¿Qué período de la cultura rusa se llama la Edad de Oro? La respuesta a esta pregunta son las alturas sin precedentes en arquitectura, música, pintura, teatro, alcanzadas por Rusia en el siglo XIX. La mayor contribución a la cultura mundial en este siglo la hizo la literatura rusa.
Arquitectura del Siglo de Oro
Después de la victoria en la Guerra Patriótica de 1812, el estilo llamado Imperio Ruso se convirtió en el estilo líder en Rusia.
Imperio (del francés - "imperio"): el estilo del clasicismo tardío, que se caracteriza por una monumentalidad extrema y el uso de emblemas militares.
Las estructuras arquitectónicas más famosas de la Edad de Oro de la cultura rusa del siglo XIX:
- Catedral de Kazán (A. N. Voronikhin);
- Almirantazgo (A. D. Zakharov);
- Teatro Alexandrinsky (K. I. Rossi);
- Teatro Bolshoi de Moscú (O. I. Bove).
Arroz. 1. Catedral de Kazán en San Petersburgo.
En los años 30-50. Siglo XIX para reemplazar el clasicismo viene el "historicismo" o "eclecticismo".
TOP 5 artículosquien lee junto con esto
El eclecticismo es una tendencia en la arquitectura que utiliza una combinación de diferentes estilos arquitectónicos históricos.
En Rusia, el eclecticismo está representado más claramente por el estilo arquitectónico ruso-bizantino:
- Catedral de Cristo Salvador;
- Gran Palacio del Kremlin;
- edificios de estaciones de tren en Moscú y San Petersburgo.
Música de la Edad de Oro
La formación de la música clásica rusa y la escuela nacional de música está asociada con el nombre de M. I. Glinka. Se convirtió en el autor de las primeras óperas rusas: "La vida del zar" y "Ruslan y Lyudmila".
En el siglo XIX, la música rusa se hizo famosa por otros grandes compositores:
- N. A. Rimsky-Korsakov;
- P. I. Tchaikovsky;
- A. N. Scriabin.
Pintura del Siglo de Oro
A principios del siglo XIX, las bellas artes en Rusia estaban representadas por dos tendencias principales: el clasicismo y el romanticismo.
Se utilizaron temas bíblicos y mitológicos en lienzos clásicos:
- “La serpiente de cobre” de F. A. Bruni;
- “Príamo pidiendo a Aquiles el cuerpo de Héctor” A. A. Ivanova.
El romanticismo está representado por las obras de O. A. Kiprensky y S. F. Shchedrin.
La fusión de clasicismo y romanticismo es obra del famoso artista ruso - K. P. Bryullov.
La pintura "El último día de Pompeya" también representa al propio K. P. Bryullov (con una caja de pinturas).
Arroz. 2. El último día de Pompeya. K. P. Bryullov.
En la segunda mitad del siglo XIX, el realismo se convirtió en la dirección principal de la pintura.
Más obras notables este periodo:
- "Cazadores en reposo" de V. G. Petrov;
- “Barge Haulers on the Volga” de I. E. Repin;
- "Boyar Morozova" de V. I. Surikov.
Teatro en el Siglo de Oro
En 1824, se formó en Moscú la compañía del Teatro Maly. En 1832, comenzó a funcionar el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo.
El romanticismo y el sentimentalismo van dejando paso poco a poco al protagonismo del realismo. El fundador del realismo en el escenario del teatro ruso es el famoso actor - M. S. Shchepkin.
El teatro fue uno de los más especies disponibles arte y era muy popular en la sociedad rusa. Las tradiciones realistas en el arte de la actuación fueron desarrolladas por los siguientes actores destacados:
- M. P. y O. O. Sadovskie;
- G. N. Fedotova;
- M. N. Ermolova.
Literatura del Siglo de Oro
En el siglo XIX, apareció la literatura rusa clásica y se elevó a una altura inalcanzable. Sentimentalismo (N. M. Karamzin) y romanticismo (V. A. Zhukovsky) en los años 30. reemplazado por el realismo. En los orígenes del realismo ruso se encuentran A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol.
Arroz. 3. Retrato de A. S. Pushkin, art. O. A. Kiprensky.
Paradójicamente, el comienzo de la Edad de Oro en la literatura cae en los años de reacción y cruel censura de Nicolás I.
La segunda mitad del siglo XIX es el apogeo de la literatura rusa con su ferviente predicación de la moral cristiana, la justicia y la verdad. Brevemente sobre la Edad de Oro de la cultura rusa del siglo XIX, dicen en la literatura. nombres famosos escritores rusos:
- L. N. Tolstoi;
- F. M. Dostoievski:
- A. P. Chéjov;
- I. S. Turgenev.
