El siglo XIX es la "edad de oro" de la literatura rusa. La edad de oro de la literatura rusa: literatura clásica rusa del siglo XIX

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Introducción

Las condiciones en las que se desarrolló la literatura rusa progresista fueron difíciles y crueles. El sistema de siervos dejó su huella en todos los ámbitos de la vida rusa. El país estaba bajo una fuerte opresión política. La censura zarista suprimió sin piedad la libertad de expresión. Las más grandes figuras de la literatura rusa fueron perseguidas, muchas de ellas terminaron trágicamente con sus vidas. Ryleev fue ahorcado por los verdugos del zar. Odoevsky fue enviado a trabajos forzados, Bestúzhev fue exiliado a Siberia. El genio Pushkin pasó su juventud en el exilio, y luego fue perseguido por la camarilla de la corte y asesinado en su mejor momento. Lermontov fue exiliado al Cáucaso. Polezhaev fue enviado al ejército. El gobierno zarista y la camarilla noble-monárquica que estaban en el poder eran enemigos, feroces perseguidores de la literatura progresista. Sin embargo, la literatura rusa llegó en el siglo XIX. Floración asombrosamente brillante y tomó uno de los primeros lugares en Europa. El régimen feudal despertó el descontento de las amplias masas campesinas. Durante todo el siglo XIX. en Rusia estaba madurando una poderosa revolución democrática. Las mejores obras de la literatura y el arte rusos surgieron en la cresta de este auge democrático; reflejaban indirecta y a veces directamente el descontento de las masas, su indignación por la opresión de la servidumbre. La literatura jugó un papel enorme en el desarrollo de ideas avanzadas, fue el área en la que el pensamiento progresista fue capaz de expresarse de manera especialmente fuerte y enérgica. “Para un pueblo privado de la libertad pública, la literatura es la única tribuna desde la que le hace escuchar el grito de su indignación y de su conciencia”, escribió Herzen. La literatura rusa creció en una tensa lucha ideológica. Los escritores y artistas progresistas, inspirados en las ideas de la libertad, libraron una lucha constante con los escritores de la corriente reaccionaria-monárquica y luego burguesa-liberal, que defendían su sistema social contemporáneo o se inclinaban a reformarlo sólo levemente. Los artistas rusos no se separaron de lo que sucedía en el exterior. Respondieron a los eventos sociales en Europa Occidental, asimilaron los logros avanzados del arte y la literatura. La extraordinaria intensidad y el rápido crecimiento de la cultura rusa llevaron al hecho de que las tendencias que se desarrollaron en la literatura y el arte de Europa occidental durante varios siglos existieron en Rusia simultáneamente, entrelazándose entre sí. El clasicismo, que encontró expresión perfecta en varias esferas del arte ruso, se desarrolló en paralelo con la corriente romántica, y al mismo tiempo, ya en la década de 1920, se determinaron las características del realismo en Rusia, que se convirtió en la tendencia principal de la literatura del siglo XIX. . Escritor de literatura rusa golden

1. Literatura de principios del siglo XIX

Guerra patria 1812 y el surgimiento patriótico asociado dieron un poderoso ímpetu al desarrollo de la cultura nacional rusa. La clase más educada de Rusia era entonces la nobleza. La mayoría de las figuras culturales de esta época son nativos de 113 nobles o pueblos, de una forma u otra relacionados con la cultura noble. La lucha ideológica en la literatura a principios de siglo fue entre el grupo Beseda, que unía a nobles conservadores de mentalidad protectora y escritores progresistas que formaban parte del círculo de Arzamas. A principios de la década de 1920, los poetas y escritores asociados con el movimiento decembrista o cercanos ideológicamente a él jugaron un papel importante en la literatura. También lucharon contra el campo protector monárquico. Después de la derrota del levantamiento decembrista, en la era de la reacción aburrida, Pushkin defendió los principios progresistas de la literatura rusa en la lucha contra Bulgarin y Grech, quienes atacaron la literatura progresista en sus órganos: el periódico "Severnaya Beelya" y la revista "Son de la Patria ". Bulgarin estaba cerca de la rama III. Junto con Grech, fue un agente directo del gobierno. Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826), el mayor prosista de finales del siglo XVIII y principios del XIX, no fue ajeno al liberalismo en su juventud. Sus Cartas de un viajero ruso desempeñaron un papel importante a la hora de familiarizar a los lectores con la vida de Europa occidental. y Cultura. La más famosa de sus historias - "Pobre Liza" (1792) cuenta la conmovedora historia de amor de un noble y una campesina. "Y las campesinas saben cómo sentirse", esta máxima contenida en la historia, a pesar de su moderación, atestigua la dirección humana de las opiniones de su autor. A principios del siglo XIX. Karamzin se vuelve conservador. Las nuevas opiniones del escritor se vieron reflejadas en su obra "Historia del Estado ruso". Las obras de Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) constituyeron una etapa importante en el desarrollo de la poesía lírica rusa: la etapa romántica. Zhukovsky experimentó una profunda decepción con la Ilustración del siglo XVIII, y esta decepción dirigió su pensamiento hacia la Edad Media. Como verdadero romántico, Zhukovsky consideraba que las bendiciones de la vida eran transitorias y veía la felicidad solo en la inmersión en el mundo interior de una persona. Zhukovsky, ingenioso traductor, abrió la poesía romántica de Europa occidental al lector ruso. Sus traducciones de Schiller y los románticos ingleses son especialmente notables. A diferencia del romanticismo de Zhukovsky, el poeta lírico K. N. Batyushkov (1787-1855) tenía un carácter terrenal y sensual, estaba imbuido de una visión brillante del mundo, armoniosa y elegante. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) inició su carrera literaria como periodista y dramaturgo de una dirección educativa radical. Sin embargo, su principal mérito es la creación de una fábula rusa clásica. Krylov a menudo tomó tramas de sus fábulas de otros fabulistas, principalmente de La Fontaine. Pero al mismo tiempo, siempre fue un poeta profundamente nacional, reflejando en sus fábulas las peculiaridades del ruso. caracter nacional y mente. Krylov se opone a los privilegios de la nobleza y la tiranía de los funcionarios fuertes, se burla de los funcionarios, juzga a los personajes de sus fábulas desde el punto de vista del pueblo. Llevó el género de la fábula a un alto grado de naturalidad y sencillez. Muchos escritores y poetas se encontraban entre los decembristas. Los motivos civiles del clasicismo, la apelación a las imágenes heroicas de Catón y Bruto se entrelazaron con motivos románticos, un interés por la antigüedad nacional, por las tradiciones amantes de la libertad de Novgorod y Pskov. El mayor poeta de los decembristas fue Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Autor de poemas tiránicos como "Ciudadano" y "Al trabajador temporal", también escribió una serie de "Dooms" patrióticos. Bajo la influencia de Pushkin, Ryleev creó el poema romántico Voinarovsky, que describe el trágico destino de un patriota ucraniano. Dos de los más grandes escritores de esa época, Griboyedov y Pushkin, estuvieron ideológicamente asociados con el decembrismo en ciertos períodos de sus vidas. Los servicios de Alexander Sergeevich Griboyedov (1795-1829) a la literatura rusa se basan en una obra. "Griboyedov hizo lo suyo - escribió Ay de Wit", - con estas palabras resumió Pushkin corta vida su maravilloso contemporáneo. En Woe from Wit (1824) no hay intriga en el sentido en que la entendieron los cómicos franceses, y no hay un final feliz en el final. La comedia se basa en la oposición de Chatsky a otros personajes que forman el círculo Famusian, la noble sociedad de Moscú. La lucha de una persona avanzada (Herzen directamente llama a Chatsky un "decembrista") contra la barra, los parásitos y los libertinos que han perdido su dignidad nacional y reptiles frente a todos los soldados franceses, estúpidos y perseguidores de la ilustración termina con la derrota de los héroe. Pero el patetismo público de los discursos de Chatsky reflejaba toda la fuerza de la indignación que se había acumulado entre la juventud rusa avanzada, su odio ilimitado por la servidumbre. Al afinar satíricamente los rasgos reales, Griboyedov creó tipos en relieve, en los que describió no solo los rasgos sociales, sino también los rasgos individuales ("retrato", como él mismo dijo). Dotaba a cada personaje de líneas nítidas, casi epigramáticas, que de inmediato se convirtieron en refranes.

