El siglo XIX dio lugar a un gran número de prosistas y poetas rusos de gran talento. Sus obras irrumpieron rápidamente y ocuparon el lugar que les correspondía en él. El trabajo de muchos autores alrededor del mundo fue influenciado por ellos. características generales La literatura rusa del siglo XIX se convirtió en tema de una sección separada en la crítica literaria. Sin duda, los acontecimientos de la vida política y social sirvieron como requisitos previos para un despegue cultural tan rápido.
Historia
Las principales tendencias en el arte y la literatura se forman bajo la influencia de eventos históricos. Si en el siglo XVIII vida publica Rusia fue relativamente medida, el próximo siglo incluyó muchos giros y vueltas importantes que influyeron no solo en el desarrollo de la sociedad y la política, sino también en la formación de nuevas tendencias y tendencias en la literatura.
brillante hitos Este período fue la guerra con Turquía, la invasión del ejército napoleónico, la ejecución de los opositores, la abolición de la servidumbre y muchos otros eventos. Todos ellos se reflejan en el arte y la cultura. Una descripción general de la literatura rusa del siglo XIX no puede prescindir de mencionar la creación de nuevas normas estilísticas. El genio del arte de la palabra fue A. S. Pushkin. Este gran siglo comienza con su obra.
lenguaje literario
El principal mérito del brillante poeta ruso fue la creación de nuevas formas poéticas, recursos estilísticos y tramas únicas que no se habían utilizado anteriormente. Pushkin logró lograr esto gracias a desarrollo integral y excelente educación. Una vez que se fijó el objetivo de alcanzar todas las alturas en la educación. Y lo alcanzó a sus treinta y siete años. Los héroes de Pushkin se volvieron atípicos y nuevos para esa época. La imagen de Tatyana Larina combina belleza, inteligencia y rasgos del alma rusa. Este tipo literario no tenía análogos en nuestra literatura antes.
Respondiendo a la pregunta: "¿Cuál es la característica general de la literatura rusa del siglo XIX?", Una persona que tenga al menos un conocimiento filológico básico recordará nombres como Pushkin, Chekhov, Dostoevsky. Pero fue el autor de "Eugene Onegin" quien hizo una revolución en la literatura rusa.
Romanticismo
Este concepto tiene su origen en la epopeya medieval occidental. Sino siglo XIX ha adquirido nuevos matices. Habiéndose originado en Alemania, el romanticismo también penetró en la obra de los autores rusos. En prosa, esta dirección se caracteriza por el deseo de motivos místicos y leyendas populares. En la poesía, hay un deseo de transformar la vida para mejor y la glorificación de los héroes populares. La oposición y su trágico final se han convertido en terreno fértil para la creación poética.
La característica general de la literatura rusa del siglo XIX está marcada por los estados de ánimo románticos en las letras, que eran bastante comunes en los poemas de Pushkin y otros poetas de su galaxia.
En cuanto a la prosa, aparecieron nuevas formas del relato, entre las que ocupa un lugar importante el género fantástico. Ejemplos vívidos de prosa romántica son las primeras obras de Nikolai Gogol.
Sentimentalismo
Con el desarrollo de esta dirección, comienza la literatura rusa del siglo XIX. La prosa general trata sobre la sensualidad y un énfasis en la percepción del lector. El sentimentalismo penetró en la literatura rusa a fines del siglo XVIII. Karamzin se convirtió en el fundador de la tradición rusa en este género. En el siglo XIX, tuvo varios seguidores.
prosa satírica
Fue en este momento cuando aparecieron las obras satíricas y periodísticas. Esta tendencia se puede rastrear principalmente en el trabajo de Gogol. Comenzando su camino creativo con una descripción de su pequeña patria, este autor luego pasó a temas sociales de toda Rusia. Es difícil imaginar hoy lo que sería la literatura rusa del siglo XIX sin este maestro de la sátira. La caracterización general de su prosa en este género se reduce no sólo a una mirada crítica sobre la estupidez y el parasitismo de los terratenientes. El escritor satírico "se paseó" por casi todos los sectores de la sociedad.
La obra maestra de la prosa satírica fue la novela "Lord Golovlev", dedicada al tema del pobre mundo espiritual de los terratenientes. Posteriormente, el trabajo de Saltykov-Shchedrin, como los libros de muchos otros escritores satíricos, se convirtió en el punto de partida para el surgimiento
novela realista
En la segunda mitad del siglo se produce el desarrollo de la prosa realista. Los ideales románticos resultaron insostenibles. Había una necesidad de mostrar el mundo como realmente es. La prosa de Dostoievski es una parte integral de algo así como la literatura rusa del siglo XIX. La característica general es brevemente una lista de características importantes de este período y los requisitos previos para el surgimiento de ciertos fenómenos. En cuanto a la prosa realista de Dostoievski, se puede caracterizar de la siguiente manera: los cuentos y novelas de este autor fueron una reacción a los estados de ánimo que imperaban en la sociedad de aquellos años. Trazando en sus obras los prototipos de las personas que conoció, buscó considerar y resolver los problemas más apremiantes de la sociedad en la que se movía.