¿Qué hemos aprendido?
El siglo XIX se convirtió en la Edad de Oro de la cultura rusa. Los poetas y escritores, arquitectos, compositores y artistas rusos han hecho una gran contribución al desarrollo de la cultura mundial. Característica importante Cultura rusa de la Edad de Oro: ansiedad por el destino de la patria y de toda la humanidad.
Cuestionario de tema
Informe de Evaluación
Puntuación media: 4.7. Calificaciones totales recibidas: 299.
En el desarrollo de la literatura. diferentes paises hay épocas marcadas por un florecimiento inusualmente poderoso de sus talentos. Para tales períodos, incluso se inventó una designación especial: la "edad de oro". Así, la "edad de oro" del teatro inglés se considera la dramaturgia de Shakespeare, y la "edad de oro" de la poesía persa son las letras medievales, a las que pertenece, en particular, la obra de Omar Khayyam. También hay una "edad de oro" en la literatura rusa. Con razón se llama el siglo XIX, que dio lugar a una constelación de brillantes maestros de la palabra: A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, IA Goncharov , LN Tolstoy, FM Dostoevsky, AP Chekhov y otros Su patrimonio artístico es propiedad no solo de la literatura rusa, sino también del mundo. Cada uno de estos escritores y poetas fue un artista original, a diferencia de los demás. Y, sin embargo, había algo en común en su trabajo. Este algo se puede definir como poderoso patetismo humanista.
Por supuesto, el patetismo humanista fue característico de las literaturas de muchos países. Sin embargo, en la literatura rusa adquirió un sonido especial y un significado especial. Las ideas del humanismo proclamadas por el Renacimiento recibieron en él una profunda comprensión moral y filosófica. Si los artistas del Renacimiento cantaron sobre la belleza de las alegrías terrenales y la grandeza del hombre como la "corona de la creación del Universo", entonces los escritores rusos de la "Edad de Oro" hablaron ante todo con un apasionado sermón de simpatía por el "hombrecito" y protección de los "humillados y ofendidos". Las famosas líneas de Pushkin "Y siempre seré tan amable con la gente que desperté buenos sentimientos, que en mi edad cruel glorifiqué la libertad y pedí misericordia para los caídos" pueden servir como lema de toda la literatura rusa del siglo XIX. Esta literatura, en primer lugar, actuó como un medio de educación de la conciencia en la sociedad y una guía moral para cada persona pensante. Su diferencia de literaturas europeas El poeta ucraniano I. Ya. Franko lo describió de la siguiente manera: "Si nos gustaron las obras de la literatura europea, excitamos nuestro gusto estético y nuestra imaginación, entonces las obras de los escritores rusos nos atormentaron, despertaron nuestra conciencia, despertaron a una persona en nosotros ... .”.
Un componente importante del patetismo humanístico de la literatura rusa fue la preocupación por el bien común y, sobre todo, por la condición del pueblo. Y lo sorprendente es que muchos escritores que expresaron sinceramente esta preocupación pertenecían a las capas acomodadas de la sociedad y, en general, bien podían estar satisfechos con el orden de cosas existente. Por lo tanto, cuestionando las difíciles condiciones de vida de la gente y cambiando las leyes sociales injustas, actuaron, de hecho, en contra de sus intereses personales y así mostraron un verdadero desinterés espiritual. Sin embargo, esta característica era inherente no solo a los escritores, sino también a toda la intelectualidad progresista de Rusia, por lo que en este caso, la literatura no descubrió tanto nuevos valores para la sociedad como expresó. mejores propiedades los que comúnmente se llaman "el color de la nación". Una de las primeras lecciones de desinterés la presentó el levantamiento de los decabristas, que se convirtió en un punto de inflexión en toda la historia y la cultura. Rusia XIX en. Su singularidad radica precisamente en el hecho de que los representantes de las familias nobles más nobles y ricas se opusieron al régimen autocrático-servidumbre. Arriesgando su propia posición en la sociedad, su libertad e incluso su vida, se rebelaron no en aras de lograr objetivos personales o patrimoniales, sino únicamente en nombre de liberar al pueblo de la esclavitud y al país de la opresión de la autocracia. material del sitio
Por su carácter moral y de prédica, el ruso literatura XIX en. asumió el papel del gran mentor de la sociedad. Los lectores lo percibieron no solo como una fuente de alimento espiritual, sino también como una poderosa fuerza capaz de transformar la conciencia y la vida de la sociedad. La palabra del escritor a menudo tenía sobre sus temas Imperio ruso mucho más poder que la palabra del emperador. Los libros sumieron a los reyes en la confusión e iluminaron la vida de miles de indigentes con sentido, y sus autores se convirtieron en las autoridades espirituales indiscutibles de la sociedad, llamados con orgullo "profetas", "maestros", "gobernantes de los pensamientos". Es en este sentido que debe entenderse el conocido dicho “Un poeta en Rusia es más que un poeta”. Y el primero que, con su trabajo y su destino, demostró la exactitud de este juicio fue A. S. Pushkin.
