Analiza e poezisë së Tsvetaeva "Ti po vjen si unë". rëndësi kur studionte veprën e kësaj poeteje, e cila la një gjurmë të ndritshme në letërsinë ruse. Temat e misticizmit dhe filozofisë zënë një vend të veçantë në veprat e saj. Autorja kishte një perceptim të rritur të jetës dhe vdekjes, dhe kjo temë u pasqyrua në shkrimet e saj më të famshme. Marina Ivanovna shpesh mendonte për vdekjen e saj ose humbjen e njerëzve të afërt dhe të njohur për të, kështu që ideja e vdekjes së saj mori një tingull shumë dramatik dhe në të njëjtën kohë të ndritshëm në veprat e saj.
Prezantimi
Një analizë e poezisë së Tsvetaeva "Ti po vjen si unë" duhet të fillojë me një përmendje të datës së shkrimit të saj. Është krijuar në periudha e hershme punën e saj, kur në botëkuptimin e saj mbizotëronin disponimet romantike. Kjo ndikoi edhe në përmbajtjen e ajetit në shqyrtim. Së pari, poetja u drejtohet të gjithë atyre që do të jetojnë pas vdekjes së saj. Imazhi kolektiv i të gjithë këtyre njerëzve është një kalimtar i panjohur, i cili aksidentalisht kalon pranë varrit të saj.
Marina Ivanovna thekson menjëherë ngjashmëritë midis saj dhe këtij të huaji, duke tërhequr vëmendjen për faktin se ajo dikur ka jetuar një jetë të qetë, pa menduar për asgjë. Ajo tregon se njëherë i ka hedhur sytë në mendime dhe i bën thirrje këtij personi të panjohur që të ndalet te varri dhe të mendojë për të.
Përshkrimi i varrit
Një analizë e poezisë së Tsvetaeva "Ti po vjen si unë" dëshmon perceptimin specifik të poetes për fundin e jetës së saj. rrugën e jetës. Nga teksti i mëtejshëm, lexuesi mëson se perceptimi i zymtë i vdekjes ishte i huaj për të. Përkundrazi, ajo thekson se në varrin e saj duhet të rriten lule - verbëria e natës, kërcelli i barit të egër dhe luleshtrydhet.
Një pamje e tillë e varrezave ngjall menjëherë mendime të trishtuara, por të ndritshme për vdekjen. Poetesha krijon qëllimisht një imazh të tillë të varrezave, duke dashur të theksojë se nuk ka asgjë të tmerrshme, të zymtë apo të frikshme në vdekje. Përkundrazi, ajo është shumë optimiste dhe inkurajon një kalimtar të panjohur që të trajtojë gjithçka që sheh lirshëm dhe lehtësisht - ashtu siç e trajtoi dikur jetën dhe fatin e saj.
Biseda me një kalimtar
Një analizë e poezisë së Tsvetaeva "Ti po vjen si unë" fokusohet në dialogun e poetes me një të huaj. Megjithatë, do të ishte më e saktë të thuhet se vetë vargu është një monolog i hollësishëm i poetes për jetën dhe vdekjen. Për sjelljen dhe reagimin e të panjohurës lexuesi mëson nga thëniet e shkurtra të poetes, e cila kërkon të mos ketë frikë nga varri, vdekja, por përkundrazi, të mendohet lehtësisht dhe pa trishtim. Heroina e vargut merr menjëherë një ton miqësor, duke dashur të fitojë mbi kalimtarin.
Duke gjykuar nga vazhdimi i mëtejshëm i bisedës, ajo ia del mbanë. I huaji ndalet dhe mendon mbi varrin. Para së gjithash, Marina Ivanovna e nxit atë të mbledhë disa lule, të hajë luleshtrydhe dhe të lexojë mbishkrimin për jetën e atij që shtrihet në varrin pranë të cilit u ndal.
Historia e jetës
Në poezinë e Tsvetaeva "Ti po vjen si unë", një vend i rëndësishëm zë një histori për jetën e të ndjerit. Autorja e vizaton fatin e saj në vetëm disa fraza. Sipas autorit, gruaja e ndjerë ishte e gëzuar, kishte një karakter të shkujdesur dhe i pëlqente të qeshte. Këto tipare të karakterit të kujtojnë vetë Marina Ivanovna. Ajo thekson se gruaja e ndjerë nga natyra ishte rebele, pasi i pëlqente të qeshte aty ku ishte e pamundur. Ndaj edhe autori i bën thirrje kalimtarit që të mos jetë i trishtuar për varrin, siç është zakon, por të buzëqeshë dhe vetëm të mendojë diçka të mirë për të ndjerin.
Imazhi i heroinës dhe kalimtarit
Tema kryesore e poezisë së Tsvetaeva "Ti po vjen si unë" është një diskutim i jetës dhe vdekjes. Një rol të rëndësishëm në zbulimin e kësaj ideje luan zbulimi i imazhit të gruas së ndjerë, me të cilën poetesha shoqërohet. Pamja e saj mbetet e pazbuluar, lexuesi mëson vetëm disa detaje që gjithsesi e lejojnë ta kuptojë më mirë. Marina Ivanovna përmend vetëm kaçurrelat që i rrodhën në mënyrë të pabindur në fytyrën e saj, sikur të theksonin prirjen e saj kokëfortë dhe kokëfortë. Përveç kësaj, përshkrimi i një buzëqeshjeje, e cila i jep një ton të lehtë dhe të relaksuar të gjithë vargut, ka një rëndësi të veçantë në vepër.
Ideja e poezisë së Tsvetaeva "Eja, më ngjan mua" zbulohet më afër finales. Pikërisht në kuadratin e fundit autori tregon qëndrimin e tij ndaj kujtimit të pasardhësve të tij. Nga pjesa e fundit e vargut është e qartë se ajo nuk llogarit në njohje, lavdi apo nder. Ajo thjesht dëshiron të mbahet mend ndonjëherë si një grua që e ka jetuar lehtësisht, lirshëm jetën e saj. Është e qartë se ajo nuk dëshiron që emri i saj të respektohet, i pëlqen që një person i panjohur ta kujtojë në varrin e saj fjalë e mirë. Kjo është arsyeja pse imazhi i një kalimtari të panjohur përshkruhet me ngjyra shumë të lehta. Autori thekson se është i përmbytur rrezet e diellit pavarësisht se u ndal te varri. Pra, poema në fjalë është një nga veprat më të njohura të poeteshës, në të cilën tema e misticizmit është bërë përcaktuese.