2. Características de la "Edad de Oro de la literatura rusa"

COMO. Pushkin

Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) es un gran genio nacional, creador de obras poéticas de incomparable belleza y perfección. Como artista, se desarrolló con extraordinaria rapidez, asimilando sin lugar a dudas lo más valioso y significativo de la cultura rusa y mundial. Educado en el clasicismo francés del siglo XVII y la literatura educativa del siglo XVIII, en el inicio de su carrera pasó por la influencia de la poesía romántica y, enriquecido por sus conquistas artísticas, fue uno de los primeros de la literatura del XIX. siglo para elevarse al nivel de alto realismo. La letra juvenil de Pushkin, en la que glorifica el disfrute de la vida, el amor y el vino, respira ingenio, está imbuida de una actitud epicúrea ante la vida heredada de la poesía del siglo XVIII. En el cambio de los 10-20, aparecieron nuevos motivos en los poemas de Pushkin: glorificaba la libertad y se reía de los zares. Sus brillantes letras políticas fueron el motivo del exilio del poeta a Besarabia. En el sur, en el círculo de figuras del movimiento decembrista en proceso de maduración, en comunicación con los futuros rebeldes griegos, Pushkin siguió con entusiasmo la lucha de los pueblos contra Unión sagrada... Durante este período, Pushkin creó sus poemas "Prisionero del Cáucaso" (1823-1821), "Hermanos ladrones" (1821-1822), "Fuente Bakhchisarai" (1821-1823), "Gitanos" (1824-1825) - obras que brillan colores brillantes romanticismo. En los poemas del sur, también se abre paso un comienzo realista, que es una característica del talento de Pushkin. "Sólo quieres libertad para ti", estas palabras, dirigidas por el viejo gitano a Aleko, expresaron el rechazo de Pushkin a ese individualismo romántico que ocupaba la imaginación de sus contemporáneos occidentales. Después de la derrota del levantamiento decembrista, Pushkin comenzó a mirar atentamente la realidad, estudia la vida de las personas en el pasado y el presente, se esfuerza por lograr la objetividad histórica, la verdad realista inquebrantable. Apoyándose en Karamzin y su propio estudio de las fuentes, crea una tragedia histórica nacional "Boris Godunov" (1824-1825), dedicada a la "era de muchas rebeliones" a principios del siglo XVII. Una penetración asombrosa en el espíritu de la antigüedad rusa, una forma estricta y clara de la tragedia la colocó en una altura tremenda en el arte ruso y mundial. A finales de la década de 1920, Pushkin recurrió a la imagen de Peter 1. En el poema "Poltava" (1828), cuyo momento central es la batalla de Poltava, y en los primeros capítulos de la novela histórica inacabada "Arap of Pedro el Grande ”, el poeta describe un punto de inflexión con objetividad histórica en la vida de Rusia. Desde 1823, Pushkin ha estado trabajando en su mayor creación: una novela en verso "Eugene Onegin" (1823-1831). En Onegin, se ofrece una imagen amplia de la vida de la sociedad rusa, y las digresiones líricas de la novela reflejan la personalidad del propio poeta de diversas maneras, ahora pensativo y triste, ahora sarcástico y humorístico. En Eugene Onegin, Pushkin continúa de manera realista lo que comenzó en poemas románticos más período temprano, - revelando la imagen de su contemporáneo, hombre joven de la era noble en el movimiento social ruso del siglo XIX. "Pequeñas tragedias" (años 30) describe el choque de una personalidad humana atrevida con las leyes, la tradición y la autoridad. Pushkin valora mucho la belleza de una individualidad libre, pero condena el egoísmo demoníaco, dando preferencia a la verdad popular sin arte. Este tema se refracta de manera peculiar en el cuento "La reina de espadas" (1833), que retrata al portador de una pasión egoísta por el enriquecimiento, que se esfuerza por trastocar el premio de la vida, a cualquier precio por levantarse. En el poema " Jinete de bronce”(1833) Pushkin encarnó sus ideas sobre el desarrollo histórico. En la vieja sociedad, el progreso se llevaba a cabo a costa del sufrimiento del individuo. El pequeño funcionario Eugenio levanta una rebelión contra el "soberano del medio mundo", pero retrocede con miedo, porque el curso inexorable de la historia no se puede retrasar, no se puede prevenir. Se llama la atención particular de Pushkin sobre el problema de los movimientos campesinos. Tocó este tema en la novela "Dubrovsky" (1832-1833), pero no lo llevó al final. Después de haber estudiado cuidadosamente todos los materiales disponibles para él sobre Pugachev, recopilando información en el lugar del levantamiento, Pushkin crea el libro "Historia de Pugachev", el primer estudio histórico de la guerra campesina del siglo XVIII. Basándose en los principios artísticos de Walter Scott, Pushkin escribió The Captain's Daughter (1836), un cuento histórico con la claridad clásica de las historias y la profundidad de las características psicológicas. En La hija del capitán, Pushkin mostró no solo la naturaleza espontánea del movimiento campesino, sino también su poesía y su perdición. La belleza inimitable del arte de Pushkin se manifestó con gran fuerza en sus letras. La letra de Pushkin revela el mundo interior de una persona no menos profundamente que la poesía lírica de los románticos, pero el alma y el corazón del gran poeta se combinan armoniosamente con el poderoso poder de la razón. Las obras de Pushkin están avivadas por el espíritu de la humanidad. Por la profundidad del sentimiento y armonía clásica formas a las que, junto con los poemas líricos de Goethe pertenecen las mejores criaturas poesía mundial. Pushkin fue una figura central de la literatura rusa en las primeras décadas del siglo XIX. Belinsky llama directamente a este período de la literatura rusa "Pushkin". El nombre de Pushkin está asociado no solo con el alto florecimiento de la poesía rusa, sino también con la formación del idioma literario ruso. Pushkin mostró la belleza espiritual y el poder del hombre ruso, el encanto naturaleza nativa, poesía popular: cuentos de hadas, canciones, leyendas. Su importancia para la literatura rusa es inconmensurable. "Él es el comienzo de todos los comienzos con nosotros", dijo Gorky sobre Pushkin. Siguiendo a Pushkin y al mismo tiempo con él, aparecieron poetas de primera que, apoyándose en los logros de Pushkin, siguieron su propio camino. Entre ellos se encontraba el apasionado letrista N.M. Yazykov, autor de ingeniosos feuilletons en verso de P. A Vyazemsky, el maestro de la poesía elegíaca E. A. Baratynsky. Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) se distingue de la galaxia Pushkin. Poeta-pensador, logra una asombrosa unidad de pensamiento y sentimiento. Tyutchev dedica sus miniaturas líricas a la imagen de la conexión entre el hombre y la naturaleza. A pesar de su conservadurismo político, Tyutchev sintió claramente la inestabilidad de las relaciones sociales existentes, esos temblores que presagiaron la revolución.

M.Yu. Lermontov

A finales de los años 30 se marca una transición hacia un nuevo tipo de realismo. Belinsky vio su característica principal en el fortalecimiento del comienzo crítico, el crecimiento de la tendencia reveladora. La obra del mayor sucesor de Pushkin en el campo de la poesía, Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841), está marcada por el patetismo de negar la realidad contemporánea. Lermontov tomó forma como poeta en una era de atemporalidad, cuando el movimiento decembrista ya estaba sofocado y la nueva generación de revolucionarios rusos aún no había madurado. Esto dio lugar a motivos de soledad y amarga decepción en su poesía. El odio por la "chusma secular", por los uniformes azules de gendarme de la Rusia de Nikolayev recorre toda la poesía de Lermontov. Sus letras contienen motivos de rebelión, un desafío audaz, la expectativa de una tormenta ... - Las imágenes de rebeldes que buscan la libertad y se rebelan contra la injusticia social aparecen a menudo en sus poemas ("Mtsyri", 1840; "Canción sobre el comerciante Kalashnikov", 1838 ). Lermontov es un poeta de acción. Precisamente por la inacción castiga a su generación, criada por la época de la reacción, incapaz de lucha y labor constructiva ("Duma"). En el centro de las obras más significativas de Lermontov se encuentra la imagen de una personalidad orgullosa que busca sentimientos fuertes en la lucha libre. Tales son Arbenin (drama Masquerade, 1835-1836), Demon (Demon, 1829-1841) y Pechorin (Un héroe de nuestro tiempo, 1840). Decepcionado por la vida mezquina que lo rodeaba, el poeta atravesó una fascinación por una personalidad tan demoníaca, pero en sus obras de los últimos años desacredita la poesía romántica de la soledad orgullosa. En su trabajo, había claramente una profunda simpatía por la gente sencilla, pero llena de verdadero altruismo y heroísmo, el estado de ánimo que forma el principal patetismo de la literatura rusa del siglo XIX.

