¿Son verdaderas las siguientes afirmaciones de la pintura de Khokhloma? Mensaje "historia de Khokhloma"

KHOKHLOMA - ANTIGUA ARTESANÍA POPULAR RUSA

Khokhloma - ruso antiguo artesanía popular, nacido en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Khokhloma (de ahí el nombre de la pintura), Big and Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

¡Kokhloma dorado!

Una de las pinturas más famosas de Rusia. Quizás no, hay una persona que no ha tenido en sus manos una cuchara de madera pintada o no ha visto los hermosos y sorprendentemente ricos productos de Khokhloma. Pero, ¿de dónde vino esta pintura fabulosamente hermosa? ¿A qué artesano se le ocurrió la idea de aplicar plata a un árbol, y luego barnizarlo, logrando un brillo dorado? Este es el enfoque del material recopilado en esta sección.
cuadro utensilios de madera apareció en Rusia hace mucho tiempo, en el siglo XVI. la soltaron en grandes cantidades, cientos, miles de piezas, ya que el árbol se gastó rápidamente, y los utensilios son necesarios en la vida cotidiana. Se vendió "en Macarius", en Moscú y en Veliky Ustyug.
Los historiadores del arte atribuyen el origen de la artesanía Khokhloma a la segunda mitad del siglo XVII.
Por primera vez se menciona este pueblo en documentos del siglo XVI. Incluso bajo Iván el Terrible, Khokhloma era conocido como área forestal bajo el nombre de "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya es un lugar despejado del bosque para tierras de cultivo).
Los utensilios de madera de los tiempos más antiguos fueron ampliamente utilizados por el pueblo ruso: cucharones y soportes en forma de pájaro flotante, mocosos redondos, tazones, cucharas diferentes formas y los tamaños se encontraron en excavaciones arqueológicas que se remontan a los siglos X-XIII. Hay muestras que datan de varios milenios.
En la antigüedad, en los densos bosques de Trans-Volga cerca del pueblo comercial de Khokhloma, los primeros colonos que se escondían de la persecución eran "filtradores", es decir, fugitivos que se refugiaban aquí de la persecución por la "vieja fe", de la arbitrariedad zarista, opresión de los terratenientes. Entre ellos se encontraban artistas y maestros de las miniaturas manuscritas. No era fácil alimentarse del trabajo campesino en tierras escasas, y los fugitivos se adaptaron a pintar utensilios de madera, que aquí eran afilados por artesanos locales desde tiempos inmemoriales. La pintura antes desconocida transformó fabulosamente lo modesto utensilios de cocina. Pero especialmente hermosos e inimitables fueron los diversos conjuntos, cuencos y hermanos que surgieron bajo el pincel de un famoso maestro. Parecía que su pintura absorbía los rayos del sol, dorados, que son al mediodía, y rojos, cinabrios al amanecer.
Se decía entre la gente que el artista pintaba sus platos no con uno simple, sino con un pincel mágico tejido con los rayos del sol. Los platos brillantes y festivos enamoraron no solo a los habitantes del distrito, sino que su fama se extendió por toda Rusia. Al ver los platos de Khokhloma, el rey inmediatamente adivinó quién los estaba pintando y envió guardias a los bosques del Volga. El pintor advertido logró escapar, pero enseñó a los lugareños los trucos del inusual oficio y les dejó pinturas y un pincel mágico. Tal es la vieja leyenda sobre el origen del arte brillante y original de la pintura de Khokhloma, que a menudo se llama dorado, ardiente o ardiente. Y esto no es coincidencia; el arte de Khokhloma no podría haber nacido sin fuego, sin productos endurecidos en un horno ruso.
Esta leyenda explica cómo surgió una estrecha relación entre Trans-Volga y Northern Old Believers, que tuvo una gran influencia en el arte de Khokhloma.
Proximidad a un gran río y a una feria creada condiciones favorables dedicarse a diversas artesanías y comercio. Se celebraban ferias a orillas del río, a las que se traían mercancías del norte y del sur de Rusia. El territorio de la región parecía un gran taller. Los habitantes de los pueblos de Zavolzhsky, dispersos en las provincias de Nizhny Novgorod y Kostroma, se dedicaban a diversas artesanías. Los campesinos que producían las mismas cosas se asentaron en las aldeas cercanas y todas las semanas vendían sus productos en una gran aldea comercial. Se trajeron artículos de toda la zona. Vinieron de Kostroma y Vetluga, trajeron una variedad de artículos pintados y tallados. Pero las astillas de madera tenían una demanda especial: cucharas, tazas y tazones de madera. Los tintoreros en tales ferias compraban piezas de madera y vendían sus productos. Los torneros y los portadores de cucharas cambiaban sus mercancías por madera para seguir trabajando. productos terminados los comerciantes lo compraron, lo cargaron en carros en verano y trineos en invierno, y lo llevaron a la feria "a Makariy".

