Rusia është e pasur, por edhe me poetë të shquar të shekujve 18-20, të cilët lanë gjurmë të rëndësishme si në letërsinë ruse ashtu edhe në botë. Ndoshta këta poetë rusë mund të bëhen pjesë integrale e bibliotekës tuaj të shtëpisë.
Poetët rusë të shekullit të 18-të
Shekulli i 18-të është epoka e klasicizmit rus në poezi dhe letërsi. Në të njëjtën kohë, u shfaq poetët rusë, që shënoi fillimin e një reforme rrënjësore të poezisë ruse.
Nikolai Karamzin
Dashuria për letërsinë u shfaq në Karamzin në moshë të re. Ai u përpoq ta largonte letërsinë ruse nga klasicizmi drejt realizmit. Çështjet e estetikës dhe filozofisë patën një ndikim të madh në poezinë e Karamzinit. Në fillim ai nuk shkroi për politikën, por më vonë një temë e tillë u ngrit edhe në poezitë për Palin I dhe Aleksandrin I, dhe në thirrjet për personat mbretërorë ("Për mëshirë").
Karamzin shkroi edhe poezi për poezinë: ai e lavdëron atë në poezinë me të njëjtin emër ("Poezi") dhe tregon se çfarë vendi të rëndësishëm zë në jetë, dhe në poezinë "Proteus" ai prek temën e detyrës së poetit ndaj shoqërinë. Poezia e Karamzin mbi temën e dashurisë ka specifikat e veta - ajo synon jo aq shumë në përshkrimin e përvojave dhe ngjarjeve të dashurisë, por vetëm në vetë ndjenjat.
Mikhail Lomonosov
Poezitë e Lomonosovit janë pasqyrë e jetës ruse pikërisht në periudhën kur populli ynë po krijohej; poeti më pas shkroi për triumfin e mendjes, fuqisë dhe madhështisë së tij. Ai punoi në epokën e klasicizmit në letërsinë ruse. Mendësia enciklopedike e Lomonosov përcaktoi kryesisht temat e veprave të tij poetike.
Parimi bazë që Lomonosov investoi në poezinë e tij ishte edukativ. "Letra mbi përfitimet e qelqit" - shembull i mirë tekstet shkencore dhe filozofike të Lomonosov, të lidhura me interesat e tij në fushën e kimisë. Ashtu si Karamzin, Lomonosov e konsideroi poezinë gjithashtu një mjet për të përmbushur detyrën qytetare të poetit dhe shkroi për gëzimin që i sjell vetë autorit nëse synon të mirën e shoqërisë.
Gabriel Derzhavin
Derzhavin ishte në gjendje të krijonte imazhe të kombinuara të drejtpërdrejta, duke prekur ndjenjat patriotike, civile dhe personale dhe duke krijuar poezi për gjithçka në botë. reale, njerëz të vërtetë, personazhet dhe jeta e tyre - kjo është ajo që u bë tema kryesore e poezisë së Derzhavin. Ashtu si Karamzin, ai bëri përpjekje për ta afruar punën e tij me realizmin. Ai kombinoi me kënaqësi fjalorin bisedor me fjalorin stil të lartë, përdori satirën, zgjidhte temat më të thjeshta për poezitë e tij.
Shpesh Derzhavin shkruante ode - më të mirat prej tyre konsiderohen "Zoti", "Felitsa", "Vizioni i Murzës". Të gjitha këto vepra kanë edhe një komplot, nuk kanë më imazhe abstrakte, por vetëm njerëz konkretë. Shumë poetët rusë fundi i shekullit të 18-të dhe fillimi i shekullit të 19-të vuri në dukje se vepra e Derzhavin kishte një ndikim shumë domethënës mbi ta.
Poetët rusë të shekullit të 19-të
Pjesa e parë e shekullit të 19-të quhet Epoka e Artë e letërsisë ruse, e cila na zbuloi të tilla poetë të mrekullueshëm si Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Fedor Tyutchev, Afanasy Fet, Ivan Krylov, Nikolai Nekrasov dhe shumë të tjerë.
Mikhail Lermontov
Objekti kryesor i teksteve të Lermontovit ishte bota e brendshme kontradiktore e njeriut. Vetë poeti gjithmonë ndjehej i keqkuptuar, ndryshe nga të tjerët, dhe për këtë arsye ai ishte i vetmuar, gjë që u pasqyrua në veprën e tij. Në veprat e Lermontov, praktikisht nuk ka asnjë temë miqësie, dhe dashuria është më së shpeshti e pashpërblyer ose me një fund tragjik.
Një nga poezitë më të famshme të Lermontovit është "Vendos". Rrëfimi na shfaqet si një skicë peizazhi, por kuptojmë se në këtë mënyrë autori ndan me ne përvojat e protagonistit. Një tjetër poezi, "Vdekja e një poeti" pasqyron vdekjen e poetit të madh rus Aleksandër Pushkin.
Vepra e hershme e Lermontovit i përket romantizmit (periudha e rinisë), dhe më pas kthehet në realizëm (periudha e pjekur). Shumë poetë rusë të asaj kohe kaluan një rimendim të ngjashëm në veprën e tyre. Dhe veprat e Pushkinit dhe Bajronit patën ndikimin më të madh në veprën e Lermontov.