N.V. Gogol

V.G. Belinsky

En la Rusia feudal del siglo XIX. La ficción fue el escenario en el que se plantearon todas las cuestiones sociales con gran agudeza y fuerza. Por tanto, los representantes del pensamiento social democrático actuaron entonces principalmente en el campo de la crítica literaria. Las actividades de Belinsky y sus seguidores, Dobrolyubov y Chernyshevsky, tienen una analogía directa con las actividades de escritores de Europa occidental como Lessing o Diderot. Ambos plantearon cuestiones sociales básicas en forma de cuestiones estéticas. Sin embargo, el siglo que separa a los pensadores rusos de los europeos occidentales ha conducido a una madurez de ideas inconmensurablemente mayor y una mayor agudeza para plantear cuestiones públicas. El desarrollo de las opiniones literarias de Vissarion Grigorievich Belinsky (1811-1848) procedió de una manera compleja. Sin embargo, con todos sus giros y vueltas y cambios de convicciones, Belinsky conservó a lo largo de todo su desarrollo algunas ideas orientadoras que determinaron el sentido de su actividad literaria. Ésta es principalmente la idea de la nacionalidad de la literatura. La idea de una nacionalidad, que tenía un carácter muy abstracto entre los románticos, se vuelve inconmensurablemente más concreta en Belinsky, estrechamente relacionada con el realismo, un reflejo veraz y objetivo de la vida. Belinsky fue una notable combinación de teórico, historiador y crítico literario. En los artículos "La división de la poesía en géneros y tipos", "La idea de arte", "El significado general de la palabra literatura" y otros, desarrolló las tesis más importantes de la estética científica: el principio de significación de forma, la teoría de los géneros como formas específicas de reflexión de la vida, etc. En once artículos sobre Pushkin y numerosas reseñas de literatura rusa, Belinsky ofreció una historia coherente de la literatura rusa desde el siglo XVIII en adelante. Apreciando mucho a Pushkin, Belinsky fue un ferviente partidario de una nueva dirección en la literatura, más crítica en relación con la realidad circundante. Los representantes de esta tendencia son, en su opinión, Lermontov y Gogol. En Gogol, vio al fundador de una nueva etapa en el desarrollo de la literatura rusa: la "escuela natural". Con este nombre, por lo general se refieren a los escritores que siguieron a Gogol en una descripción crítica de la servidumbre y simpatizaron con la mayoría oprimida del pueblo. Entre ellos se encontraban el creador de las "Notas del cazador" I.S.Turgenev, el autor de "Anton Goremyka" D.V. Grigorovich, A.I. Herzen y otros.

El trabajo del joven FM Dostoievski (Pobres) se desarrolló en la misma dirección. En un sentido más amplio, la "escuela natural" incluía a todos los representantes del realismo, que se desarrolló en los años 50. La actividad de Belinsky fue un factor poderoso que contribuyó al desarrollo de esta corriente y a la transformación de la literatura rusa en una de las más influyentes del mundo. Literatura Campamento democrático revolucionario de los años 50-60. El final del período noble del movimiento de liberación y el comienzo del raznochin, democrático-burgués, no pudieron dejar de tener un impacto serio en el desarrollo del campo literario democrático ruso. Dio pasos decisivos en el camino de la democratización, abordando temas militantes y de actualidad. vida publica... La demarcación final de las tendencias liberales y democráticas en el movimiento social ruso condujo a un reagrupamiento de fuerzas también en la literatura. En los años 50, la revista Sovremennik reunió a su alrededor a los mayores escritores democráticos y de mentalidad liberal. A fines de la década de 1950, los escritores moderados finalmente rompieron con la revista y se convirtió en el órgano de la democracia revolucionaria. Chernyshevsky se convirtió en el director ideológico de la revista. El campo democrático revolucionario en la literatura también estuvo representado por Herzen, Dobrolyubov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Se opusieron a ellos literatos que gravitaban hacia puntos de vista liberales y moderadamente monárquicos. Los más importantes fueron Turgenev y Goncharov. Sin embargo, la urgente necesidad de transformaciones democrático-burguesas y la presencia de un resurgimiento democrático en el país ayudaron en varios casos a estos artistas a preservar la profundidad y fuerza de la crítica social en su obra. El campo democrático revolucionario en la literatura era más poderoso, cohesionado e ideológicamente maduro en Rusia que en cualquier otro país europeo.

AI. Herzen

Alexander Ivanovich Herzen (1812-1870) no solo fue un pensador y revolucionario, sino también un escritor notable. Belinsky dijo que Herzen, el escritor, está en primer lugar con la mente y la imaginación en el segundo. La peculiaridad de su talento no estaba tanto en la capacidad de crear imágenes plásticas, sino en la capacidad de explicar los fenómenos sociales que retrataba. La descripción de los fenómenos de la vida sirvió a Herzen para aclarar sus pensamientos. En la novela "¿Quién tiene la culpa?" (1848) Herzen muestra cómo distorsiona la vida de las personas servidumbre... Los representantes de la nobleza intelectual, representada en el romance, comprenden los vicios de la vida que los rodea, pero no conocen la forma de combatirlos y no tienen la fuerza para combatirlos. Las historias escritas por Herzen en las décadas de 1950 y 1960 ya se basan en temas de Europa occidental. El mejor de ellos, Doctor, moribundo y muerto, se basa en la oposición de los heroicos revolucionarios de 1789 a los liberales de 1848, que traicionaron la causa de la revolución. Herzen luchó por forma libre, lo que le daría la oportunidad de expresar sus pensamientos y sentimientos. Encontró esta forma en sus maravillosas memorias Pasado y pensamientos (años 50-60). En ellos el autor no solo cuenta su vida, no solo pinta un cuadro amplio de la lucha social en Rusia y Occidente, sino que también expresa sus ideas más generales y profundas. Herzen, un estilista brillante, ingenioso, irónico, tuvo una gran influencia en el desarrollo del periodismo ruso. El mayor representante de la corriente democrática revolucionaria en el desarrollo del pensamiento y la literatura estéticos fue Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky (1828-1889). Los puntos de vista estéticos de Chernyshevsky son de naturaleza materialista y están asociados con la filosofía de Feuerbach. Sin embargo, Chernyshevsky dio un paso decisivo en comparación con el materialismo contemplativo de Feuerbach. Ya entendía el papel revolucionario de la dialéctica. La principal obra estética de Chernyshevsky es su disertación "La relación estética del arte con la realidad" (1855), en la que polemiza con la estética idealista de los seguidores de Hegel. Defendiendo el punto de vista materialista, Chernyshevsky argumentó que la belleza es vida. Por tanto, la tarea del arte consiste tanto en representar la vida como en emitir un juicio sobre sus fenómenos negativos. Chernyshevsky conecta el arte con la lucha contra la realidad reaccionaria, ve que su principal objetivo es servir a la idea de una transformación revolucionaria de la sociedad. La novela de Chernyshevsky ¿Qué hacer? Fue de gran importancia. (1863). En él, Chernyshevsky mostró a los representantes de la intelectualidad avanzada, nominados por la era del resurgimiento democrático en Rusia. Un rasgo característico del trabajo de Chernyshevsky es el deseo de conectar las aspiraciones de las personas por un orden social razonable con sus intereses y necesidades reales. Esto encuentra expresión en el llamado "egoísmo razonable", que profesan los héroes de la novela. A través de las imágenes de gente nueva, Chernyshevsky revela en la novela su idea del futuro socialista, reflejando la influencia de las ideas de Fourier. Entre los demás obras literarias Destaca el "Prólogo" de Chernyshevsky (finales de la década de 1960), en el que el escritor hace una crítica notablemente profunda y perspicaz de la reforma campesina y la política cobarde de los liberales. El alumno y aliado de Chernyshevsky, Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov (1836-1861), se basó en su crítica en las mismas ideas democráticas revolucionarias que subyacen en el enfoque de Chernyshevsky sobre la estética. En sus destacados artículos "¿Qué es el oblomovismo?" Al considerar una obra literaria desde el punto de vista de reflejar las contradicciones sociales en ella, analizó los problemas sociales planteados por los escritores, habló no solo sobre la literatura, sino también sobre la vida, amplió el cuadro pintado por el artista y, por lo tanto, ayudó al lector a comprender su significado social. Luminarias de la literatura rusa como Goncharov y Ostrovsky valoraban mucho la interpretación de Dobrolyubov de su trabajo. El tercer crítico destacado de esa época, Dmitry Ivanovich Pisarev (1840-1868), en términos de su nivel general, fue significativamente más bajo que Dobrolyubov y Chernyshevsky. Sus artículos críticos aparecieron principalmente después de 1863, cuando el auge social de finales de los 50 y principios de los 60 ya había quedado atrás. Seguidor de la vulgar filosofía materialista de Buchner y Moleschott, Pisarev depositó todas sus esperanzas en el desarrollo del conocimiento científico, que, en su opinión, debería contribuir al progreso social. Pisarev creía que la ficción es una baratija ociosa que distrae a la gente de su tarea principal: la promoción de puntos de vista científicos. Negó, por ejemplo, el gran elogio de Belinsky a la poesía de Pushkin. Uno de los artículos de Pisarev se titula polémicamente "Destrucción de la estética". Pero Pisarev era un enemigo decisivo del régimen de siervos feudales y del liberalismo de buen corazón. Maestro del periodismo militar, despertó el pensamiento crítico, despertó el odio al sistema servil. Dos grandes artistas, Nekrasov y Saltykov-Shchedrin, se unieron al campo democrático revolucionario encabezado por Chernyshevsky.

El editor de Sovremennik y Otechestvennye zapiski Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) era amigo y socio de Belinsky y Chernyshevsky. En la lucha que los demócratas revolucionarios libraron contra el campo liberal, Nekrasov se puso del lado de los demócratas, aunque no siempre de manera consistente. En la persona de Nekrasov, la literatura rusa presentó a un poeta democrático revolucionario de enorme profundidad ideológica y madurez artística. La tendencia cívica de su poesía no aparece para él en forma de declaración abstracta, fluye enteramente de un reflejo realista de la vida. La gente está representada en muchos de los poemas de Nekrasov, como "Nariz roja de escarcha" (1863), "Quién vive bien en Rusia" (1863-1877). El poeta mostró no solo el sufrimiento de la gente del pueblo, sino también su belleza física y moral, reveló sus ideas sobre la vida, sus gustos. El poeta afirma la superioridad de los campesinos sobre los amos, describe el interés propio y la crueldad de los bar-parásitos. En sus poemas, también se derivan las imágenes de aquellos a quienes Nekrasov llama "defensores del pueblo": luchadores por los intereses del pueblo. Los poemas líricos de Nekrasov revelan la imagen del poeta mismo, un escritor-ciudadano avanzado, que siente el sufrimiento de la gente, caballerescamente dedicada a él, lista para ir "a la muerte por el honor de la patria".

