Mūsdienās fotogrāfija kā māksla ir savas popularitātes virsotnē. Attīstoties tehnoloģijām un informācijas pieejamībai, cilvēku un objektu fotografēšana ar kameru iegūst pilnīgi jaunu nozīmi. Tikai pirms 2-3 gadu desmitiem cilvēki visbiežāk izmantoja fotogrāfa pakalpojumus īpašiem gadījumiem, un šāda veida fotografēšana bija maksimāli pieprasīta. Un, ja tajos laikos jūs atļaujat sev īstu spoguļkamera To varēja tikai daži izredzētie, bet šodien lielākajai daļai gribētāju ir iespēja sevi realizēt ar fotogrāfijas palīdzību. Popularitāti gūst arī žanriskā fotogrāfija, kad fotogrāfs izvirza sev uzdevumu ne tikai iemūžināt aktuālos notikumus, bet arī katru fotogrāfiju padarīt mākslinieciski piepildītu. Galu galā, pati dzīve izvirza tēmas, kuras vēlaties dziedāt vienkrāsainos vai krāsainos: līgavas aizkustinošais trauslums, jaundzimušā nedrošība, dzimtās zemes skaistums, gudrība, kas atspoguļojas grumbu ieskautajās acīs, saules stari uz dēļu grīdas...
Droši vien nav iespējams precīzi pateikt, cik daudz veidu ir, un labāko fotogrāfu darbu piemēri bieži apvieno vairākus virzienus, pilnībā apvienojot tehnikas, kas raksturīgas dažādi veidišaušana. Un, neskatoties uz to, starp visu stilu dažādību var identificēt vairākus populārākos.
Reportāža
Līdz ar jaunu tendenču parādīšanos fotogrāfijas mākslā klasika nezaudē savu aktualitāti. Šāda veida fotografēšana, tāpat kā reportāža, droši vien būs aktuāla vienmēr. Fotožurnālisti vienmēr ir bijuši un būs tur, kur notiek liktenīgākie notikumi, lai visa planēta par tiem varētu laikus uzzināt. Arī reportāžas fotogrāfiju, tāpat kā žurnālistiku kopumā, var iedalīt apakštipos atkarībā no fotografēšanas tēmas.
Šeit visizplatītākais fotografēšanas veids ir ziņu fotogrāfija, atspoguļojot aktuālos notikumus pasaulē. Starp tiem, kas atspoguļo ziņas, militārie korespondenti ir nedaudz nošķirti, jo viņu darbs ir pilns ar briesmām un riskiem, un viņu kameras objektīvs bieži ietver lietas, ar kurām ne visi tiek galā.
Visiem apakštipiem ir viena kopīga iezīme – objektivitāte, atmosfēra un nepieciešamība saglabāt maksimālu objektivitāti.
Kāzas
Kāzu fotosesiju kādreiz varēja klasificēt arī kā reportāžas fotografēšanu. Mūsdienās šis fotografēšanas veids ir pilnībā modernizēts. Mūsdienu jaunlaulātie maksā Īpaša uzmanība pirmais - kāzu foto albums. Bieži pie tā strādā vesela profesionāļu komanda. Kāzu fotogrāfa uzdevums ir pamanīt un atspoguļot visu jūtu dziļumu, kas slēpjas divās sirdīs. Tāpēc viņa rāmī nereti ir tādi sīkumi kā savilkti pirksti, plīvojošas skropstas, satraukti skatieni... Un cik daiļrunīgas ir zosāda uz ādas!
Īsts profesionālis noteikti pamanīs visu svarīgo, vienlaikus neaizmirstot par galveno. Galu galā viņam nekādā gadījumā nevajadzētu palaist garām unikālos mirkļus, parakstoties reģistrācijas grāmatiņā, uzliekot gredzenus un pirmo laulības skūpstu.
Bērni kadrā
Nav precīzi zināms, cik fotogrāfijas ir veidu un žanru, taču bērnu foto komplektus var viegli saukt par vienu no populārākajiem. Šķiet, kas var būt vienkāršāks? Spilgti ģērbtiem modeļiem ar smieklīgām cirtām nav nepieciešami grima mākslinieku, kostīmu dizaineru un dekoratoru pakalpojumi. Bērnības šarms vienkārši lūdz, lai to iemūžinātu kadrā! Un pat profesionāli modeļi var apskaust dažādas emocijas, uz kurām spēj tikai bērni. Tomēr šāda veida fotografēšana no fotogrāfa prasa daudz vairāk prasmju nekā jebkurš cits fotografēšanas veids un žanrs. AR skaidri piemēri nekaunīga bērnišķīga pozēšana vai, gluži otrādi, spītīga nevēlēšanās pozēt, iespējams, ir pazīstama ikvienam, kurš kaut reizi ir mēģinājis kamerā iemūžināt savu bērnu. Tāpēc profesionāļi bieži izmanto dažādi līdzekļi atrast kopīgu valodu ar maziem modeļiem: ieslēdz piemērotu mūziku, ļauj spēlēties ar rekvizītiem, pacienāt ar saldumiem, rotā objektīvu un kameru ar jautrām sejiņām un dzīvniekiem. Bet ko mēs varam teikt, pat ja labi zināmais it kā lidojošais putns tika izgudrots pirms daudziem gadiem, lai piesaistītu bērnu uzmanību uz objektīvu!