Athanasius Fet
Puna e Fet-it është e jashtëzakonshme në atë që është e lirë dhe nuk i nënshtrohet asnjë kushti: poeti nuk shkroi për poezinë, qytetarinë, politikën dhe veset shoqërore, por vetëm për atë që donte të shkruante vetë - estetikën e botës, të bukurën dhe universale. idealet dhe vlerat.
Ai nuk kërkoi të përshkruante një botë realiste, përkundrazi, e idealizoi atë. Fet besonte se poetët rusë duhet të ndjekin imagjinatën e tyre, të jenë në gjendje të shpëtojnë nga përvojat dhe të zhyten në një botë të tillë. Dhe vetëm në periudhën e fundit të punës së tij, Fet gjithashtu filloi të prekë tema filozofike, për shembull, për harmoninë e njeriut dhe universit.
Nikolai Nekrasov
Jeta dhe vuajtja njerëzit e zakonshëm, problemet dhe fatkeqësitë e tyre - shkroi Nekrasov për gjëra të tilla në tekstet e tij, sikur të fliste në emër të të gjithë njerëzve. Nuk kishte kufi për indinjatën e poetit që kishte në Rusi robëria. Poeti e dinte këtë jo nga jashtë: babai i tij, i cili i përkiste një familjeje fisnike, por të varfër, ishte shumë mizor me fshatarët e tij.
Në një përshkrim të besueshëm të realiteteve të jetës fshatare qëndron forca e poetit. Kjo është veçanërisht e dukshme në poezinë e njohur të Nekrasov të quajtur "Frost, hundë e kuqe", ku poeti vizaton imazhin e së njëjtës grua ruse që mund të trajtojë një kalë në lëvizje dhe një kasolle të djegur. Nekrasov është gjithashtu i shqetësuar për çështjet e pabarazisë sociale dhe vështirësitë e njerëzve në poezinë "Kush po jeton mirë në Rusi", për të cilën ata tashmë thonë - "enciklopedia e jetës së njerëzve".
Poetët rusë të shekullit të 20-të
Fundi i 19-të-tretës së parë të shekullit të 20-të u bë e ashtuquajtura Epoka e Argjendtë e letërsisë ruse. Lista jonë do të përfshijë disa poetët rusë, pa të cilën është e pamundur të imagjinohet kjo epokë.
Sergej Yesenin
Për shumë, Sergei Yesenin, para së gjithash, është një tekstshkrues i talentuar. Poezia e këtij poeti ka në fokus natyrën, dashurinë, fshatin, fenë, reflektimet për jetën dhe vdekjen, këngët popullore dhe heronjtë. Pasi përdori këto tema dhe hulumtoi folklorin rus, Yesenin madje u quajt poet fshatar. Poezia e tij ishte e vërtetë poezi popullore Rusia, e cila është e përshkuar nga dashuria për Atdheun.
Yesenin shkroi për natyrën ruse - i gjallë dhe pulsues në freskinë e lashtë, plot ngjyra, tinguj, aroma, të pandashme nga ndjenjat e poetit ("Gy ti, Rusi, e dashura ime ...", "Tekpër", "Korija e artë e shkurajuar ...”). Më afër viteve të fundit të jetës së tij, tekstet fshatare zëvendësohen nga dashuria, e mbushur me admirim. bukuria femërore, imazhe të buta vajzërore, drama dhe ndjenja romantike dhe ndërthuret me peizazhin (“Ti the se Saadi…”, “Më kujtohet, dashuria ime, më kujtohet…”).
Aleksandër Blloku
Blok është një përfaqësues i shquar i një tendence të tillë në art dhe letërsi si simbolika. Ai ishte një poet lirik shumë i talentuar. Vetë Blok e ndau veprën e tij në tre cikle të kushtëzuara: në librin e parë ai identifikoi "Poezi për një zonjë të bukur", në të dytin - poezi nga periudha 1904-1907, në të tretin - poezi nga 1908-1916.
E gjithë puna e tij bazohej në kontradiktë dhe bota poetike dukej se nuk ishte e lidhur me kohën, por e tretur në përjetësi. Blok shpesh sfidonte veten dhe përdorte edhe vjersha të fshira, të parëndësishme, si "Loving You", për t'u dhënë atyre një kuptim të ri, dhe gjithashtu krijoi metafora të pazakonta ("Dhe sytë shkëlqejnë si qirinj ...").
Një tjetër poeteshë e shquar e shekullit të 20-të, Anna Akhmatova, e quajti Blokun një epokë njeriu.
Vladimir Mayakovsky
Ndoshta, poezia e Vladimir Mayakovsky është thjesht e pamundur të ngatërrohet me ndonjë tjetër - poezi të tilla të mprehta, dinamike të ngopura me hiperbola dhe neologjizma të autorit me një sfidë ndaj shoqërisë së bashkëkohësve të tij nuk mund të gjenden askund tjetër.
Pak poetë rusë të epokës së argjendtë e perceptuan pozitivisht revolucionin, por Mayakovsky ishte vetëm njëri prej tyre - dhe më e rëndësishmja, poezitë e tij përshtaten në mënyrë të përkryer në kanavacën e të resë. sistemi politik. Por edhe përkundër mbushjes së shpeshtë politike të poezive, nuk mund të mos njihet talenti i këtij poeti të pazakontë, i cili nuk arriti të përshtatej në kuadrin standard të poezisë ruse.