Bolas navideñas con pintura Khokhloma.

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa que nació en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod. Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en rojo, verde y negro sobre fondo dorado.
La pintura se ve brillante, aunque el fondo es negro. Los colores utilizados son... rojo, amarillo, naranja, algo de verde y azul, y por supuesto un fondo negro. A menudo se usa oro. Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. A menudo hay pájaros, peces y animales.

Khokhloma está en el código visual ruso en algún lugar entre un oso y una balalaika, el ámbar de Kaliningrado y el ballet de Petersburgo. Esto es lo más ruso, lo más kitsch, lo más comprensible para los de fuera, que hemos creado y aprendido a exportar.

Es muy importante que el centro de producción de Khokhloma se encuentre todavía en el mismo lugar donde apareció esta artesanía hace cuatro siglos: en la región de Nizhny Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov: en este triángulo, los espacios en blanco de cal comenzaron a cubrirse con estaño, luego con aceite secante y luego, después de la cocción, con flores, bayas y hierbas escarlatas y negras.

Ahora la producción de Khokhloma no son talleres, sino una fábrica completa: ZAO Khokhloma Painting. Varios talleres, un centro de desarrollo, dos museos, un comedor y mil quinientos empleados, incluidos más de 400 maestros artistas. Al mismo tiempo, el proceso está automatizado al mínimo: en la producción de Khokhloma, hay una gran parte del trabajo manual e individual del maestro, que no puede ser reemplazado simplemente por una máquina herramienta. Por lo tanto, la fábrica se parece más a una comunidad de artistas que simplemente se sienten cómodos trabajando juntos.

Cómo se hace la famosa pintura en la fábrica de Khokhloma más grande de Rusia: lea en nuestro club.

Las puertas de la fábrica ya se saludan con letras doradas y eslavas. En mi opinión, una señal maravillosa para la planta.

Khokhloma en la región comenzó con cucharas y cucharas, por ejemplo, con las legendarias (en el sentido, en su mayoría ficticias) Spoon Seeds, que está representada en el territorio de la planta por un delicado monumento de melocotón.

Historia posterior y más realista: la fundación de la escuela. procesamiento artísticoárbol del artista Georgy Matveev. Es de él que se considera la historia del Khokhloma "real".

El museo tiene una gran exposición sobre cucharas. Aquí están los pasos de fabricación. La cosa de la izquierda se llama buck, de ahí la expresión "ganar a los bucks", es decir, perder el tiempo, porque no es necesario cortar montones de gran talento y atención.

Las primeras cucharas racistas eran así. En comparación con el Khokhloma tradicional, son como pinturas rupestres en comparación con las pinturas.

Aquí diseños contemporáneos a los Juegos Olímpicos.

tienda experimental en producción artística- ¿Como es eso? ¿Formas de hojas no tradicionales? ¿Número inconsistente de bayas de serbal? ¿Kokhloma azul y rosa?

Taller de torneado y cucharillas. Muestras de productos que se están produciendo actualmente en la fábrica, y documentación sobre los mismos.

Todos los productos de la foto de arriba están hechos en un torno.

Parece mi escritorio durante una fecha límite para un gran proyecto, solo que tengo copias impresas, certificados de finalización, facturas, comunicados de prensa, contratos y maquetas a mi alrededor. Lugar de trabajo muy fresco.

Los espacios en blanco se llaman ropa interior. Antes de convertir un producto de lino, debe acostarse durante dos años.

El maestro Plyukhina tiene un día libre hoy.

Los objetos pequeños se lijan en este tambor.

En el interior, tales trozos de papel de lija.

Extractor de polvo de madera.

¡Cortejar! Capuchas-y-y! Araña rara, ¿eh?

