juguete- un fenómeno único en el arte ruso. Esta es quizás la más famosa y popular entre las artesanías populares. Su fama ha traspasado durante mucho tiempo las fronteras de nuestro país. Durante muchas décadas, ni una sola exposición de arte popular puede prescindir de las alegres y elegantes figuritas de Dymkovo. Mucho se ha escrito sobre el juguete Dymkovo en trabajos generales sobre arte popular, y artículos y ensayos especiales, y libros de divulgación. Sin embargo, no se puede decir que se sepa todo sobre esta pesquería y que estemos muy al tanto de todo el camino de su desarrollo.
La evolución artística del juguete Dymkovo en su conjunto aún no se ha estudiado, a veces sus características se determinan incorrectamente. Medios de expresión, las tradiciones se reducen a momentos formales. Se han olvidado los nombres de algunos maestros y no se ha revelado la contribución creativa a la causa común, incluso de los bastante conocidos. Muchas de las obras destacadas que poseen los museos no han sido publicadas. Todo esto es de interés no sólo para la historia del arte popular en general, sino que es importante, ante todo, para el oficio en sí. Hay muchas dificultades y dificultades en su vida moderna. Para seguir adelante, es necesario conocer bien el camino recorrido, tener en cuenta su experiencia, los errores de cálculo y los errores, los logros y las victorias.
De la historia del juguete Dymkovo en el siglo XIX, Vyatka se menciona por primera vez en las crónicas en 1374. Esta fecha se considera el momento de la fundación de la ciudad. Fue fundado en el sitio de un asentamiento ruso que existió en el siglo XIV por uno de los destacamentos de los Ushkuiniks, que emprendieron una campaña contra Volga Bulgaria. El destacamento incluía a diferentes personas: novgorodianos, dvinianos, ustiugianos. En el siglo XV, Vyatka era una posesión feudal: era parte del principado de Suzdal-Nizhny Novgorod, era la herencia del príncipe Galitsky (Kostroma), y luego el príncipe de Moscú Vasily I tomó posesión de ella. - Fortaleza Hlynov, llamado así por el río Hlynovice. Las guerras feudales más de una vez llevaron al asedio de la ciudad de Khlynov, pero se defendió firmemente y solo en 1489 se rindió sin luchar. Iván III y anexado a Moscú.
Maestro desconocido. Caballero andante. Finales del siglo XIX
A finales del XV - principios del siglo XVI siglo, la población de Khlynov comenzó a reponerse con personas del norte de Dvina y especialmente de Veliky Ustyug. Este último fundó en ese momento en la orilla baja derecha del asentamiento Dymkovskaya de Vyatka, que repetía tanto el nombre del asentamiento en Veliky Ustyug, como el lugar inundado durante las inundaciones del río, y la iglesia en el nombre del venerado en la ciudad norteña de Prokoshnya, y, posiblemente, la ocupación de la población principal por la alfarería. En los siglos XVI y XVII, las rutas comerciales pasaban por Khlynov desde el norte hasta Moscú, la región del Volga y Gran Perm. Para 1678, ya había cinco mil habitantes en la ciudad, la artesanía se estaba desarrollando.
A. A. Mezrina. Caballero andante. 1910s
En el siglo XVIII, el número de artesanos aumentó significativamente. V finales del XVIII siglo en Khlynov había cuatrocientos cincuenta y siete artesanos de unos veinte tipos de artesanías. Los habitantes de Dymkovskaya Sloboda en ese momento se dedicaban a la cerámica.
Maestro desconocido. Silbatos de pato. Fin, siglo XIX
“Dymkovskaya Sloboda al otro lado del río Vyatka, en pastizales, que en el primero bajo la dirección de Shuvalov inspeccionando la encuesta, que en tiempo de primavera todo se ahoga; por coincidencia aguas de manantial dentro de sus límites, a veces está rodeado de verdes prados, cerca de los cuales, desde el lado del mediodía, el conducto del río Vyatka facilita la antigua corriente; según su antigua estructura, no tiene calles regulares; estructura de madera» , dice un viejo manuscrito.
Desconocido Sr. Patines de silbato. Principios del siglo 20
En 1780, había ochocientas sesenta y cinco casas de madera en Khlynov y solo seis de piedra. Este año debido a reforma provincial y al asignar el estado de distrito y ciudad provincial a Khlynov, se le devolvió su antiguo nombre, Vyatka. La ciudad era provinciana, la población era analfabeta. Recién en 1786 se abrió la primera escuela laica. Vyatka siguió siendo un rincón de osos tan oscuro y medio dormido durante todo el siglo XIX. No es casualidad que se haya convertido en un lugar de exilio político, que sirvió aquí A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko y muchos otros representantes talentosos de la cultura rusa.
A. A. Mezrina (?). Pareja de paseo. Señora bajo un paraguas. Último tercio del siglo XIX
A. A. Mezrina (?) Una pareja de paseo. Último tercio del siglo XIX
A. A. Mezrina (?). Señora bajo un paraguas. Último tercio del siglo XIX
M. E. Saltykov-Shchedrin escribió sobre Vyatka: “Al entrar en esta ciudad, pareces sentir que tu carrera ha terminado aquí, que ya no puedes exigir nada de la vida, que solo puedes vivir en el pasado y digerir tus recuerdos. Desde esta ciudad no hay ni siquiera un camino para ir a cualquier otro lugar, como si el fin del mundo estuviera aquí. Una palabra popular bien dirigida reflejó el espíritu de arbitrariedad local en el dicho: "Tenemos nuestras propias reglas en Vyatka". Pero el exilio hizo surgir fuerzas de resistencia interna, y las difíciles condiciones de vida, la burocracia y la arbitrariedad de la burocracia despertaron en el pueblo el ingenio, el espíritu de rebeldía y la voluntad de ser creativo. "Somos Vyachkas - robyaty khvachka: siete no tienen miedo de uno, sino uno a uno, y regalaremos pequeñas mochilas", se rió el campesino de Vyatka.
A. A. Mezrina (?). dos damas La última calefacción del siglo XIX.
El talento, el ingenio y el ingenio de los campesinos de Vyatka hicieron una contribución significativa al desarrollo de la tecnología, la ciencia y la cultura domésticas. El clima riguroso, la baja fertilidad del suelo y la falta de tierras obligaron a la población de la región a dedicarse a la artesanía además de la agricultura.
En el siglo XIX, en términos de desarrollo de la industria campesina doméstica local, el distrito de Vyatka ocupó el primer lugar en la provincia. Aquí, no sólo se desarrollaron ampliamente varias artesanías, sino muchos tipos de arte popular: tejido, encajes, alfarería, joyería; Pero especialmente diferentes tipos procesamiento artístico de la madera, desde utensilios domésticos tallados y pintados hasta pinturas de casas, por las cuales los pintores Vyatka otkhodnik se hicieron famosos en todo el norte y los Urales; desde la creación de hermosos objetos texturizados, desde nudos hasta mimbre y muebles tallados.
Entre estos tipos de arte popular local papel especial pertenecía al juguete de arcilla Dymkovo. Algunos historiadores de la región de Vyatka creen que la producción de juguetes en Dymkovskaya Sloboda apareció, probablemente, solo a principios del siglo XIX. Es casi imposible estar de acuerdo con esto, aunque no se ha encontrado evidencia escrita para una fecha más precisa de su ocurrencia. Al mismo tiempo, el origen y la historia del juguete Dymkovo son inseparables de la festividad local: el Denunciante. Fue a ella a quien se cronometró la producción y venta masiva de juguetes y silbatos de arcilla.
Maestro desconocido. Bebé en el baño. Niño y perro. Principios del siglo 20
Sea como fuere, pero la Danza del Silbido, según la justa observación del autor de la descripción de la fiesta en el "San Petersburgo Vedomosti" de 1856, es de hecho "la única fiesta del mundo en su originalidad y nombre". . Sorprende que hasta el momento no haya llamado la atención de los etnógrafos. Los periódicos locales a lo largo del siglo XIX publicaron descripciones de Whistle Dance. Nos permiten imaginar su esencia y los cambios que se han producido en la celebración de la festividad durante este siglo. En los viejos tiempos (antes de principios del siglo XIX), la fiesta comenzaba con un servicio conmemorativo para los muertos y asesinados, que tenía lugar en una capilla ubicada en una ladera alta del barranco Razderikhinsky. Luego hubo un paseo y entretenimiento: lanzar bolas de arcilla desde una pendiente a una zanja, puñetazos, silbando, bailando, reflejado en el nombre de la fiesta. Todo ello acompañado de la venta de dulces y especialmente de muñecos de barro “en honor a las viudas que quedaron tras la batalla”.
