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Institución educativa autónoma
En relación a la discusión entre la veracidad del discurso literario y el reflujo ficcional del discurso histórico, White dice que "la historia no es más que una forma de ficción, todos ven la misma historia, pero somos diferentes". White expresa sus puntos de vista sobre la historia dando alto grado ficción; para él, los hechos sociales e individuales, los que forman parte de la realidad, son absorbidos por el historiador y plasmados en el relato a través de la palabra y el discurso son suavizados por la ideología y cosmovisión del narrador, ofreciendo como discurso objetivo especificado.
Educación profesional superior
Universidad Estatal de Leningrado lleva el nombre de A.S. Pushkin
Departamento de Filología Inglesa
Khodunova Arina Igorevna
"Características del habla de los personajes sobre el ejemplo de la literatura infantil"
Supervisor:
Candidato de Filología, Profesor Asociado
E.V. Malysheva
El historiador debe recurrir a la imaginación para torcer los datos encontrados y determinar cómo surgieron los hechos, pero primero es necesario interpretar documentos o evidencias del pasado que no se alejen de un punto de vista personal en relación al mundo. Por ello, podemos hablar del carácter ficcional del discurso histórico, ya que en este ejercicio de reconstrucción discursiva de hechos pasados se pueden utilizar estrategias retóricas como la metonimia, la sinécdoque, la metáfora o la ironía; pero, muy probablemente, exponer " conocimiento historico»En algún momento una apelación a la intertextualidad.
San Petersburgo, 2010
Introducción. 3
I. Capítulo 1. Características principales texto artístico 4
1.1 El concepto de "texto artístico". 4
1.2 El concepto de "imagen artística". 5
1.3 Características de la literatura infantil. 5
1.4 Formas de caracterizar personajes de ficción. 6
1.5 Roald Dahl y su Charlie y la fábrica de chocolate. 7
Así, para el blanco, la obra del historiador tiene tanto la recopilación de información como la imaginación, porque una cosa es creer que alguna vez existió una persona completamente diferente, para construirla como un posible objeto de cierto tipo de conocimiento. En este sentido, hechos históricos Atestiguar si, o se conservan como hechos en un registro documental, para establecerse como tales debe ser interpretado por el historiador desde su punto de vista. Así, el enfoque del historiador estadounidense nos insta a reflexionar sobre la relación entre diferentes representaciones realistas fenomenos historicos, como nos recuerda el autor, no solo reconoce que toda imagen histórica está hecha del presente, sino que históricamente se considera que es verdaderamente ella misma.
II. La parte práctica. Análisis del carácter de la obra “Charile y el fabrica de chocolate"Willy Wonka. once
2.1 Análisis de las características del personaje de Willy Wonka "Charlie y el chocolate factoría "a nivel léxico. once
2.2. Análisis de las características del personaje de Willy Wonka "Charlie y la fábrica de chocolate" a nivel sintáctico. 13
2.3. Análisis de las características del personaje de Willy Wonka "Charlie y la fábrica de chocolate" a nivel fonético. 13
Para los blancos, el trabajo del historiador es crear; es decir, imaginar y conceptualizar objetos de interés para la historia antes de aplicar Varios tipos estrategias a utilizar para explicarlos o comprenderlos como posibles sujetos de representación historiográfica. Con respecto al discurso literario, el historiador estadounidense sostiene que depende mucho de la historia, porque cada novela pretende apreciar un momento dado de la historia. Aunque en el caso de la novela histórica, la relación es más evidente, ya que este tipo de historia de hechos utiliza deliberadamente para evaluar el pasado, lo que lo hace a través de una serie de dispositivos estilísticos que se han dilucidado en los procedimientos narrativos.
2.4 Análisis de las características del personaje de Willie Wonka "Charlie y la fábrica de chocolate" a nivel funcional. catorce
2.5 Características generales del personaje Willy Wonka. 15
III. Conclusión. 17
V. Referencias. Dieciocho
Vi. Apéndice 19
Introducción.
El estudio del texto no puede ignorar el estudio de las características del habla de los personajes. El estudio de las características del habla de los personajes es una de las partes más significativas del estudio de cualquier obra.
Por otro lado, el crítico argentino Noah Gitrik presenta la unión entre literatura e historia como un oxímoron al retrato que presenta la novela histórica. De hecho, el término que se refiere a la ficción de la invención es "un conjunto específico de procedimientos fijos y precisos, para resolver el problema de los procedimientos estéticos de necesidad", y la historia se refiere al orden de los hechos; “Este es el encuentro organizativo de este último y se le atribuye, en este contexto, una cierta racionalidad”; Así, este oxímoron se forma a partir de dos términos opuestos; Además, crea una brecha en los límites semánticos de los dos primeros conceptos, así como posiciones, que pueden ser más o diferentes de verdad a falsedad, de que la verdad se presenta de manera uniforme.
Tomando la literatura infantil como base para el trabajo, es necesario entender que los personajes de este tipo de literatura son a menudo ficticios, en absoluto similares a la gente común y, a menudo, solo animales.
Al elegir entre una variedad de obras para niños, nos decidimos por la obra de Roald Dahl "Charlie y la fábrica de chocolate", ya que es uno de los ejemplos más brillantes de la literatura británica moderna.
Así, "la verdad histórica construye el sentido de la existencia de una novela histórica, no se limita a mostrar, sino que intentaré explicar". En definitiva, escribir historia, ya sea en una novela o en un artículo historiográfico, intenta comprender el pasado para aprender de él, y así comprender los procesos que ayudaron a dar forma sociedades modernas... Sin embargo, aunque los límites semánticos de los dos son algo confusos, puede encontrar la diferencia en la intención del texto más que en la intención del escritor.
Por otro lado, para Gerard Genett, “el discurso de la ficción es una amalgama más o menos homogeneizada de elementos heteroclitos, en gran parte tomados de la realidad”, lo que implica la inclusión de elementos reales en la ficción. Esta amalgama está indudablemente asociada a la credibilidad, a la necesidad de recordarle la verdad. Por lo tanto, no hay problema para que la ficción integre las acciones que realmente ocurren si son plausibles. En otras palabras, ni lo ficticio ni lo histórico es en sí mismo literario o no; el carácter literario debe estar determinado por sus recursos.
El propósito de nuestro trabajo es describir las características del habla de un personaje utilizando el ejemplo de la literatura infantil, en particular, sobre la obra "Charlie y la fábrica de chocolate".
Para lograr nuestro objetivo, nos propusimos Tareas específicas:
Dé una definición al término "característica del habla".
Comprender las características de la literatura infantil.
Esta tensión entre la narrativización de la historia, su posible carácter ficticio y la veracidad de la literatura persiste durante años. La aparición de la novela histórica actual ayuda a reducir estas diferencias entre la historia y la literatura, al tiempo que proporciona una voz para los vacíos en la historiografía.