En las primeras décadas, Mikhail Kutuzov fue glorificado en el país, luego los románticos decembristas. Esto se evidencia claramente en la literatura rusa de principios del siglo XIX. Una descripción general del final del siglo cabe en un par de palabras. Esta es una revalorización de los valores. No fue el destino de todo el pueblo lo que pasó a primer plano, sino el de sus representantes individuales. De ahí la aparición en prosa de la imagen de la “persona superflua”.
poema popular
En los años en que la novela realista tomó la posición principal, la poesía se desvaneció en un segundo plano. Una descripción general del desarrollo de la literatura rusa en el siglo XIX nos permite trazar un largo camino desde la poesía de ensueño hasta la verdadera novela. En este ambiente, Nekrasov crea su brillante obra. Pero su obra difícilmente puede atribuirse a uno de los géneros punteros del período mencionado. El autor combinó varios géneros en su poema: campesino, heroico, revolucionario.
fin de siglo
A finales del siglo XIX, Chéjov se convirtió en uno de los autores más leídos. A pesar de que al principio manera creativa los críticos acusaron al escritor de frialdad ante los temas sociales actuales, sus obras recibieron un reconocimiento público innegable. Continuando con el desarrollo de la imagen del "pequeño hombre" creada por Pushkin, Chéjov estudió el alma rusa. Varias ideas filosóficas y políticas que se desarrollaron a fines del siglo XIX no pudieron sino afectar la vida de las personas.
Los sentimientos revolucionarios prevalecieron en la literatura de finales del siglo XIX. Entre los autores cuyo trabajo fue en el cambio de siglo, una de las personalidades más destacadas fue Maxim Gorki.
Las características generales del siglo XIX merecen una mayor atención. Cada representante importante de este período creó su propio mundo artístico, cuyos héroes soñaban con lo irrealizable, luchaban contra el mal social o experimentaban su propia pequeña tragedia. Y la tarea principal de sus autores fue reflejar las realidades del siglo, rico en acontecimientos sociales y políticos.
El tema de nuestra lección de hoy es la "edad de oro" de la cultura rusa. Para hacer esto, entenderemos a qué período de la cultura rusa se refiere y por qué se llama "dorado". Aprende la historia de origen este concepto y características de su desarrollo.
Tema: Literatura rusa del siglo XIX.
Lección:Edad de oro de la cultura rusa
El concepto de "edad de oro" es metafórico, y para comprender el significado de esta metáfora, debe recordar de dónde proviene. significado directo. Nos llevará a la antigüedad, a la antigüedad, a mitología griega, donde surgió la idea de la "edad de oro" como un estado especial de vida de las personas y los dioses, cuando vivían en armonía. Estas representaciones mitológicas fueron registradas por autores antiguos. En primer lugar, estamos hablando del poeta griego Hesíodo.
y su poema "Obras y Días", en el que habla sólo de la generación de personas creadas por los dioses. Este fue el momento en que Kronos, o Chronos en la tradición griega, y en la romana, Saturno creó un tipo especial de "gente dorada". Mucho más tarde, el poeta romano Virgilio
en el poema "Eneida" usará exactamente esta expresión: "edad de oro", es decir, ahora no las cualidades de las personas, sino la calidad del tiempo. Su Ovidio contemporáneo
en el poema "La ciencia del amor", recuerda irónicamente la "edad de oro", diciendo que ahora hay que pagar todo en oro, porque vivimos en la "edad de oro".
Con el tiempo, fue la literatura romana la que comenzó a llamarse "dorada". El apogeo de la cultura romana en el siglo I a.C. fue llamada la "edad de oro" de la cultura romana, la literatura y se asoció con varios fenómenos. Por un lado, con el problema latín, que en ese momento adquirió una calidad especial de su integridad clásica. Algo similar ocurrirá en la literatura rusa de principios del siglo XIX. Por otro lado, fue una época de especial mecenazgo de las ciencias y las artes. Primer emperador romano Octavio Augusto
escritores apoyados: Horace, Virgil - de una manera especial creando condiciones favorables para el desarrollo de la literatura, la cultura.
Cuando se trata de la cultura rusa a principios del siglo XIX, hay razones para recordar que Herzen,
pensando en la unicidad camino histórico La cultura rusa, que atravesó desde la época de las reformas petrinas hasta principios del siglo XIX, con su característica belleza de expresiones, notará que dentro de cien años Rusia responderá al llamado petrino a la educación con el genio de Pushkin. . Y en este sentido, de hecho, lo que llamamos la "edad de oro" de la cultura rusa comienza en las primeras décadas del siglo XIX y, quizás, se manifestó más claramente en la totalidad del conjunto de la capital del norte, San Petersburgo. Fue en este momento que Petersburgo adquiere ese aspecto clásico, que recordamos, en primer lugar, según la novela de Pushkin "Eugene Onegin". De hecho, el arquitecto Zakharov
construye el edificio del Almirantazgo,
Arroz. 7. Edificio del Almirantazgo en San Petersburgo ()
desde donde parten las céntricas avenidas de San Petersburgo.