Maestro desconocido. Niñera con dos hijos. Finales del siglo XIX
A mediados del siglo XIX, los autores de las notas se quejaron del "desplazamiento de los ritos antiguos por la vida moderna", de la reducción del programa de la Danza del Silbato, del creciente papel de los niños como participantes y de la reducción de todo el ritual posterior al servicio conmemorativo tradicional principalmente a la venta de juguetes, sin los cuales, probablemente, la festividad misma dejaría de existir. Desde 1861, dejaron de hacer rodar bolas de arcilla y organizar peleas lúdicas. Desde 1888, la festividad ha cambiado de nombre: ya no es Whistle Dance, sino Whistle, que indica la transformación de un complejo ritual antiguo en una feria de entretenimiento. Según las memorias de la artesana más antigua 3. V. Penkina, el último silbido tuvo lugar a fines de la década de 1920.
Maestro desconocido. Señora. Mujer joven. Finales del siglo XIX
Las investigaciones modernas nos permiten atribuir la Danza del Silbido a la categoría de fiestas calendáricas del ciclo primavera-verano y señalar en ella las características esenciales de estos rituales, que son de origen antiguo. El pandemónium se celebraba anualmente el cuarto sábado después de Pascua. Ya este confinamiento a determinados días, normalmente en el mes de abril-mayo, lo sitúa en una serie de rituales populares tradicionales, conectados en sus orígenes con el antiguo culto a la tierra, la renovación y renacimiento de la naturaleza tras el invierno y su despertar de primavera a verano.
Maestro desconocido. Mujer joven. Finales del siglo XIX
A pesar de la coincidencia con el calendario cristiano, todos los principales antes y después son Semana Santa rituales populares(Carnaval - Semana Santa - Semik - Trinidad): los investigadores asocian de alguna manera el solsticio y los ciclos de trabajo agrícola estacional durante la transición de la primavera al verano, básicamente con rituales mágicos destinados a mejorar la fertilidad de la tierra. A menudo, estas ceremonias se combinaban con la conmemoración de los muertos, y la festividad en sí se celebraba cerca de una iglesia o capilla, como era el caso de Svistoplyask. Los etnógrafos creen que esto puede significar la conexión genética del rito del calendario con el culto a los antepasados. La antigüedad del rito se manifiesta también en el hecho de que, después de la conmemoración, solía comenzar la diversión ruidosa con cantos y bailes. La combinación de tristeza y diversión, incluso el jolgorio, no causó condenación. pero se daba por hecho: con esto pensaban paralizar la muerte y afirmar la vida.
Maestro desconocido. Una mujer está ordeñando una vaca. Principios del siglo 20
El acto mágico de los hechizos de fertilidad durante los ritos de primavera-verano era la risa, la recreación de la vida, el silbido, un medio para ahuyentar la inclinación al mal, y especialmente los huevos rodantes. El huevo era un símbolo del nacimiento de una nueva vida. Se suponía que su contacto con la tierra despertaría a la tierra de su sueño invernal, para fertilizarla. Entre los juegos de Pascua, era especialmente popular hacer rodar huevos por el suelo desde una colina. Se puede suponer que el rodar de bolas de arcilla en la Danza del Silbido fue una modificación tardía de estas antiguas acciones. L. A. Dintses lo asoció con los restos del culto al sol. Se sabe que muchos rituales del calendario se llevaban a cabo "junto al agua", que tenía un valor depurativo. Quizás no fue una coincidencia que la Danza del Silbido se llevara a cabo a orillas del río Vyatka. En 1824, se estableció aquí el Jardín de Alejandro, y la fiesta se celebró cerca de él, pero en el lugar antiguo. Finalmente, es posible que en la creación masiva de muñecos de arcilla para la fiesta de Svistoplyasky y el predominio de personajes femeninos entre ellos, especialmente enfermeras con niños, también se conserve un eco lejano de los antiguos cultos paganos de fertilidad, sobre los que también escribió LA Dintses. .
Maestro desconocido. En la estufa Principios del siglo 20
Los etnógrafos señalan que en el siglo XIX el ritualismo ya estaba severamente destruido. Los rituales agrupados en torno a las principales festividades y realizados colectivamente sobrevivieron más tiempo. Esto sucedió debido a que, con la pérdida del significado ritual, comenzaron a percibirse como un entretenimiento, y sus elementos antiguos transformados y repensados, combinados con otros nuevos, diversificaron la fiesta y le dieron a cada uno de ellos su sabor especial. En algunos rituales, con el tiempo, fueron participando más y más niños, percibiéndolos como un juego, lo que también se puede ver en el ejemplo de la Danza del Silbato. Svistoplyaska es una fiesta local de Vyatka. Sin embargo, una conocida analogía puede verse en la "renkavka" de Cracovia, que todavía se celebra el martes de Pascua a orillas del Vístula, supuestamente sobre la tumba de Krakus, el legendario fundador de la ciudad, y está acompañada tirando huevos, niños montando carruseles, vendiendo y comprando juguetes. Por lo tanto, resumiendo todas las características de Vyatka Whistle Dance - Whistling, parece posible afirmar que esta fiesta es de origen antiguo. A siglo XIX ya ha cambiado mucho. En él son evidentes capas de diferentes épocas, que se reflejaban tanto en la naturaleza de la festividad misma como, aparentemente, en los juguetes de arcilla que la acompañaban.
A. A. Mezrina. Niñera con niños. Principios del siglo 20
Los primeros juguetes conservados en los museos se pueden fechar en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX. Pero la ausencia de cosas anteriores puede, en cierta medida, compensar la información de la prensa local. Son bastante numerosos y permiten imaginar el estado de la industria a lo largo del siglo XIX: la naturaleza de los juguetes, sus tramas, costo, escala de producción, correlación con otros tipos de productos locales, en particular, el yeso, que gradualmente desplazó a la arcilla. . La primera mención de los juguetes Dymkovo está contenida en las notas mencionadas anteriormente del Mayor General N. 3. Khitrovo. Llevaba un diario en el que describía la legendaria batalla entre los ustiugianos y los vyatchanes y la fiesta conmemorativa que se había vuelto tradicional. En 1811 informó: “Hoy, en este día, toda la mañana está dedicada a la oración, y el resto de este memorable día a paseos y diversiones. La gente se reúne con pequeños silbatos y pitos todo el día, caminando por las calles y de pie en la muralla, tirando bolas de arcilla a la acequia, donde los niños de la ciudad concurren a recogerlas; a menudo sucede que las bolas los golpean en la cabeza y se abren paso hasta sangrar; pero eso no les impide continuar con su diversión. En honor a las viudas que quedaron después de la batalla, muñecos de barro pintados Colores diferentes y dorado. Esta fiesta se llama en esta región Svistoplyaskoy". De este pasaje podemos concluir que hay tres tipos de juguetes que participaron en la Danza del Silbido: silbatos, bolas de arcilla y muñecos. A juzgar por la descripción, el ritual de la fiesta estaba lejos de ser nuevo, y la participación de juguetes de arcilla en él también atestigua más bien una producción desarrollada, más que su etapa inicial. Se podría pensar que en 1811 la producción de juguetes de arcilla en Dymkovo ya estaba bien establecida.
A. A. Mezrina. Niñera con dos hijos. Cargador de agua. Finales del siglo XIX - principios del siglo XX.
Los juguetes tenían una cierta variedad establecida, diferían en su papel en el ritual de la fiesta, la plasticidad y la pintura: estas son bolas, figuras individuales y grupos, pintadas con pinturas y usando pan de oro, baratas y más caras. Se observa la estacionalidad de las ocupaciones con juguetes de arcilla, su exportación fuera de la provincia de Vyatka y ciertos ingresos de los artesanos de este oficio. La descripción de los juguetes evoca analogías con obras de época posterior, conocidas de colecciones de museos: la similitud de un oso y un cerdo y la ornamentación con "moscas" o rayas dan testimonio de ello. Finalmente, a mediados del siglo XIX, y no a fines del mismo, como se suele decir, se remonta la aparición de juguetes y figuritas de yeso, que competían seriamente con los productos de arcilla Dymkovo.