YO. Saltykov-Shchedrin

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826-1889) es un escritor satírico de importancia mundial. Su sátira, imbuida de una tendencia democrática revolucionaria consciente, está dirigida contra orden social La Rusia autocrática, expone las deformidades de este sistema, las vuelve caricaturescas y grotescas. Shchedrin muestra una gran libertad en la elección de formas y géneros, recurre al ensayo satírico y al feuilleton, a la novela y al diálogo, a la comedia y al panfleto. En La historia de una ciudad (1869-1870), ofrece una descripción satírica generalizada del zarismo, el poder supremo del imperio ruso. En la novela El señor Golovlevs (1870-1880), se muestra la desintegración de una familia noble, y la abominación y el hedor de la servidumbre se encarnan en la imagen de Judas. Mío análisis artístico Shchedrin lo especificó y complementó en Poshekhonskaya Starina (1887-1889), donde procesó el mismo material en una forma cercana a una memoria. En Fairy Tales (1869-1886), Shchedrin, usando una forma convencionalmente fantástica, con un poder, claridad y expresividad excepcionales, mostró la suciedad social de la vida rusa: campesinos, funcionarios, caballeros generales, así como la relación entre ellos. Shchedrin es despiadado con todos los intentos liberales de limpiar y corregir el antiguo sistema de siervos, de "exponer" sus vicios secundarios para salvar lo principal. La burla de los traficantes de frases liberales, que ceden fácilmente sus posiciones y se arrastran ante los dueños de siervos, es uno de los temas constantes de Shchedrin. Al mismo tiempo, Shchedrin, un defensor incorruptible y acérrimo del pueblo, era ajeno al embellecimiento e idealización sentimental del "campesino". Al contrario, con amargura, rabia e ironía despiadada, habla del servilismo, la oscuridad y la ignorancia que ayudan a los opresores del pueblo.

UN. Ostrovsky

I.S. Turgenev

Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) comenzó su carrera literaria en la década de 1940, cuando las tendencias liberales y democráticas aún no estaban completamente delimitadas en la vida pública rusa. Experimentó la influencia beneficiosa de las ideas de Belinsky. En los ensayos que Turgenev publicó en las páginas de Sovremennik bajo el título general Notas de un cazador (1847-1852), se muestra la opresión inhumana de los campesinos bajo la servidumbre. En las novelas Rudin (1856) y The Noble's Nest (1859), el escritor retrata a un miembro avanzado de la nobleza que se siente profundamente insatisfecho con su entorno, pero no encuentra la energía para romper con él y convertirse en un luchador contra él. Como Pushkin en Eugene Onegin, que sirvió de prototipo para estas novelas, Turgenev confronta a su “hombre superfluo” con una mujer de fuerte estructura moral. La sutileza y profundidad del análisis psicológico, la representación sincera de la naturaleza rusa, la perfección clásica del estilo hacen de estas novelas excelentes obras de la literatura rusa y mundial. Turgenev no se limitó a retratar a "personas superfluas". En la novela "En la víspera" (1860), mostró al revolucionario búlgaro Insarov, a quien siguió desinteresadamente la niña rusa Elena Stakhova. Pero Turgenev buscaba un héroe que se hubiera desarrollado en suelo ruso y se dedicó a servir a Rusia. Encontró tal imagen en el rostro del plebeyo Bazarov, representado por él en la novela "Padres e hijos" (1862). Basárov niega la poesía y los sentimientos elevados de los que se enorgullecen los representantes del medio noble (por lo tanto, a sus ojos, es un "nihilista", un negacionista), piensa que la tarea principal es difundir Ciencias Naturales... Aunque algunas de las características de Basárov molestan al escritor, Turgenev todavía retrata a su héroe como una personalidad profunda y trágica, un verdadero gigante junto a las pequeñas figuras de los terratenientes educados. En los últimos años de su vida, el escritor vivió casi constantemente en el extranjero. Actuó en Occidente como propagandista de la literatura rusa; sus propias obras han contribuido enormemente a su influencia mundial.

I A. Goncharov

F.M. Dostoievski

Artista de inmenso talento, Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881) fue un escritor complejo y controvertido. Creó cuadros del sufrimiento de las personas bajo el yugo del capitalismo, insuperables en fuerza y ​​expresividad, pero rechazó el camino revolucionario y durante muchos años libró una feroz lucha contra las ideas del campo revolucionario-democrático. Dostoievski ingresó a la literatura como representante de la "escuela natural", continuando las tradiciones de Pushkin y Gogol. Belinsky recibió con entusiasmo su primer cuento "Poor People" (1846). En esta historia, Dostoievski, con profunda simpatía, describe el sufrimiento de la “gente pobre” que vive en una gran ciudad, defiende la dignidad del hombre común y muestra su superioridad sobre los representantes de la aristocracia. Pero ya en esta historia se manifestaron en embrión algunos rasgos de las visiones futuras de Dostoievski. No ve en el "hombrecito" la capacidad de protestar y luchar, no cree en la posibilidad de influir activamente en la realidad. El joven Dostoievski era miembro del círculo de Petrashevski y fue condenado a muerte en 1849, conmutado a trabajos forzados. Después de realizar trabajos forzados, se inscribió en servicio militar privado. Fue durante estos años que el escritor experimentó un colapso interno. Se desilusionó de las ideas de la intelectualidad revolucionaria, declaró al pueblo revolucionario lejos del pueblo y los instó a volverse hacia la verdad del pueblo, en cuya base consideraba la humildad, la paciencia y la fe sencilla. Al regresar del exilio, Dostoievski, como publicista y escritor, en repetidas ocasiones entabló polémica con los partidarios del campo revolucionario, escribió panfletos contra ellos y los parodió. Pero incluso durante este período de su obra, Dostoievski crea obras de enorme alcance crítico, describe las estridentes contradicciones de la Rusia posreforma. Tal es su libro "Notas de una casa de muerte" (1861-1862), que muestra el sufrimiento de los pueblos en la servidumbre penal zarista. La obra más importante de Dostoievski es la novela Crimen y castigo (1866). Representa a un hombre imbuido de la conciencia de su exclusividad, desprecio por las masas y confianza en su derecho a violar las normas morales. Dostoievski desacredita a este individualista y revela el colapso interior de sus aspiraciones. La novela da una imagen impactante de la pobreza y el sufrimiento humano bajo el capitalismo, muestra la desintegración del individuo y la familia, la humillación y profanación de la dignidad humana. Las opiniones reaccionarias de Dostoievski ya se han manifestado claramente en este libro: el escritor cree que el individualismo burgués es característico de los representantes del campo revolucionario y presenta al individualista como revolucionario. Desacreditándolo, Dostoievski quiere desenmascararlo en su cara y eso es todo movimiento revolucionario... Por otro lado, Dostoievski puede oponerse al egoísmo y al principio "napoleónico" de suprimir a los débiles sólo mediante la moralidad de la humildad, la obediencia y la fe mansa. Dostoievski encarnó su ideal positivo, el ideal de una persona moralmente bella en la novela El idiota (1868). Este libro también describe la crueldad, el egoísmo y el fanatismo de los círculos gobernantes de la nobleza burguesa. Se oponen a un héroe positivo, la personificación de la mansedumbre, la simpatía por el sufrimiento humano, con rasgos de Don Quijote. Está indefenso en la lucha contra el mal social, pero sin embargo representa el único principio que se puede defender contra la crueldad de la vida moderna. El trabajo de Dostoievski ha recibido reconocimiento mundial. Sus ideas reaccionarias, sus declaraciones de que los instintos oscuros y egoístas dominan en la mente humana, que deben ser reprimidos con la ayuda de la humildad religiosa, fueron utilizados por los ideólogos de las clases dominantes para la propaganda reaccionaria. Pero, como gran realista y apasionado denunciante del capitalismo, Dostoievski sirve a la humanidad progresista con su arte.

L.N. Tolstói

Conclusión

El siglo XIX se llama la "Edad de Oro" de la poesía rusa y la era de la literatura rusa a escala mundial. El salto literario que tuvo lugar en el siglo XIX lo preparó todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII.

El siglo XIX comenzó con el florecimiento del sentimentalismo y el auge del romanticismo. Estas corrientes literarias encontraron expresión, en primer lugar, en la poesía. Las obras poéticas de los poetas E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. El trabajo de F.I. Se completó la "Edad de Oro" de la poesía rusa de Tyutchev. Sin embargo, A.S. Pushkin fue la figura central de esta época. COMO. Pushkin comenzó su ascenso al Olimpo literario con el poema "Ruslan y Lyudmila" en 1920, su novela en verso "Eugene Onegin" fue llamada la enciclopedia de la vida rusa. Poemas románticos de A.S. "El jinete de bronce" de Pushkin, "Fuente de Bakhchisarai", "Gitanos" abrieron la era del romanticismo ruso. Muchos poetas y escritores consideraron a A.S. Pushkin como su maestro y continuaron la tradición de crear obras literarias establecida por él. Uno de estos poetas fue M.Yu. Lermontov. Todo el mundo conoce su poema romántico "Mtsyri", la historia poética "El demonio", muchos poemas románticos.

