Ha llegado un día feliz y has comprado una cámara SLR. Hay muchas inspiraciones y planes, pero solo el botón de encendido es familiar. De hecho, la cámara es bastante entrenable y cualquiera puede manejarla. Si planea disparar un poco más que sus amigos para los avatares, entonces todos los caminos para aprender están abiertos para usted. El artículo lo ayudará a comprender la terminología y embarcarse en un viaje creativo.
Primeros pasos
Conceptos básicos de la fotografía réflex
Empezando desde explicaciones simples sobre la captura de su nueva cámara. La mano derecha debe descansar sobre el mango y la mano izquierda debajo, como si estuviera sosteniendo la lente. La posición de la mano en el objetivo te permite cambiar rápidamente el zoom en caso de que utilices un objetivo con distancia focal variable. Dedo índice la mano derecha descansa sobre el botón de liberación.
Cómo configurar una cámara réflex
Para simplificar, usaremos la teoría de las “3 ballenas”. Solo les pondremos no el planeta Tierra, sino una fotografía. Para un buen tiro, debes poder usar cada una de las "ballenas". ¡Permitame presentar! El kit número uno es el diafragma. Kit número dos - extracto. El kit número tres es ISO. Y ahora, a su vez, sobre cada uno.
Diafragma
Saber que fotografía es dibujar con luz. Y esta luz penetra en la matriz de la cámara a través de un orificio, que se denomina apertura (F). Puedes ajustar su tamaño. Posibles opciones de F-1.2 a F-22 (a veces superior). El siguiente patrón funciona: cuanto más pequeño es el número F, más más agujero. Está claro que con un valor de F-2.8, el agujero será más grande que con F-8, lo que significa que también habrá más luz. metodo practico es necesario establecer el valor de apertura deseado para un marco de alta calidad sin sobreexposición. Debe configurar la apertura para que la cantidad correcta de luz entre en la cámara.
Extracto
Una herramienta más en la gestión de la luz. La velocidad de obturación (t) es el tiempo que la apertura está abierta. Todo es simple. Cuanto más tiempo esté abierto el agujero, más luz incide en la matriz. Por lo tanto, más brillante resultó el marco.
YO ASI
Estas tres letras indican la sensibilidad de la matriz de tu cámara. Sensibilidad a la luz: la capacidad de la matriz para cambiar sus parámetros bajo la influencia de la luz. El valor ISO puede oscilar entre 100 y 6400. Si configura el ISO en 400, en este caso la matriz recibirá menos luz que en el mismo período de tiempo, pero con un valor de 1600. sobre la salud. Oh, si todo fuera tan simple... Solo que ahora, si "subes" fuertemente el nivel de sensibilidad, aparecerá ruido (granulado) en la foto, y si esto le dio un cierto encanto a la foto de la película, entonces no hay nada. particularmente estético aquí en el "dígito" . En las cámaras modernas, puede configurar el ISO automáticamente. Al principio, puede usar esta opción, pero, con el advenimiento de la experiencia, intente establecer el nivel de sensibilidad usted mismo, confiando en su propio conocimiento e intuición. 
Consejo: Lo más importante es que practique mucho cambiando estos tres ajustes de la cámara. Entonces entenderá qué y cuándo cambiar.
Modos de disparo
Si desea obtener imágenes de alta calidad, olvídese de modos como "Retrato", "Paisaje", "Flor", etc. La cámara tiene 4 modos principales, hablaremos de ellos con más detalle. Nota: los fabricantes de cámaras utilizan diferentes designaciones. Qué letra denota un modo particular, la instrucción lo ayudará a determinar. Este es un libro muy útil que se le vendió con el equipo. Le recomendamos que lo lea. Encuentra mucha información útil.
A (Av) Modo de prioridad de apertura
En tales condiciones, una persona establece el valor de apertura y la cámara elige independientemente la velocidad de obturación.
La apertura es uno de los parámetros principales en la configuración, se indica en la cámara con la letra F. Este modo de disparo es adecuado para retratos. Abres la apertura tanto como sea posible y obtienes un hermoso bokeh (bokeh es un desenfoque de fondo artístico).
S (Tv) Modo de prioridad de obturador
En este caso, el fotógrafo establece la velocidad de obturación y la propia cámara elige el valor de apertura. Recordamos que la velocidad de obturación es el tiempo durante el cual se abre la apertura para dejar pasar la luz. El tiempo se mide en fracciones (por ejemplo, 1/1000 - 0,001 segundos, 1/100 - 0,01 segundos, 1/10 - 0,1 segundos, etc.). Si desea "congelar" un objeto en movimiento, debe configurar una velocidad de obturación rápida, si, de acuerdo con la idea artística, es necesario desenfocar un objeto, por ejemplo, agua, aumente el tiempo y el objeto en movimiento se ser borroso
M Modo manual
Este es el modo independiente. Usted elige los ajustes de apertura y velocidad de obturación. Fotógrafos: los profesionales disparan solo en modo manual, ya que la cámara no puede comprender completamente su idea y realizarla. Pero si acabas de empezar manera creativa, practique en los modos A y S. Con experiencia, cambie a manual.
Y algunos puntos más importantes que serán útiles.
Enfoque
En fotografía, la calidad importa. Uno de los indicadores es el enfoque correcto. El enfoque es la parte más nítida del encuadre. Cuando mira a través del visor, ve los puntos de enfoque. Dependiendo del modelo de cámara, su número puede variar. Cuando presiona ligeramente el botón del obturador, uno (o más, según la configuración) de los puntos se iluminará en rojo. Esto significa que es en este lugar del marco donde funcionará el enfoque.
Es posible centrarse en varios puntos a la vez, pero le recomendamos que elija uno. Como gran secreto, te decimos que el punto central de enfoque tiene la mayor la mejor calidad. Trabaja siempre con ella. Pero, ¿y si el sujeto está de lado, por ejemplo? Hay una salida. Enfoca el punto central y, sin soltar el disparador, construye la composición deseada. Es decir, incluso si quita el enfoque, pero no suelta el botón, el lugar donde enfocó inicialmente permanecerá nítido.
La lente puede enfocar en modo automático y manual. Está claro que es más fácil trabajar con la automatización. Si disparar requiere tomar fotografías rápidamente, entonces no hay tiempo para enfocar. Así, por ejemplo, sucede en el trabajo de reportaje. Cuando se toman 5 fotogramas por segundo. Pero para el experimento y para tener una buena idea de su caballo de batalla, es mejor ser amigo del enfoque manual. Por cierto, algunas cámaras solo lo tienen. Pero esto es más una excepción.
Tipo de archivo
El fotógrafo puede trabajar con dos tipos de archivos, estos son JPEG y RAW.
JPEG es un tipo de archivo comprimido. Dicha foto estará lista para imprimirse directamente desde la cámara y su peso es mucho menor, a diferencia de RAW.
RAW (sin procesar) es un tipo de archivo que necesariamente requiere un procesamiento posterior en programas especiales. Contiene más información sobre la foto, por lo que pesa mucho más.
Si acaba de comprar una cámara SLR, es mejor comenzar a trabajar con JPEG. Tan pronto como practiques la fotografía, cambia a RAW. Todos los fotógrafos profesionales disparan solo en este formato, ya que le permite hacer más correcciones, sin perder calidad de imagen.
balance de blancos
Este es uno de los parámetros del método de transmisión de la temperatura de la imagen en color, que determina si la colores Imágenes. El ojo humano ajusta automáticamente el balance de blancos, por lo que percibimos el color de un objeto correctamente en cualquier luz. No funciona de esa manera con una cámara. Necesita una pista sobre el tipo de luz con la que está trabajando actualmente. Puede ser el sol o una lámpara incandescente. Entonces la cámara no miente en los colores.
En el peor de los casos, solo obtendrá una foto muy amarilla o muy azul, que no es una repetición de la realidad. Al comienzo de su viaje como fotógrafo, puede configurar este parámetro en el modo "automático", pero no siempre adivina. Por lo tanto, no recomendamos usarla todo el tiempo, la cámara es solo un dispositivo que puede cometer errores y, por lo tanto, estropear su imagen.
Tener una cámara SLR abre muchas oportunidades nuevas para crear fotografías de alta calidad. Conviértete en un profesional y no dispares en modos automáticos. Esto es conveniente, pero no se sorprenda de que el resultado no le agrade en absoluto. ¿Por qué no funcionó como querías? Una vez que comprenda todas las configuraciones y aprenda a administrarlas con los ojos cerrados, las cosas irán cuesta arriba.