A. I. Mezrina. Una mujer está ordeñando una vaca. Principios del siglo 20
En 1861, Vyatka Gubernskie Vedomosti testificó que el programa de Svistoplyaska, que tuvo lugar del 20 al 22 de mayo, se estaba reduciendo, incluso el rodamiento de bolas se detuvo con el dispositivo en el barranco de un descenso pavimentado al río. “El comercio de muñecas, juguetes y golosinas en la plaza frente al Alexander Garden sigue siendo casi la única razón de la importante confluencia de personas que vienen aquí, en su mayoría con niños, para comprarles los productos más interesantes para ellos. En la Danza del Silbido actual, contamos 20 puestos con nueces, pan de jengibre y otros dulces y 10 mesas con artículos similares, 3 puestos con varios tipos de juguetes para niños, muñecos de alabastro, figuritas e incluso grupos, 42 mesas con madera, papel, bordados y en su mayoría muñecos y juguetes de barro, 5 mesas con bolas de barro y 6 con pipas de corteza de abedul. Además, el autor señala que “no se notaron mejoras ni cambios en las figuras, a excepción de la expansión inusual de las faldas de las damas de arcilla, en el gusto de nuestro tiempo. Los productos de este tipo se venden a la gente del pueblo por dinero, y los aldeanos se intercambian más por huevos; se contestan las preguntas sobre el precio de los comerciantes: dos testículos, cinco testículos, etc.” Así, por primera vez, se da una descripción detallada de los puestos con diversos productos, entre los que todavía dominan los de arcilla Dymkovo, aunque las figurillas de alabastro y las figurillas los pisan cada vez más activamente. En 1862 había veintidós puestos con nueces, pan de jengibre y dulces, tres puestos con juguetes infantiles de varios tipos, con muñecos y figuritas de alabastro, treinta y ocho mesas con muñecos y juguetes de madera, papel, bordados y en su mayoría de barro, cinco mesas con bolas de arcilla y cuatro con pipas de corteza de abedul. En 1865, en la lista del número de artesanos en Vyatka, los maestros de los juguetes de arcilla ya aparecen en el número total con figuras de alabastro fundidas. Tales "titiriteros" se mencionan cincuenta mujeres y dos hombres. Este último nunca hizo juguetes de arcilla, sino solo alabastro fundido.
Maestro desconocido. Señora. Señorita, finales del siglo XIX.
Maestro desconocido. Jinete. Finales del siglo XIX
A la vuelta de los siglos XIX y XX
La información conocida sobre el juguete Dymkovo se puede correlacionar con obras genuinas que datan de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La fragilidad de la arcilla y el interés bastante tardío en coleccionar esculturas populares de arcilla, que se manifestaron principalmente en los años 1900-1910, llevaron al hecho de que los juguetes Dymkovo creados no antes de la última década del siglo XIX se conservan en colecciones de museos.
Sin embargo, incluso los primeros de ellos están lejos de ser homogéneos en composición y origen. Y si seguimos su análisis de "capas", entonces las "capas" más antiguas probablemente deberían incluir bolas o "bolas", que "desde tiempos inmemoriales" se rodaron en Whistle Dance. En los museos se han conservado dos copias de tales bolas. Corresponden completamente a la descripción dada arriba del "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" de 1856. Relativamente pequeños en diámetro (6-10 cm), huecos por dentro, con guisantes rodantes que crean el sonido de un cascabel, son hermosos en combinaciones de colores. Siempre sobre un fondo negro, dándoles un tono de severidad sombría, se aplican hileras de manchas de guisantes blancas, rojas y lilas (en otro caso, blancas, azules y marrones). Se puede imaginar que este tipo peculiar de juguetes Dymkovo aportó su propia nota única a la atmósfera general colorida y ruidosa de Svistoplyaska. Con el tiempo, con la salida del ritual festivo de peleas lúdicas y bolas rodantes a lo largo del descenso de Razderikhinsky al río Vyatka, las bolas dejaron de existir.
Es probable que los silbatos, especialmente las imágenes de animales y pájaros, también formen una capa antigua del juguete Dymkovo.
Es interesante notar que, en la opinión de los antiguos agricultores, los etnógrafos llaman a los animales domésticos portadores de fertilidad: un toro, una cabra, un cerdo, un caballo y otros. Entre los viejos juguetes de Dymkovo están todos estos personajes, y siempre son silbatos. Su forma permanente en forma de pequeña figurita con la mayoría rasgos característicos un pájaro o un animal al frente y un remate cónico -un silbato en la parte posterior, plástico perfecto y lacónico, que combina la expresividad figurativa con la funcionalidad- testifican en sí mismos a favor de que tales obras de finales del siglo XIX son un tipo tradicional de juguete, elaborado por más de una generación de artesanos. Lo mismo se evidencia en la uniformidad de las soluciones plásticas de estos silbatos de diferentes autores, cuyas características caligráficas se manifiestan no tanto en la plástica como en los detalles de la pintura. Sólo a lo largo del hocico del caballo, el cono del silbato, la curvatura de los cuernos de una vaca o carnero, el patrón de los ojos y caracteristicas de color Los murales pueden tratar de clasificar estos juguetes. Pero como se hicieron en grandes lotes y también fueron comprados por "fábricas", en las colecciones de los museos representan series bastante uniformes, hechas en ciertas variaciones de color.
M. A. Laletina. Niñera con niños. Principios del siglo 20
Entre los silbatos cuantitativamente el primer lugar lo ocupan figuras de patos y patos-"pez león". En la colección del Museo Estatal de Etnografía de los Pueblos de la URSS, uno de ellos tiene una inscripción: Provincia de Vyatka. 1909 En términos de plasticidad, el "pez león" se diferencia de los patos simples solo en filas horizontales de alas con volantes, como si se pusieran dos delantales con un volante de estuco, por delante y por detrás. En algunos autores, la cabeza de un pato con un pico ancho levantado parece una cabeza humana levantada con orgullo en un sombrero. La plástica estilizada, lisa y compacta del pato silbato también corresponde a la pintura, en la que se aprecia cierto sistema de aplicación de franjas de colores e hileras de guisantes. Primero se hace una franja ancha desde la espalda por el cuello y la cabeza a lo largo del pecho, luego unas más estrechas desde el pecho por los costados, de acuerdo con la forma del cono, y al final se cruzan por franjas transversales, formando un patrón a cuadros. Los silbidos amarillo-naranja, lila-gris, azul-verde-amarillo demuestran el sutil sentido del color de sus autores, que poseían una paleta bastante amplia.
A. A. Mezrina. Ciervo. Vaca. RAM. Liebre. Principios del siglo 20
Numerosos entre los silbatos son figuras de caballos, de una o dos cabezas. Particularmente expresivos son los de dos cabezas, únicos entre los juguetes de barro de todos los centros conocidos por su solución plástica, su peculiar persuasión, con toda la obviedad de la ficción artística. Dymkovo "de dos cabezas" es un vívido ejemplo de la fusión orgánica de lo real y lo fantástico, encarnado en una forma artística perfecta, que es característica de los mejores logros del folclore en todas sus formas. Su silueta con una mayor o menor inclinación de las cabezas hacia los lados conserva el contorno del cono que, al crecer hacia adelante y hacia arriba, crea una forma estable y plásticamente completa del juguete. Incluso en la ubicación de los agujeros para el silbato en el costado y el silbato en la cola del caballo, hay un cierto ritmo, debido no solo a la necesidad de extraer sonidos, sino también a una sensación de armonía.
E. A. Koshkina. Niñera con niños. Principios del siglo 20
La pintura de los patines de silbato también se caracteriza por las filas más simples, generalmente verticales, de guisantes multicolores o la alternancia de rayas y celdas con combinaciones de colores armoniosas o contrastantes. A veces, se coloca un círculo en el anillo en el cofre del caballo: el "sol", dibujado con líneas oblicuas o rayos directos que se extienden desde él. Este motivo acerca los juguetes Dymkovo a otros similares de Kargopol, Filimonov y otros.
E. A. Koshkina. Señoras. Principios del siglo 20
En comparación con los patos y los caballos, las imágenes de otras aves y animales (cabras, carneros, vacas y especialmente cerdos) están representadas en silbatos por un número mucho menor de obras. Las vacas, cabras y carneros son similares en plástico a los caballos, solo por la posición de los cuernos y el patrón del hocico revelan similitudes con sus prototipos. También son concisos al fusionar la forma de un silbato cónico con la solución plástica de la imagen, en precisión y precisión al transmitir los caracteres peculiares de los animales. También están cerca de los patines en términos de pintura: por regla general, están decorados con filas verticales de puntos negros o pequeños guisantes de colores.
