Ievads.

Tramvajs ir viens no novecojušākajiem sauszemes sabiedriskā transporta veidiem, daudzās pilsētās tas joprojām turpina kustību. Tramvaja vēsture sākas gadsimta beigās 1899. gadā Maskavā, saskaņā ar I. Ērenburga atmiņām, šis notikums atstāj spilgtu iespaidu uz cilvēkiem: "... mēs stāvējām, apstulbuši tehnikas brīnuma, dzirksteļu priekšā. lokā satricināja ne mazāk kā Zemes pavadoņi satricināja cilvēkus." Daudzi cilvēki, tostarp dzejnieki, bija satriekti. Tramvajs kļūst par romantisku tēlu, šķiet, ka tas ir spēks, kas valsts vēsturē ienesa kaut ko jaunu, līdz 30 gadu vecumam attieksme mainās: parādās tādi jēdzieni kā "tramvaja burzma" un "tramvaja ķildas". Dzejā tramvajs tiek pieminēts ne reizi vien, tas kļūst animēts, iegūst noteiktu raksturu, tā tēls kļūst neviennozīmīgs.

Mūsu pētījuma nozīme ir tāda, ka tramvaja tēls iepriekš literatūrā bija maz pētīts. Šobrīd tramvajs pilsētnieku vidū kļūst arvien mazāk populārs, bija interesanti uzzināt, kādu vietu tas ieņēma savu ziedu laiku kultūrā un cilvēku dzīvē. Promocijas darba tēmas izvēli noteica atbilstība un pašlabums.

Pētījuma priekšmets ir XX gadsimta pirmajā trešdaļā rakstīti dažādu autoru poētiski teksti, kuros svarīgu semantisko funkciju pilda tramvajs, īpaša uzmanība pievērsta O. E. Mandelštama daiļradei.

Pētījuma objekts- tramvaja tēla uzbūve un funkcijas 1900.-1930.gada lirikā.

Nolūks pēdējais kvalifikācijas darbs ir tramvaja tēla satura un funkciju analīze XX gadsimta pirmās trešdaļas dzejnieku dzejoļos, kā jau minēts, O.E. Mandelštam.

Saskaņā ar izvirzīto mērķi ir nepieciešams atrisināt šādus uzdevumus:

apgūt teorētisko materiālu par literatūras tendencēm 20. gadsimta sākumā;

izpētīt vēsturisko informāciju, kas saistīta ar tramvaja izskatu;

apsveriet, kādu vietu tramvajs ieņem 20. gadsimta sākuma dzejnieku un rakstnieku daiļradē, sīkāk O.E.Mandelštama daiļradē;

analizēt poētiskus tekstus, identificēt galvenās tramvaja funkcijas poētiskajos tekstos;

sastādīt tramvaja funkciju klasifikāciju;

analizēt šī attēla saturu un funkcijas O.E. Mandelštama dzejā

Tekstu avots, kas satur tramvaja attēlu, bija vietne "Krievu valodas nacionālais korpuss", kurā tika atlasīti dzejoļi analīzei.

Teorētiskais pamats bija zinātniskais darbs, kas veltīts tramvaja tēlam O. E. Mandelštama literatūrā un darbā, tādi zinātnieki kā R.D. Timenčiks "Par Krievijas tramvaja simboliku", IV Surats "Eksperimenti ar Mandelštamu", E. Sļivkins "Nāves gala pietura", S. S. Averincevs "O. Mandelštama dzīve un darbs".

Diplomdarbs sastāv no ievada, trīs nodaļām, noslēguma un satura. Pirmā nodaļa ir sadalīta divās sadaļās: pirmā "XX gadsimta sākuma literārās tendences", otrā - "Tramvaja tēls XX gadsimta sākuma dzejnieku daiļradē". Arī otrā nodaļa ir sadalīta divās sadaļās: pirmā “Tramvaja tēls pieaugušo dzejā O.E. Mandelštam ", otrais -" Tramvajs bērnu dzejā OE Mandelstam. Trešajā nodaļā ir nodarbība-lekcija vecākajām klasēm.

Pirmajā nodaļā tiek atklāts teorētiskais materiāls par XX gadsimta sākuma literāro kustību, kā arī sniegta tramvaja tēla funkciju klasifikācija.

Otrajā nodaļā apskatīts tramvaja tēls, tā vieta un iezīmes O.E. dzejoļos. Mandelstam pieaugušajiem un bērniem.

Pirmā nodaļa.

1.1. 20. gadsimta sākuma literārie strāvojumi.

Vispirms jāsaka par 20. gadsimta sākuma literāro kustību sākuma ideoloģisko un māksliniecisko principu nozīmi. Tramvajs ir sastopams simbolistu, akmeistu, futūristu un citu virzienu pārstāvju dzejoļos, tāpēc, lai interpretētu šo tēlu, mums ir svarīgi zināt, kas ir tā vai cita poētiskā darba pamatā. (Lasiet vairāk par simboliku, akmeismu un futūrismu)

XX gadsimta sākumā, pirmkārt, runāsim par akmeisma veidošanos, par tā principiem, par simbolisma un akmeisma saistību. Tas ir saistīts ar faktu, ka šajā darbā galvenokārt analizēti šo virzienu poētiskie teksti. Akmeisma idejas ir izklāstītas Nikolaja Gumiļova rakstā "Simbolisma un akmeisma mantojums". Pievērsīsimies tai konkrēti, mēģināsim izdomāt, uz ko balstās akmeistu dzejnieku darbi.

Vārds acmeisms cēlies no grieķu akme, kas nozīmē augstākā pakāpe kaut kas, ziedēšana, briedums, augšdaļa, mala. Cits nosaukums - adamisms - drosmīgi skaidrs, stingrs skatījums uz dzīvi. Akmeisms cēlies no simbolisma, tendences, ko Gumiļevs sauc par "cienīgu tēvu". Nosaukums "Acmeism" parādījās pēc dažu dzejnieku atdalīšanas no simbolistiem,

"Dzejnieku darbnīca" (1911. gada rudenī) tika organizēta kā pretsvars "Dzejas akadēmijai" (simbolistu savienībai) sakarā ar dzejas sakāvi N.S. Gumiļova "Pazudinātais dēls".

Aktīvākie kustības dalībnieki bija seši: N. Gumiļevs, A. Ahmatova, O. Mandeļštams, S. Gorodeckis, M. Zenkevičs, V. Narbuts. Dažādos laikos viņiem pievienojās citi dzejnieki. Arī seši galvenie pārstāvji tika sadalīti divās nometnēs: pirmie trīs uzskatīja sevi par "tīro" akmeismu, pārējie - par Ādamismu. Viņi piederēja straumes naturālistiskajam spārnam.

Pirmo reizi idejas par jaunu tendenci tika prezentētas agrāk, nekā parādījās. M. Kuzmina rakstā "Par skaistu skaidrību" 1910. gadā autors ievieš tādu jēdzienu kā "clarism" (grieķu skaidrība) - tas ir darba pamats, autoram vai māksliniekam tas jānodod, jāskaidro lietu pasaule, meklēt harmoniju ar citiem, ievērot stilu, ievērot loģiku. "Izcila skaidrība" ir kļuvusi pieprasīta daudziem "Dzejnieku darbnīcas" dalībniekiem.

1913. gada janvārī žurnāla Apollo pirmajā numurā akmeisti publicēja savus programmatiskos rakstus: N. Gumiļova “Simbolisma un akmeisma mantojums” un S. Gorodecka “Dažas mūsdienu krievu dzejas tendences”. Pirmais no tiem teica, ka "simbolismu nomaina jauns virziens, neatkarīgi no tā, kā to sauc, vai akmeisms vai adamisms, jebkurā gadījumā, kas prasa lielu spēku līdzsvaru un precīzākas zināšanas par subjekta un objekta attiecībām. , kaut kas bija simbolikā... Tomēr, lai šī straume varētu sevi apliecināt pilnībā un kļūt par cienīgu iepriekšējās pēcteci, tai ir jāpieņem mantojums un jāatbild uz visiem tās uzdotajiem jautājumiem.

N. Gumiļevs norādīja, ka "jaunā tendence" dod izšķirošu priekšroku romānikas garam, nevis ģermāņu ", kas dominēja simbolikā. Ja ģermāņu garam un simbolismam raksturīgs miglainums, "visu attēlu un lietu saplūšana, to izskata mainīgums", tad "romānikas gars pārāk mīl gaismas elementu, kas atdala priekšmetus, skaidri iezīmējot līniju". Viņš to definēja kā jaunu dzeju, kas aizstāj simboliku, kuras mērķis nav iekļūt ārpus pasaulēm un aptvert neizzināmo, jo šī ir "nešķīsta nodarbošanās". Gumiļovs jauno literāro kustību orientēja uz Rietumeiropas mākslas tradīciju uztveri. Atšķirībā no Gumiļova S.Gorodetskis akmeismā akcentēja krievu nacionālo principu. Viņš arī noraidīja simbolistu un viņu poētikas māksliniecisko uztveri. “Cīņa starp akmeismu un simbolismu, ja tā ir cīņa, nevis pamesta cietokšņa ieņemšana, pirmkārt, ir cīņa par šo pasauli, skanīgu, krāsainu, ar formām, svaru un laiku. Simbolisms, piepildījis pasauli ar atbilstībām, pārvērta to par fantomu, kas ir svarīgs tikai tiktāl, ciktāl tas spīd cauri un spīd cauri citām pasaulēm un ir noniecinājis savu augsto pašvērtību.

Viņš iesaka darīt lietas, kas ir saprotamas, bet nereducēt visu uz praktiskiem mērķiem.

Ja simbolisti tiecās pēc kaut kā nestabila un superreāla, pēc tēlu polisēmijas un plūstamības, tad akmeisti - pēc attēla skaidrības, vārda saskaņotības. Viņi bija vienaldzīgi pret politiskiem jautājumiem. Krievu simbolisma izcelsme ir Francijā, kur "tiek izvirzīti tīri literāri uzdevumi: brīvs dzejolis, savdabīgāka un nestabilāka zilbe, metafora, kas tiek izcelta pāri visam". Pateicoties tam, izšķirošais faktors ir īslaicīgums, mirklis, noslēpumainība, kas pārklāta ar mistikas auru. Savukārt akmeistiem dominē reālistisks skatījums uz lietām. Miglainu nestabilitāti aizstāj ar precīziem verbāliem tēliem. Viņi pārsvarā pievēršas sižetiem un tēliem no mitoloģijas, pievēršas telpiskajai mākslai: arhitektūrai, tēlniecībai un glezniecībai. Simbolisti dod priekšroku mūzikai.

