Viens no nopietnākajiem un atbildīgākajiem žanriem fotogrāfijā ir mākslinieciskā fotogrāfija. Māksliniecisko fotogrāfiju uzņemšana, apstrāde un noformēšana tiek uzskatīta par diezgan sarežģītu procesu, taču studijas Fotosharm meistari ar to tiek galā lieliski. Mūsu pašu studijā ar savu līdzdalību varat izveidot unikālas bildes. Ar prieku palīdzēsim izvēlēties stilu, tērpu, kompozīciju, mūsu fotogrāfi un stilisti savu darbu veic nevainojami, ko apliecina neskaitāmās apmierināto klientu atsauksmes.
Maskavā nav grūti izgatavot māksliniecisku fotoattēlu, mūsu pilsētā ir daudz darbnīcu, kas piedāvā šādus pakalpojumus, taču tieši Fotosharm studija piedāvā šos pakalpojumus par zemākajām cenām, savukārt gatavo fotogrāfiju kvalitāte nekādā ziņā nav zemāka. pārējiem. Mūsu studija veido skaistas mākslinieciskas meiteņu, zēnu, grūtnieču un bērnu fotogrāfijas. Mēs nekoncentrējamies uz vienu lietu, pie mums var nākt pilnīgi jebkura vecuma cilvēki, gan vīrieši, gan sievietes. Katrai personai mēs izvēlamies attēlu, ņemot vērā individualitāti un personīgās vēlmes. Papildus studijas šaušanai mēs varam darīt mākslinieciska fotogrāfija Maskavā uz ielas vai parkā, tas ir, atklātā kosmosā.
Mūsu studija nodarbojas ar iestudētu māksliniecisku fotogrāfiju veidošanu ne tikai privātpersonām, bet arī svētkos. Viens no populārākajiem fotografēšanas veidiem ir mākslinieciskā kāzu fotogrāfija. Lai uzņemtu unikālu fotoattēlu, mēs:
- radīt atbilstošu atmosfēru;
- izdomā neaizmirstamu stāstu;
- piedāvājam tērpus, aksesuārus, dažādus priekšmetus, kas papildina konkrēto tēlu;
- izpildīt vairākas iestudētas ainas;
- veicam fotosesiju dabā vai uz pilsētas ainavu fona;
- Jebkuras mūsu klientu idejas mēs pārvēršam realitātē.
Dažreiz jaunieši vēlas atšķaidīt lielu skaitu fotogrāfiju no savām kāzām ar kaut ko interesantu un neparastu, un mūsu salons ir gatavs viņiem palīdzēt šajā jautājumā. Dažādie tēli, kuros pārvēršas līgava, līgavainis un viesi, skatoties šīs fotogrāfijas, sagādās daudz smaidu un sirsnīgus mirkļus.
Fotoportrets vīriešiem un sievietēm nebūt nav tikai cilvēka fotogrāfija. Kvalitatīvs portrets, ko var izgatavot mūsu studijā, sastāv no daudziem kritērijiem, tai skaitā: gaisma, ķermeņa pozīcija, galva, acis, kompozīcija, to visu mūsu meistari ņem vērā un jūs neapšaubāmi būsiet pārsteigti par rezultātu . Šāds fotoportrets ieņems centrālo vietu uz jūsu viesistabas sienas vai starp citām fotogrāfijām. Lai saņemtu padomu, lūdzu, zvaniet uz vietnē norādītajiem numuriem vai nāciet uz adresi: Maskava, st. Butyrskaya, 8 (metro stacija Savelovskaya). Ikviens ir priecīgs jums palīdzēt.
Mūsdienās mēs visur sastopamies ar fotogrāfijām, un tikai daži cilvēki domā par to izcelsmi. Cilvēki, kas to dara foto sauc sevi par fotogrāfiem, vai viņi var sevi tā saukt? Mums tas ir jāizdomā. Mēs pat nevaram iedomāties fotomāksla, kura trūkst mākslas fotogrāfija. Tikai tas pats cilvēks. Kas to saprot, un ir profesionāls fotogrāfs. Un cilvēki, kas bez prāta fotografē, neliekot nekādas garīgas un emocionālas sajūtas, ir tikai amatieri. Vēl viena svarīga loma māksliniecisku fotogrāfiju veidošanā ir dāvanai, kas ne katram ir. Un, ja tas ir klāt, tas ir jāattīsta.