Junto con la poesía, la prosa comenzó a desarrollarse. El desarrollo de la prosa rusa del siglo XIX comenzó con las obras en prosa de A.S. Pushkin y N.V. Gogol. COMO. Pushkin y N.V. Gogol esbozó los principales tipos artísticos que desarrollarían los escritores a lo largo del siglo XIX. Este es un tipo artístico de "persona superflua", un ejemplo del cual es Eugene Onegin en la novela de A.S. Pushkin, y el llamado tipo de "hombrecito", que se muestra en N.V. Gogol en su cuento "El abrigo".

La tendencia a representar los vicios y las deficiencias de la sociedad rusa. característica de toda la literatura clásica rusa. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX. Al mismo tiempo, muchos escritores implementan la tendencia satírica de forma grotesca. Ejemplos de sátira grotesca son las obras de N. V. Gogol "La Nariz", M. Ye. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs", "La historia de una ciudad". Desde mediados del siglo XIX, se está produciendo la formación de la literatura realista rusa, que se crea en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I.Una crisis del sistema de servidumbre es gestando, las contradicciones entre el gobierno y la gente común son fuertes. Es necesario crear una literatura realista que reaccione de manera aguda a la situación sociopolítica del país. El crítico literario V.G. Belinsky denota una nueva tendencia realista en la literatura. Su puesto es desarrollado por N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre occidentales y eslavófilos sobre las formas desarrollo historico Rusia. Los escritores se vuelven hacia los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. ES. Turgenev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Prevalecen cuestiones sociopolíticas y filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial. El proceso literario de finales del siglo XIX descubrió los nombres de N. S. Leskov, A.N. A.P. Ostrovsky Chéjov. Este último demostró ser un maestro del pequeño género literario: la historia, así como un excelente dramaturgo. Competidor A.P. Chéjov era Máximo Gorki. El final del siglo XIX estuvo marcado por la formación de sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comenzaba a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente, cuyas señas de identidad eran el misticismo, la religiosidad, así como el presentimiento de cambios en la vida sociopolítica del país. Posteriormente, la decadencia se convirtió en simbolismo. Esto abre una nueva página en la historia de la literatura rusa.

Bibliografía

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La primera mitad del siglo XIX fue el momento de la formación y el desarrollo de las normas del lenguaje literario ruso moderno, el creciente interés de los escritores por las tradiciones populares y el folclore y el comienzo de la publicación de monumentos de arte popular.

Así, en 1830 el escritor, lexicógrafo y etnógrafo V.I. Dahl (1801-1872) publicó una colección de cuentos de hadas rusos, una colección "También hubo fábulas", y en los años 60 - "Proverbios del pueblo ruso", que incluía más de 30 mil proverbios, dichos y chistes. En 1863-1864. Se publicaron cuatro volúmenes de su obra principal: "Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva".

El primer reformador de la literatura rusa fue N.M. Karamzin, A.S. Pushkin. Y aunque ya en el siglo XVIII. podemos hablar de la existencia de maestros rusos de la palabra, solo en el siglo XIX. aparece una profesión: un escritor. En la segunda mitad del siglo XIX. Hay un florecimiento de la creatividad de muchos escritores que han entrado en la historia no solo de la literatura rusa, sino también mundial.

Varias corrientes y escuelas literarias contribuyeron a un mayor desarrollo de los géneros literarios. El papel dominante a principios de siglo pertenecía a la historia, y al final del siglo, a la novela. Se crearon géneros epistolares y de memorias. Mayor interés en las experiencias internas de una persona; esto encuentra expresión humana en el sentimentalismo, y luego en el romanticismo, que se perfila como el acero a principios del siglo XIX.

Uno de los principales géneros en finales del XVIII- principios del siglo XIX. había romanticismo. El surgimiento del romanticismo en Rusia está asociado con la atmósfera socioideológica de la vida rusa: el resurgimiento nacional después de la Guerra Patriótica de 1812, la formación del revolucionario noble, el agravamiento de la identidad personal. La poesía de los decembristas está impregnada del patetismo de la libertad y la lucha, la idea del servicio civil a la patria: K.F. Ryleeva (1795-1826), V.K. Kuchelbecker (1797-1846), A.I. Odoevsky (1802-1839). El héroe de los poemas de Ryleev "Voinarovsky" y "Nalivaiko" es un ciudadano-luchador tirano con destino trágico.

Lyceum, post-lyceum y letra "sureña" de A.S. Pushkin (1799-1837), en el que se expresaba claramente el patetismo personal del gran poeta.

La apoteosis romántica de la personalidad también se expresa en las primeras letras de M.Yu. Lermontov. (1814-1841). La intensidad de las emociones sin precedentes y la intensa introspección son rasgos característicos del héroe lírico Lermontov.

También había otra tendencia en la poesía rusa: elegíaca. Los poetas de esta tendencia fueron V.A. Zhukovsky (1783-1852), Batyushkov K.N. (1798-1831), N.M. Yazykov (1803-1846), E.A. Baratynsky (1800-1844). La creatividad de estos poetas está imbuida de insatisfacción con lo existente. No creyendo en la posibilidad de la armonía social, se esforzaron por lograr la armonía en el mundo interior persona.

Un vínculo intermedio entre el romanticismo y el realismo fue la poesía de A.V. Koltsov (1809-1842). Koltsov explicó el trabajo y la vida de los campesinos, abrió el mundo de las experiencias internas del campesino a la poesía lírica rusa, introdujo el elemento de la canción popular en la poesía (“No hagas ruido, centeno”, “Segadora”).

Poesía N.A. Nekrasova (1821-1878) es realista y cívica. El poeta mostró la vida lúgubre y lúgubre del pueblo ruso y las asombrosas imágenes de las mujeres rusas. Su "musa de la venganza y el dolor" es especialmente sensible a la injusticia, al dolor humano. El periodismo civil se desarrolló aún más en la obra de los poetas I.S. Nikitin (1824-1861), A.N. Pleshcheev (1828-1893).

Letra Philosophical and Love de F.I. Tyutcheva (1803-1873) está marcado por una dualidad de alma y la crueldad de la introspección; letras penetrantes, con un comienzo musical pronunciado de la novela psicológica, en los poemas de A.K. Tolstoi (1817-1875); en poemas de A.A. Feta (nombre real Shenshin, 1820-1892): la fugacidad y variabilidad de los sentimientos; percepción sensible de la naturaleza y fusión armoniosa con ella; las obras de Ya.P. se distinguen por su musicalidad. Polonsky (1819-1899) y A.N. Apukhtina (1840-1893); El psicologismo sutil es característico de I.F. Annensky (1855-1909). En el paisaje la letra de A.N. Maikova (1812-1897): una alta contemplación de la naturaleza rusa ordinaria.

Desde finales de los años 30, comienza la formación del realismo, cuyo fundador es legítimamente considerado A.S. Pushkin. Pushkin es el fundador de toda la nueva literatura rusa. Su poesía ("Eugene Onegin", "Ruslan y Lyudmila", "Prisionero del Cáucaso", "Fuente de Bakhchisarai", poemas, epigramas, cuentos de hadas) y prosaica ("Cuentos de Belkin", "Arap de Pedro el Grande", " Dubrovsky "," Pikovaya Lady "," La hija del capitán ") las obras están escritas con asombrosa facilidad, precisión, gracia y sutil lenguaje de ironía. La escala y la independencia de su pensamiento, el don de penetrar en otras culturas y épocas, la capacidad de plantear y discutir "cuestiones eternas del ser": sobre la muerte y la inmortalidad, el amor, la libertad y el deber moral, la humildad y su oposición al destino ciego. Todo esto predeterminó su posición central no solo en la literatura rusa, sino en la cultura rusa en su conjunto.

El surgimiento de la "escuela natural" y el realismo crítico se asocia con el nombre de N.V. Gogol (1809-1852), cuya obra se caracterizó por una marcada orientación crítica, especialmente claramente manifestada en el cuento "El Abrigo" con su tema de la humillación del "hombrecito". El comienzo grotesco de las "Historias de Petersburgo" ("La Nariz", "Retrato") se desarrolló en la comedia "El Inspector General".

En el poema-novela "Dead Souls", la burla del terrateniente Rusia se combinó con el patetismo de la transformación espiritual del hombre, la creación de tipos humanos eternos.

El fundador de la crítica literaria rusa V.G. Belinsky (1811-1848) predicó los principios del realismo, la democracia y la nacionalidad. Al poner en primer plano la crítica de la realidad existente, formuló los principios de la "escuela natural", una tendencia realista en la literatura rusa.

Belinsky llamó a la novela de los poemas de Pushkin "Eugene Onegin" "la enciclopedia de la vida rusa". Esta es una historia sobre la era y los destinos humanos. La tendencia realista también se expresó en la novela Un héroe de nuestro tiempo de Lermontov, marcada por la reflexión social y el contenido psicológico.