Akmeisms nebija ilgs. 1914. gada februārī notika šķelšanās. Dzejnieku darbnīca tika slēgta. Acmeists paguva izdot desmit sava žurnāla "Hyperborey" numurus un vairākus almanahus.

Veikala darbību mēģināts atsākt ne reizi vien, pēdējais 1920. gadā piederēja Nikolajam Gumiļovam.

Neskatoties uz īso pastāvēšanu, akmeisms literatūrai deva daudz. Tam nav analogu citās Eiropas literatūrās. N. Gumiļevs, A. Ahmatova, O. Mandeļštams ir izcilas personības, kuras būtiski ietekmēja krievu dzejas likteni 20. gadsimtā.

Papildus simbolismam un akmeismam futūrisms mums ir svarīgs virziens. Dzejoļos V.V. Majakovskis, B.L. Pasternaks, N.N. Asejevs, V. Šeršeņevičs un citi dzejnieki bieži sastopas ar tramvaja tēlu, tāpēc ir jārunā par virziena pamatprincipiem. Futūrisms (no latīņu valodas "futurus" - nākotne) ir itāļu izcelsmes. F. Marinetti tiek uzskatīts par dibinātāju. Futūrisma būtība mākslas mehanizācijā, atņemot tai garīgumu, verbālās baudas tika uzskatītas par liekām, un garīgums bija novecojis mīts. Marineti idejas tika pārņemtas arī Krievijā. Brāļi Burliuki kļuva par pirmajiem futūristiem, pēc tam ap viņiem pulcējās citi dzejnieki, viņu vārdi ir uzskaitīti iepriekš. Pirmie manifesti bija šokējoši pēc būtības, nosaukums "Sipļāviens sabiedrības gaumei" runā pats par sevi.

Krievu futūristi “nolēma radīt jaunu poētiku, jaunu estētisko vērtību sistēmu. Virtuoza spēle ar vārdu, ikdienas priekšmetu estetizācija, ielas runa - tas viss sajūsmināja, šokēja, izraisīja rezonansi "(Nikolajevs)

Futūrismam sevī bija vairākas straumes, kas dažkārt saplūst, tad konfliktējošas: kubofutūrisms, egofutūrisms (Igors Severjaņins), Centrifūgas grupa (N. Asejevs, B. Pasternaks).

Šīs grupas, stipri atšķirīgas viena no otras, saplūda jaunā dzejas būtības izpratnē, tieksmē pēc verbāliem eksperimentiem. Krievu futūrisms pasaulei deva vairākus milzīga mēroga dzejniekus: Vladimiru Majakovski, Borisu Pasternaku, Velimiru Hļebņikovu.

Tātad, atkārtojam, tikai tāpēc, lai vēl skaidrāk atspoguļotu akmeisma principus, balstoties uz N. Gumiļova, O. Mandelštama un S. Gorodetska rakstiem, mēģināsim tos formulēt tēzēs.

dzejas atbrīvošanās no simbolistiskām apelācijām pie ideāla, skaidrības atgriešanās tajā;

mistiskā miglāja noraidīšana, zemes pasaules pieņemšana tās daudzveidībā. Redzams konkrētums, skanīgums, mirdzums;

vēlme piešķirt vārdam noteiktu, precīzu nozīmi;

attēlu objektivitāte un skaidrība, detaļu asums;

apelēt uz cilvēku, viņa jūtu "īstumu";

sarakste ar pagājušiem literatūras laikmetiem

Simbolisms ir mākslas virziens, kas veidojies Francijā 20. gadsimta 70. – 90. gados un izplatījās daudzu Eiropas valstu, tostarp Krievijas, literatūrā, glezniecībā, mūzikā, arhitektūrā laika posmā no 1890. līdz 1910. gadiem. Simbolika ir cieši saistīta ar jūgendstila nacionālajiem variantiem (jūgendstils, secesija, jūgendstils). Viņa ietekme aptvēra ne tikai mākslinieciskās jaunrades jomu, bet arī interjera dekorēšanu, ģērbšanās stilu un, izmantojot dažādas dzīves radīšanas formas, ikdienas uzvedības modeļus. Šī pirmā modernisma stila veidojuma rašanās bija saistīta ar radikālu “vērtību pārvērtēšanu” (viena no simbolisma “garīgajiem tēviem” F. Nīčes termins), ko pozitīvisms ar savu tēzi “pasaule ir izzināma”, sociālā progresa teorija, konfesionālās reliģiskās prakses formas (vēsturiskā kristietība), buržuāziskā morāle. Estētiskajā sfērā apņēmīgi tika noraidīts ikdienas dzīvi rakstošais reālisms, naturālisms un didaktiskās un pilsoniskās dzejas trafaretiskā retorika. Tā vietā viņi izvirzīja radošās pašizpausmes brīvību un reliģiskos un filozofiskos meklējumus, priekšroku dodot intuitīvam racionālam ceļam, interesi par “neizzināmo” - par “citām pasaulēm”, izmainītu apziņas stāvokļu pieredzi ( miegs, sapnis, ekstāze, vizionārs) un tā izpratne pašrefleksijā. “Vēl nesen mēs domājām, ka pasaule ir pētīta. Viss dziļums ir pazudis no horizonta. Lielā lidmašīna tika mazgāta. Nav mūžīgu vērtību, kas pavērtu izredzes. Viss ir nolietojies. Taču tiekšanās pēc tāla sirdīs nav zudusi. Es gribēju perspektīvu. Atkal sirds lūdza mūžīgās vērtības. Visu cilvēka būtni tver nevis notikumi, bet gan otra simboli. Simbolismā kā metodē, kas saista mūžīgo ar tā telpiskajām un laicīgajām izpausmēm, mēs sastopamies ar platonisko ideju izziņu "1 - tā Andrejs Belijs programmatiskajā rakstā formulēja jaunā literārā virziena galvenos ideoloģiskos principus" Simbolisms kā Pasaules uzskats "(1903). 12 Būtiska simbolisma kredo sastāvdaļa – un tas īpaši raksturīgs krievu simbolismam – ir pārliecība par iespēju “pārveidot pasauli” ar mākslinieka-teurga (burvja) centieniem individuālās dzīves radīšanas aktā. Simbols ir paredzēts, lai kļūtu par "teurģijas" instrumentu (no grieķu συµβολλον - zīme, identifikācijas zīme, kas norāda uz kopienu, saikni). To saprot kā dinamisku principu, kas savieno dažādas esības un apziņas šķautnes; savā polisēmijā caur mediētu nozīmju ķēdi, paceļoties "no reālā uz visreālāko", tas korelē ar ideju par "universālo vienotību" - kosmiskā un cilvēka Visuma pilnību. Papildus jēgas neizsmeļamībai simbols mājienu un ieteikumu intīmā valodā nodod kaut ko neizsakāmu, “nepateiktu”, saturu, ko nevar adekvāti izteikt ikdienas valodas vārdos. Līdz ar to - vēlme pēc īpašas izteiksmes, mākslinieciskā tēla (galvenokārt poētiskā) muzikalitātes, tā suģestijas uz to, ko simbolisti sauca par “vārdu maģiju”. Pārvēršoties par simbolu, attēls kļūst "caurspīdīgs"; caur to "izspīd" nozīme, kas tiek dota tieši kā semantiskā perspektīva, kur izrādās, ka simbolu ir iespējams attīstīt par mītu, tas ir, mīta veidošanu. Uz Krievijas zemes izpaudās tādas simbolikas iezīmes kā mākslinieciskās domāšanas daudzpusība, reliģisko un filozofisko problēmu nostiprināšanās, mākslas kā pasaules izziņas veida izpratne, radošā akta (dzīves radīšanas) vērtības absolutizācija. ), emociju ekstāze (“Dionīsisms”), sapnis par mākslas sintēzi, iedziļinoties bezapziņas sfērā, neomitoloģisms. Krievu simbolisma versijai bija raksturīga īpaši asa modernitātes kā totālas krīzes – dzīves, mākslas, apziņas krīzes – pieredze. Tas tika uzklāts uz tās pārstāvju eshatoloģiskajām noskaņām, kas reālās pasaules parādībās tvēra tuvojošos “vēstures beigu” pazīmes. Ticība utopiskā sabiedrības un cilvēka atjaunošanas projekta īstenošanai, izmantojot “teurģisko” jaunradi, saistījās ar garīgo maksimālismu, ar sociālo revolūciju uztveri kā “gara revolūcijas” triumfu. Šobrīd krievu simbolisma vēsture ir detalizēti rekonstruēta vispārējā literārā procesa dinamikā, un tā ir izprasta arī simbolisma rakstnieku individuālo radošo biogrāfiju līmenī2. Zinātniskajā apritē ir ieviests ievērojams daudzums jaunu arhīvu materiālu, simbolisma kustības vadošo figūru (A. Bloka, V. Brjusova, K. Balmonta, A. Belija, Z. Gipiusa, D. Merežkovska) galvenie darbi, Vjačs Ivanovs, F. Sologubs) un otrās un trešās rindas rakstnieki (L. Zinovjeva-Annibal, G. Čulkovs, Eliss (L. L. Kobiļinskis) un citi), memuāri. Pateicoties vispārinošiem akadēmiskiem darbiem, autoritatīvām vārdnīcām un uzziņu grāmatām, 13 monogrāfiskiem pētījumiem, krievu un ārzemju literatūras kritiķu publicēšanas projektiem, simbolisma fenomens ir pietiekami detalizēti izpētīts un tiek prezentēts dažādu interpretācijas pieeju paradigmā: vēsturiskā un literārā, tipoloģiskā, mitoloģiskā un poētiskā, kultūras, bet antropoloģiskā. Grozījumi tika veikti arī tradicionālajā simbolikas attīstības klasifikācijas shēmā, kas balstīta uz paaudžu maiņas principu (“vecākie” / “jaunākie” simbolisti) vai estētiskās un pasaules uzskatu programmas (dekadence / reliģiski filozofiskā simbolika; ideālistiskā / reālistiskā simbolika) . Tā vietā tiek piedāvāta sistematizēta simbolikas evolūcijas koncepcija, kas ir adekvātāka pētāmajam objektam. Tātad ZG Mints izšķir trīs simbolistiskā "panestētisma" apakšsistēmas: 1) "estētiskā sacelšanās" vai "dekadence" (1890. gadi); 2) "estētiskā utopija" (1901-1907); 3) "pašvērtīgais estētisms" (1908-1910) 3. Austriešu slāvists A. Hansens-Lēvs, kurš uzņēmās simbolisma tekstu galvenās daļas figurāli poētiskās un motīvu struktūras sistemātiskas izpētes pieredzi, izšķir trīs tipoloģiskos modeļus: 1) velnišķo simboliku (no grieķu valodas ϑιαβαλλειυ - bi nodaļa); 2) mitopoētiskā simbolika; 3) groteska karnevāla simbolika. Katrs no modeļiem paredz divu viena ar otru hronoloģiski un evolucionāri saistītu programmu klātbūtni: pirmā modeļa ietvaros - 1890. gadu - 1900. gadu sākuma "estētisms" un "maģiskā simbolika"; otrajā - 1900. gadu sākuma “pozitīvais mitopoētisms” un 1903.-1908. gada “negatīvais mitopoētisms”; trešais modelis ar iedalījumu "pozitīvā de- un remitoloģizācijā" un "neviendabīgo simboliku iznīcināšanā un automitoloģizācijā" sevi apliecina 1907.-1908.gadā un turpina pastāvēt līdz 20. gadiem4. Šajā nodaļā materiāla izklāsta ērtībai tiks prezentēta vispārināta krievu simbolikas attīstības shēma, izceļot trīs hronoloģiskos posmus, kas norādīti atbilstoši to stilistiskajām un jēgpilnajām dominantēm. Pirmais posms – estētisms – iekrīt 1890. gados – 1900. gadu sākumā. Šajā periodā literatūrā ietilpst N. M. Minskis, D. S. Merežkovskis, Z. N. Gipiuss, V. Ja. Brjusovs, K. D. Balmonts, F. K. Sologubs, Ju. K. Baltrušaitis. Krievu simbolisma dzimšanas laiks ir skaidri noteikts: tas tiek uzskatīts par 1892. gadu, kurā D. S. A. Vengerova “Simbolistu dzejnieki Francijā”, iepazīstinot lasītājus ar jaunām Rietumeiropas literatūras tendencēm. Merežkovska lekcija, kas izdota 1893. gadā kā atsevišķa brošūra, kļuva par pirmo jaunās tendences literāro manifestu, tieši šeit pirmo reizi izskanēja vārds "simbolisms". Arī Merežkovska dzejas krājuma "Simboli" (1892) nosaukums bija deklaratīvs; Gētes epigrāfs "Viss, kas ir pārejošs / Ir tikai simbols", kas bija pirms tā, iesvētīja jaunās skolas pirmos soļus ar nepārtrauktības oreolu. “Gadsimta beigu” laikmeta pārdomas par racionālisma, pozitīvo zināšanu un ticības sabrukumu Merežkovskis papildināja ar spriedumiem par mūsdienu literatūras pagrimumu, kas noraidīja “seno, mūžīgo, nemirstošo ideālismu” un deva priekšroku naturālisms. Literatūras atdzīvināšana, viņaprāt, var būt tikai impulss nezināmajam, "neesošām svētvietām". Objektīvi vērtējot literāro lietu stāvokli Krievijā un Eiropā, Merežkovskis par priekšnoteikumiem jaunu literāro strāvojumu uzvarai nosauca: reālistiskās literatūras tematisku un estētisku izsīkumu, tās aizmirstību par "ideālu", kas ir pretrunā ar mūsdienu pasaules uzskatu. cilvēks ar savu "Un sajūtu" noslēpuma tuvumu. Šeit tika definēti trīs galvenie jaunās mākslas elementi: "mistisks saturs", "simboli" un "mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšana". Un, lai gan šī estētiskā programma bija ievērojama ar saviem neskaidrajiem un neskaidrajiem kritērijiem, tā atbildēja uz laikmeta estētiskajiem centieniem un tika entuziastiski atsaukta kā uz "jauna ideālisma" sludināšanu. 1894. - 1895. gadā Maskavā tika izdoti trīs plāni dzejoļu un tulkojumu krājumi ar nosaukumu "Krievu simbolisti" - pirmais "jauno" dzejnieku kolektīvais priekšnesums. Lielāko daļu dzejoļu sarakstījis V. Brjusovs un publicējis ar pseidonīmiem, kas radīja iespaidu par veselas skolas pastāvēšanu. Mērķis tika sasniegts: par simbolistiem sāka runāt par kritiku, kolekcijas ieguva skandalozu slavu, kļuva par parodiju objektu, īpaši slavenais monostiķis V. Brjusovs “Ak, aizver bālās kājas ...” šokēja klausītājus. Jaunā dzejnieka tieksme “atrast miglā vadzvaigzni” tika sasniegta: “... Es redzu: tas ir valdījums. Jā! vai tas ir nepatiess vai smieklīgs, bet tas virzās uz priekšu, attīstās, un nākotne piederēs tai, it īpaši, ja tā atradīs cienīgu vadītāju. Un es būšu šis vadītājs! ”5 - viņš raksta savā dienasgrāmatā 1893. Brjusovam simbolisms ir tīri estētisks fenomens, un dzeja ir instruments mūsdienu dvēseles izsmalcināto pārdzīvojumu izteikšanai, kuru "atbilstība" var būt mājiena poētika, nepietiekama izteikšana. Šis ir dzejolis "Radošums" (1895), kas atspoguļo poētisku sapņu stāvokli, pauž ideju par intuīciju, radošu impulsu neuzskaitību, dīvainu poētisku iztēli. Neradītu radību ēna Sapņā šūpojas, Kā lāpīšanas asmeņi Uz emaljas sienas. 15 Violetas rokas Uz emaljas sienas, pusaizmigušas, tās zīmē skaņas Skanīgā-skanīgajā klusumā. Un caurspīdīgas būdiņas, Skanīgā klusumā, Aug kā dzirksti, Ar debeszilu mēnesi. Aug kails mēnesis Ar debeszilu mēnesi ... Skaņas rūc pusmiegā, Skan man glaimotāk. Manī mīļi pieķeras radīto būtņu noslēpumi, Un plankumu ēna trīc Uz emaljas sienas. Sarežģītas metaforas, eksotika, dīvainas asociācijas, poētiskā ritma hipnotiskais efekts, no vienas puses, un, no otras puses, demonstratīvs egocentrisms (sal. Brjusova pirmo krājumu nosaukumus Chefs d'oeuvre - Masterpieces un Me um esse - "Tas ir Es") un šokējošs amorālisms ("Es jau sen neticu nesatricināmai patiesībai / gribu, lai tā peld visur / Brīva laiva, / Gan Kungs, gan Velns