Un tagad nedaudz vēstures, kur un kā fotogrāfijas parādījās. Pirmās fotogrāfijas parādījās ļoti, ļoti sen, Renesanses laikā, tie galvenokārt bija portreti, jo tie nesa labus ienākumus. Tie bija jautri noteiktam personību lokam.Mazās grupās talantīgi cilvēki pulcējās un apsprieda savus uzņemtos attēlus. Pēc tam tehnika uzlabojās un sāka parādīties mākslinieciskas bildes. Šā žanra attīstību fotogrāfijā ietekmēja žurnālistika, kas jau tajā laikā sāka intensīvi attīstīties. UN fotogrāfijas jau nesa vairāk dokumentālu pierādījumu par notikumiem, nevis tikai skaistu momentuzņēmumu par kaut ko. Tāpēc fotogrāfijas no mākslinieciskais žanrs pamazām sāka izgaist fonā. Taču tas neturpinājās ilgi, jo, jo vairāk tika uzņemtas bildes dažādiem mērķiem un tās tika izplatītas pa visu teritoriju, jo ātrāk par tām tika izrādīta interese no visām pusēm. Un radās nepieciešamība pēc fotogrāfijas kompozīcijas estētiskā skaistuma. Cilvēki vēlējās redzēt fotogrāfijas, kas atspoguļo apkārtējās pasaules skaistumu: dabu, dzīvniekus, debesis. Bet tomēr neviens neuzdrošinājās piedēvēt fotogrāfijas mākslas darbam līdzvērtīgi izcilu mākslinieku vai arhitektu gleznām. Gadu gaitā par to ir notikušas ilgas debates.
Arī tolaik bija domstarpības par to, vai fotogrāfijām ir kāda nozīme pašas par sevi, vai tās pauž emocijas, ko fotogrāfs vēlējās nodot, vai vienkārši skaistas bildes realitāte. Bet gandrīz uzreiz visi nonāca pie vienprātības, kas bija pareizāka par visu citu, tas mākslinieciskā fotogrāfija to nevajadzētu uzskatīt tikai par stulbu bildi. Fotomākslinieks, veidojot savu šedevru, ieliek tajā savu dvēseli, noskaņojumu, emocijas, iekšējo stāvokli, visu, ko vēlas nodot skatītājam, un tāpēc attēlam ir savs stils, unikalitāte un oriģinalitāte.
Runājot par fotomākslu kopumā, vienkārši nav iespējams nepieminēt “mākslas fotogrāfijas veidu”, kas mūs ieskauj ikdienā. Kur lai neskatās nevienu žurnālu, izstādes, vietnes internetā, tās ir visur, krāsainas, intriģējošas bildes. Diemžēl laika gaitā tehniskais process izspēlēja ar mums nežēlīgu joku, un tas ietekmēja skatītāja un autora maldināšanu. Ikviens uztver šīs bildes, jo skaistas bildes , vienlaikus nedomājot par to, ka: tie nenes nekādu iekšēju nozīmi, nesniedz emocijas, un no tiem nav enerģijas, tie ir vienkārši tukši, tā sauktais realitātes nospiedums. Piemēram, ja kāds zina, kā skaisti zīmēt, tas nenozīmē, ka zīmējums ir skaistāks par slavenā lielākā mākslinieka gleznu. Tāpēc ne visi var radīt mākslinieciskās fotogrāfijas šedevri tikai cilvēkiem, kuriem ir talants to darīt.
