imagen artistica- categoría general creatividad artística, una forma de interpretación y desarrollo del mundo desde el punto de vista de un cierto ideal estético mediante la creación de objetos estéticamente impactantes. También se denomina imagen artística a todo fenómeno que se recrea creativamente en una obra de arte. Una imagen artística es una imagen del arte, que es creada por el autor de una obra de arte para revelar más completamente el fenómeno descrito de la realidad. La imagen artística es creada por el autor para el más completo desarrollo del mundo artístico de la obra. En primer lugar, a través de la imagen artística, el lector revela la imagen del mundo, los movimientos de la trama y las características del psicologismo en la obra.
La imagen artística es dialéctica: combina la contemplación viva, su interpretación subjetiva y la valoración por parte del autor (y también del ejecutante, oyente, lector, espectador).
Una imagen artística se crea sobre la base de uno de los medios: imagen, sonido, entorno lingüístico, - o combinaciones de varios. Es inseparable del sustrato material del arte. Por ejemplo, el significado, la estructura interna y la claridad de una imagen musical están determinados en gran medida por la materia natural de la música: las cualidades acústicas del sonido musical. En literatura y poesía, se crea una imagen artística sobre la base de un entorno lingüístico específico; los tres medios se utilizan en el arte teatral.
Al mismo tiempo, el significado de una imagen artística se revela solo en una determinada situación comunicativa, y el resultado final de dicha comunicación depende de la personalidad, los objetivos e incluso el estado de ánimo momentáneo de la persona que la encuentra, así como del cultura específica a la que pertenece. Por lo tanto, a menudo después de que han pasado uno o dos siglos desde la creación de una obra de arte, se percibe de una manera completamente diferente a la de sus contemporáneos e incluso el propio autor la percibía.
Imagen artística en el romanticismo
Se caracteriza por la afirmación del valor inherente de la vida espiritual y creativa del individuo, la imagen de pasiones y caracteres fuertes (a menudo rebeldes), naturaleza espiritualizada y sanadora.
En la poesía rusa, M. Yu. Lermontov es considerado un destacado representante del romanticismo. Poema "Mtsyri". El poema "Vela"
Imagen artística en el surrealismo
El concepto principal del surrealismo, la surrealidad es la combinación de sueño y realidad. Para ello, los surrealistas propusieron una combinación absurda y contradictoria de imágenes naturalistas a través del collage. Esta dirección se formó bajo la gran influencia de la teoría del psicoanálisis de Freud. El objetivo principal de los surrealistas era la elevación espiritual y la separación del espíritu de lo material. Uno de los valores más importantes era la libertad, así como la irracionalidad.
El surrealismo tiene sus raíces en el simbolismo y fue influenciado inicialmente por artistas simbolistas como Gustave Moreau. El famoso artista de esta dirección es Salvador Dali.
Pregunta 27. Cervantes. Don Quixote
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), cuya vida misma se lee como una novela, concibió su obra como una parodia de un libro de caballerías, y en la última página, al despedirse del lector, afirma que "no tenía otro deseo , además de inculcar en las personas una aversión a las historias ficticias y ridículas descritas en las novelas de caballerías. Esta fue una tarea muy urgente para España a fines de los siglos XVI y XVII. A principios del siglo XVII, la era de la caballería en Europa había pasado. Sin embargo, durante el siglo anterior a la aparición de Don Quijote, se publicaron en España unas 120 novelas de caballerías, que fueron la lectura más popular en todos los ámbitos de la vida. Muchos filósofos y moralistas se pronunciaron en contra de la perniciosa pasión por las absurdas invenciones de un género obsoleto. Pero si "Don Quijote" fuera sólo una parodia de una novela de caballerías (el máximo exponente del género es "La muerte de Arturo" de T. Mallory), el nombre de su héroe difícilmente se habría convertido en un nombre familiar.
El caso es que en El Quijote, el ya maduro escritor Cervantes realiza un audaz experimento de consecuencias y posibilidades imprevistas: contrasta el ideal caballeresco con la realidad española contemporánea, y como resultado, su caballero deambula por el espacio de la -llamada novela picaresca.
Una novela picaresca, o picaresca, es una historia que surgió en España a mediados del siglo XVI, pretendiendo ser un documental absoluto y describiendo la vida de un pícaro, un estafador, un sirviente de todos los amos (del español picaro - un pícaro , un estafador). Por sí mismo, el héroe de una novela picaresca es superficial; es llevado alrededor del mundo por un destino desafortunado, y sus muchas aventuras en el camino alto de la vida son el principal interés de la picaresca. Es decir, el material picaresco es enfáticamente bajo de realidad. El elevado ideal de la caballería choca con esta realidad, y Cervantes, como novelista de nuevo tipo, explora las consecuencias de este choque.
La trama de la novela se resume de la siguiente manera. El pobre hidalgo de mediana edad Don Alonso Quijana, vecino de cierto pueblo de la provincial provincia española de La Mancha, enloquece después de leer novelas caballerescas. Imaginándose a sí mismo como un caballero andante, se lanza en busca de aventuras para "erradicar todo tipo de falsedad y en la lucha con todo tipo de accidentes y peligros para adquirir un nombre y un honor inmortales".
rebautiza al viejo caballo aullador Rocinante, se hace llamar Don Quijote de la Mancha, declara a la campesina Aldonsa Lorenzo su bella dama Dulcinea del Toboso, toma por escudero al labrador Sancho Panza, y en la primera parte de la novela hace dos viajes, confundiendo la posada con un castillo, atacando molinos de viento, en los que ve gigantes malvados, defendiendo a los ofendidos. Los familiares y los que lo rodean ven a Don Quijote como un loco, recibe golpes y humillaciones, lo que él mismo considera las desventuras habituales de un caballero errante. La tercera partida de Don Quijote se describe en la segunda parte de la novela, de tono más amargo, que termina con la recuperación del héroe y la muerte de Alonso Quixana el Bueno.
En Don Quijote, el autor resume los rasgos esenciales del carácter humano: una sed romántica de afirmación de un ideal, combinada con una ingenuidad cómica y una temeridad. El corazón del "caballero escuálido, flaco y excéntrico" arde de amor por la humanidad. Don Quijote estaba verdaderamente imbuido del ideal caballeresco y humanista, pero al mismo tiempo rompía por completo con la realidad. Su martirio mundano se deriva de su misión como "corrector de la falsedad" en un mundo imperfecto; su voluntad y coraje se manifiestan en el deseo de ser él mismo, en este sentido el viejo miserable hidalgo es uno de los primeros héroes de la era del individualismo.
El noble loco don Quijote y el sensato Sancho Panza se complementan. Sancho admira a su maestro porque ve que Don Quijote de alguna manera se eleva por encima de todos los que encuentra, triunfa en él el puro altruismo, el rechazo a todo lo terrenal. La locura de Don Quijote es inseparable de su sabiduría, lo cómico de la novela es de tragedia, lo que expresa la plenitud de la cosmovisión renacentista.
Además, Cervantes, enfatizando el carácter literario de la novela, la complica jugando con el lector. Así, en el capítulo 9 de la primera parte, hace pasar su novela por un manuscrito del historiador árabe Sid Ahmet Beninhali, en el capítulo 38, por boca de Don Quijote, prefiere el campo militar, antes que el saber y las bellas letras. .
Inmediatamente después de la publicación de la primera parte de la novela, los nombres de sus héroes se hicieron conocidos por todos, los hallazgos lingüísticos de Cervantes entraron en el habla popular.
Desde el balcón del palacio, el rey español Felipe III vio a un estudiante leyendo un libro al paso y riéndose a carcajadas; el rey sugirió que el estudiante se había vuelto loco o estaba leyendo Don Quijote. Los cortesanos se apresuraron a averiguarlo y se aseguraron de que el estudiante hubiera leído la novela de Cervantes.