Entonces puedes pensar en el lado artístico de la fotografía. Pero no debería llevarle mucho tiempo encontrar un cambio de modo o un aumento de apertura. Riesgo de perderse punto importante. Esperamos que nuestras respuestas a la pregunta "Cómo usar una DSLR" le sean útiles.
Probablemente, todo fotógrafo novato, seriamente apasionado por su trabajo, tarde o temprano piense en comprar una cámara réflex. Sin embargo, no creas que la adquisición de una “SLR” por sí sola es suficiente para empezar a crear obras maestras.
Por supuesto, la mayoría de las DSLR vienen con configuraciones automáticas decentes para tomar fotos amateur decentes, pero es mucho más divertido usar la cámara en todo su potencial. Y él, créame, puede hacer mucho, solo necesita aprender a usarlo correctamente.
Entonces, comencemos hablando de cómo tomar fotografías con una cámara SLR.
Enfoque y profundidad de campo
Seguramente, mirando el trabajo de fotógrafos profesionales en Internet o en revistas, te fijaste en la diferencia de nitidez entre el primer plano y el fondo. El sujeto principal de la imagen se ve nítido y claro, mientras que el fondo está borroso.
Es casi imposible lograr tal efecto con una cámara amateur, y esto se debe al tamaño más pequeño de la matriz. La nitidez de tales imágenes se distribuye uniformemente en toda la pantalla, es decir, todos los detalles tienen aproximadamente la misma claridad.
Esto no es malo de ninguna manera, y es excelente para fotografiar paisajes o sujetos arquitectónicos, pero en los retratos, un fondo bien detallado distraerá la atención del sujeto principal y la imagen general se verá plana.
cámara réflex, teniendo talla grande matriz, le permite ajustar la profundidad de campo.
Profundidad de campo del espacio representado (DOF)- el rango entre los bordes anterior y posterior del área nítida de la fotografía, es decir, exactamente la parte de la imagen que el fotógrafo resalta en la imagen.
¿Qué afecta al IPIG y cómo aprender a gestionarlo? Uno de estos factores es longitud focal. Enfoque: apuntar la lente al objeto, brindándole la máxima nitidez. Las cámaras SLR tienen varios modos de enfoque, de los cuales debe elegir el más adecuado para las condiciones de disparo específicas. Consideremos cada uno por separado.
- Enfoque automático único – el modo más popular y conveniente en condiciones estáticas, en el que el enfoque se lleva a cabo, como se mencionó anteriormente, presionando el botón disparador hasta la mitad. Su ventaja indudable es la posibilidad de cambiar la posición de la cámara a tu discreción sin levantar el dedo del botón. El objeto que seleccionó permanecerá enfocado. La desventaja del modo es el retraso, que se crea por la necesidad de volver a enfocar el objeto cada vez.
- Enfoque automático continuo – adecuado para fotografiar sujetos en movimiento. El enfoque se mueve al mismo tiempo que el sujeto y no es necesario volver a enfocar cada vez. Por supuesto, este modo tiene una serie de errores: debido al cambio de velocidad y distancia, el dispositivo no siempre logra enfocar de la manera correcta, y no todos los fotogramas serán exitosos. Sin embargo, las posibilidades de tomar al menos algunos buenos tiros también son bastante altas.
- Enfoque automático mixto – una combinación de las dos primeras opciones. Cuando está activado, la cámara dispara en el primer modo exactamente hasta el momento en que el objeto comienza a moverse, y luego cambia automáticamente al segundo. Este modo de disparo es ideal para principiantes, ya que la cámara se ocupa de los problemas de enfoque, lo que deja al fotógrafo libre para concentrarse en la composición y otros factores.
Aprende a deshacerte de los primeros pasos en tu carrera y tu camino será más fácil.
Siempre trata de desarrollarte y mejorar. Además de la práctica, la teoría también será útil: una gran selección de sitios de fotos para fotógrafos.
Para trabajos de retratos de alta calidad, necesita buena luz. Puede aprender a hacer una caja de luz con sus propias manos en esta dirección:
Velocidad de obturación y apertura
El segundo factor que afecta la profundidad de campo es valor de apertura.
La apertura controla la cantidad de luz solar que ingresa a la lente abriendo y cerrando los obturadores de la apertura de la lente. Cuanto más abierta la hoja, más luz deja entrar. Es con su ayuda que puede distribuir la nitidez en la imagen y lograr el efecto creativo que necesita.
Necesitas recordar una proporción simple:
cuanto menor sea la apertura del diafragma, mayor será la profundidad de campo.
Si la apertura está cerrada, la nitidez se distribuye uniformemente por todo el encuadre. Una apertura abierta solo hace posible desenfocar el fondo u otros objetos no tan significativos, dejando nítido solo lo que desea enfocar su cámara.
Extracto- el período de tiempo durante el cual la persiana está abierta. Así, el número de rayos de luz que han madurado para pasar al interior depende de la duración de este intervalo. Por supuesto, esto afecta el aspecto de tu imagen de una manera muy directa. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más "borrosos" estarán los objetos. Una velocidad de obturación corta, por el contrario, las hace estáticas.
Con una iluminación estable, la velocidad de obturación y la apertura son directamente proporcionales entre sí: cuanto más abierta sea la apertura, más rápida será la velocidad de obturación, y viceversa. Por qué esto es así no es difícil de adivinar. Ambos afectan la cantidad de luz necesaria para la toma. Si la apertura está completamente abierta, la cantidad de luz ya es suficiente y no se requiere una velocidad de obturación lenta.
Sensibilidad a la luz
Sensibilidad a la luz (ISO)- la susceptibilidad de la matriz a la luz durante la apertura del diafragma.
El valor ISO tampoco tiene que configurarlo usted mismo; puede usar el modo automático, en el que la cámara lo captará por sí misma. Pero para comprender qué es ISO y qué afecta, es mejor tomar al menos algunos fotogramas, subir y bajar ISO y comparar los resultados.
Un valor alto o máximo le permite tomar fotografías en condiciones de poca luz, siendo así una alternativa al flash. Esto será ideal para ti en situaciones donde la fotografía con flash está prohibida, como en conciertos u otros eventos oficiales.
Además, ISO lo ayudará en una situación en la que una apertura amplia y una velocidad de obturación lenta den como resultado una imagen demasiado oscura. Pero al experimentar con ISO, notará rápidamente que aumentar su valor también aumenta la cantidad de ruido en el cuadro. Este es un efecto inevitable, pero se puede suavizar, por ejemplo, utilizando editores gráficos.
Modos de disparo
La cámara SLR tiene una amplia gama de modos de disparo, que se pueden dividir en manual y automático. Estos últimos corresponden aproximadamente a modos similares en una cámara amateur: se denominan "Deporte", "Paisaje", "Retrato nocturno", etc.
Cuando selecciona este modo, la cámara selecciona automáticamente la configuración necesaria para las condiciones dadas, y ya no necesita preocuparse por nada. Esto es bastante conveniente, y las fotos tomadas en tales modos pueden tener mucho éxito. Y, sin embargo, si configura la cámara SLR en la configuración manual, se le proporciona un alcance creativo, y una persona que planea tomarse la fotografía en serio debe estar familiarizada con ellos.
Cuáles son modos de disparo manuales están a nuestra disposición?
- P (programado)- un modo similar a AUTO, pero dejando más espacio para la acción independiente. Utilizándolo, puede cambiar de forma independiente el ISO y el balance de blancos, así como ajustar la velocidad de obturación y la apertura configuradas automáticamente por la cámara. Todas las demás configuraciones, como en el modo automático, la cámara protectora se seleccionará sola.
- Av (apertura)- un modo que le permite establecer el valor de apertura a su discreción, sin preocuparse por la velocidad de obturación: la cámara lo seleccionará por sí sola. Ideal para retratos y otros experimentos con profundidad de campo.
- S (obturador)- a diferencia de la opción anterior, este es el modo de prioridad a la obturación. Es fácil adivinar que en este caso la cámara ajustará automáticamente la apertura. Adecuado para fotografiar sujetos en movimiento y dinámicos.
- M (manual)- un modo verdaderamente manual, en el que la cámara ya no interfiere en absoluto. Aquí todos los ajustes: apertura, velocidad de obturación e ISO dependen de ti. Con este modo, puede darse una libertad creativa absoluta y probar al máximo diferentes combinaciones v condiciones inusuales tiroteo. Por supuesto, vale la pena usar este modo cuando realmente comprende la configuración de su cámara y aborda el asunto con conocimiento.
En disparos naturales y cotidianos la forma mejor y más fácil es usar el modo Av. Es el más conveniente para controlar la profundidad de campo y te permite entregarte por completo al proceso artístico de crear la mejor composición.