Kad fotogrāfs rada savu šedevru, viņš tajā ieliek daļu no sevis. Aplūkojot mākslinieciskās fotogrāfijas, mēs varam daudz pastāstīt par autoru, kurš to radījis. Ko viņš gribēja mums nodot, kādas jūtas un emocijas viņam bija, kādas prāta stāvoklis, kāda enerģija un daudz kas cits, kad viņš fotografēja. Ja viņš to visu spēja nodot, tad ir modē viņu drosmīgi saukt par radošu cilvēku.
Mūsdienās mākslas fotogrāfija nepārtraukti attīstās, fotogrāfi kļuva gudrāki, viņi mācījās savādāk šaušanas noteikumi un sāka pielietot savas zināšanas. Varat uzņemt vienu īstu māksliniecisku fotogrāfiju salīdzināšanai ar citu parastu un redzēt atšķirību starp šiem darbiem, tas būs skaidri redzams. Šobrīd ir milzīgs mākslas fotogrāfijas žanru skaits. Izskata dēļ dažāda veida kameras un grafiskie redaktori. Varat arī izteikt cieņu tālruņiem, pateicoties kuriem parādījās jauns žanrs- mobilogrāfija, tagad jūs varat darīt mākslinieciskā apstrāde fotoattēlus tieši tālrunī. Nobeigumā vēlos atzīmēt, ka mūsu laikos mākslinieciskās fotogrāfijas krustojas ar glezniecību. Piemēram, tāds žanrs kā klusā daba agrāk tika izmantots tikai glezniecībā, bet tagad tas ir diezgan izplatīts fotogrāfu vidū. Un tas ir tikai sākums.
Fotogrāfija mūsdienās nav tikai veids, kā iemūžināt svarīgu dzīves mirkli. Pateicoties lielajam tehnoloģiju daudzumam augstas klases un īpašas programmas, ikviens ieguva iespēju šaušanu padarīt par savu hobiju. mākslas fotogrāfija kā mākslas veids ir diezgan daudzpusīgs. Pat iesācējs varēs izpaust savu iztēli pēc sirds patikas. Šajā gadījumā katrs atradīs sev tīkamāko žanru.
Mazliet vēstures
Mūsdienās digitālā kamera ir katrā mājā. Taču pirms simts gadiem fotografēšana bija īsta greznība. Tikai daži cilvēki zina, ka parasta fotogrāfija ir attēls, kas krāsots ar gaismu. Šāds unikāls atklājums radās, pateicoties vairākiem zinātniekiem. Pirms fotogrāfija parādījās tādā formā, kādā to pazīst daudzi, tika paveikts liels darbs. Fotogrāfijas vēsture ir interesanta un aizraujoša.
Mēģinājumi iegūt fotogrāfijas tika fiksēti jau 17. gadsimtā. Bet tos nevar saukt par veiksmīgiem. Mākslinieciskā fotogrāfija aizsākās 1839. gadā. Franču zinātniekam Luijam Dageram pirmo reizi izdevās iegūt skaidru cilvēka tēlu. Šajā gadījumā ekspozīcijas laiks nepārsniedza minūti. Kopš tā laika fotogrāfija ir daudzkārt uzlabota. Šodien mums ir iespēja radīt īstus šedevrus ar minimālas izmaksas laiks.
Kā izveidot unikālu fotoattēlu?
Ikviens var paņemt kameru un nofotografēt visu bez iepriekšējiem iestatījumiem. Tajā pašā laikā, visticamāk, jums neizdosies iegūt skaistu attēlu. Tiem, kas vēlas kļūt par īstu fotogrāfu, vispirms jāiemācās pareizi atlasīt kadra saturu. Pareizi jāizvēlas gaisma, jānoregulē objektīvs. Šie noteikumi ir vienādi jebkurai tehnikai neatkarīgi no tā, vai jums ir jāfotografē ar veco Zenith vai jaunāko digitālo kameru.