Aproximación conceptual a la novela histórica. En general, podemos decir que cada novela es histórica, ya que, en cierto sentido, cada una de ellas se presenta como un reflejo del contexto social que envuelve a sus personajes. Sin embargo, cuando se trata de romance histórico, la relación es aún más obvia. Esta iniciativa retomó lo planteado por la historia y lo reescribió para reflexionar sobre este pasado en relación con el presente. Debido a la propuesta narrativa de la novela histórica, la polémica sobre la relación entre literatura e historia se ha expandido.
Considere las características del lenguaje de Roald Dahl.
Encontrar medios estilísticos y definir sus funciones.
Dar un discurso característico del personaje del libro.
Tomamos el libro "Charlie y la fábrica de chocolate" de Roald Dahl como base de nuestro trabajo. Estudiaremos la obra definiendo los conceptos necesarios y el análisis literario.
Para Georg Lukacs, una novela histórica es aquella que toca algún tema del pasado con verdadero significado histórico, ya que respeta las peculiaridades de ese pasado, revitalizándolo en una creación realista que ante todo pone hechos que transforman la vida social y personajes que son mejores. representar el tiempo. En este sentido, se pueden distinguir una serie de características propias de la novela histórica, de acuerdo con los planteamientos del autor húngaro. Su significado histórico es una de estas características, ya que los héroes son personajes extraídos de una historia que se personalizan desde el momento en que fueron creados, ya que la apreciación del mundo proviene del momento histórico al que pertenece el personaje.
Nuestro trabajo se divide en dos partes: teórica y práctica.
La parte teórica incluye la consideración del concepto de "texto de ficción", "imagen de ficción", "literatura infantil" formas de caracterizar el discurso de los héroes, una descripción de la obra de Roald Dahl y una breve nota histórica sobre el autor.
La parte práctica, a su vez, consiste en describir las características del habla del personaje (Willy Wonka), considerando las características de sus niveles fonético, gráfico, léxico y sintáctico y el significado de estas características en términos de comprensión de la idea principal de la obra.
Por esta razón, la novela histórica es fundamentalmente realista. Para Lukacs, el valor estético de este tipo de novelas surge del realismo, que debe revivir profundamente el pasado para que el autor trabajo literario Fue considerado el creador de una realidad similar a la que presenta la historia o la historiografía. Así, el lector vive de la génesis histórica de personajes destacados, y la tarea del escritor es obligarlos a actuar de tal manera que parezcan los verdaderos representantes de estas crisis históricas.
La relevancia del tema de investigación está determinada por la importancia de los medios estilísticos al traducir obras de literatura infantil.
La trascendencia de la obra viene dada por el análisis de la obra en todos los niveles: léxico, fonético, sintáctico, funcional.
I. Capítulo 1. Las principales características del texto literario
Antes de intentar comprender las características del habla de los personajes, debemos comprender conceptos básicos como "texto de ficción" y "texto de ficción".
Estas representaciones deben estar estrictamente relacionadas con el carácter popular; Lukacs se refiere a la obra de Walter Scott y la forma en que representa las condiciones de su pueblo y los problemas de la vida popular asociados a la crisis social; porque. Como cualquier gran poeta, Scott tiende a dar forma a todo el vida nacional en la compleja interacción entre “alto” y “bajo”: su propensión, tan enérgica, a la popularidad se manifiesta en lo que ve en “bajo” la base material y base explicativa de la configuración de lo que está sucediendo “arriba”.
Este tipo de novela toma la denominación de histórico porque vuelve al pasado, pero este interés por el pasado, por alguna razón, importa porque algo vivo se presentó en el pasado. La novela histórica te permite retroceder en el tiempo para dar vida a su verdad y su realidad. Pero, según Lukacs, los hechos históricos que se transmiten o que sirven de base a la novela deben haber ocurrido durante un período de al menos 50 años.
1.1 El concepto de "texto artístico".
Un texto de ficción es un mensaje enviado por un autor a un lector, espectador u oyente. En la literatura infantil, más a menudo en los cuentos de hadas, el texto lleva una cierta moralidad, una lección.
Una obra de arte, que es un cierto modelo del mundo, un cierto mensaje en el lenguaje del arte, simplemente no existe fuera de este lenguaje, así como fuera de todos los demás lenguajes de comunicación pública. (1) En un lenguaje literario En el texto, el material de la vida se transforma en una especie de "pequeño universo" visto con los ojos de este autor. Por lo tanto, en el texto literario detrás de las imágenes de la vida representadas, siempre hay un subtexto, un plan funcional interpretativo, una "realidad secundaria" (1). Muchos autores de obras infantiles crean mundos ficticios o paralelos al nuestro. Ejemplos destacados de la literatura moderna son Las crónicas de Narinia de Clive Lewis, Peter Pan de James Barry, Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll y, por supuesto, Harry Potter de J.K. Rowling.
Así, la novela histórica no puede evitar el anacronismo, ya que existe una brecha entre el momento histórico estimado y el momento en el que se realiza la interpretación, la distancia temporal permite una comprensión más clara de los hechos históricos. Es decir, según Lukacs, caracterización de los personajes de Scott, ya que estos personajes recrean un entorno histórico que sirve de telón de fondo para la invención y desarrollo de personajes completamente ficticios, por ello Lukacs argumenta que Scott "busca representar las luchas y oposiciones de la historia a través de unos personajes que, en su psicología y destino, se sustenta siempre como representantes de corrientes sociales y fuerzas históricas ”.
Un texto literario se construye según las leyes del pensamiento asociativo-figurativo (1). Y esto es muy importante para la literatura infantil, cuanto más el texto toca la imaginación de los niños, más brillante se dibuja la imagen del personaje.
La elección por parte del escritor de un determinado género, estilo o dirección artística es la elección del idioma en el que va a hablar con el lector (4).
El héroe de la novela histórica, así como el personaje principal en las obras de Scott, un personaje misterioso, una figura que surge de la esencia de esa época, que personifica tanto lo positivo como lo negativo de su sociedad y el momento histórico. Como regla general, el héroe y la narrativa de una novela histórica deben presentarse durante una crisis y también se escribieron durante una crisis. La misión de los protagonistas de la novela histórica "es conciliar los extremos, cuya lucha es precisamente la novela, y cuya lucha da expresión poética a la gran crisis de la sociedad".