Bet tie, kuriem ir izdevies panākt savstarpēju sapratni ar bērniem, lieliski saprot, cik šī publika var būt pateicīga. Bērni ir skaisti savā spontanitātē, interesanti paši par sevi, tāpēc viņu fotogrāfijas – netīras, rotaļājas, izjukušas, raud un smejas – bieži vien izskatās kā ilustrācijas vecajām labajām pasakām.
Mīlas stāsts
Popularitāti gūst arī jauni fotografēšanas veidi. Piemērs tam ir Mīlas stāsts mīlas stāsti, kas iemūžināti filmā. Kā rekvizīti bieži tiek izmantoti jauki nieciņi, kam ir nozīme diviem mīļotājiem: notis, plīša rotaļlietas, pludmalē paņemti gliemežvāki, kompaktdiski ar īpašām dziesmām...
Diviem cilvēkiem kļuvuši kopīgi priekšmeti, piemēram, sapārotas rotaslietas vai divi salmiņi, kas iestrēgti vienā glāzē, palīdz uzsvērt noskaņojumu.
Ainavu fotografēšana
Tāda veida fotogrāfijas kā ainavas nekad nezaudēs savu aktualitāti... Objektu nosaka pati daba, un iedvesmas avots var būt gan tropiskās salas horizonts, gan pazīstamais skats no balkona. Šeit, iespējams, vairāk nekā jebkurā citā žanrā ir svarīgs darbs ar gaismu - lai debesis nezaudē dziļumu, lai spožie saules stari neradītu pārāk asas ēnas, lai neizplūstu neviena detaļa...
Par ainavu fotogrāfijas apakštipu var saukt ceļojumu kadrus, kas vēlāk ieņems savu vietu ceļojumu albumā, palīdzot saglabāt atmiņas par nepieejamiem kalniem, maigo jūru un tālajiem krastiem.
Klusā daba
Kādreiz šo fotografēšanas veidu gandrīz varēja saukt par izglītojošu. Viņi ķērās pie tā galvenokārt, lai pilnveidotu komponēšanas un darba ar ēnām prasmi.
Mūsdienās šī suga ir ārkārtīgi populāra ne tikai fotogrāfu vidū, bet arī to vidū, kas rada ar rokām darinātus šedevrus. Amatnieki cenšas prezentēt savas preces labākais veids, vēršoties pie profesionāļu palīdzības.
Fauna caur fotogrāfa objektīvu
Cilvēka un dzīvnieka draudzība piesaista dedzīga acs fotogrāfs jau sen. Dzīvniekiem bieži patīk pozēt.
Turklāt jaukas pūkainas sejas bieži iekļūst citos mūsdienu fotogrāfijas veidos un žanros, piemēram, portretos. Un, ja pirms dažiem gadiem 99% popularitātes piederēja kaķiem, šodien meistaru darbos bieži var redzēt tādas eksotiskas lietas kā čūskas, iguānas, skorpioni, pūces.
Suņi piesaista arī fotogrāfus. Piemēram, ziemeļu izskatīgie haskiji, samojedi un malamuti, kuriem ir absolūti neticama sejas izteiksme.
Tematiskie komplekti
Cits jaunais veids fotogrāfijas - tematiskā fotografēšana. Šeit fotogrāfs var parādīt savu talantu no visām pusēm. Viņš nevar iztikt bez dekorācijām un rekvizītiem. Ideja ir izveidot fotogrāfiju sēriju, ko vieno kopīgs sižets. Bieži vien tas ir balstīts uz slavenu pasaku, filmu vai stāstu. Modeles var iemēģināt pilnīgi neticamas lomas: Trakais Cepurnieks un Alise, Vakula un Oksana, Sniegbaltīte un rūķi...
Tematiskās fotografēšanas tehnikas bieži iekļūst citos fotografēšanas veidos: bērnu, kāzu, portretu. Īpašas prasmes rādītājs šeit ir paša redzējums, neparasta interpretācija, nevis vienkārša sižeta ilustrācija.
Sirreālisms
Ne tik sen mūsdienu fotogrāfijas veidi un žanri tika papildināti ar pilnīgi neparastu virzienu. Mēs runājam par sirreālismu. Daudzi šīs mākslas cienītāji to sauc ne tikai par fotogrāfiju, bet arī par jaunu pasauļu radīšanu. Starp mūsdienās Krievijā strādājošajiem amatniekiem īpašu vietu ieņem Oļegs Oprisko. Viņam izdevās izveidot savus fotogrāfiju veidus. Oļega darbu piemēri ļauj redzēt pazīstamas lietas no neticamas, maģiskas perspektīvas.
Ne mazāk slavena ir fotogrāfe Katja Plotņikova, kura arī strādā šajā žanrā. No viņas darbiem uz mums skatās neticamas fejas un dīvaini dzīvnieki.
Augstā un zemā taustiņš
Šie filmēšanas veidi (fotogrāfijas) tiek prezentēti galvenokārt portreta un priekšmetu žanros. Augsto un zemo taustiņu drīzāk var saukt par fotografēšanas paņēmieniem, nevis fotografēšanas veidiem, taču lielākā daļa ekspertu tos uzskata par īpašu virzienu fotogrāfijas mākslā. Strādājot šajā žanrā, meistars koncentrējas uz darbu ar gaismu un ēnu. Fotografēšana zemā un augstajā taustiņā tiek veikta īpašā studijā, kas aprīkota ne tikai ar apgaismes ierīcēm, bet arī ar īpašiem atstarojošiem ekrāniem.