Veidojas un atrod poētisku iemiesojumu “dekadences” (no franču valodas dcadence - noriets, noriets) estētiskās pasaules izjūtas komplekss. Izolācijas no pasaules motīvi, indivīda izolācija "zemes cietumā", "tornī", "šūnā" vai, gluži pretēji, bezgalīgā

SUDRABA LAIKMETA DZEJA

GALVENĀS STRĀVAS UN SKATĪJUMI PAR TAJĀM.

“sudraba laikmets“Krievu dzeja - šis nosaukums ir kļuvis stabils, lai apzīmētu XIX beigu - XX gadsimta sākuma krievu dzeju. Tas tika dots pēc analoģijas ar zelta laikmetu - tā sauca 19. gadsimta sākumu, Puškina laiku. Par “Sudraba laikmeta” krievu dzeju ir pieejama plaša literatūra - par to daudz rakstījuši gan pašmāju, gan ārvalstu pētnieki, tostarp tādi ievērojami zinātnieki kā V.M. Žirmunskis, V. Orlovs, L.K. Dolgopolovs, M.L. Gasparovs, R.D. Tymenčiks, N.A. Bogomolovs un daudzi citi. Par šo laikmetu ir izdoti neskaitāmi memuāri - piemēram, V. Majakovskis (“Par sudraba laikmeta Parnasu”), Un Odojevceva (“Ņevas krastā”), trīs sējumi A. Belija memuāri; izdota grāmata “Sudraba laikmeta atmiņas”.

“Sudraba laikmeta” krievu dzeja tika radīta vispārējā kultūras uzplaukuma gaisotnē kā tās nozīmīgākā daļa. Raksturīgi, ka tajā pašā laikā tajā pašā valstī varēja radīt tādi spoži talanti kā A. Bloks un V. Majakovskis, A. Belijs un V. Hodasevičs. Saraksts turpinās un turpinās. Šī parādība bija unikāla pasaules literatūras vēsturē.

19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums Krievijā - šis ir pārmaiņu, nenoteiktības un drūmu zīmju laiks, vilšanās laiks un esošās sociāli politiskās sistēmas nāves tuvošanās laiks. Tas viss nevarēja nepieskarties krievu dzejai. Tieši ar to ir saistīta simbolisma rašanās.

Simbolisms bija neviendabīga parādība, kas savās rindās apvienoja dzejniekus, kuriem bija vispretrunīgākie uzskati. Daži simbolisti, piemēram, N. Minskis, D. Merežkovskis, sāka savu radošs veids kā pilsoniskās dzejas pārstāvji, un pēc tam sāka pievērsties idejām par "dievu veidošanu" un "reliģisko kopienu". “Vecākie simbolisti” asi noliedza apkārtējo realitāti, teica pasaulei “nē”:

Es neredzu mūsu realitāti,

Es nezinu mūsu gadsimtu...

(V.Ja.Brjusovs)

Zemes dzīve ir tikai “sapnis”, “ēna.” Realitāte ir pretstatā sapņu un radošuma pasaulei – pasaulei, kurā cilvēks iegūst pilnīgu brīvību:

Ir tikai viens mūžīgs bauslis – dzīvot.

Skaistumā, skaistumā par spīti visam.

(D. Merežkovskis)

Īsta dzīve attēlots kā neglīts, dusmīgs, garlaicīgs un bezjēdzīgs. Simbolisti īpašu uzmanību pievērsa mākslinieciskajiem jauninājumiem – poētiskā vārda nozīmju transformācijai, ritma, atskaņas attīstībai u.c. “Vecākie simbolisti” vēl neveido simbolu sistēmu; Viņi ir impresionisti, kas cenšas nodot vissmalkākās noskaņu un iespaidu nokrāsas. Vārds kā tāds simbolistiem ir zaudējis savu vērtību. Tā kļuva vērtīga tikai kā skaņa, mūzikas nots, kā saite dzejoļa vispārējā melodiskajā struktūrā.