En un texto literario, los medios de la imaginería están subordinados al ideal estético del artista, para un texto artístico, la forma en sí es significativa, es exclusiva y original, contiene la esencia del arte, ya que la “forma de vida- semejanza ”elegido por el autor sirve como material para expresar un contenido diferente, diferente, por ejemplo, una descripción de un paisaje puede no ser necesaria en sí misma, es solo una forma para transmitir el estado interno del autor, los personajes. Debido a este otro contenido diferente, se crea una "realidad secundaria". El plano figurativo interno se transmite a través del plano sujeto externo. Esto crea una doble planaridad y versatilidad del texto (1).
En definitiva, para Lukács, la novela histórica es una transferencia de hechos históricos a un relato de ficción en el que la imaginación prevalece sobre los hechos registrados como históricos por la historiografía; pero en Igualmente, debe preservarse la esencia interna de los hechos históricos presentados.
En línea con los enfoques de Lukacs, el crítico estadounidense Seymour Menton distingue entre la novela histórica tradicional y la novela histórica que aparece en tiempos recientes v America latina, que le da el nombre de "Nueva Novela Histórica Latinoamericana". Para Menton, una nueva novela histórica es aquella que "toma la historia, despojándola de su aspecto oficial, para expresarla a la luz de una crítica implacable, una interpretación renovada".
Dado que un texto artístico se construye sobre asociaciones, imágenes que imaginamos para nosotros mismos, el concepto de "imagen artística" es necesario.
1.2 El concepto de "imagen artística".
Una imagen artística, una categoría universal de creatividad artística: la forma de reproducción, interpretación y asimilación de la vida inherente al arte mediante la creación de objetos que influyen estéticamente. Una imagen a menudo se entiende como un elemento o parte de un todo artístico, por lo general, un fragmento que tiene, por así decirlo, vida independiente y contenido (10).
Según el crítico estadounidense, la nueva novela histórica se aparta de la novela histórica tradicional debido a la serie características distintivas tanto en términos de narración como en términos de lenguaje, que "se ve en muchas novelas desde Argentina hasta Puerto Rico, advirtiendo que no es necesario encontrar los siguientes seis rasgos en cada novela": la relevancia de algunos ideas filosóficas presentado en los cuentos de Jorge Luis Borges; exageraciones, anacronismos y omisiones que deliberadamente pueden distorsionar la historia o la historiografía; ficción de personajes históricos que reemplazan a héroes ficticios, lo que implica la reconstrucción desde un punto de vista literario de una imagen construida a partir de relatos históricos y biográficos; metafike o, en otras palabras, los comentarios del autor sobre el texto mismo y los hechos que llevaron a la construcción del texto; intertextualidad, especialmente reescritura de otro texto, palimpsesto; Carácter dialógico, carnaval, paródico y heteroglozious, en la definición de Mikhail Bakhtin.
La imagen artística es el resultado de la actividad artística y creativa y la realización de la experiencia cultural histórica de la humanidad en el ámbito de la conciencia individual, personal y social. Direcciones de la formación de la conciencia artístico-figurativa (11).
Las imágenes artísticas de los libros para niños son sin duda sus héroes. Y, a menudo, cuantos más héroes hay en el libro y, en consecuencia, cuantas más imágenes artísticas, más interesante es el trabajo.
En la obra "Charlie y la fábrica de chocolate", los personajes principales tienen entre 6 y 7 años y estos son niños y, en consecuencia, están más cerca del lector principal de esta obra: un niño, lo que significa que se presentan más vívidamente en su imaginación. .
El significado de una palabra en una obra de ficción nunca está limitado por su significado nominativo-objetivo directo. El significado literal de la palabra adquiere aquí nuevos y diferentes significados. En una obra de ficción no hay, y en todo caso no debería haber, palabras que no estén motivadas, pasando solo como sombras de objetos innecesarios. La selección de palabras está indisolublemente ligada a la forma de reflejar y expresar la realidad en una palabra ... En el contexto de toda la obra, las palabras y expresiones, al estar en la interacción más cercana, adquieren una variedad de matices semánticos adicionales, se perciben en una perspectiva compleja y profunda del conjunto (8). Palabras de V.V. Vinogradov significa que las palabras elegidas por el autor - los símbolos no son aleatorios y sirven para caracterizar tal o cual fenómeno, personaje.
Al elegir un lenguaje especial para cada personaje del libro, dotándolos de una característica personal, Roald Dahl lo hizo más rico e interesante.
Exactamente diferentes caminos consideraremos las características más a fondo.
1.3 Características de la literatura infantil.
La literatura infantil es literatura especialmente diseñada para niños menores de 15-16 años y que realiza las tareas de criar y educar a los niños en el lenguaje de las imágenes artísticas (9).
La literatura infantil también incluye una amplia gama de actividades para adultos, que se han consolidado firmemente en la lectura infantil, en primer lugar, obras de arte popular y clásicos.
En la literatura infantil, como en toda la literatura, hay tres tipos principales: épica, lírica y dramática.
En términos de contenido, las obras épicas de la literatura infantil se dividen en realistas y fantásticas. Realistas incluyen todo tipo de historias sobre la vida de niños y adultos, historias sobre la naturaleza, dedicadas a los animales, caza, pesca, bosque, etc., que se caracterizan por descripciones detalladas naturaleza y tramas simples, generalmente asociadas con el comportamiento de diferentes animales. Algunas de las obras realistas de la literatura infantil son humorísticas, construidas principalmente sobre situaciones cómicas (9).
Las obras fantásticas incluyen, en primer lugar, cuentos de hadas, tanto de autor (G. Kh. Andersen, S. T. Aksakov, cuentos de P. P. Bazhov, etc.) como populares. El género de los cuentos de hadas, heredado del folclore y desarrollado en las obras de varios autores, se ha convertido en la base de obras al estilo de la fantasía en la literatura moderna (por ejemplo, AM Volkov, El mago de la ciudad esmeralda, J. Rolling, un ciclo sobre Harry Potter). La peculiaridad de la fantasía es que, a pesar de la trama fabulosa, estas obras no están estilizadas como el folclore, sus personajes hablan un idioma moderno, a menudo incluso personas comunes que accidentalmente se encuentran en un mundo inusual de cuento de hadas. A menudo, tales obras parecen absolutamente realistas, la fantasía se crea de un solo golpe.
Sobre la base de cuentos de hadas y obras realistas, se crean obras de tipo parábola, calculadas sobre el hecho de que el niño que las ha leído sacará algunas conclusiones morales por sí mismo. Por lo general, se trata de historias breves y escritas de forma concisa sobre niños que, de forma independiente o con la ayuda de adultos, encuentran una salida a la situación difícil y al mismo tiempo desarrollar sus cualidades espirituales. Charlie y la fábrica de chocolate es un ejemplo de estas piezas.
Una vez definido el concepto de literatura infantil y habiendo comprendido sus características, debe comprender cuál es la característica del habla de un personaje (9).
