Hoy en día, la fotografía como arte está en la cima de su popularidad. Con el desarrollo de la tecnología, la disponibilidad de información, fotografiar personas y objetos en la cámara adquiere un significado completamente nuevo. Incluso hace 2 o 3 décadas, solo se recurría a los servicios de un fotógrafo en los casos más ocasiones solemnes, y este tipo de fotografía, lo más demandado posible. Y si en esos días te permites un verdadero cámara réflex solo la elite pudo, hoy la mayoría de los que lo desean tienen la oportunidad de autorrealizarse con la ayuda de la fotografía. La fotografía de género también está ganando popularidad, cuando el fotógrafo se impone la tarea no solo de capturar los eventos que ocurren, sino también de llenar cada imagen artísticamente. Después de todo, la vida misma arroja historias que quieres cantar en monocromo o en color: la conmovedora fragilidad de la novia, la inseguridad del recién nacido, la belleza de la tierra natal, la sabiduría reflejada en los ojos rodeados de arrugas, el juego de la luz del sol en el piso de tablones...
Probablemente sea imposible decir exactamente cuántas especies hay, y los ejemplos del trabajo de los mejores fotógrafos a menudo combinan varias áreas, combinando técnicas inherentes a un estilo completamente diferentes tipos tiroteo. Y, sin embargo, entre toda la variedad de estilos, se pueden distinguir varios de los más populares.
Reportaje
Con la llegada de las nuevas tendencias en el arte de la fotografía, los clásicos no pierden relevancia. Este tipo de fotografía, como un reportaje, probablemente siempre será relevante. Los fotoperiodistas siempre han estado y estarán donde ocurren los hechos más fatídicos, para que todo el planeta pueda conocerlos oportunamente. La fotografía de reportaje, como el periodismo en general, también se puede dividir en subespecies, según el tema.
Aquí el tipo de fotografía más común es la noticia, reflejando la actualidad del mundo. Entre los que cubren las noticias, los corresponsales militares se mantienen un poco apartados, porque su trabajo está lleno de peligros y riesgos, y el lente de su cámara muchas veces consigue algo que no todos pueden manejar.
Una cosa une a todas las subespecies: imparcialidad, atmósfera, la necesidad de mantener la máxima objetividad.
Boda
Érase una vez, una sesión de fotos de boda bien podría atribuirse a la fotografía de reportaje. Hoy en día, este tipo de fotografía se ha modernizado por completo. Pagan los recién casados modernos Atención especial el primero - un álbum de fotos de boda. A menudo, todo un equipo de profesionales trabaja en él. La tarea de un fotógrafo de bodas es notar y reflejar la profundidad de los sentimientos que se encuentran en dos corazones. Por lo tanto, cosas como los dedos apretados, las pestañas revoloteando, las miradas emocionadas a menudo caen en su marco ... ¡Y qué piel de gallina tan elocuente!
Un verdadero profesional definitivamente notará todo lo importante, sin olvidar lo principal. Después de todo, en ningún caso debe perderse los momentos únicos de pintar en el libro de registro, ponerse los anillos, el primer beso conyugal.
Niños en el marco
No se sabe exactamente cuántos tipos y géneros de fotografía existen, pero los conjuntos de fotos para niños se pueden llamar con seguridad uno de los más populares. Parecería, ¿qué podría ser más fácil? Los modelos brillantemente vestidos con rizos divertidos no necesitan los servicios de maquilladores, vestidores y decoradores. ¡El encanto de la infancia pide ser enmarcado! Y la variedad de emociones de las que solo los niños son capaces puede ser envidiada incluso por modelos profesionales. Sin embargo, este tipo de fotografía requiere mucha más habilidad por parte del fotógrafo que cualquier otro tipo y género de fotografía. DESDE buenos ejemplos las posturas infantiles descaradas o, por el contrario, la obstinada falta de voluntad para posar, es probablemente familiar para todos los que han intentado al menos una vez capturar a su propio hijo en cámara. Por lo tanto, los profesionales suelen utilizar varios medios encontrar lenguaje común con modelos pequeños: ponga música adecuada, déjelos jugar con accesorios, trátelos con dulces, decore la lente y la cámara con caras divertidas y animalitos. ¿Qué puedo decir, incluso si el conocido pájaro supuestamente volador fue inventado hace muchos años para atraer atencion de niños a la lente!