SOBRE edad clasica en la historia de la cultura rusa, que también se llama comúnmente la parte de San Petersburgo de su historia. Y no en absoluto por accidente. Después de todo, la propia ciudad de San Petersburgo, con una historia muy pequeña, estará en el centro de los acontecimientos, ya que su fundación se remonta a principios del siglo XVIII. En la construcción de San Petersburgo en el siglo XVIII, el estilo arquitectónico predominante fue el estilo barroco. Entonces, la Catedral de Pedro y Pablo se está construyendo.
Arroz. 8. Catedral de Pedro y Pablo en San Petersburgo ()
Arroz. 10. Francesco Rastrelli ()
alinearse Palacio de Invierno,
Arroz. 11. Palacio de Invierno en San Petersburgo ()
Palacio de Catalina.
Arroz. 12. Palacio de Catalina en San Petersburgo ()
Sino finales del XVIII A principios del siglo XIX, la idea de Rusia como un imperio en sí mismo comenzó a enfatizarse mediante el establecimiento de otro estilo arquitectónico: el clasicismo. Y si en la literatura el clasicismo ruso se expresó más claramente a mediados del siglo XVIII, en la arquitectura y la pintura este estilo encontrará sus logros más significativos precisamente en principios del XIX siglo, por un lado. Por otra parte, completará la organización arquitectónica de San Petersburgo. De hecho, en este sentido, hay una razón para recordar la construcción del Almirantazgo, construida por el arquitecto Zakharov. Resultó ser un cierto punto desde donde parten los rayos hacia lados diferentes las principales avenidas de San Petersburgo, y en primer lugar, Nevsky, donde en el primer cuarto del siglo XIX la Catedral de Kazan completa su diseño,
Arroz. 13. Catedral de Kazán en San Petersburgo ()
construido por el arquitecto Voronikhin,
además, según el modelo de Roma, en este caso, según el modelo de la Catedral de San Pedro,
Arroz. 15. Catedral de San Pedro en Roma
construido por Miguel Ángel.
Arroz. 16. Buonarroti Miguel Ángel ()
Y de nuevo hay asociaciones romanas antiguas. Por supuesto, la finalización de Vasilyevsky Island requiere una discusión especial.
Arroz. 17. Isla Vasilyevsky en San Petersburgo ()
con la construcción de un edificio de intercambio sobre él, que se suponía equilibraba los espacios de agua e isla. Para esto, la misma antigüedad estilo griego: el intercambio está construido al estilo de un templo antiguo. Y, finalmente, un tema especial es el trabajo del arquitecto Carl Rossi, quien tuvo una oportunidad increíble de construir no edificios individuales, como era habitual, sino conjuntos urbanos completos, en cuyos estilos prevalece el mismo clasicismo. Indispensables pórticos, columnas, arcos, indispensable proporcionalidad, armonía de las partes arquitectónicas. En una palabra, lo mismo que se reflejó imperceptiblemente no solo en la arquitectura, sino también en la literatura. Porque justo en este momento en la formación del lenguaje poético literario ruso prevalecerá esta tendencia: el deseo de claridad, precisión armoniosa, integridad. Y en este sentido, sí encontramos una señal de ello. dirección clásica, estilo.
arquitecto francés Thomas de Thomon
construye el edificio de la bolsa de valores en forma de un enorme templo antiguo.
Arroz. 19. Edificio de intercambio en San Petersburgo ()
construye sus famosos conjuntos: el Teatro Alexandrinsky
Arroz. 21. Teatro de Alejandría en San Petersburgo ()
con la famosa calle Rossi,
Arroz. 22. Calle Rossi en San Petersburgo ()
castillo mijailovski,
Arroz. 23. Castillo de Mikhailovsky en San Petersburgo ()
Arroz. 24. Edificio del Sínodo en San Petersburgo ()
Y todo esto será arquitectura construida al estilo del clasicismo, lo que nos hace recordar la tradición grecorromana. Y en este sentido, efectivamente, se tenía la sensación de que, al menos, ante nuestros ojos, San Petersburgo se estaba convirtiendo en una especie de Imperio Romano. También hay razón para recordar que, al mismo tiempo, no era solo una ciudad asociada con el tema imperial. Después de todo, con la capacidad de construir no casas individuales, sino conjuntos arquitectónicos completos, San Petersburgo se convirtió en una especie de obra de arte. Y luego surgió otra asociación: el norte de Atenas, si nos referimos a Grecia como una especie de símbolo asociado al tema del arte, la filosofía, la ciencia y la cultura. Cabe señalar que la establecida Academia de las Artes
Arroz. 25. Academia de las Artes de San Petersburgo ()
guió tanto a arquitectos como a artistas a recrear estilo clásico. Vale la pena recordar personalidades como Karl Bryullov,
si nos referimos a los creadores de las grandiosas pinturas: "El último día de Pompeya",
Arroz. 28. "El último día de Pompeya" ()
Arroz. 29. "La aparición de Cristo al pueblo" ()
Retratistas más modestos Orest Kiprensky,
Vasili Tropinin.