Como toda obra maestra literaria, la novela de Cervantes tiene una larga y fascinante historia de percepción, interesante en sí misma y desde el punto de vista de profundizar en la interpretación de la novela. En el siglo XVII racionalista, el héroe de Cervantes era visto como un tipo, aunque simpático, pero negativo. Para el Siglo de las Luces, Don Quijote es un héroe que intenta introducir la justicia social en el mundo con la ayuda de medios obviamente inadecuados. La revolución en la interpretación de "Don Quijote" la hicieron los románticos alemanes, que vieron en ella un modelo inaccesible de la novela. Para F. Novalis y F. Schlegel, lo principal en ella es la manifestación de dos fuerzas vitales: la poesía, representada por Don Quijote, y la prosa, cuyos intereses tutela Sancho Panza. Según F. Schelling, Cervantes creó a partir del material de su época la historia de Don Quijote, quien, como Sancho, tiene los rasgos de una personalidad mitológica. Don Quijote y Sancho son figuras mitológicas para toda la humanidad, y la historia de los molinos de viento y similares constituyen los verdaderos mitos. El tema de la novela es lo real versus lo ideal. Desde el punto de vista de G. Heine, Cervantes, "sin darse cuenta él mismo claramente, escribió la mayor sátira sobre el entusiasmo humano".
G. Hegel, como siempre, habló con la mayor profundidad sobre las peculiaridades de la psicología de Don Quijote: "Cervantes hizo también de su Don Quijote una naturaleza inicialmente noble, polivalente y espiritualmente dotada. Don Quijote es un alma que, en su locura, es completamente confiado en sí mismo y en su trabajo, o más bien, su locura consiste sólo en el hecho de que tiene y permanece tan confiado en sí mismo y en su trabajo, sin esta imprudente calma en relación con el carácter y el éxito de sus acciones, no ser verdaderamente romántico; esta confianza en sí mismo es realmente grande y brillante ".
VG Belinsky, enfatizando el realismo de la novela, la concreción histórica y la tipicidad de sus imágenes, comentó: “Cada persona es un pequeño Don Quijote; pero sobre todo los Don Quijotes son personas con una imaginación ardiente, un alma amorosa, un corazón noble , incluso una voluntad y una mente fuertes pero sin la razón y el tacto de la realidad. En el célebre artículo de IS Turgenev "Hamlet y Don Quijote" (1860), el héroe de Cervantes fue interpretado por primera vez de una manera nueva: no como un arcaísta que no quiere contar con las exigencias de la época, sino como un luchador. , un revolucionario. I. S. Turgenev considera que el autosacrificio y la actividad son sus principales propiedades. Tal publicidad en la interpretación de la imagen es característica de la tradición rusa. F. M. Dostoevsky es igualmente subjetivo, pero psicológicamente más profundo en su enfoque de la imagen. Para el creador del Príncipe Myshkin, en la imagen de Don Quijote, la duda se hace presente, haciendo casi tambalear su fe: "La más fantástica de las personas, que ha creído en el sueño más fantástico imaginable hasta la locura, de repente cae en duda y desconcierto..."
El mayor escritor alemán del siglo XX, T. Mann, en su ensayo "Viaje por el mar con Don Quijote" (1934) hace una serie de sutiles observaciones sobre la imagen: "...la sorpresa y la reverencia se mezclan invariablemente con la risa provocada por su figura grotesca".
Pero los críticos y escritores españoles abordan Don Quijote de una manera muy especial. He aquí la opinión de J. Ortega y Gasset: "Intuiciones fugaces sobre él ensombrecieron la mente de los extranjeros: Schelling, Heine, Turgenev... Las revelaciones son mezquinas e inferiores. Don Quijote fue para ellos una admirable curiosidad, no era lo que para nosotros es un problema del destino". M. Unamuno en su ensayo "Camino al sepulcro de Don Quijote" (1906) canta en él al Cristo español, su trágico entusiasmo de solitario, abocado a la derrota anticipada, y califica el "quijotismo" como una versión nacional del Cristiandad.
Poco después de la publicación de la novela, Don Quijote comenzó a vivir una vida "independiente" de su creador. Don Quijote: el héroe de la comedia de G. Fielding "Don Quijote en Inglaterra" (1734); hay rasgos de quijotismo en Mr. Pickwick de las "Notas del Pickwick Club" (1836) de C. Dickens, en Prince Myshkin de "The Idiot" de FM Dostoevsky, en "Tartarin from Tarascon" (1872) de A. Daudet. "Don Quijote con falda" es el nombre que recibe la heroína de la novela de G. Flaubert Madame Bovary (1856). Don Quijote es el primero de la galería de imágenes de grandes individualistas creados en la literatura del Renacimiento, así como el Don Quijote de Cervantes es el primer ejemplo de un nuevo género de novela.
imagen artistica
imagen artistica - cualquier fenómeno recreado creativamente por el autor en una obra de arte. Es el resultado de la comprensión del artista de un fenómeno o proceso. Al mismo tiempo, la imagen artística no sólo refleja, sino que, sobre todo, generaliza la realidad, revela lo eterno en lo individual, lo transitorio. La especificidad de la imagen artística está determinada no solo por el hecho de que comprende la realidad, sino también por el hecho de que crea un nuevo mundo ficticio. El artista se esfuerza por seleccionar tales fenómenos y representarlos de tal manera que exprese su idea de la vida, su comprensión de sus tendencias y patrones.
Entonces, "una imagen artística es una imagen concreta y al mismo tiempo generalizada de la vida humana, creada con la ayuda de la ficción y que tiene valor estético" (L. I. Timofeev).
Una imagen a menudo se entiende como un elemento o parte de un todo artístico, por regla general, un fragmento que parece tener una vida y un contenido independientes (por ejemplo, personajes en la literatura, imágenes simbólicas, como la "vela" de M. Yu. Lermontov ”).
Una imagen artística se vuelve artística no porque se elimine de la naturaleza y parezca un objeto o fenómeno real, sino porque transforma la realidad con la ayuda de la imaginación del autor. La imagen artística no sólo copia y no tanto la realidad, sino que tiende a transmitir lo más importante y esencial. Por lo tanto, uno de los héroes de la novela "El adolescente" de Dostoievski dijo que las fotografías rara vez pueden dar una idea correcta de una persona, porque el rostro humano no siempre expresa los rasgos principales del personaje. Por eso, por ejemplo, Napoleón, fotografiado en un momento determinado, puede parecer una estupidez. El artista, en cambio, debe encontrar en el rostro lo principal, lo característico. En la novela de Leo Tolstoy "Anna Karenina", el aficionado Vronsky y el artista Mikhailov pintaron un retrato de Anna. Parece que Vronsky conoce mejor a Anna, la comprende cada vez más profundamente. Pero el retrato de Mikhailov se distinguió no solo por la similitud, sino también por esa belleza especial que solo Mikhailov podía detectar y que Vronsky no notó. “Deberías haberla conocido y amado, como yo amé, para encontrar esta expresión más dulce de su alma”, pensó Vronsky, aunque solo reconoció en este retrato “esta es su expresión espiritual más dulce”.
En las diferentes etapas del desarrollo humano, la imagen artística adopta diversas formas.
Esto sucede por dos razones:
el sujeto de la imagen cambia - una persona,
también cambian las formas de su reflejo en el arte.
Hay peculiaridades en el reflejo del mundo (y por lo tanto en la creación de imágenes artísticas) por parte de artistas realistas, sentimentales, románticos, modernistas, etc. A medida que se desarrolla el arte, la proporción de realidad y ficción, realidad e ideal, general e individual, racional y emocional, etc.
En las imágenes de la literatura clásica, por ejemplo, pasa a primer plano la lucha entre el sentimiento y el deber, y los personajes positivos optan invariablemente por este último, sacrificando la felicidad personal en nombre de los intereses estatales. Y los artistas románticos, por el contrario, exaltan al héroe-rebelde, al solitario que rechaza a la sociedad o es rechazado por ella. Los realistas se esforzaron por un conocimiento racional del mundo, la identificación de relaciones causales entre objetos y fenómenos. Y los modernistas anunciaron que es posible conocer el mundo y el hombre solo con la ayuda de medios irracionales (intuición, intuición, inspiración, etc.). En el centro de las obras realistas está una persona y su relación con el mundo exterior, mientras que los románticos, y luego los modernistas, están interesados principalmente en mundo interior sus héroes.
