Préstamos del griego en ruso. Griego que nos rodea

A los griegos les gustan mucho los idiomas. Esto no es tanto un tributo a la moda como una necesidad. El 20% de la economía griega es turismo y otro 20% navega: todo padre griego está seguro de que el conocimiento idiomas extranjeros- la garantía de un futuro brillante para su hijo. Como resultado, en lugares turísticos, el conocimiento de las palabras del idioma griego puede no serle útil en absoluto. Sin embargo, los griegos aman y aprecian mucho cuando los turistas intentan hablar al menos un poco en griego. Y en una taberna rara para este intento, el propietario no le complacerá ni siquiera con un postre.

Junto con Anya, nuestra tutora de griego, Grekoblog compiló una lista de 30 palabras / frases que nos parecieron las más solicitadas durante nuestro viaje. Para que sea más fácil percibir palabras desconocidas, junto a cada frase hemos proporcionado transcripciones en ruso y latín. Las mismas letras que no se encuentran en el alfabeto latino se dejaron "como están".

También hay que tener en cuenta que el acento es de gran importancia en las palabras del idioma griego. A diferencia del idioma ruso, el acento en griego casi siempre recae en la última, penúltima o tercera sílaba desde el final de una palabra. Por simplicidad, en la transcripción rusa, hemos resaltado las vocales acentuadas en mayúsculas.

En el idioma griego, el acento es de gran importancia: casi siempre recae en la última o penúltima sílaba.

Saludos:

1. Γειά σου (I su) - hola, hola (traducido literalmente como "salud para ti"). Así que puedes saludar en cualquier momento del día, si estás en buenos términos con el interlocutor. La forma de cortesía coincide completamente con el idioma ruso. Si quieres saludar cortésmente a un extraño o una persona mayor, decimos:

Γειά Σας (soy sas) - hola.

También puedes despedirte con las frases Γειά σου y Γειά Σας. También serán útiles si alguien estornuda a tu lado: Γειά σου y Γειά Σας en este caso significan "estar sano" o "estar sano", respectivamente.

2. Καλημέρα (kalimEra) - buenos días. Así que puedes saludar hasta las 13:00, pero los límites aquí son borrosos. Para algunos, καλημέρα sigue siendo relevante hasta las 15.00, quién se despertó a qué hora :).

Καλησπέρα (calispEra) - buenas noches... Relevante, por regla general, después de 16-17 horas.

Puedes despedirte por la noche deseando " Buenas noches"- Καληνύχτα (KalinIkhta).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - Literalmente, estas palabras del idioma griego se traducen como “lo que haces / haces”. Pero en la vida cotidiana significa "cómo estás" (tú / tú). Con el mismo significado, puedes usar la frase:

Πως είσαι / είστε (pos Ise / pos Iste) - cómo estás / cómo estás.

Hay diferentes formas de responder a la pregunta "cómo estás":

4. Μια χαρά (mya hara) o καλά (kalA), que significa "bueno";

Otra opción: πολύ καλά (campos de heces) - muy buena.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) - regular.

Conocido:

Puede averiguar el nombre del interlocutor utilizando las siguientes frases:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - ¿cómo te llamas?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - ¿cómo te llamas?

Puedes responder esto así:

Με λένε …… (me lene) - mi nombre es (nombre)

Después del intercambio de nombres, se acostumbra decir:

7. Χαίρω πολύ (xero polI) o χαίρομαι (xerome) - - encantado de conocerte.

Los griegos realmente aprecian cuando un turista al menos intenta expresarse en su idioma.

Palabras correctas:

8. Ευχαριστώ (Eucaristía) - gracias;

9. Παρακαλώ (paracalO) - por favor;

10. Τίποτα (tipo) - nada, nada en absoluto;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] - no es gran cosa;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - bienvenido (a ti);

Καλώς ορίσατε (kalos orisate) - bienvenido (usted);

13. Εντάξει (endAksi) - bueno, está bien;

Las palabras "sí" y "no" en griego difieren del conocido no, sí o si, etc. Estamos acostumbrados al hecho de que una palabra negativa comienza con la letra "n", pero en griego lo contrario es cierto: la palabra "sí" comienza con la letra "n":

14. Ναι (ne) - sí

Όχι (Ohi) - no

Palabras para mercado y tienda.

15. Θέλω (selo) [θelo] - quiero;

16. Ορίστε (orIste) - aquí está, similar al inglés aquí está (por ejemplo, le dan cambio y dicen oρίστε o traído y dicen oρίστε). Cuando das dinero, también puedes decir (aquí estás) oρίστε). También es relevante como reacción a alguien que lo llama por su nombre o cuando responde una llamada en lugar de "Hola".

17. Πόσο κάνει (poso kani) - cuánto cuesta;

18. Ακριβό (akrivO) - caro;

19. Φτηνό (phtino) - barato;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (tono logariasmO parakalo) - "factura, por favor";


Palabras de orientación en el terreno.

21. Που είναι …….; (poo Ine) - ¿Dónde está …… ubicado?

22. Αριστερά (aristera) - izquierda, izquierda;

23. Δεξιά (dexA) [δeksia] - a la derecha, a la derecha;

24. Το ΚΤΕΛ (que KTEL) - esta abreviatura es el nombre del operador de autobús griego, pero todo el mundo lo entiende como "estación de autobuses";

25. Το αεροδρόμειο (aerodromio) - aeropuerto;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromicos stasmos) - estación de tren;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - entiendo;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - No entiendo;

28. Ξέρω (xEro) - Lo sé;

Δεν ξέρω (zen xEro) [δen ksero] - No lo sé;

Y finalmente felicitaciones:

29. Χρόνια πολλά (chronya pollA) - así es como puedes felicitar en cualquier ocasión: cumpleaños, día del ángel, etc. Literalmente significa "largos años".

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) es un brindis que significa "por nuestra salud".

Espero que estas palabras te ayuden en tu viaje y comunicación con los griegos. Agradezco a Anya, nuestra profesora de griego, por su ayuda en la redacción del material y les recuerdo que desde 2010 en Grekoblog, Anya ha estado trabajando con todos los que quieren aprender desde cero o mejorar su nivel de griego. Para obtener más detalles sobre las clases de idiomas a través de Skype, escribimos en los artículos y.

58 palabras importantes para ayudarte a comprender a los antiguos griegos

Preparado por Oksana Kulishova, Ekaterina Shumilina, Vladimir Fayer, Alena Chepel, Elizaveta Shcherbakova, Tatiana Ilyina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina

Palabra aleatoria

Agon ἀγών

En el sentido más amplio de la palabra, agon en Antigua Grecia cualquier competencia, se llamaba disputa. En la mayoría de los casos, se realizaban deportes (competencias atléticas, carreras de caballos o carreras de cuadrigas), así como concursos musicales y de poesía en las zonas urbanas.

Carreras de carros. Fragmento de pintura de un ánfora Panatenaica. Alrededor del 520 a. C. mi.

Museo Metropolitano de Arte

Además, la palabra "agon" se usó en un sentido más estricto: en el teatro griego antiguo, especialmente en el ático antiguo, este era el nombre de una parte de una obra durante la cual se desarrollaba una disputa entre personajes en el escenario. Agon podría desarrollarse entre dos actores y dos medias corias, cada una apoyando el punto de vista del antagonista o protagonista. Tal agon es, por ejemplo, la disputa entre los poetas Esquilo y Eurípides en el más allá en la comedia de Aristófanes "Las ranas".

En la Atenas clásica, agon fue un componente importante no solo de la competencia teatral, sino también del debate sobre la estructura del universo que tuvo lugar en. La estructura de muchos de los diálogos filosóficos de Platón, donde chocan los puntos de vista opuestos de los participantes del simposio (principalmente Sócrates y sus oponentes), se asemeja a la estructura del agon teatral.

La cultura griega antigua a menudo se llama "agonal", ya que se cree que el "espíritu de competencia" en la antigua Grecia impregnaba todas las esferas de la actividad humana: la agonía estaba presente en la política, en el campo de batalla, en la corte y moldeaba la vida cotidiana. El primero en introducir este término en el siglo XIX fue el científico Jacob Burckhardt, quien creía que era costumbre que los griegos realizaran concursos en todo lo que incluía la posibilidad de lucha. La agonalidad realmente impregnaba todas las esferas de la vida del griego antiguo, pero es importante entender que no todos: inicialmente, agon era una parte importante de la vida de la aristocracia griega, y los plebeyos no podían participar en la competencia. Por lo tanto, Friedrich Nietzsche llamó agon el logro más alto del espíritu aristocrático.

Ágora y ágora ἀγορά
Ágora en Atenas. Litografía. Hacia 1880

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Los atenienses eligieron funcionarios especiales: Agoranoms (guardianes del mercado), que mantenían el orden en la plaza, cobraban derechos comerciales, imponían multas por comercio indebido; también obedecieron a la policía del mercado, que consistía en esclavos. También había puestos de metrónomos, cuyo deber era controlar la precisión de los pesos y medidas, y sitofilaks, que supervisaban el comercio de cereales.

Acrópolis ἀκρόπολις
La Acrópolis de Atenas a principios del siglo XX.

Rijksmuseum, Ámsterdam

Traducido del griego antiguo acrópolis - "ciudad alta". Esta es una parte fortificada de una antigua ciudad griega, que, por regla general, estaba ubicada en una colina y originalmente sirvió como refugio en tiempo de guerra... En la acrópolis había santuarios de la ciudad, templos: los patrones de la ciudad y el tesoro de la ciudad a menudo se guardaba.

La Acrópolis de Atenas se convirtió en el símbolo de la cultura y la historia de la antigua Grecia. Su fundador, según la tradición mitológica, fue el primer rey de Atenas, Kekrop. El desarrollo activo de la Acrópolis como centro de la vida religiosa de la ciudad se llevó a cabo durante la época de Peisistratus en el siglo VI a. C. mi. En 480 fue destruido por los persas que capturaron Atenas. A mediados del siglo V a.C. e., bajo la política de Pericles, la Acrópolis de Atenas fue reconstruida de acuerdo con un solo plan.