Si hablamos del desarrollo de la pintura en esta era de la "edad de oro", entonces hay una razón para prestar atención a la grandeza de las ideas de nuestros pintores y la densidad cultural. Porque estas ideas pictóricas ejercen su influencia y presión semántica sobre otros autores, escritores por ejemplo. En este sentido, es digno de mención especial que las obras maestras sobresalientes de, digamos, "El último día de Pompeya" de Karl Bryullov no son solo un lienzo grandioso en sí mismo, ejecutado de una manera clasicista brillante con precisión de imagen, artesanía y extraordinario. sutileza. La "Edad de Oro" es dorada no solo porque los autores aquí alcanzan la máxima perfección de forma, sino que también difieren en la profundidad de sus ideas. Entonces, mirando este lienzo, Gogol piensa en lo que un escritor moderno necesita como trama, una idea de tal orden que atrape a todos. Porque la imagen de Bryullov está hecha de tal manera que la explosión del Vesubio aterroriza a una gran cantidad de personas. Y este mismo miedo, que al mismo tiempo une a las personas y las hace actuar como una especie de fuerza única, resultó ser extremadamente importante para el "Inspector General" de Gogol.
Arroz. 32. Comedia "Inspector General" de Nikolai Gogol ()
porque no hay amorío, y todo está ligado al miedo de los personajes. Pero, por ejemplo, la pintura de Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" tenía una connotación mística, porque con su inmensidad, el espectador resultó estar incluido en la imagen misma, y Cristo, por así decirlo, realmente caminó hacia ti, lo que acompaña absolutamente la otra idea brillante de Gogol: "Las almas muertas".
Arroz. 33. El poema "Almas muertas" de Nikolai Gogol ()
Según la idea del autor, se suponía que ese libro nos convertiría a todos nosotros, almas "muertas", en personas con almas "vivas". Por tanto, la grandiosidad de estas ideas que surgen tanto en pintores como en escritores, en su interacción, es una de las características de la “edad de oro”.
Y si tenemos en cuenta la cultura musical, es imposible no recordar el brillante trabajo de Mikhail Glinka.
Cuando observamos esta capa de la cultura rusa asociada con la arquitectura y la pintura, estas tradiciones grecorromanas clásicas no solo son palpables aquí, sino que adquieren aquí su carácter clásico, completando la idea misma de una ventana abierta a Europa que Peter soñó. de.
Por otro lado, es fácil ver que estos autores, arquitectos en el futuro, serán percibidos como los creadores de estilos nacionales en una u otra forma de arte. Y por lo tanto, no es de extrañar que en 1825 el amigo cercano de Pushkin, Pyotr Pletnev,
un conocido poeta, crítico literario, profesor de literatura rusa, rector de la Universidad de San Petersburgo, en uno de los artículos publicados en el almanaque de Delvig "Flores del Norte", escribirá una breve reseña relacionada con el desarrollo de la poesía rusa en el pasado décadas, recordando el trabajo de Zhukovsky,
Batiushkov
Arroz. 38. Konstantin Batiushkov ()
y terminando con una conversación sobre el brillante Pushkin,
Arroz. 39. Alejandro Pushkin
quien, en opinión del autor del artículo, “es el primer poeta de la “edad de oro” de nuestra literatura (si es absolutamente necesario que cada literatura tenga su propia “edad de oro”)”. Pletnev, por supuesto, tiene en mente la mismísima “edad de oro” de la literatura romana, por lo tanto, en el entorno en el que se encontraban los escritores y figuras culturales de San Petersburgo a principios del siglo XIX, este sentimiento de cercanía con el clásico romano La tradición de su época dorada era bastante comprensible y obvia.
Pero mucho más tarde, ya en los años 30 del siglo XX, en París, el poeta y emigrante ruso Nikolai Otsup
escribirá un artículo dedicado a la "Edad de Plata" en la historia de la cultura y la literatura rusas, en el que intentará identificar la línea que surgió entre la "Edad de Oro" y la "Edad de Plata" de la literatura. Partió del pensamiento del escritor y ensayista francés Paul Valery,
discutiendo la originalidad de la literatura rusa del siglo XX. Le llamó la atención la gran cantidad de talentos que brillaron sorprendentemente en el siglo XIX, refiriéndose a los autores "picos" y sus logros "picos": Pushkin, Gogol, Lermontov, Tolstoi, Dostoievski.
Comparó este milagro del arte ruso con lo que sucedió una vez en el desarrollo del teatro antiguo, cuando literalmente en un siglo tres dramaturgos crearon toda la tradición dramática europea. Comparó esta época con el Renacimiento, con sus titanes. Y así, Nikolai Otsup, pensando en lo mismo, recopila toda la literatura rusa en su contexto mundial en la "edad de oro". Pero descubre la frontera que separa el siglo XIX del futuro siglo XX modernista en algún momento de los años 80 del siglo XIX. Así, de hecho, surgió una idea más amplia de la "edad de oro" de la literatura rusa, que incluye la idea de toda la literatura del siglo XIX.
Al final, podemos decir que existe una idea estrecha, más específica e históricamente justificada de la "edad de oro", que se asocia con la cultura y la literatura rusas del primer cuarto del siglo XIX. El tiempo que entró en la historia de la cultura rusa como el tiempo de Pushkin. Y ésta, por un lado, es una época que se construye en gran medida como síntesis de los resultados de todo el siglo XVIII anterior. Y, por otro lado, es importante aquí como la era de la formación de tradiciones nacionales, escuelas, porque habitualmente llamamos a Pushkin el fundador de Rusia. lenguaje literario y nueva literatura rusa. Tradicionalmente llamamos a Glinka, un contemporáneo de Pushkin, el fundador de la música rusa, el fundador de la escuela nacional de compositores.