Destello
Construido en un instante- Un verdadero asistente cuando se dispara en condiciones de poca luz. Pero ella, al igual que otras características de una cámara SLR, debe usarse con prudencia. Si se maneja incorrectamente, existe una alta probabilidad de estropear el marco al iluminarlo. Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a evitar esto:
- Usar salida de flash manual, cuyo valor se puede reducir cuando se reciben fotogramas demasiado brillantes.
- Tratar cambie la cámara al modo automático "Fotografía nocturna". A diferencia de AUTO, este modo “suaviza” la acción del flash y difunde un poco la luz alrededor del sujeto, en lugar de enfocarse solo en él.
- Experimentar con dispersión de la luz(cómo hacerlo lo escribimos aquí). Para hacer esto, puede usar un paño blanco, papel o cualquier otro material que deberá arreglarse antes del flash. Pero no debe usar materiales teñidos en otros colores para este propósito, ya que pueden dar a la piel un tono incorrecto y, en general, tener un efecto negativo en la imagen.
- Use los modos de su cámara discutidos anteriormente: ISO, apertura y velocidad de obturación. Habiendo intentado diferentes variantes, podrá encontrar exactamente aquel en el que sus fotografías tendrán éxito.
balance de blancos
La matriz de la cámara es más sensible que el ojo humano y percibe sensiblemente la temperatura del color. Probablemente hayas visto imágenes con extraños efectos de iluminación: las caras en ellas pueden volverse azules, verdes, naranjas. Esto sucede a menudo cuando se dispara en interiores con iluminación incandescente. Establecer el balance de blancos en su cámara ayudará a corregir la situación.
Por supuesto que puede Aprovechar sintonización automática(AWB), pero entonces todavía hay un riesgo de error. La mejor manera es “decirle” a la cámara de qué color es el blanco, lo que se puede hacer usando el modo manual (MWB). Primero debe seleccionar la configuración manual del balance de blancos en el menú de su cámara.
Después de eso, es suficiente tomar cualquier objeto blanco, por ejemplo, una hoja de papel, tomarle una foto y corregir el color como correcto. El algoritmo puede diferir según el modelo de su cámara, pero si encuentra dificultades, las instrucciones lo ayudarán.
Elige una cámara réflex para empezar
Al elegir el equipo de fotografía para empezar, un fotógrafo novato debe tener en cuenta algunos detalles importantes, a lo que definitivamente debes prestar atención al elegir una cámara SLR. Está claro que no debe comenzar a trabajar en equipos costosos. Y no solo por el alto precio, sino principalmente porque, sin conocer los conceptos básicos, no solo será difícil, sino a menudo imposible, dominar las funciones de una cámara "elegante". Las cámaras económicas tienen muchos consejos, modos automáticos, que son simplemente necesarios al principio.
Debe comprender especialmente la resolución de la matriz. Estos son exactamente los píxeles que se indican en las características principales y en el cuerpo de la cámara. Pero al mismo tiempo, recuerda que para los principiantes es mejor elegir una "SLR" con matrices de cultivo.
Si te tomas en serio la toma de fotografías, elige una técnica con ajustes manuales. En el futuro, esta técnica le dará buena experiencia y oportunidad grandes oportunidades en esta área de actividad. Y es mejor elegir la cámara en sí de la lista de los modelos SLR más recomendados para principiantes, producidos por fabricantes mundiales conocidos. No dude en comunicarse con aquellos que están familiarizados con la fotografía desde hace mucho tiempo y lo ayudarán a elegir la cámara adecuada para comenzar.
Si la abundancia de términos difíciles no te asustó y todavía estás lleno de entusiasmo, listo para trabajar y mejorar, ¡adelante! Varios consejos simples ayudarle en su viaje creativo:
- Para aprender a fotografiar profesionalmente con una DSLR, práctica constante requerida. Trate de llevar su cámara a donde quiera que vaya, y no pierda la oportunidad de tomar una buena foto. ¡Desarrolla tu mente artística! Como fotógrafo, debe poder construir mentalmente la composición correcta, separar tomas interesantes de las ordinarias, poder notar lo que otro no prestaría atención.
- Aprende los modos de tu cámara, prueba diferentes combinaciones. No temas ponerte en cuclillas, toma varias posiciones en busca del mejor ángulo. ¡Así aumentarás enormemente tus posibilidades de obtener el resultado deseado!
- Sacar conclusiones basadas en el material terminado. Marque sus errores, incluso puede tener un cuaderno especial para esto, e intente evitarlos en el futuro.
- Ver el trabajo de fotógrafos famosos. Cuanto más tiempo dediques a esto, más ideas obtendrás y sacarás las conclusiones correctas. En las etapas iniciales, no tiene nada de malo imitar a uno de los profesionales y copiar su trabajo. Con el tiempo, seguramente desarrollará su propio estilo, pero al principio no debe descuidar la experiencia de los demás.
- Lea literatura relevante, vea tutoriales en video, asista a cursos, comuníquese con fotógrafos profesionales. Debe dominar el aspecto técnico del proceso de fotografía, esto jugará a su favor. No notarás cuánto más seguro estarás en el manejo de la cámara.
La DSLR es tu entrada al mundo de la fotografía profesional. Al trabajar, experimentar y comprar equipos adicionales, como lentes y flashes, puede lograr los resultados más sorprendentes. Esperamos que la información sobre cómo aprender a utilizar una cámara réflex te sea de utilidad.
Aprovecha al máximo tu cámara¡y deje que se convierta en su amigo y asistente confiable en la implementación de sus ideas!
Una vez que tenga su primera cámara profesional, te parece que ahora puedes hacer de todo, y… empiezas a hacer fotos en modo automático, sinceramente sin entender por qué los profesionales te miran con una sonrisa.
Es que el modo automático, o como también se le llama “zona verde”, es una de las cosas que más desprecio tienen entre los fotógrafos profesionales (después del objetivo ballena, claro). Se considera "el destino de los tontos", una etiqueta que convierte en mal gusto todas las fotografías, por muy talentosas que sean. Y, por lo tanto, las personas con conocimientos, al comprar una cámara para ellos mismos, en primer lugar, desplacen la rueda de modo lejos de la "zona verde". Por supuesto, no debe complacer a la mayoría, y si le gusta disparar en modo automático, dispare mientras le brinde placer. Pero viéndolo desde el otro lado, hay bastantes inconvenientes en el modo automático, ya que disparar en modo manual te dará más tomas geniales y crecimiento profesional. Contras de la "zona verde":
- Falta de RAW en las cámaras Canon.
- A menudo no hay manera de corregir la exposición.
- No se puede controlar la profundidad de campo.
- En general, todas las palancas, botones y perillas se vuelven absolutamente inútiles, la cámara simplemente no calcula el dinero que pagó por ella.
Pero si recién te estás iniciando en el arte de la fotografía, es útil comenzar con el modo automático. Y después de aprender a componer un cuadro, puede subir a la configuración.
Configuración manual de la cámara: modos básicos
- PAGS– modo de programa. Este modo es casi automático, ya que la cámara selecciona el par de exposición (apertura y velocidad de obturación) por su cuenta. Podrá ajustar solo parámetros menos significativos, como: ISO, configuración de jpeg, balance de blancos, etc.
- A o Av- Prioridad de apertura. Aquí puede establecer el valor de apertura, y la propia cámara selecciona la velocidad de obturación óptima según los datos del medidor de exposición incorporado. Este modo es el más utilizado por los fotógrafos ya que permite un control total sobre la profundidad de campo.
- S o televisión– modo de prioridad de obturación. Aquí es donde establece lo que cree que es la velocidad de obturación adecuada, y la cámara establece el valor de apertura. Este modo es bastante limitado y generalmente se usa cuando se fotografían varios eventos deportivos, cuando es importante para el fotógrafo capturar un momento interesante y trabajar en el fondo se desvanece en el fondo.
- METRO- Modo totalmente manual de la cámara. Por lo general, solo lo usan aquellos que están bien versados en fotografía. Todos los parámetros necesarios se configuran manualmente, se eliminan varias restricciones y puede configurar absolutamente cualquier apertura y velocidad de obturación en cualquier valor ISO. Además, el flash en modo manual puede ser utilizado por el fotógrafo a su discreción. El uso gratuito del flash le permite lograr varios efectos artísticos en sus fotografías. Además, en este modo, puede tomar fotografías deliberadamente sobreexpuestas o subexpuestas, disparar con lentes que originalmente no fueron diseñadas para esta cámara, etc. El uso del modo M requiere que el usuario tenga un conocimiento profundo de los conceptos básicos de la fotografía.
