Cvetajevas dzejoļa "Tu nāc kā es" analīze nozīmi pētot šīs dzejnieces daiļradi, kas atstāja spilgtas pēdas krievu literatūrā. Īpašu vietu viņas darbos ieņem misticisma un filozofijas tēmas. Autorei bija paaugstināta dzīves un nāves uztvere, un šī tēma tika atspoguļota viņas slavenākajos rakstos. Marina Ivanovna bieži domāja par savu nāvi vai sev tuvu un pazīstamu cilvēku zaudēšanu, tāpēc ideja par viņas nāvi viņas darbos ieguva ļoti dramatisku un vienlaikus spilgtu skanējumu.
Ievads
Cvetajevas dzejoļa "Tu nāc kā es" analīze jāsāk ar tā rakstīšanas datuma pieminēšanu. Tas tika izveidots gadā agrīnais periods savu darbu, kad viņas pasaules skatījumā valdīja romantiskas noskaņas. Tas ietekmēja arī aplūkojamā panta saturu. Vispirms dzejniece uzrunā visus, kas dzīvos pēc viņas nāves. Visu šo cilvēku kolektīvais tēls ir nezināms garāmgājējs, kurš nejauši iet garām viņas kapam.
Marina Ivanovna uzreiz uzsver līdzības starp sevi un šo svešinieku, vēršot uzmanību uz to, ka viņa savulaik dzīvoja mierīgu dzīvi, ne par ko nedomājot. Viņa norāda, ka reiz domās nolaidusi acis un aicina šo nepazīstamo cilvēku apstāties pie kapa un padomāt par to.
Kapa apraksts
Cvetajevas dzejoļa "Tu nāc kā es" analīze pierāda dzejnieces īpašo priekšstatu par savas dzīves beigām. dzīves ceļš. No turpmākā teksta lasītāja uzzina, ka drūmā nāves uztvere viņai bija sveša. Gluži pretēji, viņa uzsver, ka uz viņas kapa jāaug puķēm - nakts aklumam, savvaļas zāles stiebriem un zemenēm.
Šāds kapsētas attēls uzreiz raisa skumjas, bet gaišas domas par nāvi. Dzejniece apzināti veido šādu kapsētas tēlu, vēloties uzsvērt, ka nāvē nav nekā briesmīga, drūma vai biedējoša. Gluži pretēji, viņa ir ļoti optimistiska un mudina nepazīstamu garāmgājēju brīvi un viegli izturēties pret visu, ko viņš redz - tā, kā viņa reiz izturējās pret dzīvi un savu likteni.
Saruna ar garāmgājēju
Cvetajevas dzejoļa "Tu nāc kā es" analīze koncentrējas uz dzejnieces dialogu ar svešinieku. Tomēr precīzāk būtu teikt, ka pats pants ir detalizēts dzejnieces monologs par dzīvi un nāvi. Par nezināmā uzvedību un reakciju lasītājs uzzina no dzejnieces īsajām piezīmēm, kas mudina nebaidīties no kapa, nāves, bet, gluži pretēji, par to domāt viegli un bez skumjām. Pantiņa varone uzreiz iegūst draudzīgu toni, gribot iekarot garāmgājēju.
Spriežot pēc tālākā sarunas turpinājuma, viņai tas izdodas. Svešinieks apstājas un pārdomā kapu. Pirmkārt, Marina Ivanovna mudina viņu noplūkt ziedus, apēst zemenes un izlasīt uzrakstu par tā cilvēka dzīvi, kas atrodas kapā, pie kura viņš apstājās.
Dzīves stāsts
Cvetajevas dzejolī “Tu nāc kā es” svarīgu vietu ieņem stāsts par mirušā dzīvi. Autore savu likteni zīmē tikai dažās frāzēs. Pēc autores domām, mirušā sieviete bijusi dzīvespriecīga, bezrūpīga rakstura, mīlējusi smieties. Šīs rakstura iezīmes atgādina pašu Marinu Ivanovnu. Viņa uzsver, ka mirušā sieviete pēc dabas bijusi dumpiniece, jo mīlējusi smieties tur, kur tas nebija iespējams. Tāpēc autore aicina arī garāmgājēju neskumst par kapu, kā tas pieņemts, bet gan pasmaidīt un vienkārši padomāt par mirušo kaut ko labu.
Varones un garāmgājēja tēls
Cvetajevas dzejoļa "Tu nāc kā es" galvenā tēma ir diskusija par dzīvi un nāvi. Svarīga loma šīs idejas izpaušanā ir mirušās sievietes tēla izpaušanai, ar kuru dzejniece sevi asociē. Viņas izskats paliek neatklāts, lasītājs uzzina tikai dažas detaļas, kas tomēr ļauj viņu labāk izprast. Marina Ivanovna piemin tikai cirtas, kas nepaklausīgi ieplūda viņas sejā, it kā uzsverot viņas spītīgo un spītīgo raksturu. Turklāt īpaša nozīme darbā ir smaida aprakstam, kas visam pantiņam piešķir vieglu un nepiespiestu nokrāsu.
Cvetajevas dzejoļa "Nāc, tu izskaties kā es" ideja atklājas tuvāk finālam. Tieši pēdējā četrrindē autors parāda savu attieksmi pret savu pēcnācēju piemiņu. No panta beigu daļas ir skaidrs, ka viņa nerēķinās ar atzinību, slavu vai godu. Viņa vienkārši vēlas, lai viņu dažreiz atceras kā sievieti, kas viegli, brīvi dzīvoja savu dzīvi. Viņa nepārprotami nevēlas, lai viņas vārds tiktu cienīts, viņai patīk, ja kāds nepazīstams cilvēks viņu atceras pie viņas kapa laipns vārds. Tāpēc nepazīstama garāmgājēja tēls ir aprakstīts ļoti gaišās krāsās. Autors uzsver, ka ir applūdis saules gaisma neskatoties uz to, ka viņš apstājās pie kapa. Tātad attiecīgais dzejolis ir viens no slavenākajiem dzejnieces darbiem, kurā noteicošā kļuvusi mistikas tēma.