Ju ftojmë të shikoni një dokumentar për poetin rus të Epokës së Artë Athanasius Fet:
në 4 opsione me përgjigje
Testi "LetërsiaXVIII shekulli" Opsioni numër 1
A1. Për cilin shkrimtar po flasim: "Shkencëtar dhe poet rus i shekullit të 18-të, i cili, duke fshehur origjinën e tij fshatare, hyri në Akademinë Sllavo-Greko-Latine në vitin 1730". Shkruani mbiemrin tuaj.
1) Derzhavin 2) Fonvizin 3) Radishchev 4) Lomonosov
A2. Tregoni emrin e poetit-enciklopedist rus të shekullit të 18-të, për të cilin krijimtaria poetike ishte një mjet i rëndësishëm i propagandës edukative të ideve të avancuara shkencore dhe social-patriotike:
1) Radishçev 2) Lomonosov 3) Derzhavin 4) Fonvizin
A3. Tregoni emrin e lëvizjes letrare që u shfaq në Rusi në çerekun e dytë të shekullit të 18-të, e cila përfshin veprën e Lomonosov, Derzhavin, Fonvizin.
A4. Kë lavdëroi Derzhavin në odën "Felitsa"?
1) Katerina I 2) Elisaveta Petrovna 3) Katerina II Anna Ioannovna
Pjesa 2. Shkruani përgjigjet e detyrave të kësaj pjese me një fjalë në rasën emërore ose me numra (2 pikë për një detyrë të përfunduar saktë, 1 pikë për një përgjigje të pasaktë, një përgjigje me një gabim drejtshkrimor)
NË 1. Kush i kushtohet “Udhëtim nga Shën Petersburg në Moskë”?
NË 2. Për cilin shkrimtar e kemi fjalën: “Ai lindi në një familje të madhe fisnike të varfër dhe me fe të thellë dhe interesat kulturore; Dega ruse e familjes Livonian"
NË 3. Përcaktoni zhanrin e veprës "Undergrowth". E lartë, e mesme apo e ulët?
NË 5. Në cilin kapitull të "Udhëtim nga Shën Petersburg në Moskë" përshkruhet tabloja e tmerrshme e shitjes së njerëzve të gjallë në ankand?
NË 6. Çfarë ndodhi me personazhin kryesor në fund të tregimit “Liza e varfër”?
NË 7. Kush është? “Duke mos kursyer bukurinë e saj të rrallë, ajo punonte ditë e natë – duke thurur telajo, duke thurur çorape”.
e këndshme vende", " i zymtë kullat"
NË 9. Po ose Jo? Babai i Lizës ishte një fshatar i pasur.
NË ORËN 10. Tregoni versionin modern të fjalës së nënvizuar “Të gjitha gjërat do të paraqiten sot në formën e tyre natyrore"
NË 11. Cili nga shkrimtarët e shekullit të 18-të e përfundoi të tijën rrugën e jetës me fjalët: “Do të më hakmerren pasardhësit”.
C1. "Çfarë është në emrin tim për ju ..." Emri Mitrofan në greqisht do të thotë "si nëna". A e respekton heroi emrin e tij? Argumentoni këndvështrimin tuaj, jepni dy argumente. (5 pikë)
Gjithsej - 31 pikë
"5" - 30-31 pikë
"4" - 24-29 pikë
"3" - pikë
"2" - 6-14 pikë
"1" - 0-5 pikë
Testi "LetërsiaXVIII shekulli" Opsioni numër 2
Pjesa 1. Zgjidhni përgjigjen e saktë nga përgjigjet e sugjeruara, shkruani.
A1. Cili është emri i poetit dhe shkencëtarit rus, i cili në shekullin e 18-të krijoi një teori koherente të versifikimit syllabo-tonik rus.
1) Derzhavin 2) Lomonosov 3) Karamzin 4) Fonvizin
A2. Tregoni emrin e komedianit rus, shfaqja e të cilit ishte një satirë edukative mbi zakonet e fisnikërisë ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të:
1) Knyazhnin 2) Griboyedov 3) Karamzin 4) Fonvizin
A3. Tregoni emrin e prirjes letrare të gjysmës së dytë të shek.
A4. Kë lavdëroi Lomonosov në odën e 1747?
1) Katerina I 2) Elisaveta Petrovna 3) Katerina II 4) Anna Ioannovna
NË 1. Cili nga pushtetarët, pasi shkarkoi, dha arsyen: "Ju shërbeni me shumë zell"?
NË 2. Për kë bëhet fjalë: “I lindur në një familje të varfër, por të vjetër fisnike, një fëmijë i dobët dhe i dobët”
NË 3. Tregoni zhanrin e veprës "Udhëtim nga Shën Petersburg në Moskë"
NË 5. Në cilin kapitull të “Udhëtim nga Shën Petërburgu në Moskë” udhëtari flet për karakterin e burrit rus, shpirti i të cilit mishërohej në këngë?
NË 6. Çfarë lloj lulesh shiti Liza, personazhi kryesor i tregimit “Liza e varfër”?
NË 7. Kush është? “Duke mësuar për fatin e saj, eshte ai nuk mundi ta ngushëllonte veten dhe e konsideronte veten një vrasës.
NË 8. Tregoni mjetet e shprehjes: "Shpirti shkëlqeu në sytë tuaj, sikur dielli shkëlqen në pikat e vesës së qiellit»
NË 9. Po ose Jo? Erast ishte në ushtri dhe luftoi me armikun.