Configuración del modo manual en la cámara: modo M para diferentes tipos de disparo
1. Configuración para fotografía de retrato Ajuste manual una cámara réflex para hacer un retrato es toda una ciencia. Es importante tener en cuenta la iluminación y cómo incide la luz sobre la cara de tu modelo, en base a esto, establece los valores principales. Por ejemplo, cuando toma un retrato en interiores con ventanas que crean una luz natural agradable, debe abrir la apertura al máximo (para una "ballena" es f3.5-f5.6, y para una lente rápida es f1. 4-f2.8), entonces se puede determinar con exposición. exposición, según luz natural y lente, variará de 1/30 a 1/100. Y es mejor dejar el valor ISO tan bajo como 100 unidades para que la imagen no pierda su calidad. Estos ajustes rara vez dan como resultado tomas subexpuestas, pero si obtiene una toma oscura, simplemente encienda el flash y todo estará bien. Cuando se dispara en tiempo nublado o nublado, suele haber un problema con la exposición del encuadre. Si obtiene fotos oscuras, pero no lo planeó en absoluto, en este caso, aumentar la velocidad de obturación a 1/8 - 1/15 lo ayudará, tampoco estaría de más aumentar el ISO (200 - 400 unidades).
El clima soleado cuando se toman retratos tampoco siempre está disponible. ¡Tendrás que competir por tomas con sombras mínimas! Además, al configurar los valores de apertura y velocidad de obturación solo una vez, nunca podrá disparar desde diferentes ángulos y puntos. Y, por lo tanto, durante toda la sesión de fotos, debe mirar el material resultante cada vez. Si tiene una sobreexposición de cuadro, le recomendamos que reduzca el valor ISO, acorte un poco la velocidad de obturación (alrededor de 1/800 - 1/1000). Es posible que tenga que cubrir ligeramente el diafragma. Si es simplemente imposible colocar el modelo a la sombra, use un flash, de esta manera puede igualar un poco la luz. 
2. Escenas Dinámicas en modo manual. Las fotos que transmiten la dinámica del movimiento siempre se ven muy impresionantes. Digamos que quieres sentirte como un mago y usar tu cámara para detener el tiempo y capturar el truco de primera clase de un patinador joven y prometedor. Para esto es necesario configurar siguientes parámetros: velocidad de obturación de 1/320, apertura de f4 a f5.6. Sensibilidad a la luz: si hay suficiente iluminación, entonces 100-200 unidades, si no, 400 unidades. Si es necesario, use un flash: agregará nitidez a la imagen. 
3. Fotografiar objetos en modo manual con poca luz Disparar en modo manual es especialmente relevante de noche. Caminar por la ciudad por la noche, fuegos artificiales increíblemente hermosos, el romance del cielo estrellado, un concierto de su banda favorita: todo esto requiere una configuración especial de la cámara.
- Conciertos: ISO 100, velocidad de obturación 1/125, apertura f8.
- Fuegos artificiales: ISO 200, velocidad de obturación 1/30, apertura f10.
- Cielo estrellado: ISO 800 - 1600, velocidad de obturación 1/15 - 1/30, apertura mínima.
- Luces nocturnas de la ciudad: ISO 800, velocidad de obturación 1/10 - 1/15, apertura f2.
Configuración del flash en modo manual (M y TV)
Los modos TV/S (Prioridad de obturación) y M (Manual completo) son perfectos para un uso conveniente del flash, porque en estos modos puede configurar una velocidad de obturación rápida. En el modo manual, la exposición depende de la velocidad de obturación, la apertura y el ISO que establezcas. Debe calcular la cantidad de luz necesaria para iluminar el sujeto y solo luego ajustar el flash. buen ejercicio para el cerebro, ¿verdad? el modo manual le permitirá usar una mayor cantidad de salida de flash que los otros modos.
Vale la pena señalar que en cualquier modo de disparo, puede notar un indicador de configuración parpadeante en el visor. Esto sucede cuando los parámetros establecidos no pueden "funcionar" con el flash. Las razones principales son la apertura que es inaccesible para la lente de su cámara o la velocidad de obturación es demasiado rápida y no es compatible con su dispositivo o flash.
Disparos en modo manual: entonces, ¿a cuál disparar?
- Modo de prioridad de apertura (AV): en nuestra opinión, excelente para las tomas diarias. Elija el valor de apertura requerido (según el tipo de profundidad de campo que desea obtener), y la cámara seleccionará la velocidad de obturación deseada por sí misma.
- Modo de programa (P): por supuesto, le permite cambiar la velocidad de obturación y la configuración de apertura, pero solo lo hace en pares. Al hacer el siguiente cuadro, los valores se establecerán automáticamente nuevamente, y es posible que necesite ajustarlos nuevamente.
- El modo manual (M) es excelente, pero muy inconveniente porque requiere una gran cantidad de todo tipo de manipulaciones, y la probabilidad es mucho mayor.
Asegúrate de que la exposición coincida con el sujeto que vas a capturar. Si el sujeto está iluminado uniformemente, elija la medición evaluativa, y si hay objetos que contrastan con el fondo general, seleccione puntual o parcial. ¿Hay igual número de objetos oscuros y brillantes? Elija la medición ponderada al centro. No existe una "receta" perfecta: experimente y aprenda de su propia experiencia.
Y un consejo más. ¡Trabaja en RAW! Así puedes aumentar la probabilidad de "rescatar" imágenes de buena composición que tengan problemas técnicos. ¡Buena suerte!
Si su cámara no acepta baterías AA, lo primero que deberá hacer después de abrir la caja es cargar la batería.
En algunos casos, suministrado Cargador, en el que desea insertar la batería, y luego conéctelo a la red. Pero también hay baterías que se cargan dentro de la cámara a través de una conexión USB.
Todos los cables necesarios deben estar en la caja con la cámara.
n° 2 Formatear tarjeta de memoria
Una vez que la batería esté cargada, inserte la tarjeta de memoria en la ranura prevista para ello. Luego enciende la cámara, presiona el botón "menú" y busca la opción de formatear.
Formatear la tarjeta la prepara para su uso y elimina todas las imágenes existentes de la tarjeta.
Si ha usado la tarjeta antes, asegúrese de descargar las imágenes que desee conservar.
Numero 3. Calidad y tamaño de imagen: extra fina (JPEG más alta) y grande
Si desea tomar las mejores fotografías que puede tomar su cámara, seleccione el tamaño de imagen Grande. Entonces obtendrá el máximo beneficio de todos los píxeles.
Luego configure la mejor opción de calidad de imagen. Puede denominarse JPEG más alto, JPEG fino o JPEG extrafino.
Si su cámara le permite capturar archivos RAW, quizás desee aprovechar esta opción junto con el formato JPEG, ya que RAW contiene la mayoría de los datos de imagen.
Si es nuevo en la fotografía, no tome archivos RAW usted mismo, dispare al mismo tiempo que los archivos JPEG. Pero necesitará esta opción cuando adquiera algo de experiencia.
No. 4. Balance de blancos - modo automático
Nuestros ojos y cerebros son realmente buenos para compensar los diferentes colores de luz que encontramos, por lo que vemos los objetos blancos como blancos.
El sistema de balance de blancos de la cámara está diseñado con el mismo propósito y, en la mayoría de los casos, configurarlo en automático da buenos resultados.
Pero en algunas situaciones no es suficiente. Y en condiciones de iluminación específicas, es mejor elegir el modo "lámpara fluorescente" (lámpara fluorescente) o "lámpara incandescente".
El balance de blancos manual le permite configurarlo fotografiando un objeto blanco, como una hoja de papel, pero vale la pena considerar esta opción más adelante.
Numero 5. Medición de la exposición: evaluativa, matricial o multisegmento
Muchas cámaras ofrecen tres modos de medición que le permiten juzgar el brillo de la luz y sugerir configuraciones de exposición adecuadas.
Además de la medición ponderada al centro y puntual, existe una tercera opción denominada evaluativa, matricial, multizona o multisegmento.
Este modo es una buena opción, ya que tiene en cuenta el brillo en toda la superficie de la escena y trata de recomendar ajustes de exposición que producirán una toma bellamente equilibrada.
Nº 6. Enfoque: Auto-AF o Single-AF
En el modo Singe-AF (Auto Focus Single), la cámara enfocará el sujeto de acuerdo con los puntos AF activos cuando se presione el disparador hasta la mitad.
Una vez que esté enfocada, la lente mantendrá el enfoque mientras mantenga presionado el botón. Esta es una buena opción para muchas situaciones, pero si el sujeto se está moviendo, el enfoque no se corregirá.