Augstais taustiņš nozīmē īpašu krāsu shēma bilde. Tās galvenais tonis ir balts, un tumšie laukumi, profesionāļu valodā runājot, atrodas otrajā gaiši pelēkā līmenī septiņu līmeņu blīvuma skalā.
Zemais taustiņš, gluži pretēji, svin dziļi melnu. Tikai tā attēla daļa, kurai ir galvenā semantiskā slodze, paliek izcelta gaiši pelēkā krāsā.
Makro pasaule
Šādi fotogrāfijas žanri (ar foto piemēriem), piemēram, makro fotogrāfija, var maldināt vidusmēra cilvēku ar savu neparastumu. Reizēm grūti saprast attēlā redzamo: milzīgas upes delta vai jaundzimušā asinsrites sistēma, nobriestošu tīrumu plankumi no putna lidojuma vai raksts uz kodes spārna?
Makro fotografēšanai tiek izmantoti speciāli objektīvi ar palielināmo objektīvu. Fotogrāfa prasme, kurš spēja saskatīt vissīkākās lietas, vienkāršajam cilvēkam ļauj ieraudzīt to, kas viņam bieži vien ir apslēpts.
Astrofotogrāfija
Zvaigžņotās debesis vienmēr ir piesaistījušas cilvēkus! Nav pārsteidzoši, ka tas bieži nonāk kameru objektīvos. Un neparastas debesu parādības, piemēram, aptumsumi, komētu un asteroīdu ierašanās, mēness īpašā krāsa un neticams spilgtums piena ceļš, noteikti neatstās vienaldzīgus astrofotogrāfiju cienītājus.
Pliks
Daži mūsdienu fotogrāfijas veidi ir radušies senos laikos. Runājot par fotografēšanu kail stilā, nevar neatcerēties lielos pagājušo gadsimtu māksliniekus, kuri slavināja cilvēka ķermeņa dabisko skaistumu. Plašā nozīmē galvenais fotografēšanas objekts šajā žanrā ir kails ķermenis. Taču daudzi meistari nereti modeļu kailumu piesedz ar drapēriju un caurspīdīgu plīvuru, aizkaru, aizkaru, aizkaru palīdzību, tādējādi fotogrāfijā atstājot kaut kādu nepiespiestību un intrigu.
Šis žanrs ir īpašs. Tajā, tāpat kā nevienā citā, ir jāsajūt robeža starp mākslu un vulgaritāti.
Ielas foto
Runājot par to, kādi fotogrāfijas veidi pastāv, ir vērts pieminēt vēl vienu neparastu žanru. Mēs runājam par ielu fotogrāfiju. Šis virziens parādījās diezgan sen, vairāk nekā pirms gadsimta. Ielu fotogrāfijas ideologi šo žanru sauc par sirsnīgāko un uzticamāko, un fotogrāfa darbs šeit prasa īpašu prasmi. Galu galā tas ir paredzēts tikai, lai uzraudzītu pilsētas dzīvi, pamanītu interesantākos un pārsteidzošākos mirkļus un atklātu neparastus attēlus.
Ielu fotogrāfija stāsta ne tikai par varoņiem, bet arī par viņu dzīvi vidē. Viss šeit ir svarīgs - ēkas un koki, putni un miskastes, lietussargi virs kafejnīcas galdiņiem, steidzīgi taksometri, ielu tirgotāji...
Fotogrāfijas māksla un tās perspektīvas
Laikmetīgā māksla dzīvo īpašu dzīvi, absorbējot un atspoguļojot visus apkārtējās dzīves aspektus. Fotogrāfijas veidi un žanri katru dienu tiek papildināti ar jauniem virzieniem un tendencēm, viens otru papildinot. Tehnoloģiju attīstība ļauj ne tikai iepazīties ar radošumu labākie meistari pasaulē, bet arī izmantot zinātnes sasniegumus savām radošajām vajadzībām. Fototehnikas, optikas, gaismas objekti. Mūsdienu fotogrāfa arsenālā ir daudz programmu attēlu apstrādei un rediģēšanai. Tas viss būtiski paplašina cilvēka iespējas un ļauj ikvienam fotogrāfijas entuziastam atrast savu ceļu mākslā.
Fotogrāfija mūsdienās nav tikai veids, kā iemūžināt svarīgu dzīves mirkli. Pateicoties milzīgajam tehnoloģiju apjomam augstas klases un īpašas programmas, ikviens ieguva iespēju fotografēšanu padarīt par savu hobiju. Mākslas fotogrāfija kā mākslas veids ir diezgan daudzpusīga. Pat iesācējs varēs parādīt savu iztēli pēc sirds patikas. Tajā pašā laikā ikviens atradīs savu iecienītāko žanru.
Nedaudz vēstures
Mūsdienās katrā mājā ir digitālā kamera. Taču pirms simts gadiem fotogrāfija bija īsta greznība. Tikai daži cilvēki zina, ka parasta fotogrāfija ir attēls, kas krāsots ar gaismu. Šis unikālais atklājums radās, pateicoties vairākiem zinātniekiem. Pirms fotogrāfija parādījās tādā formā, kādā to pazīst daudzi, tika paveikts liels darbs. Fotogrāfijas vēsture ir interesanta un aizraujoša.