Marina Cvetajeva pamatoti tiek uzskatīts par vienu no spilgtākajiem un oriģinālākajiem krievu dzejniekiem 20. gadsimta pirmajā pusē. Viņas vārds ir nesaraujami saistīts ar tādu jēdzienu kā sievietes pasaules uzskats literatūrā, tēlains, smalks, romantisks un neparedzams.
Viens no slavenākajiem Marinas Cvetajevas darbiem ir dzejolis “Tu ej, tu izskaties kā es ...”. rakstīts 1913. gadā. Tas ir oriģināls gan pēc formas, gan satura, jo tas ir mirušās dzejnieces monologs. Garīgi virzoties uz priekšu vairākas desmitgades, Marina Cvetajeva mēģināja iedomāties, kāds būtu viņas pēdējais patvērums. Viņas iecerē šī ir veca kapsēta, kurā aug gardākās un sulīgākās zemenes pasaulē, kā arī dzejnieces tik ļoti iemīļotie meža ziedi. Viņas darbs adresēts pēctečiem, precīzāk, nepazīstamam cilvēkam, kurš klīst starp kapiem, ziņkārīgi lūkojoties uz pussadzēstiem uzrakstiem uz pieminekļiem. Marina Cvetajeva, kura ticēja pēcnāves dzīve, pieņem, ka viņa varēs vērot šo nelūgto viesi un skumji apskaust to, ka viņš, tāpat kā viņa pati savulaik, staigā pa vecajām kapu alejām, izbaudot šīs apbrīnojamās, mītiem un leģendām apvītās vietas mieru un klusumu.
"Nedomājiet, ka šeit ir kaps, es parādīšos, draudot," dzejniece vēršas pret nezināmu sarunu biedru, it kā mudinot viņu justies brīvi un mierīgi baznīcas pagalmā. Galu galā viņas viesis ir dzīvs, tāpēc viņam ir jāizbauda katra savas uzturēšanās minūte uz zemes, saņemot no tā prieku un baudu. “Es pati pārāk daudz mīlēju, lai smieties, kad tas nebija iespējams,” tajā pašā laikā atzīmē Cvetajeva. uzsverot, ka viņa nekad nav atzinusi konvencijas un deva priekšroku dzīvot tā, kā saka sirds. Tajā pašā laikā dzejniece par sevi runā tikai pagātnes formā, apgalvojot, ka arī viņa “bija” un piedzīvojusi visdažādākās jūtas, sākot no mīlestības līdz naidam. Viņa bija dzīva!
Filozofiskie dzīves un nāves jautājumi nekad nav bijuši sveši Marina Cvetajeva. Viņa uzskatīja, ka dzīve ir jādzīvo tā, lai tā būtu gaiša un bagāta. Un nāve nav iemesls skumjām, jo cilvēks nepazūd, bet tikai pāriet citā pasaulē, kas paliek noslēpums tiem, kas ir dzīvi. Tāpēc dzejniece jautā savam viesim: "Bet tikai nestāviet drūma, noliec galvu uz krūtīm." Viņas koncepcijā nāve ir tikpat dabiska un neizbēgama kā pati dzīve. Un, ja cilvēks aiziet, tas ir diezgan dabiski. Tāpēc nevajadzētu ļauties skumjām. Galu galā tie, kas nomira, dzīvos tik ilgi, kamēr kāds viņus atcerēsies. Un tas, pēc Cvetajevas domām, ir daudz svarīgāks par jebkuru citu cilvēka eksistences aspektu.
Tieši tāpat, ar vieglumu un laipnību, Marina Cvetajeva kas saistīti ar nāvi. Acīmredzot tāpēc viņa varēja pieņemt lēmumu mirt pati pēc tam, kad uzskatīja, ka viņas darbs nevienam nav vajadzīgs. Un dzejnieces pašnāvību Jelabugā, kas ir labas gribas akts, var uzskatīt par atbrīvošanos no nepanesamās dzīves nastas un mūžīgā miera atrašanu citā pasaulē, kur nav nežēlības, nodevības un vienaldzības.
Protams, katrs skolēns zina Cvetajevas vārdu. Šī ir dzejniece ar neticami grūtu likteni, sarežģītu raksturu, spilgtiem tekstiem un veselu sajūtu vētru, kas caurvij viņas darbu līnijas. Ar vairāk vai mazāk labu iztēli ar viņas dzeju var aizvest līdzi pagājušajā gadsimtā, redzēt savas mājas un pasauli, savus mīļos un draugus, viņas priekus un ciešanas, sapņus un vilšanos.
Iespējams, viens no slavenākajiem Marinas Ivanovnas Cvetajevas darbiem ir dzejolis “Tu izskaties kā es”, ko viņa sarakstīja 1913. gadā. Nāve, dzīve, mūžība – tās ir problēmas, kas skar ne tikai Marinu Ivanovnu, bet arī ikvienu cilvēku, kas dzīvo uz zemes. Cilvēki uzdeva šādus jautājumus vakar, viņi uzdod sev šodien, un viņi jautās sev par mūžību rīt un parīt.
Dīvainas emocijas raisa rindas, kas stāsta par autoru pagātnes formā. Īpaši pamanāma ir viņas vārda Cvetajeva pieminēšana: “...viņi mani sauca par Marinu”... Un, ja pievērš uzmanību lietoto darbības vārdu laikam, tie visi tiek lietoti pagātnes formā. Ir auksts, nedaudz biedējošs un kļūst pilnīgi neērti, pat ja mēģināt iedomāties, ka dzīvs cilvēks runā par sevi pagātnes formā. Piekrītu, tas izklausās pēc atvadīšanās no pasaules.