No todo se puede hacer en un torno. Sobre formas complejas los talladores trabajan en el departamento de cubos de talla de la tienda.

Todo es como hace doscientos, trescientos, cuatrocientos años.

A menos que el trabajo se realice de acuerdo con el dibujo.

La producción principal es un taller de arte. El diagrama del proceso tecnológico muestra cómo un cuenco de madera pretende ser arcilla (después de la imprimación) o metal (después del recubrimiento con estaño - estañado). El último paso es aplicar la etiqueta. Consta de tres letras, СХР, ("Semenov, pintura de Khokhloma"), y da testimonio de la autenticidad del producto. Y el color dorado del estaño, cubierto con aceite secante (aceite de linaza), adquiere después de la cocción.

Planta de preparación de pinturas explosivas y peligrosas para el fuego. Las pinturas nuevas se envían a los maestros una vez por semana, siempre es necesario pintarlas nuevas.

Maestro en el trabajo. En un día típico, todas las mesas están, por supuesto, ocupadas.

Pero hoy la mayoría de los artistas tienen un día libre.

Como regla general, los maestros de la pintura son mujeres. Dicen que los hombres simplemente no tienen suficiente perseverancia. Probablemente soy un hombre: me habría asustado después de media hora de tal trabajo. Preste atención al hecho de que el maestro no está trabajando en el negro y el rojo tradicionales, sino en la pintura verde.

Tal pintura se llama "fondo de Lyudmila Zykina" y fue inventada en 2000 específicamente como un regalo para la cantante.

Por tecnología tradicional, el producto primero se firma y luego se cuece para obtener un fondo dorado. Es esta tecnología la que determina la elección limitada de colores: solo estos pigmentos no cambian durante el tratamiento térmico. Al menos así era en el pasado.

Ahora la tecnología permite pintar después de la cocción. Por ejemplo, estos cucharones primero se cuecen y luego se pintan.

Y estas bellezas ya salieron del horno.

Es una pena que no puedas comprar una cuchara, un plato o un pato de oro sin pintar. Creo que también son muy hermosos.

Productos con cinturones puntiagudos

¡Qué lugar de trabajo!

Muchos tienen espejos en sus mesas: creo que esto no es por vanidad, sino para no tener que torcer constantemente el producto, comparando el adorno en diferentes lados.

En la pantalla, parece muy conveniente eliminar el exceso de pintura.

Productos terminados.

Incluso hay cuentas de Khokhloma, ¡ahí es donde está el trabajo pequeño!

Empecé a recordar qué tipo de Khokhloma tengo en casa. Recordé, por supuesto, la mesa y la silla para niños de Khokhloma (probablemente todos las tenían), pero ahora ya no están. Todavía hay un joyero y un par de cucharas Khokhloma. Todavía se usan: hay recetas donde está escrito específicamente "revolver con una cuchara de madera", y aquí es donde se necesitan. Hay un par de platos más (se llaman "panno" en la empresa), pero están usados y no colgados en la pared.

¿Tienes Khokhloma en casa? ¿Navi o kitsch kitsch? ¿Lo comprarías tú mismo?

La pintura de Khokhloma se realiza en negro (cinabrio y hollín) y pinturas rojas sobre un fondo dorado, o viceversa: hay un patrón dorado sobre un fondo negro.

Para revivir el patrón, se permite el uso de colores amarillo, marrón y verde. Curiosamente, al pintar un árbol, no se aplica polvo de oro, sino polvo de estaño plateado, después de lo cual el árbol se recubre con un compuesto especial y se procesa varias veces en un horno, obteniendo así un color dorado miel, que da madera clara productos el efecto de masividad.

Los elementos tradicionales de la pintura de Khokhloma son ramitas y flores, fresas y fresno de montaña. A menudo hay animales, pájaros y peces.

Cómo apareció la pintura de Khokhloma

La historia del surgimiento de la pintura de Khokhloma sigue siendo un misterio. Hay muchas teorías y versiones sobre el origen de Khokhloma, pero más extendido recibió las siguientes dos teorías. Según uno de ellos, se cree que los viejos creyentes que vivían en la región forestal de Trans-Volga fueron los primeros en pintar platos de madera "bajo oro", y la pintura de Khokhloma, cómo se originó la artesanía a partir de ellos.