Se podía subir a la Acrópolis por una amplia escalera de mármol que conducía a los propileos, la entrada principal construida por el arquitecto Mnesicles. Arriba, había una vista del Partenón, el templo de Atenea la Virgen (creado por los arquitectos Iktin y Callicrates). En la parte central del templo había una estatua de 12 metros de Atenea Partenos, hecha por Fidias de oro y Marfil; conocemos su apariencia sólo por descripciones e imitaciones posteriores. Pero las decoraciones escultóricas del Partenón han sobrevivido, una parte significativa de las cuales en principios del XIX El embajador británico en Constantinopla, Lord Elgin, los sacó durante siglos, y ahora se conservan en el Museo Británico.

En la Acrópolis también estaba el templo de Nika Apteros: la Victoria sin alas (sin alas, siempre debería permanecer con los atenienses), el templo del Erecteion (con el famoso pórtico de las Cariátides), que incluía varios santuarios independientes para varias deidades. , así como otras estructuras.

La Acrópolis de Atenas, muy dañada durante las numerosas guerras de los siglos siguientes, fue restaurada como resultado de los trabajos de restauración que se iniciaron a finales del siglo XIX y se intensificaron especialmente en las últimas décadas del siglo XX.

Actor ὑποκριτής
Escena de la tragedia de Eurípides "Medea". Fragmento de pintura de un cráter de figuras rojas. 5to siglo antes de Cristo mi.

Imágenes de Bridgeman / Fotodom

En una obra de teatro griega antigua, las líneas se dividían entre tres o dos actores. Esta regla fue violada y el número de actores podría llegar hasta cinco. Se creía que el primer papel era el más importante, y solo el actor que interpretaba el primer papel, el protagonista, podía recibir el pago del estado y participar en el concurso por el premio de actuación. La palabra "tritagonista", que denota al tercer actor, recibió el significado de "tercera categoría" y se usó casi como una maldición. Los actores, como los poetas, se dividieron estrictamente en cómicos y.

Inicialmente, solo un actor estaba involucrado en las obras, y ese era el propio dramaturgo. Según la leyenda, Esquilo trajo un segundo actor y Sófocles fue el primero en negarse a interpretar sus tragedias, porque su voz era demasiado débil. Dado que todos los roles en griego antiguo se realizaban en, la habilidad del actor consistía principalmente en el arte de controlar la voz y el habla. El actor también tuvo que cantar bien para interpretar arias en solitario en tragedias. La separación de los actores en una profesión separada se completó en el siglo IV a. C. mi.

En los siglos IV-III antes de Cristo. mi. había compañías de actuación, que fueron denominadas "artesanos de Dioniso". Formalmente, fueron consideradas organizaciones religiosas dedicadas al dios del teatro. Estos incluían, además de actores, vestidores, fabricantes de máscaras y bailarines. Los líderes de tales comparsas podrían lograr posición alta en sociedad.

La palabra griega para actor (hipócritas) en las nuevas lenguas europeas adquirió el significado de "hipócrita" (por ejemplo, la palabra inglesa hipócrita).

Apótropo ἀποτρόπαιος

Apotrope (del antiguo verbo griego apotrepo - "apartarse") es un talismán que debe protegerse del mal de ojo y el daño. Tal talismán puede ser una imagen, un amuleto o puede ser un ritual o un gesto. Por ejemplo, una especie de magia apotrópica que protege a una persona de cualquier daño es el triple golpeteo en la madera, que es familiar para muchos.


Gorgonion. Fragmento de pintura de un jarrón de figuras negras. Finales del siglo VI a.C. mi.

Wikimedia Commons

Entre los antiguos griegos, el signo apotrópico más popular era la imagen de la cabeza de la gorgona Medusa con ojos saltones, lengua protuberante y colmillos: se creía que una cara terrible ahuyentaría a los espíritus malignos. Esta imagen se llamaba "Gorgoneion" y era, por ejemplo, un atributo indispensable del escudo de Atenea.

El nombre podía realizar las funciones de un talismán: a los niños se les daba “malos”, desde nuestro punto de vista, nombres abusivos, ya que se creía que esto los volvería poco atractivos para los espíritus malignos y los alejaría del mal de ojo. Entonces, el nombre griego Eshros proviene del adjetivo aiskhros - "feo", "feo". Los nombres apotrópicos eran característicos no solo de la cultura antigua: probablemente Nombre eslavo Nekras (de donde proviene el apellido común Nekrasov) también era una apotropa.

La poesía yámbica abusiva, el abuso ritual del que surgió la antigua comedia ática, también cumplió una función apotrópica: alejar los problemas de aquellos a quienes llama últimas palabras.

Dios θεóς
Eros y Psyche ante los dioses olímpicos. Dibujo de Andrea Schiavone. Alrededor de 1540-1545

Museo Metropolitano de Arte

Los principales dioses de los antiguos griegos se llaman olímpicos, con el nombre del monte Olimpo en el norte de Grecia, que se consideraba su hábitat. Aprendemos sobre el origen de los dioses olímpicos, sus funciones, relaciones y costumbres desde las primeras obras de la literatura antigua: poemas y Hesíodo.

Los dioses olímpicos pertenecían a la tercera generación de dioses. Primero, Gaia-Earth y Uranus-Sky aparecieron del Caos, que dio a luz a los titanes. Uno de ellos, Kron, derrocó a su padre, tomó el poder, pero temiendo que los niños pudieran amenazar su trono, se tragó a su descendencia recién nacida. Su esposa Rea logró salvar solo al último bebé: Zeus. Habiendo madurado, derrocó a Cronos y se estableció en el Olimpo como la deidad suprema, compartiendo el poder con sus hermanos: Poseidón se convirtió en el gobernante del mar y Hades, el inframundo. Los principales dioses olímpicos eran doce, pero su lista en diferentes partes del mundo griego podría ser diferente. Muy a menudo, además de los dioses ya nombrados, la esposa de Zeus, Hera, la patrona del matrimonio y la familia, así como sus hijos, estaba incluida en el panteón olímpico: Apolo, el dios de la adivinación y santo patrón de las musas, Artemisa, la diosa de la caza, Atenea, la patrona de la artesanía, Ares, el dios de la guerra, Hefesto, el santo patrón, herrería y mensajera de los dioses de Hermes. También se les unió la diosa del amor Afrodita, la diosa de la fertilidad Deméter, Dioniso, el santo patrón de la elaboración del vino y Hestia, la diosa del hogar.

Además de los dioses principales, los griegos también veneraban a las ninfas, sátiros y otras criaturas mitológicas que habitaban todo el mundo circundante: bosques, ríos, montañas. Los griegos representaban a sus dioses como inmortales, con la apariencia de personas hermosas y físicamente perfectas, que a menudo vivían con los mismos sentimientos, pasiones y deseos que los mortales ordinarios.

bacanal βακχεíα

Baco, o Baco, es uno de los nombres de Dioniso. Los griegos creían que enviaba locura ritual a sus seguidores, por lo que se entregan a bailes frenéticos y salvajes. Los griegos llamaron a este éxtasis dionisíaco "bacanal" (bakkheia). También había un verbo griego con la misma raíz: bakkheuo, "bacchante", es decir, participar en los sacramentos dionisíacos.

Por lo general, las mujeres que eran llamadas "bacantes" o "ménades" (de la palabra manía - locura) realizaban la bacante. Se unieron en comunidades religiosas - fias y se fueron a las montañas. Allí se quitaron los zapatos, se soltaron el pelo y se pusieron pieles de animales sin afeitar. Las ceremonias tuvieron lugar de noche a la luz de las antorchas y fueron acompañadas de gritos.

Los héroes de los mitos suelen tener relaciones estrechas pero conflictivas con los dioses. Por ejemplo, el nombre Hércules significa "la gloria de Hera": Hera, la esposa de Zeus y la reina de los dioses, por un lado, atormentó a Hércules toda su vida, porque estaba celosa de Zeus por Alcmena, pero también se convirtió en una razón indirecta de su gloria. Hera envió locura a Hércules, por lo que el héroe mató a su esposa e hijos, y luego, para expiar su culpa, se vio obligado a seguir las órdenes de su primo Euristeo; fue al servicio de Euristeo que Hércules realizó su doce labores.

A pesar del dudoso carácter moral, muchos héroes griegos, como Hércules, Perseo y Aquiles, eran objetos de adoración: la gente les traía regalos, rezaba por la salud. Es difícil decir lo que apareció antes: mitos sobre las hazañas del héroe o su culto, no hay consenso entre los científicos a este respecto, pero la conexión entre los mitos heroicos y los cultos es obvia. Los cultos a los héroes diferían del culto a los antepasados: las personas que adoraban a este o aquel héroe no siempre remontaban su ascendencia a él. A menudo, el culto del héroe estaba vinculado a una tumba antigua, el nombre del enterrado en el que ya estaba olvidado: la tradición lo convirtió en la tumba del héroe, y comenzaron a realizarse rituales y rituales en él.

En algunos lugares, los héroes rápidamente comenzaron a ser venerados a nivel estatal: por ejemplo, los atenienses adoraban a Teseo, considerado el santo patrón de la ciudad; en Epidauro existía el culto de Asclepio (originalmente un héroe, el hijo de Apolo y una mujer mortal, como resultado de la apoteosis - es decir, deificación - que se convirtió en el dios de la curación), ya que se creía que había nacido allí. ; en Olimpia, en el Peloponeso, Pelop fue venerado como el fundador (Peloponeso significa literalmente "la isla de Pelop"). El culto a Hércules se manifestó a la vez en varios.