Neskatoties uz nedaudz skumjo raksturu, šis dzejolis ir ritmiski un skaidri konstruēts. Šķiet, ka pieturzīmju pārpilnība sadala runu tā sastāvdaļās. Šādi paņēmieni atspoguļo autora dinamiku un nelokāmību, stingrību un vēlmi dzīvot. Cvetajeva ieslēgta pašu piemēru vairākkārt pierādīja, ka dzīve ir sarežģīta lieta, bet interesanta un pamācoša.
Šķita, ka Cvetajeva mēģināja katram no mums pateikt: “Jā, nāve ir neizbēgama, tā sagaida visus. Jā, neviens no mums nav mūžīgs un tas ir jāpieņem, jo savādāk nemaz nevar. Jā, mēs nekad neaizņemsim šo zemi uz visiem laikiem. Bet tas nav skumji, tas ir tikai kaut kas, kas palīdz mums novērtēt katru mirkli.
Neskatoties uz nolemtības notīm, šis dzejolis iedvesmo mīlestību uz dzīvi, atver acis uz pasauli, modina mīlestību pret citiem un palīdz novērtēt katru mums doto minūti.
Tu ej, tu izskaties kā es
Acis skatās uz leju.
Es arī tos nometu!
Walker, beidz!
Lasi - vistas aklums
Un magones raksta pušķi -
Ka viņi mani sauca par Marinu
Un cik man bija gadu.
Nedomājiet, ka šeit ir kaps,
Ka es parādīšos, draudot ...
Es sevi pārāk mīlēju
Smejies, kad nevari!
Un asinis metās ādā
Un manas cirtas saritinājās...
Es arī biju, garāmgājējs!
Walker, beidz!
Izvēlieties sev savvaļas kātu
Un oga pēc viņa, -
Kapsētas zemenes
Nav lielāka un saldāka.
Bet tikai nestāvi drūms,
Nolaižot galvu uz krūtīm.
Padomā par mani viegli
Par mani ir viegli aizmirst.
Kā stars tevi apgaismo!
Tu esi klāts ar zelta putekļiem...
- Un lai tas tevi netraucē.
Mana balss ir no pagrīdes.
Marina Cvetaeva pamatoti tiek uzskatīta par vienu no spilgtākajām un oriģinālākajām krievu dzejniecēm 20. gadsimta pirmajā pusē. Viņas vārds ir nesaraujami saistīts ar tādu jēdzienu kā sievietes pasaules uzskats literatūrā, tēlains, smalks, romantisks un neparedzams.
Viens no slavenākajiem Marinas Cvetajevas darbiem ir dzejolis “Tu staigā kā es ...”, kas sarakstīts 1913. Tas ir oriģināls gan pēc formas, gan satura, jo tas ir mirušās dzejnieces monologs. Garīgi virzoties uz priekšu vairākas desmitgades, Marina Cvetajeva mēģināja iedomāties, kāds būtu viņas pēdējais patvērums. Viņas iecerē šī ir veca kapsēta, kurā aug gardākās un sulīgākās zemenes pasaulē, kā arī dzejnieces tik ļoti iemīļotie meža ziedi. Viņas darbs adresēts pēctečiem, precīzāk, nepazīstamam cilvēkam, kurš klīst starp kapiem, ziņkārīgi lūkojoties uz pussadzēstiem uzrakstiem uz pieminekļiem. Marina Cvetajeva, kura ticēja pēcnāves dzīvei, liek domāt, ka viņa varēs vērot šo nelūgto viesi un skumji apskaust to, ka viņš, tāpat kā reiz viņa pati, staigā pa vecajām kapu alejām, izbaudot šīs apbrīnojamās, mītiem un leģendām apvītās vietas mieru un klusumu.
"Nedomājiet, ka šeit ir kaps, es parādīšos, draudot," dzejniece vēršas pret nezināmu sarunu biedru, it kā mudinot viņu justies brīvi un mierīgi baznīcas pagalmā. Galu galā viņas viesis ir dzīvs, tāpēc viņam ir jāizbauda katra savas uzturēšanās minūte uz zemes, saņemot no tā prieku un baudu. “Es pati pārāk mīlēju smieties, kad tas nav iespējams,” vienlaikus atzīmē Cvetajeva, uzsverot, ka viņa nekad nav atzinusi konvencijas un devusi priekšroku dzīvot tā, kā saka sirds. Tajā pašā laikā dzejniece par sevi runā tikai pagātnes formā, apgalvojot, ka arī viņa “bija” un piedzīvojusi visdažādākās jūtas, sākot no mīlestības līdz naidam. Viņa bija dzīva!
Filozofiskie dzīves un nāves jautājumi Marinai Cvetajevai nekad nav bijuši sveši. Viņa uzskatīja, ka dzīve ir jādzīvo tā, lai tā būtu gaiša un bagāta. Un nāve nav iemesls skumjām, jo cilvēks nepazūd, bet tikai pāriet citā pasaulē, kas paliek noslēpums tiem, kas ir dzīvi. Tāpēc dzejniece jautā savam viesim: "Bet tikai nestāviet drūma, noliec galvu uz krūtīm." Viņas koncepcijā nāve ir tikpat dabiska un neizbēgama kā pati dzīve. Un, ja cilvēks aiziet, tas ir diezgan dabiski. Tāpēc nevajadzētu ļauties skumjām. Galu galā tie, kas nomira, dzīvos tik ilgi, kamēr kāds viņus atcerēsies. Un tas, pēc Cvetajevas domām, ir daudz svarīgāks par jebkuru citu cilvēka eksistences aspektu.
Ironiski pār sevi, dzejniece uzrunā svešinieku ar vārdiem "Un nekautrējies no manas balss no apakšas." Šajā īsa frāze ir arī neliela nožēla, ka dzīve nav bezgalīga, un apbrīna par nākamo paaudzi, un pazemība pirms nāves neizbēgamības. Tomēr dzejolī “Tu ej, tu izskaties kā es ..” nav ne miņas no bailēm, ka dzīve agri vai vēlu beigsies. Gluži pretēji, šis darbs ir piepildīts ar gaismu un prieku, vieglumu un neizskaidrojamu šarmu.