NË ORËN 10. Tregoni versionin modern të fjalës "foli"
NË 11. Cili nga shkrimtarët e shekullit të 18-të i dha fund jetës me daljen e revistës "Mik i njerëzve të ndershëm, ose Starodum", e cila u ndalua; kjo e theu autorin, ai u sëmur dhe shpejt vdiq"
C1. "Çfarë është në emrin tim për ju ..." Emri Erast në përkthim do të thotë "i dashuruar me zjarr". A e respekton heroi emrin e tij? Argumentoni këndvështrimin tuaj, jepni dy argumente.
Gjithsej - 31 pikë
"5" - 30-31 pikë
"4" - 24-29 pikë
"3" - pikë
"2" - 6-14 pikë
"1" - 0-5 pikë
Testi "LetërsiaXVIII shekulli" Opsioni numër 3
Pjesa 1. Zgjidhni përgjigjen e saktë nga përgjigjet e sugjeruara, shkruani.
A1. Për cilin shkrimtar po flasim: “Shkencëtari dhe poeti rus i shekullit të 18-të, i cili shkroi se fizika është ushtrimi i tij; poezia është kënaqësia e tij. Shkruani mbiemrin tuaj.
A2. Tregoni emrin e poetit-odist rus të shekullit të 18-të, i cili u përpoq të imitonte Lomonosovin, por nuk mundi të duronte shkëlqimin dhe pompozitetin e gjuhës, kështu që ai futi elemente të të folurit të drejtpërdrejtë bisedor.
1) Fonvizin 2) Derzhavin 3) Lomonosov 4) Karamzin
A3. Tregoni prirjen letrare të shekullit të 18-të, baza e së cilës ishte këndvështrimi i njeriut si një qenie e ndjeshme.
1) "Sundimtarët dhe gjykatësit" 2) "Zoti" 3) "Reflektimi i mëngjesit mbi madhështinë e Zotit" 4) "Felitsa"
Pjesa 2. Shkruani përgjigjet e detyrave të kësaj pjese me një fjalë në rasën emërore ose me numra (2 pikë për një detyrë të përfunduar saktë, 1 pikë për një përgjigje të pasaktë, një përgjigje me një gabim drejtshkrimor)
NË 1. Cili person historik lidhet me odën e vitit 1747?
NË 2. Për cilin shkrimtar po flasim: “I lindur në familjen e një pronari të pasur tokash nga një familje e lashtë, ai ishte studenti më i mirë në institucion arsimor ushtarak për fisnikërinë"
NË 3. Tregoni zhanrin e veprës "Felitsa". Zhanri i lartë, i mesëm apo i ulët?
mjeku nuk do të ndihmojë, përveç nëse ai vetë infektohet "
NË 5. Cili kapitull i Udhëtimit nga Shën Petersburg në Moskë tregon për një fshatar që ka mundësinë të punojë për vete vetëm të dielave dhe natës?
NË 6. Bukuritë e cilit qytet përshkruhen në fillim të veprës “Liza e varfër”?
NË 7. Kush është? " Një burrë i ri, i veshur mirë, me pamje të këndshme e takova ne rruge"
NË 8. Specifikoni mjetet shprehëse: “Por së shpejti ndriçuesi në rritje i zgjuar të gjitha krijimet"
NË 9. Po ose Jo? Buqeta me lizin kushton një rubla.
NË ORËN 10. Tregoni versionin modern të fjalës së theksuar "Mbuluar me ryshfet tërheqje »
NË 11. Cili nga shkrimtarët e shekullit të 18-të i dha fund jetës, duke ia kaluar stafetën e krijimtarisë Pushkinit të ri.
C1. "Çfarë është në emrin tim për ju ..." Emri Elizabeth në hebraisht do të thotë "të nderosh Zotin". A i përshtatet heroina emrit të saj? Argumentoni këndvështrimin tuaj, jepni dy argumente.
Gjithsej - 31 pikë
"5" - 30-31 pikë
"4" - 24-29 pikë
"3" - pikë
"2" - 6-14 pikë
"1" - 0-5 pikë
Testi "LetërsiaXVIII shekulli" Opsioni numër 4
Pjesa 1. Zgjidhni përgjigjen e saktë nga përgjigjet e sugjeruara, shkruani.
A1. Cili shkencëtar rus, poet i shekullit të 18-të, në odet e tij, përhapi idetë e prosperitetit paqësor të atdheut nën drejtimin e monarkëve të mençur që kujdesen për zhvillimin e shkencës?
A2. Cili është emri i poetit rus të shekullit të 18-të, risia poetike e të cilit u shfaq në shkatërrimin e pastërtisë së zhanreve klasike: ai ndërthuri elemente të odës dhe satirës në një poezi, ndërthuri "të lartë" dhe "të ulët" "qetësim". ".
1) Lomonosov 2) Fonvizin 3) Derzhavin 4) Karamzin
A3. Tregoni drejtimin letrar të shekullit të 18-të, të cilit i përket tregimi i Karamzin "Liza e varfër".
A4. Cila vepër nuk i përket?
1) "Monument" 2) "Për lëvizjen e Tokës" 3) "Bisedë me Anakreon" 4) "Meditim në mbrëmje"
Pjesa 2. Shkruani përgjigjet e detyrave të kësaj pjese me një fjalë në rasën emërore ose me numra (2 pikë për një detyrë të përfunduar saktë, 1 pikë për një përgjigje të pasaktë, një përgjigje me një gabim drejtshkrimor)
NË 1. Cili person historik lidhet me odën "Felitsa" në veprën e Derzhavin?