Mēģinājumi iegūt attēlus tika fiksēti jau 17. gadsimtā. Bet tos nevar saukt par veiksmīgiem. Mākslas fotogrāfija aizsākās 1839. gadā. Franču zinātnieks Luiss Dagērs bija pirmais, kurš ieguva skaidru cilvēka tēlu. Šajā gadījumā ekspozīcijas laiks nepārsniedza minūti. Kopš tā laika fotografēšana ir daudzkārt uzlabota. Šodien mums ir iespēja radīt īstus šedevrus ar minimālās izmaksas laiks.
Kā izveidot unikālu fotoattēlu?
Ikviens var paņemt kameru un nofotografēt visu bez iepriekšējiem iestatījumiem. Šajā gadījumā jūs, visticamāk, nevarēsit iegūt skaistu fotoattēlu. Tiem, kas vēlas kļūt par īstu fotogrāfu, vispirms jāiemācās pareizi izvēlēties kadra saturu. Pareizi jāizvēlas gaisma un jānoregulē objektīvs. Šie noteikumi ir vienādi jebkurai tehnikai, neatkarīgi no tā, vai jāfotografē ar veco Zenit vai jaunāko digitālo kameru.
Jau no pirmajām dienām nav iespējams kļūt par profesionālu fotogrāfu. Jums būs jāuzņem milzīgs skaits attēlu, pirms piedzimst īsts šedevrs. Šajā ziņā digitālajām tehnoloģijām ir daudz priekšrocību. Neveiksmīgu kadru var izdzēst jebkurā laikā. Katram topošajam fotogrāfam pašam ir jānosaka, kādiem fotogrāfijas žanriem viņš pievērsīs uzmanību vispirms. Lai kļūtu par profesionāli, jūs nevarat izklaidēties. Reti var atrast speciālistu, kurš labi pārzina visas konkrētas darbības jomas nozares.
Portrets
Portretu fotogrāfija radās, kad cilvēki iemācījās uzņemt pirmās fotogrāfijas. Šeit mākslinieki mēģināja atkārtot glezniecības attēlus. Pirmie portreti bija diezgan dārgi. Tos varēja atļauties tikai aristokrāti. Viņi fotografēja gan paši, gan kopā ar ģimenes locekļiem. Dažas senās fotogrāfijas ir saglabājušās līdz mūsdienām un tagad atrodas muzejos visā pasaulē.
Portrets nav tikai sejas attēls. Ja cilvēks ir attēlots pilnā augumā, tas tiek uzskatīts arī par portretu fotogrāfiju. Jebkura fotogrāfijas skola savā kursā galvenokārt iekļauj šo žanru. Modeļus var fotografēt gan ārā, gan iekštelpās. Svarīgi, ka
galvenais uzsvars tika likts tieši uz cilvēku. Nevienai detaļai nevajadzētu novērst uzmanību.
Īpaši jāpiemin studijas šaušana. Šāda veida portretu fotografēšana ir salīdzinoši jauns. Iepriekš zvaigznes šādā veidā tika fotografētas modes žurnāliem. Šodien ikviens var sevi iepriecināt ar fotosesiju studijā. Mākslas fotogrāfija ir par pareiza izvēle fona un apgaismojuma organizācija.
Klusā daba
Arī šis fotogrāfijas žanrs cēlies no glezniecības. Mākslinieki savās gleznās attēloja skaisti sakārtotus augļus un dārzeņus. Attēls tika papildināts skaists audums un trauki. Tiklīdz parādījās pirmā fotogrāfijas skola, popularitāti sāka iegūt arī klusā daba. No franču valodas "nature morte" burtiski nozīmē " nedzīvā daba». Profesionāli fotogrāfi, tāpat kā mākslinieki, spēj skaisti nodot skatītājam noteiktu nedzīvu objektu esamības nozīmi.
Ilgu laiku klusā daba piederēja nepieprasītam žanram. Fotogrāfijas tehniku un mākslu skolās mācīja tikai izglītības nolūkos. Ar attīstību informācijas tehnoloģijas klusā daba kļuva ļoti populāra. Ar tās palīdzību fotogrāfi pilnveido savas profesionālās prasmes. Turklāt, vai ir iespējams atcerēties interneta veikalu bez preču fotogrāfijām? Galu galā konkrēta produkta attēls ir klusā daba.
Mūsdienās klusā daba ieņem vienu no pirmajām vietām starp visiem žanriem. Fotogrāfijas vēsture stāsta, ka objektu attēlu emocionālais spēks iepriekš nebija zemāks par portreta fotogrāfijām. Šobrīd šī tendence ir zaudēta. Taču bez klusās dabas interneta veikalu pastāvēšana būtu neiespējama.
Dekorācijas
Klasisko žanru, kas ietver dabas fotografēšanu, sauc par ainavu. Šo fotoindustrijas nozari var saukt par emocionālāko. Ikviens topošais fotogrāfs var smelties iedvesmu no dabas. Un dažas bildes ir tik pārsteidzošas, ka ir grūti atraut no tām acis.
Iesācējam ir grūti apgūt ainavu jau no pirmajām dienām. Ikviens var uzņemt ainavu fotoattēlus. Taču jēga nav tvert mirkli. Attēlam ir jāatspoguļo fotogrāfa prāta stāvoklis. Veiksmīga kadra atrašanas procesu var sarežģīt dažādas dabas parādības. Atšķirībā no studijas darbu ārā var apgrūtināt spoža saule, nokrišņi vai stiprs vējš. Dažreiz fotogrāfam ir jāstrādā nedēļām, lai iegūtu patiešām labu fotoattēlu.