Hybris ὕβρις

Híbrido traducido del griego antiguo significa literalmente "audacia", "comportamiento fuera de lo común". Cuando un personaje de un mito muestra un hybris en relación con, ciertamente sufre un castigo: el concepto de "híbrido" refleja la idea griega de que la arrogancia y el orgullo humanos siempre conducen al desastre.


Hércules libera a Prometeo. Fragmento de pintura de un jarrón de figuras negras. Siglo VII a. C. mi.

Hybris y su castigo están presentes, por ejemplo, en el mito del titán Prometeo, que robó el fuego del Olimpo y fue encadenado a una roca por ello, y en Sísifo, que en el más allá lanza eternamente una pesada piedra colina arriba por engañar al dioses (existen diferentes versiones de su híbrido, en las más comunes engañó y encadenó al dios de la muerte Thanatos, para que la gente dejara de morir por un tiempo).

El elemento híbrido se encuentra en casi todos los mitos griegos y es una parte integral del comportamiento de los héroes y: el héroe trágico debe pasar por varias etapas emocionales: koros (koros - "exceso", "saciedad"), híbrido y comido ( comió - "locura", "pena").

Podemos decir que sin híbrido no hay héroe: ir más allá de lo permisible es el acto principal de un personaje heroico. La dualidad del mito griego y la tragedia griega reside precisamente en el hecho de que la hazaña del héroe y su insolencia castigada son a menudo lo mismo.

El segundo significado de la palabra "híbrido" se registra en la práctica jurídica. En la corte ateniense, el híbrido se definió como "un ataque a los atenienses". Hybris incluía cualquier forma de violencia y cruce de fronteras, así como una actitud impía hacia las deidades.

Gimnasio γυμνάσιον
Atletas en el gimnasio. Atenas, siglo VI a.C. mi.

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Originalmente, este era el nombre del área de estudio. ejercicio físico donde los jóvenes se preparaban para el servicio militar y los deportes, que eran un atributo indispensable de la mayor parte del público. Pero muy pronto los gimnasios se convirtieron en verdaderos centros de entrenamiento, donde la educación física se combinaba con la educación y la comunicación intelectual. Poco a poco, algunos de los gimnasios (especialmente en Atenas bajo la influencia de Platón, Aristóteles, Antístenes y otros) se convirtieron, de hecho, en prototipos de universidades.

La palabra "gymnasium", aparentemente, proviene del griego antiguo gymnos - "desnudos", ya que entrenaban desnudos en los gimnasios. En la cultura griega antigua, el cuerpo masculino atlético se percibía como estéticamente agradable; Las actividades físicas se consideraban aceptables, los gimnasios estaban bajo su patrocinio (principalmente Hércules y Hermes) y a menudo se ubicaban junto a santuarios.

En un principio, los gimnasios eran simples patios rodeados de pórticos, pero con el tiempo se fueron convirtiendo en conjuntos enteros de locales cubiertos (en los que había vestuarios, baños, etc.) unidos por un patio interior. Los gimnasios eran una parte importante del estilo de vida de los antiguos griegos y eran un asunto de interés estatal; la supervisión de ellos se confió a un funcionario especial: el gimnasio.

Ciudadano πολίτης

Se consideraba ciudadano a un miembro de la comunidad que poseía toda la gama de derechos políticos, legales y de otro tipo. A los antiguos griegos les debemos el desarrollo del concepto mismo de "ciudadano" (en las antiguas monarquías orientales sólo había "súbditos" cuyos derechos podían ser infringidos por el gobernante en cualquier momento).

En Atenas, donde el concepto de ciudadanía estaba especialmente bien desarrollado en el pensamiento político, por un ciudadano pleno, de acuerdo con la ley aprobada por Pericles a mediados del siglo V a. C. e., solo podía haber un hombre (aunque el concepto de ciudadanía con varias restricciones se extendía a las mujeres), un residente de Ática, hijo de ciudadanos atenienses. Su nombre, al cumplir los dieciocho años y tras una minuciosa verificación de origen, fue ingresado en la lista de ciudadanos que mantenía. Sin embargo, de hecho, la totalidad de los derechos del ateniense recibidos después del final del servicio.

Un ciudadano ateniense tenía derechos y obligaciones estrechamente relacionados entre sí, siendo los más importantes los siguientes:

- el derecho a la libertad y la independencia personal;

- el derecho a la propiedad de un pedazo de tierra - asociado a la obligación de cultivarlo, ya que la comunidad dotó a cada uno de sus miembros de tierra para que él y su familia pudieran alimentarse;

- el derecho a participar en la milicia, mientras que proteger a un ser querido con un arma en sus manos es también un deber de un ciudadano;

Los ciudadanos atenienses atesoraban sus privilegios, por lo que era muy difícil obtener la ciudadanía: se otorgaba solo en casos excepcionales, para algunos servicios especiales a la política.

Homero Ὅμηρος
Homero (centro) en el fresco "Parnassus" de Rafael. Vaticano, 1511

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Bromean diciendo que la Ilíada no fue escrita por Homero, sino por “otro griego antiguo ciego”. Según Herodoto, el autor de la Ilíada y la Odisea vivió “no antes de 400 años antes que yo”, es decir, en el siglo VIII o incluso en el siglo IX a. C. mi. El filólogo alemán Friedrich August Wolf en 1795 argumentó que los poemas homéricos se crearon más tarde, ya en la era escrita, a partir de cuentos populares dispares. Resultó que Homero es una figura legendaria convencional como el eslavo Boyan, y el verdadero autor de las obras maestras es un griego antiguo completamente diferente, un editor-compilador de Atenas a finales de los siglos VI-V a. C. mi. El cliente podría ser Pisistratus, que organizó cantantes en las fiestas atenienses para la envidia de los demás. El problema de la autoría de la Ilíada y la Odisea se denominó cuestión homérica, y los seguidores de Wolf, que buscaban aislar elementos heterogéneos en estos poemas, fueron llamados analistas.

La era de las teorías especulativas sobre Homero terminó en la década de 1930, cuando el filólogo estadounidense Milman Parry organizó una expedición para comparar la Ilíada y la Odisea con la epopeya de los narradores bosnios. Resultó que el arte de los cantantes balcánicos analfabetos se basa en la improvisación: el poema se crea de nuevo cada vez y nunca se repite palabra por palabra. La improvisación es posible gracias a fórmulas: combinaciones repetitivas que pueden modificarse ligeramente sobre la marcha, adaptándose a un contexto cambiante. Perry y su alumno Albert Lord demostraron que las estructuras de las fórmulas del texto homérico son muy similares al material balcánico, lo que significa que la Ilíada y la Odisea deben considerarse poemas orales que fueron dictados en los albores de la invención del alfabeto griego por uno. o dos narradores improvisados.

griego
idioma
ἑλληνικὴ γλῶσσα

Se cree que el idioma griego es mucho más difícil que el latín. Esto es cierto aunque solo sea porque se divide en varios dialectos (de cinco a una docena, según los propósitos de la clasificación). Algunas obras de arte (micénicas y arcadias chipriotas) no han sobrevivido, se las conoce por inscripciones. El dialecto, por el contrario, nunca se habló: era un lenguaje artificial de narradores, que combinaba las características de varias variantes regionales del griego a la vez. Otros dialectos en su dimensión literaria también estaban ligados a géneros y. Por ejemplo, el poeta Píndaro, cuyo dialecto nativo era el eólico, escribió sus obras en el dialecto dórico. Los destinatarios de sus canciones-alabanzas fueron ganadores de diferentes partes de Grecia, pero su dialecto, como el suyo, no influyó en el lenguaje de las obras.

Dem δῆμος
Platos con nombres completos ciudadanos de Atenas y la indicación del deme. Siglo IV a. C. mi.

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Demom en la antigua Grecia se llamaba distrito territorial y, a veces, los habitantes que vivían allí. A finales del siglo VI a.C. e., después de las reformas del estadista ateniense Clístenes, el dem se convirtió en la unidad económica, política y administrativa más importante de Ática. Se cree que el número de demos bajo Clístenes llegó a cien, y luego aumentó significativamente. Las demostraciones variaron en población; las mayores demes áticos fueron Acharns y Eleusis.

El canon de Policleto dominó el arte griego durante unos cien años. A finales del siglo V a.C. e., después de la guerra con Esparta y la epidemia de peste, nació una nueva actitud hacia el mundo: dejó de parecer tan simple y claro. Luego, las figuras creadas por Polycletus comenzaron a parecer demasiado pesadas, y las obras refinadas e individualistas de los escultores Praxiteles y Lysippos llegaron a reemplazar el canon universal.

En la era del helenismo (siglos IV-I a.C.), con la formación de la idea de arte en el siglo V a.C. mi. En cuanto a la antigüedad ideal, clásica, la palabra "canon" comenzó a significar, en principio, cualquier conjunto de normas y reglas inmutables.

Katarsis κάθαρσις

Este término proviene del verbo griego kathairo ("limpiar") y es uno de los términos más importantes, aunque controvertidos y difíciles de entender, de la estética aristotélica. Tradicionalmente, se cree que Aristóteles ve el objetivo del griego precisamente en la catarsis, mientras que en la Poética menciona este concepto una sola vez y no le da ninguna definición formal: según Aristóteles, la tragedia "con la ayuda de la compasión y el miedo". realiza "catarsis (purificación) de tales afectos". Los investigadores y comentaristas han estado luchando durante cientos de años con esta breve frase: por afecto, Aristóteles significa miedo y compasión, pero ¿qué significa “purificación”? Algunos creen que estamos hablando de la purificación de los mismos afectos, otros, de la purificación del alma de ellos.

Quienes creen que la catarsis es la purificación de los afectos explican que el espectador que experimentó la catarsis al final de la tragedia siente alivio (y placer), ya que el miedo y la compasión experimentados se purgan del dolor que inevitablemente traen. La objeción más importante a esta interpretación es que el miedo y la compasión son de naturaleza dolorosa, por lo que el dolor no puede contener su "impureza".