Marina Tsvetaeva konsiderohet me të drejtë një nga poetët më të ndritur dhe më origjinalë rusë të gjysmës së parë të shekullit të 20-të. Emri i saj është i lidhur pazgjidhshmërisht me një koncept të tillë si botëkuptimi femëror në letërsi, figurativ, delikat, romantik dhe i paparashikueshëm.
Një nga veprat më të famshme të Marina Tsvetaeva është poema "Ti po ecësh, dukesh si unë ...". shkruar në vitin 1913. Është origjinal si në formë ashtu edhe në përmbajtje, pasi është një monolog i poetes së ndjerë. Duke ecur mendërisht përpara disa dekada, Marina Tsvetaeva u përpoq të imagjinonte se si do të ishte streha e saj e fundit. Në konceptimin e saj, kjo është një varrezë e vjetër, ku rriten luleshtrydhet më të shijshme dhe më lëngshme në botë, si dhe lulet e egra, të cilat poetesha i donte aq shumë. Vepra e saj u drejtohet pasardhësve, më saktë, një personi të panjohur që endet mes varreve, duke parë me kureshtje mbishkrimet gjysmë të fshira në monumente. Marina Tsvetaeva, e cila besonte në jetën e përtejme, supozon se ajo do të jetë në gjendje të shikojë këtë mysafir të paftuar dhe fatkeqësisht ta ketë zili faktin që ai, ashtu si ajo dikur, ecën nëpër rrugicat e varrezave të vjetra, duke shijuar qetësinë dhe qetësinë e këtij vendi mahnitës, të mbuluar me mite dhe legjenda.
“Mos mendo se këtu është varri, se do të shfaqem duke kërcënuar”, i drejtohet poetja një bashkëbiseduesi të panjohur, sikur e kërkon që të ndihet i lirë dhe i qetë në oborrin e kishës. Në fund të fundit, mysafiri i saj është gjallë, kështu që ai duhet të shijojë çdo minutë të qëndrimit të tij në tokë, duke marrë gëzim dhe kënaqësi nga kjo. "Unë vetë më pëlqente shumë, të qeshja kur ishte e pamundur," vëren në të njëjtën kohë Tsvetaeva. duke theksuar se ajo kurrë nuk i ka njohur konventat dhe ka preferuar të jetojë ashtu siç i thotë zemra. Në të njëjtën kohë, poetja flet për veten ekskluzivisht në kohën e shkuar, duke argumentuar se edhe ajo "ishte" dhe përjetoi një shumëllojshmëri të gjerë ndjenjash, duke filluar nga dashuria në urrejtje. Ajo ishte gjallë!
Pyetjet filozofike të jetës dhe vdekjes nuk kanë qenë kurrë të huaja Marina Tsvetaeva. Ajo besonte se jeta duhej jetuar në atë mënyrë që të ishte e ndritshme dhe e pasur. Dhe vdekja nuk është arsye për trishtim, sepse një person nuk zhduket, por vetëm kalon në një botë tjetër, e cila mbetet mister për ata që janë gjallë. Prandaj, poetesha pyet mysafirin e saj: "Por thjesht mos qëndroni i vrenjtur, kokën poshtë në gjoks". Në konceptin e saj, vdekja është po aq e natyrshme dhe e pashmangshme sa vetë jeta. Dhe nëse një person largohet, atëherë kjo është mjaft e natyrshme. Prandaj, njeriu nuk duhet të kënaqet me trishtimin. Në fund të fundit, ata që vdiqën do të jetojnë për aq kohë sa dikush i kujton ata. Dhe kjo, sipas Tsvetaeva, është shumë më e rëndësishme se çdo aspekt tjetër i ekzistencës njerëzore.
Pikërisht kështu, me lehtësi dhe hir, Marina Tsvetaeva lidhur me vdekjen. Me sa duket, prandaj, ajo mundi të merrte vendimin për të vdekur vetë pasi mendoi se askush nuk kishte nevojë për punën e saj. Dhe vetëvrasja e poetes në Yelabuga, e cila është një akt i vullnetit të mirë, mund të konsiderohet si çlirim nga barra e padurueshme që është jeta dhe gjetja e paqes së përjetshme në botën tjetër, ku nuk ka mizori, tradhti dhe indiferencë.
Sigurisht, çdo nxënës shkolle e di emrin e Tsvetaeva. Kjo është një poeteshë me një fat tepër të vështirë, një karakter të vështirë, tekste të ndritshme dhe një stuhi të tërë ndjenjash që përshkojnë vargjet e veprave të saj. Duke zotëruar një imagjinatë pak a shumë të mirë, me poezinë e saj mund të transportoheni shekullit të kaluar, për të parë shtëpinë dhe botën e saj, të dashurit dhe miqtë e saj, gëzimet dhe vuajtjet e saj, ëndrrat dhe zhgënjimet e saj.
Ndoshta një nga veprat më të famshme të Marina Ivanovna Tsvetaeva është poema "Ti më ngjan mua", shkruar prej saj në 1913. Vdekja, jeta, përjetësia - këto janë probleme që prekin jo vetëm Marina Ivanovna, por edhe çdo person që jeton në tokë. Pyetje të tilla i bënin njerëzit dje, i bëjnë vetes sot dhe do ta pyesin veten për përjetësinë nesër dhe pasnesër.
Emocione të çuditshme ngjallin rreshta që tregojnë për autorin në kohën e shkuar. Përmendja e emrit të saj Tsvetaeva është veçanërisht e dukshme: "... më quajtën Marina" ... Dhe nëse i kushtoni vëmendje kohëve të foljeve të përdorura, ato përdoren të gjitha në kohën e shkuar. Është ftohtë, pak e frikshme dhe bëhet krejtësisht e pakëndshme, edhe nëse përpiqeni të imagjinoni se një person i gjallë flet për veten e tij në kohën e shkuar. Dakord, tingëllon si një lamtumirë për botën.
Pavarësisht një karakteri disi të trishtuar, kjo poezi është e ndërtuar në mënyrë ritmike dhe qartë. Bollëku i shenjave të pikësimit duket se e thyen fjalimin në pjesët përbërëse të tij. Teknika të tilla përcjellin dinamikën dhe qëndrueshmërinë e autorit, guximin dhe dëshirën për të jetuar. Tsvetaeva në shembullin e vet dëshmoi vazhdimisht se jeta është një gjë e ndërlikuar, por interesante dhe udhëzuese.