Tādā veidā Marina Cvetajeva viegli un laipni izturējās pret nāvi.. Acīmredzot tāpēc viņa varēja pieņemt lēmumu mirt pati pēc tam, kad uzskatīja, ka viņas darbs nevienam nav vajadzīgs. Un dzejnieces pašnāvību Jelabugā, kas ir labas gribas akts, var uzskatīt par atbrīvošanos no nepanesamās dzīves nastas un mūžīgā miera atrašanu citā pasaulē, kur nav nežēlības, nodevības un vienaldzības.
Cvetajevas dzejoļa īsa analīze
Dzejā Sudraba laikmets nav tik daudz sieviešu vārdu: Zinaida Gippius, Sofia Parnok, Irina Odoevtseva, Mirra Lokhvitskaya un daži citi. Bet šodien, iespējams, tikai slavenā Anna Ahmatova un Marina Cvetaeva.
Par sudraba laikmetu
Otrā laikā puse XIX gadsimtā un 20. gadsimta sākumā pastāvēja daudzas literāras asociācijas - simbolisms (vecāks un jaunāks), akmeisms, futūrisms (kubofutūrisms, egofutūrisms), imagisms. Marina Cvetajeva sāka savu darbību Maskavas simbolistu lokā, to var redzēt, analizējot Cvetajevas dzejoli viņas poētiskās darbības sākumposmā. Anna Ahmatova, sekojot savam pirmajam vīram Ļevam Gumiļovam, pievienojās akmeisma piekritējiem.
Anna Ahmatova un Marina Cvetajeva
Protams, šīs divas izcilās un talantīgās sievietes nevar salīdzināt. Pirmkārt, tāpēc, ka viņi ir guvuši vienādus panākumus krievu un pat pasaules literatūrā. Otrkārt, abi dzīvoja un strādāja vienā laikmetā – sudraba laikmetā. Un, lai gan viņu dzejoļi pieder pie absolūti pretējām literārajām kustībām, viņu dzejā var izsekot kopīgus motīvus. Simbolisms sludina ideālistisku filozofiju un zinātniskās apziņas noraidīšanu, savukārt akmeisms, gluži pretēji, atbalsta materiālās zināšanas par pasauli, objektivitāti un domu izteiksmes precizitāti. Bet, ja analizējam Marinas Cvetajevas dzejoli un Annas Ahmatovas dzejoļus, var viegli pamanīt kopīgas tēmas un rindas: mīlestība (“Es esmu kļuvis traks, ak, dīvains zēns ...”, “Man patīk, ka tu ar mani neslimo...”), izmisums (“Es saspiedu rokas zem tumša plīvura ...”, “Vakar es paskatījos savās acīs (“ir pareizs”, devoju) kreisā roka”), sēras (“Rekviēms”, “Tuvumā ir jūsu baltie kapi ..”). Abām sievietēm bija diezgan sarežģīti likteņi un vairāk nekā viena mīlas dēka. 1915. gadā Marina Cvetajeva veltīja darbu Annai Ahmatovai. Cvetajevas dzejoļa analīze, kas rakstīta citai dzejniecei, parāda apbrīnu par viņas talantu un identificēšanos ar viņu.
Marina Cvetajeva vienmēr runāja par sevi šādā veidā - nevis dzejniece, bet dzejniece, it kā viņa apzināti neatzītu dzejas sadalījumu sievišķajā un vīrišķajā. Viņa dzimusi Maskavā Jāņa Teologa piemiņas dienā 1892. gadā, par ko viņa nevilcinājās ziņot vienā no saviem dzejoļiem. Viņas ģimene piederēja radošajai inteliģencei: viņas tēvs bija filologs un mākslas kritiķis, māte bija talantīga pianiste. Viņa arī centās Marinu izglītot par mūziķi, taču meitene izvēlējās dzeju.
No 6 gadu vecuma Marina Cvetajeva rakstīja dzeju ne tikai krievu, bet arī franču un vācu valodā. Savu pirmo kolekciju viņa izdeva 18 gadu vecumā, tā saucās "Vakara albums". Viņas darbs ieinteresēja slaveni dzejnieki, tostarp Valērijs Brjusovs, kurš vēlāk piesaistīja Cvetajevu simbolistu lokam. 1912. gadā dzejniece kļuva par publicista Sergeja Efrona sievu un dzemdēja meitu Ariadni. Laikā pilsoņu karš 1917. gadā Cvetajevai piedzima vēl viena meita Irina, kura nomira no bada, būdama trīs gadus veca mazulīte. Kādas bēdas dzejniece piedzīvoja, var iedomāties, analizējot Cvetajevas dzejoli “Pie zārka”. Dēls Džordžs dzimis 1925. Kādu laiku Marina Cvetajeva uzturēja romantiskas attiecības ar dzejnieci Sofiju Parnoku un pat veltīja viņai dzejoļu ciklu, bet pēc divu gadu attiecībām atgriezās pie vīra. Viņa uzturēja siltas attiecības ar rakstnieku Borisu Pasternaku. Marina Cvetajeva dzīvoja patiešām smagu dzīvi, zinot nabadzību un bēdas kara gados, bezspēcību un sāpes pēc otrās meitas nāves, izmisumu un bailes vīra un abu bērnu arestu laikā.
Dzejniece savu dzīvi beidza ar pašnāvību 49 gadu vecumā, pakāroties svešā mājā Jelabugā. Par to, ka viņa jau iepriekš bija iedomājusies šādu nāvi, liecina Cvetajevas dzejoļa "Pašnāvība" analīze. Ilgu laiku dzejnieces kaps palika oficiāli neatzīts, bet pēc tam pēc viņas jaunākās māsas Anastasijas Cvetajevas uzstājības tas tika legalizēts. Pēc viņas un diakona Andreja Kurajeva lūguma Cvetajevs tika apglabāts baznīcā saskaņā ar visiem noteikumiem, neskatoties uz viņas brīvprātīgo aiziešanu no dzīves, pretēji pareizticīgo kanoniem.