En la novela de I.A. Goncharov (1812-1891) "Oblomov", el destino del protagonista se revela no solo como fenómeno social("Oblomovismo"), sino también como una comprensión filosófica del carácter nacional ruso, un camino moral especial que se opone a la vanidad del "progreso" que todo lo consume. El conflicto entre "realismo" y "romanticismo" en la novela "Una historia ordinaria". Aparece como una colisión significativa de la vida rusa.

Un maestro notable de la novela realista clásica fue I.S. Turgenev (1818-1883). En las novelas "Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons", "Rudin", "Smoke", "Nov", Turgenev describió la vida y los ideales de una nueva generación de diversos intelectuales de los años 50 y 70. del siglo XIX, el conflicto de "padres" e "hijos", "yendo al pueblo".

El pináculo del realismo crítico fue el trabajo de L. N. Tolstoy (1828-1910). Un largo período de la vida rusa, desde principios del siglo XIX. antes de principios del siglo XX. - presentado en sus novelas. En la épica Guerra y paz, el escritor recrea la vida de varios estratos de la sociedad rusa durante la guerra de 1812, el impulso patriótico del pueblo, el camino de la autodeterminación espiritual del individuo. La novela "Anna Karenina" trata sobre la tragedia de una mujer en el poder de una pasión "criminal" destructiva, sobre la destrucción de los cimientos familiares, la novela "Resurrección" es una crítica irreconciliable de la estructura social, de toda la forma de vida de las "clases educadas".

El maestro de la novela psicológica FM Dostoievski (1812-1881) en las obras "Crimen y castigo", "Los hermanos Karamazov", "El idiota", "Los humillados e insultados", "Demonios" a través de la imagen de "las profundidades del alma humana "reveló los conflictos personales y sociales más duros de la era de transición en la vida de Rusia, mostró la dolorosa búsqueda de la verdad, Dios y la armonía.

Las obras de M.E.Saltykov-Shchedrin (1826-1889) son magníficos ejemplos del género satírico. El escritor creó una imagen satírica de la burocracia rusa como producto del sistema de siervos autocrático ("antigüedad Poshekhonskaya", "Ensayos provinciales", "Pompadours y pompadours". en los famosos "Cuentos de hadas" en las imágenes de "Gudgeons sabios" - las costumbres de una nueva clase para Rusia - la burguesía. La novela socio-psicológica "Lord Golovlevs" trata sobre la degradación espiritual y física de la nobleza.

Una nueva etapa en el desarrollo del realismo encontró su expresión más vívida en la obra de A. P. Chekhov (1860-1904), autor de feuilletons, cuentos cortos humorísticos y "opresivos", obras de teatro innovadoras. La idea de la muerte de una persona bajo el peso de la aburrida vida cotidiana fue el motivo principal de sus cuentos "El hombre en el caso", "Pabellón n. ° 6".

AP Chéjov, un sutil psicólogo, un maestro del subtexto, que combina el humor y el lirismo, escribió las obras de teatro "La gaviota", "El tío Vanya", "Tiro de las hermanas", "El huerto de los cerezos", imbuidas de una atmósfera especial y alarmante de aprensión. de una catástrofe inminente. El escritor creó una nueva estructura de acción dramática, capaz de incluir cualquier manifestación de la vida, formada no por hechos ni por luchas. actores, sino el desarrollo de temas clave, estados de ánimo, "trasfondo", ironía y simbolismo lírico. Las obras de Chéjov tuvieron un impacto significativo en el desarrollo del drama nacional y mundial.

El desarrollo del teatro ruso está indisolublemente ligado a la literatura. A principios de siglo, los cánones del clasicismo con su esplendor y retórico inherentes actuaron en el escenario ruso, y los juegos con temas mitológicos prevalecieron en el repertorio. Pero ya en las décadas de 1920 y 1930 prevaleció el romanticismo con un tema trágico. Los actores VA Karatygin (1802-1853), P. S. Mochalov (1800-1848) crearon imágenes dramáticas notables en el Alexandria Theatre.

Poco a poco, las tradiciones realistas comenzaron a prevalecer en el drama. Esto fue facilitado por el drama de A. S. Griboyedov (la comedia "Ay de Wit"), A. S. Pushkin (el drama "Boris Godunov"), N. V. Gogol (la comedia "El Inspector General").

Estas y otras obras se representaron en los teatros de Moscú Maly y San Petersburgo en Alejandría. Imágenes vívidas creó en el pequeño teatro un actor destacado, un ex siervo M.S. Shchepkin (1788-1863) y en el Alexandria Theatre, el actor A.E. Martynov (1816-1860), hijo de un siervo.

En la segunda mitad del siglo XIX, los teatros de Moscú Maly y San Petersburgo Alejandría seguían siendo los centros de la vida teatral. El lugar central en el repertorio del Teatro Maly lo ocuparon las comedias y dramas sociopsicológicos de A.N. Ostrovsky (1823-1886). En sus obras de teatro, Ostrovsky sacó a relucir una galería de tipos, desde tiranos apresados ​​por la pasión por el dinero, comerciantes, funcionarios, terratenientes hasta numerosos sirvientes, parásitos ("¡Nuestra gente - seremos contados!", "Lugar rentable", "Tormenta", etc.). El dramaturgo, con gran simpatía, retrató a los artesanos, la intelectualidad trabajadora, la burguesía pobre, los actores provincianos ("Dote", "Bosque", etc.). sus comedias y obras sociopsicológicas sentaron las bases del repertorio nacional del teatro ruso.

El desarrollo del teatro reformado estuvo muy influenciado por actores talentosos: actores del Maly Theatre Prov Sadovsky, Maria Ermolova, Alexander Sumbatov-Yuzhin, Alexander Lensky, actores del Alexandria Theatre Maria Savina, Vladimir Davydov, Konstantin Varlamov.

En los años 70 se empiezan a crear círculos teatrales privados y teatros. Por iniciativa de A.N. Ostrovsky y N.G. Rubinstein (1835-1881), el Círculo Artístico fue creado a partir de jóvenes talentosos, en 1872 el director y dramaturgo A.F. Fedotov inauguró el Teatro Popular de Moscú. Posteriormente fueron creados: "Teatro Pushkin" por el artista del Teatro Maly de Moscú A.A. Brenko y "Russian Drama Theatre" del empresario F.A. Korsh.

En 1882, se abolió el monopolio de los teatros "imperiales", que influencia positiva sobre el desarrollo de los teatros provinciales, la fundación de "teatros populares" y privados.

En 1898 K.S. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko inauguró el Teatro de Arte de Moscú (Teatro de Arte de Moscú, Teatro de Arte de Moscú). Sus fundadores establecieron el objetivo "... crear el primer teatro público moral razonable ...".

CONCLUSIÓN

El comienzo del siglo XIX fue el momento del auge cultural y espiritual de Rusia. La Guerra Patria de 1812 aceleró el crecimiento de la conciencia nacional del pueblo ruso, su consolidación. El crecimiento de la conciencia nacional de la gente durante este período tuvo un impacto tremendo en el desarrollo de la literatura, las artes visuales, el teatro y la música. El sistema de siervos autocráticos con su política de clases obstaculizó el desarrollo de la cultura rusa. Los niños de origen no noble recibieron su educación primaria en las escuelas parroquiales. Se crearon gimnasios para los hijos de nobles y funcionarios, les daban derecho a ingresar a la universidad. En la primera mitad del siglo XIX, se establecieron siete universidades en Rusia. Además de la actual Universidad de Moscú, se establecieron las universidades de Dorpat, Vilensky, Kazán, Jarkov, Petersburgo y Kiev. Se capacitó a altos funcionarios del gobierno en privilegiados Instituciones educacionales- liceos. Continuaron desarrollándose las actividades de publicación de libros y revistas y periódicos. En 1813, había 55 imprentas de propiedad estatal en el país. Los edificios construidos en el estilo del clasicismo se distinguen por un ritmo claro y tranquilo, proporciones precisas. Las compañías extranjeras y los teatros de siervos continuaron desempeñando un papel importante en la vida teatral de Rusia. Shchepkin, Mochalov son actores. En aquellos días, no todos se dieron cuenta del verdadero significado de su trabajo. Los encantadores y talentosos Alyabyev, Varlamov, Gurilyov enriquecieron la música rusa con encantadores romances. En la primera mitad del siglo XIX, la cultura musical rusa alcanzó un nivel sin precedentes. COMO. Pushkin se convirtió en un símbolo de su época, cuando hubo un rápido aumento en el desarrollo cultural de Rusia. La época de Pushkin se llama la "Edad de Oro" de la cultura rusa. M. Yu. Lermontov se hizo cargo de la sonora lira de Pushkin. El desarrollo de la cultura rusa en la primera mitad del siglo XIX estuvo determinado en última instancia por los procesos económicos y sociopolíticos que tuvieron lugar en la vida del país. Además, a mediados del siglo XIX, se reconoció cada vez más la creciente importancia mundial de la cultura rusa.