Arhitektūra
Tāpat kā iepriekšējie fotogrāfijas žanri, arhitektūra radās gandrīz nekavējoties. Ir milzīga līdzība ar ainavu. Vienīgā atšķirība ir tā, ka objekti ir dažādas ēkas un būves. Tur ir arī specifiskas īpatnības. Tiek pievērsta liela uzmanība pareizā izvēlešaušanas punkti. Visizdevīgākais veids, kā īrēt ēku, ir no kalna. Piemēram, vienu māju var nofotografēt no citas jumta.
Arhitektūra ir viens no grūtākajiem žanriem. Pareizas pozīcijas atrašanu bieži apgrūtina satiksme un laika apstākļi. Turklāt ne vienmēr ir iespējams nodot detaļas caur kameras objektīvu. Arhitektūras fotografēšanai ir nepieciešams dārgs aprīkojums.
Reportāžas šaušana
Mūsdienās šis žanrs ir diezgan izplatīts. Un reportāžas fotogrāfija sāka kļūt populāra tikai 20. gadsimta otrajā pusē. Tikai daži cilvēki zina, ka dažādu notikumu un svētku fotogrāfijas ir ziņojums.
Tiek uzskatīts, ka fotogrāfs vienkārši filmē to vai citu notikumu. Faktiski ziņošana ir iespēja nodot ne tikai noteiktu darbību būtību, bet arī attieksmi pret tām. Ja ņemam vērā dažādus fotogrāfijas žanrus, reportāža visprecīzāk atspoguļo fotogrāfa raksturu, viņa emocionālo stāvokli un profesionalitāti. Ja tiek fotografēts, piemēram, protests, fotogrāfam ir jāparāda abas puses pozitīvā gaismā. Objektīvs skatījums uz lietām ir viena no svarīgākajām rakstura iezīmēm, kādai vajadzētu būt īstam fotožurnālistam.
Mājsaimniecības vai žanra fotogrāfijas
Pārsūtīšana, izmantojot kameru Ikdiena attiecas uz žanra fotogrāfiju. Diezgan bieži attēliem ir dokumentāls pamats. Žanra fotogrāfijas pēc būtības ir ļoti līdzīgas reportāžas fotogrāfijām. Profesionālam dzīve ir jānodod tieši tāda, kāda tā ir. Fotogrāfijā var būt redzami bērni, kas spēlējas, vecmāmiņa tīra pagalmu, ubags ubagojošs utt.
Atšķirība starp žanra fotogrāfiju ir spēja nodot ne tikai fotogrāfa, bet arī pašu subjektu emocionālo stāvokli. Bildē var redzēt prieku, asaras, vilšanos un dusmas. Tā var būt gan ielu, gan iekštelpu fotografēšana.
Interjera fotografēšana
Šodien mēs nevaram iztikt bez šī fotogrāfijas žanra, lai gan tas ir diezgan jauns. Jau tagad pabeigts interjers, izveidots profesionāls dizainers, ir sava emocionālā slodze. Tajā pašā laikā fotogrāfa uzdevums ir nodot ideju pilnīgi bez kropļojumiem. Interjera fotogrāfija ir cieši saistīta ar dizainu. Neviens profesionālis nevarētu izveidot savu darbu portfolio bez pieredzējuša fotogrāfa palīdzības.
Leņķim ir milzīga loma portretu fotogrāfijā. Pareizi izvēlētais punkts nosaka, kā telpa izskatīsies attēlā. Turklāt viens elements ļauj izrotāt visu telpu. Tāpēc fotogrāfam īpaša uzmanība jāpievērš izdevīgākajām interjera detaļām.
Pavairošana
Šis fotogrāfijas žanrs nav māksliniecisks. Neskatoties uz to, viņam ir svarīgs. Ir milzīgs skaits skeneru ar dažādiem tehniskajiem parametriem. Bet fotogrāfs varēs pareizāk nodot attēla būtību. Turklāt daudziem seniem attēliem nepieciešama īpaša attieksme. Nepieskarieties krāsai vēlreiz. Fotogrāfija ir iespēja precīzi pārsūtīt attēlu uz papīra. Un dažas fotogrāfijas tiek uzņemtas tik augstā kvalitātē, ka var būt diezgan grūti atšķirt fotoattēlu no oriģināla.
Fotografēšana kail stilā
Kails cilvēka ķermenis mūsdienās ir populāra filmēšanas tēma. Patiesībā šis žanrs radās diezgan sen. Ikviens zina, ka mākslinieki mīlēja savas sievietes attēlot bez drēbēm. Tiklīdz parādījās pirmā mākslinieciskā fotogrāfija, radās akta stils. Šis žanrs daudzus gadsimtus ir ieņēmis vienu no svarīgākajām vietām.
Visbiežāk meitenes ir fotografēšanas priekšmets. Tā var būt gan ielu fotogrāfija, gan studijas fotogrāfija. Kails ķermenis fotogrāfijās var izraisīt tikai pozitīvas emocijas. Nav dusmu vai riebuma.
Kaila stils bieži savijas ar ikdienas fotografēšanu. Šie fotogrāfijas žanri lieliski pastāv kopā. Piemēram, var tikt attēlota kaila meitene, kas veic ikdienas darbus vai sauļojas pludmalē.