Si bien los creadores de imágenes artísticas son artistas (poetas, escritores, pintores, escultores, arquitectos, etc.), en cierto sentido, quienes perciben estas imágenes, es decir, lectores, espectadores, oyentes, etc., también resultan ser sus co-creadores Entonces, el lector ideal no solo percibe pasivamente la imagen artística, sino que también la llena con sus propios pensamientos, sentimientos y emociones. Gente diferente y diferentes épocas revelan diferentes aspectos de ella. En este sentido, la imagen artística es inagotable, como la vida misma.
Medios artísticos para crear imágenes.
El discurso característico del héroe. :
- diálogo- una conversación entre dos, a veces más personas;
- monólogo- el discurso de una persona;
- monólogo interno- declaraciones de una persona, que toman la forma de discurso interno.
Trasfondo - tácito directamente, pero adivinado por la actitud del autor hacia el significado oculto, implícito y representado.
Retrato - la imagen de la apariencia del héroe como medio para caracterizarlo.
Detalle -detalle expresivo en la obra, con una importante carga semántica y emocional.
símbolo - una imagen que expresa el significado de un fenómeno en forma objetiva .
interiores -ambiente interior, ambiente humano.
La imagen artística es una de las categorías más importantes de la estética, que define la esencia del arte, su especificidad. El arte mismo se entiende a menudo como pensar en imágenes y se contrasta con el pensamiento conceptual que surgió en una etapa posterior. desarrollo humano. La idea de que inicialmente las personas pensaban en imágenes concretas (si no, simplemente no sabían cómo) y que el pensamiento abstracto surgió mucho más tarde fue desarrollada por G. Vico en el libro "Fundamentos de una nueva ciencia de la naturaleza general de las naciones" (1725) . "Los poetas", escribió Vico, "solían formar una poética (figurativa. - Ed.) el habla, componiendo ideas frecuentes... y los pueblos que aparecieron posteriormente formaron el habla en prosa, combinando en cada palabra individual, como en un concepto genérico, aquellas partes que ya habían sido compuestas del habla poética. Por ejemplo, de la siguiente frase poética: “La sangre hierve en mi corazón”, los pueblos hicieron una sola palabra “ira”.
El pensamiento arcaico, o mejor dicho, reflejo figurativo y modelado de la realidad, ha llegado hasta nuestros días y es el principal en la creatividad artística. Y no solo en la creatividad. El "pensamiento" figurativo forma la base de la cosmovisión humana, en la que la realidad se refleja figurativa y fantásticamente. En otras palabras, cada uno de nosotros aporta una parte de su imaginación a la imagen del mundo que presenta. No es casualidad que los investigadores en psicología profunda, desde Z. Freud hasta E. Fromm, señalaran con tanta frecuencia la cercanía de los sueños y las obras de arte.
Así, la imagen artística es una forma concreto-sensorial de reproducción y transformación de la realidad. La imagen transmite la realidad y al mismo tiempo crea un nuevo mundo ficticio que percibimos como existente en la realidad. "La imagen es multifacética y multicomponente, incluyendo todos los momentos de la transformación orgánica mutua de lo real y lo espiritual; a través de la imagen que conecta lo subjetivo con lo objetivo, lo esencial con lo posible, lo individual con lo general, lo ideal con lo real, se desarrolla la concordancia de todas estas esferas opuestas del ser, su armonía omniabarcante”.
Hablando de imágenes artísticas, se refieren a las imágenes de héroes, personajes de la obra y, por supuesto, ante todo, personas. Y es correcto. Sin embargo, el concepto de "imagen artística" a menudo también incluye varios objetos o fenómenos representados en la obra. Algunos científicos protestan contra una comprensión tan amplia de la imagen artística, considerando incorrecto utilizar conceptos como "la imagen de un árbol" (hoja en "Adiós a Matera" de V. Rasputin o roble en "Guerra y paz" de L. Tolstoi), "imagen del pueblo" (incluida la misma novela épica de Tolstoi). En tales casos, se propone hablar del detalle figurativo que puede ser un árbol, y de la idea, tema o problema de las personas. Aún más difícil es el caso de la imagen de los animales. En algunas obras conocidas ("Kashtanka" y "Ceja blanca" de A. Chekhov, "Strider" de L. Tolstoy), el animal aparece como un personaje central, cuya psicología y visión del mundo se reproducen con gran detalle. Y, sin embargo, hay una diferencia fundamental entre la imagen de una persona y la imagen de un animal, que no permite, en particular, analizar seriamente esta última, porque hay una deliberación en la imagen artística misma (el mundo interior de un animal se caracteriza por conceptos relacionados con la psicología humana).
Obviamente, con razón, sólo las imágenes de personajes humanos pueden incluirse en el concepto de "imagen artística". En otros casos, el uso de este término implica una cierta dosis de convencionalidad, aunque su uso "en expansión" es bastante aceptable.
Para la crítica literaria nacional, "un enfoque de la imagen como un organismo vivo y holístico, en la mayor medida capaz de comprender la verdad completa del ser... es especialmente característico... En comparación con la ciencia occidental, el concepto de" imagen "en la crítica literaria rusa y soviética es en sí misma más "figurativa", polisemántica, con un ámbito de uso menos diferenciado.<...>La plenitud de los significados del concepto ruso de "imagen" se muestra solo por una serie de términos angloamericanos... - símbolo, copia, ficción, figura, icono...
De acuerdo con la naturaleza de la generalización, las imágenes artísticas se pueden dividir en individuales, características, típicas, imágenes-motivos, topoi y arquetipos.
Imágenes individuales caracterizado por la originalidad, la originalidad. Suelen ser producto de la imaginación del escritor. Las imágenes individuales se encuentran con mayor frecuencia entre los escritores románticos y de ciencia ficción. Tales, por ejemplo, son Quasimodo en la Catedral de Notre Dame de V. Hugo, el Demonio en el poema del mismo nombre de M. Lermontov, Woland en El Maestro y Margarita de M. Bulgakov.
imagen tipica, en contraste con el individuo, es generalizador. Contiene rasgos comunes de carácter y costumbres inherentes a muchas personas de una determinada época y su esferas publicas(personajes de "Los hermanos Karamazov" de F. Dostoevsky, obras de teatro de A. Ostrovsky, "The Forsyte Saga" de J. Galsworthy).
imagen tipica representa el nivel más alto de la imagen característica. Típico es lo más probable, por así decirlo, ejemplar para una época determinada. La representación de imágenes típicas fue uno de los principales objetivos, así como los logros de la literatura realista del siglo XIX. Baste recordar al padre Goriot y Gobsek O. Balzac, Anna Karenina y Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary G. Flaubert y otros (las llamadas imágenes eternas): Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartufo. ..
Imágenes-motivos Y topoi ir más allá de los personajes individuales. Un motivo de imagen es un tema que se repite constantemente en el trabajo de un escritor, expresado en varios aspectos al variar sus elementos más significativos ("pueblo de Rusia" de S. Yesenin, "Hermosa dama" de A. Blok).
topos(gramo. topos- lugar, localidad, letras, significado - lugar común) denota imágenes generales y típicas creadas en la literatura de toda una época, una nación, y no en la obra de un autor individual. Un ejemplo es la imagen del "hombrecito" en el trabajo de los escritores rusos, desde A. Pushkin y N. Gogol hasta M. Zoshchenko y A. Platonov.
EN Últimamente en la ciencia de la literatura, el concepto es muy utilizado "arquetipo"(del griego. arco él- inicio y errores tipográficos- imagen). Por primera vez este término se encuentra entre los románticos alemanes en principios del XIX siglo, sin embargo, la obra del psicólogo suizo C. Jung (1875-1961) le dio una verdadera vida en diversos campos del saber. Jung entendió el arquetipo como una imagen universal, transmitida inconscientemente de generación en generación. Muy a menudo, los arquetipos son imágenes mitológicas. Estos últimos, según Jung, literalmente “rellenan” a toda la humanidad, y los arquetipos anidan en el subconsciente de una persona, independientemente de su nacionalidad, educación o gustos. “Como médico”, escribió Jung, “tenía que identificar imágenes mitología griega en el delirio de los negros de pura raza".