En la antigüedad, en pequeños pueblos escondidos en el desierto de los bosques, vivían muchos ukalets, personas que huían de la persecución por la "vieja fe". Muchos de estos Viejos Creyentes eran pintores de íconos o maestros de las miniaturas de libros, quienes trajeron consigo libros escritos a mano con imágenes brillantes, íconos antiguos, caligrafía con pincel, finas habilidades pictóricas y los más ricos ejemplos de ornamentación floral.

Los artesanos locales, a su vez, tenían un dominio insuperable de las habilidades de torneado, transmitiendo de generación en generación el arte de la talla tridimensional y las habilidades para producir formas de vajilla. Entonces, a principios del siglo XVIII, la región forestal de Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los artesanos locales de Trans-Volga las formas únicas de tornear utensilios y la plasticidad flexible de las formas talladas de cucharas y cucharones, y de los pintores de iconos: el dominio de la cultura pictórica, así como el secreto de crear utensilios "dorados". sin el uso de oro.

Sin embargo, hay otros documentos que indican que la imitación de la madera "dorada", muy cercana en espíritu al arte de Khokhloma, se originó incluso antes de la aparición de los Viejos Creyentes en la década de 1640. Incluso en aquellos días, los artesanos que vivían en los grandes pueblos de Nizhny Novgorod de Murashkino y Lyskovo, así como en el pequeño pueblo de Semenovskoye (ahora la ciudad de Semenov, que es uno de los centros de Khokhloma), hicieron utensilios de madera: platos, cucharones, hermanos, pintados con polvo de estaño. Se cree que este método de colorear utensilios de madera se desarrolló a partir de las tradiciones locales de artesanía de utensilios de la región del Volga y fue el progenitor de la pintura de Khokhloma.

También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Había un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones de la iglesia del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías de madera en el desierto de los bosques del Volga y a pintar íconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a las personas para preservar su habilidad. Las chispas se apagaron, Andrey se derrumbó. Desde entonces, han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas de oro. colores brillantes Khokhloma.

Técnica de pintura Khokhloma.

¿Dónde comienza Khokhloma? De golpear ciervos, pero no en el sentido de no hacer nada, sino en el sentido de cosechar barras de madera, porque en la antigüedad los ciervos se llamaban tocones de madera, que a menudo estaban hechos de tilo, abedul o álamo temblón. Una vez que el blanco de madera está listo, el maestro elimina el exceso de madera (solía hacerse a mano, ahora usan torno) y da al producto la forma deseada. Por lo tanto, se obtiene una base sin pintar o "lino": tazas, cucharas, cucharones, suministros, etc.

Luego, los productos se secan y se preparan con arcilla líquida purificada, que los artesanos llaman vapa. Después de la imprimación, los productos se secan durante 8 horas y luego se cubren necesariamente con varias capas de aceite de linaza (aceite de linaza). Para hacer esto, se sumerge un hisopo especial hecho de piel de ternero o de oveja al revés en un recipiente con aceite secante y luego se frota rápidamente en la superficie del producto para que aceite de linaza distribuido uniformemente. En todo el proceso de producción, este procedimiento es el más responsable, de él depende la calidad de los futuros utensilios de madera y la fuerza de la pintura de Khokhloma. Durante el día, un producto de madera se cubre con aceite secante hasta 3-4 veces. La última capa se seca a la llamada "pequeña pegajosidad": significa que debe captar el momento en que el aceite secante aún se adhiere ligeramente a los dedos, pero ya no los mancha.

En la siguiente etapa, se realiza el estañado: se frota polvo de aluminio en la superficie del producto. Este procedimiento también se realiza manualmente utilizando un bastoncillo de cuero. después de estañar manualidades de madera adquieren un increíble brillo de espejo blanco y están completamente listos para pintar. Usos de la pintura Khokhloma pinturas de aceite y pinceles finos hechos con colas de ardilla. Los productos pintados se recubren con un barniz especial 4-5 veces, y entre cada capa se seca la capa anterior. Luego se colocan en un horno durante 3-4 horas y se endurecen a una temperatura de +160°C hasta que se forma una película de laca de aceite. color dorado.