Tsvetaeva dukej se po përpiqej t'i thoshte secilit prej nesh: "Po, vdekja është e pashmangshme, ajo i pret të gjithë. Po, askush nga ne nuk është i përjetshëm dhe kjo duhet pranuar, sepse nuk ka fare rrugë tjetër. Po, ne kurrë nuk do ta pushtojmë këtë tokë përgjithmonë. Por nuk është e trishtueshme, është thjesht diçka që na ndihmon të vlerësojmë çdo moment.”
Pavarësisht notave të dënimit, kjo poezi frymëzon dashurinë për jetën, hap sytë ndaj botës, zgjon dashurinë për të tjerët dhe ndihmon për të vlerësuar çdo minutë të dhënë për ne.
Ti shko, më ngjan mua
Sytë që shikojnë poshtë.
I hoqa dhe ato!
Walker, ndalo!
Lexoni - verbëri pule
Dhe lulëkuqet duke shtypur një buqetë -
Se më quanin Marina
Dhe sa vjeç isha.
Mos mendoni se këtu është një varr,
Se unë do të paraqitem, duke kërcënuar ...
Unë e doja shumë veten
Qeshni kur nuk mundeni!
Dhe gjaku nxitoi në lëkurë
Dhe kaçurrelat e mia u përkulën ...
Isha edhe unë kalimtar!
Walker, ndalo!
Zgjidh një kërcell të egër
Dhe një kokrra të kuqe pas tij, -
Luleshtrydhet e varrezave
Nuk ka më të madhe dhe më të ëmbël.
Por thjesht mos qëndroni të zymtë,
Duke ulur kokën në gjoks.
Mendo lehtë për mua
Është e lehtë të më harrosh.
Sa të ndriçon rrezja!
Ju jeni mbuluar me pluhur ari ...
- Dhe mos lejo që të të shqetësojë.
Zëri im është nga nëntoka.
Marina Tsvetaeva konsiderohet me të drejtë një nga poetet më të ndritura dhe origjinale ruse të gjysmës së parë të shekullit të 20-të. Emri i saj është i lidhur pazgjidhshmërisht me një koncept të tillë si botëkuptimi femëror në letërsi, figurativ, delikat, romantik dhe i paparashikueshëm.
Një nga veprat më të famshme të Marina Tsvetaeva është poema "Ju po ecni si unë ...", shkruar në 1913. Është origjinal si në formë ashtu edhe në përmbajtje, pasi është një monolog i poetes së ndjerë. Duke ecur mendërisht përpara disa dekada, Marina Tsvetaeva u përpoq të imagjinonte se si do të ishte streha e saj e fundit. Në konceptimin e saj, kjo është një varrezë e vjetër, ku rriten luleshtrydhet më të shijshme dhe me lëngje në botë, si dhe lulet e egra, të cilat poetesha i donte aq shumë. Vepra e saj u drejtohet pasardhësve, më saktë, një personi të panjohur që endet mes varreve, duke parë me kureshtje mbishkrimet gjysmë të fshira në monumente. Marina Tsvetaeva, e cila besonte në jetën e përtejme, sugjeron që ajo do të jetë në gjendje ta shikojë këtë mysafir të paftuar dhe zili me trishtim që ai, si ajo dikur, ecën përgjatë rrugicave të varrezave të vjetra, duke shijuar paqen dhe qetësinë e këtij vendi të mahnitshëm, mite të përhapura. dhe legjendat.
"Mos mendoni se këtu është një varr, se unë do të shfaqem, duke kërcënuar," i drejtohet poetja një bashkëbiseduesi të panjohur, sikur e kërkon atë të ndihet i lirë dhe i qetë në oborrin e kishës. Në fund të fundit, mysafiri i saj është gjallë, kështu që ai duhet të shijojë çdo minutë të qëndrimit të tij në tokë, duke marrë gëzim dhe kënaqësi nga kjo. "Unë vetë kam dashur shumë, të qesh kur është e pamundur," vë në dukje në të njëjtën kohë Tsvetaeva, duke theksuar se ajo kurrë nuk i njohu konventat dhe preferoi të jetojë ashtu siç i thotë zemra. Në të njëjtën kohë, poetja flet për veten ekskluzivisht në kohën e shkuar, duke argumentuar se edhe ajo "ishte" dhe përjetoi një shumëllojshmëri të gjerë ndjenjash, duke filluar nga dashuria në urrejtje. Ajo ishte gjallë!
Pyetjet filozofike të jetës dhe vdekjes nuk kanë qenë kurrë të huaja për Marina Tsvetaeva. Ajo besonte se jeta duhej jetuar në atë mënyrë që të ishte e ndritshme dhe e pasur. Dhe vdekja nuk është arsye për trishtim, sepse një person nuk zhduket, por vetëm kalon në një botë tjetër, e cila mbetet mister për ata që janë gjallë. Prandaj, poetesha pyet mysafirin e saj: "Por thjesht mos qëndroni i vrenjtur, kokën poshtë në gjoks". Në konceptin e saj, vdekja është po aq e natyrshme dhe e pashmangshme sa vetë jeta. Dhe nëse një person largohet, atëherë kjo është mjaft e natyrshme. Prandaj, njeriu nuk duhet të kënaqet me trishtimin. Në fund të fundit, ata që vdiqën do të jetojnë për aq kohë sa dikush i kujton ata. Dhe kjo, sipas Tsvetaeva, është shumë më e rëndësishme se çdo aspekt tjetër i ekzistencës njerëzore.
Në mënyrë ironike mbi veten, poetesha i drejtohet të panjohurit me fjalët “Dhe mos u turpëro zëri im nga nën dhe”. Në këtë frazë e shkurtër ka gjithashtu një keqardhje të vogël që jeta nuk është e pafundme, dhe admirim për brezin e ardhshëm dhe përulësi përpara pashmangshmërisë së vdekjes. Sidoqoftë, në poezinë "Ti po ecësh, më ngjan mua ..." nuk ka asnjë aluzion të vetëm frike se jeta do të përfundojë herët a vonë. Përkundrazi, kjo vepër është e mbushur me dritë dhe gëzim, butësi dhe hijeshi të pashpjegueshme.