Jauns periods krievu simbolisma vēsturē (1901-1904) sakrita ar jauna revolucionāra pacēluma sākumu Krievijā. Pesimistiskas noskaņas, ko iedvesmojis 80. gadu reakcionāra laikmets – 90. gadu sākums. un A. Šopenhauera filozofija, dod vietu priekšnojautām par "nedzirdētām izmaiņām". Literatūras arēnā ienāca “Jaunākie simbolisti” – ideālistiskā filozofa un dzejnieka Vl.Solovjeva sekotāji, kuri to iedomājās. vecā pasaule uz pilnīgas iznīcības sliekšņa, ka pasaulē ienāk dievišķais Skaistums (Mūžīgā Sievišķība, Pasaules Dvēsele), kam “jāglābj pasaule”, savienojot debesu (dievišķo) dzīvības principu ar zemes, materiālo, lai radītu “ Dieva valstība virs zemes”:

Ziniet to: tagad ir mūžīgā sievišķība

Nezūdošā miesā viņš dodas uz zemi.

Nezūdošās jaunās dievietes gaismā

Debesis saplūda ar ūdeņu bezdibeni.

(V. Solovjevs)

Īpaši piesaista mīlestība - erotika visās tās izpausmēs, sākot ar tīri zemisku juteklību un beidzot ar romantiskām ilgām pēc Skaistās dāmas, Saimnieces, Mūžīgās sievišķības, Svešā... Erotika neizbēgami savijas ar mistiskiem pārdzīvojumiem. Viņi mīl simbolistiskos dzejniekus un ainavu, bet ne kā tādu, bet atkal kā līdzekli, kā līdzekli, lai atklātu savu noskaņojumu.Tāpēc tik bieži viņu dzejoļos parādās krievu, sāpīgi skumjais rudens, kad nav saules, un ja ir, tad ar skumjiem izbalējušiem stariem klusi čaukst krītošās lapas, viss tinās nedaudz viļņojošas miglas dūmakā. “Jaunāko simbolistu” iecienītākais motīvs ir pilsēta. Pilsēta ir dzīva būtne ar īpašu formu, īpašu raksturu, bieži tā ir “Vampīra pilsēta”, “Astoņkājis”, sātaniska apsēstība, trakuma, šausmu vieta; pilsēta ir bezjēdzības un netikuma simbols. (Blok, Sologubs, Belijs, S. Solovjevs, lielā mērā Brjusovs).

Pirmās Krievijas revolūcijas gadi (1905-1907) atkal būtiski maina krievu simbolikas seju. Lielākā daļa dzejnieku reaģē uz revolucionāriem notikumiem. Bloks veido jaunu cilvēku attēlus, cilvēku pasaule... V.Ya. Brjusovs raksta slaveno dzejoli "The Coming Huns", kur viņš slavina neizbēgamo vecās pasaules galu, kurā viņš tomēr iekļauj sevi un visus vecās, mirstošās kultūras cilvēkus. FK Sologubs revolūcijas gados izveidoja dzejoļu grāmatu "Dzimtene" (1906), KD. Balmonts - krājums "Atriebēja dziesmas" (1907), izdots Parīzē un aizliegts Krievijā u.c.

Vēl svarīgāk ir tas, ka revolūcijas gadi pārbūvēja simbolisko māksliniecisko pasaules uzskatu. Ja agrāk Skaistums tika saprasts kā harmonija, tad tagad tas tiek saistīts ar cīņas haosu, ar tautas elementiem. Individuālismu nomaina jaunas personības meklējumi, kuros “es” ziedēšana tiek saistīta ar tautas dzīvi. Mainās arī simbolika: agrāk saistījās galvenokārt ar kristiešu, seno, viduslaiku un romantiskajām tradīcijām, tagad tā attiecas uz senā “tautas” mīta mantojumu (V.I. Ivanovs), uz krievu folkloru un slāvu mitoloģiju (A. Bloks, M.M. Gorodetskis) Arī simbola noskaņojums kļūst atšķirīgs. Arvien lielāku lomu tajā spēlē tās zemes vērtības: sociālās, politiskās, vēsturiskās.

Līdz 20. gadsimta pirmās desmitgades beigām simbolisms kā skola panīka. Parādās atsevišķi dzejnieku simbolistu darbi, taču viņa kā skolas ietekme ir zudusi. Viss jaunais, dzīvotspējīgais, enerģiskais jau ir ārpus tā. Simbolisms vairs nedod jaunus nosaukumus.

Simbolisms sevi ir pārdzīvojis, un šī novecošanās noritēja divos virzienos. No vienas puses, prasība par obligātu “mistiskumu”, “noslēpumu izpaušanu”, bezgalīgā “izpratni” galu galā noveda pie dzejas autentiskuma zaudēšanas; Simbolisma spīdekļu “reliģiskais un mistiskais patoss” izrādījās aizstāts ar sava veida mistisku trafaretu, šablonu. No otras puses, viņa entuziasms par dzejas “muzikālo pamatu” noveda pie tādas dzejas radīšanas, kurai nav loģiskas nozīmes, kurā vārds tiek reducēts uz nevis mūzikas skaņu, bet gan sīku, zvanošu nieciņu.

Attiecīgi reakcija pret simbolismu un pēc tam cīņa pret to sekoja tām pašām divām galvenajām līnijām.

No vienas puses, "acmeisti" izgāja pret simbolisma ideoloģiju. Savukārt, aizstāvot vārdu kā tādu, iznākuši “futūristi”, kas arī ideoloģijas ziņā ir naidīgi pret simboliku.

Es atradīšu citu dvēseli

Viss, kas ķircināja, ķer.

Es svētīju zeltu

Ceļš uz sauli no tārpa.

(N.S. Gumiļevs)

Un nakts dzeguzes pulkstenis priecājas

Viņu skaidrā saruna ir arvien vairāk dzirdama.

Skatos pa plaisu: zirgu zagļi

Zem kalna tiek iekurts ugunskurs.

(A.A. Akhmatova)

Bet man patīk kazino kāpās

Plašs skats pa aizsvīdušo logu

Un plāns stars uz saburzītā galdauta.

(O.E. Mandelštams)

Šie trīs dzejnieki, kā arī S.M.Gorodetskis, M.A.Zenkevičs, V.I.Naburts tajā pašā gadā sevi dēvēja par akmeistiem (no grieķu akme — visa augstākā pakāpe, ziedēšanas laiks). Zemes pasaules pieņemšana tās redzamajā konkrētībā, dedzīgs skats uz esības detaļām, dzīva un tūlītēja dabas, kultūras, Visuma un materiālās pasaules izjūta, ideja par visa esošā vienlīdzību - tas ir kas tolaik vienoja visus sešus. Gandrīz visus iepriekš apmācīja simbolisma meistari, taču kādā brīdī viņi nolēma noraidīt simbolistiem raksturīgo tiekšanos uz “citām pasaulēm” un nevērību pret zemes, objektīvo realitāti.

Atšķirīga iezīme Akmeisma dzeja ir tās materiālā realitāte, objektivitāte. Akmeisms mīlēja lietas ar tādu pašu kaislīgu, pašaizliedzīgu mīlestību, kā simbolisms mīlēja "saskaņas", misticismu, noslēpumu. Viņam dzīvē viss bija skaidrs. Lielā mērā viņš bija tāds pats estētisms kā simbolisms, un šajā ziņā viņš neapšaubāmi ir ar to nepārtrauktā saistībā, taču akmeisma estētisms ir citā kārtībā nekā simbolisma estētisms.

Akmeisti mīlēja savu ģenealoģiju iegūt no simbolista Jāņa. Annenskis, un šajā ziņā viņiem neapšaubāmi ir taisnība. Simbolistu vidū izcēlās In.Annenskis. Atdodot cieņu agrīnajai dekadencei un tās noskaņām, viņš savā darbā gandrīz nemaz neatspoguļoja vēlīnās Maskavas simbolisma ideoloģiju, un, kamēr Balmonts un aiz viņa daudzi citi simbolistu dzejnieki apmaldījās “verbālajā līdzsvarošanas aktā”, kā A. Belijs, noslīcis bezformības straumē un "mūzikas garā", kas pārpludināja simbolisko dzeju, viņš atrada spēku izvēlēties citu ceļu. Ivana Annenska dzeja iezīmēja revolūciju no mūzikas gara un estētiskā misticisma uz vienkāršību, lakonismu un dzejas skaidrību, līdz zemes realitātei un kaut kādai zemiskai amistiskai noskaņai.

In. Annenska dzejoļa konstrukcijas skaidrību un vienkāršību akmeisti labi apguva. Viņu dzejolis ir ieguvis skaidru kontūru, loģisku spēku un materiālo svaru. Akmeisms bija ass un noteikts divdesmitā gadsimta krievu dzejas pagrieziens uz klasicismu. Bet tas ir tikai pagrieziens, nevis pabeigšana - tas visu laiku jāpatur prātā, jo akmeisms joprojām sevī satur daudzas romantiskas simbolikas iezīmes, kas vēl nav pilnībā pārdzīvotas.

Kopumā akmeistu dzeja bija paraugi vairumā gadījumu zemāka par simboliku, bet tomēr ļoti augstas prasmes. Šī prasme, pretstatā simbolisma labāko sasniegumu ugunīgumam un izteiksmei, sevī saturēja kaut kādu savdabīgu, izsmalcinātu aristokrātijas pieskaņu, visbiežāk (izņemot Ahmatovas, Narbuta un Gorodetska dzeju) aukstu, mierīgu. un bezkaislīgs.

Akmeistu vidū īpaši attīstīts bija Teofila Gotjē kults, un viņa dzejolis "Māksla", kas sākas ar vārdiem "Māksla ir skaistāka nekā ņemtais materiāls ir bezkaislīgāks", skanēja vecākajai "Dzejnieku ģildes" paaudzei. "Sava veida poētiska programma.

Tāpat kā simbolisms, akmeisms ir absorbējis daudz dažādu ietekmju, un tā vidū ir izveidojušies dažādi grupējumi.

Tas apvienoja visus akmeistus vienā viņu mīlestībā pret objektīvo, reālo pasauli – nevis pret dzīvi un tās izpausmēm, bet pret priekšmetiem, pret lietām. Šī mīlestība dažādos akmeistos izpaudās dažādos veidos.

Pirmkārt, akmeistu vidū redzam dzejniekus, kuru attieksmē pret apkārtējiem priekšmetiem un apbrīnu par tiem ir tāda paša romantisma zīmogs. Šis romantisms tomēr nav mistisks, bet objektīvs, un tā ir tā būtiskā atšķirība no simbolisma. Tāda ir Gumiļova eksotiskā pozīcija ar Āfriku, Nigēru, Suecas kanālu, marmora grotām, žirafēm un ziloņiem., persiešu miniatūrām un Partenonu, kas peldēja rietošās saules staros... Gumiļovs ir iemīlējies šajos eksotiskajos objektos. apkārtējā pasaule, tīri zemiska, bet šī mīlestība ir romantiska caur un cauri ... Objektivitāte viņa darbā ieņēma simbolisma mistikas vietu. Raksturīgi, ka viņa daiļrades pēdējā periodā tādās lietās kā Pazudušais tramvajs, Piedzērušais dervišs, Sestā sajūta viņš atkal kļūst tuvu simbolismam.