Pero quienes lograron llegar a un entendimiento con los niños saben muy bien lo agradecido que puede ser este público. Los niños son hermosos en su espontaneidad, interesantes en sí mismos, por lo que las fotografías de ellos (sucios, exagerados, despeinados, llorando y riendo) a menudo parecen ilustraciones de buenos cuentos de hadas.
historia de amor
Nuevos tipos de fotografías también están ganando popularidad. Un ejemplo de esto es historia de amor capturadas en películas historias de amor. Como accesorios, se suelen utilizar lindas baratijas que son importantes para dos amantes: notas, peluches, conchas marinas recogidas en la playa, CD con canciones especiales...
Los objetos que se han vuelto comunes para dos ayudan a enfatizar el estado de ánimo, por ejemplo, joyas combinadas o dos pajitas clavadas en un vaso.
fotografía de paisaje
Este tipo de fotografías como los paisajes nunca perderán su relevancia... El tema lo da la propia naturaleza, y tanto el horizonte de una isla tropical como la familiar vista desde el balcón pueden convertirse en una fuente de inspiración. Aquí, quizás, como en ningún otro género, es importante trabajar con la luz, para que el cielo no pierda profundidad, para que los rayos del sol brillante no den sombras demasiado marcadas, para que no se escape ni un solo detalle ...
Una subespecie de la fotografía de paisaje puede llamarse tomas de viaje, que luego ocuparán su lugar en el álbum de carreteras, ayudando a preservar recuerdos de montañas inexpugnables, mar apacible, costas lejanas.
Naturaleza muerta
Érase una vez, este tipo de fotografía casi podría llamarse educativa. Recurrieron a él principalmente para perfeccionar la habilidad de componer y trabajar con las sombras.
Hoy en día, esta especie es extremadamente popular no solo entre los fotógrafos, sino también entre quienes crean obras maestras hechas por el hombre. Los maestros se esfuerzan por presentar sus bienes la mejor manera con la ayuda de profesionales.
Mundo animal en la lente del fotógrafo
La amistad del hombre y el animal atrae buen ojo fotógrafo durante mucho tiempo. Los animales a menudo posan con placer.
Además, las caras lindas y esponjosas a menudo penetran en otros tipos y géneros de la fotografía moderna, como el retrato. Y si hace unos años el 99% de la popularidad pertenecía a las focas, hoy en las obras de los maestros a menudo se pueden ver cosas tan exóticas como serpientes, iguanas, escorpiones, búhos.
Atrae fotógrafos y perros. Por ejemplo, hermosos huskies, samoyedos y malamutes del norte, que tienen expresiones faciales absolutamente increíbles.
Conjuntos temáticos
Uno mas el nuevo tipo fotos - tomas temáticas. Aquí, el fotógrafo puede mostrar su talento desde todos los ángulos. Él no puede prescindir de escenarios y accesorios. La idea es crear una serie de tomas unidas por un tema común. A menudo basado en un famoso cuento de hadas, película, historia. Los modelos pueden probar papeles absolutamente increíbles: el Sombrerero Loco y Alicia, Vakula y Oksana, Blancanieves y los Enanitos...
Las técnicas de fotografía temática suelen penetrar en otro tipo de fotografías: infantil, boda, retrato. Un indicador de habilidad especial aquí es su propia visión, una interpretación inusual y no una simple ilustración de la trama.
Surrealismo
No hace mucho tiempo, los tipos y géneros de la fotografía moderna se han reabastecido con una dirección completamente inusual. Se trata del surrealismo. Muchos fanáticos de este arte lo llaman no solo fotografía, sino la creación de nuevos mundos. De los maestros que trabajan hoy en Rusia, Oleg Oprisko ocupa un lugar especial. Se las arregló para crear su propio tipo de fotografías. Los ejemplos del trabajo de Oleg te permiten ver cosas familiares en una perspectiva increíble y mágica.
No menos famosa es la fotógrafa Katya Plotnikova, que también trabaja en este género. Increíbles hadas y extravagantes animales nos miran desde sus obras.
Clave alta y baja
Este tipo de shootings (fotografías) se presentan principalmente en los géneros de retrato y sujeto. Más bien, las claves alta y baja pueden llamarse técnicas de fotografía, en lugar de tipos de fotografía, pero la mayoría de los expertos las consideran una dirección especial en fotografía. Al trabajar en este género, el maestro se enfoca en trabajar con luces y sombras. El rodaje en clave baja y alta se lleva a cabo en un estudio especial, equipado no solo con dispositivos de iluminación, sino también con pantallas reflectantes especiales.