Marinas Cvetajevas estētika
Nāves tēma bieži parādās Marinas Cvetajevas dzejā. It kā dzejniece jau sen būtu gatavojusies savas dzīves skumjām beigām un pat centusies to tuvināt. Viņa bieži stāstīja draugiem un tuviem cilvēkiem, kur un kā vēlētos tikt apglabāta (Tarusas kapsētā vai Koktebelē). Bet pēc pašnāvības viņas ķermenis palika Tatarstānas zemē. Nāves tēma izpaužas dažādos iemiesojumos, un, analizējot M. Cvetajevas dzejoli, atklājas šādi motīvi: gara nāve (“Pelēkajā pēcnāves gaisā...”), bērna nāve (“Pie zārka”), iespējams, saistīta ar mirušo meitu Irinu. Bet vissvarīgākā ir viņas pašas nāve. Un tas visspilgtāk un visspēcīgāk ir ilustrēts darbā "Garāmgājējs". Tālāk tiks sniegta Cvetajevas dzejoļa analīze saskaņā ar plānu.
"Garāmgājējs": saturs
Šis dzejolis tika uzrakstīts 1913. gada 3. maijā Koktebelē. Varbūt šajā periodā dzejniece uzturējās dzejnieka Maksimiliana Vološina mājā. Īsa analīze Cvetajevas dzejolis ļauj secināt, ka stāstījums ir pirmajā personā. Mēģinot nodot sižetu, ir acīmredzams, ka šis ir monologs, ar kuru varone uzrunā nejaušu garāmgājēju, kas iemaldījies kapsētā, lai pievērstu uzmanību viņas kapam. Tajā pašā laikā intriga netiek atklāta līdz pašām beigām. No pirmajām rindām nav skaidrs, vai varones balss skan "no zem zemes". Viņa iesaka anonīmajam izlasīt uzrakstu uz kapakmeņa, noskaidrot, kas te guļ, izlasīt vārdu un dzimšanas datumu, kā arī nolikt pie kapa magoņu pušķi un nakts aklumu. Visticamāk, pati Cvetajeva saista sevi ar varoni, jo viņa to piemin vārds un mēģina atklāt dažādas līdzības starp sevi un pirmo sastapto cilvēku - nolaistas acis, cirtainas lokas, bet galvenais - esamības faktu šajā pasaulē. Tomēr neaizmirstiet, ka jebkurā mākslas darbā fantastika vienmēr dominē realitātē, un īsts talants slēpjas tieši tajā, lai liktu noticēt nederīgajam.
Marina Cvetajeva: dzejoļi. Dzejoļa "Garāmgājējs" analīze
Neskatoties uz to, ka darbam ir noteikts nāves motīvs, nāve šeit nav tieši pieminēta. Tie vārdi un frāzes, kas liek saprast, ka varone nav dzīva, izklausās absolūti ne bēdīgi un ne traģiski, gluži pretēji, Cvetajeva šķita vēlējusies likt saprast, ka dzīve pēc nāves nebeidzas, ja par cilvēku ir ko atcerēties. Pat ja tas ir tikai garāmgājējs. Garāmgājējs tiek apzināti parādīts bez sejas, netiek minēts ne viņa izskats, ne vecums, ne pat dzimums, jo sieviete var pamatoti izrādīties tāda.
Analizējot Marinas Cvetajevas dzejoli, ir vērts pieminēt, ka viņas varone viegli attiecas uz nāvi. Viņa min, ka dzīves laikā bijusi dzīvespriecīga un negrasās šo īpašību zaudēt arī aizsaulē. Viņa lūdz garāmgājēju par viņu neskumst, jo, būdama dzīva, viņai pašai nepatika to darīt.
Nedaudz mistisku nokrāsu dzejolim piešķir vārdi, ka kapsētas vidū pēkšņi var parādīties varones gars, apdraudot nezināmo, kā arī pieminēšana, ka aicinājums garāmgājējam skan no kapa.
Rindas par lielajām un saldajām kapu zemenēm saistītas ar pašas dzejnieces dzīvi. Stāstā “Hlystovki” viņa ar savu roku rakstīja, ka vēlētos tikt apbedīta Tarusas kapsētā, kur aug sarkanākā un garšīgākā oga.
Citi Marinas Cvetajevas dzejoļi
Kopumā Marinas Cvetajevas dzīves laikā un pēc nāves tika izdoti aptuveni 14 viņas dzejoļu krājumi (“Vakara albums”, “Burvju laterna”, “Gulbju nometne” u.c.). Viņa uzrakstīja vairāk nekā 20 dzejoļus ("Apburtājs", "Istabas dzejolis", "Sibīrija" u.c.), daži no tiem palika nepabeigti ("Nepiepildītais dzejolis", "Dziedātājs"). Kara laikā un turpmākajos gados Marina Cvetajeva rakstīja retāk un galvenokārt nodarbojās ar tulkojumiem, lai uzturētu ģimeni. Daudzi viņas darbi tajā laikā palika nepublicēti. Papildus dzejai Marina Cvetajeva radīja vairākus dramatiskus ("Blizzard", "Ariadne", "Phaedra") un prozas ("Puškins un Pugačovs", "Dzejnieks un laiks") darbus.
Alīna Lapitskaja Skolēns (179), slēgts pirms 5 gadiem
Tu ej, tu izskaties kā es
Acis skatās uz leju.
Es arī tos nometu!
Walker, beidz!
Lasi - vistas aklums
Un magones raksta pušķi,
Ka viņi mani sauca par Marinu
Un cik man bija gadu.
Nedomājiet, ka šeit ir kaps,
Ka es parādīšos, draudot ...
Es sevi pārāk mīlēju
Smejies, kad nevari!
Un asinis metās ādā
Un manas cirtas saritinājās...
Es arī biju, garāmgājējs!
Walker, beidz!
Izvēlieties sev savvaļas kātu
Un oga pēc viņa:
Kapsētas zemenes
Nav lielāka un saldāka.
Bet tikai nestāvi drūms,
Nolaižot galvu uz krūtīm.