¿No encontraste lo que buscabas? Usa la búsqueda
La primera mitad del siglo XIX es el momento de la formación y desarrollo de las normas del ruso moderno. lenguaje literario, fortaleciendo el interés de los escritores en las tradiciones populares y el folclore y el comienzo de la publicación de monumentos de arte popular.
Así, en la década de 1830, el escritor, lexicógrafo y etnógrafo V.I. Dahlem (1801-1872) publicó una colección de cuentos de hadas rusos, una colección de "También hubo fábulas", y en los años 60 - "Proverbios del pueblo ruso", que incluía más de 30 mil proverbios, refranes y chistes. En 1863-1864. se publicaron cuatro volúmenes de su obra principal - " diccionario explicativo Gran lengua rusa viva.
El primer reformador de la literatura rusa fue N.M. Karamzin, A.S. también juega un papel importante en esto. Pushkin. Y aunque ya en el siglo XVIII. podemos hablar de la existencia de maestros rusos de la palabra, solo en el siglo XIX. aparece el oficio de escritor. En la segunda mitad del siglo XIX. hay un florecimiento del trabajo de muchos escritores que entraron en la historia no solo de la literatura rusa, sino también del mundo.
Varios movimientos y escuelas literarias contribuyeron al mayor desarrollo de los géneros literarios. El papel dominante a principios de siglo pertenecía a la historia, y al final del siglo, a la novela. Se están creando géneros epistolares y de memorias. Aumenta el interés por las experiencias internas de una persona; esto encuentra expresión en el hombre en el sentimentalismo, y luego en el romanticismo, que, como el acero, toma forma a principios del siglo XIX.
Uno de los principales géneros en finales del XVIII- principios del siglo XIX era el romanticismo. El nacimiento del romanticismo en Rusia está asociado con la atmósfera social e ideológica de la vida rusa: un resurgimiento nacional después de la Guerra Patria de 1812, la formación de un noble espíritu revolucionario y el agravamiento de la autoconciencia personal. La poesía de los decembristas está impregnada del patetismo del amor a la libertad y la lucha, la idea del servicio civil a la patria: K.F. Ryleeva (1795-1826), V.K. Kuchelbeker (1797-1846), A. I. Odoievski (1802-1839). El héroe de los poemas de Ryleyev "Voinarovsky" y "Nalivaiko" es un ciudadano tiránico con un destino trágico.
Lyceum, post-lyceum y letra “sureña” de A.S. Pushkin (1799-1837), en el que se expresó claramente el patetismo personal del gran poeta.
La apoteosis romántica de la personalidad también se expresa en las primeras letras de Lermontov M.Yu. (1814-1841). Una intensidad de emociones sin precedentes y una intensa introspección son los rasgos característicos del héroe lírico de Lermontov.
Había otra dirección en la poesía rusa: elegiaca. Los poetas de esta dirección fueron V.A. Zhukovsky (1783-1852), Batyushkov K.N. (1798-1831), Nuevo México Yazykov (1803-1846), E.A. Baratynsky (1800-1844). La obra de estos poetas está impregnada de insatisfacción con lo existente. No creyendo en la posibilidad de la armonía social, buscaron lograr la armonía en mundo interior persona.
Un eslabón intermedio entre el romanticismo y el realismo fue la poesía de A.V. Koltsov (1809-1842). Koltsov presentó el trabajo y la vida de los campesinos, abrió el mundo de las experiencias internas de los campesinos a las letras rusas, introdujo el elemento de la canción popular en la poesía ("No hagas ruido, centeno", "Cortador").
Poesía N. A. Nekrasova (1821-1878) es realista y cívica. El poeta mostró la vida triste y triste de la aldea rusa y las asombrosas imágenes de las mujeres rusas. Su "musa de la venganza y el dolor" es especialmente sensible a la injusticia, al dolor humano. El periodismo cívico se desarrolló aún más en el trabajo de los poetas I.S. Nikitin (1824-1861), A.N. Pleshchev (1828-1893).