1.4 Formas de caracterizar personajes de ficción.
fonéticamente, el escritor utiliza varios tipos de organización del habla: ritmo, entonación, aliteración, etc., utiliza una pronunciación deficiente en el habla de sus personajes para sentir las situaciones en las que se encuentra el personaje.
Por eso, estudiar las características de los personajes, con el fin de obtener más imagen brillante, imagen artística, tenemos que rastrearlos en diferentes niveles.
1.5 Roald Dahl y su Charlie y la fábrica de chocolate.
Roald Dahl (13 de septiembre de 1916 - 23 de noviembre de 1990) es un escritor galés, autor de novelas, cuentos de hadas y cuentos. Un maestro de la paradójica historia. Uno de sus famosos libros "Charlie y la fábrica de chocolate" sirvió de guión para la película del mismo nombre (2005).
Roald Dahl nació en Cardiff el 13 de septiembre de 1916. Sus padres eran noruegos, el propio Roald lleva el nombre de Roald Amundsen, el héroe nacional de Noruega en ese momento. En 1920, a la edad de 3 años, perdió a su hermana mayor y luego a su padre, en unas pocas semanas. Después de eso, su madre decidió mudarse a Inglaterra.
Roald Dahl nació en Cardiff el 13 de septiembre de 1916. Sus padres eran noruegos, el propio Roald lleva el nombre de Roald Amundsen, el héroe nacional de Noruega en ese momento. En 1920, a la edad de 3 años, perdió a su hermana mayor, y luego a su padre, en unas pocas semanas. Después de eso, su madre decidió mudarse a Inglaterra.
Fue a un internado para varones, decidió no ir a la universidad y en 1933 tomó un trabajo en Shell. A los veinte se fue a Tanzania. Durante la Segunda Guerra Mundial, se alistó como piloto de combate en Nairobi, Kenia.
Después de la guerra, Dahl se dedicó por completo a la creatividad: escribió cuentos, novelas, obras de teatro, tanto para adultos como para niños. El libro "James y el melocotón gigante" (1966) que Roald Dahl escribió para sus hijos y no tenía la intención de publicarlo hasta que su familia lo convenció de llevar el manuscrito al editor. Después del gran éxito de este libro, Dahl pasó a escribir libros para niños (Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda).
Roald Dahl también escribió dos libros autobiográficos, Boy, sobre primeros años life y "Going solo" sobre su trabajo en África y su participación en la Segunda Guerra Mundial.
Charlie y la fábrica de chocolate (1964) es un cuento de hadas de Roald Dahl sobre las aventuras de un niño Charlie en la fábrica de chocolate del excéntrico chef de repostería Mr. Wonka.
La historia fue publicada por primera vez en los EE. UU., En 1964 por Alfred A. Knopf (inglés) ruso, en Gran Bretaña, el libro fue publicado en 1967 por George Allen & Unwin (inglés) ruso. El libro se filmó dos veces.: En 1971 y 2005. En 1972, Roald Dahl escribió una secuela de la historia - Charlie and the Great Glass Elevator (13), y planeó crear el tercer libro de la serie, pero su propio plan no se hizo realidad. El libro ha sido publicado varias veces en idioma en Inglés, traducido a muchos idiomas. La historia fue publicada por primera vez en ruso en 1991 en traducción por M. y E. Baron (en la editorial "Raduga") y en el recuento de S. Kibirsky y N. Matrenitskaya (en la revista "Pioneer" y por separado libro) .otras traducciones del cuento.
La trama de la obra.
El pequeño Charlie Bucket vive en una familia muy pobre: siete personas (un niño, sus padres, dos abuelos y dos abuelas) viven en una casita a las afueras de la ciudad, de toda la familia, solo el padre de Charlie tiene trabajo: tuerce los atascos en tubos de pasta de dientes. La familia no puede permitirse lo esencial: solo hay una cama en la casa, en la que yacen cuatro ancianos, la familia vive de la mano a la boca, solo come repollo. A Charlie le gusta mucho el chocolate, pero lo recibe solo una vez al año, una barra por su cumpleaños, como regalo.
El excéntrico magnate del chocolate Willy Wonka, que lleva diez años recluido en su fábrica, anuncia que quiere regalar un sorteo de cinco boletos dorados que permitirán que cinco niños visiten su fábrica. Después del recorrido, cada uno de ellos recibirá una provisión de chocolate de por vida, y uno recibirá un premio especial.
Los afortunados que encontraron cinco boletos escondidos debajo de un envoltorio de chocolate fueron:
August Gloop (inglés Austus Gloop) - un niño glotón y codicioso, "la comida es su pasatiempo favorito";
Veruka Solt, una niña malcriada de la familia del dueño de una fábrica de procesamiento de nueces, está acostumbrada a que todas sus demandas se cumplan de inmediato;
Violet Beauregarde, una niña que constantemente mastica chicle, ha establecido un récord mundial: mastica un chicle durante tres meses;
Mike Tevé, un niño que mira televisión de la mañana a la noche, amante de los luchadores de gánsteres;
Charlie Bucket es el protagonista de esta historia.
Además de los niños, sus padres participan en la visita a la fábrica: cada niño vino con una madre y un padre, a excepción de Charlie, que está acompañado por su abuelo Joe. Durante su visita a la fábrica, todos los niños, excepto Charlie, ignoran las advertencias de Wonka y se convierten en víctimas de sus vicios, turnándose en diversas situaciones que los obligan a abandonar la fábrica.
Al final, solo queda Charlie, quien obtiene el premio principal: se convierte en el asistente y heredero del Sr. Willie Wonka. El resto de los niños reciben la provisión de chocolate de por vida prometida.
El trabajo publicado es bastante diferente de la idea original, que quedó en los borradores. Los manuscritos almacenados en el Museo Británico de Roald Dahl permiten rastrear cómo cambió el contenido de la historia durante el trabajo en ella (14).
La versión original, fechada por los trabajadores del museo en 1961, se tituló "Charlie's Chocolate Boy" y difiere significativamente de la historia publicada. Las barras de chocolate esconden diez boletos dorados cada semana, por lo que el Sr. Wonka hace un recorrido por la fábrica todos los sábados. En este borrador del protagonista, el nombre del protagonista es Charlie Bucket, los nombres de los otros nueve niños, así como la composición de las desgracias que les sucedieron, difieren de los nombres de los niños y de las descripciones de los incidentes en el libro publicado.
Durante el recorrido, Charlie Bucket se esconde en el "niño de chocolate", que se realiza en el "taller huevos de Pascua". Una figura de chocolate con Charlie adentro se entrega a la casa del Sr. Wonka como regalo para Fredy Wonka, el hijo del pastelero. En la casa de Wonka, un niño presencia un robo y da la alarma. En agradecimiento por su ayuda para atrapar a los ladrones, el Sr. Wonka le da a Charlie Bucket una tienda de dulces, Charlie's Chocolate Shop.