Padomā par mani viegli
Par mani ir viegli aizmirst.
Kā stars tevi apgaismo!
Tu esi klāts ar zelta putekļiem...
- Un lai tas tevi netraucē.
Mana balss ir no pagrīdes.
Burtiski 10 teikumos
Būšu pateicīgs!
GALIŅA Supreme Intelligence (747050) pirms 5 gadiem
Jaunās Cvetajevas dzejoļu pārlasīšana ir kā dārglietu šķirošana kastītē: katrs no tiem dzirkstī vai nu ar elegantu joku, vai patiesu sajūsmu, un motīvu, tēmu, noskaņu un tonalitātes pārpilnība ir tik liela, ka var viegli noticēt Vološina pamudināšanai izdot Cvetajevas dzejoļus. Šie panti ir viegli uztverami, pēc nozīmes caurspīdīgi, tiem ir dabiski brīva intonācija. Un vēl viena būtiska iezīme – nepielūdzama dzīves mīlestība.
Sajūtas, uzskati, emocijas, kas viņu pārņēma jaunībā. Es gribēju visu redzēt, sajust, visu tvert savos gaišajos un spilgtajos lirikos bezkompromisa Marina Ivanovna.
Gadsimta sākumā simbolistu vidū bija ļoti modē rakstīt par otru pasauli, viņu aiziešanu, nāvi. Neatkarīgā Cvetajeva arī veltīja cieņu modei, taču viņa to darīja pārsteidzoši tieši, bez gleznainas pozas, pārmērīgas raudulības un vārdkopības. Pavisam jauna viņa stāsta par savas aiziešanas neizbēgamību. Ar vieglām skumjām, nedaudz ironiski, iespējams, tāpēc, ka šis randiņš vēl ir tālu: viņa pafilozofēja un atmeta to malā.
. Nedomājiet, ka šeit ir kaps,
Ka parādīšos, draudot.
Es sevi pārāk mīlēju
Smejies, kad nevari!
Un asinis metās ādā
Un manas cirtas saritinājās.
Es arī biju, garāmgājējs!
Walker, beidz!
Dzejolis izceļas ar domu kodolīgumu un jūtu enerģiju. Tieši tas ir saistīts ar aktīvu pieturzīmju lietošanu, kas palīdz saprast nozīmi.
Viņas dzejoļu sintakse un ritms ir sarežģīti. Jūs nekavējoties pievērsiet uzmanību dzejnieka tieksmei uz svītrām. Mūsdienās šī pieturzīme aizstāj gan komatu, gan kolu. Apbrīnojami, kā M. Cvetajeva gandrīz pirms gadsimta spēja izjust domuzīmes iespējas! Svītra ir "spēcīga" zīme, kuru nevar nepamanīt. Tas palīdz izkalt vārdus: “Es arī tos izlaidu!”. "Lasīt - vistas aklums."
Iespējams, tieši no domu kodolīguma un jūtu enerģijas izriet dzejā lietoto epitetu trūcība: “savvaļas kāts”. "kapsētas zemene".
M. Cvetajeva izmanto vienīgo metaforu - "zelta putekļos".
Bet atkārtojumi ir plaši pārstāvēti: “. ka šis ir kaps." "Ka es parādīšos, draudot. ". anafora: "Un asinis metās ādā." “Un manas cirtas saritinājās. ". Tas viss, kā arī aliterācija skaņai "s". veicina pārdomām, spriešanu.
muskuļu muzeja muzejs Students (84) pirms 5 gadiem
Tajā autors izsaka savas domas par mūžību, par dzīvi un nāvi. M. Cvetajevas mūžs piecus gadus, sākot ar 1912. gadu, bija vislaimīgākais salīdzinājumā ar visiem iepriekšējiem un turpmākajiem gadiem. 1912. gada septembrī Marinai Cvetajevai piedzima meita Ariadna. Cvetajeva bija esības prieka pārņemta un tajā pašā laikā domāja par neizbēgamo galu. Šīs šķietami savstarpēji izslēdzošās sajūtas atspoguļojas dzejolī. “Tu ej, izskaties kā es, / Acis skatās uz leju. / Es tos izlaidu - arī! / Garāmgājējs, apstājies! » No pirmā acu uzmetiena šajās rindās nav nekā dīvaina. Vārdu “nolaista” var interpretēt šādi: gadījās, ka viņa nolaida acis, bet tagad tās nav nolaistas. Bet pēc nākamās strofas izlasīšanas kļūst skaidrs, ka vārda “nolaista” nozīme ir atšķirīga. ". Viņi mani sauca par Marinu. - raksta dzejniece. Darbības vārda pagātnes laiks ir satraucošs. Tātad viņi vairs nezvana? Tātad mēs varam runāt tikai par mirušu cilvēku, un sekojošās rindas apstiprina šo minējumu. Viss jau teiktais ir piepildīts ar jaunu nozīmi: izrādās, ka kādreiz dzīvā dzejniece uzrunā garāmgājēju, kurš kapsētā apskata kapu pieminekļus un tajos iegravētus uzrakstus. Uzmanību piesaista līdzskaņa "līdzīgi - garāmgājējs". Dzejolī šie vārdi ieņem tādas pozīcijas, ka neveido atskaņas: viens vārds ir vienas rindas beigās, otrs citas. Tomēr, ņemot paši par sevi, tie atskaņo, un to līdzība pārsniedz atskaņai nepieciešamo: ne tikai sakrīt uzsvērtās zilbes, bet arī tās, kas tām seko, ir līdzskaņas un iepriekš uzsvērtas. Kāda ir šo vārdu salīdzināšanas nozīme? Domāju, ka autore vēlējās uzsvērt šādu domu: visi, kurus pārņem viņas balss no pagrīdes, ir kā viņa. Viņa arī kādreiz bija. kā tagad garāmgājēja, tas ir, viņa dzīvoja, izbaudot būšanas prieku. Un tas ir patiesi apbrīnas vērts.