Kļūt par profesionālu fotogrāfu jau no pirmajām dienām nav iespējams. Jums būs jāuzņem milzīgs skaits attēlu, pirms piedzimst īsts šedevrs. Šajā ziņā digitālajām tehnoloģijām ir daudz priekšrocību. Neveiksmīgu kadru var izdzēst jebkurā laikā. Katram iesācējam fotogrāfam pašam ir jānosaka fotogrāfijas mākslas žanri, kuriem viņš vispirms pievērsīs uzmanību. Lai kļūtu par profesionāli, jūs nevarat izsmidzināt. Reti kur var atrast speciālistu, kurš labi pārzinātu visas konkrētās darbības jomas nozares.
Portrets
Portretu fotogrāfija radās jau tad, kad cilvēki iemācījās uzņemt pirmos attēlus. Šeit mākslinieki mēģināja atkārtot glezniecības attēlus. Pirmie portreti bija diezgan dārgi. Tos varēja atļauties tikai aristokrāti. Viņi fotografēja gan paši, gan kopā ar ģimenes locekļiem. Dažas vecas fotogrāfijas ir saglabājušās līdz mūsdienām un tagad atrodas muzejos visā pasaulē.
Portrets nav tikai sejas attēls. Ja cilvēks ir attēlots pilnā augumā, tas tiek uzskatīts arī par portreta kadru. Jebkura fotogrāfijas skola savā kursā galvenokārt iekļauj šo žanru. Modeļi var fotografēt gan ārā, gan telpās. Svarīgi, ka
Galvenā uzmanība tika pievērsta indivīdam. Nevienai detaļai nevajadzētu novērst uzmanību.
Atsevišķi ir vērts atzīmēt studijas šaušanu. Šāda veida portretu fotografēšana ir salīdzinoši jauns. Iepriekš šādā veidā zvaigznes tika uzņemtas modes žurnāliem. Šodien ikviens var sevi iepriecināt ar fotosesiju studijā. Mākslinieciskā fotogrāfija ir pareiza izvēle fona un apgaismojuma organizācija.
Klusā daba
Arī šis fotogrāfijas žanrs attīstījās no glezniecības. Mākslinieki savās gleznās attēloja skaisti sakārtotus augļus un dārzeņus. Papildināts attēls skaists audums un traukiem. Tiklīdz parādījās pirmā fotogrāfijas skola, populāra kļuva arī klusā daba. No franču valodas "nature morte" burtiski nozīmē " nedzīvā daba». Profesionāli fotogrāfi, tāpat kā mākslinieki, spēj skaisti nodot skatītājam noteiktu nedzīvu objektu esamības nozīmi.
Ilgu laiku klusā daba piederēja nepieprasītam žanram. Fotogrāfijas tehniku un mākslu skolās mācīja tikai informatīvos nolūkos. Ar attīstību informācijas tehnoloģijas klusā daba kļuva ļoti populāra. Ar to fotogrāfi uzlabo savas profesionālās prasmes. Turklāt, kā gan atcerēties interneta veikalu bez preču fotogrāfijām? Galu galā produkta attēls ir klusā daba.
Mūsdienās klusā daba ieņem vienu no pirmajām vietām starp visiem žanriem. Fotogrāfijas vēsture vēsta, ka objektu attēlu emocionālais spēks nebija zemāks par portreta kadriem agrāk. Šobrīd šī tendence ir zaudēta. Taču bez klusās dabas interneta veikalu pastāvēšana būtu neiespējama.
Dekorācijas
Klasisko žanru, kas ietver dabas fotografēšanu, sauc par ainavu. Šo fotogrāfijas industrijas nozari var saukt par emocionālāko. Ikviens topošais fotogrāfs var smelties iedvesmu no dabas. Un dažas bildes ir tik pārsteidzošas, ka grūti atraut no tām acis.
Iesācējam ir grūti apgūt ainavu jau no pirmajām dienām. Ikviens var fotografēt ainavu. Taču jēga nav tvert mirkli. Fotogrāfa prāta stāvoklis ir jānodod caur attēlu. Laba kadra atrašanas procesu var sarežģīt dažādas dabas parādības. Atšķirībā no studijas spoža saule, lietus vai stiprs vējš var traucēt darbu ārā. Dažreiz fotogrāfam ir jāstrādā nedēļām, lai iegūtu patiešām labu kadru.