Adornos de khokhloma

En Khokhloma, se distingue el caballo y la pintura "de fondo". La pintura de caballos se caracteriza por flores negras y rojas sobre un fondo dorado. Como regla general, en la pintura "de fondo", predominan los dibujos dorados sobre un fondo de color. La principal diferencia entre estos dos tipos de pintura radica en la técnica de su aplicación. Al pintar a caballo, el dibujo se aplica directamente a la superficie metalizada, mientras que al pintar "debajo del fondo", se aplica un fondo y el dibujo permanece sin pintar, mientras que dicho dibujo se puede complementar con la llamada posdata: un pequeño patrón sobre el fondo.

Cabe señalar que la pintura "de fondo" es más compleja; en los viejos tiempos, los artículos de regalo exclusivos, como los ataúdes para mujeres nobles y los muebles caros, estaban decorados con dicha pintura.

De los patrones y adornos de Khokhloma, se pueden distinguir los siguientes tipos.

Hierba: parece un patrón de hojas de hierba o ramitas pequeñas y grandes.

Pan de jengibre: se encuentra con mayor frecuencia dentro de tazones o platos, y es una figura geométrica en forma de rombo o cuadrado, decorada con bayas, flores, hierba.

Kudrina: un patrón de flores y hojas que parecen rizos dorados sobre un fondo negro o rojo.

Hoja: imágenes de bayas y hojas ovaladas, ubicadas, por regla general, alrededor del tallo.

Los tipos de adornos enumerados anteriormente son complejos, pero en algunos casos, los maestros usan adornos simplificados. Uno de estos adornos es una mota, aplicada con un sello, que está hecha de piezas de tela dobladas de una manera especial o placas de un hongo puffball. Todos los productos de Khokhloma están pintados a mano, mientras que la pintura no se repite en ninguna parte.

Interior de Khokhloma

Por alguna razón en Últimamente Muy a menudo, cuando se habla de interiores en estilos folklóricos (étnicos), la gente comienza a imaginar algunas cosas exóticas inimaginables: máscaras de nativos africanos, esteras de ultramar bajo los pies, coloridas pantallas japonesas e incluso bonsáis que crecen en un cuenco. Por supuesto, todo esto es bueno, y las tradiciones culturales de otros pueblos no pueden ser menos atractivas que las rusas. Pero a veces es una pena que, desafortunadamente, muy rara vez recordemos el diseño de interiores hecho en el estilo ruso original, que, ciertamente, no es menos y, a veces, incluso más original y étnico que las tendencias extranjeras en la moda de interiores.

Los diseñadores argumentan que decorar un interior al estilo ruso no es una tarea fácil, donde a veces es tan difícil evitar los extremos y "no ir demasiado lejos". Después de todo, por negligencia, puede convertir fácilmente su casa en un museo de tradiciones locales o en una tienda de recuerdos. Lo principal aquí es encontrar la clave de su interior, y luego los motivos rusos brillarán con colores brillantes.

En cuanto a la pintura de Khokhloma, se puede llamar con seguridad ganar-ganar para crear un diseño interior colorido y colorido. Sin embargo, debe tenerse en cuenta aquí que Khokhloma en el interior es bastante exigente con el medio ambiente, no siempre, no en todas partes y no es adecuado para todo. Por supuesto, también hay amantes del estilo popular ruso que ordenan habitaciones completamente "Khokhloma", sin embargo, repetimos, esto debe hacerse con precaución.

En algunas habitaciones, la pintura de Khokhloma será apropiada en cualquier forma y prácticamente sin restricciones, por ejemplo, una habitación para niños y una cocina. Aquí, en el estilo Khokhloma, puedes decorar no solo la mesa y las sillas, sino también lavadora, y un refrigerador e incluso una computadora, lo que sucede con bastante frecuencia hoy en día. Está claro que para aplicar tales dibujos en electrodomésticos no es posible usar el método "natural" para hacer pintura de Khokhloma, así que aquí puedes usar más métodos modernos como la aerografía.

Los cofres, aparadores y armarios de suministros decorados con pintura Khokhloma siempre encajarán en el interior ruso. Las tazas, los platos y los cubos de cisnes se verán encantadores en los estantes. Notable es el hecho de que los platos decorados con pintura Khokhloma pueden ser no solo un elemento de decoración, sino también cumplir el propósito previsto. La habitación de los niños, las notas La reparación es positiva, es mejor lugar para las tradicionales muñecas de anidación Khokhloma. y Khokhloma panel de pared decorará cualquier comedor o sala de estar, revitalizando todo el interior, sin importar el estilo en el que esté hecho.