Letras filosóficas y de amor de F.I. Tyutcheva (1803-1873) está marcada por un alma dividida y una introspección despiadada; letras penetrantes, con un comienzo musical pronunciado de una novela psicológica - en los versos de A.K. Tolstoi (1817-1875); en versos de A.A. Feta (nombre real Shenshin, 1820-1892) - fugacidad y variabilidad de los sentimientos; percepción sensible de la naturaleza y fusión armoniosa con ella; la musicalidad se distingue por las obras de Ya.P. Polonsky (1819-1899) y A.N. Apukhtin (1840-1893); El psicologismo sutil es característico de los poemas de I.F. Annensky (1855-1909). En la letra del paisaje de A.N. Maykova (1812-1897) - alta contemplación de la naturaleza rusa ordinaria.
Desde finales de los años 30, comienza la formación del realismo, cuyo fundador se considera A.S. Pushkin. Pushkin es el antepasado de toda la nueva literatura rusa. Su poética ("Eugene Onegin", "Ruslan y Lyudmila", "Prisionero del Cáucaso", "La fuente de Bakhchisarai", poemas, epigramas, cuentos de hadas) y prosa ("Cuentos de Belkin", "Arap de Pedro el Grande ", "Dubrovsky", "Pikovaya Lady", "La hija del capitán"), las obras están escritas en un lenguaje sorprendente en términos de facilidad, precisión, gracia y sutil ironía. La escala e independencia de su pensamiento, el don de penetrar en otras culturas y épocas, la capacidad de plantear y discutir las "cuestiones eternas del ser" - sobre la muerte y la inmortalidad, el amor, la libertad y el deber moral, la humildad y su oposición a la ceguera destino: todo esto predeterminó su posición central no solo en la literatura rusa, sino también en la cultura rusa en su conjunto.
El surgimiento de la "escuela natural" y el realismo crítico está asociado con el nombre de N.V. Gogol (1809-1852), cuyo trabajo se caracterizó por una marcada orientación crítica, que fue especialmente pronunciada en la historia "El abrigo" con su tema de la humillación del "hombrecito". El comienzo grotesco de las "historias de Petersburgo" ("La nariz", "Retrato") se desarrolló en la comedia "El inspector del gobierno".
En la novela-poema "Almas muertas", la burla del terrateniente Rusia se combinó con el patetismo de la transformación espiritual del hombre, la creación de tipos humanos eternos.
El fundador de la crítica literaria rusa V.G. Belinsky (1811-1848) predicó los principios del realismo, la democracia y la nacionalidad. Poniendo en primer plano la crítica de la realidad existente, formuló los principios de la "escuela natural", una tendencia realista en la literatura rusa.
La novela de Pushkin en verso "Eugene Onegin" Belinsky llamó "una enciclopedia de la vida rusa". Esta es una historia sobre una época. destinos humanos. La tendencia realista también se expresó en la novela Un héroe de nuestro tiempo de Lermontov, marcada por la reflexión social y el contenido psicológico.
En la novela de I.A. Goncharova (1812-1891) "Oblomov" el destino del protagonista se revela no solo como fenómeno social(“Oblomovismo”), sino también como una comprensión filosófica del ruso caracter nacional, un camino moral especial, opuesto a la vanidad del "progreso" que todo lo consume. Como colisión esencial de la vida rusa, “el conflicto entre el 'realismo' y el 'romanticismo' aparece en la novela 'Una historia ordinaria'.
Un notable maestro de la novela realista clásica fue I.S. Turgenev (1818-1883). En las novelas The Nest of Nobles, On the Eve, Fathers and Sons, Rudin, Smoke, Nov, Turgenev describió la vida y los ideales de una nueva generación de intelectuales raznochintsy de los años 50 y 70 del siglo XIX, el conflicto de "padres ” y “niños”, “ir al pueblo”.
El pináculo del realismo crítico fue el trabajo de L. N. Tolstoy (1828-1910). Un largo período de la vida rusa, desde principios del siglo XIX. hasta principios del siglo XX. - aparece en sus novelas. En la epopeya "Guerra y paz", el escritor recrea la vida de varios estratos de la sociedad rusa en la guerra de 1812, el impulso patriótico del pueblo, el camino de la autodeterminación espiritual del individuo. La novela "Anna Karenina" trata sobre la tragedia de una mujer presa de una pasión "criminal" destructiva, sobre la destrucción de los cimientos familiares, la novela "Resurrección" es una crítica implacable del orden social, toda la forma de vida. de las "clases educadas".
Maestro de la novela psicológica FM Dostoievski (1812-1881) en las obras "Crimen y castigo", "Los hermanos Karamazov", "Idiota", "Humillado e insultado", "Demonios" a través de la imagen de "las profundidades del ser humano". alma" reveló los conflictos personales y sociales más difíciles de la era de transición en la vida de Rusia, mostró la dolorosa búsqueda de la verdad, Dios y la armonía.