En la segunda versión famosa de la historia, el número de niños que viajan por la fábrica se reduce a siete, incluido Charlie Bucket. Los trabajadores de las fábricas se describen como "personas con batas blancas", después de cada incidente con un niño travieso, una cierta voz recita los versos correspondientes.
Las ideas para la versión sin título de 1962 se acercan a la versión final de la historia. Wonka solo distribuye siete boletos una vez (en lugar de semanalmente), lo que hace que la búsqueda de un boleto sea más estresante. Los participantes del tour y sus características se enumeran en la primera página del manuscrito, además de Charlie Bucket, los niños que han visitado la fábrica incluyen:
August Gloop es un niño glotón;
Marvin Prune: un niño vanidoso, mencionado, pero su aventura en la fábrica no se describe en esto, no en versiones posteriores de la historia;
Hepiz Trout (English Herpes Trout): un niño que pasa todo su tiempo frente al televisor, en la historia publicada, un niño que sufre de Thelemania se llamará Mike Tevé;
Miranda Mary Parker es una chica a la que se le permite hacer lo que quiera.
Veruca Salt es una niña mimada que consigue lo que quiere;
Violetta Beugard es una chica que mastica chicle todo el tiempo.
Así, la composición actores cerca de la final.
La fábrica emplea a gente pequeña, Whipple-Scrumpets, que recita poesía después de cada incidente.
Esta opción no se completa, la narración termina con la caída de Augustus Gloop en el río chocolate. Dahl continúa la historia en otro manuscrito llamado Charlie y la fábrica de chocolate. Marvin Prun está excluido de las filas de los héroes. Al final de la historia, Charlie se convierte en el heredero y asistente de Wonka.
En la versión final de la historia, el número de niños se vuelve a reducir, junto con Charlie son cinco (excluida Miranda Parker), los trabajadores de la fábrica obtuvieron su nombre familiar "umpa-lumpa".
El éxito del libro no fue instantáneo: la historia se publicó por primera vez en 1964 y vendió solo 5.000 copias en el primer año, pero luego, en cinco años, las ventas anuales alcanzaron las 125.000 copias. Charlie se convirtió en el libro que Roald Dahl afirmó ser un destacado escritor infantil.
Sin embargo, a pesar de que el libro se ganó el amor de los niños, la actitud de los lectores adultos hacia él es bastante cautelosa, después de la publicación de la historia hubo críticas negativas sobre el cuento de hadas. El libro fue criticado por la representación incorrecta de personajes negros, lo que provocó cambios en la historia cuando se volvió a publicar.
II. La parte práctica. Análisis del carácter de la obra "Charile y la fábrica de chocolate" de Willy Wonka.
2.1 Análisis de las características del personaje de Willy Wonka "Charlie y la fábrica de chocolate" a nivel léxico.
Estudiar la caracterización de un personaje a nivel léxico nos da información sobre a qué círculo social pertenece el personaje, si es educado o no, si se trata de un diálogo, qué tipo de relaciones se están desarrollando entre los hablantes. Además, el vocabulario de palabras se entiende como un conjunto de palabras de un idioma en particular, partes de un idioma o palabras que una persona o grupo de personas en particular conoce. El vocabulario es la parte central del lenguaje, nombrando, dando forma y transmitiendo conocimientos sobre los objetos de la realidad. La composición léxica del lenguaje se subdivide en palabras estilísticamente coloreadas y neutrales, mientras que las neutrales se subdividen en literarias generales y coloquiales generales, y las palabras coloreadas estilísticamente se dividen en literarias y coloquiales. Los literarios, a su vez, se dividen en arcaísmos, palabras extranjeras, neologismos de autor, términos y palabras poéticas. Las palabras coloquiales se dividen en jerga, dialectismo, neologismos de autor, profesionalismo y jerga.
En el momento de saludar a los 4 afortunados, Willy Wonka se dirige a cada uno de ellos de manera diferente.
"¡Augustus!" ... "¡Mi querido muchacho, qué bueno verte! ¡Encantado! ¡Encantado! ¡Encantado de tenerte con nosotros! ¿Y estos son tus padres? ¡Qué lindo! ¡Entra! ¡Entra! ¡Eso es!" ¡Atraviesa las puertas! "
“¡Mi querida Veruca! ¿Cómo lo haces? ¡Qué placer es esto! Tienes un nombre interesante, ¿no? ¡Siempre pensé que una veruca era una especie de verruga que te ponías en la planta del pie! Pero debo estar equivocado, ¿no es así? ¡Qué bonita te ves con ese precioso abrigo de visón! ¡Estoy tan contenta de que hayas podido venir! ¡Dios mío, este va a ser un día tan emocionante! ¡Espero que lo disfrutes! ¡Estoy seguro de que lo harás! ¡Sé que lo harás! ¿Su padre? ¿Cómo está, Sr. Salt? ¿Y la señora Salt? ¡Encantado de verte! ¡Sí, el boleto está en regla! ¡Por favor entra! "
¡Charlie! ", Gritó el señor Wonka." ¡Bien, bien, bien! ¡Así que ahí estás! Usted fue el que encontró su boleto ayer, ¿no es así? Sí Sí. ¡Lo leí todo en los periódicos de esta mañana! ¡Justo a tiempo, querido muchacho! ¡Estoy tan contento! ¡Muy feliz por ti! ¿Y esto? ¿Tu abuelo? ¡Encantado de conocerle, señor! ¡Lleno de alegría! ¡Encantado! Encantada ¡Está bien! ¡Excelente! ¿Están todos dentro ahora? ¿Cinco niños? ¡Sí! ¡Bien! ¡Ahora, por favor, sígueme! ¡Nuestro recorrido está a punto de comenzar! ¡Pero sigan juntos! ¡Por favor, no se vayan solos! ¡No me gustaría perder a ninguno de ustedes en esta etapa del proceso! ¡Oh, Dios mío, no! "
Las exclamaciones: "¡Mi querido muchacho, qué bueno verte! ¡Encantado! ¡Encantado! ¡Encantado de tenerte con nosotros! -Muéstranos tal vez incluso un poco de alegría exagerada por conocer al gordo Augustus Gloop.
¡Que agradable! ¡Adelante! ¡Adelante! - aclare que es una persona bastante hospitalaria.
Pregunta: "¿Cómo estás?" Se le pide sólo por decencia, y sin esperar respuesta, Willie bombardea a los invitados con las palabras: “¡Qué placer es esto! ... Tienes un nombre interesante, ¿no? ¡Qué bonita te ves con ese hermoso abrigo de visón! ¡Estoy tan contenta de que hayas podido venir! ¡Dios mío, este va a ser un día muy emocionante! ¡Espero que lo disfrutes! ¡Estoy seguro de que lo haras!"