Kështu e trajtoi vdekjen me lehtësi dhe hir Marina Tsvetaeva.. Me sa duket, prandaj, ajo mundi të merrte vendimin për të vdekur vetë pasi mendoi se askush nuk kishte nevojë për punën e saj. Dhe vetëvrasja e poetes në Yelabuga, e cila është një akt i vullnetit të mirë, mund të konsiderohet si çlirim nga barra e padurueshme që është jeta dhe gjetja e paqes së përjetshme në botën tjetër, ku nuk ka mizori, tradhti dhe indiferencë.
Analizë e shkurtër e poemës së Tsvetaeva
Në poezi Epoka e Argjendit jo aq shumë emra femra: Zinaida Gippius, Sofia Parnok, Irina Odoevtseva, Mirra Lokhvitskaya dhe disa të tjerë. Por, duke dëgjuar sot, ndoshta, vetëm të famshmit Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva.
Rreth epokës së argjendit
Gjatë të dytës gjysma e XIX shekulli dhe në fillim të shekullit të 20-të, kishte shumë asociacione letrare - simbolikë (më të vjetër dhe më të rinj), akmeizëm, futurizëm (kubofuturizëm, egofuturizëm), imagizëm. Marina Tsvetaeva filloi punën e saj në rrethin e simbolistëve të Moskës, kjo mund të shihet nëse analizojmë poezinë e Tsvetaeva në fazat e hershme të veprimtarisë së saj poetike. Anna Akhmatova, pas burrit të saj të parë Lev Gumilyov, iu bashkua ndjekësve të akmeizmit.
Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva
Sigurisht, këto dy gra brilante dhe të talentuara nuk mund të krahasohen. Së pari, sepse ata kanë arritur sukses të barabartë në letërsinë ruse dhe madje edhe në atë botërore. Së dyti, të dy jetuan dhe punuan në të njëjtën epokë - epokën e epokës së argjendit. Dhe megjithëse poezitë e tyre i përkasin lëvizjeve letrare absolutisht të kundërta, motive të përbashkëta mund të gjurmohen në poezinë e tyre. Simbolizmi shpall filozofinë idealiste dhe refuzimin e vetëdijes shkencore, ndërsa akmeizmi, përkundrazi, mbron njohjen materiale të botës, objektivitetin dhe saktësinë e shprehjes së mendimit. Por nëse analizojmë poezinë e Marina Tsvetaeva dhe poezitë e Anna Akhmatova, mund të vërehen lehtësisht tema dhe rreshta të përbashkëta: dashuria ("Unë jam çmendur, o djalë i çuditshëm ...", "Më pëlqen që nuk je i sëmurë me mua .. ."), dëshpërim ("Ajo i shtrëngoi duart nën një vello të errët ...", "Dje pashë në sytë e mi ..."), përkushtim ("Mbreti me sy gri", "Si të drejtë dhe dora e majtë"), zi ("Requiem", "Varret tuaja të bardha janë afër .."). Të dyja gratë kishin fate mjaft të vështira dhe më shumë se një lidhje dashurie. Në 1915, Marina Tsvetaeva i kushtoi një vepër Anna Akhmatova. Një analizë e poezisë së Tsvetaeva, e shkruar për një tjetër poete, tregon admirim për talentin dhe identifikimin e saj me të.
Marina Tsvetaeva gjithmonë fliste për veten në këtë mënyrë - jo një poeteshë, por një poete, sikur të mos e njihte qëllimisht ndarjen e poezisë në femër dhe mashkull. Ajo lindi në Moskë në ditën e kujtimit të Gjon Teologut në vitin 1892, gjë që nuk mungoi ta raportojë në një nga poezitë e saj. Familja e saj i përkiste inteligjencës krijuese: babai i saj ishte një filolog dhe kritik arti, nëna e saj ishte një pianiste e talentuar. Ajo gjithashtu u përpoq ta edukonte Marinën si muzikante, por vajza zgjodhi poezinë.
Që në moshën 6-vjeçare, Marina Tsvetaeva shkroi poezi, jo vetëm në rusisht, por edhe në frëngjisht dhe gjermanisht. Koleksionin e saj të parë e publikoi në moshën 18-vjeçare, që quhej “Albumi i mbrëmjes”. Puna e saj intrigoi poetë të njohur, duke përfshirë Valery Bryusov, i cili më vonë tërhoqi Tsvetaeva në rrethin e simbolistëve. Në vitin 1912, poetja u bë gruaja e publicistit Sergei Efron dhe lindi një vajzë, Ariadne. Gjatë periudhës luftë civile Në vitin 1917, Tsvetaeva kishte një vajzë tjetër, Irina, e cila vdiq nga uria kur ishte një foshnjë trevjeçare. Çfarë pikëllimi përjetoi poetesha mund të imagjinohet nëse bëjmë një analizë të poezisë së Tsvetaeva "Në arkivol". Djali George lindi në vitin 1925. Për ca kohë, Marina Tsvetaeva kishte një lidhje romantike me poeten Sofia Parnok dhe madje i kushtoi asaj një cikël poezish, por pas dy vitesh lidhje ajo u kthye te burri i saj. Ajo mbajti marrëdhënie të ngrohta me shkrimtarin Boris Pasternak. Marina Tsvetaeva jetoi një jetë vërtet të vështirë, duke njohur varfërinë dhe pikëllimin gjatë viteve të luftës, pafuqinë dhe dhimbjen pas vdekjes së vajzës së saj të dytë, dëshpërimin dhe frikën gjatë arrestimeve të të shoqit dhe të dy fëmijëve.
Poetesha i dha fund jetës me vetëvrasje në moshën 49-vjeçare duke u varur në një shtëpi të çuditshme në Yelabuga. Fakti që ajo kishte imagjinuar një vdekje të tillë më parë, raportohet nga analiza e poezisë së Cvetaeva "Vetëvrasja". Për një kohë të gjatë varri i poetes mbeti zyrtarisht i panjohur, por më pas u legalizua me insistimin e motrës së saj më të vogël, Anastasia Tsvetaeva. Me kërkesë të saj dhe dhjakut Andrei Kuraev, Tsvetaev u varros në kishë në përputhje me të gjitha rregullat, megjithë largimin e saj vullnetar nga jeta, në kundërshtim me kanonet ortodokse.