NË 2. Për kë po flasim: "Ai vinte nga një familje e varfër, por një familje e vjetër fisnike, që e kishte origjinën te Murza tatar".
NË 3. Tregoni zhanrin e veprës "Lisa e varfër"
NË 5. Në cilin kapitull të “Udhëtim nga Shën Petërburgu në Moskë” nuk vepron cari rus, por “mbreti, shahu, khani, mbreti, beu, nababi, sulltani”
NË 6. Cili manastir përshkruhet në veprën "Liza e varfër"?
NË 7. Kush është? “E veja e gjorë që derdhi lot pothuajse pa pushim për vdekjen e burrit të saj”
NË 8. Specifikoni mjetet e shprehjes: ...dhe gjaku i saj u ftoh nga tmerri»
NË 9. Po ose Jo? Vodka mbretërore është një përzierje e acidit sulfurik dhe acetik.
NË ORËN 10. Tregoni versionin modern të fjalës së nënvizuar "por më poshtë Unë nuk dua të jem budalla me Zotin tim"
NË 11. Cili nga shkrimtarët e shekullit të 18-të e përfundoi jetën e tij me fjalët: "Nuk më vjen keq për vdekjen: kam jetuar, vuajtur dhe e di se fëmijët e atdheut do të pendohen për mua"
C1. "Çfarë është në emrin tim për ju ..." Emri Sophia në greqisht do të thotë "e mençur". A i përshtatet heroina emrit të saj? Argumentoni këndvështrimin tuaj, jepni dy argumente.
Gjithsej - 31 pikë
"5" - 30-31 pikë
"4" - 24-29 pikë
"3" - pikë
"2" - 6-14 pikë "1" - 0-5 pikë
Përgjigjet. Testi "Letërsia e shekullit të 18-të"
1 opsion | Opsioni 2 | 3 opsion | 4 opsion |
|
Aleksandri I | Elizaveta Petrovna | Katerina II |
||
Derzhavin | Derzhavin |
|||
Komedi, e ulët | Udhëtim | Odë, e lartë | ||
Derzhavin "Zoti" | Historia e Karamzin "Liza e varfër". | Fonvizin "Nën rritje" | Radishçev "Udhëtim...", Udhëtim |
|
"Bakri" | "Lubani" | "Fusha Spasskaya" |
||
u mbyt veten | Manastiri Simonov |
|||
Nëna e Lizës |
||||
krahasimi | personifikimi | metaforë |
||
Fonvizin | Derzhavin | Lomonosov |
||
Mitrofan | Elizabeta |
Drejtimi kryesor në letërsinë e shekullit XVIII. u bë klasicizmit(nga lat. classicus - shembullor)
KLASICIZMI(nga lat. classicus - shembullor), stili dhe drejtimi në letërsi dhe art 17 - herët. shekulli XIX, i cili iu drejtua trashëgimisë antike si normë dhe model ideal. Klasicizmi mori formë në shekullin e 17-të. në Francë. Në shekullin e 18-të klasicizmi u lidh me iluminizmin; bazuar në idetë e racionalizmit filozofik, në idetë për ligjet racionale të botës, për natyrën e bukur të fisnikëruar, ai u përpoq të shprehte një përmbajtje të madhe shoqërore, ideale të larta heroike dhe morale, në një organizim të rreptë të imazheve logjike, të qarta dhe harmonike. . Sipas ideve të larta etike, programi arsimor i artit, estetika e klasicizmit vendosi një hierarki të zhanreve - "të larta" (tragjedi, epike, ode, histori, mitologji, pikturë fetare, etj.) dhe "të ulëta" (komedi, satira, fabula, piktura e zhanrit, etj.) etj.). Në letërsi (tragjeditë e P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komeditë e Molierit, poema "Arti poetik" dhe satirat e N. Boileau, fabulat e J. La Fontaine, proza e F. La Rochefoucauld. , J. La Bruyère në Francë, vepra e periudhës së Weimarit të J. V. Goethe dhe F. Schiller në Gjermani, oda të M. V. Lomonosov dhe G. R. Derzhavin, tragjedi nga A. P. Sumarokov dhe Ya. Për artin teatror (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Rachel në Francë, F. K. Neuber në Gjermani, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky në Rusi) struktura solemne, statike e shfaqjeve, leximi i matur i poezisë janë. karakteristike. Stili heroik, normativ dhe i ngritur, qartësia logjike e dramës, dominimi i recitativit (operat e J. B. Lully në Francë) ose virtuoziteti vokal në arie (seria italiane e operës), thjeshtësia dhe sublimiteti fisnik (operat e reformuara nga C. V. Gluck në Austri). Arkitektura e klasicizmit (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux në Francë, K. Ren në Angli, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K. I. Rossi në Rusi) karakterizohen nga qartësia dhe gjeometria e formave. , planifikim logjik, një kombinim i një muri të lëmuar me një garanci dhe dekor të përmbajtur. art(piktorët N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, skulptorët J. B. Pigalle, E. M. Falcone në Francë, skulptorët G. Schadov në Gjermani, B. Thorvaldsen në Danimarkë, A. Canova në Itali, piktorët A. P. U. Losenko, Yu. , skulptorët M. I. Kozlovsky, I. P. Martos në Rusi) dallohen nga një shpalosje logjike e komplotit, qartësisë dhe ekuilibrit të përbërjes. [TSB]
Ky stil u zhvillua si rezultat i asimilimit krijues të formave, kompozimeve dhe mostrave të artit nga bota antike dhe Rilindja. Artisti, sipas themeluesve të klasicizmit, e kupton realitetin, për të mos shfaqur më pas në veprën e tij person specifik me pasionet e tij, por tipi i njeriut, miti, me një fjalë, i përjetshmi në të përkohshmen, ideali në realen. Nëse ky është një hero, atëherë pa të meta, nëse personazhi është satirik, atëherë është bazë deri në fund. Klasicizmi nuk lejoi përzierjen e "të lartë" dhe "të ulët", dhe për këtë arsye midis zhanreve (për shembull, tragjedia dhe komedia) u vendosën kufij që nuk u shkelën.