Los escritores brillantes ("visionarios", en la terminología de Jung) no solo llevan estas imágenes en sí mismos, como todas las personas, sino que también pueden reproducirlas, y la reproducción no es una simple copia, sino que está llena de contenido nuevo y moderno. Al respecto, K. Jung compara los arquetipos con los lechos de ríos secos, que siempre están listos para ser llenados con agua nueva.
En gran medida, el término ampliamente utilizado en la crítica literaria se acerca a la comprensión junguiana del arquetipo. "mitologema"(en la literatura inglesa - "mytheme"). Este último, como un arquetipo, incluye tanto imágenes mitológicas como tramas mitológicas o partes de ellas.
En la crítica literaria se presta mucha atención al problema de la relación entre imagen y símbolo. Este problema fue planteado en la Edad Media, en particular por Tomás de Aquino (siglo XIII). Creía que la imagen artística no debe reflejar tanto el mundo visible como expresar lo que no puede ser percibido por los sentidos. Así entendida, la imagen se convirtió en realidad en un símbolo. En la comprensión de Tomás de Aquino, este símbolo pretendía expresar principalmente la esencia divina. Posteriormente, entre los poetas simbolistas de los siglos XIX y XX, las imágenes simbólicas también podían tener un contenido terrenal (“ojos de los pobres” de Ch. Baudelaire, “ventanas amarillas” de A. Blok). La imagen artística no tiene por qué ser "seca" y divorciada de la realidad objetiva y sensual, como proclamó Tomás de Aquino. Blok's Stranger es un ejemplo de un símbolo magnífico y, al mismo tiempo, una imagen viva de pura sangre, perfectamente inscrita en la realidad "objetiva" terrenal.
Los filósofos y escritores (Viko, Hegel, Belinsky y otros), que definieron el arte como "pensar en imágenes", simplificaron un poco la esencia y las funciones de la imagen artística. Una simplificación similar también es característica de algunos teóricos modernos, quienes en el mejor de los casos definen la imagen como un signo "icónico" especial (semiótica, en parte estructuralismo). Evidentemente, a través de las imágenes no sólo se piensa (o se piensa gente primitiva, como acertadamente señaló J. Vico), sino también sentir, no sólo "reflejar" la realidad, sino también crear un mundo estético especial, modificando y ennobleciendo así el mundo real.
Las funciones que realiza la imagen artística son numerosas y de suma importancia. Incluyen posibilidades estéticas, cognitivas, educativas, comunicativas y otras. Nos limitamos a un solo ejemplo. A veces, una imagen literaria creada por un artista brillante influye activamente en la vida misma. Así, imitando al Werther de Goethe ("El sufrimiento del joven Werther", 1774), muchos jóvenes, como el héroe de la novela, se suicidaron.
La estructura de la imagen artística es a la vez conservadora y cambiante. Cualquier imagen artística incluye tanto las impresiones reales como las ficticias del autor, sin embargo, a medida que se desarrolla el arte, la proporción entre estos componentes cambia. Así, en las imágenes de la literatura renacentista, las titánicas pasiones de los héroes cobran protagonismo, en el Siglo de las Luces la persona “natural” y el racionalismo se convierten en el objeto de la imagen, en la literatura realista del siglo XIX, los escritores se esfuerzan por una cobertura integral de la realidad, descubriendo la incongruencia de la naturaleza humana, etc. d.
Si hablamos del destino histórico de la imagen, apenas hay razón para separar el pensamiento figurativo antiguo del moderno. Al mismo tiempo, para cada nueva era, existe la necesidad de una nueva lectura de las imágenes creadas antes. "Sujeta a numerosas interpretaciones que proyectan la imagen en el plano de ciertos hechos, tendencias, ideas, la imagen continúa su labor de mostrar y transformar la realidad ya fuera del texto, en la mente y en la vida de sucesivas generaciones de lectores".
La imagen artística es una de las categorías literarias y filosóficas más multifacéticas y complejas. Y no es de extrañar que la literatura científica dedicada a él sea extremadamente grande. La imagen es estudiada no solo por escritores y filósofos, sino también por mitólogos, antropólogos, lingüistas, historiadores y psicólogos.
- Literario diccionario enciclopédico. M., 1987. S. 252.
- Diccionario enciclopédico literario. art. 256.
- Diccionario enciclopédico literario. art. 255.
Imagen artística: definiciones, estructura, tipología de las imágenes artísticas. La dependencia de las imágenes del tipo de literatura.
Imagen: signo - alegoría - símbolo - arquetipo - mito. Etapas de generalización de imágenes.
El concepto de típico.
La peculiaridad de la forma literaria, su figuratividad y expresividad.
Literatura y folklore.
Obra literaria: la unidad artística del sistema figurativo.
El concepto de forma y contenido en filosofía y literatura.
La unidad de forma y contenido en una obra literaria.
Técnica artística y principio de vida del autor en la forma y contenido de una obra literaria.
Pregunta 1. Imagen artística: definiciones, estructura, tipología de imágenes artísticas. La dependencia de las imágenes del tipo de literatura.
La imagen como método de conocimiento artístico del mundo
En el arte, el protagonista es la imagen. En literatura, esta es una imagen VERBAL.
Diferentes ciencias conocen el mundo. Los científicos representan el mundo. diferentes medios de sus ciencias: fórmulas (fórmula puente), números (g = 9,8), teoremas (teorema de Pitágoras), axiomas, leyes (tres leyes de Newton, tres leyes de la dialéctica), tablas (Mendeleev), teorías (Teoría de la Relatividad), etc pag
El arte también conoce el mundo, externo e interno. Recuérdese lo que dijo Kant sobre el eterno interés del hombre por el mundo: "Dos cosas nunca dejarán de asombrar a la humanidad: el cielo estrellado sobre mi cabeza y la ley moral dentro de mí").
Pintor representa el mundo que conoce (tanto externo como interno) con la ayuda de imágenes. Además, el artista expresa su actitud hacia este mundo con la ayuda de imágenes. En consecuencia, en el arte de la literatura, la peculiaridad de conocer el mundo con la ayuda de imágenes se expresa como en su figuratividad, y en ella expresividad
En humanidades y economía, los académicos probar que la condición de la gente ha mejorado o empeorado. Los artistas, las artistas show como vive la gente y Rápido su relación con la vida de las personas.
Pero ambos, tanto el científico como el artista, de alguna manera CONSULTAR!
Los científicos muestran lo que fue, lo que es, lo que puede ser.
El artista muestra lo que siempre SUCEDE, lo que fue, es y siempre será.
Nuestras sensaciones y conciencia son sólo una imagen del mundo exterior. De acuerdo con las leyes del materialismo, lo exhibido no puede existir sin lo exhibido, pero lo segundo existe independientemente de lo primero y de la exhibición (es decir, en literatura, lo exhibido existe independientemente del autor).
Recuerde con más detalle: tres etapas de conocimiento (percepción - pensamiento - práctica) y tres leyes de la dialéctica (negación - transición - opuestos) - NB: escriba, ¿cuál es el punto?
Imagen = combinación de objeto y sujeto. Sujeto en la literatura = autor y lector.
Muchas definiciones de IMAGEN ARTÍSTICA:
Una imagen es una VISIÓN de un OBJETO
La imagen es el resultado no de la percepción sensorial (primera etapa de la cognición), ni del pensamiento abstracto (segunda etapa de la cognición), sino de ambos juntos, e incluso + práctica
La imagen es siempre específica y única. En el arte, en una imagen, una imagen, es imposible, como en la ciencia, transmitir lo general en una forma general.
Una imagen es una imagen viva de la vida, que transmite lo general en lo concreto y lo individual.
En el arte, en la imagen, no puede haber una persona EN ABSOLUTO (como, por ejemplo, en la anatomía), cada imagen de una persona será única.
La imagen es producto de la relación entre el objeto y el sujeto.