Estetika e Marina Tsvetaeva
Tema e vdekjes shpesh shfaqet në poezinë e Marina Tsvetaeva. Sikur poetja ishte përgatitur prej kohësh për fundin e trishtë të jetës së saj dhe madje kërkoi ta afronte atë. Ajo shpesh u thoshte miqve të saj dhe njerëzve të afërt se ku dhe si do të donte të varrosej (në varrezat e Tarusës ose në Koktebel). Por pas vetëvrasjes, trupi i saj mbeti në tokën e Tatarstanit. Tema e vdekjes manifestohet në mishërime të ndryshme, dhe nëse analizojmë poezinë e M. Tsvetaeva, zbulohen motivet e mëposhtme: vdekja e shpirtit ("Në ajrin gri të jetës së përtejme ..."), vdekja e një fëmijë ("Në arkivol"), ndoshta i lidhur me vajzën e ndjerë Irina. Por gjëja më e rëndësishme është vdekja e saj. Dhe kjo është ilustruar më plotësisht dhe fort në veprën “Kalimtar”. Një analizë e poemës së Tsvetaeva sipas planit do të paraqitet më poshtë.
"Kalimtar": përmbajtje
Kjo poezi është shkruar më 3 maj 1913 në Koktebel. Ndoshta gjatë kësaj periudhe poetesha qëndroi në shtëpinë e poetit Maximilian Voloshin. Analizë e shkurtër Poema e Tsvetaeva na lejon të konkludojmë se rrëfimi është në vetën e parë. Nëse përpiqeni të përcillni komplotin, është e qartë se ky është një monolog me të cilin heroina i drejtohet një kalimtari të rastësishëm, i cili ka bredhur në varreza për të tërhequr vëmendjen te varri i saj. Në të njëjtën kohë, intriga nuk zbulohet deri në fund. Nga rreshtat e parë, nuk është e qartë se zëri i heroinës tingëllon "nga nën tokë". Ajo e këshillon personin anonim të lexojë mbishkrimin në gur varri, të zbulojë se kush është i shtrirë këtu, të lexojë emrin dhe datën e lindjes dhe gjithashtu të vendosë një buqetë me lulekuqe dhe verbëri natën në varr. Sipas të gjitha gjasave, vetë Tsvetaeva e lidh veten me heroinën, pasi ajo përmend emrin e dhënë dhe përpiqet të zbulojë ngjashmëri të ndryshme midis tij dhe personit të parë që takon - sy të ulur, kaçurrela, por më e rëndësishmja - faktin e ekzistencës në këtë botë. Sidoqoftë, mos harroni se në çdo vepër arti fiksioni gjithmonë dominon realitetin, dhe talent i vërtetë qëndron pikërisht në bërjen e besimit në invalidin.
Marina Tsvetaeva: poezi. Analiza e poezisë "Kalimtar"
Pavarësisht se vepra ka një motiv të caktuar vdekjeje, vdekja nuk përmendet drejtpërdrejt këtu. Ato fjalë dhe fraza që e bëjnë të qartë se heroina nuk është e gjallë tingëllojnë absolutisht jo të pikëllueshme dhe jo tragjike, përkundrazi, Tsvetaeva dukej se donte ta bënte të qartë se jeta nuk mbaron pas vdekjes, nëse ka dikush që të kujtojë një person . Edhe nëse është thjesht një kalimtar. Kalimtari tregohet qëllimisht pa fytyrë, nuk përmendet as pamja e tij, as mosha, as gjinia e tij, sepse me të drejtë një grua mund të rezultojë e tillë.
Duke analizuar poezinë e Marina Tsvetaeva, vlen të përmendet se heroina e saj lidhet lehtësisht me vdekjen. Ajo tregon se gjatë jetës së saj ka qenë e gëzuar dhe nuk do ta humbasë këtë cilësi as në jetën e përtejme. Ajo i kërkon kalimtarit të mos hidhërohet për të, sepse duke qenë gjallë, ajo vetë nuk i pëlqente ta bënte këtë.
Një ton pak mistik poezisë i japin fjalët se shpirti i heroinës mund të shfaqet papritmas në mes të varrezave, duke kërcënuar të panjohurën, si dhe përmendja se apeli për kalimtarin tingëllon nga varri.
Rreshtat për luleshtrydhet e mëdha dhe të ëmbla të varrezave lidhen me jetën e vetë poetes. Në tregimin "Khlystovki", ajo shkroi me dorën e saj se do të dëshironte të varrosej në varrezat e Tarusa, ku rritet manaferra më e kuqe dhe më e shijshme.
Poezi të tjera nga Marina Tsvetaeva
Në total, gjatë jetës dhe pas vdekjes së Marina Tsvetaeva, u botuan rreth 14 koleksione të poezive të saj ("Albumi i mbrëmjes", "Fanari magjik", "Kampi i mjellmave", etj.). Ajo shkroi më shumë se 20 poezi (Magjepsja, Poema e dhomës, Siberia etj.), disa prej të cilave mbetën të papërfunduara (Poema e Paplotësuar, Këngëtarja). Gjatë luftës dhe viteve të mëvonshme, Marina Tsvetaeva shkroi më rrallë dhe ishte e angazhuar kryesisht në përkthime për të mbështetur familjen e saj. Shumë prej veprave të saj mbetën të pabotuara në atë kohë. Përveç poezisë, Marina Tsvetaeva krijoi disa vepra dramatike ("Blizzard", "Ariadne", "Phaedra") dhe prozë ("Pushkin dhe Pugachev", "Poeti dhe koha").
Alina Lapitskaya Nxënëse (179), e mbyllur 5 vjet më parë
Ti shko, më ngjan mua
Sytë që shikojnë poshtë.
I hoqa dhe ato!
Walker, ndalo!
Lexoni - verbëri pule
Dhe lulëkuqet duke shtypur një buqetë,
Se më quanin Marina
Dhe sa vjeç isha.
Mos mendoni se këtu është një varr,
Se unë do të paraqitem, duke kërcënuar ...
Unë e doja shumë veten
Qeshni kur nuk mundeni!
Dhe gjaku nxitoi në lëkurë
Dhe kaçurrelat e mia u përkulën ...
Isha edhe unë kalimtar!
Walker, ndalo!
Zgjidh një kërcell të egër
Dhe një kokrra të kuqe pas tij:
Luleshtrydhet e varrezave
Nuk ka më të madhe dhe më të ëmbël.
Por thjesht mos qëndroni të zymtë,
Duke ulur kokën në gjoks.