Khokhloma - una antigua artesanía popular rusa; Pintura luminosa y colorida sobre madera con la obligada presencia de un color dorado. no por casualidad Símbolo de Khokhloma - pájaro de fuego ardiente, pájaro de hadas, con plumaje, dorado brillante. Otro nombre para la pintura es "khokhloma dorado".

Pájaro de fuego de Khokhloma.

Historia

Rusia es famosa por la artesanía popular, y Khokhloma - más especies conocidas Pintura popular rusa.

La historia de la pesca comienza en el siglo XVII, y su tierra natal es la orilla izquierda del Volga, los pueblos y aldeas de Nizhny Novgorod. El surgimiento de la pesca en Nizhny Novgorod está asociado con la aparición en estas partes de los seguidores de la "vieja fe", escondiéndose de la persecución en los bosques de la región del Volga.

Entre los Viejos Creyentes había muchos pintores de íconos que conocían el secreto de hacer íconos "dorados" sin el uso de oro. Los íconos de madera se cubrieron primero con polvo de plata, luego se cubrieron con aceite de linaza hervido (aceite secante) y se enviaron al horno. Después del procesamiento en el horno, el ícono adquirió un delicioso color dorado.

La producción en masa de utensilios de madera pintados con la técnica de pintura de iconos comenzó con el advenimiento de un material más barato que la plata: el estaño y luego el polvo de aluminio. Los campesinos de Nizhny Novgorod, que durante mucho tiempo habían dominado el arte del tallado en madera tridimensional, dominaron la pintura "dorada" y convirtieron los platos que producían en obras de arte y artesanía brillantes y elegantes.

patrones decoró todo tipo de utensilios de madera rusos: cucharas, cucharones, hermanos, charolas, platos, tazones, tazones, tuesas.

Cucharas, cuencos y todo lo del mundo.

Las tierras de Nizhny Novgorod no son muy fértiles, por lo que la ocupación de la artesanía popular se ha convertido en una nueva fuente de ingresos para la mayoría de los campesinos de los pueblos y aldeas de la región del Volga. Producido por ellos los platos fueron llevados al gran pueblo comercial de Khokhloma para su posterior venta. Del nombre del pueblo vino el nombre de la artesanía. Desde Khokhloma, se enviaron platos elegantes a lo largo del Volga a otras ciudades y países.

Entonces, varias razones contribuyeron a la difusión de productos con pintura Khokhloma:

abundancia de bosque;
la proximidad del Volga, la principal arteria comercial;
distribución en la región Trans-Volga del arte de la pintura dorada sobre productos de madera;
tradiciones locales del arte del tallado en madera tridimensional.

Ya en el siglo XIX, la fama de los maestros de Khokhloma de Nizhny Novgorod traspasó las fronteras de Rusia, y gracias a la Exposición Universal de París de 1889, el Khokhloma dorado se dio a conocer no solo en Europa, sino también en Asia y América.

tecnica de pintura

Los utensilios de madera no deben usarse sin pintar: la comida caliente agrieta la madera y los utensilios quedan inutilizables. pintura de khokhloma - el ejemplo más festivo y elegante de colorear productos de madera.

Etapas de producción de platos Khokhloma:

producción de platos de la forma deseada;
el secado;
imprimación de arcilla blanca;
aplicación a la superficie de aceite secante;
lechada de polvo de aluminio;
cuadro;
aplicando varias veces un barniz especial;
endurecimiento en un horno hasta que estén doradas.

al pintar usar pinturas al óleo: ocre, cinabrio, hollín, carmín, albayalde. Los colores de fondo principales son el rojo y el negro; colores adicionales: verde claro, marrón, amarillo.

El maestro pinta en una cuchara grande.

Productos de khokhloma adornar ornamento floral, que consiste en:

bayas maduras: frambuesas, fresno de montaña, grosellas, fresas, grosellas;
tallos;
colores;
hojas.

Adorno floral.

Los principales tipos de adorno:

"hierba": un patrón de briznas de hierba que, rizadas, se juntan en una raíz;
"hoja, debajo de la baya": un extraño entretejido de hojas, bayas, flores y tallos;
"kudrina": una pintura en la que se repiten rizos dorados de hojas, flores y bayas sobre un fondo rojo o negro;

A veces se tejen en el dibujo imágenes de animales y pájaros.