Una imagen es algo en la forma en que un artista en cualquier forma de arte transmite su conocimiento del mundo.
Una imagen es una forma de reflejar y conocer la realidad.
Una imagen es siempre una traducción de significado.
Rasgos característicos de las imágenes artísticas:
La imagen se forma en el suelo profundo de la realidad, la vida históricamente establecida del pueblo.
La idea no puede estar fuera de la imagen artística.
El lenguaje artístico se construye sobre una base que consiste en imágenes.
La imagen conecta dos mundos antagónicos a través del salto ecuestre de la imaginación
Una imagen es un intercambio de forma y propósito entre objetos e ideas de la naturaleza.
La inspiración da la imagen, pero viste la observación de la palabra.
La imaginación da lugar a imágenes provocadas por objetos reales.
Una imagen es una analogía plástica de lo real. objetos visibles y sensaciones sensuales, es inspiración, amor, fe.
imagen artistica literaria - es una imagen creada por la palabra. El material literario es lenguaje.
Formas de crear imágenes - personajes:
Prototipo histórico (ensayo de Gorky "Lenin")
Síntesis de prototipos reales, cuando se toma un rasgo de muchas personas del mismo tipo ("Matrimonio" de Gogol)
- "primero en llegar" como prototipo (Turgenev vio sus imágenes de personas, pero sin rostros, hasta que "encontró un rostro")
Tipología de imágenes
I. tipos de imagenespor capas de lenguaje artístico
1) Palabra figurativa (vocabulario poético o artístico)
2) Imagen - tropo (semántica poética)
3) Imagen - figura (sintaxis poética)
4) Imagen - sonido (fonética poética)
І І . Tipos de imágenes en forma - en orden ascendente de carga semántica:
Imagen - detalle
la imagen es una cosa
Imagen - paisaje
Imagen - interiores
Imagen de la imagen
imagen de animales
La imagen de una obra literaria.
La imagen es un símbolo.
Imagen - arquetipo
Imagen - idea
Imagen - experiencia
ІІ І . Tipos de imágenes por contenido- estas son solo imágenes de personas, dispuestas en orden ascendente de generalización de imágenes, mientras que cada una de ellas conserva concreción y singularidad, individualidad:
La imagen es un personaje. actor- estas imágenes son neutrales, iguales, son como todos los demás, como cualquiera de nosotros
Carácter literario: un conjunto de cualidades mentales, emocionales, efectivas-prácticas y físicas de una persona.
Tipo \u003d carácter típico es una imagen en forma individual de la cual la esencia o características esenciales de un fenómeno, tiempo, grupo social, gente, etc
El héroe es un personaje típico positivo (o, según otra escuela literaria, también negativo).
І V. Tipos de imágenes por tipo de literatura:
épico
Lírica
dramático
V. Clasificación de imágenes por generalización
Imagen (en el sentido estricto de la palabra)
Alegoría
La interpretación de la imagen (por lectores, críticos, críticos literarios) siempre estará rezagada con respecto a su contenido artístico real, significado artístico, significado artístico.
Dé ejemplos de la literatura sobre un tipo de cada imagen de todas estas clasificaciones (tipos de imágenes por idioma, por forma, por contenido, por generalización) - NB
billete número 9
Imagen artística en la literatura.
imagen artistica -
También se denomina imagen a todo fenómeno recreado creativamente por el autor en una obra de arte.
La imagen artística no sólo refleja, sino sobre todo generaliza la realidad. La especificidad de la imagen artística está determinada no solo por el hecho de que comprende la realidad, sino también por el hecho de que crea un nuevo mundo ficticio. Con la ayuda de su imaginación, la ficción, el autor transforma el material real: usando las palabras, los colores y los sonidos exactos, el artista crea una sola obra.
^ Una imagen artística no es solo una imagen de una persona, es una imagen vida humana, en cuyo centro se encuentra persona especial, pero que incluye todo lo que le rodea en la vida. Entonces, en una obra de arte, una persona se representa en relaciones con otras personas. Por lo tanto, aquí no podemos hablar de una imagen, sino de muchas imágenes. Toda imagen es un mundo interior que ha caído en el foco de la conciencia. Fuera de las imágenes no hay reflejo de la realidad, ni imaginación, ni cognición, ni creatividad.
^ La imagen puede tomar formas sensuales y racionales.
La imagen puede estar basada en la ficción de una persona, puede ser factual.
Una imagen artística puede afectar los sentidos y la mente.
La imagen artística, por un lado, es la respuesta del artista a las preguntas que le interesan, por otro lado, da lugar a nuevas preguntas, da lugar a la subestimación de la imagen por su naturaleza subjetiva. Da la máxima capacidad de contenido, es capaz de expresar lo infinito a través de lo finito, se reproduce y evalúa como una especie de integridad, aunque se cree con la ayuda de varios detalles. La imagen puede ser incompleta, inacabada.
^ La imagen artística es un fenómeno complejo que incluye lo individual y lo general, lo característico y lo típico.
2) El arte de las miniaturas de libros de Oriente.
↑ La palabra "miniatura" proviene del latín minio (pintura roja utilizada en el diseño de libros escritos a mano).
^ Las raíces del arte de la miniatura se remontan a la antigüedad.
Donde hay libros, está el arte de la ilustración de libros.
El libro en miniatura no es sólo un añadido al texto, convierte al manuscrito en un único espacio verbal-visual.
Los manuscritos iluminados han tenido un impacto significativo en otras formas de arte:
Las miniaturas bizantinas y occidentales de la Alta Edad Media, que transfirieron soluciones compositivas e iconográficas de un manuscrito a otro, jugaron un papel muy importante en el surgimiento de la escultura románica.
En el arte musulmán y judío, la representación figurativa de una persona solo era posible en miniatura; por lo tanto, su valor cultural se vuelve inmensamente alto para nosotros.
↑ El libro en miniatura ocupó un lugar especial en el arte del mundo musulmán. Dado que no se menciona en las prohibiciones del Corán, en las páginas de los manuscritos caligráficos vemos imágenes increíblemente ejecutadas de héroes épicos, fiestas, escenas líricas y de batalla.
El estilo de la miniatura absorbió y refractó de manera peculiar la experiencia de la caligrafía, la artesanía de la joyería y el tejido de alfombras: los gráficos planos de filigrana del dibujo se combinan con un patrón colorido.
Las obras maestras de las ilustraciones de libros incluyen miniaturas de Kamaladdin Behzad al poema Detrás de "Bustan" (1488) y al libro sobre las victorias de Timur "Zafar-name".
A pesar de la convencionalidad estilística del libro mi-shgpyura, las imágenes de Behzad conservaron la vivacidad de la percepción directa.
La escuela de miniaturas de Tabriz en Azerbaiyán se distingue por su gran decoración y complejidad de composición. Su destacado representante es el sultán Mohammed, autor de las ilustraciones para "Khamsa" de Ja-mi (finales del siglo XV).
En la India musulmana, la miniatura adquiere un volumen sensual, aparece el claroscuro. El interés característico de la India por el hombre ha dado lugar a nuevo genero en miniatura - retrato, con agudas características psicológicas. Las escuelas locales están cerca de las tradiciones de grabados populares populares y pinturas murales. La miniatura de la escuela Rajput hace referencia a temas mitológicos hindúes.
billete número 10
1) ABC de la arquitectura.
arquitectura -
una forma de arte monumental, cuyo propósito es la creación de estructuras y edificios necesarios para la vida y las actividades de la humanidad.
^ Las formas de las estructuras arquitectónicas dependen de las condiciones geográficas y climáticas, de la naturaleza del paisaje, la intensidad de la luz solar, la seguridad sísmica, etc.
^ La arquitectura puede combinarse con la pintura monumental, la escultura, las artes decorativas y otras.
La base de la composición arquitectónica -
estructura volumétrico-espacial, la interconexión orgánica de los elementos de un edificio o un conjunto de edificios. La escala de la estructura determina en gran medida la naturaleza de la imagen artística, su monumentalidad o intimidad.