Krievu futūrisma ārējā liktenī ir kaut kas, kas atgādina krievu simbolisma likteni. Tā pati vardarbīgā neatpazīšana pie pirmajiem soļiem, troksnis piedzimstot (futūristu vidū tikai daudz spēcīgāks, pārvēršoties skandālā). Sekoja ātra literatūrkritikas progresīvo slāņu atpazīšana, triumfs, lielas cerības. Pēkšņs sabrukums un iekrišana bezdibenī brīdī, kad šķita, līdz šim krievu dzejā nepieredzēts, iespējas un apvāršņi.

Ka futūrisms ir nozīmīga un dziļa strāva – nav šaubu. Arī tas neapšaubāmi ir nozīmīgs ārējā ietekme(īpaši Majakovskis) par proletāriešu dzejas formu tās pastāvēšanas pirmajos gados. Taču ir arī skaidrs, ka futūrisms nespēja izturēt tam uzticēto uzdevumu nastu un pilnībā sabruka zem revolūcijas triecieniem. Fakts, ka pēdējos gados ir caurstrāvoti vairāku futūristu - Majakovska, Asejeva un Tretjakova - darbi. revolucionāra ideoloģija, runā tikai par šo atsevišķo dzejnieku revolucionāro raksturu: kļuvuši par revolūcijas dziedātājiem, šie dzejnieki lielā mērā zaudēja savu futūristisko būtību, un futūrisms kopumā no tā nekļuva revolūcijai tuvāks, tāpat kā simbolisms un akmeisms nekļuva revolucionārs tāpēc, ka par RCP locekļiem un revolūcijas dziesminiekiem kļuva Brjusovs, Sergejs Gorodetskis un Vladimirs Narbuts, vai tāpēc, ka gandrīz katrs simbolu dzejnieks uzrakstīja vienu vai vairākus revolucionārus dzejoļus.

Būtībā krievu futūrisms bija tīri poētiska kustība. Šajā ziņā viņš ir loģisks posms to 20. gadsimta dzejas strāvojumu ķēdē, kas savas teorijas un dzejas priekšgalā izvirzīja tīri estētiskas problēmas. Futūrismā bija spēcīgs dumpīgs Formāli-revolucionārs elements, kas izraisīja sašutuma vētru un "šokēja buržuāziju". Bet šis "šoks" bija tādas pašas pakāpes parādība kā "šokēšana", ko savā laikā izraisīja dekadenti. Pašā “dumpiniekā”, “buržuāzisko šokā”, futūristu skandalozajos kliedzienos bija vairāk estētisku emociju nekā revolucionāras emocijas.

Futūristu tehnisko meklējumu sākumpunkts ir dinamika mūsdienu dzīve, tā straujais temps, tiekšanās pēc maksimālu izmaksu ietaupījuma, “neriebība pret izliektu līniju, pret spirāli, pret turniketu, slīpums uz taisnu līniju. Riebums pret lēnumu, pret niekiem, pret daudzveidīgām analīzēm un skaidrojumiem. Mīlestība pret ātrumu, kontrakciju, rezumēšanu un sintēzi: "Pasaki ātri īsumā!" Līdz ar to - vispārpieņemtās sintakses iznīcināšana, "bezvadu iztēles" ieviešana, tas ir, "absolūta attēlu vai analoģiju brīvība, kas izteikta atbrīvotos vārdos, bez sintakses vadiem un bez pieturzīmēm", "saīsinātas metaforas", "telegrāfiskie attēli", "kustības divos, trīs, četros un piecos tempos", kvalitatīvu īpašības vārdu izslēgšana, darbības vārdu lietošana nenoteiktā noskaņā, saikļu izlaišana un tā tālāk - vārdu sakot, viss vērsts uz lakonismu un palielināt "stila ātrumu".

Krievu "kubofutūrisma" galvenā tieksme ir reakcija pret simbolikas "panšu mūziku" vārda patiesās vērtības vārdā, bet vārds nevis kā ierocis noteiktas loģiskas domas izteikšanai, kā tas bija gadījums ar klasiskajiem dzejniekiem un akmeistiem, bet vārds kā tāds, kā pašmērķis. Apvienojumā ar dzejnieka absolūtā individuālisma atzīšanu (futūristi pat piešķīra lielu nozīmi dzejnieka rokrakstam un publicēja ar roku rakstītas litogrāfijas grāmatas, kā arī vārda atzīšanu par “mīta radītāju”), šī tiekšanās radīja vēl nebijušu vārdu. -radīšana, kas galu galā noveda pie teorijas par "abstraktu valodu". Piemērs ir sensacionālais Kruchennykh dzejolis:

Caurums, bullis, kautrīgs,

Vārdu radīšana bija lielākais krievu futūrisma sasniegums, tā centrālais punkts. Pretstatā Marineti futūrismam, krievu "kubofutūrismam", ko pārstāvēja tā izcilākie pārstāvji, ar pilsētu un modernitāti bija maz sakara. Tas pats romantiskais elements viņā bija ļoti spēcīgs.

Tas ietekmēja gan Jeļenas Guro mīļajā, pusbērnīgajā, maigā kurnināšanā, kurai tik maz iet uz "briesmīgo" vārdu "kubofutūrists", gan N. Asejeva agrīnajos darbos, gan trakulīgajā Volgas veiklībā un zvana V. Kamenska saulīte un drūms " pavasaris pēc nāves "Čuriļins, bet īpaši spēcīgs V. Hļebņikovā. Hļebņikovu pat grūti saistīt ar Rietumu futūrismu. Viņš pats spītīgi aizstāja vārdu "futūrisms" ar vārdu "Buļane". Tāpat kā krievu simbolisti, viņš (tāpat kā Kamenskis, Čurilins un Bozidars) absorbēja iepriekšējās krievu dzejas ietekmi, bet ne Tjutčeva un Vl mistiskās dzejas ietekmi. Solovjovs, un dzeja "Igora kampaņas guldīšana" un krievu eposs. Pat vistiešākā, tuvākā modernuma notikumi - karš un NEP - Hļebņikova daiļradē atspoguļojas nevis futūristiskos dzejoļos, kā "1915. Aseeva, un romantiski stilizētā senkrievu garā brīnišķīgās "Cīņas" un "Eh, slepkavas, tirgotāji".

Tomēr krievu futūrisms neaprobežojās tikai ar vārdu radīšanu. Līdzās Hļebņikova radītajai tendencei tajā bija arī citi elementi. Vairāk piemērots jēdzienam "futūrisms", kas līdzinās krievu futūrismam ar tā Rietumu līdzinieku.

Pirms runāt par šo tendenci, īpašā grupā jāizceļ vēl viens krievu futūrisma paveids - "Ego-futūristi", kas Sanktpēterburgā uzstājās nedaudz agrāk nekā Maskavas "kubofutūristi". Šīs tendences priekšgalā bija I. Severjaņins, V. Gņedovs, I. Ignatjeva K. Olimpovs G. Ivnovs (vēlāk akmeists) un topošais "imagisma" dibinātājs V. Šeršeņevičs.

Ego-futūrismam būtībā bija ļoti maz sakara ar futūrismu. Šī tendence bija sava veida agrīnās Pēterburgas dekadences epigonisma sajaukums, kas Balmonta dzejoli noveda līdz neierobežotajām “dziesmu rakstīšanas” un “muzikalitātes” robežām (kā zināms, Severjaņins nevis deklamēja, bet gan dziedāja savus dzejoļus “dzejas koncertos”. ”), sava veida salonu-parfimērijas erotika , pārvēršoties vieglā cinismā, un galēja solipsisma – galēja egocentrisma izteikumi (“Egoisms ir individualizācija, apzināšanās, apbrīna un slavēšana par” Es”...” Egofutūrisms ir nemainīgs. katra egoista tieksme sasniegt nākotni tagadnē). Tas apvienojumā ar Marineti modernās pilsētas slavināšanu, elektrību, dzelzceļš, lidmašīnas, rūpnīcas, automašīnas (pie Severjaņinas un īpaši pie Šeršeņeviča). Tādējādi “egofutūrisms” saturēja visu: gan modernitātes atbalsis, gan jaunu, kaut arī kautrīgu vārdu radīšanu (“dzeja”, “kaloshit”, “viduvējība”, “olilien” un tā tālāk), gan veiksmīgi atrada jaunu transmisijas ritmi izmērīja automašīnu atsperu šūpošanos (Severjaņina "Elegantie ratiņi"), bet futūristam dīvaina apbrīna par M. Lohvickas un K. Fofanova salona pantiem, bet visvairāk mīlestība pret restorāniem, apšaubāmas izaugsmes buduāriem, kafejnīcu. -chantans, kas kļuvuši par Severjaņina dzimto elementu. Izņemot Igoru Severjaņinu (kurš drīz vien atteicās no egofutūrisma, tomēr šī tendence neradīja nevienu spilgtu dzejnieku.

Daudz tuvāk Rietumiem nekā Hļebņikova futūrisms un Severjaņina "egofutūrisms" bija krievu futūrisma aizspriedumi, kas atrodami Majakovska, Asejeva un Sergeja Tretjakova pēdējā perioda, darbos. Tehnoloģiju jomā Hļebņikova stingro atskaņu vietā izmantojot dzejas brīvo formu, jaunu sintaksi un drosmīgas asonanses, sniedzot labi zināmu, dažkārt nozīmīgu veltījumu vārdu radīšanai, šī dzejnieku grupa savos daiļrades daiļradē ir piešķīrusi dažus īstenības elementus. jauna ideoloģija. Viņu darbs atspoguļoja mūsdienu industriālās pilsētas dinamiku, milzīgo vērienu un titānisko spēku ar tās trokšņiem, kņadu, kliedzienu, rūpnīcu kvēlojošām gaismām, ielu burzmu, restorāniem, kustīgu masu pūļiem.

Pēdējos gados Majakovskis un daži citi futūristi ir atbrīvojušies no histērijas un mokām. Majakovskis raksta savus "pavēles", kuros viss ir spars, spēks, aicinājumi uz cīņu, sasniedzot agresivitātes līmeni. Šāds noskaņojums atkal izlija deklarācijā 1923. gadā organizētā grupa"Kreisā" ("Mākslas kreisā fronte").