Otra interpretación, y quizás la más influyente, de la catarsis pertenece al filólogo clásico alemán Jacob Bernays (1824-1881). Llamó la atención sobre el hecho de que el concepto de "catarsis" se encuentra con mayor frecuencia en la literatura médica antigua y significa limpieza en el sentido fisiológico, es decir, deshacerse de sustancias patógenas en el cuerpo. Así, para Aristóteles, la catarsis es una metáfora médica, aparentemente de naturaleza psicoterapéutica, y no se trata de limpiar el miedo y la compasión en sí, sino de limpiar el alma de estas experiencias. Además, Bernays encontró otra mención de catarsis en Aristóteles: en Política. Ahí estamos hablando de un efecto de limpieza médica: los cantos sagrados curan a las personas propensas a la excitación religiosa extrema. Aquí el principio es similar al homeopático: las personas propensas a fuertes afectos (por ejemplo, el miedo) se curan al experimentar estos afectos en pequeñas dosis seguras, por ejemplo, donde pueden sentir miedo, estando completamente seguras.

Cerámica κεραμικός

La palabra "cerámica" proviene del griego antiguo keramos (arcilla de río). Este era el nombre de los productos de arcilla elaborados bajo la influencia de altas temperaturas con posterior enfriamiento: vasijas (hechas a mano o en torno de alfarero), losas cerámicas planas pintadas o gofradas, con las que se revestían las paredes de los edificios, esculturas, sellos, sellos y plomos.

La loza se usaba para almacenar y comer alimentos, así como en rituales y; se llevó como regalo a los templos y se invirtió en entierros. En muchas vasijas, además de las imágenes de figuras, hay inscripciones rayadas o aplicadas con arcilla líquida; este podría ser el nombre del propietario, la dedicación a una deidad, una marca comercial o la firma de un alfarero y un pintor de vasijas.

En el siglo VI a.C. mi. la más extendida fue la denominada técnica de figuras negras: la superficie rojiza de la vasija se pintó con barniz negro, y las partes individuales se rayaron o tiñeron con pintura blanca y violeta. Alrededor del 530 a. C. mi. Se desplegaron vasijas de figuras rojas: todas las figuras y adornos en ellas se dejaron en el color de la arcilla, y el fondo a su alrededor se cubrió con laca negra, que también hizo el dibujo interior.

Dado que los recipientes de cerámica son muy resistentes a las influencias ambientales debido a la fuerte cocción, decenas de miles de sus fragmentos han sobrevivido. Por lo tanto, la cerámica griega antigua es indispensable para establecer la edad de los hallazgos arqueológicos. Además, en su trabajo, los pintores de vasijas reprodujeron tramas mitológicas e históricas comunes, así como escenas de género y cotidianas, lo que hace de la cerámica una fuente importante sobre la historia de la vida cotidiana y las ideas de los antiguos griegos.

Comedia κωμῳδία
Actor de comedia. Fragmento de la pintura del cráter. Alrededor del 350-325 a. C. mi. Un cráter es un recipiente con un cuello ancho, dos asas a los lados y una pierna. Se utiliza para mezclar vino con agua.

Museo Metropolitano de Arte

La palabra "comedia" consta de dos partes: komos ("procesión alegre") y oda ("canción"). En Grecia, este era el nombre del género de las representaciones dramáticas, entre las que se desarrollaban en Atenas en la anual en honor a Dionisio. Al concurso asistieron de tres a cinco comediantes, cada uno de los cuales presentó una obra de teatro. Los poetas cómicos más famosos de Atenas fueron Aristófanes, Cratinus y Eupolis.

La trama de la antigua comedia ateniense es una mezcla de cuento de hadas, farsa obscena y sátira política. La acción generalmente tiene lugar en Atenas y (o) en algún lugar fantástico donde el personaje principal va a implementar su grandiosa idea: por ejemplo, un ateniense vuela sobre un enorme escarabajo pelotero (una parodia de Pegaso) hacia el cielo para liberar y traer la diosa de regreso a la paz de la ciudad (tal comedia se representó en el año en que concluyó el armisticio en la Guerra del Peloponeso); o el dios del teatro Dioniso va al inframundo y juzga allí el duelo entre los dramaturgos Esquilo y Eurípides, cuyas tragedias se parodian en el texto.

El género de la comedia antigua ha sido comparado con la cultura del Karnaval, en la que todo está al revés: las mujeres se involucran en política, se apoderan de la Acrópolis ”y se niegan a tener sexo, exigiendo el fin de la guerra; Dionisio se viste con la piel de león de Hércules; el padre en lugar del hijo va a estudiar a Sócrates; los dioses envían embajadores a la gente para acordar la reanudación de los interrumpidos. Los chistes sobre genitales y heces se juntan con sutiles alusiones a las ideas científicas y los debates intelectuales de su tiempo. La comedia se ríe de la vida cotidiana, las instituciones políticas, sociales y religiosas, así como de la literatura, especialmente el estilo y el simbolismo elevados. Las personalidades históricas pueden convertirse en personajes de una comedia: políticos, generales, poetas, filósofos, músicos, sacerdotes, en general cualquier figura destacada de la sociedad ateniense. El cómic consta de veinticuatro personas y a menudo representa animales ("Aves", "Ranas"), fenómenos naturales personificados ("Nubes", "Islas") o objetos geográficos("Ciudades", "Demos").

En la comedia, la llamada cuarta pared se rompe fácilmente: los artistas en el escenario pueden entrar en contacto directo con el público. Para ello, en medio de la obra hay un momento especial -la parabaza- cuando el coro, en nombre del poeta, se dirige al público y al jurado, explicando por qué esta comedia es la mejor y es necesario votarla. .

Espacio κόσμος

La palabra "espacio" entre los antiguos griegos significaba "creación", "orden mundial", "universo", así como "decoración", "belleza": el espacio se oponía al caos y estaba estrechamente relacionado con la idea de armonía. , orden y belleza.

El cosmos consta de los mundos superior (cielo), medio (tierra) e inferior (inframundo). vive en el Olimpo, una montaña que en la geografía real se encuentra en el norte de Grecia, pero que en la mitología a menudo resulta ser sinónimo de cielo. En el Olimpo, según los griegos, está el trono de Zeus, así como los palacios de los dioses, construidos y decorados por el dios Hefesto. Allí los dioses pasan su tiempo disfrutando de las fiestas y comiendo néctar y ambrosía, la bebida y la comida de los dioses.

Oikumena, una parte de la tierra habitada por el hombre, en los límites del mundo habitado es bañada por todos lados por un solo río Océano. El centro del mundo habitado está en Delfos, en el santuario de Apolo el Pitio; este lugar está marcado con la piedra sagrada omphalus ("el ombligo de la tierra") - para determinar este punto, Zeus envió dos águilas de diferentes partes de la tierra, y se encontraron allí. Otro mito se asoció con el omphalus de Delfos: Rea le dio esta piedra a Cronos, quien devoró a su descendencia, en lugar del bebé Zeus, y fue Zeus quien lo colocó en Delfos, marcando así el centro de la tierra. Las ideas mitológicas sobre Delfos como centro del mundo se reflejaron en los primeros mapas geográficos.

En las entrañas de la tierra hay un reino donde reina el dios Hades (después de su nombre el reino se llamaba Hades) y las sombras de los muertos viven, sobre el cual los hijos de Zeus, distinguidos por especial sabiduría y justicia, Minos, Eak y Radamant, regla.

La entrada al inframundo, custodiada por el terrible perro de tres cabezas Cerberus, se encuentra en el extremo oeste, al otro lado del río Ocean. Varios ríos fluyen en la propia Aida. Los más importantes entre ellos son el Leteo, cuyas aguas dan a las almas de los muertos el olvido de su vida terrenal, Estigia, cuyas aguas juran los dioses, Aqueronte, a través del cual Caronte transporta las almas de los muertos, el "río de llorando "Kokit y el ardiente Piriflegeton (o Phlegeton).

Máscara πρόσωπον
El comediante Menander con máscaras de comedia. Copia romana de un relieve griego antiguo. Siglo I a.C. mi.

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Sabemos que en la Antigua Grecia jugaban con máscaras (en griego prosopon - literalmente "rostro"), aunque las máscaras son del siglo V antes de Cristo. mi. no se encontró ninguna de las excavaciones. A partir de las imágenes se puede suponer que las máscaras representaban rostros humanos, distorsionados en aras de un efecto cómico; en las comedias de Aristófanes "Avispas", "Pájaros" y "La Gushka" podrían estar involucradas máscaras de animales. Al cambiar de máscara, un actor podría aparecer en el escenario en diferentes roles en la misma obra. Los actores eran solo hombres, pero las máscaras les permitían interpretar papeles femeninos.

Las máscaras tenían forma de cascos con agujeros para los ojos y la boca, por lo que cuando el actor se puso la máscara, toda su cabeza estaba oculta. Las máscaras estaban hechas de materiales ligeros: lino almidonado, corcho, cuero; vinieron con pelucas.

Metro μέτρον

La versificación rusa moderna generalmente se basa en la alternancia de sílabas acentuadas y átonas. El verso griego se veía diferente: alternaba entre sílabas largas y cortas. Por ejemplo, dactyl no era la secuencia "percusión - sin acentuar - sin acentuar", sino "larga - corta - corta". El primer significado de la palabra daktylos es "dedo" (compárese con "huellas dactilares"), y el dedo índice consta de una falange larga y dos más cortas. La medida de tamaño más común, un hexámetro ("seis dimensiones"), constaba de seis dáctilos. La dimensión principal del drama era el yámbico: un pie de dos sílabas con una primera sílaba corta y una segunda larga. Al mismo tiempo, los reemplazos eran posibles en la mayoría de los tamaños: por ejemplo, en un hexámetro, en lugar de dos sílabas cortas, a menudo se encontraba una larga.