Pero cuando esta "edad de oro" se entiende en un sentido amplio, entonces, por supuesto, uno tiene que recordar todo el siglo XIX e incluir no solo la era de Pushkin, sino también Tolstoi, Dostoievski, Chéjov. Y luego queda claro que este es un tipo de resultado de la "edad de oro" en el sentido de que esta cultura y literatura rusa adquiere el carácter de sonido. No se trata solo de logros nacionales, sino del surgimiento de la cultura rusa en el escenario mundial.
La era posterior, la era de la Decadencia, la era de la modernidad, pone un cierto límite entre la emergente tradición clásica Siglo XIX y principios del siglo XX.
Por otro lado, en sentido estricto, ya que todavía estamos hablando de la era Pushkin, la edad de oro de la literatura rusa, que realmente sonó por primera vez, se asoció principalmente con los poetas de principios del siglo XIX, y si recordemos a Pletnev, estamos hablando de la poesía de Konstantin Batyushkov, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, luego, con cierta obviedad, encontramos un cierto tipo de composición en anillo asociada con un extraño brote de poesía a principios del siglo XIX, por un lado y no menos extraño en escala, en términos de volumen de talentos, en el número de poetas, que, por así decirlo, sucede repentinamente a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. En este sentido, los siglos "dorado" y "plateado" de la poesía rusa encajan bastante simétricamente en el comienzo del siglo XX y el comienzo del siglo XX, porque en el medio encontraremos la prosa rusa, donde la formación del realismo ruso en de hecho, la mitad del siglo XIX se asociará no solo con la poesía, cuánto con la prosa. Aunque casi exactamente a mediados de siglo (a mediados de los años 50) se publicarán tres colecciones de tres poetas increíbles: esta será la primera colección de Nekrasov,
esta será la primera gran colección de Tyutchev
Arroz. 48. Fedor Tyutchev
y colección Fet.
De hecho, resulta que estos tres autores están exactamente en el medio, entre la edad poética "dorada" de la literatura rusa y la "plata". Y resultarán ser tales autores los que de manera especial conecten estos dos siglos poéticos, dos apogeos de la poesía rusa.
Hay motivos para recordar que, de hecho, la historia de la poesía rusa tiene sus orígenes en el siglo XVIII. En los años 30 del siglo XVIII, gracias a los esfuerzos de Lomonosov,
Trediakovski,
Arroz. 51. Vasili Trediakovsky ()
un poco más tarde en Sumarokov
Arroz. 52. Alejandro Sumarokov ()
surgirá un sistema especial de versificación: el clásico, llamado silabotónico. Y a fines del siglo XVIII, lo que comúnmente se llama "cultura noble" alcanzará un desarrollo especial. Y aquí no estamos necesariamente hablando de algunas de sus manifestaciones superiores, sino nivel del hogar. Se acostumbrará escribir poesía, componer música, y no para publicarla sin falta ni para ser maravillosos escritores. Será una cultura familiar. Puede recordar los "álbumes de damas", en los que los caballeros tenían que escribir poesía a las damas sin falta. Y fue precisamente en tal fase de diletantismo altamente culto que pudo crecer el verso poético más alto, que sería formado por el esfuerzo de los poetas de principios del siglo XIX.
1. Sajarov V.I., Zinin S.A. Lengua y literatura rusa. Literatura (niveles básico y avanzado) 10. M.: Palabra Rusa.
2. Arkhangelsky A.N. etc. Lengua y literatura rusas. Literatura (nivel avanzado) 10. M.: Avutarda.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina BA Lengua y literatura rusa. Literatura (niveles básico y avanzado) 10. M.: VENTANA-GRAF.
1. Analizar la obra de poetas y escritores de la "edad de oro" de la cultura rusa. En el ejemplo de varias obras, muestre las características características de este período.
2. Preparar un informe sobre el significado y la influencia de la "edad de oro" de la cultura rusa para el período moderno.
3. * Hacer una tabla comparativa de todas las direcciones de la "edad de oro" de la cultura rusa. Encuentra puntos en común.
Siglo XIX - la edad de oro de la cultura rusa
El siglo XIX fue un punto de inflexión para el pueblo ruso. Guerra Patriótica de 1812, levantamiento decembrista de 1825, servidumbre y la reforma sobre su abolición (1861), eventos que cambiaron la conciencia pública y determinaron el desarrollo posterior de la cultura rusa.
La hazaña heroica del pueblo ruso no está limitada por marcos de tiempo, teniendo gloria eterna. Pero, ¿por qué el siglo XIX se llama tan a menudo la "edad de oro" en la historia rusa?