En el siglo diecinueve. por primera vez, gran y serio éxito logrado ciencia doméstica... Las investigaciones realizadas por científicos rusos (matemáticos, físicos, químicos, biólogos, astrónomos, geógrafos) han contribuido de manera significativa al desarrollo del pensamiento científico mundial. Las matemáticas y las ciencias naturales adquirieron especial importancia en el siglo XIX. Las escuelas de pensamiento científico ruso, creadas en este momento, prepararon las bases para el desarrollo tecnologia domestica y tecnologías del siglo XX.

Entonces, el siglo XIX, la "edad de oro de la cultura rusa", es único y multifacético. Civilización rusa del siglo XIX. cerró con éxito la brecha entre las tradiciones domésticas y europeas, manteniendo su originalidad. Los científicos nacionales han hecho una contribución significativa al progreso científico y tecnológico mundial y se han hecho famosos en el extranjero.

Fue una época de búsquedas morales y filosóficas de libertad y justicia. La cultura latifundista perdió gradualmente su posición de monopolio; un nuevo estrato social, la intelectualidad, ha pasado a primer plano en Rusia, y se ha desarrollado una cultura de oposición única de protesta y disensión. Una idea importante que profesaba la intelectualidad revolucionaria era la idea del autosacrificio en nombre del pueblo, hasta aceptar una muerte dolorosa para ellos. Ideología revolucionaria resultó ser atractivo para el pueblo ruso, y el siglo XIX lo dejó como legado al siglo XX.

El siglo XIX se llama la "Edad de Oro" de la poesía rusa y la era de la literatura rusa a escala mundial. No olvidemos que el salto literario que tuvo lugar en el siglo XIX lo preparó todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII. El siglo XIX es el momento de la formación de la lengua literaria rusa, que tomó forma en gran parte gracias a A.S. Pushkin.
Pero el siglo XIX comenzó con el florecimiento del sentimentalismo y la formación del romanticismo. Estas corrientes literarias encontraron expresión, en primer lugar, en la poesía. Las obras poéticas de los poetas E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. El trabajo de F.I. Se completó la "Edad de Oro" de la poesía rusa de Tyutchev. Sin embargo, la figura central de esta época fue Alexander Sergeevich Pushkin.
COMO. Pushkin inició su ascenso al Olimpo literario con el poema "Ruslan y Lyudmila" en 1920. Y su novela en verso "Eugene Onegin" se llamó una enciclopedia de la vida rusa. Poemas románticos de A.S. "El jinete de bronce" de Pushkin (1833), "Fuente de Bakhchisarai", "Gitanos" abrieron la era del romanticismo ruso. Muchos poetas y escritores consideraron a A.S. Pushkin como su maestro y continuaron la tradición de crear obras literarias establecida por él. Uno de estos poetas fue M.Yu. Lermontov. Conocido por su poema romántico "Mtsyri", la historia poética "El demonio", muchos poemas románticos. Es interesante que la poesía rusa del siglo XIX estuvo estrechamente relacionada con la vida social y política del país. Los poetas intentaron comprender la idea de su destino especial. El poeta en Rusia fue considerado un conductor de la verdad divina, un profeta. Los poetas pidieron a las autoridades que escucharan sus palabras. Los poemas de A.S. El profeta de Pushkin, la oda a la libertad, El poeta y la multitud, poema de M.Yu. Lermontov "Sobre la muerte de un poeta" y muchos otros.
Junto con la poesía, la prosa comenzó a desarrollarse. Los escritores de prosa de principios de siglo fueron influenciados por las novelas históricas inglesas de W. Scott, cuyas traducciones fueron muy populares. El desarrollo de la prosa rusa del siglo XIX comenzó con las obras en prosa de A.S. Pushkin y N.V. Gogol. Pushkin, bajo la influencia de las novelas históricas inglesas, crea la historia "La hija del capitán", donde la acción tiene lugar en el contexto de grandiosos acontecimientos históricos: durante Revuelta de Pugachev... COMO. Pushkin hizo un trabajo colosal explorando este período histórico. Este trabajo fue en gran parte de naturaleza política y estaba dirigido a los que estaban en el poder.
COMO. Pushkin y N.V. Gogol esbozó los principales tipos artísticos que desarrollarían los escritores a lo largo del siglo XIX. Este es un tipo artístico de "persona superflua", un ejemplo del cual es Eugene Onegin en la novela de A.S. Pushkin, y el llamado tipo de "hombrecito", que se muestra en N.V. Gogol en su cuento "El abrigo", así como A.S. Pushkin en la historia "The Station Keeper".
La literatura heredó su carácter periodístico y satírico del siglo XVIII. En el poema en prosa de N.V. "Dead Souls" de Gogol, el escritor de una manera satírica aguda muestra a un estafador que compra almas muertas, varios tipos de terratenientes que son la encarnación de varios vicios humanos (se siente la influencia del clasicismo). La comedia "El Inspector General" se sustenta en el mismo plan. Las obras de A.S. Pushkin también están llenas de imágenes satíricas. La literatura sigue retratando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a representar los vicios y las deficiencias de la sociedad rusa es un rasgo característico de toda la literatura clásica rusa. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX. Al mismo tiempo, muchos escritores implementan la tendencia satírica de forma grotesca. Ejemplos de sátira grotesca son las obras de N. V. Gogol "La Nariz", M. Ye. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs", "La historia de una ciudad".
Desde mediados del siglo XIX, se está produciendo la formación de la literatura realista rusa, que se crea en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I.Una crisis del sistema de servidumbre es gestando, las contradicciones entre el gobierno y la gente común son fuertes. Es necesario crear una literatura realista que reaccione de manera aguda a la situación sociopolítica del país. El crítico literario V.G. Belinsky denota una nueva tendencia realista en la literatura. Su puesto es desarrollado por N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre los occidentalizadores y los eslavófilos sobre los caminos del desarrollo histórico de Rusia.
Los escritores se vuelven hacia los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. ES. Turgenev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Prevalecen cuestiones sociopolíticas y filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial.
El desarrollo de la poesía decae un poco. Vale la pena señalar las obras poéticas de Nekrasov, quien fue el primero en introducir temas sociales en la poesía. Conocido por su poema "¿Quién vive bien en Rusia?"
El proceso literario de finales del siglo XIX descubrió los nombres de N. S. Leskov, A.N. A.P. Ostrovsky Chéjov. Este último demostró ser un maestro del pequeño género literario: la historia, así como un excelente dramaturgo. Competidor A.P. Chéjov era Máximo Gorki.
El final del siglo XIX estuvo marcado por la formación de sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comenzaba a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente, cuyas señas de identidad eran el misticismo, la religiosidad, así como el presentimiento de cambios en la vida sociopolítica del país. Posteriormente, la decadencia se convirtió en simbolismo. Esto abre una nueva página en la historia de la literatura rusa.

Siglo XIX: la edad de oro de la cultura rusa

El siglo XIX fue un punto de inflexión para el pueblo ruso. La Guerra Patria de 1812, el levantamiento decembrista en 1825, la servidumbre y la reforma de su abolición (1861) son hechos que cambiaron la conciencia pública y determinaron el desarrollo de la cultura rusa.

La hazaña heroica del pueblo ruso no se limita a los marcos de tiempo, teniendo gloria eterna. Pero, ¿por qué el siglo XIX se llama tan a menudo la "edad de oro" en la historia de Rusia?

Condiciones previas para la edad de oro

La Guerra Patriótica de 1812 despertó el patriotismo entre el pueblo ruso, el orgullo de su patria y de los defensores de su tierra natal, que supieron derrotar al enemigo más fuerte y defender tanto la libertad nacional como la libertad de los pueblos europeos. La guerra también tuvo una fuerte influencia en el arte: las obras del siglo XIX a menudo se dedican a tema militar(novela "Guerra y paz" de L. N. Tolstoy y otros). El movimiento de los decembristas, la nobleza rusa que defendía las ideas de liberación, provocó un fuerte aumento del pensamiento social y filosófico.

Educación y ciencia

El científico ruso D.I. Mendeleev descubrió la Ley Periódica de los Elementos Químicos en 1869

A principios del siglo XIX, el gobierno, que anteriormente se había adherido a puntos de vista conservadores sobre la educación, llevó a cabo una reforma que implicó iluminar no solo a las clases altas, sino también a las clases bajas de la sociedad. Bajo Alejandro I, se creó un sistema educativo de cuatro niveles, que incluía escuelas, colegios, gimnasios, universidades; como resultado, la educación estuvo disponible para los campesinos, artesanos, comerciantes, burgueses y otros ciudadanos. Democratizar la educación y educacion publica condujo a un aumento de la alfabetización y un rápido progreso científico.

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Dato interesante : Como resultado del desarrollo de la educación después de la reforma sobre la abolición de la servidumbre en 1861, la alfabetización de la gente aumentó del 7% al 22%.