Arhitektūra
Tāpat kā iepriekšējie fotogrāfijas žanri, arhitektūra radās gandrīz nekavējoties. Ir liela līdzība ar ainavu. Vienīgā atšķirība ir tā, ka objekti ir dažādas ēkas un būves. Tur ir arī specifiskas īpatnības. Liela uzmanība tiek pievērsta pareizā izvēlešaušanas punkti. Visizdevīgāk ir īrēt ēku no kalna. Piemēram, vienu māju var nofotografēt no citas jumta.
Arhitektūra ir viens no sarežģītākajiem žanriem. Pareizas pozīcijas atrašanu bieži apgrūtina satiksme un laika apstākļi. Turklāt ne vienmēr ir iespējams nodot detaļas caur kameras objektīvu. Šaušanas arhitektūra prasa dārgu aprīkojumu.
reportāžas šaušana
Mūsdienās šis žanrs ir diezgan izplatīts. Un reportāžas šaušana sāka kļūt populāra tikai 20. gadsimta otrajā pusē. Reti kurš zina, ka dažādu pasākumu un svētku bildes ir reportāža.
Tiek uzskatīts, ka fotogrāfs vienkārši uzņem šo vai citu notikumu. Faktiski ziņošana ir iespēja nodot ne tikai noteiktu darbību būtību, bet arī attieksmi pret tām. Ja ņemam vērā dažādus fotogrāfijas žanrus, tad reportāža visprecīzāk atspoguļo fotogrāfa būtību, viņa emocionālo stāvokli un profesionalitāti. Ja tiek filmēts, piemēram, protests, fotogrāfa spēkos ir abas puses parādīt pozitīvā gaismā. Objektīvs skatījums uz lietām ir viena no svarīgākajām rakstura iezīmēm, kādai vajadzētu būt īstam fotožurnālistam.
Mājsaimniecības vai žanra fotogrāfija
Pārsūtiet, izmantojot kameru Ikdiena attiecas uz šaušanas žanru. Diezgan bieži attēliem ir dokumentāls pamats. Žanra fotogrāfijas pēc būtības ir ļoti līdzīgas reportāžas fotogrāfijām. Profesionālam dzīve ir jānodod tieši tāda, kāda tā ir. Attēlā var būt redzami bērni, kas spēlējas, vecmāmiņa tīra pagalmu, ubags ubagojošs utt.
Atšķirība starp žanra fotoattēlu ir spēja nodot ne tikai fotogrāfa, bet arī pašu subjektu emocionālo stāvokli. Bildē var redzēt prieku, asaras, vilšanos un dusmas. Tas var būt gan ielas fotoattēls, gan iekštelpu kadrs.
Interjera šaušana
Šis fotogrāfijas žanrs šodien ir neaizstājams, lai gan tas ir diezgan jauns. Jau tagad pabeigts interjers, izveidots profesionāls dizainers, ir sava emocionālā slodze. Tajā pašā laikā fotogrāfa uzdevums ir nodot ideju pilnīgi bez kropļojumiem. Interjera fotogrāfija ir cieši saistīta ar dizainu. Neviens profesionālis nespētu izveidot savu darbu portfolio bez pieredzējuša fotogrāfa palīdzības.
Portretu fotogrāfijā ļoti svarīgs ir leņķis. Pareizais punkts nosaka, kā telpa izskatīsies attēlā. Turklāt viens elements ļauj izrotāt visu telpu. Tāpēc fotogrāfam īpaša uzmanība jāpievērš izdevīgākajām interjera detaļām.
Pavairošana
Šis fotogrāfijas žanrs nav māksliniecisks. Neskatoties uz to, viņam ir nozīmi. Ir milzīgs skaits skeneru ar dažādiem tehniskās specifikācijas. Bet fotogrāfs varēs pareizāk nodot attēla būtību. Turklāt daudziem veciem attēliem nepieciešama īpaša apstrāde. Krāsu nedrīkst pieskarties vēlreiz. Fotogrāfija ir iespēja precīzi pārsūtīt attēlu uz papīra. Un daži attēli ir izgatavoti tik kvalitatīvi, ka var būt diezgan grūti atšķirt fotoattēlu no oriģināla.