Hablando más sobre la Sala del Chocolate, el Sr. Wonka dice: "¡Ahí!" ¡Es todo chocolate! Cada gota de ese río es chocolate derretido en caliente de la mejor calidad. La mejor calidad. ¡Hay suficiente chocolate para llenar todas las bañeras de todo el país! ¡Y también todas las piscinas! ¿No es fantástico? ¡Y solo mira mis pipas! ¡Chupan el chocolate y se lo llevan a todas las demás habitaciones de la fábrica donde se necesita! ¡Miles de galones por hora, mis queridos hijos! ¡Miles y miles de galones! "
"¡La cascada es lo más importante! ¡Mezcla el chocolate! ¡Lo bate! ¡Lo golpea y lo golpea! ¡Lo hace liviano y espumoso! ¡Ninguna otra fábrica en el mundo mezcla su chocolate por cascada! ¡Pero es la única manera! para hacerlo correctamente! ¡La única forma! ¿Y te gustan mis árboles? ¿Y mis hermosos arbustos? ¿No crees que se ven bonitos? ¡Te dije que odiaba la fealdad! ¡Y por supuesto que todos son comestibles! ¡Todos hechos de algo diferente y delicioso! ¿Y te gustan mis prados? ¿Te gustan mi pasto y mis ranúnculos? El pasto que están de pie, mis queridos pequeños, está hecho de un nuevo tipo de azúcar suave de menta que acabo de inventar! ¡Yo lo llamo swudge! ¡Prueba con una cuchilla! ¡Por favor, hazlo! ¡Es delicioso!
Decir "Cada gota de ese río es chocolate derretido en caliente de la mejor calidad". destaca su profesionalismo.
"¡Hay suficiente chocolate para llenar todas las bañeras de todo el país! ¡Y también todas las piscinas!"
“¡Y solo mira mis pipas! ¡Chupan el chocolate y se lo llevan a todas las demás habitaciones de la fábrica donde se necesita! ¡Miles de galones por hora, mis queridos hijos! ¡Miles y miles de galones! "- muestra que, de hecho, el Sr. Wonka sabe de primera mano qué y cómo funciona en su fábrica.
“¡La cascada es lo más importante! ¡Mezcla el chocolate! ¡Lo revuelve! ¡Lo golpea y lo golpea! ¡Lo hace ligero y espumoso! ¡Ninguna otra fábrica en el mundo mezcla su chocolate por cascada! "- sólo demuestra al lector que el héroe es un poco extraño, pero brillante. Y esto es lo que despierta el interés y toca la imaginación de los niños: una cascada batiendo chocolate.
Hablando de Loompaland “Nada más que espesas junglas infestadas por las bestias más peligrosas del mundo: cuernos y snozzwangers y esos terribles y malvados garabatos. Un whangdoodle se comía diez Oompa-Loompas para desayunar y regresaba galopando para una segunda ración. »El Sr. Wonka habla de sus aventuras, viajes y esto lo caracteriza como un hombre valiente.
Hornswogglers, snozzwangers, whangdoodles
cuernos de tigre, vehículos blindados y drakomotov feroces y espeluznantes dan la impresión de algo desconocido, conocido solo por un tal Sr. Wonke.
2.2. Análisis de las características del personaje de Willy Wonka "Charlie y la fábrica de chocolate" a nivel sintáctico.
Teniendo en cuenta las características de un personaje, es necesario prestar atención a la construcción de oraciones por él, es decir, no a la sintaxis. La estilística sintáctica estudia el cambio en el orden de las palabras, la figura retórica. Estudios funciones estilísticas párrafo, es decir, considera estructuras que son más grandes que las oraciones.
¡No pierda la cabeza! ¡No se emocione demasiado! ¡Mantén la calma! "- las frases se construyen en una rodilla imperativa, esto nos dice que el señor Wonka es el dueño de su fábrica y que él está a cargo allí. Y más adelante en el texto hay muchas instrucciones, ya que no se puede incluso llamar a pedidos.
¡Prueba un botón de oro! ...
¡Por favor, no lamer el bote con la lengua! ...
¡No toques! ... ¡Y no vuelques nada! ...
Básicamente, el personaje habla localmente:
“Muy bien, deténgase aquí por un momento y recupere el aliento, y eche un vistazo a través del panel de vidrio de esta puerta. ¡Pero no entres! Hagas lo que hagas, ¡no entres en THE NUT ROOM! Si entras, "¡molestarás a las ardillas!"
"Oompa-Loompas no puede sacar nueces de las cáscaras de nuez en una sola pieza. Siempre las parten en dos. Nadie, excepto las ardillas, puede sacar nueces enteras de las cáscaras de nuez todo el tiempo. Es extremadamente difícil".
Esto le da a la imagen un colorido comercial, a pesar de que es absolutamente insociable, tiene su propio negocio: una fábrica de chocolate, sus subordinados son Umpa Lumpa, lo que significa que habla como una persona seria, aunque a veces arden cosas completamente incomprensibles. .
2.3. Análisis de las características del personaje de Willy Wonka "Charlie y la fábrica de chocolate" a nivel fonético.
Para entender cómo, con qué entonación y pronunciación habla un personaje, es necesario recurrir al estilo fonético.
Los medios fonéticos se subdividen en interpretación (susceptible de variación) y de autor (15). Los medios fonéticos son entonación, ritmo, timbre, onomatopeya y muchos otros.
Los medios fonéticos se expresan en textos literarios de forma gráfica, es decir, utilizando signos de puntuación y resaltando las palabras en negrita o cursiva.
Hay muchas exclamaciones en el discurso del Sr. Wonka:
"¡Tendremos que hacer la siguiente parte del viaje en barco!"
“¡Este es mi yate privado!” Gritó el Sr. Wonka, radiante de placer. “¡La hice ahuecando un enorme dulce hervido! ¡No es hermosa! ¡Mira cómo viene atravesando el río!
"Oh, no te preocupes por ¡ellos!"gritó el señor Wonka. ¡Siempre están riendo!" ¡Creen que todo es una broma colosal! ¡Sube al bote, todos! ¡Vamos! ¡Dense prisa!
A lo largo del libro, está completamente encantado con lo que está sucediendo, porque solo él sabe cuál es el premio principal, porque solo él sabe lo que les espera a los niños en el próximo momento. Es como un niño grande que anticipa el final, porque lo único que no sabe es quién se llevará el premio, y eso le preocupa mucho. Además, todas las exclamaciones enfatizan que aún es una persona muy inusual, ya que esto le da a su discurso una entonación diferente a la normal.