Antecedentes de la edad de oro
La Guerra Patriótica de 1812 despertó en el pueblo ruso el patriotismo, el orgullo por su patria y por los defensores de su tierra natal, que lograron derrotar al enemigo más fuerte y defender tanto la libertad nacional como la libertad de los pueblos europeos. La guerra también tuvo una fuerte influencia en el arte: las obras del siglo XIX a menudo están dedicadas a tema militar(la novela "Guerra y paz" de L. N. Tolstoy y otros). El movimiento de los decembristas -la nobleza rusa, que defendía las ideas de liberación- provocó un fuerte auge en el pensamiento social y filosófico.
educación y ciencia
El científico ruso D. I. Mendeleev descubrió la Ley Periódica elementos químicos en 1869 A principios del siglo XIX, el gobierno, que anteriormente había mantenido una visión conservadora de la educación, llevó a cabo una reforma que incluyó la educación no solo de las clases altas, sino también de los estratos más bajos de la sociedad. Bajo Alejandro I, se creó un sistema educativo de cuatro etapas, que incluía escuelas, colegios, gimnasios y universidades; como resultado de lo cual la educación estuvo disponible para campesinos, artesanos, comerciantes, burgueses y otros ciudadanos. Democratización de la educación y educacion publica condujo a un aumento en las tasas de alfabetización y un rápido progreso científico.
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Hecho interesante : Como resultado del desarrollo de la educación después de la reforma sobre la abolición de la servidumbre en 1861, la alfabetización del pueblo aumentó del 7% al 22%.
Los navegantes rusos F. F. Bellingshausen y M. P. Lazarev descubrieron la Antártida en 1820
La ciencia rusa floreció en el siglo XIX. Los descubrimientos y logros de los grandes científicos rusos de este período contribuyeron significativamente al desarrollo de las ciencias naturales y humanas: física (V. V. Petrov, E. Kh. Lenz), química (D. M. Mendeleev, N. N. Zinin), biología, medicina (NI Pirogov, NF Sklifosovsky), astronomía (V. Ya. Struve; el Observatorio Pulkovo se inauguró en 1839), matemáticas (NI Lobachevsky, AA Markov), geografía (F. F. Bellingshausen, MP Lazarev, cuya expedición descubrió la Antártida en 1820), historia (NM Karamzin - "Historia del Estado ruso"; publicación en 1800 de la crónica "La historia de la campaña de Igor"), lingüística (In I. Dal - " Diccionario gran idioma ruso"), etc.
Música, pintura, teatro.
El compositor ruso P. I. Tchaikovsky (1840-1893) creó obras maestras de música clásica del mundo La edad de oro también tocó las artes. La música representada por los compositores rusos M. I. Glinka y P. I. Tchaikovsky logró un éxito inusual. Los ballets de P. I. Tchaikovsky "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente" son obras maestras del arte musical mundial. El ruso se hizo famoso en todo el mundo. Arte gracias a los pintores K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov. El teatro ruso se elevó a alturas sin precedentes, a las que se esforzó el dramaturgo A. N. Ostrovsky. Además, los teatros estatales abrieron en el siglo XIX: los teatros Maly y Bolshoi en Moscú, los teatros Alexandrinsky y Mariinsky en San Petersburgo, que aún son centros de arte teatral en Rusia y el mundo.
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Literatura de la edad de oro
La "Edad de Oro" está asociada con el desarrollo de la cultura nacional rusa, pero recibió este nombre principalmente debido al florecimiento ficción que más tarde se convirtió en un clásico.
Literatura de principios del siglo XIX. basado en la experiencia del siglo anterior. Direcciones artísticas que prevaleció en la edad de oro - clasicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo.
El símbolo de la edad de oro de la literatura rusa es el brillante poeta de importancia mundial, dramaturgo, pensador, fundador del lenguaje literario moderno A. S. Pushkin. En la novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin" se reflejan todos los aspectos de la vida rusa. El autor describió las tradiciones de la época: las características de la vida popular, los intereses y valores de la sociedad, la vida de la noble intelectualidad.
A. S. Pushkin - un símbolo de la edad de oro de la literatura rusa El papel de A. S. Pushkin en la cultura de Rusia es tan grande que el primer tercio del siglo XIX se llamó originalmente la edad de oro. - la vida del escritor. Más tarde, el término "edad de oro" comenzó a usarse para referirse a la literatura de todo el siglo XIX, que también se hizo famosa por los nombres de N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, AP Chéjova y otros El trabajo de los escritores de la edad de oro está unido por las ideas del humanismo. Considerando temas socialmente significativos (el sentido de la vida, el bien y el mal, la libertad, el patriotismo), los autores actuaron como grandes pensadores de la época. Freedom Singers cubrió el problema de las difíciles condiciones de vida de la gente, preocupándose por el bienestar de la gente común. Las obras de la edad de oro están encaminadas a educar a la sociedad, despertar la conciencia y los valores morales en cada persona pensante.
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Hecho interesante: La "edad de oro" de la literatura rusa también se conoce como la "era Pushkin".
Los escritores de la edad de oro fueron considerados profetas. Debido a su brillante carácter moralista, la literatura rusa del siglo XIX se convirtió en una gran maestra de la sociedad. Los lectores consideraban que la literatura era una fuente espiritual, una fuerza poderosa capaz de cambiar la conciencia y la vida de las personas. La palabra del escritor era reverenciada de la misma manera que la palabra del gobernante. Los libros que incorporan ideas populares iluminaron la vida de los desfavorecidos con fe y significado, y sus autores fueron proclamados mentores espirituales de la sociedad. Los escritores de la edad de oro fueron llamados "gobernantes de los pensamientos", "vehículos de la verdad divina", "profetas", ya que cumplían una misión de predicación.