Avangards
Tāpat kā jebkurā citā dzīves jomā, fotografēšanai var atrast nestandarta pieeju. Avangards ir īpašs fotogrāfijas žanrs. To raksturo tas, ka pārsniedz parasto estētiku. Lai sasniegtu savus mērķus, fotogrāfs var izmantot visnetradicionālākos līdzekļus.
Avangardam nav tādu specifisku iezīmju kā citiem fotogrāfijas žanriem. Tāpēc bieži vien ir diezgan grūti izsekot fotoattēla profesionalitātei. Fotogrāfs var attēlot “otro realitāti”, kas nekādā veidā nav saistīta ar reālo pasauli. Fotogrāfijas priekšmets var būt cilvēki, dzīvnieki, sadzīves priekšmeti un augi. Un tie tiks attēloti citiem neierastā formā.
Makro fotografēšana
Šis žanrs ir ļoti populārs iesācēju fotogrāfu vidū. Tas ietver attēla iegūšanu noteiktā mērogā. Daudzi cilvēki makro fotogrāfiju uzskata par iespēju fotografēt nelielā attālumā no objekta. Bet tas tā nav. Speciālie objektīvi ļauj uzņemt augstas kvalitātes fotogrāfijas. Tehnoloģija objektu pārvietošanai lielā mērogā ir diezgan dārga.
Makro fotogrāfija ļauj iemūžināt kukaiņu, mazu dzīvnieku un mikroorganismu dzīvi. Ar dārgu objektīvu var nofotografēt pat odu vai blusu.
Nestandarta fotogrāfijas žanri
Ir filmēšanas veidi, kurus nevar saukt par vispārpieņemtiem profesionālajās aprindās. Pirmkārt, tie ietver pašportretus. Neviens fotogrāfs nevar sevi labi nofotografēt. Šis žanrs ir vairāk piemērots amatieriem. Attīstoties informācijas tehnoloģijām, pašportrets sāka baudīt milzīgu popularitāti. Tajā pašā laikā, lai fotografētu, visbiežāk tiek izmantots parasts mobilais tālrunis.
Varat arī fotografēt ainavas ar viedtālruni. Fotogrāfijas labi izskatās mājas albumam. Kvalitatīvas profesionālas fotogrāfijas jāveido, izmantojot atbilstošu tehnoloģiju, kas nav lēts. Iepazīšanos ar fotogrāfiju joprojām vēlams sākt pie pusprofesionāļa SLR kamera no vidējās cenu kategorijas. Šāds aprīkojums ļauj iesācējam fotogrāfam gūt priekšstatu par fotografēšanas žanriem, kā arī apgūt pamatus.
Viens no nopietnākajiem un atbildīgākajiem žanriem fotogrāfijā ir mākslas fotogrāfija. Māksliniecisko fotogrāfiju uzņemšana, apstrāde un noformēšana tiek uzskatīta par diezgan sarežģītu procesu, taču studijas Fotosharm meistari ar to tiek galā “teicami”. Mūsu studijā ar savu līdzdalību varat izveidot unikālas fotogrāfijas. Ar prieku palīdzēsim izvēlēties stilu, tērpu, kompozīciju, mūsu fotogrāfi un stilisti savu darbu veic nevainojami, ko apliecina neskaitāmās apmierināto klientu atsauksmes.
Mākslinieciskās fotogrāfijas uzņemšana Maskavā nav grūta, mūsu pilsētā ir daudz darbnīcu, kas piedāvā līdzīgus pakalpojumus, taču tieši Fotosharm studija piedāvā šos pakalpojumus par viszemākajām cenām, savukārt gatavo fotogrāfiju kvalitāte nekādā ziņā neatpaliek no citām. Mūsu studija uzņem skaistas mākslinieciskas meiteņu, zēnu, grūtnieču un bērnu fotogrāfijas. Mēs nekoncentrējamies uz vienu lietu; pie mums var ierasties jebkura vecuma cilvēki, gan vīrieši, gan sievietes. Katrai personai piemeklējam attēlu, ņemot vērā individualitāti un personīgās vēlmes. Papildus studijas šaušanai mēs varam darīt mākslinieciska fotogrāfija Maskavā uz ielas vai parkā, tas ir, atklātā kosmosā.
Mūsu studija nodarbojas ar iestudētu māksliniecisku fotogrāfiju veidošanu ne tikai privātpersonām, bet arī svētkos. Viens no populārākajiem fotografēšanas veidiem ir mākslinieciskas kāzu fotogrāfijas. Lai uzņemtu unikālu fotoattēlu, mēs:
- radīt atbilstošu atmosfēru;
- izdomāt neaizmirstamu sižetu;
- Piedāvājam tērpus, aksesuārus, dažādus priekšmetus, kas papildina konkrēto tēlu;
- Izpildām vairākas iestudētas ainas;
- Veicam fotosesiju dabā vai uz pilsētas ainavu fona;
- Jebkuras mūsu klientu idejas mēs pārvēršam realitātē.
Dažreiz jaunieši vēlas pievienot kaut ko interesantu un neparastu lielam skaitam fotogrāfiju no savām kāzām, un mūsu salons ir gatavs viņiem palīdzēt šajā jautājumā. Dažādie tēli, kuros pārvēršas līgava, līgavainis un viesi, sniegs daudz smaidu un sirsnīgus mirkļus, skatoties šīs fotogrāfijas.