Mendo lehtë për mua
Është e lehtë të më harrosh.
Sa të ndriçon rrezja!
Ju jeni mbuluar me pluhur ari ...
- Dhe mos lejo që të të shqetësojë.
Zëri im është nga nëntoka.
Fjalë për fjalë në 10 fjali
Unë do të jem mirënjohës!
GALINA Supreme Intelligence (747050) 5 vjet më parë
Rileximi i poezive të të resë Tsvetaeva është njësoj si të renditësh bizhuteritë në një kuti bizhuterish: secila shkëlqen ose me një shaka elegante ose me emocion të vërtetë, dhe bollëku i motiveve, temave, disponimit dhe tonaliteteve është aq i madh sa mund të besosh lehtësisht në bindjen e Voloshin për të. botojnë poezitë e Tsvetaeva me disa pseudonime. Këto vargje janë të lehta për t'u perceptuar, transparente në kuptim, ato kanë një intonacion natyrshëm të lirë. Dhe një veçori tjetër thelbësore - dashuria e paepur për jetën.
Ndjenjat, pikëpamjet, emocionet që e pushtuan në rininë e saj. Doja të shihja gjithçka, ta ndjeja, të kapja gjithçka në tekstet e mia të ndritshme dhe të ndritshme, pa kompromis Marina Ivanovna.
Në fillim të shekullit, midis simbolistëve ishte shumë në modë të shkruanin për botën tjetër, largimin e tyre, vdekjen. I pavarur Tsvetaeva gjithashtu i bëri haraç modës, por ajo e bëri atë çuditërisht drejtpërdrejt, pa një pozë piktoreske, lot të tepruar dhe folje. Mjaft e re, ajo flet për pashmangshmërinë e largimit të saj. Me një trishtim të lehtë, paksa ironike, ndoshta sepse kjo datë është ende larg: ajo e filozofoi dhe e la mënjanë.
. Mos mendoni se këtu është një varr,
Se do të shfaqem, duke kërcënuar.
Unë e doja shumë veten
Qeshni kur nuk mundeni!
Dhe gjaku nxitoi në lëkurë
Dhe kaçurrelat e mia u përkulën.
Isha edhe unë kalimtar!
Walker, ndalo!
Poema dallohet nga konciziteti i mendimit dhe energjia e ndjenjave. Kjo është pikërisht ajo që nënkupton përdorimin aktiv të shenjave të pikësimit që ndihmojnë për të kuptuar kuptimin.
Sintaksa dhe ritmi i poezive të saj janë komplekse. Menjëherë i kushtoni vëmendje preferencës së poetit për vizat. Sot, kjo shenjë pikësimi zëvendëson presjen dhe dy pika. Është e mahnitshme se si M. Tsvetaeva ishte në gjendje të ndjente mundësitë e dashit gati një shekull më parë! Një vizë është një shenjë "e fortë" që nuk mund të anashkalohet. Ndihmon në përcaktimin e fjalëve: "Unë i kam hequr ato - gjithashtu!". "Lexo - verbëri pule".
Ndoshta nga konciziteti i mendimit dhe nga energjia e ndjenjave buron pamjaftueshmëria e epiteteve të përdorura në poezi: “rrjedhë e egër”. "luleshtrydhe varrezash".
M. Tsvetaeva përdor të vetmen metaforë - "në pluhur ari".
Por përsëritjet janë të përfaqësuara gjerësisht: “. se ky është një varr”. “Se do të paraqitem duke kërcënuar. ". anafora: “Dhe gjaku u vërsul në lëkurë”. “Dhe kaçurrelat e mia u përkulën. ". E gjithë kjo, si dhe aliterimi për tingullin "s". të favorshme për reflektim, arsyetim.
muzeu i muskujve Student (84) 5 vjet më parë
Në të, autori shpreh mendimet e tij për përjetësinë, për jetën dhe vdekjen. Jeta e M. Tsvetaeva për pesë vjet, duke filluar nga viti 1912, ishte më e lumtura në krahasim me të gjitha vitet e mëparshme dhe të mëvonshme. Në shtator 1912, Marina Tsvetaeva kishte një vajzë, Ariadna. Tsvetaeva u pushtua nga gëzimi i të qenit dhe në të njëjtën kohë mendoi për fundin e pashmangshëm. Këto ndjenja në dukje ekskluzive reciproke pasqyrohen në poezi. “Ju po ecni, dukeni si unë, / Sytë duke parë poshtë. / I lashë - po ashtu! / Kalimtar, ndalo! » Në pamje të parë, nuk ka asgjë të çuditshme në këto rreshta. Fjala "e ulur" mund të interpretohet si më poshtë: ndodhi që ajo uli sytë, por tani ata nuk janë ulur. Por pas leximit të strofës tjetër, bëhet e qartë se kuptimi i fjalës "e ulur" është i ndryshëm. ". Më quanin Marina. - shkruan poetesha. Koha e shkuar e foljes është alarmante. Pra, ata nuk telefonojnë më? Pra, ne mund të flasim vetëm për një person të vdekur, dhe rreshtat e mëposhtëm konfirmojnë këtë hamendësim. Gjithçka që është thënë tashmë është e mbushur me një kuptim të ri: rezulton se poetesha dikur e gjallë i drejtohet një kalimtari që shqyrton gurët e varreve dhe mbishkrimet e gdhendura mbi to në varreza. Bashkëtingëllimi "i ngjashëm - kalimtar" tërheq vëmendjen. Në poezi, këto fjalë zënë pozicione të tilla, saqë nuk formojnë rima: njëra fjalë është në fund të një rreshti, tjetra në fillim të tjetrës. Megjithatë, të marra vetë, ato rimojnë dhe ngjashmëria e tyre shtrihet përtej asaj që është e nevojshme për rimën: jo vetëm që rrokjet e theksuara përkojnë, por ato që i ndjekin janë bashkëtingëllore dhe të paratheksuara. Cili është kuptimi i krahasimit të këtyre fjalëve? Mendoj se autorja ka dashur të theksojë idenë e mëposhtme: të gjithë ata që zëri i saj i zë nga nëntoka është si ajo. Edhe ajo ka qenë dikur. si një kalimtare tani, pra jetonte, duke shijuar gëzimin e të qenurit. Dhe kjo është vërtet e admirueshme.