La clave alta implica especial esquema de colores instantánea. Su tono principal es el blanco, y las zonas oscuras, en lenguaje de profesionales, se encuentran dentro del segundo escalón del color gris claro de la escala de densidad de siete escalones.
Clave baja, por el contrario, canta de negro profundo. Solo la parte de la imagen que lleva la carga semántica principal permanece resaltada en gris claro.
mundo macro
Tales géneros de fotografía (con ejemplos de fotos), como la fotografía macro, pueden engañar al profano con su inusualidad. A veces es difícil entender lo que se muestra en la imagen: ¿el delta de un río enorme o el sistema circulatorio de un recién nacido, parches de campos maduros a vista de pájaro o un patrón en el ala de una polilla?
Para la fotografía macro, se utilizan lentes especiales con lentes de aumento. La habilidad del fotógrafo, que supo ver a los más pequeños, permite que un simple hombre de la calle vea lo que muchas veces está oculto a sus ojos.
Astrofotografía
¡En todo momento, el cielo estrellado llamaba a la gente! No en vano, a menudo se mete en las lentes de las cámaras. Y fenómenos celestes inusuales, como eclipses, llegadas de cometas y asteroides, el color especial de la luna y un brillo increíble Vía láctea, sin duda no dejará indiferente a los amantes de la astrofotografía.
desnudo
Algunos tipos de fotografía moderna se originan en la antigüedad. Hablando de disparar al estilo Nude, uno no puede dejar de recordar a los grandes artistas de los siglos pasados que cantaron la belleza natural del cuerpo humano. En un sentido amplio, el tema principal del rodaje en este género es el cuerpo desnudo. Sin embargo, muchos maestros a menudo cubren la desnudez de los modelos con la ayuda de cortinas y velos translúcidos, cortinas, pantallas, dejando así cierta subestimación e intriga en la imagen.
Este género es especial. En él, como en ningún otro, es necesario sentir la línea entre el arte y la vulgaridad.
foto de la calle
Hablando de qué tipos de fotografía existen, vale la pena mencionar otro género inusual. Se trata de fotografía callejera. Esta dirección apareció hace bastante tiempo, hace más de un siglo. Los ideólogos de la fotografía callejera llaman a este género el más sincero y confiable, y el trabajo de un fotógrafo aquí requiere una habilidad especial. Al fin y al cabo, su único objetivo es seguir la vida de la ciudad, notar los momentos más interesantes y sorprendentes, descubrir imágenes inusuales.
La fotografía callejera nos habla no solo de los personajes, sino también de su vida en el entorno. Aquí todo es importante: edificios y árboles, pájaros y botes de basura, sombrillas sobre las mesas de los cafés, taxis apurados, vendedores ambulantes...
El arte fotográfico y sus perspectivas.
El arte contemporáneo vive una vida especial, absorbiendo y reflejando todos los aspectos de la vida a su alrededor. Los tipos y géneros de fotografía se reponen todos los días con nuevas direcciones y tendencias, complementándose entre sí. El desarrollo de la tecnología permite no solo familiarizarse con la creatividad. los mejores artesanos mundo, sino también a utilizar los logros de la ciencia para sus propias necesidades creativas. La producción de equipo fotográfico, óptica, aparatos de iluminación. En el arsenal de un fotógrafo moderno, hay muchos programas para procesar y editar imágenes. Todo esto amplía enormemente las capacidades humanas y permite que cada aficionado a la fotografía encuentre su propio camino en el arte.
La fotografía de hoy no es solo una forma de capturar un momento importante de la vida. Gracias a la gran cantidad de tecnología. clase alta y programas especiales, todos tuvieron la oportunidad de hacer del tiro su pasatiempo. La fotografía artística como forma de arte es bastante multifacética. Incluso un principiante podrá expresar su imaginación al contenido de su corazón. En este caso, cada uno encontrará su género favorito.
Un poco de historia
Hoy, una cámara digital está en cada hogar. Pero hace cien años, la fotografía era un auténtico lujo. Poca gente sabe que una fotografía normal es una imagen pintada con luz. Un descubrimiento tan único se produjo gracias a varios científicos. Antes de que apareciera la fotografía en la forma en que mucha gente la conoce, se trabajó mucho. La historia de la fotografía es interesante y apasionante.