Fotogrāfijas portrets vīriešiem un sievietēm nebūt nav tikai cilvēka fotogrāfija. Kvalitatīvs portrets, ko var izgatavot mūsu studijā, sastāv no daudziem kritērijiem, tai skaitā: gaisma, ķermeņa pozīcija, galva, acis, kompozīcija, to visu mūsu meistari ņem vērā un jūs neapšaubāmi būsiet pārsteigti par rezultātu . Šāda fotogrāfija ieņems centrālo vietu uz jūsu viesistabas sienas vai starp citām fotogrāfijām. Lai saņemtu konsultācijas, lūdzu, zvaniet uz vietnē norādītajiem numuriem vai nāciet uz adresi: Maskava, st. Butyrskaya, 8 (metro stacija Savelovskaya). Ikviens ir priecīgs jums palīdzēt.
Pirmo fiksēto attēlu gadā izveidoja francūzis Džozefs Nicefors Njeps, taču tas nav saglabājies līdz mūsdienām. Tāpēc par pirmo fotogrāfiju vēsturē tiek uzskatīta Niepsa 1826. gadā uzņemtā fotogrāfija “skats no loga”, izmantojot skārda plāksni, kas pārklāta ar plānu asfalta kārtu. spilgtā gaismā ilga astoņas stundas saules gaisma. Nīpsa metodes priekšrocība bija tā, ka attēls izrādījās reljefs (pēc asfalta kodināšanas), un to varēja viegli reproducēt jebkurā eksemplāru skaitā.
Mākslinieki uz fotogrāfijas izgudrojumu reaģēja dažādi. Galvenais klupšanas akmens debatēs par fotogrāfijas māksliniecisko dabu un fotogrāfa kā mākslinieka, mākslas darba radītāja lomu bija neparastā precizitāte detaļu nodošanā, precizitāte, ar kādu nespēja sacensties prasmīgākais gleznotājs. Vieni ar entuziasmu sagaidīja gaismas gleznošanu, citi, gluži pretēji, kamerā ieraudzīja objektu, kas bezkaislīgi fiksē realitāti bez cilvēka roku pielietojuma. Taču savas pastāvēšanas rītausmā fotogrāfija nepretendēja uz mākslas darbu, un līdz 20. gadsimta 40. gadu beigām nevarēja runāt par apzinātu fotogrāfisku jaunradi.
3. Arhitektūras būvju fotografēšana
Šis ir fotogrāfijas žanrs, kurā attēlotas ēkas un to kompleksi, tilti utt. Parasti mērķis ir iegūt dokumentālu fotogrāfiju, kas rada nepieciešamo priekšstatu par izskats fotografējamais objekts vai tā detaļas Vislielākā nozīme ir fotografēšanas punkta izvēlei augstuma, attāluma un fotografēšanas leņķa ziņā. Tas nosaka kopējo kadra sastāvu, perspektīvu un plānu attiecību. Pilsētas vidē, ja nav pietiekami daudz vietas, izvēli ievērojami atvieglo platleņķa vai īpaši platleņķa objektīva izmantošana.
5. Sporta un kustīgu objektu šaušana
Šādu fotogrāfiju īpatnība ir kustības ātrums. Ir svarīgi parādīt kustību dinamiku. Sports tiek fotografēts tikai ar īsiem slēdža ātrumiem - ne vairāk kā 1/100 sek, un bieži vien 1/500 - 1/1000 sek. Šādai fotografēšanai ir nepieciešamas kameras, kas aprīkotas ar ātrgaitas aizvariem un ātriem objektīviem.
6. Bērnu fotografēšana
Ir nelielas līdzības starp bērnu fotografēšanu un sportu. Tas ir ātrums. Bērni nesēž uz vietas, tāpēc visvairāk vieglākais veids ir fotografēt bērnus, kas kaut ko dara (skatās izrādi, klausās pasaku, spēlējas). Šajos brīžos bērni nekoncentrē uzmanību uz nesaprotami interesanto “lietu” pie tavas sejas, tie tiek uzsūkti. Tas ir tikai interesantu izteicienu dārgums! :)
7. Un visbeidzot - reportāžas šaušana
Šī ir tā sauktā notikuma tveršanas metode, neiejaucoties tā dabiskajā norisē. ir fotogrāfiju sērija, kas uzņemta notikuma laikā, kad fotogrāfu ierobežo laiks un notiekošā scenārijs. Tādējādi reportāža ievieto fotogrāfu noteiktā laika posmā un scenārijā. Reportāžas fotografēšanas metode izslēdz režiju, lai gan dažās situācijās fotogrāfs var nedaudz provocēt cilvēkus vai situāciju. Bet tas notiek reti - reportāžas māksla ir, nevirzot kadru, nošaut to improvizēti, darbības gaitā, precīzi atrodot punktu, plānu, brīdi.
Manuprāt, ideālā šī žanra fotogrāfija ir tāda, kas varētu ilustrēt kādu tēmu ziņās sadaļā “bez komentāriem”. Fotogrāfijai vajadzētu runāt pašai par sevi.
Fotogrāfi
Cilvēkus, kas uzņem mākslinieciskas fotogrāfijas, sauc par fotomāksliniekiem.
Viņš, atšķirībā no vienkārši fotogrāfa, pievērš īpašu uzmanību īpašiem līdzekļiem Cilvēkus, kas uzņem mākslinieciskas fotogrāfijas, sauc par fotomāksliniekiem.