Muchas cámaras tienen una opción de Auto-AF que detecta automáticamente si el sujeto se está moviendo.
Si el sujeto está estacionario, entonces se usa Single-AF, pero si se mueve, la cámara activa el sistema de enfoque automático continuo, es decir, el enfoque se ajusta según sea necesario.
Nº 7. Selección del punto AF - Modo automático
La mayoría de las cámaras tienen una configuración que le dice al equipo qué puntos de enfoque automático usar. Esta una buena eleccion si eres un principiante.
La cámara tiene tendencia a enfocar lo que está más cerca del centro del encuadre. Entonces, si su sujeto no está completamente centrado y hay otros objetos entre él y la cámara, vigile lo que está enfocando su cámara.
Cambie a AF de punto único (o similar) si es necesario. Le permite configurar el punto AF usando los botones de navegación.
Nº 8. Modo de disparo: "disparo único" (Single) y "disparo continuo" (Continuous)
Cuando su cámara está en modo de disparo único, toma un disparo cada vez que presiona el botón del obturador. Incluso si mantienes el dedo presionado.
En el modo de "disparo continuo", continuará tomando fotografías hasta que suelte el botón o hasta que se llene el búfer o la tarjeta de memoria.
Este modo es útil cuando se toman fotografías de sujetos en movimiento, pero en la mayoría de los casos querrá tomar una foto a la vez.
Nº 9. Estabilización de imagen: activar o desactivar
El más mínimo movimiento accidental de la cámara puede desenfocar sus imágenes, pero esto se puede solucionar fácilmente con el sistema de estabilización de imagen de su cámara o lente.
Funciona moviendo el sensor o los elementos dentro de la lente para compensar el movimiento. Como regla general, el sistema de estabilización es muy efectivo y le permite usar una velocidad de obturación bastante larga.
Si dispara cámara en mano, asegúrese de activar la estabilización de imagen, pero apáguela cuando monte la cámara en un trípode.
Nº 10. Espacio de color - Adobe RGB
Muchas cámaras ofrecen dos espacios de color para elegir: sRGB y Adobe RGB. Adobe RGB tiene una gama de colores más amplia que sRGB. Por lo tanto, será la mejor opción en la mayoría de los casos.
Nº 11. Estilo de imagen o control de imagen - "Estándar"
La mayoría de las cámaras pueden procesar imágenes usando varios varias maneras, utilizando Estilo de imagen, Control de imagen, modos de color o modo de simulación de película.
Como regla general, hay varias opciones. Incluyendo uno que produce imágenes en blanco y negro (monocromáticas), otro aumenta la saturación para que la imagen sea más brillante y "paisaje" que mejora los azules y verdes.
De manera predeterminada, la cámara usa la opción "estándar", que suele ser adecuada para la mayoría de las situaciones, así que asegúrese de que esté configurada.
Tengo mi primera Nikon D5100 DSLR desde hace tres años. V Últimamente comenzaron a obtenerse fotografías más o menos bellas. Por supuesto, todavía no tengo obras maestras para concursos de fotografía prestigiosos, pero no me avergüenzo de mostrar mis fotos al público. Por mi propia experiencia, sé lo difícil que es para los principiantes descubrir la configuración de la cámara, comprender en qué modos es mejor disparar para obtener imágenes geniales.
Así que decidí escribir una serie de artículos con mis explicaciones de los conceptos básicos. Creo que esta lección de fotografía será útil no solo para fotógrafos aficionados principiantes, sino también para mí personalmente. Después de todo, los psicólogos dicen: "¿Quieres aprender mejor nuevo material? ¡Entonces enseña el conocimiento adquirido a otros!”
Entonces, pasaste docenas de horas leyendo reseñas y pruebas de diferentes cámaras, venciste a todos en foros especializados, haciendo preguntas como: "Pros, ayúdame a comparar Nikon D5300 y Canon EOS 750D". "¿Cuál es la diferencia entre Nikon D5200 y Canon EOS 650D"? “¿Qué es mejor: Canon o Nikon DSLR”? Y preguntas similares comparando diferentes modelos de cámaras SLR y sin espejo. Finalmente, ha tomado una decisión y ha comprado su primera DSLR. Tan pronto como comenzaron a disparar, resultó que no era tan fácil obtener una tarjeta hermosa. La calidad de las fotos no es muy diferente a la obtenida en una simple jabonera. ¿Qué hacer?
¿Cómo aprender a hacer fotografías y mejorar la calidad de tus fotos?
La respuesta a esta pregunta es muy compleja, no cabe dentro de los límites de un artículo. Los fotógrafos profesionales escriben gruesos libros con quinientas páginas de lecciones de fotografía sobre el tema. Hoy solo intentaré sistematizar brevemente mis conocimientos de fotografía y dar algunos consejos a los principiantes.
En mi opinión, el concepto de "fotografía de calidad" incluye dos componentes: calidad técnica y valor artístico.
Para obtener una imagen técnicamente correcta necesitas:
2) Tome la cámara, el manual de instrucciones y salga con ellos. Lea atentamente cada sección y luego, en la práctica, verifique cómo funcionan las configuraciones de la cámara, que acaba de aprender de las instrucciones. Tuve suerte: compré mi Nikon D5100 KIT 18-55 VR justo antes viaje independiente en China, Hong Kong y Filipinas. Por lo tanto, podría usar una variedad de modos de disparo diariamente en diferentes condiciones iluminación, diferentes géneros y temas.
3) Ir a una librería y comprar cualquier libro sobre fotografía digital. También estudiarlo a fondo y aplicar los conocimientos adquiridos en la práctica.
Como puede ver en mi informe de viaje a China por mi cuenta, aprendiendo cómo llegar técnicamente foto de alta calidad a su Nikon D5100 o Canon EOS 650D es posible durante una semana de vacaciones. Cuanto más fotografíes y analices los resultados, más rápido podrás mejorar tus habilidades. Por ejemplo, durante el viaje descrito al Reino Medio y las Islas Filipinas, tomé más de 1500 fotogramas.
Pero fotografiar un cuadro nítido con la exposición correcta no significa obtener una imagen de alta calidad. Aquí está una de las primeras fotos tomadas en la Nikon D5100 KIT 18-55 VR, que publiqué para su discusión en un foro especializado.
Ese día, leí una lección de fotografía sobre fotografía nocturna y fui a disparar con un trípode por la noche. Miré este trabajo y pensé: “¡Oh, qué nitidez! ¡Qué colores! ¡Super Foto!" ¿Sabes cuáles fueron los puntajes? Ni un solo más y 25 menos.
¿Qué tiene de malo esta foto, por qué no atrapa al espectador?
Tomada a 18 mm y distancias focales cortas, si la lente de la cámara no se dirige estrictamente paralela al horizonte, se producen fuertes distorsiones geométricas (distorsión). ¿Ves cuánto se ha derrumbado de lado el edificio de la derecha?
Dos carro sucio no decores esta foto en absoluto.
Mal ángulo. Los edificios altos se fotografían mejor desde una colina, cuando el punto de disparo se encuentra en el medio del edificio o un poco más alto. Entonces habrá menos distorsión y, en general, el encuadre diferirá de cientos de similares fotografiados desde la posición tradicional “la cámara está cerca de los ojos del fotógrafo a una altura de 1,7 metros”.
Apertura demasiado apretada. Los paisajes están rodados a f/ (8-11). Tengo aquí - f / 22, ISO = 100, velocidad de obturación de 30 segundos.
¿Cómo podría captarse mejor una imagen así? Por ejemplo, aléjese para poder disparar a una distancia focal más larga (por ejemplo, 35 mm), cuando la distorsión no sea tan fuerte. Incluya en el marco en primer plano algún objeto (digamos, ramas de árboles) para el pintoresquismo.
De acuerdo en que este templo en el Palacio de Verano del Emperador en Beijing, también se tomó con una Nikon D5100 con una lente del kit Nikkor AF-S DX VR Zoom 18-55mm f / 3.5-5.6G con las siguientes configuraciones (enfoque en un punto, velocidad de obturación: 1/100 s, apertura: f/11, FR: 26 mm, ISO: 200, compensación de exposición: 0 eV, flash: desactivado) se ve mejor? Aunque, desde el punto de vista calidad técnica, tampoco es perfecto.
Bueno, me parece que el primer encuadre con el templo podría mejorarse radicalmente si no filmas un paisaje, sino un reportaje o una producción. Por ejemplo, juegue en contraste: en primer plano hay un anuncio sobre la compra de bienes robados, en el fondo hay un templo. Cuente una historia: en primer plano, una anciana reza en un templo, o una niña pequeña con lazos y coletas admira algo en un edificio, etc.