Magníficos ejemplos del género satírico son las obras de M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). El escritor creó una imagen satírica de la burocracia rusa como producto del sistema autocrático-feudal ("Antigüedad Poshekhonskaya", "Ensayos provinciales", "Copas y copetes".) En la "Historia de una ciudad", parodiando la historiografía oficial , el escritor creó una galería de imágenes grotescas de los gobernantes de la ciudad; en los famosos "Cuentos" en las imágenes de "Wise minnows" - las costumbres de una nueva clase para Rusia - la burguesía. La novela sociopsicológica "Lord Golovlevs" trata sobre la degradación espiritual y física de la nobleza.
Una nueva etapa en el desarrollo del realismo encontró su expresión más llamativa en la obra de A.P. Chekhov (1860-1904), autor de folletines, breves historias humorísticas y "opresivas", y obras de teatro innovadoras. La idea de la muerte de una persona bajo la carga de la aburrida vida cotidiana fue el motivo principal de sus cuentos "El hombre en el caso", "Pabellón No. 6".
AP Chekhov, un psicólogo sutil, un maestro del subtexto, que combina humor y lirismo, escribió las obras de teatro "La gaviota", "Tío Vanya", "El campo de tiro de la hermana", "El jardín de los cerezos", imbuidas de una atmósfera inquietante especial de presentimiento. de la catástrofe que se avecina. El escritor creó una nueva estructura de acción dramática, capaz de incluir cualquier manifestación de la vida, formada no por eventos y no por la lucha de los personajes, sino por el desarrollo de temas clave, estados de ánimo, "corriente subterránea", ironía y simbolismo lírico. Las obras de Chéjov tuvieron un impacto significativo en el desarrollo del drama doméstico y mundial.
El desarrollo del teatro nacional está indisolublemente ligado a la literatura. A principios de siglo, los cánones del clasicismo actuaron en el escenario ruso con su esplendor inherente, la retórica y las obras con tramas mitológicas prevalecieron en el repertorio. Pero ya en los años 20-30 prevaleció el romanticismo con un tema trágico. Los actores V. A. Karatygin (1802-1853), P. S. Mochalov (1800-1848) crearon maravillosas imágenes dramáticas en el Teatro de Alejandría.
Poco a poco, las tradiciones realistas comenzaron a prevalecer en la dramaturgia. Esto fue facilitado por la dramaturgia de A. S. Griboedov (la comedia "Woe from Wit"), A. S. Pushkin (el drama "Boris Godunov"), N. V. Gogol (la comedia "El inspector general").
Estas y otras obras se representaron en los teatros Moscow Maly y St. Petersburg Alexandria. Imágenes vívidas creado en el pequeño teatro por un destacado actor, un ex siervo M.S. Shchepkin (1788-1863), y en el Teatro Alexandrinsky, el actor A.E. Martynov (1816-1860), hijo de un siervo.
En la segunda mitad del siglo XIX, los teatros Maly de Moscú y Alejandría de San Petersburgo seguían siendo los centros de la vida teatral. Comedias y dramas sociopsicológicos de A.N. Ostrovsky (1823-1886). En sus obras, Ostrovsky presentó una galería de tipos, desde pequeños tiranos atrapados por la pasión por el dinero, comerciantes, funcionarios, terratenientes hasta numerosos sirvientes, parásitos ("¡Nuestra gente, nos estableceremos!", "Lugar rentable", "Tormenta", etc.). El dramaturgo con gran simpatía retrató a los artesanos, la intelectualidad trabajadora, los filisteos pobres, los actores provinciales ("Dote", "Bosque", etc.). sus comedias y obras sociopsicológicas sentaron las bases del repertorio nacional del teatro ruso.
El desarrollo del teatro reformado estuvo muy influenciado por actores talentosos: actores del Teatro Maly Prov Sadovsky, Maria Yermolova, Alexander Sumbatov-Yuzhin, Alexander Lensky, actores del Teatro de Alejandría Maria Savina, Vladimir Davydov, Konstantin Varlamov.
En los años 70 se empezaron a crear círculos privados de teatro y teatros. Por iniciativa de A.N. Ostrovsky y N.G. Rubinstein (1835-1881), se creó un Círculo Artístico a partir de jóvenes talentosos, en 1872 el director y dramaturgo A.F. Fedotov abrió el Teatro del Pueblo en Moscú. Más tarde, se crearon los siguientes: "Teatro Pushkin" del artista del Teatro Maly de Moscú A.A. Brenko y el Teatro Dramático Ruso del empresario F.A. Korsh.
En 1882 se abolió el monopolio de los teatros "imperiales", que había influencia positiva en el desarrollo de teatros provinciales, la fundación de privados y "teatros populares".
