El punto de partida de estas formas plásticas será su estimulación y el descubrimiento de las reacciones humanas primordiales en sí mismas. El resultado final es una forma viva con su propia lógica". (E. Grotovsky).
Un gesto es una imagen-jeroglífico que se puede descifrar. "Cualquier movimiento es un jeroglífico con su propio significado especial. El teatro debe usar sólo aquellos movimientos que se descifran instantáneamente: todo lo demás es superfluo", señaló Vsevolod Meyerhold.
Descifrar el gesto de un jeroglífico no es especialmente difícil si tenemos en cuenta las peculiaridades de la tipología del gesto. Los gestos son:
1. Gestos congénitos.
2. Gestos estéticos, elaborados para crear una obra de arte.
3. Gestos condicionales que expresan un mensaje que es comprensible tanto para el transmisor como para el receptor.
Además, los gestos se subdividen en imitativos y originales.
Gesto de imitación es un gesto de un actor que encarna un personaje de manera realista (naturalista) recreando su comportamiento, sus gestos innatos y convencionales.
Gesto original Ocurre cuando el actor se niega a imitar. Entonces es un jeroglífico que requiere decodificación. "El actor ya no debe usar su cuerpo para ilustrar el movimiento del alma; debe realizar este movimiento con la ayuda de su cuerpo". (E. Grotovsky).
El gesto también tiene su propio código plástico, que se puede descifrar según varios parámetros:
· - gesto de tensión \ relajación;
· - concentración física y temporal de varios gestos;
· -Percepción del objetivo final y orientación de la secuencia plástica;
· -Proceso estético de estilización, ampliación, purificación, desfamiliarización del gesto;
· - establecer una conexión entre un gesto y una palabra (acompañamiento, adición, sustitución).
Característica del habla héroes. El discurso de los héroes de F.M.Dostoevsky es más importante que el retrato. La forma misma de hablar, comunicarse entre sí y pronunciar monólogos internos es importante. LN Tolstoi creía que todos los personajes de FM Dostoievski hablan el mismo idioma, sin transmitir sus experiencias emocionales individuales. El investigador moderno Yu. F. Karjakin argumenta con esta afirmación.
El calor de la pasión que se expresa en estas disputas no deja lugar a la reflexión a sangre fría. Todos los héroes expresan lo más importante, lo más íntimo, se expresan al límite, gritan en frenesí o susurran sus últimas confesiones en un delirio mortal. YF Karjakin. Autoengaño de Raskolnikov. Ficción, 1976. 26 págs. Lo que puede servir mejor recomendación sinceridad que un estado de histeria cuando tu mundo interior? En situaciones de crisis, durante un escándalo, en los episodios más intensos que se suceden, los héroes de Dostoievski arrojan todo lo que les ha hervido el alma. No las palabras de convulsiones, pegadas en un bulto V. Mayakovsky.
En el discurso de los héroes, siempre agitado, se desliza casualmente lo que más les gustaría ocultar, esconder a los demás. Esta técnica utilizada por F. M. Dostoevsky es una prueba de su conocimiento más profundo de la naturaleza humana. Sellados por enlaces asociativos, estas sugerencias y reservas solo sacan a relucir todo el secreto, inaccesible a primera vista.
A veces, pensando mucho en algo, los héroes comienzan a descomponer el discurso de otros personajes en palabras separadas, centrando su atención en ciertas asociaciones de palabras. Observando este proceso, aprendemos, por ejemplo, lo que realmente oprime a Raskolnikov cuando selecciona solo siete palabras de la conversación entre Lizaveta y la burguesía, a las siete en punto, toma una decisión, Lizaveta Ivanovna, para decidir. Al final, estas palabras en su mente inflamada se convierten en las palabras muerte, decidir, es decir, matar.
Lo que es interesante para Porfiry Petrovich, un sutil psicólogo - criminólogo, estas conexiones asociativas se utilizan deliberadamente en una conversación con Raskolnikov. Presiona la conciencia de Raskolnikov, repitiendo las palabras apartamento de estado, es decir, prisión, para decidir, a tope, lo que obliga a Raskolnikov a preocuparse cada vez más y finalmente lo lleva al objetivo final del reconocimiento. Las palabras trasero, sangre, corona, muerte son el leitmotiv a lo largo de la novela, a través de todas las conversaciones entre Raskolnikov y Zametov, Razumikhin y Porfiry Petrovich, creando un subtexto psicológico especial. El subtexto psicológico no es más que una repetición dispersa, cuyos vínculos entran en complejas relaciones entre sí, de donde nace su nuevo y más profundo significado, dice T. Silman, uno de los investigadores de Dostoievski.
Porfiry Petrovich, probablemente, también lo cree, juega con las palabras, obligando a Raskolnikov a confesar. En este momento, Raskolnikov recibe un trauma moral severo, las experiencias lo persiguen y lo derrama todo.
Se ha logrado el objetivo de Porfiry Petrovich. La actitud psicológica general ayuda a identificar las similitudes de los personajes. Esto es lo que dice el famoso investigador de Dostoievski Toporov sobre el problema de la dualidad, que destacamos a Raskolnikov y Svidrigailov, estrictamente hablando, un tributo al hábito, en particular, a la hipóstasis. Entonces, con la ayuda de todo un sistema de dobles, se revela al protagonista de Dostoievski. Las imágenes de Sonya, Dunya, Katerina Ivanovna también se cruzan por varios motivos, por ejemplo, el desinterés es característico de los tres. Al mismo tiempo, Katerina Ivanovna en el grado más alto también está dotada de voluntad propia, pero Dunechka es orgullosa, obstinada y sacrificada.
Es casi una copia directa de su hermano, Rodion Raskolnikov. Eso es lo que dice mi madre de ellos, los miré a los dos, y no tanto con la cara como con el alma, los dos son melancólicos, a la vez lúgubres y de mal genio, arrogantes y magnánimos a la vez. Aquí también tiene lugar uno de los métodos de caracterización del personaje, una de las formas de penetrar en el mundo interior del héroe, caracterizándolo por otros personajes.
Pero los héroes de FM Dostoievski se explican entre sí no solo con la ayuda del habla. Similar actores Dostoievski dota de apellidos consonantes. Hablar apellidos es una técnica que viene del clasicismo, gracias a él se da muy acertadamente la caracterización del héroe. Los apellidos de Fyodor Dostoevsky coinciden con los retratos. Varios personajes ctónicos de G. Gachev están dotados de apellidos, donde la palabra cuerno es claramente visible Stavrogin, Svidrigailov, Rogozhin. Estos son algunos de los atributos demoníacos de una persona terrenal.
En las novelas de F.M.Dostoevsky, los nombres de los personajes, incluso en su composición sonora, ya son características. Marmeladov es internamente suave, transparente, su apellido indica la composición del agua - predomina m, n, l - los sonidos son sonoros, sonoros, femeninos, húmedos G. Gachev. Este también es un intento de penetrar en el mundo interior del personaje, pero las conexiones entre el personaje y el lector se establecen a un nivel subconsciente.
FM Dostoievski no tiene parangón en cuanto al número y, lo que es más importante, el virtuosismo de utilizar los métodos para penetrar en el mundo interior de los héroes.
Fin del trabajo -
Este tema pertenece a la sección:
Psicologismo de la novela de Dostoievski "Crimen y castigo"
En él, el autor plantea importantes cuestiones sociales que preocupaban a la gente de esa época. La originalidad de esta novela de Dostoievski radica en que muestra ... condición mental Raskolnikov desde el momento en que nació la teoría, hasta su colapso.
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