^ La arquitectura no reproduce directamente la realidad, no es pictórica, sino expresiva.
Como forma de arte, la arquitectura entra en la esfera de la cultura espiritual, forma estéticamente el entorno de una persona, expresa ideas públicas en imágenes artísticas. En arquitectura se interconectan principios funcionales, técnicos, estéticos (utilidad, fuerza, belleza).
^ medios expresivos arquitectura -
composición, escala, proporciones, plasticidad de los volúmenes, color de los materiales, síntesis de las artes, etc. FUNCIONALISMO, una dirección en la arquitectura del siglo XX, que exige el estricto cumplimiento de los edificios y estructuras con los procesos (funciones) de producción y domésticos que tienen lugar en ellos.
^ ARQUITECTURA ORGÁNICA-
basado en el carácter individual de los edificios (villas, mansiones, hoteles rurales, etc.), construcción a partir de materiales naturales, creación de un espacio único, conexión con naturaleza circundante.
^ RACIONALISMO planteó el requisito de la unidad de forma arquitectónica, construcción y estructura espacial.
Música en el templo.
La base de la música sacra es la Biblia.
MÚSICA ESPIRITUAL, música asociada a textos de contenido religioso y destinada a ser interpretada durante el culto y en la vida cotidiana.
La forma más antigua de música sagrada es la música de iglesia (entre los cristianos): el canto de salmos.
La música sacra cristiana primitiva era monofónica, sin acompañamiento de instrumentos. La polifonía en la música sacra en Rusia tomó forma en el siglo XVII. (canto de línea, canto de partes).
^ Música sagrada rusa - vocal. Al son de estas melodías, el pueblo fue bautizado en las aguas del Dniéper.
Uno de los primeros compositores conocidos debe llamarse V.P. Titov (1650-1710), un empleado de canto, que durante 20 años compuso 135 cantos, unos 30 conciertos para coros de 4, 8 y 12 voces. MS Berezovsky (1745-1777) recibió el título de académico-compositor en Italia;
PI Tchaikovsky (1840-1893) - un compositor de fama mundial, creó, junto con obras seculares, cantos muy espirituales y musicalmente ejemplares: "La Liturgia de San Juan Crisóstomo", "Vigilia de toda la noche", "Atardecer", etc. .
SV Rakhmaninov (1873-1943) escribió "La vigilia de toda la noche" de 17 himnos, usando magistralmente el canto Znamenny.
Hasta el siglo XVII. la iglesia se quedo Centro musical. profesionalismo; dentro de la iglesia. cultura, se crearon altos valores artísticos, se formaron muchos más. música géneros, teoría musical desarrollada. Gradualmente, se formó un sistema integral de iglesias. culto con sus ciclos diarios (servicio principal - misa), semanales (con el centro, servicio dominical), anuales (con feriados fijos y móviles), o "círculos".
Con el tiempo, se prohibió la participación de la mujer en las sociedades, el canto litúrgico; hasta estafa 1er milenio no estaba permitido y el uso de musas. herramientas.
En Rusia, el Ts. m. se generalizó junto con la adopción del cristianismo por parte de los bizantinos. muestra en con. siglo 10 De acuerdo con el sistema de géneros y la composición de textos verbales de cantos, Rus. C. m. era exclusivamente vocal. Su cantante. los generos reflejan la complejidad y riqueza de los bizantinos. himnografía:
stichera, canon, coros, doxología, magnificación, himno, aliluario, salmos, etc.
El canto Znamenny es la base de otros rusos. Ts. m. - dominado durante los siglos 11-17. (todavía conservado por los Viejos Creyentes).
^ Desarrollo del coro. El canto fue facilitado por 2 coros: los diáconos cantores del soberano y los diáconos cantores patriarcales (desde el siglo XVI), sobre la base de los cuales el Pridv. cantor capilla en San Petersburgo y el Coro Sinodal en Moscú.
^ Desde el principio. Siglo 19 la capilla se convirtió en el centro de la música sacra. Compositores del siglo XIX creado numerosos conciertos espirituales, cantos de servicio y adaptaciones de otros rusos. cantos (A. F. Lvov, N. I. Bakhmetev, P. M. Vorotnikov, G. Ya. Lomakin, P. I. Turchaninov, N. M. G. F. Lvovsky). M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov y A. S. Arensky también se dirigieron al C. m. El pináculo del desarrollo de la Iglesia Central de esta época fue la "Liturgia de Juan Crisóstomo" y la "Vigilia nocturna" de Rachmaninoff.
billete número 11
1) Imagen artística en arquitectura.
imagen artistica -
forma de reflejo realidad objetiva en el arte desde el punto de vista de un ideal estético.
^ La arquitectura no es pictórica, es creativa.
Este tipo de arte a menudo se llama la "crónica del mundo", "música congelada", "el arte de escribir líneas en el cielo".
La arquitectura, o la arquitectura, es un campo de actividad material y espiritual, que tiene la tarea principal de crear un entorno artificial para la vida y el trabajo de las personas.
Este es el arte de construir y diseñar edificios y estructuras para que cumplan con su propósito práctico, sean cómodos, duraderos y hermosos.
^ La arquitectura rodea a la persona en todas partes ya lo largo de su vida: es a la vez una vivienda y un lugar de trabajo y descanso. Este es un entorno en el que existe una persona, pero un entorno creado artificialmente que se opone a la naturaleza, pero al mismo tiempo siempre está conectado con el espacio circundante.
El arte arquitectónico requiere no solo creatividad artística, sino también un profundo conocimiento de la ingeniería, y un arquitecto debe ser no solo un artista, sino también un ingeniero.
↑ En ruso, la palabra "arquitecto" apareció en el siglo XVII bajo Pedro 1.
Anteriormente en Rusia decían: "maestro de asuntos de la sala", "maestro de asuntos de piedra", "maestro de carpintería". En el norte de Rusia, los artesanos calificados se llamaban carpinteros (de la palabra "balsa": un montón de troncos). No en la estepa del sur, construyeron con arcilla, el edificio de arcilla se llamaba "edificio", y los maestros del negocio del adobe comenzaron a llamarse "constructor" o "arquitecto".
La imagen arquitectónica es la persona, el aspecto general del edificio, en el que debe expresarse la finalidad, el contenido de este último.
A menudo hablamos de la imagen de un edificio residencial moderno. Esto significa que la casa moderna debe tener ciertos rasgos característicos en su apariencia que den una idea correcta de su estructura, la vida en ella y las condiciones sociales que la crearon. Cada edificio residencial específico debe ser similar a un edificio residencial y no a una estructura para otro propósito. Exactamente lo mismo debe decirse de otros edificios.
La imagen de cada edificio debe ser emocional e impactante.
^ La arquitectura puede y debe tener un impacto en las personas.
Son absolutamente ciertas las palabras de Hegel de que la arquitectura es música petrificada.
Los edificios son duros y lúgubres, cerrados y alienados del mundo exterior y, por el contrario, atractivos, brillantes, ligeros y optimistas por naturaleza.
^ La arquitectura afecta nuestro estado de ánimo, aumenta la eficiencia, nos infunde una sensación de euforia o, por el contrario, puede crear un estado de ánimo oprimido y deprimido. Cabe señalar que el trabajo del arquitecto sobre la imagen no es una tarea en sí misma. Debe estar subordinado a lo principal: la creación de un edificio conveniente, funcionalmente justificado, económico en el proceso de construcción y en el proceso de operación.
Rodeándonos por todas partes y constantemente, la arquitectura es un poderoso medio de influencia educativa.
^ 2) La canción es el alma del pueblo.
Cada nación tiene sus propias tradiciones, su propia cultura, sus propios cuentos de hadas, dichos, su propio idioma, traje nacional, su propio ornamento, instrumentos populares y, por supuesto, sus propias canciones.
Las canciones populares rusas fueron creadas por cantantes populares, narradores cuyos nombres no conocemos.
Las palabras de las canciones pasaban de boca en boca, de padres a hijos, de abuelos a nietos, de un pueblo a otro. ↑ Las primeras grabaciones de canciones populares aparecieron a finales del siglo XVIII. Después de eso, aparecieron las primeras colecciones de canciones rusas.