Los intentos de obtener fotografías se registraron ya en el siglo XVII. Pero no pueden llamarse exitosos. La fotografía artística se remonta a 1839. El científico francés Louis Daguerre logró obtener por primera vez una imagen clara de una persona. En este caso, el tiempo de exposición no superó el minuto. Desde entonces, la fotografía se ha mejorado muchas veces. Hoy tenemos la oportunidad de crear verdaderas obras maestras con costo mínimo hora.
¿Cómo crear una foto única?
Todo el mundo puede llevar una cámara y hacer fotos de todo sin ajustes previos. Al mismo tiempo, lo más probable es que no pueda obtener una imagen hermosa. Aquellos que quieran convertirse en fotógrafos de verdad primero deben aprender a seleccionar correctamente el contenido del marco. La luz debe estar correctamente seleccionada, la lente ajustada. Estas reglas son las mismas para cualquier técnica, independientemente de si tiene que disparar con una cámara Zenith antigua o con la última cámara digital.
Convertirse en fotógrafo profesional desde los primeros días es imposible. Tendrás que tomar una gran cantidad de fotografías antes de que nazca una verdadera obra maestra. En este sentido, la tecnología digital tiene muchas ventajas. Un marco fallido se puede eliminar en cualquier momento. Cada fotógrafo novato debe identificar por sí mismo los géneros del arte de la fotografía, a los que prestará atención en primer lugar. Para convertirte en un profesional, no puedes rociar. Es raro encontrar un especialista que esté bien versado en todas las ramas de un campo de actividad en particular.
Retrato
La fotografía de retrato ya nació cuando la gente aprendió a tomar las primeras fotografías. Aquí, los artistas intentaron repetir las imágenes de la pintura. Los primeros retratos eran bastante caros. Solo los aristócratas podían permitírselos. Se tomaron fotografías tanto solos como con sus familiares. Algunas fotografías antiguas han sobrevivido hasta el día de hoy y ahora se encuentran en museos de todo el mundo.
Un retrato no es solo la imagen de un rostro. Si se representa a una persona en pleno crecimiento, también se considera un retrato. Cualquier escuela de fotografía incluye principalmente este género en su curso. Los modelos pueden disparar tanto en exteriores como en interiores. Es importante
El enfoque principal estaba en el individuo. Ningún detalle debe distraer la atención.
Por separado, vale la pena señalar el estudio de tiro. Este tipo fotografía de retrato es relativamente joven. Anteriormente, las estrellas fueron fotografiadas de esta manera para revistas de moda. Hoy, todos pueden complacerse con una sesión de fotos en el estudio. La fotografía artística es selección correcta Fondo y organización de la iluminación.
Naturaleza muerta
Este género de fotografía también evolucionó a partir de la pintura. Los artistas representaron frutas y verduras bellamente dispuestas en sus pinturas. imagen complementada hermosa tela y vajilla. Tan pronto como apareció la primera escuela de fotografía, la naturaleza muerta también comenzó a ser popular. Del francés "nature morte" significa literalmente " naturaleza inanimada». fotógrafos profesionales, como los artistas, pueden transmitir bellamente al espectador el significado de la existencia de ciertos objetos inanimados.
Durante mucho tiempo, la naturaleza muerta perteneció a un género no reivindicado. La técnica y el arte de la fotografía se enseñaban en las escuelas únicamente con fines informativos. Con desarrollo tecnologías de la información La naturaleza muerta se hizo muy popular. Con él, los fotógrafos perfeccionan sus habilidades profesionales. Además, ¿cómo puedes recordar una tienda online sin fotos de productos? Después de todo, la imagen de un producto es una naturaleza muerta.
Hoy, la naturaleza muerta ocupa uno de los primeros lugares entre todos los géneros. La historia de la fotografía nos dice que el poder emocional de las imágenes de los objetos no era inferior al de los retratos anteriores. De momento, esta tendencia se ha perdido. Pero sin naturaleza muerta, la existencia de tiendas online sería imposible.
Paisaje
El género clásico que consiste en fotografiar la naturaleza se denomina paisaje. Esta rama de la industria de la fotografía puede llamarse la más emocional. Es de la naturaleza de donde todo aspirante a fotógrafo puede inspirarse. Y algunas de las imágenes son tan asombrosas que es difícil quitarles los ojos de encima.