Mimetismo μίμησις

La palabra "mimesis" (del verbo griego mimeomai - "imitar") generalmente se traduce como "imitación", pero esta traducción no es del todo correcta; en la mayoría de los casos sería más exacto decir no "imitación" o "imitación", sino "imagen" o "representación"; en particular, es importante que en la mayoría de los textos griegos la palabra "mimesis" no tenga la connotación negativa que tiene la palabra "imitación" ".

El concepto de "mimesis" suele asociarse con las teorías estéticas de Platón y Aristóteles, pero, aparentemente, surgió originalmente en el contexto de las primeras teorías cosmológicas griegas basadas en el paralelismo del microcosmos y el macrocosmos: se suponía que los procesos en y los procesos en el cuerpo humano están en relaciones miméticas de similitud. Hacia el siglo V a.C. mi. este concepto está firmemente arraigado en el campo del arte y la estética, hasta tal punto que cualquier griego educado probablemente respondería a la pregunta "¿Qué es una obra de arte?" - mimemata, es decir, "imágenes". Sin embargo, conservó, en particular en Platón y Aristóteles, algunas connotaciones metafísicas.

En el diálogo "Estado" Platón sostiene que el arte debe ser expulsado de estado ideal- en particular, porque se basa en la mimesis. Su primer argumento es que todo objeto que existe en el mundo sensible es sólo una apariencia imperfecta de su prototipo ideal en el mundo de las ideas. El razonamiento de Platón se ordena de la siguiente manera: el carpintero crea una cama, volviendo su mirada hacia la idea de una cama; pero cada cama que haga será siempre una apariencia imperfecta de su prototipo ideal. Por lo tanto, cualquier imagen de esta cama, por ejemplo, una pintura o una escultura, será solo una copia imperfecta de una semejanza imperfecta. Es decir, imitando el arte mundo sensual, nos aleja aún más del conocimiento genuino (que solo puede ser sobre ideas, pero no sobre sus similitudes) y, por lo tanto, es dañino. El segundo argumento de Platón es que el arte (por ejemplo, el teatro antiguo), a través de la mimesis, hace que los espectadores se identifiquen con los personajes y simpaticen con ellos. , también causado no por un evento real, sino por la mimesis, estimula la parte irracional del alma y saca el alma del control de la mente. Tal experiencia es dañina para todo el colectivo: el estado ideal de Platón se basa en un rígido sistema de castas, donde el rol social y la ocupación de cada uno están estrictamente definidos. El hecho de que en el teatro el espectador se identifique con diferentes personajes, muchas veces “socialmente ajenos”, socava este sistema, donde todos deben conocer su lugar.

Aristóteles respondió a Platón en la obra "Poética" (o "Sobre el arte de la poesía"). En primer lugar, el hombre como especie biológica es por naturaleza propenso a la mimesis, por lo tanto, el arte no puede ser expulsado de un estado ideal, eso sería violencia contra la naturaleza humana. La mimesis es la forma más importante de conocer y dominar el mundo circundante: por ejemplo, con la ayuda de la mimesis en su la forma mas simple el niño aprende el idioma. Las sensaciones dolorosas que experimenta el espectador durante la visualización provocan una relajación psicológica y, por tanto, tienen un efecto psicoterapéutico. Las emociones que evoca el arte también contribuyen a la cognición: "la poesía es más filosófica que la historia", ya que la primera se refiere a universales y la segunda considera sólo casos especiales. Entonces, un poeta trágico, para retratar de manera creíble a sus héroes y evocar emociones adecuadas a la ocasión, siempre debe reflexionar sobre cómo se comportaría tal o cual personaje en determinadas circunstancias; por tanto, la tragedia es un reflejo del carácter humano y de la naturaleza humana en general. En consecuencia, uno de los objetivos más importantes del arte mimético es intelectual: es el estudio de la naturaleza humana.

Misterios μυστήρια

Son misterios religiosos con ritos de iniciación o conexión mística. También se las llamaba orgías (orgía). Los misterios más famosos, el de Eleusis, tuvieron lugar en el templo de Deméter y Perséfone en Eleusis, cerca de Atenas.

Los misterios de Eleusis se asociaron con el mito de la diosa Deméter y su hija Perséfone, a quien Hades llevó al inframundo y convirtió en su esposa. La inconsolable Deméter logró el regreso de su hija, pero temporal: Perséfone pasa parte del año en la tierra y parte en el inframundo. La historia de cómo Deméter, en busca de Perséfone, llegó a Eleusis y ella misma estableció allí los misterios, se detalla en el himno a Deméter. Dado que el mito habla de un viaje que conduce y regresa de allí, se suponía que los misterios asociados con él proporcionarían a los iniciados un destino en la otra vida más favorable que el que les esperaba a los no iniciados:

“Felices los del pueblo terrenal que han visto la Santa Cena. / El que no está involucrado en ellos, después de la muerte no será para siempre / Compartir similar a tener en el reino oscurecido del inframundo ”, dijo en el himno. No está muy claro qué se entiende exactamente por "participación similar".

Lo principal que se sabe sobre los Misterios de Eleusis en sí es su secreto: los iniciados tenían estrictamente prohibido divulgar lo que sucedió exactamente durante las acciones sagradas. Sin embargo, Aristóteles dice algo sobre los misterios. Según él, los iniciados, o mystai, "recibieron experiencia" durante los Misterios. Al comienzo del ritual, los participantes se vieron privados de alguna manera de su capacidad de ver. La palabra "myst" (literalmente "cerrado") puede entenderse como "con los ojos cerrados"; quizás la "experiencia" recibida se asoció con la sensación de ceguera y estar en la oscuridad. Durante la segunda etapa de iniciación, los participantes ya eran llamados “epopts”, es decir, “los que vieron”.

Los misterios de Eleusis fueron increíblemente populares entre los griegos y atrajeron a numerosos devotos a Atenas. En "La rana", el dios Dioniso se encuentra con los iniciados en el inframundo, que pasan su tiempo divirtiéndose en los Campos Elíseos.

La teoría de la música antigua es bien conocida por los tratados especiales que nos han llegado. Algunos de ellos también describen el sistema de notación (que solo pertenecía a un círculo reducido de profesionales). Además, hay varios monumentos con notas musicales. Pero, primero, estamos hablando de pasajes breves y, a menudo, mal conservados. En segundo lugar, carecemos de muchos detalles, necesarios para la interpretación, en cuanto a entonación, tempo, método de producción de sonido, acompañamiento. En tercer lugar, el lenguaje musical en sí ha cambiado; ciertos movimientos melódicos no evocan en nosotros las mismas asociaciones que tienen los griegos. Por tanto, los fragmentos musicales existentes difícilmente son capaces de resucitar la música griega antigua como fenómeno estético.

No es un ciudadano Esclavos recogiendo aceitunas. Ánfora de figura negra. Ática, alrededor del 520 a.C. mi.

Los fideicomisarios del Museo Británico

La base del pedido es una columna sobre tres escalones de cimentación. Su tronco termina con un pequeño capitel que sostiene el entablamento. El entablamento consta de tres partes: una viga de piedra - arquitrabe; encima hay un friso decorado con esculturas o pinturas y, finalmente, una cornisa, una losa saliente que protege el edificio de la lluvia. Los tamaños de estas piezas están estrictamente coordinados entre sí. La unidad de medida es el radio de la columna; por lo tanto, sabiéndolo, puede restaurar las dimensiones de todo el templo.

Según los mitos, el orden dórico simple y valiente fue calculado por el arquitecto Ion durante la construcción del templo de Apolo el Panioniano. El tipo jónico, más ligero en proporción, apareció a finales del siglo VII-VI a. C. mi. en Asia Menor. Todos los elementos de un edificio de este tipo están ricamente decorados y el capital está decorado con rizos en espiral: volutas. El orden corintio se utilizó por primera vez en el templo de Apolo en Bassa (segunda mitad del siglo V a. C.). Una triste leyenda se asocia con su invento sobre una enfermera que llevó una canasta con sus cosas favoritas a la tumba de su alumno. Después de un tiempo, la canasta brotó con las hojas de una planta llamada acanto. Esta vista inspiró al artista ateniense Kallimachus a crear un capitel ornamentado con decoraciones florales.

Ostracismo ὀστρακισμός
Ostrakons para votar. Atenas, alrededor del 482 a. C. mi.

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La palabra "ostracismo" proviene del griego ostrakon - fragmento, un fragmento utilizado para escribir. En la Atenas clásica, este era el nombre de una votación especial de la asamblea popular, con la ayuda de la cual se tomó la decisión de expulsar a una persona que representaba una amenaza para los cimientos del sistema estatal.

La mayoría de los investigadores creen que la ley sobre el ostracismo fue adoptada en Atenas bajo Clístenes, un estadista que en 508-507 a. C. e., después del derrocamiento, llevó a cabo una serie de reformas en la ciudad. Sin embargo, el primer acto de ostracismo conocido ocurrió solo en 487 a. C. mi. - luego Hiparco, el hijo de Harm, un pariente, fue expulsado de Atenas.

Cada año, la asamblea popular decidía si condenaba al ostracismo. Si se reconoció que existía tal necesidad, cada participante en la votación llegó a una parte del ágora especialmente vallada, donde conducían diez entradas, una para cada filo ateniense (después de las reformas de Clístenes en el siglo VI a. C., este era el nombre de los distritos territoriales) - y dejó allí un fragmento que traía consigo, en el que estaba escrito el nombre de la persona a quien, en su opinión, debería haber sido enviado al exilio. El que obtuvo la mayoría de los votos fue enviado al exilio por diez años. Al mismo tiempo, su propiedad no fue confiscada, no fue privado, pero fue temporalmente excluido de la vida política (aunque en ocasiones el exiliado pudo ser devuelto a su tierra natal antes de lo previsto).