Dëgjoni poezinë e kalimtarit të Marina Tsvetaeva
Ti shko, më ngjan mua
Sytë që shikojnë poshtë.
I hoqa dhe ato!
Walker, ndalo!
Lexoni - verbëri pule
Dhe lulëkuqet duke shtypur një buqetë,
Se më quanin Marina
Dhe sa vjeç isha.
Mos mendoni se këtu është një varr,
Se unë do të paraqitem, duke kërcënuar ...
Unë e doja shumë veten
Qeshni kur nuk mundeni!
Dhe gjaku nxitoi në lëkurë
Dhe kaçurrelat e mia u përkulën ...
Isha edhe unë kalimtar!
Walker, ndalo!
Zgjidh një kërcell të egër
Dhe një kokrra të kuqe pas tij, -
Luleshtrydhet e varrezave
Nuk ka më të madhe dhe më të ëmbël.
Por thjesht mos qëndroni të zymtë,
Duke ulur kokën në gjoks.
Mendo lehtë për mua
Është e lehtë të më harrosh.
Sa të ndriçon rrezja!
Ju jeni mbuluar me pluhur ari ...
Dhe mos lejoni që t'ju shqetësojë
Zëri im është nga nëntoka.
Poema "Ti po ec, dukesh si unë ..." (1913) është një nga më të famshmet në veprën e hershme të Tsvetaeva. Poetesha shpesh i befasonte lexuesit e saj me pamje origjinale. Këtë herë, vajza e re e imagjinoi veten të vdekur prej kohësh dhe duke iu drejtuar vizitorit të rastësishëm në varrin e saj.
Tsvetaeva i kërkon një kalimtari të ndalet dhe të reflektojë për vdekjen e saj. Ajo nuk dëshiron të vajtohet dhe të mëshirohet. Ajo e konsideron vdekjen e saj një ngjarje të pashmangshme të cilës i nënshtrohen të gjithë njerëzit. Duke përshkruar pamjen e saj gjatë jetës së saj, poetja i kujton kalimtarit se dikur ngjanin. Varri nuk duhet të shkaktojë tek ai një ndjenjë frike apo rreziku. Tsvetaeva dëshiron që vizitori të harrojë pluhurin e varrit dhe ta imagjinojë atë të gjallë dhe të gëzuar. Ajo beson se vdekja e një personi nuk duhet të shërbejë si pikëllim për të gjallët. Një qëndrim i lehtë dhe i shkujdesur ndaj vdekjes është përkujtimi dhe nderimi më i mirë për të vdekurit.
Tsvetaeva besonte në një jetë të përtejme. Poema pasqyronte besimin e saj se pas vdekjes një person do të jetë në gjendje të shikojë strehën e tij të fundit dhe disi të ndikojë në qëndrimin e njerëzve të gjallë ndaj tij. Poetesha donte që varreza të mos shoqërohej me një vend të zymtë dhe të trishtuar. Sipas saj, varri i saj duhet të jetë i rrethuar nga manaferrat dhe barishtet që mund të kënaqin sytë e vizitorëve. Kjo do t'i shpërqendrojë ata nga ndjenja e humbjes së pakthyeshme. Të vdekurit do të perceptohen se kanë kaluar në një botë tjetër shpirtrash. Në rreshtat e fundit, poetesha përdor imazh i gjallë perëndimi i diellit, duke e larë kalimtarin me “pluhur të artë”. Ajo thekson ndjenjën e paqes dhe qetësisë që mbretëron në varreza.
Tsvetaeva besonte se një person do të vazhdojë të jetojë për aq kohë sa kujtimi i tij mbahet. Vdekja fizike nuk çon në vdekje shpirtërore. Vetë kalimi nga një botë në tjetrën duhet të perceptohet lehtë dhe pa dhimbje.
Shumë vite më vonë, poetja u nda vullnetarisht nga jeta e saj. Në atë kohë, ajo kishte përjetuar shumë zhgënjime dhe humbje dhe pothuajse nuk ndante pikëpamjet e saj të hershme. Megjithatë, vetëvrasja ishte një hap i vetëdijshëm dhe i qëllimshëm. Duke humbur çdo shpresë për jetën tokësore, Tsvetaeva vendosi që ishte koha për të kontrolluar ekzistencën e jetës së përtejme. Njohja pas vdekjes e poetes justifikoi kryesisht shpresat e saj për pavdekësinë.
Poezia “Eja, më ngjan” është shkruar nga një poeteshë e re në një shumë formë e pazakontëështë një monolog grua e vdekur. Një analizë e shkurtër e "Ju po ecni, dukeni si unë" sipas planit do të ndihmojë për të kuptuar pse ajo zgjodhi këtë formë dhe hollësitë e tjera të punës. Materiali mund të përdoret në një mësim të letërsisë në klasën e 5-të për një pasqyrë të thellë të temës.
Analizë e shkurtër
Historia e krijimit- poezia u shkrua në vitin 1913 në Koktebel, ku poetja po vizitonte Maximilian Voloshin me burrin dhe vajzën e saj të vogël.
Tema e poezisë- kuptimi i jetës njerëzore dhe thelbi i vdekjes.
Përbërja- arsyetimi monolog njëpjesësh përbëhet nga shtatë strofa dhe ndërtohet radhazi nga e para në të fundit.
Zhanri- Lirika filozofike.
Madhësia poetike- jambik me pirro.
epitetet – “luleshtrydhe varrezash”, “pluhur ari“.
Metaforë – “mbuluar me pluhur ari“.
Historia e krijimit
Kjo poezi, si shumë të tjera, u shkrua nga Marina Tsvetaeva në Koktebel, ku ajo, së bashku me burrin dhe vajzën e saj njëvjeçare, erdhën për vizitë në 1913. Të ftuarit u pritën nga Maximilian Voloshin, i cili i vendosi në një shtëpi të veçantë. Shtëpia gjithnjë e zhurmshme e Voloshinit ishte çuditërisht bosh atë vit dhe moti ishte më i favorshëm për reflektim sesa për shëtitje, kështu që ky udhëtim u bë shumë domethënës për poeten.
Njëzet vjeçarja Tsvetaeva ishte e shqetësuar përtej viteve të saj nga të rëndësishmet pyetje filozofike, një prej të cilave ajo i kushtoi poezinë “Eja, më ngjan”.