Klasicizmi rus
i kushtoi rëndësi të veçantë gjinive "të larta": poemë epike, tragjedi, odë solemne. Krijuesi i zhanrit odë në letërsinë ruse ishte M.V. Lomonosov, tragjedia - A.P. Sumarokov. Odët ndërthurnin lirikën dhe gazetarinë, gjë që bëri të mundur jo vetëm lavdërimin e mbretërve, por, si të thuash, edhe "mësimin" e tyre. Tragjeditë ruse, si rregull, nuk shkruheshin në materiale antike - heronjtë e tyre ishin figura të historisë ruse.
Që nga vitet 70 të shekullit XVIII. një prirje e re në letërsi sentimentalizmi. Me të shfaqen zhanre të reja: udhëtimi dhe historia e ndjeshme. Një meritë e veçantë në zhvillimin e këtij zhanri i takon N. M. Karamzin (tregimi "Liza e varfër", "Letra nga një udhëtar rus"). Një pamje e re e jetës pushtoi letërsinë, u ngrit një strukturë e re narrative: shkrimtari e shikoi më nga afër realitetin, e portretizoi atë me më shumë vërtetësi.
Duke i dhënë një karakteristikë një shkrimtari ose një poeti, nuk mund të kufizohet vetëm në atribuimin mekanik të veprës së tyre në një ose një drejtim tjetër. Secili artist ka fatin e tij unik.
Antiokia Cantemir
(1708-1744)
KANTEMIR Antioch Dmitrievich (1708-44), princ, poet, diplomat rus. Djali i D.K. Cantemir.
Iluminist-racionalist, një nga themeluesit e klasicizmit rus në zhanrin e satirës poetike.[TSB]
Shkrimtari rus Antioch Dmitrievich Kantemir ishte djali më i vogël i sundimtarit moldav, princit Dmitry Konstantinovich, i cili mbërriti në Rusi në vitin 1711. Këshilltari i Pjetrit 1, Princi Dmitry njihej gjithashtu si autor punimet shkencore(“Përshkrimi i Moldavisë”, “Historia e ngritjes dhe rënies së Perandorisë Osmane” etj.) A. Cantemir ishte pasardhës i perandorëve bizantinë nga nëna e tij. Për një kohë të shkurtër studioi në Akademinë Sllavo-Greko-Latine. I magjepsur nga transformimet e Pjetrit të Madh, Antiokia Cantemir i mbështeti të gjitha shpresat te pushteti monarkik. Në satirat e tij, ai tallte fisnikët dhe kishtarët "të keqdashur". Në këtë zhanër, ai shkroi nëntë vepra ("Për ata që shajnë mësimin", "Për zilinë dhe krenarinë e fisnikëve keqdashës ...", "Për arsimin", "Për keqdashjen njerëzore në përgjithësi ...", etj. .). 1 janar 1732 A. Kantemir u emërua ambasador rus në Londër. Pikërisht në këtë kohë lulëzoi talenti i tij letrar. Ai shkruan dhe përkthen shumë. Libri i Fontenelle, i përkthyer prej tij, "Një bisedë për shumë botë", u ndalua nën udhëheqjen e Elizabeth Petrovna si "në kundërshtim me besimin dhe moralin". A. Cantemir shkroi gjithashtu një vepër fetare dhe filozofike "Letra për natyrën dhe njeriun". Ai vdiq i ri më 31 mars 1744 në Paris dhe u varros në Manastirin Grek të Moskës Nikolsky.
Trediakovsky V.K.
(1703-1768)
TREDIAKOVSKY Vasily Kirillovich (1703-68), poet, filolog rus, akademik i Akademisë së Shkencave të Shën Petersburgut (1745-59).
Në veprën "Një rrugë e re dhe e shkurtër për shtimin e poezisë ruse" (1735) ai formuloi parimet e vjershërimit syllabo-tonik rus.