"Oh, no te preocupes por ellos! »La palabra ellos está en cursiva, ya que el héroe enfatiza que no está preocupado por Umpa-Lumpah, pero al mismo tiempo no calma nuestras preocupaciones por Augustus, quien fue llevado en una dirección desconocida por una pipa de chocolate.
Respondiendo a la pregunta de Charlie: “¿Pero seguirá estando azul por todas partes? "El Sr. Wonka dice" Ella "estará púrpura» prestando atención no al hecho de que la niña se ha vuelto similar a los arándanos, sino al hecho de que los arándanos no son azules, sino morados.
Muy a menudo, en el discurso del Sr. Wonka, la palabra "por favor" aparece en cursiva, por ejemplo: "No, argumentos, por favor! "" Por favor,¡no se vayan solos! " El énfasis en esta palabra en particular nos hace entender que aunque él es persona educada, pero pide algo con un estiramiento y que incluso sus pedidos no son como instrucciones. Y así, recordando que el Sr. Wonka vivió en una fábrica durante muchos años sin comunicarse con la gente, simplemente se olvidó de decir "por favor" y, por lo tanto, consiguió esta palabra de un tirón.
En el momento de saludar a los niños, nos hace entender que él tiene su propio plan de eventos: “Dios mío, esto va a ser tal un dia emocionante! I hacer¡espero que lo disfrutes! Estoy seguro de que voluntad! I saber¡Vas a! "
Las palabras en cursiva le dicen al lector que el Sr. Wonka está tramando algo y que cada uno de los niños recibirá una lección o recibirá lo que se merece.
2.4 Análisis de las características del personaje de Willie Wonka "Charlie y la fábrica de chocolate" a nivel funcional.
La estilística estudia la interacción directa y valores figurativos palabras al crear imágenes artísticas.
La sección estructural de la estilística, que estudia las leyes generales y particulares de la organización de las unidades lingüísticas, sujeta a una conocida unidad ideológico-contenido, funcional, composicional-estructural, como parece ser el texto.
Los caminos son medios léxicos pictóricos y expresivos en los que una palabra o frase se usa en sentido figurado.
La historia de Willy Wonka sobre Umpalandia: “Y vivían en verde orugas, y las orugas tenía un sabor repugnante, y los Oompa-Loompas pasaban cada momento de sus días trepando por las copas de los árboles en busca de otras cosas con las que mezclarse. las orugas para que sepan mejor: escarabajos rojos, por ejemplo, y hojas de eucalipto, y la corteza del árbol bong-bong, todos ellos bestiales, pero no tan bestiales como las orugas... ¡Pobrecito Oompa-Loompas! "
la repetición de la palabra oruga se usa para enfatizar su disgusto por estas criaturas y dejar en claro cuán pobres son los Umpa-Lumpa.
En el momento en que los héroes navegan por el río de chocolate y Violetta le pregunta al Sr. Wonka "¿Cómo pueden ver a dónde" van? ", El Sr. Wonka se echa a reír y tararea:
"No hay forma terrenal de saber
¡En qué dirección van!
No se sabe dónde están remando,
¡O en qué dirección fluye el río!
No se ve ni una pizca de luz
Entonces el peligro debe estar creciendo
Porque los remeros siguen remando,
Y ciertamente no se muestran
Cualquier señal de que se están desacelerando ... "
Esta canción utiliza una repetición de finales, el llamado final único o epífora. Y esta canción nos muestra que Willy Wonka a menudo evita una respuesta directa, simplemente pasa demasiado tiempo con los Umpa-Lumpas, a quienes, según él, les encanta escribir canciones.
“¡Este es el centro neurálgico de toda la fábrica, el corazón de todo el negocio! Y es hermoso ", Willy Wonka da tal descripción a la chocolatería y usa las metáforas" el centro neurálgico de toda la fábrica "y" el corazón de todo el negocio "en su discurso, como si le diera a esta tienda en particular lo más importante sentido.
2.5 Características generales del personaje Willy Wonka.
A lo largo del cuento, Willy Wonka aparece ante los lectores como una persona absolutamente extraordinaria. Su forma de hablar, entonación, todo nos parece un poco extraño, ya que en su mayoría son exclamaciones continuas, pero bastante comprensibles si lo piensas bien. Al fin y al cabo, está claro que si una persona vivía rodeada de sus subordinados, a quienes trataba muy bien y los conocía mejor que nadie, sus hábitos, respetaban sus peticiones: “… llegaron bien. Son trabajadores maravillosos. Les encanta bailar y cantar. Todavía usan el mismo tipo de ropa que usaban en la jungla. Insisten en eso. Los hombres, como pueden ver por ustedes mismos al otro lado del río, visten solo pieles de ciervo. Las mujeres visten de hojas y los niños no visten nada en absoluto. Las mujeres usan hojas frescas todos los días. Les gustan las bromas. "
Desde el primer momento, el héroe fascina con sus alegres discursos a los niños, pero queda claro que no todo es fácil, y esto es lo que capta el interés del lector hasta el final del libro.
Y no importa cuánto intente ser educado y parecer completamente casual, el discurso de Willy Wonka se agota y lo cubre con una sombra de extrañeza. Después de todo, él no responde a las preguntas directamente, enfatiza lo que tiene en la cabeza. Esto le da entusiasmo al héroe, queda claro que todavía no es tan simple como parece a primera vista.
Willy Wonka es demasiado hablador, pero disfruta sinceramente de sus invitados. Sin embargo, inadvertidamente puede ofender a una persona con una palabra que se escapó de manera inapropiada; es bastante poco ceremonioso. En otros casos, por el contrario, es muy galante. Aparentemente, es inconsistente y frívolo. El Sr. Wonka no tolera las críticas, ni siquiera las justas, y no le gusta mucho que alguien pierda el tiempo o le haga preguntas que le parezcan inapropiadas, lo que le permite juzgar el egoísmo.
Willy Wonka está locamente enamorado de su fábrica. Cuando uno de los niños, August Gloop, interfirió con el proceso de elaboración del chocolate y se metió en una tubería de desagüe, Willy Wonka desarrolló un sentido del humor bastante sádico; sin embargo, inmediatamente les asegura a los padres del glotón que nada malo le pasará a su hijo. . Pero cuanto más lejos, más confuso se vuelve el destino de los niños castigados: una niña que se ha convertido en arándanos, según Wonka, corre el riesgo de permanecer morada por el resto de su vida, y otra niña, Veruca, incluso amenaza con ser quemada viva en un horno de tolva de basura, que, “quizás no funcione hoy”. Sin embargo, todos siguen con vida, aunque dos fueron los menos afortunados, Violetta Chernika y Mike Tevé, que primero se redujo y luego se estiró en longitud.