Viņš, atšķirībā no vienkārši fotogrāfa, īpašu uzmanību pievērš īpašiem ražošanas līdzekļiem, pielieto noteiktus tehniskos paņēmienus (gaismas izvēle, kompozīcijas tehnikas, efektu optika, pēcapstrāde u.c.).
Tātad - apgaismojums
Fotogrāfi zina, ka, ja gaismas avots atrodas aiz tā, kadrs iznāks plakaniski. Ideāli, teiksim, ainavām – gaisma no sāniem (aizmugures vai priekšpuses).
Ja runājam par fotografēšanas laikiem, tad ideāls, protams, ir vakars un rīts. Šajā laikā gaisma ir maigāka un izkliedētāka. Kad saule atrodas zenītā, krāsu temperatūra ir ievērojami augstāka, un tās spektrā dominē zilā un zilā krāsa. zilie toņi; rīta un vakara gaismā, kā minēts iepriekš, tie ir dzelteni un oranži, un ēnā - no zilas līdz zilai.
Fotogrāfs Rodžers Fentons
Mākslinieki uz fotogrāfijas izgudrojumu reaģēja dažādi. Galvenais klupšanas akmens debatēs par fotogrāfijas māksliniecisko dabu un fotogrāfa kā mākslinieka, mākslas darba radītāja lomu bija neparastā precizitāte detaļu nodošanā, precizitāte, ar kādu nespēja sacensties prasmīgākais gleznotājs. Vieni ar entuziasmu sagaidīja gaismas gleznošanu, citi, gluži pretēji, kamerā ieraudzīja objektu, kas bezkaislīgi fiksē realitāti bez cilvēka roku pielietojuma. Taču savas pastāvēšanas rītausmā fotogrāfija nepretendēja uz mākslas darbu, un līdz 20. gadsimta 40. gadu beigām nevarēja runāt par apzinātu fotogrāfisku jaunradi.
Taču fototehnikas attīstība labvēlīgi ietekmēja mākslinieku attieksmi pret gaismas glezniecību un pirmajiem fotomākslas darbu radīšanas mēģinājumiem. Mākslas aprindas atzinīgi reaģēja uz I. Baiarda un G. F. Talbota metožu parādīšanos 1840. gadu sākumā. Cīņu par fotogrāfijas mākslu vadīja daudzas fotogrāfu biedrības, kuras 1850. gados organizēja lielākie angļu un franču fotogrāfi. Pēc fotogrāfiju biedrību iniciatīvas tika organizētas pirmās fotogrāfijai veltītas izstādes, sāka izdot pirmos fotožurnālus.
1851. gadā Francijā tika izveidota Heliogrāfijas biedrība, kuras viens no dibinātājiem bija gleznotājs E. Delakruā. Trīs gadus vēlāk šī asociācija pārtapa par Francijas Fotogrāfijas biedrību, kas pastāv joprojām. Anglija sniedza nenovērtējamu ieguldījumu mākslinieciskās fotogrāfijas attīstībā, kur 1853. gadā tika nodibināta Londonas Fotogrāfijas biedrība un ap to pašu laiku radās kustība “For the High Art of Photography”. Šīs kustības laikabiedri bija prerafaelīti, kuri apbrīnoja gaismas glezniecību tieši tās augstās precizitātes dēļ, kas tolaik tika uzskatīta par trūkumu mākslinieciskajā fotogrāfijā.
Dažiem māksliniekiem radās nopietna interese par jauno produktu, un starp tiem ir vērts pieminēt D. Ruskinu, D. G. Rossetti, J. Ingresu. Tiesa, vēlāk daudzi cilvēki zaudēja pat pēdas no sākotnējās apbrīnas. Piemēram, D. Ruskins, kurš ļoti augstu novērtēja fotogrāfijas rašanos 1840. gados, savā “Lekcijās par mākslu” 1870. gadā rakstīja: “...Fotogrāfijas nekādā ziņā nav pārākas par tēlotājmākslu ne kvalitātes, ne lietderības ziņā, jo pēc definīcijas māksla ir “cilvēka darbs”, ko vada cilvēka nodoms.
19. gadsimtā mākslinieciskā fotogrāfija mēģināja atdarināt glezniecību klasiskajā ainavu, kluso dabu un portretu kompozīcijā; tāpat kā glezniecība, tā smēlusies iedvesmu no leģendām (piemēram, prerafaelītu un viņiem tuvo fotogrāfu fotogrāfijām), veidojusi alegoriskas kompozīcijas (šajā žanrā īpaši veiksmīgs bijis anglis O. G. Reilanders). Glezniecības imitācija daudzējādā ziņā kalpoja fotomāksliniekiem kā unikāla protesta forma pret tiešu notikumu fiksēšanu, naturālistisku realitātes kopēšanu, izmantojot fototehnoloģiju. Glezniecības tehnikas ir kļuvušas par veidu, kā fotogrāfija var panākt mākslinieciskumu un tēlainību gleznās.
Līdz 20. gadu vidum gleznieciskās (bildes, kas imitē glezniecību) kustības bija izsmēlušas savu estētisko potenciālu. Pamazām fotogrāfija atrada savu izteiksmes līdzekļi: fotomontāža, izgudrota tālajā 1851. gadā, ļāva realizēt visvairāk drosmīgas idejas autori, un 20. gadsimta 20. gados fotogrāfi sāka aktīvi eksperimentēt ar leņķiem.