Los navegantes rusos F.F Bellingshausen y M.P. Lazarev descubrieron la Antártida en 1820

La ciencia rusa floreció en el siglo XIX. Los descubrimientos y logros de los grandes científicos rusos de este período hicieron una contribución significativa al desarrollo de las ciencias naturales y humanitarias: física (V.V. Petrov, E. H. Lenz), química (D.M. Mendeleev, N.N. Zinin), biología, medicina (NI Pirogov , NF Sklifosovsky), astronomía (V. Ya. Struve; el Observatorio Pulkovo se inauguró en 1839), matemáticas (NI Lobachevsky, AA Markov), geografía (F. F. Bellingshausen, MP Lazarev, cuya expedición descubrió la Antártida en 1820), historia (NM Karamzin - "Historia del Estado ruso"; publicación en 1800 de la crónica "Laicos del regimiento de Igor"), lingüística (En I. Dal - "Diccionario explicativo de la gran lengua rusa") y otros.

Música, pintura, teatro

El compositor ruso P. Tchaikovsky (1840-1893) creó obras maestras de la música clásica del mundo

La edad de oro también tocó el arte. La música en la persona de los compositores rusos M.I. Glinka y P.I. Tchaikovsky logró un éxito extraordinario. Los ballets de PI Tchaikovsky "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente" son obras maestras del arte musical mundial. El ruso se hizo famoso en todo el mundo. Arte gracias a los pintores K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov. El teatro ruso se elevó a alturas sin precedentes, a las que hizo esfuerzos el dramaturgo A. N. Ostrovsky. Además, en el siglo XIX, se abrieron los teatros estatales: los Teatros Maly y Bolshoi en Moscú, los Teatros Alexandrinsky y Mariinsky en San Petersburgo, que siguen siendo los centros del arte teatral en Rusia y el mundo.

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Literatura de la edad de oro

La "Edad de Oro" está asociada con el desarrollo de la cultura nacional rusa, pero recibió este nombre principalmente debido al florecimiento de la ficción, que luego se convirtió en clásica.

Literatura de principios del siglo XIX. se basó en la experiencia del siglo anterior. Las direcciones artísticas que prevalecieron en la edad de oro son el clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo, el realismo.

El símbolo de la edad de oro de la literatura rusa es el genio poeta de importancia mundial, dramaturgo, pensador, fundador del lenguaje literario moderno A.S. Pushkin. Todos los aspectos de la vida rusa se reflejan en la novela de Alexander Pushkin "Eugene Onegin". El autor describió las tradiciones de la época: las peculiaridades de la vida popular, los intereses y valores de la sociedad, la vida de la noble intelectualidad.

A.S. Pushkin: un símbolo de la edad de oro de la literatura rusa

El papel de A.S. Pushkin en la cultura de Rusia es tan grande que el primer tercio del siglo XIX se llamó originalmente la Edad de Oro. - la vida de un escritor. En el futuro, el término "edad de oro" comenzó a usarse para referirse a la literatura de todo el siglo XIX, que también se hizo famosa por los nombres de NV Gogol, FM Dostoevsky, LN Tolstoy, M. Yu. Lermontov, IS Turgenev , A. P. Chejov y otros Las obras de los escritores de la Edad de Oro están unidas por las ideas del humanismo. Considerando cuestiones de importancia social (sentido de la vida, el bien y el mal, la libertad, el patriotismo), los autores fueron los grandes pensadores de la época. Los Freedom Singers cubrieron el problema de las difíciles condiciones de vida de la gente, cuidando el bienestar de la gente común. Las obras de la Edad de Oro tienen como objetivo educar a la sociedad, despertar la conciencia y los valores morales en toda persona pensante.

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Dato interesante: La "edad de oro" de la literatura rusa también se denomina "era Pushkin".

Los escritores de la edad de oro fueron considerados profetas.

Debido a su brillante carácter moralista, la literatura rusa del siglo XIX se convirtió en una gran maestra de sociedad. Los lectores consideraron la literatura como una fuente espiritual, una fuerza poderosa capaz de cambiar la conciencia y la vida de las personas. La palabra del escritor fue venerada de la misma manera que la palabra del gobernante. Los libros que incorporan ideas populares iluminaron la vida de los desfavorecidos con fe y significado, y sus autores fueron proclamados mentores espirituales de la sociedad. Los escritores de la edad de oro fueron llamados "maestros del pensamiento", "conductores de la verdad divina", "profetas", porque llevaron a cabo una misión de predicación.

La respuesta a la pregunta de por qué el siglo XIX se llama la Edad de Oro es obvia: el siglo XIX es el período más importante de la historia de Rusia; el apogeo de la ciencia, la música, la pintura, el teatro, la literatura. Los logros de los brillantes representantes de la cultura espiritual rusa de este período se convirtieron en propiedad del arte mundial.

La “Edad de Oro” se refiere principalmente a la literatura rusa del siglo XIX, que dejó un valioso legado artístico y, gracias a su ideología moralista, contribuyó al desarrollo espiritual del pueblo ruso.

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En el desarrollo de la literatura diferentes paises hay épocas marcadas por un florecimiento inusualmente poderoso de sus talentos. Para tales períodos, incluso se inventó una designación especial: la "edad de oro". Entonces, la "edad de oro" del teatro inglés es el drama de Shakespeare, y la "edad de oro" de la poesía persa son las letras medievales, a las que, en particular, pertenece la obra de Omar Khayyam. También hay una "edad de oro" en la literatura rusa. Se le llama legítimamente el siglo XIX, que dio a luz a una constelación de brillantes maestros de la palabra: A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev, N.A.Nekrasov, I.S. Turgenev, N. S. Leskov, IA Goncharov , LN Tolstoi, FM Dostoievski, AP Chéjov, etc. Su patrimonio artístico es propiedad no solo de la literatura rusa, sino también mundial. Cada uno de estos escritores y poetas fue un artista único, diferente a los demás. Y, sin embargo, había algo en común en su trabajo. Este algo se puede definir como poderoso patetismo humanista.

Por supuesto, el patetismo humanista fue característico de las literaturas de muchos países. Sin embargo, en la literatura rusa, adquirió un sonido especial y un significado especial. Las ideas del humanismo proclamadas por la época del Renacimiento recibieron en él una profunda comprensión moral y filosófica. Si los artistas del Renacimiento glorificaron la belleza de las alegrías terrenales y la grandeza del hombre como "la corona de la creación del Universo", entonces los escritores rusos de la "Edad de Oro" hablaron en primer lugar con un apasionado sermón de simpatía por el " hombrecito "y la defensa de los" humillados e insultados ". Las famosas líneas de Pushkin "Y siempre seré tan amable con la gente que desperté buenos sentimientos, que en mi época cruel glorifiqué la libertad y pedí piedad a los caídos" pueden servir como lema de toda la literatura rusa del siglo XIX. . Esta literatura sirvió principalmente como un medio para educar la conciencia en la sociedad y una guía moral para toda persona pensante. El poeta ucraniano I. Ya. Franko describió su diferencia con las literaturas europeas de la siguiente manera: “Si nos gustaron las obras de la literatura europea, excitaron nuestro gusto estético y nuestra imaginación, entonces las obras de los escritores rusos nos atormentaron, despertaron nuestra conciencia, despertaron al hombre en nosotros ... ".

Un componente importante del patetismo humanista de la literatura rusa fue la preocupación por el bien común y, sobre todo, por la posición del pueblo. Y esto es lo que sorprende: muchos escritores que expresaron sinceramente esta preocupación pertenecían a los estratos ricos de la sociedad y, en general, bien podrían estar satisfechos con el orden de cosas existente. Por lo tanto, planteando interrogantes sobre las difíciles condiciones de vida de la gente y cambiando las injustas leyes sociales, actuaron, de hecho, en contra de sus intereses personales y, por lo tanto, mostraron un verdadero desinterés espiritual. Sin embargo, este rasgo era inherente no solo a los escritores, sino también a toda la intelectualidad avanzada de Rusia, por lo que en este caso la literatura no reveló tanto nuevos valores para la sociedad como expresó las mejores propiedades de aquellos a quienes comúnmente se les llama el "color de la nación". Una de las primeras lecciones de desinterés la dio el levantamiento de los descabristas, que se convirtió en un punto de inflexión en toda la historia y la cultura de Rusia en el siglo XIX. Su singularidad residía precisamente en el hecho de que los representantes de las familias nobles más nobles y ricas se oponían al régimen de siervos autocráticos. Arriesgando su propia posición en la sociedad, la libertad e incluso la vida, se amotinaron no para lograr objetivos personales o de clase, sino únicamente en nombre de liberar a la gente de la esclavitud y al país de la opresión de la autocracia. Material del sitio

Debido a su carácter moral y predicador, el ruso Literatura XIX v. asumió el papel del gran mentor de la sociedad. Los lectores lo percibieron no solo como una fuente de alimento espiritual, sino también como una fuerza poderosa capaz de transformar la conciencia y la vida de la sociedad. La palabra del escritor a menudo tenía sobre sus temas. Imperio ruso mucho más poder que la palabra del emperador. Los libros sumieron a los reyes en la confusión e iluminaron con significado la vida de miles de personas desfavorecidas, y sus autores se convirtieron en autoridades espirituales indiscutibles de la sociedad, llamados orgullosamente "profetas", "maestros", "gobernantes del pensamiento". Es en este sentido que debe entenderse el conocido dicho "Un poeta en Rusia es más que un poeta". Y el primero en demostrar la veracidad de este juicio con su creatividad y su destino fue A.S. Pushkin.

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