Es difícil para un principiante dominar el paisaje desde los primeros días. Cualquiera puede tomar fotos del paisaje. Pero el punto no es capturar el momento. El estado de ánimo del fotógrafo debe transmitirse a través de la imagen. El proceso de encontrar una buena toma puede verse complicado por varios fenómenos naturales. A diferencia de un estudio, el sol brillante, la lluvia o los vientos fuertes pueden interferir con el trabajo al aire libre. A veces, un fotógrafo tiene que trabajar durante semanas para conseguir una buena toma.
Arquitectura
Al igual que los géneros anteriores de la fotografía, la arquitectura nació casi de inmediato. Hay un gran parecido con el paisaje. La única diferencia es que los objetos son varios edificios y estructuras. también hay características distintivas. Se presta gran atención a Buena elección puntos de tiro Es más ventajoso alquilar un edificio en una colina. Por ejemplo, se puede fotografiar una casa desde el techo de otra.
La arquitectura es uno de los géneros más complejos. Encontrar la posición correcta a menudo es complicado por el tráfico y las condiciones climáticas. Además, no siempre es posible transmitir detalles a través de la lente de la cámara. La fotografía de arquitectura requiere un equipo costoso.
reportaje de tiro
Hoy en día este género es bastante común. Y los reportajes comenzaron a hacerse populares solo en la segunda mitad del siglo XX. Pocas personas saben que las imágenes de varios eventos y días festivos son un reportaje.
Se cree que el fotógrafo simplemente dispara este o aquel evento. De hecho, el reportaje es una oportunidad para transmitir no solo la esencia de ciertas acciones, sino también la actitud hacia ellas. Si consideramos varios géneros de fotografía, el informe transmite con mayor precisión la naturaleza del fotógrafo, su estado emocional y profesionalismo. Si se está filmando una protesta, por ejemplo, el fotógrafo tiene el poder de mostrar ambos lados de manera positiva. Una visión objetiva de las cosas es uno de los rasgos de carácter más importantes que debe tener un verdadero reportero gráfico.
Fotografía doméstica o de género
Transferir usando la cámara La vida cotidiana se refiere a la fotografía de género. Muy a menudo, las imágenes tienen una base documental. Las fotos de género son inherentemente muy similares a las fotos de reportaje. Un profesional debe transmitir la vida tal y como es. La imagen puede mostrar niños jugando, una abuela limpiando el jardín, un mendigo mendigando, etc.
La diferencia entre una fotografía de género es la capacidad de transmitir el estado emocional no solo del fotógrafo, sino también de los propios sujetos. En la imagen se puede ver alegría, lágrimas, desilusión e ira. Puede ser tanto una foto de calle como una de interior.
tiro interior
Este género de fotografía es indispensable hoy en día, aunque es bastante joven. Ya interiores terminados, creado diseñador profesional, tiene su propia carga emocional. Al mismo tiempo, la tarea del fotógrafo es transmitir la idea completamente sin distorsión. La fotografía de interiores está muy relacionada con el diseño. Ningún profesional sería capaz de crear un portafolio de su trabajo sin la ayuda de un fotógrafo experimentado.
El ángulo es muy importante en la fotografía de retrato. El punto correcto determina cómo se verá la habitación en la imagen. Además, un elemento te permite decorar todo el espacio. Por lo tanto, el fotógrafo debe prestar especial atención a los detalles más ventajosos del interior.
Reproducción
Este género de fotografía no es artístico. A pesar de esto, tiene importancia. Hay una gran cantidad de escáneres con diferentes especificaciones técnicas. Pero el fotógrafo podrá transmitir la esencia de la imagen de manera más correcta. Además, muchas imágenes antiguas requieren un tratamiento especial. La pintura no se debe volver a tocar. La fotografía es la capacidad de transferir con precisión una imagen al papel. Y algunas imágenes se hacen con una calidad tan alta que puede ser bastante difícil distinguir una foto del original.
Fotografía de desnudo
El cuerpo humano desnudo es un tema popular de filmación en la actualidad. De hecho, este género existe desde hace mucho tiempo. Todo el mundo sabe que a los artistas les gustaba representar a sus mujeres sin ropa. Tan pronto como apareció la primera fotografía artística, nació el estilo Nu. Este género ha ocupado uno de los lugares más importantes durante muchos siglos.
Muy a menudo, el objeto de la fotografía son las niñas. Puede ser tanto fotografía de calle como fotografía de estudio. El cuerpo desnudo en las imágenes solo puede causar emociones positivas. Sin enfado ni disgusto.