Tema
Vepra i kushtohet kuptimit jeta njerëzore dhe thelbi i vdekjes - kjo është tema e saj kryesore. Duhet të them që Tsvetaeva ishte supersticioze dhe besonte në jetën e përtejme. Ajo e konsideronte vdekjen si vetëm një kalim në formë e re ekzistencës. Dhe megjithëse një person nuk di asgjë për këtë formë, kjo nuk është një arsye për trishtim.
Përbërja
Vargu me shtatë strofa zhvillon idenë që e shqetësoi poeten gjatë gjithë rinisë së saj - për atë që i ndodh një personi pas vdekjes së tij. Duke dhënë mendimet tuaja formë origjinale monolog në emër të saj, argumenton Tsvetaeva pasi, sipas mendimit të saj, ajo mund të fliste pas vdekjes së saj tashmë nga nën gurin e varrit.
Ajo i bën thirrje një kalimtari të panjohur që u fut në varreza të ndalet dhe të lexojë atë që është shkruar në varrin e saj. Dhe gjithsesi zgjidhni lule dhe hani luleshtrydhe, sepse vdekja nuk është arsye për trishtim, mendimin e fundit ajo e shpreh veçanërisht qartë në strofën e gjashtë, duke iu drejtuar një të huaji me një kërkesë që të mos trishtohet në asnjë mënyrë, por të mendojë për me lehtësi dhe po aq lehtë mund ta harroj këtë episod të jetës sime.
Strofa e fundit është një himn për jetën: një person që qëndron, i ndriçuar nga dielli i ndritshëm, nuk duhet të shqetësohet për një zë që vjen nga nën tokë, sepse para tij është gjithë jeta.
Zhanri
Në rininë e saj, Marina Tsvetaeva shpesh iu drejtua zhanrit të lirikave filozofike, të cilës i përket edhe kjo poezi. Poetesha ishte e shqetësuar për shumë çështje komplekse, përfshirë vdekjen. Kjo punë e bën të qartë se ajo e trajtoi me lehtësi dhe hir, si diçka të pashmangshme.
Poema është shkruar në gjuhën jambike me pirre, gjë që krijon një ndjenjë të të folurit të gjallë të pakufizuar.
mjetet e shprehjes
Nuk mund të thuhet se kjo vepër është e pasur me trope: përdor poetesha epitetet- "luleshtrydhe varrezash", "pluhur ari" - dhe metaforë– “Të gjitha të mbuluara me pluhur ari”. Rolin kryesor në krijimin e gjendjeve shpirtërore e luajnë shenjat e pikësimit - vizat. Ata u japin forcë të gjitha fjalëve të Tsvetaeva, ju lejojnë të nënvizoni mendimet kryesore dhe të theksoni thelbin e idesë që ajo përcjell te lexuesi. Një apel është gjithashtu një mjet i rëndësishëm artistik që tërheq vëmendjen e lexuesit dhe krijon një formë të veçantë të një poezie.
Poezia "Ti po ecën si unë" u shkrua nga Marina Tsvetaeva në vitin 1913, por tani, pas një shekulli e gjysmë, këto rreshta duken profetike në shumë mënyra, pa humbur misticizmin e tyre misterioz.
Në botën e të vdekurve
Një analizë sipërfaqësore zbulon një rrëfim në të cilin dikush endet mes varreve dhe ai bëhet objekt i vëmendjes së një heroine misterioze të quajtur Marina. Ajo, duke qenë në botën e të vdekurve, sheh ngjashmërinë e saj me një person dhe dëshiron të tërheqë vëmendjen e tij ndaj vetes:
Walker, ndalo!
Çfarë tërhoqi vëmendjen e Marinës tek një i panjohur? Ngjashmëri, sepse ai ecën me sytë ulur, siç i pëlqente të bënte heroina. Pas thirrjes së parë për të ndaluar, kalimtari ndalon dhe i fillon një apel, në një farë mënyre një rrëfim. Marina i bën thirrje kalimtarit të mos ketë frikë të qeshë, pasi ajo nuk kishte frikë nga kjo:
Unë e doja shumë veten
Qeshni kur nuk mundeni!
Zëri i të vdekurve
Një shpirt i munduar ngrihet për të komunikuar, ajo është e lodhur nga vetmia dhe dëshiron të flasë, edhe nëse është një kalimtar i zakonshëm. Marina kërkon të afrohet me një këshillë të thjeshtë për të shijuar luleshtrydhet e varrezave, sepse ky dialog është i dashur për të, kjo është klithma e një shpirti të lidhur me zinxhirë në varr.
Në fund të bisedës (përkundrazi, një monolog), heroina përpiqet të shpëtojë të huajin nga mendimet e trishtuara në të ardhmen, sepse nuk është çdo ditë që njerëzit të drejtohen tek ju në varreza:
Mendo lehtë për mua
Është e lehtë të më harrosh.
Jeta dhe vdekja
Ajo që është atje poshtë është e panjohur, lart është jeta, e spërkatur me pluhur ari si shenjë e parimit hyjnor të qenies.
Tashmë në 1913, kur Tsvetaeva ishte plot jetë dhe plane, poetesha shkroi rreshta për jetën e përtejme. Edhe ajo ishte kalimtare, duke ulur sytë fillimisht në Rusi, pastaj në Evropë, pastaj përsëri dhe për herë të fundit në Rusi.
Poezia “Ti po ecën si unë” është një apel për të gjallët, që ata ta vlerësojnë këtë jetë këtu dhe tani, duke mos ulur sytë shpesh dhe duke e lënë veten të qeshin herë pas here edhe kur është e pamundur.
P.S. Dhe pse luleshtrydhet e varrezave janë vërtet më e madhja dhe më e ëmbla? Ndoshta sepse ajo ka pronarë shumë të vëmendshëm që duan vetëm manaferrat më të mira për të dekoruar varret e tyre.
Ti shko, më ngjan mua
Sytë që shikojnë poshtë.
I hoqa dhe ato!
Walker, ndalo!
Lexoni - verbëri pule
Dhe lulëkuqet duke shtypur një buqetë,
Se më quanin Marina
Dhe sa vjeç isha.
Mos mendoni se këtu është një varr,
Se unë do të paraqitem, duke kërcënuar ...
Unë e doja shumë veten
Qeshni kur nuk mundeni!
Dhe gjaku nxitoi në lëkurë
Dhe kaçurrelat e mia u përkulën ...
Edhe unë kam qenë kalimtar!
Walker, ndalo!