A. A. Mezrina. Pareja de baile. 1910s
Solo dos variedades de silbatos Dymkovo transmiten imágenes humanas: este es un jinete (en un caballo de una o dos cabezas) y el llamado "caballero ambulante". Tal vez fue su Vyatka Gubernskie Vedomosti quien llamó a esos "silbatos" que fueron muy populares durante el Whistleblower. Compositivamente, ambos juguetes también se fusionaron orgánicamente con la forma del silbato, su solución artística es brillante y expresiva. Por ejemplo, la presencia de un silbato en el “caballero andante” alarga la figura, le da estabilidad y cierta inclinación hacia atrás, contribuyendo a la impresión de movimiento medido y la importancia señorial del personaje. Siempre representado con un abrigo largo con cuello chal y un sombrero de copa, el caballero transmite el tipo de dandy callejero de provincia. La imagen de un jinete del silbato, usando la expresión de V. S. Voronov, es "la transformación de la fantasía en una especie de realidad convincente y el realismo genuino en fabulosidad". El juego del juguete se combina en él con la vivacidad de la transmisión de un caballo galopando gallardamente y un militar firmemente sentado en él. La combinación plástica de dos figuras en una, ignorando los detalles y revelando lo que debería realzar el contenido de la imagen (la cabeza orgullosamente lanzada y el cuello inclinado de un caballo, la pose gallarda de un jinete), todo nos permite ver una imagen expresiva y confiable detrás. convencionalismo externo. A esta autenticidad también ayuda el dibujo idéntico de los ojos de un caballo y una persona (con pupilas y cejas), lo que contribuye a la unificación en un solo personaje vivo.
L. P. Mezrina. Niñera con niños. Principios del siglo 20
Las imágenes del jinete del silbato y el "caballero andante" con sus formas plásticas redondeadas inherentes, proporciones achaparradas, importancia y seriedad del títere se encuentran entre las más llamativas y originales en la gama de juguetes Dymkovo. Pero si la trama del silbato del jinete es típica de casi todos los centros de juguetes populares de arcilla del siglo XIX, entonces el "caballero ambulante" y la "dama ambulante" similar que apareció más tarde son el trabajo y la imaginación de solo las artesanas de Dymkovo. Les gustaban ambos juguetes. Cada uno los esculpió en gran número, variando la posición de las manos, el color de la ropa (para los jinetes - sin falta con charreteras en los hombros), anillos, jaulas y guisantes en los silbatos y los cuerpos de los caballos, la altura y la forma de el sombrero, siempre elegantemente usado, a veces con una raya, a veces con ceros, luego sombreros de tres picos.
A. A. Mezrina. Señora con un paraguas. Principios del siglo 20
Las imágenes de damas, amantes y militares no son una excepción en la escultura de Dymkovo. También son conocidos en otros centros para la producción de juguetes de arcilla rusos: el asentamiento de Bolshiye Gonchary cerca de Tula, los pueblos de Romanov cerca de Lipetsk, Filimonovo en Tula y Abashevo en las provincias de Penza. Pero llama la atención que en las zonas rurales la artesanía campesina, que eran la mayoría de los centros de producción de juguetes Rusia central, las figurillas humanas siempre están provistas de silbatos, al menos en forma de pájaro, que se sostiene bajo el brazo de una dama o un soldado. En los asentamientos de Bolshiye Gonchary cerca de Tula y Dymkovo en Vyatka, con la excepción del jinete del silbato y el "caballero andante", las figuras humanas nunca han sido silbatos. La explicación de este hecho, a nuestro juicio, debe buscarse en el hecho de que en ambos asentamientos suburbanos de provincia siguieron más la moda y se guiaron por los logros de la escultura en porcelana fina. Y se suponía que la creación de tales juguetes de arcilla compensaría la escasez de figuras de porcelana similares.
A. I. Mezrina. Niñera con niños. Principios del siglo 20
Muchos investigadores han escrito sobre la influencia de la escultura de porcelana en el juguete Dymkovo. El conocimiento de las artesanas de Dymkovo con esta producción también está confirmado por la información anterior de la prensa local. La influencia de las figuras de porcelana en los juguetes populares del siglo XIX afectó a casi todas partes. Todavía no ha sido suficientemente estudiado en manifestaciones específicas. Pero las artesanas de Dymkovo no estaban solas en esto. Los logros de la producción de porcelana fueron aceptados de una forma u otra por Tula, Lipetsk, Bogorodsk y otros maestros. Su influencia se reflejó en la producción en masa de tales figuras, en el cambio de la función del juguete, que se convirtió no tanto en el tema del juego, sino en la decoración de los marcos de las ventanas, cómodas y toboganes con platos, que fue también omnipresente. También afectó las tramas que atraían la atención de los artistas populares hacia el mundo de los maestros y los tipos callejeros; en las composiciones de figurillas, a menudo de pie sobre bases, como las figurillas de porcelana, e incluso en el blanqueo de los juguetes Dymkovo antes de pintarlos, que imitaban claramente la blancura de la porcelana.
A. I. Mezrina. Niñera. Señorita con un paraguas. Principios del siglo 20
Algunas composiciones típicas del juguete Dymkovo tienen analogías directas en la escultura de porcelana del siglo XIX: un cazador en un bote con un perro, damas con perros, un aguador, y la trama de ordeñar una vaca se conoce en la mayólica de Gzhel desde finales del siglo XVIII. Pero con todas las influencias indiscutibles de la plasticidad de la porcelana, los maestros de Dymkovo no solo la imitaron y no transfirieron mecánicamente muestras de escultura de moda de porcelana noble a arcilla en bruto, sino que crearon un arte original y único que tiene su propio sistema artístico, brillante y poderosa, desarrollada por el talento de muchas generaciones que han mostrado al mundo un oficio popular único. Características artísticas Los juguetes Dymkovo del cambio de siglo reflejan el carácter verdaderamente popular de este arte, que logró dominar las influencias de terceros y subordinarlas a la cosmovisión y las normas estéticas de la gente.
A. I. Mezrina. Dama con un niño, principios del siglo XX.
Una campana de mortero, una base estable y, al mismo tiempo, una falda esponjosa sirvieron como base de plástico para todas las figuras femeninas. Esta técnica universal en juguetes de arcilla, no solo en muchas regiones, sino también entre varios pueblos en el oficio de Dymkovo, adquirió solo sus rasgos característicos. El mortero Dymkovo es achaparrado y ancho en la base. La etapa inicial de su modelado, en efecto, revela una semejanza con una campana. Pero al mismo tiempo, cada artesana tiene la oportunidad de variar la inclinación, la profundidad y la altura del mortero, introduciendo así matices en la apariencia del personaje. El interior del mortero también se procesa de manera diferente: algunos autores lo tienen en forma de cúpula hemisférica, mientras que otros tienen un cono suavemente inclinado que se adentra profundamente en el interior.
A. I. Mezrina. Niñera con niños. Señorita con un paraguas. Principios del siglo 20
Una cabeza de bola con un torso está pegada al mortero, y las manos enrolladas en bolas y otros detalles de estuco de la ropa están unidos a toda la composición. Junto con la cabeza, se moldea una protuberancia de la nariz, que apenas sobresale en una cara plana, pero que le da a todos los juguetes Dymkovo una característica esencial.
La principal "herramienta" de la artesana son sus manos, que palpan, tocan el material y con hábiles movimientos de los dedos dan a luz pequeñas figuras a partir de un trozo de arcilla. La única ayuda para las manos son trapos húmedos para alisar las costuras.
Secados de tres a cinco días en casa, los juguetes se quemaron de tres a cuatro horas en una estufa rusa. Luego, las figuras enfriadas se blanqueaban con tiza diluida en leche desnatada y se pintaban con pinturas molidas sobre yema de huevo. Para pintar, se usaban pinceles caseros hechos de trapos y astillas para guiar los ojos y las cejas.
A. A. Mearina. Señora. Niñera. 1920
El Museo Estatal de Etnografía de la URSS tiene copias de juguetes correspondientes a etapas diferentes trabajar en ellos. Algunos se queman, donde la arcilla roja que se ha vuelto marrón oscuro después de la cocción, por así decirlo, expone la plasticidad. En tales especímenes, se puede apreciar el don escultórico de las artesanas de Dymkovo, bajo cuyos dedos diestros nacieron figuras moldeadas con confianza y concisión de arcilla, alisadas, elásticas, llamativas con líneas suaves, proporcionalidad de proporciones y una estricta selección de los más necesarios. detalles. Entonces, solo la posición de los cuernos, que sobresalen bruscamente o se doblan elásticamente hacia atrás, decide la imagen de una vaca o un silbato de cabra. Otros ejemplares de juguetes están encalados, pero aún no pintados. Gracias a el color blanco revelan aún más la pureza y la melodía de las líneas, las transiciones suaves de los volúmenes, la ausencia de cualquier tipo de costuras, juntas. En términos plásticos, la figura es monolítica y lacónica. Todo en él es tan orgánico y completo que es imposible agregar o quitar nada. Al pintarse con algunos colores de matices apagados, parece ser un añadido natural y necesario a su apariencia y atuendo, en los juguetes de la época considerada, que no va más allá de los límites de la similitud artística con el real y es todavía desprovisto de extravagancia autosuficiente y decoración.