Inicialmente, el ostracismo estaba destinado a evitar el resurgimiento del poder tiránico, pero pronto se convirtió en un medio de lucha por el poder y finalmente dejó de usarse. La última vez que el ostracismo se llevó a cabo en el 415 a. C. mi. Entonces los políticos rivales Nikias y Alcibíades lograron llegar a un acuerdo entre ellos y el demagogo Hipérbole fue enviado al exilio.

Política πόλις

La polis griega podría ser relativamente pequeña en territorio y población, aunque se conocen excepciones, por ejemplo, Atenas o Esparta. La formación de la polis recae en la época Arcaica (siglos VIII-VI a.C.), siglo V a.C. mi. considerada el apogeo de las ciudades-estado griegas, y en la primera mitad del siglo IV a. C. mi. la polis griega clásica atravesó una crisis que, sin embargo, no le impidió seguir siendo una de las formas más importantes de organización de la vida.

Celebracion ἑορτή

Todas las festividades en la Antigua Grecia estaban asociadas con el culto. La mayoría de las fiestas se celebraban en fechas específicas, que formaban la base del calendario de los antiguos griegos.

Además de las fiestas locales, había fiestas panhelénicas comunes a todos los griegos: se originaron en la era arcaica (es decir, en los siglos VIII-VI a.C.) y desempeñaron un papel importante en la formación de la idea de la unidad griega común. , que de una forma u otra existió a lo largo de la historia de la Grecia independiente, a pesar de la independencia política de las poleis. Todas estas fiestas estuvieron acompañadas de varios tipos. El santuario de Zeus en Olimpia (en el Peloponeso) se celebraba cada cuatro años. En el santuario de Apolo en Delphi (en Phocis), los Juegos Pythian también se llevaban a cabo una vez cada cuatro años, cuyo evento central eran los llamados agones musicales: concursos. En el área del istmo ístmico, cerca de Corinto, se celebraban los juegos ístmicos en honor de Poseidón y Melikert, y en el valle de Nemea en Argólida, los juegos de Nemea, en los que se veneraba a Zeus; y ambos, cada dos años.

Prosa πεζὸς λόγος

Inicialmente, la prosa no existía: solo un tipo de discurso artístico se oponía al lenguaje hablado: la poesía. Sin embargo, con la aparición de la escritura en el siglo VIII a.C. mi. Empezaron a aparecer narrativas de países lejanos o hechos del pasado. Las condiciones sociales favorecieron el desarrollo de la elocuencia: los ponentes buscaban no solo convencer, sino también complacer al público. Ya los primeros libros supervivientes de historiadores y retóricos (La historia de Herodoto y los discursos de Lisio del siglo V a. C.) pueden llamarse ficción. Desafortunadamente, según las traducciones rusas, es difícil comprender cuán estéticamente perfectos fueron los diálogos filosóficos de Platón o las obras históricas de Jenofonte (siglo IV aC). La prosa griega de este período es sorprendente por su discrepancia con los géneros modernos: no hay novela, ni historia, ni esbozo; sin embargo, más tarde, en la era del helenismo, aparecerá una novela antigua. El nombre general de la prosa no apareció de inmediato: Dionisio de Halicarnaso en el siglo I a.C. mi. usa la expresión "habla peatonal" - el adjetivo "peatón" también podría significar "(más) ordinario".

El drama de Satirov δρα̃μα σατυρικόν
Dionisio y el sátiro. Pintura de una jarra de figuras rojas. Ática, alrededor del 430-420 a. C. mi.

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Género dramático, que consta de sátiros, personajes mitológicos del séquito de Dionisio. En los trágicos concursos celebrados, cada trágico representó a tres, que finalizó con una breve y divertida obra de teatro sátira.

Esfinge Σφίγξ
Dos esfinges. Pixida de cerámica. Alrededor del 590-570 a. C. mi. Pixida es una caja redonda o caja con tapa.

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Conocemos a esta criatura mitológica entre muchos pueblos, pero su imagen estaba especialmente extendida en las creencias y el arte de los antiguos egipcios. En la mitología griega antigua, la esfinge (o "esfinge", porque la palabra griega antigua "esfinge" es femenina) es la descendencia de Typhon y Echidna, un monstruo con rostro y pecho de mujer, patas y cuerpo de león y alas de un pájaro. Entre los griegos, la esfinge suele ser un monstruo sediento de sangre.

Entre las leyendas asociadas con la Esfinge, en la antigüedad, el mito sobre. La Esfinge esperaba a los viajeros cerca de Tebas en Beocia, les preguntó un acertijo insoluble y, sin recibir respuesta, los mató; según diferentes versiones, los devoró o los arrojó por el acantilado. El acertijo de la Esfinge era el siguiente: "¿Quién camina a cuatro patas por la mañana, a las dos de la tarde y a las tres de la tarde?" Edipo pudo dar la respuesta correcta a este acertijo: este es un hombre que gatea en la infancia, camina sobre dos piernas en su mejor momento y en la vejez se apoya en un palo. Después de eso, como cuenta el mito, la Esfinge se arrojó por un acantilado y se estrelló hasta morir.

El acertijo y la capacidad para resolverlo son atributos importantes y frecuentes designaciones en la literatura antigua. Esto es exactamente lo que resulta ser la imagen de Edipo en la mitología griega antigua. Otro ejemplo son los dichos de Pitia, la sirvienta del famoso Apolo en Delfos: las profecías de Delfos a menudo contenían acertijos, pistas y ambigüedades que, según muchos escritores antiguos, son características del discurso de los profetas y sabios.

Teatro θέατρον
Teatro de Epidauro. Construido alrededor del 360 a. C. mi.

Según algunos investigadores, la regla de devolver el dinero fue introducida por el político Pericles en el siglo V a.C. e., otros lo asocian con el nombre Agirriya y se refieren a principios del siglo IV a. C. mi. A mediados del siglo IV, el "dinero del entretenimiento" constituía un fondo especial, al que el estado atribuía gran importancia: en Atenas durante algún tiempo hubo una ley sobre pena de muerte por la oferta de utilizar el dinero del fondo de entretenimiento para otras necesidades (está asociado con el nombre de Yevbul, quien estuvo a cargo de este fondo desde 354 aC).

Tiranía τυραννίς

La palabra "tiranía" no es Origen griego, en la tradición antigua, fue encontrado por primera vez por el poeta Archilochus en el siglo VII a. C. mi. Este era el nombre de la regla de un solo hombre, establecida de manera ilegal y, por regla general, violenta.

Por primera vez, la tiranía surgió entre los griegos durante la formación de los griegos; este período se denominó tiranía temprana o anterior (siglos VII-V a. C.). Algunos de los tiranos más antiguos se hicieron famosos como gobernantes eminentes y sabios, y Periandro de Corinto y Pisístrato de Atenas incluso fueron nombrados entre "". Pero principalmente tradición antigua conservó pruebas de la ambición, crueldad y tiranía de los tiranos. Particularmente digno de mención es el ejemplo de Falaris, el tirano de Akragant, de quien se dice que asó a la gente en un toro de cobre como castigo. Los tiranos trataron cruelmente a la nobleza, destruyendo a sus líderes más activos: sus rivales en la lucha por el poder.

El peligro de la tiranía, un régimen de poder personal, pronto fue comprendido por las comunidades griegas y se deshicieron de los tiranos. Sin embargo, la tiranía tuvo un significado histórico importante: debilitó a la aristocracia y así facilitó al demos la lucha por una mayor vida política y el triunfo de los principios de la polis.

En el siglo V a.C. e., en el apogeo de la democracia, la actitud hacia la tiranía en la sociedad griega era inequívocamente negativa. Sin embargo, en el siglo IV a.C. e., en una era de nuevos trastornos sociales, Grecia experimentó un resurgimiento de la tiranía, que se llama tardía o más joven.

Tiranicidas τυραννοκτόνοι
Harmodius y Aristogiton. Fragmento de pintura de una jarra de figuras rojas. Ática, alrededor del 400 a.C. mi.

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Los atenienses Harmodius y Aristogeiton fueron llamados tiranicidas, quienes, impulsados ​​por un resentimiento personal, en el 514 a. C. mi. dirigió una conspiración para derrocar a los Pisistratids (hijos del tirano Pisistratus) Hipias e Hipparchus. Se las arreglaron para matar solo al más joven de los hermanos: Hiparco. Harmodius murió allí mismo a manos de los guardaespaldas de los Pisistratids, y Aristogeiton fue capturado, torturado y ejecutado.

En el siglo V a.C. e., en el apogeo de Atenas, cuando los sentimientos anti-tiránicos eran especialmente fuertes allí, Harmodius y Aristogiton comenzaron a considerar héroes más grandes y rodeó sus imágenes de especial honor. Se les instalaron estatuas realizadas por el escultor Antenor, y sus descendientes recibieron diversos privilegios del estado. En 480 a. C. e., durante las guerras greco-persas, cuando Atenas fue capturada por el ejército del rey persa Jerjes, las estatuas de Antenor fueron llevadas a Persia. Algún tiempo después, se instalaron en su lugar otras nuevas, las obras de Crecio y Nesiot, que nos han llegado en copias romanas. Se cree que las estatuas de los luchadores tiranos influyeron en el concepto del grupo escultórico Trabajador y Mujer koljós, que perteneció al arquitecto Boris Iofan; Esta escultura fue realizada por Vera Mukhina para el pabellón soviético de la Exposición Universal de París de 1937.

Tragedia τραγῳδία

La palabra "tragedia" consta de dos partes: "cabra" (tragos) y "canto" (oda), por qué -. En Atenas, este era el nombre del género de las representaciones dramáticas, entre las que se celebraban concursos en otros días festivos. Al festival, celebrado en Dionisio, asistieron tres poetas trágicos, cada uno de los cuales tuvo que presentar una tetralogía (tres tragedias y una); como resultado, el público vio nueve tragedias en tres días.