El estilo desnudo a menudo se entrelaza con la fotografía cotidiana. Estos géneros de fotografía coexisten perfectamente. Por ejemplo, se puede representar a una chica desnuda haciendo sus tareas diarias o tomando el sol en la playa.
vanguardia
Al igual que con cualquier otra esfera de la vida, la fotografía se puede abordar de una manera no estándar. El vanguardismo es un género especial de la fotografía. Se caracteriza por ir más allá de la estética generalmente aceptada. Para lograr sus objetivos, el fotógrafo puede utilizar los medios más no estándar.
La vanguardia no tiene características específicas, como otros géneros de fotografía. Por lo tanto, la profesionalidad de la imagen suele ser bastante difícil de rastrear. El fotógrafo puede representar una “segunda realidad”, que de ninguna manera está conectada con el mundo real. En este caso, el sujeto del disparo puede ser personas, animales, artículos para el hogar y plantas. Y serán representados en una forma inusual para los demás.
fotografía macro
Este género es muy popular entre los fotógrafos principiantes. Se trata de obtener una imagen a una determinada escala. Muchos consideran que la fotografía macro es una oportunidad para tomar fotografías a una pequeña distancia del sujeto. Pero no es así. Se puede obtener una imagen de alta calidad con lentes especiales. La técnica para trasladar objetos a gran escala es bastante costosa.
La fotografía macro le permite capturar la vida de insectos, pequeños animales y microorganismos. Con la ayuda de una lente costosa, incluso puedes fotografiar un mosquito o una pulga.
Géneros fotográficos no estándar.
Hay tipos de filmación que no pueden llamarse generalmente aceptados en los círculos profesionales. En primer lugar, incluyen un autorretrato. Ningún fotógrafo puede tomar una buena foto de sí mismo. Este género es más adecuado para aficionados. Con el desarrollo de la tecnología de la información, el autorretrato comenzó a gozar de gran popularidad. Al mismo tiempo, para crear una imagen, la mayoría de las veces usan un teléfono móvil normal.
También puede fotografiar paisajes con su teléfono inteligente. Las fotos son buenas para un álbum casero. Deben crearse imágenes profesionales de alta calidad utilizando el equipo adecuado, que no es barato. Aún así, es deseable comenzar a familiarizarse con la fotografía con un semiprofesional cámara réflex del rango de precio medio. Tal equipo le permite a un fotógrafo novato tener una idea sobre los géneros de la fotografía, así como también aprender los conceptos básicos.
Uno de los géneros más serios y responsables de la fotografía es fotografía artística. Tomar, procesar y diseñar fotografías artísticas se considera un proceso bastante complicado, pero los maestros del estudio Fotosharm lo manejan perfectamente. En nuestro propio estudio, puede crear imágenes únicas con su participación. Estaremos encantados de ayudarle a elegir un estilo, atuendo, composición, nuestros fotógrafos y estilistas hacen su trabajo a la perfección, lo que confirman numerosas reseñas de clientes satisfechos.
No es difícil hacer una foto artística en Moscú, hay muchos talleres en nuestra ciudad que ofrecen tales servicios, pero es el estudio Fotosharm el que ofrece estos servicios a los precios más bajos, mientras que la calidad de las fotografías terminadas no es inferior. a los demás. Nuestro estudio realiza bellas fotografías artísticas de niñas, niños, embarazadas y niños. No nos enfocamos en una sola cosa, personas de absolutamente cualquier edad, tanto hombres como mujeres, pueden venir a nosotros. Para cada persona, seleccionamos una imagen, teniendo en cuenta la individualidad y los deseos personales. Además del rodaje en estudio, podemos hacer foto artistica en Moscú en la calle o en el parque, es decir, en espacios abiertos.
Nuestro estudio se dedica a la creación de fotografías artísticas escenificadas no solo para particulares, sino también durante las vacaciones. Uno de los tipos de fotografía más populares es la fotografía artística de bodas. Para tomar una foto única, nosotros:
- crear un ambiente apropiado;
- inventa una historia memorable;
- proporcionamos disfraces, accesorios, artículos varios que complementan una imagen en particular;
- realizar varias escenas escenificadas;
- realizamos una sesión de fotos en la naturaleza o en el contexto de paisajes urbanos;
- Hacemos realidad cualquier idea de nuestros clientes.
A veces, los jóvenes quieren diluir una gran cantidad de fotos de su boda con algo interesante e inusual, y nuestro salón está listo para ayudarlos con esto. Las diversas imágenes en las que se transforman la novia, el novio y los invitados traerán muchas sonrisas y momentos cálidos al ver estas fotos.