A. A. Mezrina. Pareja de baile. 1910-1920
Denshin enumera los colores que usaban las artesanas de Dymkovo a principios del siglo XX: rojo - minio, magenta; amarillo - coronas, verde - coronas y Paul-Veronez. azul - azul y ultramar, negro - hollín. Cada juguete tenía sus propias recetas de crianza. El colorido de las figurillas también tenía su propia secuencia. Al principio, el cabello se tiñó de negro, las cejas y los ojos se aplicaron con un palo, y se aplicaron tres manchas rojas o naranjas con otra astilla: la boca y las mejillas. Luego se pintó el sombrero, y se completó el cuadro con la ornamentación de la falda. Se pegaron piezas de pan de oro o pan de oro (imitando el oro de las hojas más delgadas hechas de una aleación de cobre y zinc) en lugares sobre el color para realzar el brillo y la floritura.
A. A. Mezrina. Jinete. jinete de cabras. 1910-1920
Como corresponde a las artesanías destinadas a la venta, en los juguetes Dymkovo de esta época, se nota la presencia de cierto surtido. Las figurillas femeninas difieren no solo en tramas, tipos, sino también en tamaño, carácter y conjunto de detalles, y grado de complejidad. tamaño más pequeño y los más sencillos eran más baratos, se hacían en grandes lotes. Más complejos y más grandes: los juguetes son más individuales, en las colecciones de los museos se encuentran en copias individuales.
A. A. Mezrina. Una pareja en un bote. 1920
Las figurillas de Dymkovo existen en tres tamaños: de quince a dieciocho centímetros de alto, de diez a doce centímetros y las más pequeñas, de ocho a nueve centímetros. Pero las artesanas no se adhirieron estrictamente a estos estándares y, a veces, trabajaron en dos o incluso en uno de ellos. Cabe señalar que todos los juguetes del siglo XIX y principios del XX son bastante en miniatura, y la diferencia de tamaño en ese momento no afectó significativamente la transformación figurativa de los personajes.
A. A. Mezrina. músicos 1920
Resumiendo el desarrollo del juguete Dymkovo del siglo XIX y principios del XX, cabe señalar que ya en ese momento no era un juguete en el sentido estricto de la palabra. Como puede verse en los trabajos analizados, se trataba de una pequeña plastico decorativo. Por lo tanto, fueron llamados "juguetes" y todavía se llaman condicionalmente, según la tradición. Durante el siglo XIX y principios del XX, la escultura de Dymkovo se desarrolló como una artesanía popular, que muchos residentes de Dymkovskaya Sloboda realizaban de forma estacional o permanente. En las obras de esta época hay capas de distinto origen, pero existieron al mismo tiempo y se enriquecieron con las observaciones vivas de la vida contemporánea de los maestros.
A. A. Mezrina. Soportar. Oso en un árbol. Leones. 1920
Cierto tipo de personas, especialmente personajes femeninos, imágenes de animales y pájaros, los métodos de su realización en plástico y pintura hablan de un sistema bien establecido de arte local, la originalidad de sus medios expresivos. Los juguetes de esta época se caracterizan por talla pequeña, relativa delgadez de la masa de arcilla, diferente complejidad plástica y artística según el surtido, la variedad de opciones para la realización de un pequeño número de personajes, la variedad y minuciosidad de los detalles de acabado. En pintura y coloración: combinaciones apagadas de colores, modestia de los adornos estampados más simples, falta de decoración autosuficiente.
A. A. Mezrina. Jardín de infancia de camino. 1935
A. A. Mezrina. Granja de cerdos. 1935
A. A. Mezrina. Lectura de la carta de la granja colectiva. 1935
A. A. Mezrina. Señoras. 1910-1920
E, A. Koshkin. Cerdo. 1930
E. A. Koshkina. En el pozo. 1936. Aguador. 1936-1937
E. A. Koshkina. Vaca. 1930
E. A. Koshkina. Vendedora de juguetes (silbato). 1930
E. A. Koshkina. Mujer campesina. 1930
E. A. Koshkina. gitana con niños. Señora con un paraguas. 1930
E. A. Koshkina. Ganso. 1935-1936. Pavo. finales de la década de 1930 Pavo. 1949
E. A. Koshkina. Un leon. Perro con un pájaro. finales de la década de 1980
E. A. Koshkina. El pastor cuida las vacas. 1930
E. A. Koshkina. Futbolista y baterista. finales de la década de 1930
E. A. Koshkina. Ivan Tsarevich y el pájaro de fuego. 1940
E. I. Penkina (escultura). E. I. Koss (pintura). Y en el trabajo 1945
E. A. Koshkina. Azulejos decorativos. Finales de la década de 1930 - principios de la de 1940
E.I.Penkina. Pareja de paseo. 1930
E. I. Penkina. Samoyedo en un ciervo. 1930
E. I. Penkina. Niñera con un niño. 1930
E. I. Penkina. Dama con paraguas.. 1937
E. I. Penkina. Niñera con un niño. 1937
E. I. Penkina. Señora. 1930
E. I. Penkina. Una yegua con un potro. 1938
E. P. Penkina. Vaca. Perro. Segunda mitad de la década de 1930
E. I. Penkina. Húsar a caballo. 1930
E. I. Penkina. Jinete. Jinete. 1936-1937
E. I. Penkina. Princesa sobre un lobo gris, años 30.
E. I. Penkina. Gallo Años 30.
E. I. Penkina (escultura). L. I. Nikulina (pintura). Lechera y vaca. 1940
E. P. Penkina (modelado). E. I. Koss (pintura). Ushkuiniki. 1942
E. I. Penkina (escultura). L. N. Nikulina (pintura). Balalaika en un pez. 1944
E. I. Penkina (escultura). E. I. Koss (pintura). Vendedor de juguetes. 1944
E. I. Penkina (escultura). E. I. Koss (pintura). Vaquero. 1935
E. I. Penkina (escultura). E. I. Koss (pintura). Pareja de paseo. 1940
E. I. Penkina (escultura). L. N. Nikulina (pintura). Entrenador de leones. 1940
M. A. Laletina. Niñera. Señora. 1941
M. A. Laletina. Señoras. 1941
M. A. Laletina. Señoras. 1941
M. A. Laletina. Pato con patitos. Cerdito. Pato. "Alas de pato". 1941
M. A. Laletina. Niñera con niños. 1941
M. A. Laletina. Silbatos. 1941
M. A. Laletina. Jinetes. 1941
M. A. Vorozhtsova. El descanso del cazador. 1941
M. A. Vorozhtsova. Nabo, 1940
M. A. Vorozhtsova (escultura). KI Koss (pintura). Gallo. 1942
M. A. Vorozhtsova. jinete de conejos. 1940
En Rusia, la cerámica se originó en la antigüedad. En ese momento, nuestros antepasados prestaron gran atención a las fiestas rituales. La "danza del silbato" no fue una excepción: una celebración en honor al dios del sol Yaril. En este día, los participantes de la festividad intercambiaron bolas de arcilla pintadas y usaron silbatos de arcilla con fuerza y fuerza. Esta fue la razón de la aparición de accesorios rituales, entre los cuales el juguete Dymkovo ocupó un lugar privilegiado.
La historia de la pesca
El juguete Dymkovo "nació" en Kirov. Hace cinco siglos, más allá del río Vyatka, había un pequeño asentamiento Dymkovo, donde el zar Iván III ordenó reubicar a los residentes de regiones del norte Rusia. Entre ellos había muchos maestros alfareros talentosos que iniciaron actividades activas en la producción de juguetes en un nuevo lugar. Familias enteras participaron en el proceso de trabajo: algunos extraían arcilla y hacían mezclas con tiza en trozos; otros juguetes esculpidos; el tercero - fueron quemados; el cuarto - encalado y pintado.
Durante cuatrocientos años, la pesca de Dymkovo se ha desarrollado. Durante este tiempo se han desarrollado sus temas, imágenes, dibujos característicos. No había lugar para adornos inexpresivos o tonos apagados. El juguete Dymkovo es la encarnación de la vida en los colores más alegres. No es de extrañar que a principios del siglo XIX los silbatos de Dymkovo ganaran el amor de los habitantes de toda Rusia. Se produjeron más de 100 mil juguetes por año, que se vendieron en la capital y la provincia de Oremburgo. 59 familias de Dymkovo trabajaron en su creación. Entre los nombres más famosos estaban Koshkins, Nikulins.
(Mezrina Anna Afanasievna - una artesana del juguete Dymkovo)
A principios del siglo XX, llegaron los "tiempos negros" para el juguete Dymkovo. Dejaron de gozar de su antigua popularidad, por lo que las famosas familias de alfareros comenzaron a buscar otras formas de ganar dinero. Los silbatos exclusivos comenzaron a ser reemplazados por opciones de yeso baratas. Solo una artesana, Anna Mezrina, se mantuvo fiel a la producción tradicional de arcilla. Es a ella a quien los descendientes pueden estar agradecidos por la preservación de la pesca de Dymkovo.