La canción popular juega un papel importante en el trabajo de los compositores. Formó la base de su creatividad. Estos compositores fueron: M.A. Balakirev, MP Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Chaikovski.
^ De las canciones aprendemos sobre la vida del pueblo ruso, sobre su trabajo, sobre sus sentimientos y pensamientos, de las canciones aprendemos sobre individuos eventos históricos pasado lejano.
Estos diversos tipos de canciones populares se denominan géneros de canciones populares.
^ Estos son laborales, rituales, históricos, revolucionarios, cómicos, redondos, bailables, chistes, juegos infantiles y epopeyas.
Entre las canciones populares, las más famosas son las históricas y rituales.
La canción histórica estaba en batallas sangrientas, en campañas, a lo largo de todos los caminos de la gloria cosaca.
Desplegó un destino difícil, protestando contra la corvée y la servidumbre, la soldadesca y la humillación.
^ Las canciones rituales (villancicos y schedrivkas) glorificaban a la persona trabajadora con una palabra poética, distraían sus pensamientos de los problemas cotidianos. Y en la primavera, cuando todo a su alrededor cobraba vida, cuando la belleza de la naturaleza perturbaba los corazones sensibles de los jóvenes, las moscas de la piedra resonaban sobre las aldeas ucranianas. Estas canciones combinaban la alegría con una tristeza tranquila. El domingo de sirena siguió a la primavera, y luego siguieron los preparativos para la boda.
^ Tanto las canciones de Kupala como las de la cosecha han sobrevivido hasta nuestros días. Están llenos de un estado de ánimo alegre, atractivo, sueños de bienestar, amor por la naturaleza.
Entre las canciones populares, las canciones líricas que acompañan a los jóvenes por el pasillo duelen y turban el alma.
Entre los cantautores, una gran palabra, por supuesto, pertenece a I. Franko, quien con la leche de su madre absorbió el amor que se manifestaba en su poesía madura.
^ La poesía de la colección de albañiles "Faded Leaves" atrajo la atención de los compositores y sonó en todo el país "Viburnum rojo, ¿por qué te doblas en un bolsillo?", "¿Por qué me apareces en un sueño?", "Oh , niña, grano de una nuez" y otros.
También se ha puesto música a muchos de los poemas de N. Voronoi.
Su poesía nunca dejó indiferente a los lectores. La magia de la poesía de Voronoi no está en las palabras, sino en la musicalidad de cada estrofa, de cada línea. Esa musicalidad que confunde, captura, perturba. En la poesía de V. Sosyura, todo parece ser ordinario, medido, tradicional. La historia fluye en silencio, con calma. Y el alma se embarga con un sentimiento incomprensible que se apodera del espíritu cuando escucha estos versos.
billete número 12
El concepto de estilos arquitectónicos.
^ Estilo arquitectónico -
un conjunto de características principales y signos de arquitectura de un tiempo y lugar determinados, manifestados en las características de sus lados funcionales, constructivos y artísticos, técnicas para construir planos y volúmenes de composiciones de edificios, Materiales de construcción y estructuras, formas y decoración de fachadas, decoración interiores; se incluye en el concepto general de estilo como cosmovisión artística, que abarca todos los aspectos del arte y la cultura de la sociedad en determinadas condiciones de su sociedad y desarrollo economico; la totalidad de las principales características ideológicas y artísticas de la obra del maestro.
↑ En la arquitectura del antiguo Egipto, ciertas tradiciones se desarrollaron durante la construcción de templos y palacios. Esta es una estricta simetría y formas geométricas. La fachada parecía pirámides truncadas (pilones), que necesariamente estaban decoradas con pinturas.
El estilo gótico surgió en el arte de Europa occidental en los siglos XIII y XIV. Este estilo se caracteriza invariablemente por la verticalidad de las composiciones, su aspiración hacia arriba, hacia Dios, los detalles virtuosos, la conexión orgánica de la arquitectura y la escultura, arcos ojivales (en lugar de semicirculares), amplios interiores con enormes ventanas ranuradas decoradas con tintes multicolores. -ventanas de vidrio, magnífica decoración con amplio uso de pintura dorada, tallado en madera, escultura religiosa tallada y pintada.
"Barroco" en la traducción del italiano suena como un extraño, extraño.
Este es el estilo de finales del siglo XVI - mediados del siglo XVIII. Las principales características distintivas de este estilo que notamos son la grandeza y el esplendor de las fachadas. Aquí no verás simetría y geometría estricta. Las paredes y los techos varían en altura, forma y volumen. Este estilo también se distingue por una decoración rica y muchas decoraciones escultóricas.
Catedral de San Isaac Clasicismo en la arquitectura
Y la escultura de San Petersburgo. Teatro de Alejandría
El clasicismo es un estilo de la arquitectura europea de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX.
Las formas de este estilo se basan en los motivos de la arquitectura antigua: todos los edificios son muy similares a los antiguos templos griegos. Casa rasgo distintivo que es el sistema de orden (partes portantes: columna, capitel, base y partes portantes: arquitrabe, friso, cornisa). Las fachadas se distinguen por un diseño estricto y la claridad de los volúmenes, que todavía están adornados con esculturas.
"Moderno" en francés significa "lo último, moderno".
Este es un estilo en el arte europeo americano de finales del siglo XIX y principios del XX.
Aquí podemos ver elementos arquitectónicos de diferentes estilos.
Lo principal aquí es la individualidad del ingenio del arquitecto. elementos arquitectonicos no solo debe ser hermoso, sino también tener ciertas funciones. El vidrio y el metal siempre se usan mucho aquí. Las cercas de metal parecen un adorno con contornos curvilíneos.
^ Artesanía artística de Rusia.
Un componente importante de las artes decorativas y aplicadas es la artesanía popular, una forma de organizar el trabajo artístico basado en la creatividad colectiva, desarrollando una tradición cultural local y centrada en la venta de artesanías. La idea creativa clave de la artesanía tradicional es la afirmación de la unidad de los mundos natural y humano.
^ Las principales artesanías populares de Rusia son:
1) Talla de madera - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
2) Pintura sobre madera - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
4) Procesamiento artístico de piedra - procesamiento de piedra dura y blanda;
5) Talla de hueso - Kholmogory, Tobolsk. Khotkóvskaya
6) Pintura en miniatura sobre papel maché: miniatura de Fedoskino, miniatura de Palekh, miniatura de Msterskaya, miniatura de Kholuy
7) Tratamiento artístico del metal - Veliky Ustyug black silver, esmalte Rostov, pintura Zhostovo sobre metal;
8) Cerámica popular: cerámica Gzhel, cerámica Skopinsky, juguete, Kargopol juguete;
9) Confección de encajes - Encaje Vologda, encaje Mikhailovsky, Pintura sobre tela - Chales y chales Pavlovsky
10Bordado - Vladimir, Color entrelazado, Bordado dorado.
Pintura Khokhloma.
artesanía de arte popular ruso; se originó en el siglo XVII. El nombre proviene del pueblo de Khokhloma (región de Nizhny Novgorod). pintura decorativa en productos de madera(platos, muebles) se distingue por un fino patrón con la imagen varias plantas, realizado en tonos rojos y negros (raramente verdes) y dorados sobre fondo dorado.
Khokhloma.
En el río Uzol, en los antiguos bosques de la región del Volga, hay antiguos pueblos rusos: Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. Desde aquí, la mundialmente famosa embarcación Khokhloma lidera su historia. Estos pueblos aún están habitados por maestros artistas que pintan utensilios de madera, continuando las tradiciones de padres, abuelos y bisabuelos.
Sin embargo, establezca la hora de ocurrencia pintura de khokhloma los investigadores no han podido. Después de todo, los platos de madera y otros utensilios no se almacenaron durante mucho tiempo. Debido al uso frecuente, se desgastó, cayó en mal estado. Se tiró o se quemó, reemplazándolo por uno nuevo. Los productos de los maestros de Khokhloma han llegado hasta nosotros, principalmente solo en el siglo XIX. Pero diversas pruebas documentales indican que la pesquería se originó en una época anterior, posiblemente en el siglo XVII.