Kaila fotografēšana
Kails cilvēka ķermenis mūsdienās ir populāra filmēšanas tēma. Patiesībā šis žanrs pastāv jau ilgu laiku. Ikviens zina, ka māksliniekiem patika attēlot savas sievietes bez drēbēm. Tiklīdz parādījās pirmā mākslinieciskā fotogrāfija, radās Nu stils. Šis žanrs daudzus gadsimtus ir ieņēmis vienu no svarīgākajām vietām.
Visbiežāk fotografēšanas objekts ir meitenes. Tā var būt gan ielu fotogrāfija, gan studijas fotogrāfija. Kailais ķermenis attēlos var izraisīt tikai pozitīvas emocijas. Nav dusmu vai riebuma.
Kaila stils bieži savijas ar ikdienas fotografēšanu. Šie fotogrāfijas žanri lieliski pastāv līdzās. Piemēram, kailu meiteni var attēlot veicot ikdienas darbus vai sauļojoties pludmalē.
avangards
Tāpat kā jebkurai citai dzīves sfērai, arī fotogrāfijai var pieiet nestandarta veidā. Avangardisms ir īpašs fotogrāfijas žanrs. To raksturo iziešana ārpus vispārpieņemtās estētikas. Lai sasniegtu savus mērķus, fotogrāfs var izmantot visnestandarta līdzekļus.
Avangardam nav nekādu specifisku iezīmju, tāpat kā citiem fotogrāfijas žanriem. Tāpēc attēla profesionalitātei bieži vien ir diezgan grūti izsekot. Fotogrāfs var attēlot “otro realitāti”, kas nekādi nav saistīta ar reālo pasauli. Šajā gadījumā šaušanas objekts var būt cilvēki, dzīvnieki, sadzīves priekšmeti un augi. Un tie tiks attēloti citiem neierastā formā.
makro fotogrāfija
Šis žanrs ir ļoti populārs iesācēju fotogrāfu vidū. Tas ietver attēla iegūšanu noteiktā mērogā. Daudzi makro fotogrāfiju uzskata par iespēju fotografēt nelielā attālumā no objekta. Bet tas tā nav. Augstas kvalitātes attēlu var iegūt ar speciāliem objektīviem. Objektu pārvietošanas tehnika lielā mērogā ir diezgan dārga.
Makro fotogrāfija ļauj iemūžināt kukaiņu, mazu dzīvnieku, kā arī mikroorganismu dzīvi. Ar dārga objektīva palīdzību var nofotografēt pat odu vai blusu.
Nestandarta fotogrāfijas žanri
Ir filmēšanas veidi, kurus nevar saukt par vispārpieņemtiem profesionālajās aprindās. Pirmkārt, tie ietver pašportretu. Neviens fotogrāfs nevar sevi labi nofotografēt. Šis žanrs ir vairāk piemērots amatieriem. Attīstoties informācijas tehnoloģijām, pašportrets sāka baudīt lielu popularitāti. Tajā pašā laikā, lai izveidotu attēlu, viņi visbiežāk izmanto parasto mobilo tālruni.
Varat arī fotografēt ainavas ar viedtālruni. Fotogrāfijas ir piemērotas mājas albumam. Kvalitatīvi profesionāli attēli jāveido, izmantojot atbilstošu aprīkojumu, kas nav lēts. Tomēr iepazīšanos ar fotogrāfiju vēlams uzsākt pie pusprofesionāļa spoguļkamera no vidējā cenu diapazona. Šāds aprīkojums ļauj iesācējam fotogrāfam gūt priekšstatu par fotografēšanas žanriem, kā arī apgūt pamatus.