(Maestro E. A. Koshkina y artista A. Denshin)
El artista Alexei Denshin también desempeñó un papel igualmente importante en la continuación de las tradiciones de sus antepasados. Desde muy joven, le gustaba el juguete Dymkovo, dibujando cuidadosamente todos los adornos conocidos. Incluso después de la Revolución de Octubre, no perdió la esperanza de llamar la atención sobre el arte popular: lanzó álbumes escritos a mano, coleccionó colecciones de juguetes. Sus esfuerzos se vieron coronados por el éxito: en los años 30 del siglo XX, la nave Dymkovo comenzó a revivir en Kirov.
Tipos de juguetes Dymkovo
Las imágenes tradicionales de los juguetes Dymkovo son una dama, mascotas, un pavo. Todos ellos están realizados en colores vivos, llamando a mostrar la alegría de vivir. Los coleccionistas aprecian las figuritas, con las que puedes crear ciertas composiciones de trama.
El juguete Dymkovo, a pesar de su canonicidad, es exclusivo. El caso es que cada artesana trata de llevar al producto sus desarrollos de autor. Por lo tanto, es imposible encontrar dos juguetes absolutamente idénticos.
Entre las imágenes más populares que se "representan" en el juguete Dymkovo se encuentran las siguientes:
pavo- colorido, como un pavo real, con una barba característica, decorado con pan de oro. Los tamaños pueden ser diferentes: desde diminutos 5 cm hasta impresionantes 40 cm;
señora- Esta es una dama de ciudad exquisita y una joven tradicional en un kokoshnik. Puede haber niños alrededor. El potal dorado también decora detalles individuales;
Cordero- Las figuritas de este animal pueden tener diferentes tamaños de cuernos. Una característica distintiva es su dorado. Los corderos son ordinarios o con ropa elegante y divertida;
caballo- la imagen tradicional del animal en tonos azules vivos o "en la diana".
Las imágenes masculinas en el juguete Dymkovo se representan con mayor frecuencia en la forma de un jinete a caballo, un "caballero" de ciudad o pueblo que camina. Las estatuillas de cerdos, pájaros, campanas son populares.
Tecnología de fabricación
El proceso de creación de un juguete Dymkovo consta de dos etapas: la formación de una figura y su coloración.
La arcilla y la arena de río se utilizan para crear la figura. De acuerdo con las reglas, debe ser arcilla roja Vyatka. Cada parte del juguete se crea por separado: se forma un cuerpo a partir de un trozo esférico de arcilla, sobre el que se “ensamblan” el resto de las partes (patas, asas, cabeza, accesorios, etc.). Todas las partes deben sujetarse con transiciones suaves. Esto ayuda a evitar el astillado en el futuro.
La imagen terminada se seca al aire libre durante varios días. Luego se quema al fuego. Anteriormente, se usaba una estufa rusa para esto. Hoy - mufla, donde la temperatura alcanza los 1000C.
Cuando el blanco se enfría, se blanquea con pinturas al temple. Nuestros antepasados usaban la leche para este propósito.
En la siguiente etapa de creación de un juguete: colorear, solo se usan colores puros sin mezclar. En los viejos tiempos, se tomaban tintes naturales a base de huevos, leche, hollín, vinagre, temple. hoy ya estan listos pinturas acrílicas. El requisito principal: brillo y naturalidad. Asegúrese de usar pan de oro para los detalles individuales.
Pintura Dymkovo juguete
El juguete Dymkovo es un símbolo de alegría, vitalidad. Los adornos que se representan en él son una pintura lisa combinada con motivos geométricos. Los colores se eligen según el principio de contraste y ventajoso subrayado entre sí. Las colas de los pájaros, los cuernos de los animales, los detalles del vestuario de las personas están cubiertos con sudor de cobre (en los viejos tiempos, se tomaban finas láminas de pan de oro para esto).
Colores tradicionales del juguete Dymkovo: azul, rojo, amarillo, verde esmeralda, azul, verde, naranja. La pintura blanca y negra se usa en una cantidad mínima para enfatizar ciertas áreas.
Cada color que está involucrado en el juguete Dymkovo tiene su propio significado: blanco: simboliza la pureza; el negro es mentira; verde - naturaleza; rojo - fuerza, salud; azul es el cielo.
(Boceto del artista Alexey Denshin para un juguete.)
Viejos maestros diluyeron pinturas en yema de huevo. Las recetas se mantuvieron en secreto. La coloración se llevó a cabo en una secuencia estricta:
- cabello;
- ojos y cejas;
- boca y mejillas;
- tocado;
- adornos en la ropa.
Los patrones del juguete Dymkovo están estrechamente relacionados con amuletos, símbolos de la naturaleza. Hay solares y signos de luna como símbolo del origen de la vida; rombos - como signo de fertilidad; olas - como un signo del cielo y la humedad.
El toque final en la pintura fue la aplicación de pan de oro.
Hoy, el juguete Dymkovo continúa su desarrollo. Están surgiendo nuevas tecnologías ideas frescas. Pero las tradiciones de producción permanecen sin cambios.
El juguete Dymkovo es una de las artesanías de arcilla populares rusas más antiguas. Apareció por primera vez hace 400 años y aún no ha perdido su relevancia. Durante este tiempo, la apariencia del juguete Dymkovo cambió, pero la peculiaridad de su fabricación, que lo hace único, permaneció igual. Nuestra historia sobre el juguete Dymkovo está destinada principalmente a niños, niños en edad escolar, pero los adultos interesados también estarán interesados en leer.
La historia de la creación del juguete Dymkovo.
Esta embarcación proviene de Dymkovskaya Sloboda, que ahora forma parte de la ciudad de Kirov (anteriormente Vyatka).
existe leyenda interesante asociado con la creación del juguete Dymkovo. Según él, una vez, hace muchos siglos, dos tropas amigas se encontraron en las murallas de la ciudad, pero debido a que estaba oscuro, decidieron que el enemigo estaba frente a ellos y comenzó la batalla. Muchos guerreros murieron en la batalla, se cree que sus Espíritus malignos y hasta el día de hoy vuelan sobre el campo de batalla. Y después de este trágico suceso, se acostumbraba celebrar una fiesta todos los años en primavera.
Poco a poco, este incidente fue olvidado, y en lugar de la fiesta, aparecieron festividades, que se llamaron "bailes de silbidos". En este día, las mujeres esculpieron varias figuras y bolas de arcilla, que pintaron hermosa y cuidadosamente. Las figurillas silbaban alegremente durante el paseo, y era costumbre lanzarse bolas de colores, dentro de las cuales había guisantes, entre sí, lo que creaba un ruido adicional.
Por supuesto, no solo el trágico incidente contribuyó a la formación de las vacaciones y la creación del juguete Dymkovo. También era importante que cerca de Dymkovskaya Sloboda hubiera depósitos de arcilla que podrían usarse en cerámica. Un método especial de modelado y pintura original hizo que los juguetes Dymkovo tuvieran demanda no solo en Kirov, sino también más allá de sus fronteras.
Características del juguete Dymkovo.
Un rasgo característico del juguete Dymkovo, que lo distingue de otras figuras y figuras, es que todos ellos pueden silbar, crujir, retumbar y hacer otros ruidos. Esta característica se debe al hecho de que a los espíritus malignos no les gusta el ruido, y el juguete está diseñado para dispersar estos espíritus. En primavera, con el inicio de las labores agrícolas, su presencia era completamente innecesaria. Se creía que aparecían en los campos incluso en invierno, y una de las formas de lidiar con ellos eran las vacaciones de primavera, que se distinguían por la diversión ruidosa. La tarea del juguete Dymkovo era expulsar espíritus con la ayuda de silbidos y rugidos.
Así, en primer lugar, las figurillas debían hacer ruido y silbar. En la actualidad, este no es un atributo necesario de un juguete Dymkovo, sin embargo, los métodos de fabricación y pintura siguen siendo los mismos.
El proceso de fabricación de un juguete Dymkovo.
Toda la forma de crear un juguete Dymkovo único e inimitable es similar a la magia y se divide en varias etapas. Los principales son:
modelado,
el secado,
incendio,
encalar,
cuadro.
Cómo esculpir un juguete Dymkovo
El proceso de moldeado se realiza a mano y por ello no existen dos juguetes Dymkovo idénticos, cada uno de ellos es único y contiene un trozo del alma del maestro que lo fabricó.
Para crear artesanías se utiliza arcilla roja brillante mezclada con arena fina de río. El juguete se crea en partes, y luego todas las partes se unen con la ayuda de arcilla roja líquida, mientras que las juntas se alisan con un trapo húmedo para una transición más suave.