En resumen, en ese foro de fotógrafos, publiqué varios de mis trabajos durante seis meses. Escuchó los comentarios y consejos de colegas más experimentados. Y solo seis meses después pude fotografiar un marco que, aunque no recibió solo ventajas, todavía tenía más que desventajas.
Esta foto por primera vez recibió las calificaciones más positivas (18 más y 4 menos) y entró en el top 100 en el número 82 las mejores obras por mes.
Parámetros de disparo: velocidad de obturación: 1/100 s, apertura: f/10, distancia focal: 55 mm, ISO: 100, compensación de exposición: -1,33 eV, prioridad de apertura, flash: fallido, fecha de disparo: 20 de octubre de 2012.
No creo que esta sea una especie de obra maestra de la fotografía mundial. Ni siquiera hay suficiente nitidez aquí. Pero debes admitir que este trabajo es un poco mejor que el primer ejemplo. ¿Qué la hace más atractiva? Filmado en tiempo de régimen, hay una versatilidad claramente expresada, gracias a la niebla en las tierras bajas. No estaría de más reducir ligeramente la saturación del cielo y aumentar la nitidez. ¡Y solo habrían resultado dulces! ;)
¡Oh, algo se desvió del tema principal de nuestro tutorial fotográfico sobre la configuración de la cámara! Al comienzo del artículo, di un consejo a los principiantes: "Para aprender a disparar bien con su nuevo KIT Nikon D5200, vaya a una librería y compre cualquier libro de texto de fotografía". Por lo tanto, llegará rápidamente a un nivel en el que sus amigos no criticarán mucho sus fotos, pero nadie las admirará tampoco. Probablemente todos los fotógrafos novatos, tarde o temprano, lleguen a esta línea. Tengo un blog lleno de esas fotos. Parece que todo está claro, el objeto principal está en la "sección dorada" según las reglas de composición, pero el trabajo no es pegadizo ... En el artículo "Qué presentarle a un fotógrafo", donde los disuadí de presentando libros y cursos de fotografía, recomendé imprimir un maravilloso libro de texto de Lydia Dykova "Conversaciones sobre habilidades fotográficas".
El manual fue escrito en 1977, cuando todavía no existía el "lenguaje de ganado de un zombi" y revistas como "Metropolitan" en uso, y los libros de texto se escribieron para enseñar, y no para obligar al comprador a desembolsar dinero por un dummy inside y aumentar las ventas de la publicación con bonitos titulares… El libro habla metódicamente de las leyes básicas de la fotografía, que todo fotógrafo profesional debería conocer y comprender, como nuestro padre:
El concepto del centro semántico en el encuadre.
- Principios de llenado del plano de la imagen fotográfica.
- ¿Qué es la composición? Cómo equilibrarlo.
- Ritmo en el cuadro.
- La luz en la fotografía.
- La influencia del tono de la imagen en su percepción.
- Cómo transmitir el espacio en un plano bidimensional.
- Formas de enfatizar la textura de varios materiales en la foto.
- La nitidez como técnica artística.
- Lo que determina el dinamismo en el cuadro.
Incluso enumerando las secciones, siente la diferencia con el libro de texto habitual sobre fotografía de autores modernos. Más a menudo discuten de lo que estamos hablando en el artículo de hoy: qué apertura y velocidad de obturación configurar para fotografiar un retrato nocturno o fuegos artificiales. Y es mucho más raro encontrar un libro que intente mostrarte cómo disparar foto artistica. Desafortunadamente, "Conversaciones sobre el dominio fotográfico" ahora no se puede comprar en forma impresa; debe imprimirlo o pedirlo en Ozon en una base de "impresión bajo demanda"...
Usted pregunta: "¿Por qué entonces este tipo inteligente no puede capturar obras maestras en su Nikon D5100 DSLR?" Pero como soy un pecador: leo el libro de texto, pero para salir y practicar cada lección una vez por semana en la calle, no tengo suficiente fuerza de voluntad ... Pero, algún día a partir del lunes, lo haré. -educación...;)
Creo que después de leer este manual, entenderá cómo disparar Buenas fotos a su Canon EOS 1200D o Nikon D3300.
¡OK! Hoy tenemos nuestra primera lección de fotografía para principiantes.
El concepto de exposición. Cómo afecta la velocidad de obturación, la apertura y el ISO
El término "exposición" significa la cantidad de luz que tiene tiempo de incidir en la matriz durante un cierto período de tiempo. Si la exposición se elige correctamente, la foto se verá genial. Si no hay suficiente luz, la imagen estará oscura, si hay mucha luz.
En fotografía, el cambio en la exposición se calcula en pasos. Un cambio de 1 parada significa que 2 veces más luz llega a la matriz de tu cámara. Puede cambiar la exposición de una de estas tres maneras: establezca una velocidad de obturación diferente o ISO por 2x, o la apertura por 1.4x.
Normalmente, si hacemos fotografías en alguno de los modos semiautomáticos, la cámara fija por sí sola el valor de exposición correcto, cambiando estos tres parámetros. Pero al disparar en el modo "M" y, en general, para lograr los mejores resultados, debemos comprender claramente el mecanismo para regular la cantidad de luz que cae sobre el elemento fotosensible de la carcasa.
Para ilustrar, tomemos una analogía. Digamos que quieres calentar 2 litros de agua en una olla de barro de 50 grados (- 1 EV) a 100 grados Celsius (0 EV). Para que el agua hierva, necesita transferir una cierta cantidad de energía térmica (exposición), que depende de los siguientes factores: 1) tiempo de calentamiento (exposición); 2) el diámetro del quemador de gas (abertura) y 3) la conductividad térmica de las paredes del recipiente (sensibilidad ISO). Entonces el problema se puede resolver de las siguientes maneras:
Caliente el agua no durante 10, sino durante 20 minutos con el mismo diámetro del quemador y el material de la sartén (aumentamos la velocidad de obturación 2 veces con la misma apertura e ISO).
Ponga la olla en un quemador con un diámetro 1,4 veces mayor que el habitual. Luego, el agua hervirá durante los 10 minutos iniciales (la velocidad de obturación y el ISO siguen siendo los mismos, pero la apertura ha cambiado).
Sustituya la cazuela de barro de baja conductividad térmica por una cacerola de acero con nivel alto conducción de calor (cambió la sensibilidad, y la apertura y la velocidad de obturación se mantuvieron sin cambios).
En el ejemplo anterior, entendimos que para obtener una imagen técnicamente de alta calidad con la misma exposición, puede cambiar dos de los tres parámetros de disparo descritos: ya sea apertura y velocidad de obturación, o ISO y velocidad de obturación, o ISO y diámetro de apertura en la lente, etc. Pero más sobre eso más adelante.
Sí, vamos a dar una definición de los conceptos de los que estamos hablando hoy.
Exposición: el período de tiempo durante el cual la luz cae sobre la matriz de su cámara (el momento entre abrir y cerrar el obturador DSLR).
Sensibilidad a la luz: significa el grado de percepción por parte de la matriz de la cámara de la luz que cae sobre ella. Medido en unidades ISO (Organización Internacional de Normalización). Los valores ISO estándar cambian exponencialmente con un denominador de 2 (si alguien no estudió bien en la escuela, esto significa que cada nuevo valor es 2 veces mayor que el anterior): 100, 200, 400, 800, 1600 , 3200, 6400, etc
Tanto la velocidad de obturación como el ISO son especificaciones técnicas cámaras Juntos forman un par de exposición (expo pair).
Apertura: es una partición con un orificio de varios pétalos dentro de la lente. El diseño del diafragma le permite ajustar el diámetro de este "agujero". Cuanto más grande sea, más luz llegará a la matriz. Incluso en fotografía se utiliza el concepto de apertura, es decir número que indica el tamaño del agujero en la lente. En los libros de texto de fotografía en inglés, se le conoce como Aperture o f-stop.
Los valores estándar de la apertura relativa se calculan con la condición de que cambiarla en 1 posición dará lugar a un aumento de la exposición de 2 veces: 1/0,7; 1/1; 1/1,4; 1/22; 1/2,8; 1/4; 1/5,6; 1/8; 1/11; 1/16; 1/22; 1/32; 1/45; 1/64. Por lo general, cuando se habla de este parámetro de disparo, solo se dice el denominador de la fracción. Por lo tanto, cuando en una lección de fotografía cumpla con la recomendación "cierre la apertura a 22", esto significa ajustar la apertura a f = 1/22 y el agujero será más estrecho (ver la figura de arriba). Y cuando tu amigo, un fotógrafo experimentado, te aconseja “abrir el agujero a 2,8” para un hermoso desenfoque de fondo, quiere decir que debes ajustar la apertura a 1 / 2,8, o, en otras palabras, aumentar el diámetro del agujero del deflector en la lente
En este punto de mi lección de fotografía para fotógrafos principiantes, debo hacer otra gran digresión y decirte que el tamaño de la apertura afecta no solo a la exposición, sino también a la DOF (profundidad de campo) y a la distancia hiperfocal. Pero, para no convertir esta historia en un libro grueso, hasta discutir estos términos.