III. Conclusión.
Así que llegamos a la parte final del estudio: resumir los resultados.
Las características del habla de los personajes son características de los personajes en términos de su idioma. Puede considerar las características en diferentes niveles. Ayuda a ver las peculiaridades de los propios personajes, que crean imágenes artísticas. Los medios estilísticos ayudan a saturar la imagen, ya que le dan tonos adicionales a la imagen. De esto podemos concluir: las características del habla de los personajes en el texto son las características de las imágenes que fueron creadas por el autor, estas son las claves para resolver significado de la obra, que en la literatura infantil se puede ocultar de la manera más ornamentada.
Roald Dahl creó las imágenes más brillantes héroes, nuevos países inventados (Umpalandia), nuevos pueblos (Umpa-Lumpa). Inventó un héroe (Willy Wonka) que, como Santa Claus, anima a los niños buenos y castiga a los malos. Y este personaje es uno de los héroes infantiles favoritos de nuestro tiempo.
Investigando el nivel funcional de la obra, encontramos que el autor utiliza medios estilísticos como repeticiones como la repetición léxica, la epífora, y también se pueden encontrar metáforas en el libro.
Desde el punto de vista teórico, el valor de esta obra radica en el hecho de que la obra contiene no solo fundamentos teóricos de algunos medios expresivos y dispositivos estilísticos, sino que también contiene hechos históricos concernientes al propio autor y a su libro, contiene una definición de la concepto y características de un texto literario y una definición de las características del habla personajes de un texto literario, describió algunas de las características de la literatura infantil.
En el aspecto práctico, la trascendencia de la obra radica en que esta obra es uno de los ejemplos del análisis de un texto literario, así como en el desarrollo diferentes tipos pensamiento que se da durante el análisis de una obra literaria en diferentes niveles.
Al final de nuestro trabajo de investigación, podemos concluir sobre la mayor importancia y significado de estudiar las características del habla de los personajes para una comprensión general del tema y la idea de una obra de arte.
V. Referencias.
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http://www.durov.com/study/shpory_po_stilistike-605.doc
Vi. Solicitud
Textos de los capítulos que ayudaron en el análisis del personaje.Willy Wonka.
41 42 43 44 45 46 47 48 49 ..Característica del habla caracteres
Nos queda decir algunas palabras sobre las características del habla de los personajes, pero esta pregunta para un profesor en ejercicio no suele ser muy difícil. Lo único que hay que advertir es la confusión de conceptos al analizar el discurso de los héroes. A menudo, las características del habla de un personaje significan el contenido de sus declaraciones, es decir, lo que dice el personaje, qué pensamientos y juicios expresa. De hecho, la característica del habla de un personaje es algo completamente diferente. Como escribió Gorky, "no siempre es importante lo que dicen, pero siempre es importante cómo lo dicen". La característica del habla del personaje se crea precisamente por este "cómo": la forma de hablar, su coloración estilística, la naturaleza del vocabulario, la construcción de estructuras entonación-sintácticas, etc.
Propiedades generales discurso artístico
Que son los mas Características generales son inherentes al discurso artístico en una obra en particular? Hay seis de esas características: tres pares. En primer lugar, la forma de discurso de la obra puede ser prosaica o poética; esto es comprensible y no requiere comentarios. En segundo lugar, se puede distinguir por el monologismo o el discurso contradictorio. El monologismo presupone una forma de hablar única para todos los héroes de la obra, que, por regla general, coincide con la forma de hablar del narrador. La divergencia es el desarrollo de la calidad diferente de los modales del habla, en los que el mundo del habla se convierte en el objeto de una imagen artística. El monologismo como principio de estilo se asocia con un punto de vista autoritario sobre el mundo, la divergencia, con atención a una variedad de opciones comprensión de la realidad, ya que la diferente calidad de los modales del habla refleja la diferente calidad del pensamiento sobre el mundo. En contradicciones, es aconsejable distinguir dos variedades: una está asociada con la reproducción de las formas de hablar de diferentes personajes como mutuamente aislados ("Quién vive bien en Rusia" de Nekrasov, ensayos de N. Uspensky, historias de Chéjov, etc.) y el caso en el que las maneras de hablar de diferentes personajes y el narrador interactúan de cierta manera, "penetran" entre sí (las novelas de Tolstoi, Turgenev y especialmente Dostoievski). El último tipo de contradicción en las obras de M.M. A Bakhtin se le llamó polifonía.
En tercer lugar, finalmente, la forma de discurso de una obra se puede caracterizar por nominativo o retórico. La nominatividad implica un énfasis principalmente en la precisión de la palabra artística cuando se usa vocabulario neutral, construcciones sintácticas simples, ausencia de tropos, etc. La retórica, por el contrario, utiliza un gran número de medios de expresividad léxica (vocabulario sublime y reducido, arcaísmos y neologismos, etc.), tropos y figuras sintácticas: repeticiones, antítesis, preguntas y apelaciones retóricas, etc. En la nominatividad, el objeto de la imagen en sí se acentúa, en la retórica es la palabra que representa el objeto. En particular, la estilística de obras como "La hija del capitán" de Pushkin, "Padres e hijos" de Turgenev y "La dama del perro" de Chéjov son nominativas. La retórica se observa, por ejemplo, en la letra de Lermontov, en los cuentos de Leskov, en las novelas de Dostoievski, etc.
Las propiedades consideradas se denominan dominantes del habla de la obra.
PREGUNTAS DE CONTROL:
1. ¿Qué medio léxico utiliza el escritor para una mayor expresividad del discurso artístico?
2. Nombra los caminos que conoces (con ejemplos de ficción). Muestre su función artística con uno o dos ejemplos.
3. ¿Qué es la organización sintáctica y por qué debería analizarse?
4. ¿Cuál es el tempo de una obra de arte? Utilizando uno o dos ejemplos, muestre el valor del tempo y el ritmo para crear un cierto patrón emocional de una obra o su fragmento.
5. ¿Cuál es la diferencia entre prosa y verso? Lo que es conocido por ti dimensiones poéticas en la versificación rusa.
6. ¿Qué funciones artísticas tienen las características del habla del personaje? ¿Qué técnicas se utilizan para individualizar el habla de cada uno de los personajes?
7. ¿Qué es contar historias? ¿Cuál es la originalidad de la imagen del narrador? ¿Cuáles son los tipos de narraciones? ¿Por qué es necesario analizar la naturaleza de la narración y la forma de hablar del narrador en una obra de ficción?
8. ¿Cuál es la diferencia entre monologismo y contradicción? ¿Qué tipos de contradicciones conoces y en qué se diferencian entre sí?
9. ¿Cuál es la diferencia entre nominativo y retórico?