Poema "Tilemakhida" (1766).[TSB]
Poeti dhe filologu Vasily Kirillovich Trediakovsky lindi në Astrakhan, në familjen e një prifti. U shkollua në Akademinë Sllavo-Greko-Latine. Në 1726 ai iku jashtë vendit, në Holandë, dhe më vonë u transferua në Francë. Në Sorbonë studioi teologji, matematikë dhe filozofi. Në 1730 ai u kthye në Rusi, duke u bërë një nga njerëzit më të arsimuar të kohës së tij dhe akademiku i parë rus. Në të njëjtin vit, me shpenzimet e mbrojtësit të tij, Princit A. B. Kurakin, ai botoi veprën e parë të shtypur, "Riding to the Island of Love", një përkthim i një libri të vjetër të një autori francez. Kishte edhe poezi të vetë Trediakovskit. Publikimi e bëri menjëherë një poet të famshëm, në modë. Më 1733, V. K. Trediakovsky u udhëzua në Akademinë e Shkencave që të "pastronte gjuhën e shkrimit rus si në vargje, ashtu edhe jo në vargje; jepni leksione nëse kërkohet; përfundoni gramatikën që filloi dhe punoni së bashku me të tjerët ... përktheni nga frëngjishtja në rusisht gjithçka që i jepet. Bashkëkohësit e trajtuan ndryshe: ai i befasoi disa me arsimimin e tij, njohjen e latinishtes, frëngjishtes, italishtes, elokuencës, të tjerë goditi me servilizmin e një poeti oborrtar, të aftë për lajka të vrazhdë dhe vetëposhtërim. Kur i ofroi odet e tij perandoreshës Anna Ioannovna, Trediakovskit iu desh të zvarritej në gjunjë nga vetë dyert e sallës deri në fron ... Sjellja e Trediakovskit, në fakt, nuk dallohej gjithmonë nga fisnikëria, por autoritetet në atë kohë nuk ishin të turpëruar nga vrazhdësia dhe mizoria e tyre. I përkushtuar sinqerisht letërsisë ruse, V. K. Trediakovsky ishte autor i dhjetëra vëllimeve përkthimesh dhe një njohës i shkëlqyer i teorisë së poezisë evropiane. Në vitet 40 të shekullit të 18-të, në kohën elizabetiane, pëllëmba poetike iu hoq nga M.V. Lomonosov dhe A.P. Sumarokov.
Sumarokov A.P.
(1718-1777)
SUMAROKOV Alexander Petrovich (1717-77), shkrimtar rus, një nga përfaqësuesit e shquar të klasicizmit.
Në tragjeditë "Khorev" (1747), "Sinav dhe Truvor" (1750) shtruan problemin e detyrës qytetare. Komedi, fabula, këngë lirike. [TSB]
Ndër paraardhësit e Alexander Petrovich Sumarokov, një poet dhe figurë teatrale, njihet Ivan Bogdanovich, i cili shpëtoi Carin Alexei Mikhailovich nga një ari gjatë gjuetisë, për të cilën mori pseudonimin Shqiponja. Vetë nipi i tij, babai i poetit, Pyotr Pankratievich, u ngrit në gradën e një këshilltari të vërtetë shtetëror dhe ishte, sipas standardeve të asaj kohe, një person i arsimuar mirë. Në moshën 13 vjeç, A.P. Sumarokov u dërgua në "akademinë e kalorësve" - korpusin e zotërinjve të tokës. Kishte kaq shumë dashamirës të letërsisë ruse këtu, saqë madje u organizua një "shoqëri": në kohën e lirë, kadetët lexonin veprat e tyre me njëri-tjetrin. Talenti i Sumarokov u zbulua gjithashtu, ai u interesua për këngët franceze dhe filloi të kompozojë këngë ruse sipas modelit të tyre. Këngët e tij arritën në oborrin perandorak, ato u interpretuan në sallone aristokratike. Një nga veprat më të pjekura të kësaj kohe është mesazhi poetik i A.P. Sumarokov për mikun e tij M.M. Kheraskov. Në trupin e kadetëve, për herë të parë u luajt tragjedia e A.P. Sumarokov "Khorev". Heronjtë e saj janë princi i Kievit Kiy, vëllai i tij dhe trashëgimtari i fronit Khorev, Osnelda, vajza e ish-princit të Kievit Zavlokh, bojarit Stalver. Të gjithë ata janë njerëz fisnikë, të mbushur me një ndjenjë detyre. Personazhet negative - të gjithë "njerëzit e poshtër". Khorev dhe Osnelda e duan njëri-tjetrin, por martesa e tyre është e pamundur për shkak të armiqësisë midis Kiy dhe Zavlokh. Në fund të tragjedisë, të dashuruarit vdesin. Apeli për historinë kombëtare ishte, natyrisht, mjaft formal: tragjeditë e para ruse imituan modelet franceze. Elizaveta Petrovna mësoi për prodhimin - dhe shfaqja u përsërit tashmë në oborrin perandorak.
A.P. Sumarokov shkroi jo vetëm tragjedi ("Ermiti" (1757); "Yaropolk dhe Dimiza" (1758), etj.), Por edhe komedi. Një nga më të mirët - "Guardian", vënë në skenë në 1768. Dhëndri i autorit u bë prototipi i personazhit kryesor, fajdexhiut Chuzhehvatov. Poeti e përshkroi atë në këtë mënyrë në një peticion dërguar perandoreshës: "Një njeri i papunë, i pangopur për fitime, i pandriçuar dhe që nuk lexoi asgjë përveç orëndreqësit... Ai e quan shkencën një kalendar, poezinë një dhimbje të shpejtë, një edukative. shtëpi me një emër të turpshëm.” Sumarokov kishte një karakter të rëndë, jashtëzakonisht grindavec, një prirje të shfrenuar. Ai, për shembull, mund të qortonte me furi personin që e pengonte të shkruante, dhe një herë i tërbuar ndoqi një shërbëtor me shpatë të zhveshur dhe nuk e vuri re se si përfundoi ... në një pellg. Natyrisht, ai ishte në një grindje pothuajse me të gjithë të afërmit. Vetë Katerina II dikur u detyrua të ndërhynte në marrëdhëniet e poetit me nënën e saj.