Para comprender mejor cómo el cambio de uno de los parámetros de disparo discutidos afecta a otros, realicemos un experimento con usted. Pongamos mi cámara Nikon D5100 SLR con lente Nikkor 17-55 / 2.8 en un trípode, establezca la distancia focal en 55 milímetros y la apertura máxima posible para ella es f / 2.8. Comencemos cambiando la sensibilidad primero en la misma apertura y veamos cómo cambia la velocidad de obturación. Luego repetimos este procedimiento para diferentes significados aberturas Resumimos los resultados de la medición en la siguiente tabla (y no es necesario memorizarlos, ya que en cada momento con diferente iluminación del sujeto, estos cambian).
Usted pregunta: "¿Qué diablos es este tipo ya golpeado durante media hora volándome la cabeza con sus ollas, quemadores y tablas incomprensibles"? “Y tal”, respondo, “que la tablilla presentada arriba puede darte la respuesta a muy pregunta importante"! Quiero decir, los fotógrafos novatos a menudo preguntan: "¿Por qué mi nueva cámara SLR Nikon D5300 KIT 18-140 o Canon EOS 650D KIT 18-135 IS obtiene imágenes borrosas y jabonosas"? O, por ejemplo: “¿Por qué los fotógrafos profesionales compran un zoom rápido de 17-55 mm f/2.8G ED-IF AF-S DX Zoom por mucho dinero para fotografiar bodas? De hecho, con las mismas distancias focales, cuesta 50 mil rublos, y el precio de un objetivo estándar Nikkor 18-55 mm f / 3.5-5.6G AF-S VR DX Zoom KIT es de solo 2700 rublos. En otras palabras, es 18 veces más barato.
La respuesta a la primera pregunta: "¿Por qué las imágenes pueden ser jabonosas"?
La experiencia muestra que en las cámaras SLR con una pequeña cantidad de píxeles en la matriz (Nikon D3100, D5100 o Nikon D700, D90 y sus análogos de Canon), la velocidad de obturación mínima posible que le permite disparar un objeto estacionario de sus manos sin " desenfoque" se calcula mediante la fórmula Vmin \u003d 1 / FR, donde FR es la distancia focal en la lente en el momento del disparo. Para más modelos modernos DSLR como Nikon D5200, D3200, D7100 (y Canon similares) este valor es aún más corto Vmin = 1/2 * FR.
Es decir, si conecta un kit de vidrio de kit estándar EF-S 18-55 mm f / 3.5-5.6 IS STM a su Canon EOS 700D, entonces en un gran angular FR = 18 mm tendrá una apertura máxima de 3.5, y en extremo estrecho FR=55 mm - la apertura más grande es de 55 mm. Digamos que quieres hacer un retrato a 18 mm. Para hacerlo más hermoso, debe intentar desenfocar el fondo, es decir. abre la apertura al máximo f/3.5. En mi tabla se puede ver que a un ISO mínimo de 100 unidades, la velocidad de obturación será de 1/100 de segundo. El resultado debería ser satisfactorio porque el tiempo de exposición es inferior a 1/60 de segundo (casilla naranja en la placa).
Pero para un retrato a 18 mm, también puede obtener una cara de la persona retratada, ya que las distorsiones geométricas son fuertes en un gran angular. Sí, y el fondo no se verá notablemente borroso, ya que la profundidad de campo es grande a esa distancia focal.
Bien, movamos la lente a una distancia focal de 55 milímetros. Ahora el fondo estará mejor desenfocado (a la apertura máxima de f/5.6) y no habrá distorsión: el modelo tiene una nariz normal. Solo que ahora Con ISO 100, será problemático tomar una foto sin lubricación. Es necesario elevar la sensibilidad a 125 unidades. Si tiene la última Nikon D5300 o Nikon D5200 con una gran cantidad de píxeles, para tomar una foto nítida con las manos, debe usar la velocidad de obturación Vmin = 1/2 * FR, lo que significa 1 / (2 * 55 mm ) \u003d 1/110 segundos. Con una apertura máxima de f/5.6, para lograr una velocidad de obturación de 1/125 de segundo, debe configurar el ISO en al menos 200 unidades. La calidad de las cámaras SLR modernas es tal que la sensibilidad a la luz en el rango de 100-640 y, a regañadientes, hasta 1000 unidades no estropea mucho la foto. Tu retrato en ISO 200 será de alta calidad.
Ahora quiere alquilar un niño jugando con un perro en el apartamento. Los modelos son muy inteligentes. La velocidad de obturación debería ser significativamente más rápida, digamos 1/500 de segundo. De la tabla con los parámetros de disparo, vemos que al fotografiar con un objetivo Canon KIT 18-55, necesitaremos configurar ISO 640 (a una distancia focal de 55 mm y apertura 5,6) o ISO 320 a una distancia focal de 18 mm. y f = 3,5.
La respuesta a la segunda pregunta: "¿Por qué los fotógrafos profesionales compran ópticas rápidas"?
Digamos que estás fotografiando concursos para invitados a una boda. En un objetivo de kit estándar KIT 18-55 Nikkor o Canon, puede establecer una velocidad de obturación mínima de 1/800 segundos en ISO 1000 y una apertura máxima de 5,6 (consulte la celda roja en la tabla). En este caso, la calidad de la foto será peor, ya que aparecerá ruido. Y si tuviera una lente profesional rápida Nikkor 17-55 / 2.8 o Canon EF-S 17-55 / 2.8 IS USM, entonces, en el extremo largo, podría establecer la apertura en f = 2.8 y podría fotografiar los movimientos activos de los invitados. con una velocidad de obturación de 1/1000 segundo a una sensibilidad a la luz de sólo 400 unidades (ver celda roja). ¿Siente la diferencia?
Otro ejemplo. Compré un teleobjetivo Nikkor 70-300 / 4.5-5.6 para fotografía. Con una distancia focal de 200 mm, te permite configurar la apertura f = 5,3. Aquellos. con un ISO de trabajo de 250 unidades, puede alcanzar velocidades de obturación ligeramente inferiores a 1/160 de segundo. Incluso si lo instala en un trípode para evitar que se vea borroso, no podrá obtener una foto de alta calidad de pájaros pequeños, ya que son demasiado ágiles. Y para disparar cámara en mano, el tiempo mínimo de exposición no debe ser superior a 1/200 de segundo. Si pagué 4 veces más y compré un teleobjetivo rápido profesional Nikkor 70-200 / 2.8, entonces con la misma distancia focal de 200 mm, con ISO 250 y apertura ya f / 2.8 (y no 5.3), podría obtener = 1/500 segundo. ¡¡¡3.125 veces más corto!!! ¡La probabilidad de obtener una foto nítida aumenta considerablemente!
Al comprar una lente rápida, debe prestar atención a los siguientes matices:
- Cuando compra una lente rápida y costosa, no solo paga por la capacidad de establecer una apertura amplia, sino también por un material de vidrio de mayor calidad con ligeras distorsiones geométricas y aberraciones cromáticas, para un enfoque automático rápido y protección contra el polvo y la humedad.
- No tuvimos en cuenta la influencia de la apertura en la profundidad de campo, la distancia hiperfocal y el desenfoque de fondo (bokeh) en la revisión de los parámetros de disparo.
En qué modos tomar fotografías para obtener fotos de alta calidad
De acuerdo, pasamos muchos minutos contigo para entender por qué en tu nueva cámara Nikon D5200 puedes configurar tú mismo el valor de ISO y la velocidad de obturación y la apertura en una lente de ballena. Pero no hemos avanzado mucho en la respuesta a la pregunta: "¿Qué configuración debo configurar en la cámara para tomar una foto de alta calidad"?
Arreglemos lo que ya sabemos:
ISO afecta la sensibilidad de la matriz a la luz. Este es el material de nuestra sartén. Cuanto mayor sea la sensibilidad a la luz, más luz recibirá la matriz en un período de tiempo determinado y, por cierto, el ruido también será más fuerte. Por lo tanto, la tarea de un fotógrafo profesional es fotografiar con los valores ISO más bajos posibles.