La respuesta a la pregunta de por qué el siglo XIX se llama la edad de oro es obvia: el siglo XIX es el período más grande de la historia rusa; el apogeo de la ciencia, la música, la pintura, el teatro, la literatura. Los logros de los brillantes representantes de la cultura espiritual rusa de este período se han convertido en propiedad del arte mundial.
La "Edad de Oro" se refiere principalmente a la literatura rusa del siglo XIX, que dejó un valioso patrimonio artístico y, gracias a la ideología moralista, contribuyó al desarrollo espiritual del pueblo ruso.
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¿Qué período de la cultura rusa se llama la Edad de Oro? La respuesta a esta pregunta son las alturas sin precedentes en arquitectura, música, pintura, teatro, alcanzadas por Rusia en el siglo XIX. La mayor contribución a la cultura mundial en este siglo la hizo la literatura rusa.
Arquitectura del Siglo de Oro
Después de la victoria en la Guerra Patriótica de 1812, el estilo llamado Imperio Ruso se convirtió en el estilo líder en Rusia.
Imperio (del francés - "imperio"): el estilo del clasicismo tardío, que se caracteriza por una monumentalidad extrema y el uso de emblemas militares.
Las estructuras arquitectónicas más famosas de la Edad de Oro de la cultura rusa del siglo XIX:
- Catedral de Kazán (A. N. Voronikhin);
- Almirantazgo (A. D. Zakharov);
- Teatro Alexandrinsky (K. I. Rossi);
- Teatro Bolshoi de Moscú (O. I. Bove).
Arroz. 1. Catedral de Kazán en San Petersburgo.
En los años 30-50. Siglo XIX para reemplazar el clasicismo viene el "historicismo" o "eclecticismo".
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El eclecticismo es una tendencia en la arquitectura que utiliza una combinación de diferentes estilos arquitectónicos históricos.
En Rusia, el eclecticismo está representado más claramente por el estilo arquitectónico ruso-bizantino:
- Catedral de Cristo Salvador;
- Gran Palacio del Kremlin;
- edificios de estaciones de tren en Moscú y San Petersburgo.
Música de la Edad de Oro
La formación de la música clásica rusa y nacional. escuela de Musica asociado con el nombre de M. I. Glinka. Se convirtió en el autor de las primeras óperas rusas: "La vida del zar" y "Ruslan y Lyudmila".
En el siglo XIX, la música rusa se hizo famosa por otros grandes compositores:
- N. A. Rimsky-Korsakov;
- P. I. Tchaikovsky;
- A. N. Scriabin.
Pintura del Siglo de Oro
A principios del siglo XIX, las bellas artes en Rusia estaban representadas por dos corrientes principales: el clasicismo y el romanticismo.
Se utilizaron temas bíblicos y mitológicos en lienzos clásicos:
- “La serpiente de cobre” de F. A. Bruni;
- “Príamo pidiendo a Aquiles el cuerpo de Héctor” A. A. Ivanova.
El romanticismo está representado por las obras de O. A. Kiprensky y S. F. Shchedrin.
La fusión de clasicismo y romanticismo es obra del famoso artista ruso - K. P. Bryullov.
La pintura "El último día de Pompeya" también representa al propio K. P. Bryullov (con una caja de pinturas).
Arroz. 2. El último día de Pompeya. K. P. Bryullov.
En la segunda mitad del siglo XIX, el realismo se convirtió en la dirección principal de la pintura.
Más obras notables este periodo:
- "Cazadores en reposo" de V. G. Petrov;
- “Barge Haulers on the Volga” de I. E. Repin;
- "Boyar Morozova" de V. I. Surikov.
Teatro en el Siglo de Oro
En 1824, se formó en Moscú la compañía del Teatro Maly. En 1832, comenzó a funcionar el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo.
El romanticismo y el sentimentalismo van dejando paso poco a poco al protagonismo del realismo. El fundador del realismo en el escenario del teatro ruso es el famoso actor - M. S. Shchepkin.
El teatro fue uno de los más especies disponibles arte y era muy popular en la sociedad rusa. Las tradiciones realistas en el arte de la actuación fueron desarrolladas por los siguientes actores destacados:
- M. P. y O. O. Sadovskie;
- G. N. Fedotova;
- M. N. Ermolova.
Literatura del Siglo de Oro
En el siglo XIX, apareció la literatura rusa clásica y se elevó a una altura inalcanzable. Sentimentalismo (N. M. Karamzin) y romanticismo (V. A. Zhukovsky) en los años 30. reemplazado por el realismo. En los orígenes del realismo ruso se encuentran A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol.
Arroz. 3. Retrato de A. S. Pushkin, art. O. A. Kiprensky.
Paradójicamente, el comienzo de la Edad de Oro en la literatura cae en los años de reacción y cruel censura de Nicolás I.