Un retrato fotográfico para hombres y mujeres está lejos de ser solo una fotografía de una persona. Un retrato de alta calidad que se puede realizar en nuestro estudio consta de muchos criterios, entre ellos: la luz, la posición del cuerpo, la cabeza, los ojos, la composición, todo esto lo tienen en cuenta nuestros maestros y, sin duda, te sorprenderá el resultado. . Tal retrato fotográfico ocupará un lugar central en la pared de tu salón o entre otras fotografías. Para cualquier consulta, llame a los números que figuran en el sitio o acérquese a la dirección: Moscú, st. Butyrskaya, 8 (estación de metro Savelovskaya). Todos están felices de ayudarte.
La primera imagen fija fue realizada en el año por el francés Joseph Nicéphore Niepce, pero no ha sobrevivido hasta el día de hoy. Por tanto, se considera que la primera fotografía de la historia es una fotografía de “vista desde la ventana”, obtenida por Niepce en 1826 con la ayuda de una placa de hojalata cubierta con una fina capa de asfalto. duró ocho horas en brillante Brillo Solar. La ventaja del método de Niepce era que la imagen resultaba ser un relieve (después de grabar el asfalto) y podía reproducirse fácilmente en cualquier número de copias.
Los artistas reaccionaron a la invención de la fotografía de diferentes maneras. El principal escollo en el debate sobre la naturaleza artística de la fotografía y el papel del fotógrafo como artista, creador de una obra de arte, se ha convertido en una extraordinaria precisión en la transferencia de detalles, una precisión que el pintor más hábil no podría. competir con. Algunos acogieron con entusiasmo la pintura de luz, otros, por el contrario, vieron en la cámara un objeto que captura impasible la realidad sin ninguna aplicación de manos humanas. Pero en los albores de su existencia, la fotografía no pretendía ser una obra de arte, y hasta finales de la década de 1840 no se puede hablar de fotografía intencional.
3. Filmar estructuras arquitectónicas
Este es un género de fotografía que representa edificios y sus complejos, puentes, etc. Como regla general, el objetivo es obtener una imagen documental que crea la idea necesaria de apariencia el objeto filmado o sus detalles, cuando lo más importante es la elección del punto de disparo en cuanto a altura, distancia y ángulo de disparo. Esto es lo que determina la composición general del marco, la perspectiva, la proporción de planes. En entornos urbanos, donde no hay suficiente espacio, la elección de una lente se facilita mucho utilizando una lente gran angular o ultra gran angular.
5. Filmación de deportes y objetos en movimiento.
Una característica de tales fotografías es la velocidad del movimiento. Es importante mostrar la dinámica de los movimientos. Los deportes se fotografían solo con velocidades de obturación cortas, no más de 1/100 de segundo y, a menudo, de 1/500 a 1/1000 de segundo. Para tales disparos, se necesitan cámaras equipadas con obturadores rápidos y lentes rápidos.
6. Disparar a niños
Hay una ligera similitud entre fotografiar niños y deportes. Esto es rapidez. Los niños no se quedan quietos, así que lo más la manera fácil es fotografiar niños ocupados con algo (viendo una obra de teatro, escuchando un cuento de hadas, jugando). En estos momentos, los niños no centran su atención en una "cosa" interesante e incomprensible cerca de su cara, están absortos. ¡Es solo un tesoro de expresiones interesantes! :)
7. Y finalmente - reportajes
Este es el llamado método de capturar un evento sin interferir con su curso natural. - esta es una serie de fotografías tomadas durante un evento, cuando el fotógrafo está limitado por el tiempo y el escenario de lo que está sucediendo. Así, el reportaje sitúa al fotógrafo en un marco de tiempo y escenario. El método de filmación del reportaje excluye la dirección, aunque en algunas situaciones el fotógrafo puede provocar un poco a las personas o situaciones. Pero esto sucede con poca frecuencia: el arte de informar consiste en, sin dirigir un plano, dispararlo improvisadamente, en el curso de la acción, precisamente encontrando un punto, un plan, un momento.
En mi opinión, la foto ideal de este género es aquella que podría ilustrar cualquier tema de las noticias en la sección “sin comentarios”. La imagen debe hablar por sí sola.
Artistas fotográficos
Las personas que se dedican a la puesta en escena de fotografías artísticas se denominan fotoartistas.