En 1898 K. S. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko abrió el Teatro de Arte de Moscú (MKhT, MKhAT). Sus fundadores se fijaron el objetivo de "... crear el primer teatro público razonable y moral ...".
CONCLUSIÓN
Principios XIX siglo - la época del auge cultural y espiritual de Rusia. guerra patriótica 1812 aceleró el crecimiento de la identidad nacional del pueblo ruso, su consolidación. El crecimiento de la autoconciencia nacional de la gente durante este período tuvo un gran impacto en el desarrollo de la literatura, Artes visuales, teatro y música. El sistema autocrático-feudal con su política estatal frenó el desarrollo de la cultura rusa. Los niños de origen no noble recibieron su educación primaria en las escuelas parroquiales. Se crearon gimnasios para los hijos de nobles y funcionarios, les dieron derecho a ingresar a la universidad. En la primera mitad del siglo XIX, se formaron siete universidades en Rusia. Además de la Universidad de Moscú existente, se establecieron las universidades Derpt, Vilna, Kazan, Jarkov, San Petersburgo y Kiev. Altos funcionarios del gobierno fueron capacitados en privilegiados Instituciones educacionales- liceos. El negocio de la publicación de libros y revistas y periódicos continuó desarrollándose. En 1813 había 55 imprentas estatales en el país. Los edificios construidos al estilo del clasicismo se distinguen por un ritmo claro y tranquilo, proporciones bien equilibradas. Las compañías extranjeras y los teatros de siervos continuaron desempeñando un papel importante en la vida teatral de Rusia. Shchepkin, Mochalov - actores. En aquellos días, no todos eran conscientes del verdadero significado de su obra. Los encantadoramente talentosos Alyabyev, Varlamov, Gurilev enriquecieron la música rusa con encantadores romances. En la primera mitad del siglo XIX, la cultura musical rusa alcanzó un nivel sin precedentes. COMO. Pushkin se convirtió en un símbolo de su época, cuando hubo un rápido aumento en desarrollo cultural Rusia. La época de Pushkin se llama la "Edad de Oro" de la cultura rusa. La lira sonora de Pushkin fue asumida por M. Yu. Lermontov. El desarrollo de la cultura rusa en los primeros mitad del XIX siglo, en última instancia, estuvo determinado por los procesos económicos y sociopolíticos que tuvieron lugar en la vida del país. Además, a mediados del siglo XIX, hubo una mayor conciencia de la creciente importancia mundial cultura rusa.
En el siglo diecinueve por primera vez logró un gran y serio éxito ciencia doméstica. La investigación de los científicos rusos - matemáticos, físicos, químicos, biólogos, astrónomos, geógrafos - ha hecho una contribución significativa al desarrollo del pensamiento científico mundial. Las matemáticas y las ciencias naturales adquirieron particular importancia en el siglo XIX. Las escuelas de pensamiento científico ruso, creadas en ese momento, prepararon la base para el desarrollo. tecnologia domestica y tecnología del siglo XX.
Entonces, el siglo XIX, la "edad de oro de la cultura rusa", es único y multifacético. La civilización rusa del siglo XIX. cerró con éxito la brecha entre las tradiciones nacionales y europeas, manteniendo su originalidad. Los científicos nacionales han hecho una importante contribución al progreso científico y tecnológico mundial y se han hecho famosos en el extranjero.
Fue una época de búsqueda moral y filosófica de la libertad y la justicia. La cultura de la nobleza de clase fue perdiendo gradualmente sus posiciones de monopolio; un nuevo estrato social, la intelectualidad, pasó a primer plano en Rusia y surgió una cultura de oposición única de protesta y disidencia. Una idea importante profesada por la intelectualidad revolucionaria fue la idea del autosacrificio en nombre del pueblo, hasta aceptar una muerte dolorosa para él. ideología revolucionaria resultó ser atractivo para el pueblo ruso, y el siglo XIX lo dejó como legado al siglo XX.
BIBLIOGRAFÍA
1. Allenov M. M., Evangulova O. S., Lifshits L. I. Arte ruso del X-comienzo del siglo XX M., 1989.
2. Gurevich PD Filosofía de la cultura. Prensa de aspecto M. !995. –589s.
3. Gurevich PD Culturología.- M.: Gardariki, 1999 - 533 p.
4. Historia de la artesanía popular. M., 1937 - 355 págs.
5. Kondakov IV Introducción a la historia de la cultura rusa. M., 1997 - 215 págs.
6. Cultura y arte antigua rusia. Colección. M., 1969 - 105 págs.
7. Estudios culturales. Historia de la cultura mundial: Libro de texto para universidades / Ed. PERO. Voskresenskaya - M.: UNITI-DANA, Unidad, 2003 - 759 p.