La segunda mitad del siglo XIX es el apogeo de la literatura rusa con su ferviente predicación de la moral cristiana, la justicia y la verdad. Brevemente sobre la Edad de Oro de la cultura rusa del siglo XIX, dicen en la literatura. nombres famosos escritores rusos:
- L. N. Tolstoi;
- F. M. Dostoievski:
- A. P. Chéjov;
- I. S. Turgenev.
¿Qué hemos aprendido?
El siglo XIX se convirtió en la Edad de Oro de la cultura rusa. Los poetas y escritores, arquitectos, compositores y artistas rusos han hecho una gran contribución al desarrollo de la cultura mundial. Característica importante Cultura rusa de la Edad de Oro: ansiedad por el destino de la patria y de toda la humanidad.
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En el desarrollo de la literatura de diferentes países, hay épocas marcadas por un florecimiento inusualmente poderoso de sus talentos. Para tales períodos, incluso se inventó una designación especial: la "edad de oro". Así, la "edad de oro" del teatro inglés se considera la dramaturgia de Shakespeare, y la "edad de oro" de la poesía persa son las letras medievales, a las que pertenece, en particular, la obra de Omar Khayyam. También hay una "edad de oro" en la literatura rusa. Con razón se llama el siglo XIX, que dio lugar a una constelación de brillantes maestros de la palabra: A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, IA Goncharov , LN Tolstoy, FM Dostoevsky, AP Chekhov y otros Su patrimonio artístico es propiedad no solo de la literatura rusa, sino también del mundo. Cada uno de estos escritores y poetas fue un artista original, a diferencia de los demás. Y, sin embargo, había algo en común en su trabajo. Este algo se puede definir como poderoso patetismo humanista.
Por supuesto, el patetismo humanista fue característico de las literaturas de muchos países. Sin embargo, en la literatura rusa adquirió un sonido especial y un significado especial. Las ideas del humanismo proclamadas por el Renacimiento recibieron en él una profunda comprensión moral y filosófica. Si los artistas del Renacimiento cantaron sobre la belleza de las alegrías terrenales y la grandeza del hombre como la "corona de la creación del Universo", entonces los escritores rusos de la "Edad de Oro" hablaron ante todo con un apasionado sermón de simpatía por el "hombrecito" y protección de los "humillados y ofendidos". Las famosas líneas de Pushkin "Y siempre seré tan amable con la gente que yo li-roy desperté buenos sentimientos, que en mi edad cruel glorifiqué la libertad y pedí misericordia para los caídos" puede servir como el lema de todos los rusos. literatura XIX en. Esta literatura, en primer lugar, actuó como un medio de educación de la conciencia en la sociedad y una guía moral para cada persona pensante. Su diferencia de literaturas europeas El poeta ucraniano I. Ya. Franko lo describió de la siguiente manera: "Si nos gustaron las obras de la literatura europea, excitamos nuestro gusto estético y nuestra imaginación, entonces las obras de los escritores rusos nos atormentaron, despertaron nuestra conciencia, despertaron a una persona en nosotros ... .”.
Un componente importante del patetismo humanístico de la literatura rusa fue la preocupación por el bien común y, sobre todo, por la condición del pueblo. Y lo sorprendente es que muchos escritores que expresaron sinceramente esta preocupación pertenecían a las capas acomodadas de la sociedad y, en general, bien podían estar satisfechos con el orden de cosas existente. Por lo tanto, cuestionando las difíciles condiciones de vida de la gente y cambiando las leyes sociales injustas, actuaron, de hecho, en contra de sus intereses personales y así mostraron un verdadero desinterés espiritual. Sin embargo, esta característica era inherente no solo a los escritores, sino también a toda la intelectualidad avanzada de Rusia, por lo que, en este caso, la literatura no descubrió tanto nuevos valores para la sociedad como expresó las mejores cualidades de aquellos que comúnmente son. llamado el "color de la nación". Una de las primeras lecciones de desinterés la presentó el levantamiento de los decabristas, que se convirtió en un punto de inflexión en toda la historia y la cultura. Rusia XIX en. Su singularidad radica precisamente en el hecho de que los representantes de las familias nobles más nobles y ricas se opusieron al régimen autocrático-servidumbre. Arriesgando su propia posición en la sociedad, su libertad e incluso su vida, se rebelaron no en aras de lograr objetivos personales o de clase, sino únicamente en nombre de liberar al pueblo de la esclavitud y al país de la opresión de la autocracia. material del sitio
Por su carácter moral y de prédica, la literatura rusa del siglo XIX. asumió el papel del gran mentor de la sociedad. Los lectores lo percibieron no solo como una fuente de alimento espiritual, sino también como una poderosa fuerza capaz de transformar la conciencia y la vida de la sociedad. La palabra del escritor a menudo tenía sobre sus temas Imperio ruso mucho más poder que la palabra del emperador. Los libros sumieron a los reyes en la confusión e iluminaron la vida de miles de indigentes con sentido, y sus autores se convirtieron en autoridades espirituales indiscutibles de la sociedad, llamados con orgullo "profetas", "maestros", "gobernantes de los pensamientos". Es en este sentido que debe entenderse el conocido dicho “Un poeta en Rusia es más que un poeta”. Y el primero que, con su trabajo y su destino, demostró la exactitud de este juicio fue A. S. Pushkin.
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