Ne tikai idejiski, bet arī tehniski visa Majakovska darbība (izņemot pirmos gadus), kā arī pēdējais Asejeva un Tretjakova darbības periods jau ir izeja no futūrisma, ieeja uz sava veida neoreālisms. Majakovskis, kurš sācis neapšaubāmā Vitmena ietekmē, pēdējā periodā attīsta pilnīgi īpašus paņēmienus, radot tādu kā plakātu hiperbolisku stilu, nemierīgs, īsu pantiņu izkliedzošs, nevīžīgs, "saplēstas līnijas", ļoti veiksmīgi atrasts, lai nodotu modernas pilsētas ritms un milzīgais vēriens, karš, daudzmiljonu revolucionāru masu kustība. Tas ir liels futūrismu pāraugušā Majakovska sasniegums, un ir pilnīgi dabiski, ka Majakovska paņēmieni būtiski ietekmēja proletāriešu dzeju tās pastāvēšanas pirmajos gados, tas ir, tieši tajā periodā, kad proletāriešu dzejnieki pievērsa savu uzmanību. revolucionārās cīņas motīvi.

Pēdējā ievērojamā sensacionālā skola divdesmitā gadsimta krievu dzejā bija imagisms. Šis virziens tika radīts 1919. gadā (pirmā Imagisma "Deklarācija" ir datēta ar 30. janvāri), tātad divus gadus pēc revolūcijas, taču visā ideoloģijā šim virzienam nebija revolūcijas.

"Imaģistu" vadītājs bija Vadims Šeršeņevičs - dzejnieks, kurš sācis ar simbolismu, ar dzejoļiem, kas atdarināja Balmontu, Kuzminu un Bloku, 1912. gadā viņš darbojās kā viens no egofutūrisma līderiem un rakstīja "dzejoļus" Latvijas garā. Severjaņins un tikai pēcrevolūcijas gados radīja savu "imaģistu" dzeju.

Tāpat kā simbolisms un futūrisms, arī imagisms radās Rietumos un tikai no turienes Šeršeņevičs to pārstādīja Krievijas zemē. Un tāpat kā simbolisms un futūrisms, tas būtiski atšķīrās no Rietumu dzejnieku imaģisma.

Imaginisms bija reakcija gan pret simbolisma dzejas muzikalitāti, gan pret akmeisma materialitāti un futūrisma vārdu radīšanu. Viņš noraidīja visu dzejas saturu un ideoloģiju, priekšplānā izvirzot tēlu. Viņš lepojās ar to, ka viņam "nav filozofijas" un "nav domu loģikas".

Imagisti savu attēla atvainošanos saistīja ar mūsdienu dzīves straujo tempu. Pēc viņu domām, attēls ir visskaidrākais, lakoniskākais, automašīnu, radiotelegrāfu, lidmašīnu laikmetam atbilstošākais. "Kas ir attēls? - īsākā distance ar lielāko ātrumu. Māksliniecisko emociju pārneses "ātruma" vārdā imaģisti, sekojot futūristiem, lauž sintaksi - izmet epitetus, definīcijas, predikātu prievārdus, saliek darbības vārdus nenoteiktā virzienā.

Būtībā nekā īpaši jauna paņēmienos, kā arī to "tēlojumā" nebija. "Imaginismu" kā vienu no mākslinieciskās jaunrades metodēm plaši izmantoja ne tikai futūrisms, bet arī simbolisms (piemēram, Innokenty Annensky: "Pavasaris vēl nevalda, bet saule ir izdzērusi sniega kausu" vai Majakovskis: "Plikā laterna labprātīgi paņēma zeķes"). Jaunums bija tikai neatlaidība, ar kādu imaģisti izvirzīja tēlu priekšplānā un visu dzejā reducēja uz to - gan saturu, gan formu.

Līdzās dzejniekiem, kas saistīti ar noteiktām skolām, 20. gadsimta krievu dzeja radīja ievērojamu skaitu dzejnieku, kuri tiem nepiekrita vai kādu laiku nesaskanēja, bet nesaplūda ar viņiem un galu galā gāja savu ceļu.

Krievu simbolikas valdzinājums ar pagātni - 18. gadsimtu - un stilizācijas mīlestība atspoguļojās M. Kuzmina daiļradē, aizraušanās ar romantiskajiem 20. un 30. gadiem - samovāru un seno Borisa nostūrīšu saldajā tuvībā un komfortā. Sadovskis. Tas pats “stilizācijas” hobijs ir Konstantīna Lipskerova, Marietas Šaginjanas austrumnieciskās dzejas pamatā un Georgija Šengeli Bībeles sonetos, Sofijas Parnokas safiskajos strofos un Leonīda Grosmana cikla Plejādes plānās stilizētajās sonetos.

Aizraušanās ar slāvismu un senkrievu dziesmu rakstīšanu, tieksme pēc "mākslinieciskās folkloras", kas iepriekš atzīmēta kā raksturīgs krievu simbolisma moments, kas atspoguļojas A. Dobroļubova un Balmonta sektantiskajos motīvos, populārajos Sologuba drukājumos un V. Brjusova skaņdarbos. , V. Ivanova senslāvu stilizācijās un visā S. Gorodetska daiļrades pirmajā periodā - tās aizpilda Ļubovas galvaspilsētas, Marinas Cvetajevas un Pimena Karpova dzeju. Simbolistu dzejas atbalss tikpat viegli tverama Iļjas Ērenburga histēriski izteiksmīgajās, nervozajās un skopajās, bet spēcīgi veidotajās rindās - dzejnieka, kurš savas darbības pirmajā periodā bija arī simbolistu rindās.

I. Buņina dzeja ieņem īpašu vietu divdesmitā gadsimta krievu lirikā. Sākot ar Liriskiem dzejoļiem, kas rakstīti Feta iespaidā, kas ir unikāli piemēri reālistiskam krievu ciema un pieticīgas muižas ēkas attēlojumam, vēlākajā savas darbības periodā Bunins kļuva par lielisku dzejoļu meistaru un veidoja skaistus formās, klasiski. skaidri, bet nedaudz auksti dzejoļi, kas atgādina , - kā viņš pats raksturo savu darbu, - sniegotā virsotnē ar tērauda asmeni izgrebtu sonetu. Agri mirušais V. Komarovskis ir tuvu Buņinam atturībā, skaidrībā un zināmā aukstumā. Šī dzejnieka, kura pirmizrādes datētas ar daudz vēlāku laika posmu - līdz 1912. gadam, daiļradei noteiktā daļā ir tādas pašas iezīmes kā akmeismam. Tā tas sāka spēlēt ap 1910. gadu, diezgan pamanāmu lomu klasicisma jeb, kā to mēdz saukt par "puškinismu" dzejā.

Ap 1910. gadu, kad tika atklāts simbolisma skolas bankrots, kā minēts iepriekš, notika reakcija pret simbolismu. Iepriekš tika iezīmētas divas līnijas, pa kurām tika virzīti galvenie šīs reakcijas spēki - akmeisms un futūrisms. Tomēr ar to protests pret simboliku nebeidzās. Viņš atrada savu izpausmi to dzejnieku daiļradē, kuri nepiekrīt ne akmeismam, ne futūrismam, bet kuri ar saviem darbiem iestājās par poētiskā stila skaidrību, vienkāršību un spēku.

Neskatoties uz daudzu kritiķu pretrunīgajiem uzskatiem, katrs no šiem virzieniem ir radījis daudz izcilu dzejoļu, kas uz visiem laikiem paliks krievu dzejas kasē un atradīs savus cienītājus nākamajās paaudzēs.

BIBLIOGRĀFIJA

1. "Divdesmitā gadsimta pirmā ceturkšņa krievu liriskās dzejas antoloģija."

I.S. Ezhovs, E.I. Šamuriņš. Amirus, 1991. gads.

2. "19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma krievu dzeja."

P. Nikolajevs, A. Ovčarenko ...

Izdevniecība "Khudozhestvennaya literatura", 1987.

3. "Jaunā literatūras kritiķa enciklopēdiskā vārdnīca".

Apgāds "Pedagoģija", 1987.g.

4. "Metodiskā rokasgrāmata par literatūru augstskolu reflektantiem."

I.V. Veļikanova, N.E. Tropkins. Izdevniecība "Skolotājs"

Apmācība

Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?

Mūsu eksperti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Nosūtiet pieprasījumu ar tēmas norādi jau šobrīd, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.

19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā radikāli tika pārveidoti visi krievu dzīves aspekti: politika, ekonomika, zinātne, tehnoloģija, kultūra, māksla. Ir dažādi, dažkārt tieši pretēji, vērtējumi par valsts attīstības sociālekonomiskajām un kultūras perspektīvām. Vispārējā sajūta ir aizskaroša. jauna ēra, kas nes politiskās situācijas izmaiņas un iepriekšējo garīgo un estētisko ideālu pārvērtēšanu. Literatūra nevarēja palīdzēt reaģēt uz fundamentālajām izmaiņām valsts dzīvē. Notiek māksliniecisko orientieru pārskatīšana, literāro paņēmienu radikāla atjaunošana. Šajā laikā krievu dzeja attīstījās īpaši dinamiski. Nedaudz vēlāk šis periods tiks saukts par "poētisko renesansi" vai krievu literatūras sudraba laikmetu.

Reālisms 20. gadsimta sākumā

Reālisms nepazūd, tas turpina attīstīties. L.N. Tolstojs, A.P. Čehovs un V.G. Koroļenko, M. Gorkijs, I.A. Buņins, A.I. Kuprins ... Reālisma estētikas ietvaros spilgti izpaudās 19. gadsimta rakstnieku radošās individualitātes, viņu pilsoniskā pozīcija un morālie ideāli - reālismā to autoru uzskati, kuriem ir kristiešu, galvenokārt pareizticīgo, skatījums. uz pasaules tika vienlīdz atspoguļoti - no FM Dostojevskis I.A. Bunins un tie, kuriem šis pasaules uzskats bija svešs - no V.G. Beļinskis M. Gorkijam.

Taču 20. gadsimta sākumā daudzus rakstniekus vairs neapmierināja reālisma estētika – sāka veidoties jaunas estētiskās skolas. Rakstnieki apvienojas dažādās grupās, izvirza radošus principus, piedalās polemikā - tiek iedibināti literārie virzieni: simbolisms, akmeisms, futūrisms, imagisms u.c.