Centros de pintura Khokhloma- la ciudad de Semyonov y el pueblo de Semino, región de Nizhny Novgorod. Sus empresas producen platos y artículos para el hogar: cajas, mesas, armarios, taburetes, jarrones.

En la feria de Nizhny Novgorod.

Los productos con pintura Khokhloma son un regalo maravilloso, brillante y festivo. Por lo tanto, es importante poder distinguir el Khokhloma real del falso. El producto original es cálido al tacto, tiene una superficie plana y lisa.

Una de las artesanías más antiguas de Rusia es la pintura Khokhloma. Durante más de trescientos años, los artesanos han estado haciendo platos increíblemente hermosos, que ya se pueden llamar el sello distintivo del pueblo ruso. El proceso de creación de una obra maestra es bastante complicado, incluye tanto la creación de espacios en blanco y su procesamiento, como la pintura adicional. Pero todos pueden dominar esta habilidad, solo necesitas aprender sobre rasgos característicos proceso creativo.

Una de las artesanías más antiguas de Rusia es la pintura Khokhloma.

Es costumbre aplicar adornos complejos a los productos con una plantilla, pero para aprender este tipo de pintura, debe dominar los conceptos básicos. Los patrones más simples se aplican con un pincel.

Para los principiantes, es mejor dominar primero los siguientes:

brizna de hierba. El patrón es una línea curva. El cepillo se presiona en el centro y la presión se minimiza desde los bordes. Hay un engrosamiento suave, pero fuerte;
rizo. El elemento es más complejo. El pincel se dibuja con el mismo grado de presión, mientras que la línea debe torcerse como un caracol;
gotita. Ideal para entrenamiento de presión. En este caso, el cepillo debe colocarse en la base de las vellosidades y girarse 180 grados, retirándolo lentamente de la superficie y estirándolo hacia adelante;
arbusto. Las gotas se dibujan en forma de abanico y se coloca un pequeño punto en su base;
hoja. Dibujar este patrón es bastante simple. Solo necesita resaltar las briznas de hierba en una imagen especular, doblarlas hacia afuera y llenar el vacío interior con pintura del mismo color.

Galería: pintura Khokhloma (25 fotos)

Clase magistral sobre la pintura de Khokhloma (video)

Elementos de Khokhloma para niños en edad preescolar: plantillas paso a paso

Incluso Niño pequeño puede crear un patrón de Khokhloma con sus propias manos, habiendo dominado las habilidades elementales. Para crear un patrón, basta con hacer un sello con un tubo y papel, en el que se sumergirá la pintura. Los elementos más pequeños ya están pintados con un pincel.

Incluso un niño pequeño puede crear un patrón de Khokhloma con sus propias manos, habiendo dominado las habilidades elementales.

Dibujar con niños:

arándano rojo Con la ayuda de un sello, se dibujan círculos rojos, que no necesitan complementarse con otros elementos;
grosella. Los círculos de bayas se recogen cerca de la brizna de hierba, sobre los cuales se deben colocar puntos dorados con un cepillo;
Serbal. Las bayas se dibujan con un sello, y se agregan gotas bastante estrechas y alargadas con un pincel, así como hojas en la base del racimo resultante. Además, debes hacer manchas de color dorado;
frambuesas Se dibujan seis círculos con un sello, sin observar una cierta distancia, pero superponiéndose ligeramente uno a uno. Las mechas se añaden mediante la técnica de briznas de hierba. Además, los puntos se hacen con un pincel;
sépalo. Se juntan briznas de hierba, se dibujan una ramita y hojas.

Decoramos el tablero de la cocina: pintando bajo Khokhloma sobre madera.

La pintura Khokhloma se usa más a menudo cuando se dibuja sobre madera.. A menudo, los artesanos recurren a la decoración con patrones clásicos. tableros de cocina. Dicho producto puede presentarse como un recuerdo a los invitados, o puede decorar su propia cocina.

Que necesitas:

tabla de cortar;
pegamento;
gouache;
clara de huevo;
papel;
lápiz;
pinceles para dibujar;
Cepillo de pintura.