Velocidad de obturación: el momento en que el obturador de la cámara está abierto y la luz ingresa a la matriz. Estos dos parámetros controlan la exposición y son especificaciones para una cámara en particular.
La apertura es el diámetro del agujero en la lente. También afecta a la exposición, pero no depende de la carcasa, sino del modelo de lente.
Ahora considere mi Nikon D5100 DSLR. Vemos que la cámara tiene un dial de control para seleccionar los principales modos de disparo: verde (automático), ajustes creativos (P, A, S, M) y escenarios (retrato, paisaje, deportes, niños, macro, etc.). Si selecciona Escena en el disco y gira la rueda, también puede seleccionar un montón de otros modos: "paisaje nocturno", "retrato en la noche", "playa / nieve", etc.
Al principio, cuando no entendía qué ajustes de la cámara debían establecerse para fotografiar diferentes escenas, simplemente instalé los ajustes preestablecidos de Escenas. Por ejemplo, casi todas las fotos de un viaje autoguiado a China en 2011 se tomaron de esta manera.
Últimamente, la mayoría de las veces solo disparo en modo A, S o M. Le dan al fotógrafo más control sobre la situación. Los ajustes estándar son útiles cuando se dispara en formato JPEG. "Cámara verde": nunca uso el modo de disparo completamente automático, ya que en la mayoría de los casos produce fotos peores que con la configuración manual.
Juzga por ti mismo. Has decidido alquilar un rafting en un río de montaña en catamaranes en una mala tarde nublada. Configuras la cámara en modo automático y apuntas al lugar donde debe aparecer el atleta para presionar el obturador a tiempo y obtener una toma impresionante. La automatización de la cámara detecta algún tipo de paisaje poco iluminado, por lo que establece la apertura en f/5.6; ISO 300, velocidad de obturación 1/15 de segundo. Pero, con tales configuraciones, la imagen de las personas será borrosa. “Está bien”, decides, “lo pondré en modo Sport. La cámara establece el método de enfoque en "seguimiento de enfoque automático", apertura f/5.3, pero entiende que las escenas deportivas requieren más un tiempo corto exposición 1/500 segundo. Para obtener esa velocidad de obturación, debe "aumentar" el ISO hasta 640 unidades. Lo más probable es que la foto sea nítida.
Y ahora, en las mismas condiciones, desea disparar competiciones de ballesta y obtener un marco en el que una flecha salga volando de una ballesta. Si selecciona el modo deportivo, como en el ejemplo anterior, no podrá congelar la flecha. La exposición debería ser aún más corta. ¡Pero la cámara no entiende si estás disparando catamaranes o ballesteros! V este ejemplo una fotografía nítida solo se puede tomar en modo M, A o S, cuando usted mismo configura el tiempo de exposición, la apertura y la sensibilidad.
Repasemos los ajustes básicos de la cámara DSLR en la "Zona creativa".
A (en algunos modelos Av de Prioridad de apertura): usted elige la apertura y la cámara ajusta el ISO y la velocidad de obturación para obtener el valor de exposición correcto en esa apertura. Además, en este modo, si veo que la velocidad de obturación es demasiado larga, puedo subir el ISO.
S (a veces Tv de Shutter Priority): le dice a la cámara cuál será el tiempo de exposición y la cámara cambia la apertura y el ISO para mantener la exposición.
M (de Manual): el propio fotógrafo elige los valores de todas las configuraciones de la cámara.
Se supone que el modo "S" es más conveniente cuando se toman fotografías de deportes, baile y otros. eventos activos, "A" - al fotografiar retratos y paisajes, "M" - ambos.
Mi opción favorita es "A". Incluso si estoy fotografiando deportes, configuro la "prioridad de apertura", seguimiento del enfoque automático y compruebo si hay suficiente velocidad de obturación en un ISO determinado. Si el tiempo de exposición es demasiado largo, subo el ISO hasta que estoy satisfecho con los parámetros de disparo.
Modo "P" (de Programmable Automat) - similar al "modo completamente automático", solo usted puede interferir con algunas configuraciones (ISO, cambiar el método de medición, etc.). Nunca lo usé.
¿Qué conclusiones intermedias se pueden sacar después de leer todos mis escritos anteriores, a los que llamé el término en voz alta "Lección de fotografía sobre cómo elegir la configuración de la cámara para fotógrafos principiantes"? La conclusión es esta: para filmar una imagen de alta calidad, hermosa foto, debe configurar correctamente los parámetros básicos de la DSLR: velocidad de obturación, apertura e ISO. Para tomar una foto de una obra maestra, debe comprender por qué se necesitan otras configuraciones (balance de blancos, modo de medición de exposición y compensación, disparador y enfoque, modo de área de enfoque automático), poder configurar correctamente el flash y leer lo anterior. Libro recomendado de Lydia Dyko "Conversaciones sobre el dominio de la fotografía". ;)
Ahora, para comprender qué configuraciones configurar en su nueva cámara Nikon D3100 en Diferentes situaciones, necesita analizar lógicamente el plato presentado anteriormente.
Para tomar un hermoso retrato, necesitamos desenfocar el fondo(apertura abierta), manteniendo el ISO y la velocidad de obturación en los valores normales de funcionamiento.
Cámara Nikon D5100, lente: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55 mm f/3.5-5.6G, velocidad de obturación: 1/125 seg, apertura: f/5.6, distancia focal: 55 mm, ISO: 200, compensación de exposición: 0 eV, modo de disparo: prioridad de apertura.
Queremos tomar una foto contra el fondo de un monumento o alguna vista: mantenemos un poco presionada la apertura.
Cámara Nikon D5100, lente: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55 mm f/3.5-5.6G, velocidad de obturación: 1/125 seg, apertura: f/11, distancia focal: 29 mm, ISO: 110
Filmando la puesta de sol sobre la ciudad nocturna. Aquí el tema sigue. Lo principal es la nitidez. Por lo tanto, también establecemos la prioridad de apertura en f/10. En ISO 200, la imagen tiene poco ruido. La velocidad de obturación no importa ya que estamos disparando desde un trípode.
Cámara Nikon D5100, lente: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55 mm f/3.5-5.6G, velocidad de obturación: 1/80 seg, apertura: f/10, distancia focal: 18 mm, ISO: 200
Filmación de una escena nocturna. Hay muy poca luz. IPIG necesita uno grande. Por lo tanto, configuramos la apertura en al menos f / 8. Sensibilidad a la luz para reducción de ruido - mínimo 100 unidades. La cámara ofrece 25 segundos de tiempo de exposición, pero no nos importa porque estamos disparando desde un trípode. Por el contrario, los rastros de los faros de los automóviles estaban bellamente borrosos.
Ahora también disparamos de noche, pero ya un retrato. Las personas pueden permanecer quietas durante un tiempo relativamente largo. Tendrás que abrir al máximo el agujero del objetivo (f = 3,5), “tirar hacia arriba” del ISO para conseguir una velocidad de obturación aceptable (¿recuerdas B = 1/FR?).
Cámara Nikon D5100, lente: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55 mm f/3.5-5.6G, velocidad de obturación: 1/5 s, apertura: f/3.5, distancia focal: 18 mm, ISO: 800.
Hay excepciones a cualquier regla. Por ejemplo, esta foto fue tomada desde un trípode e hicimos todo lo posible para no movernos. Por lo tanto, resultó un cuadro nítido con un tiempo de exposición tan largo.
Nos estamos preparando para fotografiar algo que se mueve rápidamente, por ejemplo, un magnífico jinete haciendo cabriolas sobre una yegua con motas. ;) Ponemos la prioridad de la velocidad de obturación en B = 1/500 segundo en los ajustes de la cámara, una pequeña sensibilidad ISO de 125 unidades y la propia cámara pondrá la apertura en f/4.5.
Por cierto, la foto de arriba es un ejemplo de disparo con una cámara Canon EOS 700D KIT 18-135. Y, sin embargo, este es un ejemplo de una composición no del todo exitosa. Si está familiarizado con las reglas del encuadre, comprenderá que era mejor tomar esta foto de modo que el sujeto principal estuviera en la línea de la proporción áurea.
En este caso, había espacio libre debajo de los cascos del caballo: ella tiene un lugar para correr. También hay espacio a la izquierda para la vista del húsar, no se apoya en el borde de la imagen. Las líneas de la carretera forman diagonales guía hacia el objeto principal. Y los árboles forman un marco natural que no permite que la mirada del espectador vaya más allá de la imagen. La apertura abierta hizo posible difuminar un poco el fondo y así centrar la atención en los personajes del rodaje. No es suficiente convertir esta foto en una obra maestra. buena iluminación en el sol poniente.