Klausieties Marinas Cvetajevas dzejoli garāmgājējs
Tu ej, tu izskaties kā es
Acis skatās uz leju.
Es arī tos nometu!
Walker, beidz!
Lasi - vistas aklums
Un magones raksta pušķi,
Ka viņi mani sauca par Marinu
Un cik man bija gadu.
Nedomājiet, ka šeit ir kaps,
Ka es parādīšos, draudot ...
Es sevi pārāk mīlēju
Smejies, kad nevari!
Un asinis metās ādā
Un manas cirtas saritinājās...
Es arī biju, garāmgājējs!
Walker, beidz!
Izvēlieties sev savvaļas kātu
Un oga pēc viņa, -
Kapsētas zemenes
Nav lielāka un saldāka.
Bet tikai nestāvi drūms,
Nolaižot galvu uz krūtīm.
Padomā par mani viegli
Par mani ir viegli aizmirst.
Kā stars tevi apgaismo!
Tu esi klāts ar zelta putekļiem...
Un neļaujiet tam jums traucēt
Mana balss ir no pagrīdes.
Dzejolis "Tu ej, izskaties kā es ..." (1913) ir viens no slavenākajiem Cvetajevas agrīnajā darbā. Dzejniece bieži pārsteidza savus lasītājus ar oriģināliem uzskatiem. Šoreiz jaunā meitene iztēlojās sevi sen mirušu un uzrunāja gadījuma apmeklētāju pie sava kapa.
Cvetajeva mudina kādu garāmgājēju apstāties un pārdomāt viņas nāvi. Viņa nevēlas, lai viņu apraud un žēlo. Viņa savu nāvi uzskata par neizbēgamu notikumu, kam pakļauti visi cilvēki. Raksturojot savu izskatu dzīves laikā, dzejniece atgādina garāmgājējam, ka viņi kādreiz bijuši līdzīgi. Kapam nevajadzētu izraisīt viņā baiļu vai briesmu sajūtu. Cvetajeva vēlas, lai apmeklētājs aizmirstu par kapu putekļiem un iztēlotos tos dzīvus un jautrus. Viņa uzskata, ka cilvēka nāve nedrīkst kalpot par bēdām dzīvajiem. Viegla un bezrūpīga attieksme pret nāvi ir vislabākā piemiņa un godināšana mirušajiem.
Cvetajeva ticēja pēcnāves dzīvei. Dzejolis atspoguļoja viņas pārliecību, ka pēc nāves cilvēks varēs paskatīties uz savu pēdējo patvērumu un kaut kā ietekmēt dzīvo cilvēku attieksmi pret viņu. Dzejniece vēlējusies, lai kapsēta netiktu saistīta ar drūmu un skumju vietu. Viņasprāt, viņas pašas kapam vajadzētu būt ogām un garšaugiem, kas var priecēt apmeklētāju acis. Tas novērsīs viņu uzmanību no neatgriezeniska zaudējuma sajūtas. Mirušie tiks uztverti kā nonākuši citā dvēseļu pasaulē. Pēdējās rindās dzejniece izmanto spilgts attēls rietoša saule, apberot garāmgājēju ar "zelta putekļiem". Tas uzsver kapsētā valdošo miera un klusuma sajūtu.
Cvetajeva uzskatīja, ka cilvēks turpinās dzīvot tik ilgi, kamēr par viņu tiks saglabāta piemiņa. Fiziskā nāve nenoved pie garīgās nāves. Pati pāreja no vienas pasaules uz otru ir jāuztver viegli un nesāpīgi.
Daudzus gadus vēlāk dzejniece brīvprātīgi šķīrās no savas dzīves. Līdz tam laikam viņa bija piedzīvojusi daudzas vilšanās un zaudējumus un gandrīz nedalījās savos agrīnajos uzskatos. Tomēr pašnāvība bija apzināts un apzināts solis. Zaudējusi visas cerības uz zemes dzīvi, Cvetajeva nolēma, ka ir pienācis laiks pārbaudīt pēcnāves pastāvēšanu. Dzejnieces pēcnāves atzīšana lielā mērā attaisnoja viņas cerības uz nemirstību.
Dzejoli “Nāc, tu izskaties kā es” sarakstījusi jauna dzejniece ļoti neparasta forma ir monologs mirusi sieviete. Īsa analīze “Tu ej, izskaties pēc manis” saskaņā ar plānu palīdzēs saprast, kāpēc viņa izvēlējās šo formu un citus darba smalkumus. Materiālu var izmantot literatūras stundā 5. klasē, lai iegūtu dziļu ieskatu tēmā.
Īsa analīze
Radīšanas vēsture- dzejolis tapis 1913. gadā Koktebelē, kur dzejniece ar vīru un mazo meitu ciemojās pie Maksimiliana Vološina.
Dzejoļa tēma- cilvēka dzīves jēga un nāves būtība.
Sastāvs- viendaļīga, monologa argumentācija sastāv no septiņām strofām un ir veidota secīgi no pirmās līdz pēdējai.
Žanrs- Filozofiski teksti.
Poētisks izmērs- jambisks ar pirru.
epiteti – “kapsētas zemenes”, “zelta putekļi“.
Metafora – “pārklāts ar zelta putekļiem“.
Radīšanas vēsture
Šo dzejoli, tāpat kā vairākus citus, Marina Cvetajeva sarakstīja Koktebelē, kur viņa kopā ar vīru un gadu veco meitu ieradās ciemos 1913. gadā. Viesus uzņēma Maksimiliāns Vološins, kurš viņus apmetināja atsevišķā mājā. Vološina allaž trokšņainā māja tajā gadā bija dīvaini tukša, un laikapstākļi bija labvēlīgāki pārdomām, nevis pastaigām, tāpēc šis brauciens dzejniecei kļuva ļoti nozīmīgs.
Divdesmit gadus veco Cvetajevu vairāk nekā viņas gadus uztrauca svarīgais filozofiskiem jautājumiem, vienam no kuriem viņa veltīja dzejoli “Nāc, tu izskaties kā es”.