8. Los mejores ensayos sobre estudios culturales / Comp. A. Kovalenko. Serie "Banco de Resúmenes". - Rostov-on-Don: "Phoenix", 2001 - 320 p.
9. Samokhvalova V.I. Culturología: un breve curso de conferencias. - M .: Yurait - Editorial, 2002 - 269 p.
10. Fofanov V.P. Filosofía social: hacia un nuevo programa de investigación // Humanidades en Siberia. - 1996. - N° 1 565 p.
INTRODUCCIÓN
1. VIDA CULTURAL Y PÚBLICA EN RUSIA EN EL SIGLO XIX
2. TENDENCIAS EN EL DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA
3. SIGLO XIX: LA CIENCIA RUSA VA AL NIVEL MUNDIAL
3.1. CULTURA MUSICAL RUSA
3.2. LA PINTURA DEL SIGLO XIX: "EL ACADÉMICO" Y "EL VIAJERO"
3.3. ARQUITECTURA Y URBANISMO
3.4. "EDAD DE ORO" DE LA LITERATURA RUSA
CONCLUSIÓN
Kondakov IV Introducción a la historia de la cultura rusa. M., 1997. pág. 7
Gurevich PD Culturología.- M.: Gardariki, 1999 p. 268
culturología. Historia de la cultura mundial: Libro de texto para universidades / Ed. PERO. Voskresenskaya - M.: UNITI-DANA, Unidad, 2003 p. 508
Samokhvalova V.I. Culturología: un breve curso de conferencias. - M .: Yurait - Editorial, 2002. p. 115
Los mejores ensayos sobre estudios culturales / Comp. A. Kovalenko. Serie "Banco de Resúmenes". - Rostov del Don: "Phoenix", 2001 p. 93
culturología. Historia de la cultura mundial: Libro de texto para universidades / Ed. PERO. Voskresenskaya - M.: UNITI-DANA, Unidad, 2003 p. 509
Allenov M. M., Evangulova O. S., Lifshitz L. I. Arte ruso del X-comienzo del siglo XX M., 1989. p.36
Vicepresidente de Fofanov Filosofía social: hacia un nuevo programa de investigación // Humanidades en Siberia. - 1996. - Nº 1. pág. 348.
Gurevich PD Filosofía de la cultura. M. Aspecto prss. !995. desde. 115
Historia de la artesanía popular. M., 1937 - p.56.
Cultura y arte de la antigua Rusia. Colección. M., 1969 - pág. 93.
Información similar.
La edad de oro de la literatura rusa- esta es una galaxia de genios del arte de la palabra, prosistas y poetas, quienes, gracias a sus habilidades creativas exquisitas e insuperables, determinaron el desarrollo ulterior de la cultura rusa y extranjera.
El sutil entrelazamiento de clasicismo y realismo social en la literatura correspondía completamente a las ideas nacionales de esa época. por primera vez en obras literarias comenzaron a surgir agudos problemas sociales: confrontación entre el individuo y la sociedad, desacuerdo con principios obsoletos, la necesidad de cambiar las prioridades.
Héroes de la edad de oro de la literatura rusa.
Aparecen héroes literarios, para quienes la libertad personal es primordialmente importante. El representante destacado es tatiana larina, que no necesitaba los oropeles ociosos de los acontecimientos sociales, y para los que eran más preferibles la soledad y la reflexión filosófica. Del mismo modo, héroe alexander chatsky- una persona que expresó abiertamente su desacuerdo con la forma de vida generalmente aceptada de la nobleza conservadora. La sed de reorganización de la sociedad entre los ilustrados contribuyó al surgimiento sociedades secretas, que consistió en la mayoría de los escritores.
Representantes de la edad de oro de la literatura rusa.
Jueces severos de círculos aristocráticos eran A. S. Griboyédov Y A. A. Bestúzhev - Marlinsky, en sus obras despreciaron a las capas altas de la sociedad por su vanidad, egoísmo, hipocresía y libertinaje moral. El romance sincero y la ensoñación estremecedora se introducen en la literatura clásica rusa V. A. Zhukovsky. En sus poemas, Zhukovsky trató de salir de la rutina gris para mostrar el sublime mundo de sentimientos que nos rodea.
Sin duda, uno de los más brillantes representantes de la Edad de Oro de la literatura rusa es el célebre poeta, padre de la lengua literaria rusa. AS Pushkin. Las obras de Alexander Sergeevich hicieron una verdadera revolución en la literatura. La poesía de Pushkin, la novela "Eugene Onegin" y la historia "La reina de picas" no solo repusieron el fondo de los clásicos rusos, sino que también se convirtieron en una cierta presentación estilística, que muchos escritores nacionales y mundiales usaron repetidamente en el futuro.