Él, a diferencia de un simple fotógrafo, presta especial atención medios especiales Las personas que se dedican a la puesta en escena de fotografías artísticas se denominan fotoartistas.
Él, a diferencia de un simple fotógrafo, presta especial atención a medios especiales de producción, utiliza ciertas técnicas técnicas (elección de iluminación, técnicas de composición, óptica de efectos, postproducción, etc.).
Entonces - iluminación
Los fotógrafos saben que si la fuente de luz está detrás, el encuadre es plano. Lo ideal, por ejemplo, para los paisajes es la luz lateral (de atrás o de adelante).
Si tocamos el momento de la filmación, lo ideal sería, por supuesto, la tarde y la mañana. En este momento, la luz es más suave y más difusa. Cuando el sol está en su cenit, la temperatura del color es notablemente más alta y su espectro está dominado por el azul y el tonos azules; en la luz de la mañana y de la tarde, como se mencionó anteriormente, amarillo y naranja, y en las sombras, de azul a azul.
Foto de Roger Fenton
Los artistas reaccionaron a la invención de la fotografía de diferentes maneras. El principal escollo en el debate sobre la naturaleza artística de la fotografía y el papel del fotógrafo como artista, creador de una obra de arte, se ha convertido en una extraordinaria precisión en la transferencia de detalles, una precisión que el pintor más hábil no podría. competir con. Algunos acogieron con entusiasmo la pintura de luz, otros, por el contrario, vieron en la cámara un objeto que captura impasible la realidad sin ninguna aplicación de manos humanas. Pero en los albores de su existencia, la fotografía no pretendía ser una obra de arte, y hasta finales de la década de 1840 no se puede hablar de fotografía intencional.
Sin embargo, el desarrollo de las técnicas fotográficas tuvo un efecto beneficioso sobre la actitud de los artistas hacia la fotografía y los primeros intentos de crear obras de arte fotográfico. Los círculos artísticos reaccionaron con aprobación a la aparición a principios de la década de 1840 de los métodos de I. Bayar y G. F. Talbot. Numerosas sociedades fotográficas, organizadas en la década de 1850 por importantes fotógrafos ingleses y franceses, lideraron la lucha por la fotografía. Por iniciativa de las sociedades fotográficas se organizan las primeras exposiciones dedicadas a la fotografía y se empiezan a editar las primeras revistas fotográficas.
En 1851 se creó en Francia la Sociedad Heliográfica, uno de cuyos fundadores fue el pintor E. Delacroix. Tres años más tarde, esta asociación se transformó en la Sociedad Francesa de Fotografía, que existe hasta el día de hoy. Inglaterra hizo una contribución invaluable al desarrollo de la fotografía artística, donde se estableció la London Photographic Society en 1853 y, aproximadamente al mismo tiempo, surgió el movimiento "Por el alto arte de la fotografía". Contemporáneos de esta corriente fueron los prerrafaelitas, que admiraban la pintura con luz precisamente por su gran precisión, que en aquella época se consideraba un defecto de la fotografía artística.
Algunos artistas están seriamente interesados en la novedad, y entre ellos vale la pena mencionar a D. Reskin, D. G. Rossetti, J. Ingres. Es cierto que muchos no tenían ni rastro de la admiración inicial. Por ejemplo, D. Ruskin, que apreciaba mucho la aparición de la pintura con luz en la década de 1840, escribió en sus Lectures on Art en 1870: guiado por la intención humana".
En el siglo XIX, la fotografía artística trató de imitar a la pintura en la composición clásica de paisajes, bodegones y retratos; además de pintar, se inspiró en leyendas (por ejemplo, fotografías de los prerrafaelitas y fotógrafos cercanos a ellos), creó composiciones alegóricas (el inglés O. G. Reilander tuvo especial éxito en este género). La imitación de la pintura sirvió en muchos sentidos a los fotógrafos como una especie de protesta contra la fijación directa de los hechos, la copia naturalista de la realidad con la ayuda de técnicas fotográficas. Las técnicas de pintura se han convertido en una forma para que la fotografía alcance el arte, la figuratividad de las pinturas.
A mediados de la década de 1920, las tendencias pictóricas (pintura, imitación de pintura) habían agotado su potencial estético. Poco a poco la fotografía encontró su propio Medios de expresión: inventado allá por 1851, el fotomontaje permitió realizar las más ideas audaces autores, y en los años 20 del siglo XX, los fotógrafos comenzaron a experimentar activamente con ángulos.