La pintura Khokhloma se usa más a menudo cuando se dibuja sobre madera.

Progreso:

Cubrir la tabla con clara de huevo y dejar secar.
Tome papel y dibuje un boceto con un lápiz.
Ahora aplique pintura dorada al tablero y déjelo secar.
Transfiere el dibujo a la pizarra.
Colorea los adornos florales y las bayas de rojo.
Dibuja tallos y venas en rayas finas.
Delinea con un pincel fino todos los contornos.
Colorea la pizarra de forma que el dibujo quede sobre un fondo negro.
Después de que la pintura se haya secado, continúa pintando.
Añadir hierba verde.

Después de que el tablero se haya secado por completo, aplique barniz en todo su plano.

Pintura de Khokhloma en un plato: una descripción paso a paso

Decorar un plato con un adorno no es nada difícil. Los elementos pintados se ven coloridos y solemnes. Incluso un escolar puede hacer frente a esta tarea.

Que necesitas:

pinturas acrílicas;
lápiz;
cepillos;
paleta;
plato desechable;
frasco;
ornamento.

Decorar un plato con un adorno no es nada difícil.

Progreso:

Elija un patrón que se aplicará a la placa. Puede ser un gallo, un pájaro o simples bayas.
Transfiere el adorno a un plato.
Hacer Bon rojo.
Colorea cuidadosamente todos los demás elementos.
Asegúrese de hacer un bisel negro según dentro placas y a lo largo del borde.
Agregue gotas a lo largo del borde.
Dejar secar completamente la placa en un lugar adecuado.
Aplicar barniz y dejar secar el producto.

Caja de Khokhloma: clase magistral

El mismo nombre de este producto indica su nobleza y gracia. La caja resulta fabulosa, tradicionalmente colorida, pero muy inusual.

Que necesitas:

pinturas;
pintura de fondo (bronce o cobre);
cinta adhesiva;
cepillos de ardilla;
cepillo para barniz;
lápiz;
papel de trazar;
papel de lija;
caja de madera.

La caja resulta ser fabulosa, tradicionalmente colorida, pero muy inusual.

Progreso:

Yeso todas las irregularidades en la caja. Solo después de que la superficie se vuelva lisa, puede comenzar a trabajar.
Cubra la superficie del producto con pintura de fondo y espere hasta que se seque.
En papel, haga un dibujo, que luego se aplicará a la caja.
Después de que la caja se seque, transfiera el boceto preparado con un lápiz. Para hacer esto, pegue el papel a la caja con cinta adhesiva.
Delinea el contorno del dibujo con pintura negra, usando el pincel más fino.
Pinta sobre los elementos más grandes con negro.
Espera a que la pintura negra se seque.
Después de eso, decora todos los demás elementos y dale a la pintura otro tiempo para que se seque.
Además, decore el producto con antenas, gotas.

Aplique barniz a la caja (al menos dos capas) y déjelo secar.

Los adornos más populares de la pintura de Khokhloma.

Antes de embarcarse en una pintura tan original de una jarra o un plato, debe averiguar cuáles de los adornos se utilizan con mayor frecuencia en el proceso creativo.

En la mayoría de los casos, los maestros recurren a la aplicación de los siguientes:

patrón de hierbas. La hierba en este caso solo se parece remotamente a una juncia que crece en un prado. Se aplica a productos solo en negro o rojo, pero sin embargo, este patrón se percibe como herbal;
camelina Este es un patrón de briznas de hierba individuales. Se utiliza en el proceso de enmarcado de diversos utensilios de cocina;
Kudrin. El adorno se caracteriza por todo tipo de rizos, anillos, bayas y flores que envuelven discretamente. Adecuado para pintar objetos redondeados, así como planos, como sillas y mesas;
Pan de jengibre. Esta figura geometrica, que cabe en un rombo o en un cuadrado. En el centro del adorno se dibujan soles con rayos arremolinados.

Khokhloma: lecciones de pintura (video)

La pintura en madera es un verdadero arte, que todos pueden dominar si lo desean. Naturalmente, con la llegada materiales modernos, ya se elimina la necesidad de endurecimiento de tales productos. Además, todos los espacios en blanco se pueden comprar en tiendas especializadas. Al mismo tiempo, el proceso creativo se vuelve lo más simple posible, pero no menos emocionante.