Simbolisms 20. gadsimta sākumā

Krievu simbolika, lielākā no modernisma kustībām, radās ne tikai kā literāra parādība, bet arī kā īpašs pasaules uzskats, apvienojot mākslinieciskos, filozofiskos un reliģiskos principus. Par jaunas estētiskās sistēmas rašanās datumu tiek uzskatīts 1892. gads, kad D.S. Merežkovskis sagatavoja ziņojumu "Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā". Tajā tika pasludināti topošo simbolistu galvenie principi: "mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšana". Simbolisma estētikā galvenā vieta tika ierādīta simbolam, tēlam, kuram piemīt potenciāls nozīmes neizsmeļamums.

Simbolisti racionālām pasaules zināšanām iebilda pret pasaules konstruēšanu radošumā, vides izzināšanu caur mākslu, ko V. Brjusovs definēja kā "pasaules izpratni citos, nevis racionālos veidos". Mitoloģijā dažādas tautas simbolisti atzīti par universāliem filozofiskie modeļi, ar kuras palīdzību iespējams izprast cilvēka dvēseles dziļos pamatus un risināt mūsu laika garīgās problēmas. Īpašu uzmanību šī virziena pārstāvji pievērsa arī krievu klasiskās literatūras mantojumam - simbolistu darbos un rakstos tika atspoguļotas jaunas Puškina, Gogoļa, Tolstoja, Dostojevska, Tjutčeva darbu interpretācijas. Simbolisms deva kultūrai izcilu rakstnieku vārdus - D. Merežkovskis, A. Bloks, Andrejs Belijs, V. Brjusovs; simbolisma estētikai bija milzīga ietekme uz daudziem citu literāro kustību pārstāvjiem.

Akmeisms 20. gadsimta sākumā

Akmeisms dzima simbolisma klēpī: jaunu dzejnieku grupa vispirms nodibināja literāro apvienību "Dzejnieku darbnīca", bet pēc tam pasludināja sevi par jaunas literārās kustības - akmeisma (no grieķu akme - kaut kā augstākā pakāpe, plaukstoša) pārstāvjiem. , virsotne). Tās galvenie pārstāvji ir N. Gumiļovs, A. Ahmatova, S. Gorodetskis, O. Mandelštams. Atšķirībā no simbolistiem, kuri cenšas izzināt neizzināmo, izprast augstākās būtības, akmeisti atkal pievērsās cilvēka dzīvības vērtībai, dinamiskās zemes pasaules daudzveidībai. Galvenā prasība darbu mākslinieciskajai formai bija attēlu glezniecība, pārbaudīta un precīza kompozīcija, stilistiskais līdzsvars un detaļu izsmalcinātība. Akmeisti estētiskajā vērtību sistēmā nozīmīgāko vietu atvēlēja atmiņai - kategorijai, kas saistīta ar labāko nacionālo tradīciju un pasaules kultūras mantojuma saglabāšanu.

Futūrisms 20. gadsimta sākumā

Citas modernisma kustības – futūrisma (no latīņu futurum – nākotne) pārstāvji sniedza nievājošus komentārus par iepriekšējo un mūsdienu literatūru. Par nepieciešamu nosacījumu šīs literārās parādības pastāvēšanai tās pārstāvji uzskatīja sašutuma gaisotni, izaicinājumu sabiedrības gaumei, literāru skandālu. Futūristu alkas pēc masīvām teatrālām akcijām ar ģērbšanos, seju un roku apgleznošanu radīja doma, ka dzejai no grāmatām jāiznāk laukumā, lai skanētu skatītāju-klausītāju priekšā. Futūristi (V. Majakovskis, V. Hļebņikovs, D. Burļuks, A. Kručenihs, E. Guro un citi) izvirzīja programmu pasaules pārveidošanai ar jaunas mākslas palīdzību, kas noraidīja tās priekšgājēju mantojumu. Tajā pašā laikā, atšķirībā no citu literāro kustību pārstāvjiem, pamatojot savu radošumu, viņi paļāvās uz fundamentālajām zinātnēm - matemātiku, fiziku, filoloģiju. Futūrisma dzejas formālās un stilistiskās iezīmes bija daudzu vārdu nozīmes atjaunošana, vārdu radīšana, pieturzīmju noraidīšana, īpašs dzejas grafiskais dizains, valodas depoetizācija (vulgārismu, tehnisko terminu ieviešana, ierastā izskaušana robežas starp "augstu" un "zemu").

Izvade

Tādējādi krievu kultūras vēsturē 20. gadsimta sākums iezīmējās ar daudzveidīgu literāro kustību, dažādu estētisko uzskatu un skolu rašanos. Tomēr oriģinālie rakstnieki, patiesi šī vārda mākslinieki pārvarēja šauro deklarāciju ietvaru, radīja ļoti mākslinieciskus darbus, kas izdzīvoja savu laikmetu un iekļuva krievu literatūras kasē.

20. gadsimta sākuma svarīgākā iezīme bija vispārējā pievilcība kultūrai. Nebūt uz lugas pirmizrādi teātrī, nebūt klāt oriģināla un jau sensacionāla dzejnieka vakarā, literārajās viesistabās un salonos, nelasīt tikko izdotu dzejas grāmatu tika uzskatīta par sliktas gaumes pazīme, novecojusi, nav modē. Kad kultūra kļūst modē, tā ir laba zīme. "Mode kultūrai" Krievijai nav jauna parādība. Tā tas bija laikā, kad V.A. Žukovskis un A.S. Puškins: atcerēsimies Zaļo lampu un Arzamas, Krievu literatūras mīļotāju biedrību un citus.Jaunā gadsimta sākumā, tieši pēc simts gadiem, situācija praktiski atkārtojās. Sudraba laikmets nomainīja zelta laikmetu, saglabājot un uzturot laika saikni.

sudraba laikmets- krievu dzejas ziedu laiki XX gadsimta sākumā, ko raksturo liels skaits dzejnieku, poētisku kustību rašanās, sludinot jaunu, atšķirīgu no vecajiem ideāliem, estētiku. Nosaukums "Sudraba laikmets" dots pēc analoģijas ar "zelta laikmetu" (19. gs. pirmā puse), terminu ieviesa Nikolajs Otsups. Sudraba laikmets ilga no 1892. līdz 1921. gadam. Ceļš, ko Krievija gāja no 90. gadu vidus līdz 1917. gada oktobrim, ir tik grandiozs, ka tā saturs atklāsies gādīgajā plānā un cilvēces un cilvēka dzīvajā pieredzē. ilgu laiku... Buņins, Brjusovs, Balmonts, Z. Gipiuss, Sologubs, Belijs, Kuzmins, Hodasevičs, Gumiļevs, Merežkovskis, Cvetajeva, Jeseņins, Severjaņins, Hļebņikovs; Akhmatova, Adamovičs, Pasternaks, tieši viņu darbs izrādījās 20.-30.gadu, 40.-60.gadu krievu dzejas virsotne. Viena vai divas krievu mākslinieku paaudzes piedzīvoja lielākos pārbaudījumus un satricinājumus, kas mainīja pašu pasaules koordinātu sistēmu, vēstures nozīmi, cilvēka mērķi, kultūras likteni: sakāve Krievijas un Japānas karā, pirmā revolūcija, pasaule. karš, februāra un oktobra revolūcijas. Tas izraisīja neticamu jūtu un domu spriedzi. Līdz ar to krievu poētiskā vārda būtiskā un formālā pārapdzīvotība gadsimtu mijā. Šajā laikā veidojās tādas literārās kustības kā simbolika: (90. gadu vidus Brjusovs, Sologubs, Balmonts, Gipiuss, Merežkovskis, Bloks, Belijs, Solovjevs) -galvenie principi: a) mistisks saturs, b) mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšana, c. ) simbols, jo jaunās mākslas valodai nav skaidru robežu; akmeisms, kas pretojas simbolismam un sludina izcilu skaidrību - N. Gumiļevs, Ahmatova, Mandelštams, Mihails Zenkevičs; futūrisms (10x gadu sākumā) - pamatprincips ir "Visi vārdi smithereens".

Akmeisms (no grieķu. Kaut kā augstākā pakāpe, uzplaukuma spēks. Un tas radās pretstatā simbolismam.

Sergejs Gorodetskis, Nikolajs Gumiļovs, Osips Mandelštams, Anna Ahmatova, Mihails Zenkevičs (+ Gipiuss, Ivanovs, Narbuts, Kuzmins) sāka veidot krūzes. Viņu galvenais uzdevums: strādāt pie dzejas tehnikas. Viņi sapulcēs parsē biedrības biedru dzejoļus. Akmeisti publicēja arī savus teorētiskos traktātus: N. Gumiļevs "Simbolisma un akmeisma mantojums", Sergejs Gorodetskis "Dažas mūsdienu krievu dzejas tendences", Kuzmins "Par skaistu skaidrību".

Akmeisti strīdas ar simbolistiem. Ja simbolisms pārvērš savu skatienu par neizzināmo un neizzināmo nevar atpazīt, tad nav ko rakstīt. Akmeisms pasludināja neizzināmā mistikas noraidīšanu, uzstādījumu uz zemes, materiālo pasaules uztveri, "drosmīgi stingru un skaidru skatījumu uz dzīvi", "skaisto skaidrību" raksturīgo vērtību. Akmeisti pieņēma šo pasauli ar visu tās skaistumu un neglītumu. Viņi nav atteikušies no mūžības, vienkārši nav aizgājuši no realitātes. Savā pr-I izplūda eksotika (dzīvnieki no citām valstīm). Akmeisti sevi sauca par adamistiem – Ādams nāk jaunā pasaulē un dod jaunus vārdus. Svarīga ir vārdu un domu skaidrība, vienkārši, skaidri pantiņi (clarism – skaidrs). Akmeisti ņem ikdienas priekšmetus un centrā liek cilvēku, kurš dzīvo uz šīs zemes. A. atnesa jaunu varoni. Simbolistiem tas ir vājš, atspoguļojošs, sāpīgi uztverošs. Akmeistiem ir vesels, drosmīgs, drosmīgs. Šāds varonis parādījās Gumiļova pr-ya (jaunu zemju atklājēji). A. par valodu izvēlas materialitāti un objektivitāti. A. ilgu laiku ietekmēja 20. gadsimta literatūru. Izteica ilgas pēc pasaules kultūras.

§ Nikolajs Gumiļevs-Akmeisma dibinātājs, grāmatas "Konkistadoru ceļš", "Romantiskie ziedi", "Pērles", "Svešā debesis", "Quiver", "Ugunskurs", "Telts", lugas dzejoļos (Dons Žuans Ēģiptē (1912) ), Spēle (1913, publicēta 1916), Actaeon (1913)).