Los conceptos filosóficos también fueron característicos de la literatura del Siglo de Oro. Aparecen más claramente en el art. M. Yu.Lermontova. A lo largo de su manera creativa, el autor admira los movimientos decembristas, defiende los derechos humanos y las libertades. Los poemas de Lermontov estaban llenos de llamados a la oposición y críticas al poder imperial. La edad de oro de los clásicos rusos también se presentó en el género dramático. Obras de teatro Antón Pavlovich Chéjov desde el momento de su creación hasta el día de hoy se han representado en muchos teatros del mundo. Utilizando una sutil sátira, Chéjov ridiculizó los vicios de la naturaleza humana y expresó su desprecio por los vicios de los representantes de la nobleza.
El comienzo del siglo XIX es un punto de inflexión en el arte, que marcó la entrada de la literatura rusa en el escenario mundial. La literatura comenzó a afirmar los elevados principios de la libertad individual. Fue durante este período que la sociedad comenzó a aprender a leer entre líneas, lo que preocupaba especialmente al gobierno. Y a pesar de las crueles condiciones en las que se desarrolló la literatura rusa, logró ocupar un lugar destacado en el fondo del arte mundial.
El siglo XIX se llama la "Edad de Oro" de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. No hay que olvidar que el salto literario que se produjo en el siglo XIX estuvo preparado por todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII. El siglo XIX es el momento de la formación de la lengua literaria rusa, que tomó forma en gran parte gracias a A.S. Pushkin.
COMO. Pushkin y N. V. Gogol identificó los principales tipos artísticos que desarrollarían los escritores a lo largo del siglo XIX. Este es el tipo artístico de la "persona superflua", cuyo ejemplo es Eugene Onegin en la novela de A.S. Pushkin, y el llamado tipo de "hombrecito", que muestra N.V. Gogol en su cuento "El abrigo", así como A.S. Pushkin en la historia "El jefe de estación" haga clic en .
La literatura heredó su carácter publicitario y satírico del siglo XVIII. En el poema en prosa N.V. Dead Souls de Gogol, el escritor de una manera satírica aguda muestra a un estafador que compra almas muertas, diferentes tipos terratenientes, que son la encarnación de varios vicios humanos (la influencia del clasicismo afecta). En el mismo plan se sustenta la comedia “El Inspector General”. Las obras de A. S. Pushkin también están llenas de imágenes satíricas. La literatura continúa representando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a representar los vicios y defectos de la sociedad rusa - característica toda la literatura clásica rusa. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX. Al mismo tiempo, muchos escritores implementan la tendencia satírica en forma grotesca. Ejemplos de sátira grotesca son las obras de N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Caballeros Golovlevs", "Historia de una ciudad".
Desde mediados del siglo XIX, se está produciendo la formación de la literatura realista rusa, que se está creando en el contexto de una situación sociopolítica tensa que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Una crisis en el sistema de servidumbre. se está gestando, y las contradicciones entre las autoridades y la gente común son fuertes. Existe la necesidad de crear una literatura realista que reaccione bruscamente a la situación sociopolítica del país. El crítico literario V.G. Belinsky marca una nueva tendencia realista en la literatura. Su posición está siendo desarrollada por N.A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre occidentales y eslavófilos sobre las formas desarrollo historico Rusia http://duligo.com/map167 .
haga clic en el siguiente artículo Los escritores abordan los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. Sus obras son creadas por I.S. Turgueniev, F.M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov. Prevalecen los problemas sociopolíticos y filosóficos. La literatura se distingue por un psicologismo especial.
El desarrollo de la poesía se desploma un poco. Vale la pena señalar las obras poéticas de Nekrasov, quien fue el primero en introducir temas sociales en la poesía. Conocido por su poema “¿Quién en Rusia para vivir bien? ”, así como muchos poemas, donde se comprende la vida dura y desesperanzada del pueblo.
El proceso literario de finales del siglo XIX descubrió los nombres de N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chéjov. Este último demostró ser un maestro de los pequeños género literario- una historia, y también un excelente dramaturgo. Competidor A.P. Chéjov era Máximo Gorki.
El final del siglo XIX estuvo marcado por la formación de sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comenzaba a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente, cuyo sello distintivo era el misticismo, la religiosidad, así como una premonición de cambios en la vida sociopolítica del país. Posteriormente, la decadencia se convirtió en simbolismo. Esto abre una nueva página en la historia de la literatura rusa.