Priekšmets
Darbs veltīts jēgai cilvēka dzīve un nāves būtība – tā ir tās galvenā tēma. Man jāsaka, ka Cvetajeva bija māņticīga un ticēja pēcnāves dzīvei. Viņa uzskatīja nāvi tikai par pāreju uz dzīvi jauna forma esamību. Un, lai gan cilvēks neko nezina par šo formu, tas nav iemesls skumjām.
Sastāvs
Septiņu strofu pantiņš attīsta ideju, kas dzejnieci uztrauca visu jaunību – par to, kas notiek ar cilvēku pēc viņa nāves. Dodot savas domas oriģinālā forma monologu savā vārdā, Cvetajeva apgalvo, ka, pēc viņas nāves, viņa varētu runāt jau no kapa pieminekļa.
Viņa aicina kādu nepazīstamu garāmgājēju, kurš iemaldījies kapsētā, apstāties un izlasīt, kas rakstīts uz viņas kapa. Un noteikti plūc puķes un ēd zemenes, jo nāve nav iemesls skumjām.Īpaši skaidri viņa izsaka pēdējo domu sestajā strofā, vēršoties pie svešinieka ar lūgumu nekādā veidā nebēdāties, bet gan viegli par to padomāt un tikpat viegli aizmirst par šo savas dzīves epizodi.
Pēdējā strofa ir himna dzīvei: cilvēkam, kurš stāv, spožās saules apgaismots, nav jāuztraucas par balsi, kas nāk no zem zemes, jo viņa priekšā ir visa dzīve.
Žanrs
Jaunībā Marina Cvetajeva bieži pievērsās filozofiskās lirikas žanram, pie kura pieder arī šis dzejolis. Dzejnieci uztrauca daudzi sarežģīti jautājumi, tostarp nāve. Šis darbs skaidri parāda, ka viņa izturējās pret viņu viegli un laipni, kā pret kaut ko neizbēgamu.
Dzejolis rakstīts jambiskā ar pirijām, kas rada nepiespiestas dzīvīgas runas sajūtu.
izteiksmes līdzekļi
Nevarētu teikt, ka šis darbs ir tropiem bagāts: dzejniece izmanto epiteti- "kapsētas zemenes", "zelta putekļi" - un metafora– “viss pārklāts ar zelta putekļiem”. Galvenā loma noskaņu radīšanā ir pieturzīmēm – domuzīmēm. Tie dod spēku visiem Cvetajevas vārdiem, ļauj izcelt galvenās domas un uzsvērt idejas būtību, ko viņa nodod lasītājam. Apelācija ir arī svarīga mākslinieciska ierīce, kas piesaista lasītāja uzmanību un rada īpašu dzejoļa formu.
Dzejoli “Tu staigā kā es” Marina Cvetajeva sarakstījusi tālajā 1913. gadā, taču tagad, pēc pusotra gadsimta, šīs rindas daudzējādā ziņā izskatās pravietiskas, nezaudējot savu noslēpumaino mistiku.
Mirušo pasaulē
Virspusēja analīze atklāj stāstījumu, kurā kāds klīst starp kapiem un kļūst par noslēpumainas varones, vārdā Marina, uzmanības objektu. Viņa, būdama mirušo pasaulē, saskata savu līdzību ar cilvēku un vēlas pievērst viņa uzmanību sev:
Walker, beidz!
Kas Marinas uzmanību piesaistīja svešiniekam? Līdzība, jo viņš staigā ar nolaistām acīm, kā varonei patika. Pēc pirmā aicinājuma apstāties garāmgājējs apstājas un viņam sākas aicinājums, kaut kādā ziņā grēksūdze. Marina aicina garāmgājēju nebaidīties smieties, jo viņa no tā nebaidījās:
Es sevi pārāk mīlēju
Smejies, kad nevari!
Mirušo balss
Mocīta dvēsele ceļas, lai sazinātos, viņa ir nogurusi no vientulības un vēlas runāt, pat ja tas ir parasts garāmgājējs. Marina vēlas tuvināties caur vienkāršu padomu nogaršot kapsētas zemenes, jo šis dialogs viņai ir mīļš, tas ir kapā pieķēdētas dvēseles sauciens.
Sarunas (drīzāk monologa) beigās varone cenšas glābt svešinieku no skumjām domām nākotnē, jo ne katru dienu cilvēki vēršas pie jums kapsētā:
Padomā par mani viegli
Par mani ir viegli aizmirst.
Dzīve un nāve
Kas tur lejā ir nezināms, augšā ir dzīvība, nokaisīta ar zelta putekļiem kā dievišķā būtības principa zīme.
Jau 1913. gadā, kad Cvetajeva bija dzīves un plānu pilna, dzejniece rakstīja rindas par pēcnāves dzīvi. Arī viņa bija garāmgājēja, nolaida acis vispirms Krievijā, tad Eiropā, tad atkal un pēdējo reizi Krievijā.
Dzejolis “Tu staigā kā es” ir aicinājums dzīvajiem, lai viņi novērtē šo dzīvi šeit un tagad, pārāk bieži nenolaižot acis un ļaujoties ik pa laikam pasmieties arī tad, kad tas nav iespējams.
P.S. Un kāpēc kapsētas zemene patiešām ir lielākā un saldākā? Varbūt tāpēc, ka viņai ir ļoti vērīgi saimnieki, kuri vēlas, lai kapu rotā tikai labākās ogas.
Tu ej, tu izskaties kā es
Acis skatās uz leju.
Es arī tos nometu!
Walker, beidz!
Lasi - vistas aklums
Un magones raksta pušķi,
Ka viņi mani sauca par Marinu
Un cik man bija gadu.
Nedomājiet, ka šeit ir kaps,
Ka es parādīšos, draudot ...
Es sevi pārāk mīlēju
Smejies, kad nevari!
Un asinis metās ādā
Un manas cirtas saritinājās...
Es arī biju garāmgājējs!
Walker, beidz!