El modelado se puede dividir en varias etapas:
1. Construyendo los cimientos.
2. Hacer apéndices.
3. Conexión de apéndices con el cuerpo.
4. Agregar adornos.
La base en el modelado del juguete Dymkovo es el torso. Primero, se hace rodar una pelota de un trozo de arcilla. Luego, la forma deseada del cuerpo se extrae de esta bola, y cuanto más suave es este proceso, más correcta y hermosa es la forma.
La fabricación de apéndices también se hace a partir de una bola de arcilla, pero de menor tamaño. Los apéndices son extremidades, cabeza, cuello, etc. Están unidos al cuerpo y las articulaciones se sujetan con arcilla y agua para que la transición sea más suave.
Como decoraciones, puede crear bolas, anillos, ranuras, salchichas de arcilla y luego unirlas a la figura.
Por ejemplo, para hacer una dama joven, primero debe diseñar una falda en forma de cono. Luego, se le une un cuerpo con un cuello alargado. El siguiente paso es unir la cabeza y las manos, después de lo cual es hora de vestir a la joven con una hermosa bufanda, ponerle un sombrero en la cabeza y colocar una mascota o un niño en sus manos.
Las figuras masculinas se moldean un poco diferente. El torso y las cabezas se unen a las piernas, que son dos salchichas gruesas, doblando las partes inferiores de las que se obtienen las piernas. Los sombreros y el cabello también son diferentes de las imágenes de las mujeres.
El cuerpo del animal se asemeja a la estructura de un cono, a cuya parte afilada se unen la cabeza y el cuello. Las extremidades suelen ser grandes, ligeramente afiladas hacia abajo. La cola con cuernos está unida al cuerpo en último lugar.
Un punto interesante es que todos los juguetes Dymkovo se hacen expandiéndose hacia abajo. Por ejemplo, las damas siempre tienen vestidos magníficos, los caballeros suelen sentarse en un caballo y los animales tienen piernas cortas. Esto se debe a que es posible que el fondo frágil no pueda soportar el peso de todo el juguete después del proceso de secado.
Secado y cocción de juguetes Dymkovo.
Después del final del proceso de moldeo, el juguete se seca y luego se quema. La duración del secado depende del tamaño de la figura y del clima dentro de la habitación. Se debe tener en cuenta la humedad, la temperatura y otros indicadores. Dependiendo de estos valores, el proceso de secado toma de 3 días a 3 semanas.
Tras el secado, llega el momento de la cocción. Anteriormente, los juguetes se cocían en un horno rústico. Se colocaron sobre una bandeja de horno de metal y se colocaron directamente sobre la leña. Después de calentar el juguete, se enfrió en el mismo horno. Actualmente se utilizan hornos modernos, que ahorran tiempo y hacen más seguro el proceso de calcinación de juguetes.
Blanqueo (blanqueamiento) de un juguete Dymkovo
Después del secado y la cocción, el juguete Dymkovo adquiere un color marrón rojizo, por lo tanto, antes de aplicar los patrones, se blanquea. Para hacer esto, la figura se cubre con una solución especial que consiste en polvo de tiza y leche. Después de que la leche se agria, la solución se vuelve sólida y se crea una capa blanca uniforme en la superficie del juguete. Blanquear las figuras permite no solo hacer que su superficie sea más uniforme, sino también dar a las pinturas aplicadas un brillo vivo especial.
A pesar de los numerosos intentos de cambiar la composición de la solución, no tuvieron éxito. Como resultado, las figuras se volvieron amarillentas o la superficie se veía irregular. Por lo tanto, ahora, así como hace muchos siglos, el blanqueo del juguete Dymkovo se realiza exactamente con la composición anterior.
Características de pintar un juguete Dymkovo.
para dar imagen única El juguete Dymkovo utiliza una combinación de colores brillantes y contrastantes y formas geométricas. Gracias a esto, las figuritas adquieren un colorido festivo.
Inicialmente, para pintar se usaban pinturas al temple diluidas con vinagre, kvas o molidas en un huevo. Muy a menudo, se aplicaron ocho colores. La pintura se hizo con la ayuda de palos con trapos enrollados alrededor de ellos, y se usaron palos para dibujar ojos y cejas. Actualmente se utilizan pinturas especiales para cerámica, pinturas acrílicas molidas en huevo o pinturas gouache. Se aplican al juguete con pinceles de hurón o kolinsky.
La pintura clásica de los juguetes Dymkovo consiste en una combinación de grandes patrones geométricos y partes de colores suaves. Cuando se aplica, se utilizan colores contrastantes, intercalados con blanco y negro, así como pequeñas láminas de pan de oro. Todo esto le permite crear un esquema de color único y enfatizar la riqueza de los tonos. Las figuras de animales más vívidamente pintadas y el adorno de las faldas. Se aplicaron cuadrados de pan de oro a charreteras militares, sombreros de dama y colas de pavo. La mayoría de las veces, al pintar juguetes, se usaban colores como azul, verde, rojo, carmesí, naranja, azul, verde esmeralda, marrón y negro.
Una característica del dibujo fue y es su secuencia. Primero dibujaron cabello, ojos y cejas, luego pintaron el tocado y la falda. Para darle un brillo extra al patrón, se pegaron piezas de pan de oro en algunos lugares.
El patrón en sí es una combinación diversa de formas geométricas y combinaciones de colores de varias formas, que dan un sabor especial al juguete Dymkovo y ayudan a crear una gran variedad de composiciones. Los más utilizados son formas geométricas como: círculos, rayas, anillos, serpientes.
Era importante empezar a colorear con tonos claros al que se le añadió un color más oscuro. Un verdadero maestro debería haber sabido lo que simbolizaban los colores primarios. Por ejemplo, el verde es un símbolo de la naturaleza, la tierra cultivable y la tierra, el rojo es la belleza, la salud, el fuego, el blanco es la bondad, la verdad, la honestidad, el negro es el dolor, la maldad y el azul es el color del cielo.
Al aplicar patrones, en primer lugar buscaron aplicar aquellos que simbolizaban la verdad, la belleza, la vida saludable. Tales juguetes se convirtieron en una especie de amuleto.
Para cada figurilla, había ciertas técnicas de pintura. Los gallos, pavos, jinetes, patos, cabras más pintados de colores vivos. El patrón a menudo no solo era original, sino también fantástico. Con algo menos de frecuencia, se crearon figurillas de carneros, cerdos y vacas.
Pequeños cuadrados de pan de oro sirvieron como decoración adicional del patrón. Su uso era característico y contraste Juguetes Dymkovo. Se aplicaron cuadrados recortados de hojas de pan de oro al juguete con un pincel mojado en clara de huevo y alisado con un pincel seco.
¿Hay ahora maestros del juguete Dymkovo?
Las tradiciones de crear juguetes Dymkovo siguen vivas. Este proceso nunca llegó a ser automatizado y en serie. Las figurillas todavía se pintan a mano, según las reglas que existían hace 400 años, cuando apareció por primera vez esta artesanía popular. Sin embargo, no todos los jóvenes maestros tienen la paciencia para pasar por el proceso de aprendizaje hasta el final, pero aquellos que lo comprenden por completo se convierten en verdaderos profesionales. Crean imágenes fascinantes del juguete Dymkovo con sus propias manos, cada una de las cuales es individual y única.
La creación de un juguete Dymkovo fue y sigue siendo una profesión de mujeres. Un vuelo de la fantasía y el conocimiento de las tradiciones y costumbres antiguas ayuda al bello sexo a crear imágenes increíbles y transmitirlas con toda una gama de colores ricos.
Gracias al juguete Dymkovo, que existe desde hace más de 400 años, la rica historia del pueblo ruso y su patrimonio cultural. Estas figuras brillantes e inusuales no son fáciles de complacer a la vista y animar, lo sumergen en un cuento de hadas emocionante, la trama única y original que cada persona inventa por sí misma. Y, aunque el juguete Dymkovo ya ha perdido su significado ritual, sigue siendo un símbolo de la generosidad del alma, el buen humor y la bondad sin límites del pueblo ruso.
El "juguete Dymkovo" es uno de los juguetes más antiguos de Rusia, nacido en la región de Kirov, en el pueblo de Dymkovo hace más de 400 años. Hasta ahora, los maestros del juguete están dedicados a sus tradiciones. El juguete Dymkovo es muy valioso para los niños, ya que transmite las tradiciones de sus antepasados y es respetuoso con el medio ambiente.