La mayoría de las tragedias no nos han llegado, solo se conocen sus nombres y, a veces, pequeños fragmentos. El texto completo de siete tragedias de Esquilo (escribió unas 60 de ellas en total), siete tragedias de Sófocles (de 120) y diecinueve tragedias de Eurípides (de 90) han sobrevivido. Además de estos tres trágicos que entraron en el canon clásico, unos 30 poetas más compusieron tragedias en la Atenas del siglo V.

Las tragedias de la tetralogía solían estar vinculadas en significado. Las tramas se basaron en las historias de los héroes del pasado mítico, de las cuales se seleccionaron los episodios más impactantes relacionados con la guerra, el incesto, el canibalismo, el asesinato y la traición, que a menudo ocurren dentro de la misma familia: una esposa mata a su esposo, y luego su propio hijo la mata (Oresteia Aeschylus), el hijo se entera de que está casado con su propia madre ("Rey Edipo" Sófocles), la madre mata a sus hijos para vengar a su marido por traición ("Medea" Eurípides). Los poetas experimentaron con mitos: agregaron nuevos personajes, cambiaron historia, introdujo temas relevantes para la sociedad ateniense de su tiempo.

Todas las tragedias fueron escritas necesariamente en verso. Algunas partes se cantaban como arias solistas o partes líricas del coro con acompañamiento, y también podían ir acompañadas de danza. El número máximo en una escena de una tragedia es tres. Cada uno de ellos desempeñó varios roles durante la producción, ya que actores normalmente había más.

Falange φάλαγξ
Falange. Ilustración moderna

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Phalanx es una formación de batalla de la antigua infantería griega, que era una formación densa de soldados de infantería fuertemente armados: hoplitas en varios rangos (del 8 al 25).

Los hoplitas eran la parte más importante de la antigua milicia griega. Juego completo El equipo militar (panoplia) de los hoplitas incluía una armadura, casco, grebas, escudo redondo, lanza y espada. Los hoplitas lucharon en una formación muy unida. El escudo que cada guerrero de la falange sostenía en su mano cubría el lado izquierdo de su cuerpo y lado derecho un guerrero esperando, así que condición esencial el éxito fue la coherencia de la acción y la integridad de la falange. Los flancos eran los más vulnerables en tal formación de batalla, por lo que la caballería se colocó en las alas de la falange.

Se cree que la falange apareció en Grecia en la primera mitad del siglo VII a. C. mi. V Siglos VI-V antes de Cristo mi. la falange era la principal formación de batalla entre los antiguos griegos. A mediados del siglo IV a.C. mi. El rey Felipe II de Macedonia creó la famosa falange macedonia y le agregó algunas innovaciones: aumentó el número de filas de la formación y adoptó lanzas largas: saris. Gracias a los éxitos del ejército de su hijo Alejandro el Grande, la falange macedonia fue considerada una fuerza de ataque invencible.

Escuela filosófica σχολή

Cualquier ateniense que hubiera cumplido veinte años y hubiera servido podía participar en el trabajo de la ecclesia ateniense, incluida la propuesta de leyes y la búsqueda de su abolición. En Atenas, durante su apogeo, se pagó la asistencia a la asamblea popular, así como la ejecución de cargos públicos; el monto del pago cambió, pero se sabe que en la época de Aristóteles era igual al salario mínimo diario. Por lo general, votaban a mano alzada o (con menos frecuencia) con piedras especiales y, en caso de ostracismo, con fragmentos.

Originalmente asambleas populares en Atenas tuvo lugar el, desde el siglo V antes de Cristo. mi. - en la colina Pnyx a 400 metros al sureste del ágora, y en algún lugar después del 300 a. C. mi. fueron trasladados a Dioniso.

Epopeya ἔπος

Hablando de la epopeya, recordamos en primer lugar los poemas sobre y: "Ilíada" y "Odisea" o el poema sobre la campaña de los argonautas Apolonio de Rodas (siglo III aC). Pero junto a la epopeya heroica hubo una didáctica. A los griegos les encantaba revestir los libros de contenido útil e informativo de la misma forma sublimemente poética. Hesíodo escribió un poema sobre cómo hacer funcionar una economía campesina ("Obras y días", siglo VII a. C.), Arat dedicó su trabajo a la astronomía ("Fenómenos", siglo III a. C.), Nikandr escribió sobre venenos (siglo II a. C.), y Oppian - sobre caza y pesca (siglos II-III d.C.). En estas obras, las Ilíadas y la Odisea, el hexámetro, se observaron estrictamente, y hubo signos del lenguaje poético de Homero, aunque algunos de sus autores estaban a milenios de distancia de Homero.

Efeb ἔφηβος
Efeb con lanza de caza. Relieve romano. Alrededor del 180 d.C. mi.

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Después del 305 a. C. mi. el instituto de las efebias se transformó: el servicio dejó de ser obligatorio y su duración se redujo a un año. Ahora, entre los efebios se encontraban principalmente jóvenes nobles y ricos.

Griego antiguo en el contexto del ruso moderno.


¿Qué recordamos cuando se trata de Grecia? Los nombres de los antiguos dioses griegos, mitos, Olimpia, sirtaki, Arquímedes y, por supuesto, ¡el idioma griego!


En la actualidad, unos 20 millones de personas en todo el mundo hablan griego. Comparado con otros idiomas, esto es bastante, pero, verás, sería incorrecto juzgar el significado del idioma griego únicamente en términos del número de hablantes. El idioma griego moderno moderno es el heredero del idioma de la filosofía y la literatura griegas clásicas, el idioma del Evangelio y la iglesia cristiana primitiva, su significado es incomparable con su prevalencia relativamente baja.


En términos del grado de influencia en la cultura mundial, es difícil sobreestimar la importancia de Grecia: teatro, literatura, filosofía, política, arte ... elementos integrales ya del mundo moderno. Pero esto no es todo lo que heredamos de la gran cultura griega. De hecho, estamos más relacionados con Grecia de lo que pensamos. ¿Cómo? En palabras. Como saben, casi el 10% de las palabras del idioma ruso moderno son de origen extranjero. Algunos de ellos ingresaron al idioma ruso hace tanto tiempo que ya no parecen extranjeros en absoluto. Así sucedió con las palabras griegas.


Sin duda, la historia de las palabras no es menos entretenida que la historia de las naciones. Después de todo, los idiomas no solo separan a las personas, sino que también las unen. Los préstamos reflejan contactos étnicos, vínculos sociales, económicos y culturales.


Todos sabemos que durante la época de Kievan Rus, se establecieron relaciones económicas activas con Bizancio, gracias a las cuales las palabras relacionadas con el transporte marítimo y el comercio ("barco", "navegar"), así como los nombres de aquellos artículos y bienes que Rusia recibido, ingresó el idioma ruso de Bizancio (por ejemplo, "linterna", "cama", "lámpara", "limón", "pepino", "repollo"). Es bastante natural que el vocabulario de la lengua griega se utilizara por primera vez entre los comerciantes e incluso formara la primera jerga profesional: en lugar de "comprar", decían "bala", en lugar de "dormir", en griego "kimarit".


Las palabras tomadas de las actividades de traducción están asociadas con el cristianismo y la iglesia. Suenan notablemente similares tanto en griego como en ruso: el ángel es aggelos, el apóstol es apostolos, el icono es eikon, el demonio es daimon. No solo la religión, sino también la cultura y la ilustración se generalizaron, esto está relacionado con la aparición en el idioma ruso de palabras como "filosofía", "aritmética", "alfabetización", "cuaderno".


El grupo más numeroso de préstamos son aquellas palabras griegas que ingresaron al idioma ruso a través del latín. Estas palabras también se denominan "internacionalismos". "Democracia", "átomo", "análisis", "problema", "sistema": todas estas palabras familiares y comunes se originaron en el idioma griego.

Las palabras griegas a menudo se pueden encontrar en palabras compuestas: geo- (tierra), crono- (tiempo), psico- (alma), auto- (yo), ego- (yo), aero- (aire), fobia- (miedo ). Así, por ejemplo, en los nombres de las ciencias, la raíz "logos" se usa con mucha frecuencia, que significa "palabra" o "doctrina". Así, queda claro que la psicología es la ciencia del alma, la geología es la ciencia de la tierra. La raíz "gráfico" que significa "escribir" también es bastante común. Entonces resulta que la geografía es una descripción de la tierra, la biografía es una biografía, y la traducción literal de la palabra "autógrafo" se vuelve clara: "Yo mismo escribo".

Un hecho interesante es que la palabra rusa "alfabeto" y el "alfabeto" griego ("alfabeto" en la ortografía latina) están formados por la misma forma de agregar las primeras letras: "az" y "hayas" - este era el nombre de las primeras letras del alfabeto ruso, "alfa" y "beta" son las primeras letras del griego.

A veces, al pedir prestado, el significado de una palabra puede cambiar más allá del reconocimiento. Así, por ejemplo, sucedió con la palabra "idiota", que proviene del griego "idiotis". Se traduce como "persona privada", y ya ha aparecido una connotación negativa de significado en el idioma ruso.

Cabe señalar que muchos nombres rusos también son griegos: Peter ("piedra"), Eugene ("noble", "cortés"), Fedor ("dios", "divino"), Zoya ("vida"), Irina ( "Paz"), Galina ("calma"), Alejandro ("defensor").

Por lo tanto, resulta que estamos conectados con Grecia mucho más de lo que podemos imaginar. Resulta que hablamos un poco de griego.


Algunas palabras de origen griego:

Significado en ruso Palabra griega Significado en griego
Patriotismo
Espacio
La foto
Cine
Olor
Megapolis
Historia
Fantasía
Aritmética
Farmacia
Cirugía
Catástrofe
patriotas
kosmos
Fotos + grafo
Kinema + grapho
aroma
Megalus + polis
historia
fantasia
ariphmetika
botica
cheirurgia
Katastrophe
Compatriota
Mundo, universo
Luz + escritura
Movimiento + escritura
Fragante
Gran ciudad
Un relato de eventos pasados
Imaginación
La doctrina de los números
Almacén, despensa
Hecho a mano
Desgracia inesperada

La mayoría de las palabras que llegaron al ruso desde el idioma griego son fácilmente reconocibles. Escuchas "épica", "liturgia", "geografía", y no queda ninguna duda sobre su origen. Pero el vocabulario que nos es familiar, que usamos todos los días, parece ser nativo y ruso nativo. Resulta que no siempre es así.