; ķīniešu dzejas grāmata "Porcelāna paviljons" ieviesa literatūrā spēcīgu varoni, kuram ir sveša atraisīta enerģija, kurš drosmīgi staigā pa zemi. Gumiļovs rada dubultu pasauli: varoņa pasauli un citu cilvēku pasauli, kuri baidās no dzīvības. Gumiļovam tipisks varonis ir šāds - fragments no mākslas-I "Kapteiņi": Uz polārajām un dienvidu jūrām / Pa zaļo viļņu līkumiem / Starp bazalta akmeņiem un pērlēm / Kuģu buras šalc // Kapteiņi ved ātros spārnotus / Jaunu zemju atklājējus / Kam tie nebaidās viesuļvētras / Kurš ir garšojis Malstromu un aizsprostoto // Kuram krūtis nav piesūkušās ar pazudušo hartu putekļiem / Kas ir ar adatu uz saplēstas karte / Iezīmē savu pārdrošo ceļu // Un, kāpjot uz trīcošo tiltu / Atceras pamesto ostu / Kratoties ar spieķi pūš putu lauskas no augstiem zābakiem / Vai, atrodot dumpi uz klāja / No jostas plīst pistole / Tā ka zelts tiek liets no mežģīnēm / No sārtajām Brabantas aprocēm. St-e "Rn zvērēja stingrā templī" - G. Apšauba mītu par mūžīgo sievišķību. Viņš zvērēja stingrā templī
Pirms Madonas statujas,
Ka viņš būs uzticīgs dāmai,
Tas, kura skatiens ir nepiekāpīgs ... Bet, skumjš un spītīgs,
Viņš nokrita pie Madonas kājām:
"Es nekur neesmu satikusi dāmu,
Tas, kura skatiens ir nepiekāpīgs."

Anna Ahmatova (1889-1966) - akm-ma otrā puse, A. prasīja jauna sistēma veidlapas. Ir svarīgi, lai pasaule parādās savā miesā, un tāpēc svarīga ir detaļu poētika. īpaša zīme dubults sižets. Dramatiskums, viņas pr-ny psihologizācija. Nozīmi veido lauztais ritms. Akhm attīstīja liriskās dzejas žanru, kurā liriskā detaļa bija visu savienojoša - nozīmes noformējums. Dzejoļi nes sāpju drāmu. St-e "Vakarā": Dārzā skanēja mūzika / Tādas neizsakāmas bēdas. / Sežo un asi smaržoja pēc jūras / Uz austeru šķīvja ledū. Viņas dzejas pasaule ir pasaule, kurā kaķis nevairās no sadzīves atkritumiem. Atklājot mīlestības drāmu, viņš izmanto ikdienas priekšmetus, lai atklātu nozīmi. 1910. gados. izdoti trīs krājumi "Vakars" 1912, "Rožukronis" 1914, "Baltais bars" 1917: tēma mīlestība, mīlestība, kā liktenīgs duelis. Tiek prezentēti dramatiski nelaimīgas mīlestības sižeti: *** Žēlastības ubagošana / Acis. Ko man ar viņiem darīt / Kad viņi saka man priekšā / Īss, zvanošs vārds? Eju pa taciņu laukā / Pa pelēkiem salocītiem baļķiem // Savvaļā pūš viegls vējš / Pavasarīgi svaigs, nelīdzens. Un gurdena sirds dzird / Tālu slepenās ziņas // Es zinu: viņš ir dzīvs, viņš elpo / Viņš uzdrošinās neskumst. (Rožukronis); *** Es pavadīju draudzeni uz priekšzāli / Viņa stāvēja zelta putekļos / No kaimiņu zvanu torņa / Svarīgas skaņas plūda // Pamests! Izgudrots vārds - vai es esmu zieds vai burts? Un acis jau skarbi raugās / Aptumšotā tualetes galdiņā. ; *** Viņa saspieda rokas zem tumša plīvura ... "Kāpēc tu šodien bāls?" - Jo man ir rūgtas skumjas / Es viņu piedzēru // Kā lai aizmirstos? Viņš aizgāja, satricinājis / Viņa mute sāpīgi saviebās ... Es aizbēgu, nepieskaroties margām, es skrēju pēc viņa uz vārtiem. Aizraujot elpu, es kliedzu: “Jokis Viss, kas notika. Ja tu aiziesi, es nomiršu." Viņš mierīgi un šausmīgi pasmaidīja Un man teica: "Nestāvi vējā" (Sest Vakars). Pēc 10 gadiem viņas TV pienāca sievas periods. Viņas dzejoļos ienāk laika tēls, kas elpo ar katastrofu. Kara tēma - raksts "1914. gada jūlijs", "pieminēja 1914. gada 19. jūliju". Bezgalīgie Krievijas ceļi, pa kuriem staigā jauniesaucamie, māšu gaudošanas pavadībā. Dzimtenes intīmā daļa: "Zini, es nīkuļoju nebrīvē", "Es tur nākšu, un nīgrums aizlidos." Māksla "Lūgšana" (1915) - ar tām viņa sagādāja sev visas nepatikšanas (Gumiļova nošaušana, Leva dēla aizturēšana).

O. Mandelštams viņa uztveri raksturo dzīvs līdzsvarotas pasaules attēls, kas ir svarīgs pats par sevi, svarīgs tās patiesajam skaistumam - šī lieta viņam ir ārkārtīgi svarīga. Atkarība no sīkumiem, viņš kaķi estetizē. Detaļu estetizācija pauda M pievilcību pasaulei. Tāpat kā Ahms, viņš nebaidījās no ikdienas priekšmetiem (vidēji), viņam patika par tiem rakstīt. Tiek būvēta vertikāla līnija, Mandelštamas pilsētas arhitektūrā spēlē smailes, ir daudz arhitektūras tēlu, kas velk uz augšu zemes telpu, bet nosaka pasaules stabilitāti. Kolekcijā "Akmens" - māksla, kaķis satur dažādu valstu telpas. Kolekcijā apvienots vienskaitlis, nākošais un mūžīgais. Pantos par Pēterburgu viņa slavenās ēkas viņam izdevās iemiesot majestātiskas un skaistas pilsētas tēlu: Un pār Ņevas puspasaules vēstniecību / Admiralitāte, saule, klusums! Un spēcīgs parfīras stāvoklis, piemēram, rupju matu krekls, ir nabadzīgs. Pirmajās divās rindās caur taustāmiem attēliem redzams Ņevas pilsētas skaistums un diženums, nākamās rindas samazina šo skaistumu, bet rada skarba valsts tēlu. St-e "Es esmu pieķēries mežam" - konjugējiet 2 sākumus - zemes un pasaulīgo. Lear varonis apbrīno katedrāles, torņus, krustus, kaķis apliecina pasaules spēku un pārņem apziņu ārpus tikai zemes notikumu robežām. Akmeisms ir antropocentrisks, cilvēki ir absolūta vērtība. M. izteica ilgas pēc pasaules kultūras. Savos agrīnajos projektos viņš parādīja, ka mākslu ar pasaules kultūru saista dabiskās saites - raksts "Osiāna stāstus neesmu dzirdējis" - M, pieskaroties šai ķēdei, saņem jaunas zināšanas, viņš atjauno kultūras ķēdi.

Termina konvencionalitāte. Sākotnējā "Sudraba laikmeta" robeža nav pretrunīga (tā aptuveni sakrīt ar gadsimtu hronoloģisko robežu vai attiecas uz 1892., 1894., 1895. gadu), un finālu pētnieki nosaka dažādi. Tātad, In. Annensky aizgāja mūžībā 1909.gadā, bet I.Buņins - 1953.gadā, turklāt, ka gan vienu, gan otru nevar izņemt no kopējā "Sudraba laikmeta" konteksta. Vadims Kreids fenomena galējo robežu interpretē vēsturiskā izteiksmē: “Tas viss beidzās pēc 1917. gada ar sākumu pilsoņu karš... Pēc tam Sudraba laikmeta nebija, lai arī kā viņi gribēja mūs apliecināt. 20. gados inerce vēl turpinājās, jo tik plašs un spēcīgs vilnis, kas bija mūsu Sudraba laikmets, kādu laiku nevarēja nekustēties, pirms sabruka vai ietriecās... Katrs tās aktīvais dalībnieks saprata, ka, lai gan cilvēki palika, raksturīgā atmosfēra laikmets, kurā talanti auga kā sēnes pēc tam, kad sēņu lietus bija izzudis. Palika auksta Mēness ainava bez atmosfēras - un radošas individualitātes - katrs atsevišķā slēgtā sava radošuma šūnā. Pēc inerces turpinājās vēl dažas asociācijas ... Bet šis sudraba laikmeta pēcraksts tika saīsināts teikuma vidū, kad atskanēja šāviens, kas nogalināja Gumiļovu.

Sudraba sekcijas dzeja vislielāko uzplaukumu guva pagājušā gadsimta 10. gados.

Šajā laikā salonus nomainīja literārās kafejnīcas, kurās tika lasīta un apspriesta dzeja un lekcijas.

Literatūras kritikā par modernistiem pieņemts saukt, pirmkārt, trīs strāvojumus, kas sevi pieteica laika posmā no 1890. līdz 1917. gadam. Tas ir simbolisms, akmeisms un futūrisms, kas veidoja modernisma kā literāras kustības pamatu.

(hronoloģiskais diapazons) (virziens)

1890-1917 MODERNISMS

sudraba laikmets

Simbolisms Akmeisms futūrisms (pašreizējais)

Modernisma kustība, kas par mākslas mērķi uzskatīja pasaules vienotības izpratni caur simboliem, kur simbols ir polisemantiska alegorija ("Simbols ir logs uz" bezgalību "F. Sologubs)

Modernisma virziens (no grieķu akme — gals, virsotne, augstākā pakāpe, izteikta īpašība), kas īpaši deklarē juteklisku ārējās pasaules uztveri, vārda atgriešanos pie tā sākotnējās, nesimboliskās nozīmes.

Modernisma kustība, kas noliedza māksliniecisko un morālo mantojumu, sludināja mākslas formu un konvenciju iznīcināšanu, lai to sapludinātu ar paātrināto dzīves procesu.

Sudraba laikmets patiesībā ir modernisma literāro kustību (simbolisma, akmeisma, futūrisma) un figūru summa, kas neietilpst nevienā no šīm kustībām. Paralēli poētisko skolu izveidei šim laikam bija raksturīga personiskā principa palielināšanās. Literārā skola un radošais indivīds ir divas galvenās tā laika poētiskā procesa kategorijas.

21. Simbolu loma dzejolī A.A. Bloks "Divpadsmit".