Entre las artesanías para hacer juguetes de arcilla, que todavía se están desarrollando activamente en la actualidad, Dymkovo ocupa uno de los lugares destacados, porque las primeras artesanas vivían en Zarechenskaya Dymkovskaya Sloboda, que se encuentra en la orilla derecha del Vyatka, frente a la ciudad. de Kírov. En Dymkovo, maravillosas artesanas todavía viven haciendo juguetes pintados de arcilla Dymkovo de fama mundial. Su creatividad se remonta a la antigüedad, pero la historia escrita de los juguetes Dymkovo cubre solo un poco más de un siglo y medio.Por primera vez, el Vyatka, un silbato de colores brillantes, se menciona en la descripción de la fiesta de la danza del silbato en Vyatka en 1811. En este día, por la mañana, en una capilla en ruinas cerca de las puertas de la ciudad, los habitantes de la ciudad conmemoraron a sus antepasados, y por la tarde, caminando por las calles, silbaron en pequeños silbidos. Muñecos silbatos de barro, pintados colores brillantes, se vendían aquí, en la calle. Los "alimentadores", "portadores de agua", "damas" de Dymkovo de mejillas rojas están llenos de una importancia y dignidad divertidas, y el carnero silba en los pantalones, los atrevidos jinetes son alegres y provocativos. Estas encantadoras figuritas han superado durante mucho tiempo el marco de los juguetes para niños, se llevan como recuerdo a todos los países del mundo y en el hogar se usan como una divertida decoración escultórica.
Peculiaridades juguetes de arcilla de Dymkovo
Haze es realmente un juguete único, porque cada juguete es único y único a su manera. Cada uno tiene su propio patrón y adorno.“Por lo general, un juguete consta de varias partes. La arcilla roja brinda la capacidad de “pegar” todos los detalles sin costuras”, dice Oksana Romanova, profesora de escultura y pintura de Dymka en Amphora Ceramics Academy.
El juguete terminado se deja secar durante 5 a 7 días, luego se coloca en un horno y se cuece a una temperatura de 900 grados centígrados. Luego se aplica el blanqueamiento.Nadie sabe con certeza cuándo ni a quién se le ocurrió por primera vez la capa de neblina blanca. Sus predecesores, las bolas y los silbatos de arcilla, eran negros (son de resina) o rojos, el color de la arcilla. Algunos creen que el blanqueo de los juguetes comenzó a principios del siglo XIX, cuando la porcelana estaba en boga entre las élites.“Los campesinos, al ver porcelana en las casas de sus amos, adoptaron un fondo blanco, que estaba hecho de tiza en polvo que había sido diluida en Leche. El juguete se sumergió en la mezcla y luego se dejó secar. Cuando se secaba, la leche se echaba a perder, lo que permitía que la imprimación se pegara muy bien”, explicó Romanova. La gente también era muy creativa en la preparación de las flores, usando yema de huevo, clara de huevo y kvas. A pesar de oportunidades limitadas campesino, el esquema de colores era amplio y brillante. Los tonos pálidos nunca se usan en la elaboración de Haze, y los patrones suelen ser sencillos. Los primeros maestros no tenían herramientas especiales y, a veces, ni siquiera tenían cepillos.
Imágenes enDymkovskyjuguetes
Los fabricantes de juguetes Dymkovo se inspiraron en objetos de la vida. “Esculpieron todo lo que vieron a su alrededor: animales, escenas de la vida campesina, pescadores, mujeres con kokoshniks, bellas damas y apuestos caballeros que vieron en las ferias”, dijo Romanova.En la época soviética, los maestros Dymka presentaban temas relacionados con los logros científicos y espaciales; por ejemplo, un hombre y una mujer con trajes espaciales parados debajo de un manzano, como Adán y Eva, son muy populares entre los coleccionistas de Smoky. Se cree que estos personajes representan a Gagarin y Tereshkova.Los eventos divertidos y estúpidos de la vida de los maestros también penetraron en la forma de arte. Zoya Penkina, la maestra hereditaria de Dymka, se inspiró en el metro de Moscú y creó una composición con una mujer agitada que se queda atrapada en un torniquete y se encuentra con un anciano que la ayuda a salir.El juguete de Dymkovo en su forma tradicional podría haber desaparecido hace 100 años, pero fue salvado del olvido por Anna Mezrina, la única artesana de Dymka que tradicionalmente esculpía juguetes, y Alexei Denshin, un artista de la ciudad de Vyatka. Popularizó el oficio, publicó álbumes, organizó exposiciones nacionales e internacionales, organizó talleres y suministró a los artesanos todas las herramientas necesarias.
Juguete Dymkovo hoy
Más tarde, la Unión de Artistas de Kirov creó un Consejo Artístico para evaluar el uso de cánones tradicionales en la fabricación de Dymka. Los juguetes que no estaban preparados según la tradición eran inmediatamente destruidos a martillazos. Este método evitó la aparición de una nueva rama del juguete Dymkovo no convencional.Al principio, la producción de Dymka se enseñaba en familias y el conocimiento se transmitía de madre a hija. Pero en los años 60, la filosofía se volvió menos rígida y los estudiantes no podían ser tomados de parientes. Los futuros maestros tenían que pasar un examen de pintura, dibujo y composición y pasar una prueba única: se ponía una figura simple frente a los estudiantes, de la cual tenían que hacer una copia exacta. Copiaron estos juguetes comunes hasta alcanzar la perfección y luego crearon sus propios moldes. Hace mucho tiempo, muchas personas querían convertirse en Maestros del Humo, pero hoy en día solo hay de 7 a 15 personas en la escuela.
La mayor colección de "juguetes Dymkovo"se puede encontrar en el museo y "juguetes Dymkovo" y en el Museo de Arte de Vyatka Vasnetsov.
Técnica para hacer juguetes Dymkovo.
Técnica para hacer un juguete de escultura Dymkovo. sin complicaciones El juguete está modelado de arcilla aceitosa roja previamente preparada, a la que se le añade una pequeña cantidad de arena pura de río. Se aplica arcilla arrugada a una tabla de pino o abeto y se empieza a modelar. Comienzan a esculpir desde la parte principal y masiva, el cuerpo de los animales y la dama del mortero, desde una falda ancha, para lo cual enrollan un panqueque de arcilla y lo enrollan en un cono. El resto están adosados a la parte principal, más pequeñas partes, y los agujeros están perforados con palos (perforadores). Después de eso, el juguete se pule con un dedo mojado, luego se seca al aire, pero no al sol. Los juguetes pequeños se secan en dos días y los grandes en una semana o incluso dos. Después del secado, el juguete se cuece en un horno eléctrico de mufla a una temperatura de hasta 900 ° C, los juguetes pequeños cocidos se sumergen varias veces en una solución de tiza molida y tamizada en leche desnatada, los grandes se cubren dos veces con la misma solución . Tal solución forma un fuerte suelo de "caseína" blanco como la nieve en la superficie de arcilla del juguete. Luego, el juguete se pinta con témpera (molido en yema de huevo) y, a veces, con pinturas de anilina o gouache. El patrón de los juguetes Dymkovo es peculiar y consiste en puntos redondos brillantes, círculos, pequeños guisantes, celdas, rayas, etc. Para mejorar el efecto decorativo, a veces se les pegan pequeños cuadrados y otras figuras hechas de pan de oro y plata.
Los juguetes Dymkovo son similares entre sí, pero no se pueden encontrar dos figuras idénticas. Además, cada artesana trabaja a su manera individual. Los juguetes Dymkovo también se distinguen por la perfecta correspondencia de la pintura con la forma del producto. Junto con imágenes arcaicas y fabulosas de ciervos, caballos de dos cabezas, pájaros, imágenes de osos, animales domésticos presentados en situaciones inusuales, aparecieron en la variedad de juguetes. Por ejemplo, un oso músico que toca la balalaika, una cabra vestida con pantalones divertidos, todo esto realza la sensación de festividad del juguete.
El interés por el género cotidiano, transmitido de una manera bastante peculiar, se manifestó en la expansión del tema de los juguetes Dymkovo. Jinetes, damas y caballeros, niñeras y enfermeras aparecen en el juguete de la vida urbana del siglo pasado. Las poses muy simplificadas, los movimientos de los personajes, la ropa adecuada conservan la convencionalidad que proviene del viejo juguete, pero transmiten con mucha precisión el tipo.
Las escenas de género, que representan composiciones de múltiples figuras, describen la vida actual de la ciudad y el pueblo: fiestas y meriendas, un espectáculo de circo y un viaje de empresa en un barco. Todo esto está cerca de los motivos tradicionales, lo que le da credibilidad a los juguetes y muestra una especie de conexión entre los orígenes de la artesanía Dymkovo y las búsquedas modernas. En la actualidad, los juguetes Dymkovo se fabrican principalmente en los talleres de la Casa de Artistas Kirov, algunos artistas trabajan en Dymkovo.