La técnica original característica de Khokhloma, donde se pintaba con bermellón y pintura negra sobre un fondo dorado, encuentra analogías en el antiguo arte ruso.
La miniatura de laca de Mstyora ocupa un lugar importante en la colección de obras de artesanía moderna almacenada en el Museo Ruso.
La fabricación de cajas lacadas con pinturas en miniatura en las tapas surgió en el actual pueblo de Mstera, región de Vladimir, en los años treinta de nuestro siglo.
Hay un pueblo de Zhostovo en la región de Moscú, cuyos habitantes han dominado el arte de decorar una sola cosa durante más de un siglo y medio: una bandeja. Bajo el pincel de los pintores populares, este objeto adquirió las cualidades de una obra de arte. Reunidas en ramos o esparcidas libremente sobre un fondo negro brillante, las flores del jardín y silvestres decoran la bandeja y brindan a las personas una sensación de alegría del alma, la poesía del eterno florecimiento de la naturaleza. Gzhel.
A una distancia de 50-60 kilómetros al noreste de Moscú, en el distrito de Ramenskoye, a lo largo de la carretera Yegoryevskoye, hay dos docenas de hermosos pueblos y aldeas que se han fusionado entre sí.
PALEKH.
Tipo de pintura en miniatura popular rusa al temple sobre laca de papel maché (cajas, ataúdes, pitilleras). Surgió en 1923 en el pueblo de Palekh sobre la base de la pintura de iconos. Las miniaturas de Palekh (escenas domésticas, folclóricas, históricas, literarias), hechas con colores locales brillantes sobre un fondo negro, se caracterizan por un patrón delgado y suave, una abundancia de oro y la elegancia de figuras alargadas.
Pintura de Gorodets.
artesanía de arte popular ruso; existe desde mediados del siglo XIX en el área de la ciudad de Gorodets (ahora la región de Nizhny Novgorod). Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, estatuillas de caballos, gallos, motivos florales), realizada con una pincelada libre con trazos gráficos en blanco y negro, ruecas adornadas, muebles, persianas, puertas. En 1938, se fundó un artel (desde 1960, la fábrica de pintura Gorodetskaya), que fabricaba recuerdos.
Pintura de Zhostovo.
artesanía de arte popular ruso; se originó a principios del siglo XIX en el pueblo de Zhostovo (ahora el distrito Mytizhensky de la región de Moscú). Pintura decorativa al óleo sobre bandejas metálicas, luego barnizadas: ramos, frutas, rellenos de vivos colores sobre fondo negro o de color. En 1928, se fundó un artel (ahora la fábrica de pintura decorativa Zhostovo).
Mstyora miniatura.
Tipo de pintura en miniatura popular rusa al temple sobre laca de papel maché (cajas, ataúdes, etc.). Surgió en 1923 en el pueblo de Mstera (región de Vladimir) sobre la base de la pintura de iconos. Las miniaturas de Mstyora (cosas cotidianas, folclóricas, literarias, históricas) se caracterizan por la calidez y la pintoresca suavidad del color, las figuras pequeñas y los fondos de paisajes.
Miniatura de Kholuy.
Una vista de la pintura en miniatura del folclore ruso al temple sobre laca de papel maché. Surgió en 1932 en el pueblo de Kholui (región de Ivanovo) sobre la base de la pintura de iconos. Composiciones temáticas (temas modernos, folclóricos, históricos, literarios) en el contexto de un paisaje.
En la familia de artesanías modernas de pintura en miniatura de laca sobre papel maché, Kholuysky es el más joven en términos de tiempo de ocurrencia.
Kholuy, ahora un pueblo, y anteriormente Kholuyskaya Sloboda, está ubicado en ambas orillas del río Tuza, un afluente del Klyazma.
Cerámica Gzhel.
Productos de empresas de cerámica en el área del pueblo de Gzhel (distrito de Ramensky de la región de Moscú) En la segunda mitad del siglo XVIII, la cerámica "negra" (simple) y "anted" (irrigada) fue reemplazada por mayólica con pintura multicolor sobre esmalte blanco. En el siglo XIX se producían porcelana, loza y semiloza. Hoy en día, la tradición de la cerámica Gzhel continúa con la planta de cerámica artística en el pueblo de Turygino.
el nombre de uno de los pueblos: el antiguo centro volost, que se ha convertido en colectivo para todo el distrito, un símbolo de arte único y artesanía popular.
^ Gzhel se llama los productos de porcelana altamente artísticos producidos en estos lugares, pintados con cobalto sobre un fondo blanco.
billete número 13
1) El lenguaje de las bellas artes.
Arte -
una especie de asimilación espiritual de la realidad por parte de una persona social, con el objetivo de formar y desarrollar su capacidad para transformar creativamente el mundo que lo rodea y a sí mismo de acuerdo con las leyes de la belleza.
Una de las características específicas más importantes del arte es la convención artística, el principio de representación artística, que en general denota la no identidad de la imagen artística con el objeto de reproducción.
En la estética moderna se distinguen convenciones primarias y secundarias, según la medida de la verosimilitud de las imágenes, la apertura de la ficción y su conciencia. Una forma especial de dominar y transformar la realidad, inherente solo al arte, es una imagen artística. En la imagen artística, los principios objetivo-cognitivo y subjetivo-creativo están indisolublemente fusionados. La especificidad artística de la imagen está determinada por el hecho de que refleja y comprende la realidad existente y crea un nuevo mundo ficticio sin precedentes.
La mayoría de las veces, una imagen se llama personaje o héroe literario, pero esto es una reducción del concepto de "imagen artística". Cualquier fenómeno recreado creativamente en una obra de arte es una imagen artística.
^ Al analizar obras de arte, se distinguen imágenes artísticas de diferentes escalas:
“micro-imagen” es la unidad más pequeña del tejido artístico de una obra de arte (tropos en poesía - metáforas, metonimias, comparaciones, etc.; cantos melódicos en música);
“imagen macro” es la imagen de un personaje en una novela, obra de teatro, película, un tema musical en una sinfonía, un modo de acción es un dispositivo de trama; la imagen de la obra de arte en su conjunto;
"mega-imagen" - todo el trabajo del artista como una sola imagen del mundo y el hombre en el mundo (el mundo de Shakespeare, el mundo de Pushkin, el mundo de Dostoievski; el mundo de Mozart, el mundo de Beethoven, el mundo de Tchaikovsky; el mundo de Rafael, el mundo de Nesterov, el mundo de Vrubel, etc.).
^ La actividad espiritual y práctica del artista, dirigida directamente a crear una obra de arte, se denomina proceso creativo.
Hay dos etapas principales estrechamente relacionadas en el proceso creativo:
la formación de un concepto artístico que surge como resultado de un reflejo figurativo de la realidad (la comprensión del artista del material de vida y la creación mental de un diseño general para el trabajo futuro, búsquedas prácticas de una solución figurativa al tema);
trabajo directo sobre la obra
(el deseo del artista de lograr una expresividad óptima de la encarnación figurativa de sus ideas y emociones) para profundizar el contenido de las imágenes creadas.
El resultado (producto) de la creatividad artística es una obra de arte.
^ 2) Música del Antiguo Egipto.
↑ Desde la antigüedad (2635-2155 a. C.), la música en Egipto desempeñó un papel importante, tanto en la religión como en la La vida cotidiana.
Los egipcios llamaban a la música "alegría", cultivando este arte en todos los ámbitos sociales. También contribuyeron al desarrollo y mejora instrumentos musicales. El arpa se destaca especialmente de los demás. También se le dio gran importancia a la voz humana.
Las mujeres cantaban sin acompañamiento musical mientras que los hombres tocaban arpas y flautas. Se creía que voz femenina más agradable y no necesita relajación musical, mientras que el masculino necesita un entorno musical para una armonía completa. Se fabricaban arpas de diferentes tamaños y con cantidad diferente cuerdas, dependiendo del tamaño, el arpa tenía que ser tocada