Fotogrāfs Rodžers Fentons
Mākslinieki uz fotogrāfijas izgudrojumu reaģēja dažādi. Par galveno klupšanas akmeni debatēs par fotogrāfijas māksliniecisko raksturu un fotogrāfa kā mākslinieka, mākslas darba veidotāja lomu ir kļuvusi neparastā precizitāte detaļu pārnesē, precizitāte, kādu prasmīgākais gleznotājs nespēj. sacensties ar. Vieni ar entuziasmu uzņēma gaismas gleznošanu, citi, gluži pretēji, kamerā ieraudzīja objektu, kas bezkaislīgi tver realitāti bez cilvēka roku pielietojuma. Taču savas pastāvēšanas rītausmā fotogrāfija nepretendēja uz mākslas darbu, un līdz 20. gadsimta 40. gadu beigām par tīšu fotogrāfiju nevar runāt.
Taču fototehnikas attīstība labvēlīgi ietekmēja mākslinieku attieksmi pret fotogrāfiju un pirmajiem fotomākslas darbu radīšanas mēģinājumiem. Mākslas aprindas atzinīgi reaģēja uz I. Bajara un G. F. Talbota metožu parādīšanos 1840. gadu sākumā. Cīņu par fotogrāfiju vadīja daudzas fotogrāfu biedrības, kuras 1850. gados organizēja lielākie angļu un franču fotogrāfi. Pēc fotogrāfiju biedrību iniciatīvas tika sarīkotas pirmās fotogrāfijai veltītas izstādes, sāka izdot pirmos fotožurnālus.
1851. gadā Francijā tika izveidota Heliogrāfijas biedrība, kuras viens no dibinātājiem bija gleznotājs E. Delakruā. Trīs gadus vēlāk šī apvienība tika pārveidota par Francijas Fotogrāfijas biedrību, kas pastāv līdz šai dienai. Nenovērtējamu ieguldījumu mākslinieciskās fotogrāfijas attīstībā sniedza Anglija, kur 1853. gadā tika nodibināta Londonas Fotogrāfijas biedrība un aptuveni tajā pašā laikā radās kustība “Par augstas mākslas mākslu”. Šī virziena laikabiedri bija prerafaelīti, kuri apbrīnoja gaismas glezniecību tieši tās augstās precizitātes dēļ, kas tolaik tika uzskatīta par trūkumu mākslinieciskajā fotogrāfijā.
Daži mākslinieki ir nopietni interesējušies par jaunumu, un starp tiem ir vērts pieminēt D. Reskinu, D. G. Roseti, J. Ingresu. Tiesa, tad daudziem no sākotnējās apbrīnas nebija ne miņas. Piemēram, D. Ruskins, kurš augstu novērtēja gaismas glezniecības parādīšanos 1840. gados, savā Lectures on Art 1870. gadā rakstīja: cilvēka nodomu vadīts.
19. gadsimtā mākslinieciskā fotogrāfija mēģināja atdarināt glezniecību klasiskajā ainavu, kluso dabu un portretu kompozīcijā; tāpat kā glezniecība, tā smēlusies iedvesmu no leģendām (piemēram, prerafaelītu un viņiem tuvu stāvošu fotogrāfu fotogrāfijas), veidojusi alegoriskas kompozīcijas (šajā žanrā īpaši veiksmīgs bijis anglis O. G. Reilanders). Glezniecības imitācija daudzējādā ziņā kalpoja fotogrāfiem kā sava veida protests pret tiešu notikumu fiksāciju, naturālistisku realitātes kopēšanu ar fototehnikas palīdzību. Glezniecības tehnikas kļuvušas par veidu, kā fotogrāfijā panākt mākslinieciskumu, gleznu figurativitāti.
Līdz 20. gadu vidum gleznieciskās (gleznošanas, gleznošanas imitācijas) virzieni bija izsmēluši savu estētisko potenciālu. Pamazām fotogrāfija atrada savu izteiksmes līdzekļi: izgudrots tālajā 1851. gadā, fotomontāža ļāva veikt visvairāk drosmīgas idejas autori, un XX gadsimta 20. gados fotogrāfi sāka aktīvi eksperimentēt ar leņķiem.