¿Recuerdas tus días de escuela secundaria? Cuando llegó por primera vez a una lección, digamos, biología, y el maestro dijo: “Hoy, niños, comenzamos a estudiar la ciencia de la biología. Y su nombre nos vino del idioma griego ... "

Desde entonces, nos hemos acostumbrado al hecho de que en el idioma ruso hay palabras tomadas del griego (en primer lugar, esto se debe al hecho de que el alfabeto cirílico se creó sobre la base del alfabeto griego). Y términos científicos, y vocabulario eclesiástico, y palabras relacionadas con el campo del arte, e incluso nombres. Adivinamos sobre muchos de ellos a la vez, sin apenas escucharlos.

Pero no todo el mundo sabe que los préstamos no terminan ahí. Hay muchas otras palabras que, a primera vista, no tienen nada que ver con el griego. Las palabras habituales que nos rodean en la vida cotidiana. Hablemos de ellos.

Palabras de origen griego en ruso: 15 ejemplos inesperados

Comida

Para empezar, tomemos verduras que son autóctonas de nosotros, en las que a primera vista no hay nada exótico. Nos los hemos comido toda la vida y ni siquiera pensamos de dónde vienen.

Por ejemplo, un pepino. Su nombre proviene de la palabra griega άγουρος que se formó a partir de ἄωρος, que significa "inmaduro". Y todo porque los pepinos se comen en forma verde, inmadura.

El nombre de remolacha fue tomado del griego antiguo. σεῦκλον (como variantes de σεῦτλον, τεῦτλον en diferentes dialectos). Los antiguos griegos, por cierto, apreciaban mucho esta verdura por sus propiedades beneficiosas.

Otro ejemplo es el vinagre. Cuando comenzó a fabricarse en Rusia, no está claramente establecido, pero se sabe que su nombre proviene del griego ὄξος ... En griego moderno, el vinagre se llama ξύδι y οξύ es ácido.

La palabra panqueque viene de ἐλάδιον , que, a su vez, se formó a partir de έλαιον. Se traduce como "aceite de oliva", "un poco de aceite". No es de extrañar teniendo en cuenta la forma en que se prepara este plato.

Artículos para el hogar

Ahora hablemos de los nombres de los objetos que nos rodean (o que alguna vez nos rodearon) en la vida cotidiana.

Por ejemplo, nos elevamos. Parecería que esto es definitivamente nuestro, ruso. Pero no, viene del griego antiguo. τέρεμνον (τέραμνον) , que significa "hogar, vivienda".

O una tina. A primera vista, parece que no se trata de un préstamo. Pero de hecho proviene del griego λεκάνη - "lavabo, tina".

Lo mismo ocurre con el nombre de un elemento, como una cama, formado a partir de κρεβάτι (κράββατος) - parece ser cierto? También recuerda una palabra completamente diferente: refugio. Aunque desde el punto de vista etimológico, no tienen nada en común.

Pero el nombre "lámpara" ha recorrido un largo camino. Del griego antiguo ( λαμπάς - "lámpara, lámpara, antorcha") pasó al latín (lamrada), de allí, a su vez, al alemán y al francés (lamre). Y los rusos, habiendo “cortado una ventana” a Europa, la tomaron prestada y la cambiaron a su manera.

Aquí hay un par de ejemplos más: una linterna, formada a partir de φανάρι (derivado de φανός - "lámpara, luz, antorcha"), barco - del griego antiguo κάραβος (originalmente significaba cangrejo. A partir de él, el griego ya estaba formado καράβι y el "barco" ruso).

Otras palabras

Eso no es todo. Tome la palabra cocodrilo. También es de origen griego ( κροκόδειλος ), y el latín crocodilus, del que se derivan los equivalentes en inglés, alemán y otros idiomas, no es más que un préstamo.

Un ejemplo no menos curioso es el dragón. A primera vista, parece que esta es una palabra latina. Sí, existe tal - dracō, -ōnis. Pero esto también es un préstamo. En ruso, apareció por primera vez en las traducciones del monje Maxim el griego (Maxim el griego - Μάξιμος ο Γραικός - un monje griego, escritor y traductor que vivió en el siglo 16. Desde 1518 vivió en Rusia, donde fue invitado por el Gran Duque para traducir libros y manuscritos griegos) ...

Dragón en griego - δράκων, δράκος , y este nombre se formó a partir del griego antiguo δέρκομαι (más precisamente, de una de sus formas - δρακεῖν), que se traduce como "claramente para ver".

Aquí hay dos palabras más que llegaron al idioma ruso desde el griego hasta el latín: "echo" hasta el alemán (Echo) y el latín (ēсhō) de ηχώ - Eco, eco; "Zona" hasta el francés (zona) y el latín (zōna) de ζώνη - cinturón, zona.

La palabra "héroe" también viene del francés, del griego antiguo ἥρως - héroe, guerrero. Ortografía moderna ήρωας .

Verá, hay muchas más palabras griegas en ruso de lo que parece. El vocabulario proporcionado en este artículo es solo una pequeña parte de ellos.

¡Y cuántas huellas dejaron en nuestro idioma los mitos de la Antigua Grecia! Tome la palabra "pánico". Vino del nombre Pana (Πά̄ν)Dios griego bosques. Podía estar alegre, pero podía enviar tal horror a una persona (¡e incluso a todo un ejército!) Que empezó a correr sin mirar atrás. Entonces surgió la expresión "miedo al pánico".

Y hoy nos encontramos y usamos tan a menudo Frases memorables de los antiguos mitos griegos (a veces ni siquiera comprenden completamente su significado). Pero sobre ellos, en otro momento.

¿Alguna vez te has preguntado cuántos préstamos hay en ruso? ¡Escribe tus respuestas en los comentarios!

Pedir prestadas palabras extranjeras es una de las formas de desarrollar cualquier idioma moderno. Según varias estimaciones, hoy en ruso alrededor del 10% de las palabras tomadas de otros idiomas como resultado de varios tipos de conexiones, contactos, relaciones entre estados. Una parte significativa de este diez por ciento está ocupada por palabras del idioma griego que aparecieron en diferentes momentos.

Muchas palabras griegas en ruso son similares no solo en sonido, sino también en ortografía, esto se debe al hecho de que el alfabeto eslavo se basa exactamente en él. Por ejemplo, la palabra rusa "café" en griego se pronuncia "cafés", "sopa" suena como "sopa" y "fruta" suena como "fruta".

Vale la pena señalar que los propios griegos no hablan solo su lengua materna; Las palabras prestadas también están en griego: fue influenciado por el francés, el turco, el italiano, el inglés, etc.

Aspecto histórico

Los primeros préstamos aparecieron en el habla eslava en los días de Kievan Rus, cuando se establecieron las relaciones comerciales y económicas con Bizancio. En primer lugar, estos eran términos asociados con el comercio y el transporte marítimo: vela, barco, trabajo duro, así como los nombres de los bienes importados de Bizancio: lámpara, farol, cama, limón. Posteriormente, los términos que aparecían en el discurso de comerciantes y marineros comenzaron a ser utilizados por quienes nada tenían que ver con el comercio.

La mayoría de las palabras prestadas llegaron al ruso a través del idioma eslavo antiguo: ácaro, gehena, herejía, canto fúnebre y también Palabras difíciles con raíces "bueno-", "bueno-", "sue-". En parte, a través de las lenguas europeas de los siglos XII-XIX, estos son los nombres de los términos científicos, médicos, técnicos y políticos.

Algunas palabras ingresaron al ruso a través del latín: sistema, problema, democracia, análisis.

Muchos de nuestros nombres, tanto masculinos como femeninos, son de origen griego

¿Dónde aparecen las palabras griegas?

Las palabras griegas en ruso se pueden encontrar en todas partes, son tan familiares que nadie piensa en su origen extranjero. La vida cotidiana, la ciencia, la religión, la tecnología, el arte, la política: estas no son todas las áreas en las que hay palabras prestadas.

Muchas palabras comunes nos llegaron desde Grecia: termo, linterna, banco, cuaderno, imán, héroe, diálogo, torre, palabras religiosas: evangelio, diácono, ángel, anatema, monje, monasterio, icono, diócesis. Los nombres de la mayoría de las ciencias también llegaron al idioma ruso desde Hellas: matemáticas, lógica, historia, pedagogía, geología, filosofía, física, geometría, anatomía, geografía. No sin ellos en el campo del arte: poesía, tragedia, comedia, drama, melodía, sinfonía, epígrafe, etc. Los médicos no pueden prescindir de un diafragma, aorta, análisis, bacterias, los políticos no pueden imaginar su vida sin democracia, monarquía, anarquía, hegemonía ...

Nombres no eslavos

Muchos nombres también vinieron de Grecia, tanto masculinos como femeninos. Probablemente, cada uno de nosotros tiene amigos llamados Alexander, Andrey, Galina, Eugene, Ekaterina, Nikolay, Larisa, Sofya, pero nadie pensó que estos nombres no eran originalmente rusos. Traducido del griego, Alejandro significa: el defensor de las personas, Andrey: valiente, valiente, Galina: tranquilidad, Eugenia o Eugenia: nobleza, Catalina: pureza, Nikolai: el ganador de naciones, Larisa: una gaviota, Sofía o Sofía: sabiduría. Los nombres Anatoly, Arkady, Angelina, Vasily, Georgy, Denis, Irina, Lydia, Maya, Miron, Peter, Tikhon, Fedot también provienen de palabras del idioma griego.