Një nga të parët Sumarokov përfitoi nga liria e vërtetë e shtypit, e cila u shfaq me ngjitjen në fronin e Katerinës II. Ai shprehu publikisht mendimet e tij për strukturën ideale të shoqërisë: “Është e pamundur të lirohen serfët rusë ... do të ketë një mosmarrëveshje të tmerrshme midis pronarëve dhe fshatarëve, për hir të qetësimit të së cilës nevojiten shumë regjimente; dhe do të ketë grindje të pandërprera të brendshme në shtet ... Dhe vihet re se pronarët e fshatarëve dhe fshatarët e pronarëve janë shumë të dhënë pas, dhe njerëzit tanë të ulët ende nuk kanë ndonjë ndjenjë fisnike.
Katerina II me acarim shkroi në margjinat e dorëshkrimit të A.P. Sumarokov: "Zoti Sumarokov është një poet i mirë, por ai mendon shumë shpejt për të qenë një ligjvënës i mirë, ai nuk ka një lidhje të kënaqur në mendimet e tij".
Sumarokov u ngrit në gradën e këshilltarit të vërtetë shtetëror dhe u bë poeti më popullor i epokës së tij. Ai gjithashtu shkroi vepra filozofike dhe matematikore. Vitet e fundit i kaloi në Moskë. Lavdia e tij u shua. Poeti biliar kishte shumë armiq dhe ata u hakmorën ndaj tij. Sumarokov iu ankua G. A. Potemkin: "Unë jam një burrë. Pasionet e mia digjeshin dhe digjnin. Dhe persekutorët e mi kanë pupla akulli për porosi: ata do të jenë të kënaqur nëse unë vdes nga uria ose nga të ftohtit. I persekutuar, poeti fatkeq u bë i varur nga alkooli, gjë që ia shpejtoi vdekjen.
Fonvizin D.I.
(1745-1792)
FONVIZIN Denis Ivanovich (1744 ose 1745-1792), shkrimtar, edukator rus.
Në komedinë Brigadieri (vënë në skenë në 1770) ai përshkroi në mënyrë satirike zakonet e fisnikërisë, predikimin e tyre për gjithçka franceze. Në komedinë The Undergrowth (e vënë në skenë në 1782), një vepër historike e letërsisë ruse, Fonvizin, duke parë rrënjën e të gjitha telasheve të Rusisë në robëri, tallte sistemin e edukimit dhe edukimit fisnik.
"Shënimet e udhëtimit të parë" (letra drejtuar P.I. Panin; botuar në vitet 1800) luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e prozës ruse.[TSB]
Buzë magjike!
Aty në kohët e vjetra
Satirët janë një sundimtar i guximshëm,
Fonvizin shkëlqeu, mik i lirisë,
Shkroi A. S. Pushkin në "Eugene Onegin". Dhe në fakt, "miku i lirisë" më shumë se kushdo në fund të shekullit të 18-të ndjeu të keqen historike - mungesën në Rusi " ligjet e shtetit” . Prandaj, ai shkroi në mënyrë profetike: “Aty ku ... arbitrariteti i dikujt është ligji suprem, nuk mund të ekzistojë një lidhje e fortë e përbashkët; ka shtet, por nuk ka atdhe, ka subjekte, por nuk ka qytetarë, nuk ka organ politik anëtarët e të cilit do të lidheshin me një nyjë të drejtash dhe detyrimesh reciproke.
Denis Ivanovich Fonvizin lindi në Moskë më 3 Prill 1745 (sipas burimeve të tjera - 1744). Babai i tij, i cili shërbeu në Kolegjin e Revizionit dhe doli në pension në 1762, ishte person i mrekullueshëm, i painteresuar, i sinqertë, për të cilin djali kujtoi me ngrohtësi dhe krenari: "Askush nuk e pa atë në frontin e fisnikëve të atëhershëm fisnikë". Disa nga tiparet e tij u mishëruan në personazhet pozitive të shkrimtarit.
Në 1762, Fonvizin u diplomua në gjimnazin fisnik në Universitetin e Moskës dhe hyri në shërbim të Kolegjiumit të Punëve të Jashtme. Që nga viti 1769, ai ishte një nga sekretarët e Kontit N.I. Panin.
Në mesin e viteve 60 të shekullit XVIII. Fonvizin bëhet një shkrimtar i famshëm. Famë i solli komedia “Brigadieri”. Ajo aktorët- fisnikët. Konflikti komik, siç duket, është tradicional: një vajzë e edukuar mirë detyrohet të martohet me Ivanushka josimpatike dhe budallaqe. Ai, që sapo ka qenë në Paris, e trajton me përbuzje gjithçka që sheh në shtëpi: “Të gjithë ata që kanë qenë në Paris tashmë kanë të drejtë, duke folur për rusët, të mos e përfshijnë veten mes tyre, sepse tashmë është bërë më shumë francez se rus. ." Suksesi i Brigadierit ishte shurdhues. N. I. Panin foli për heroinën e komedisë Akulina Timofeevna: "Kur ai (D. I. Fonvizin) lexon rolin e saj, unë e shoh dhe e dëgjoj vetë". Në letërsinë ruse, lindi një personazh i ri - i vërtetë - i heronjve.
Në 1787, D. I. Fonvizin vizitoi Francën. I magjepsur nga zhvillimi në këtë vend i “fabrikave dhe fabrikave”, artit dramatik teatror, shkrimtari pa diçka tjetër: “E drejta e parë e çdo francezi është liria; por gjendja e tij e vërtetë e tanishme është skllavëria, sepse një i varfër nuk mund ta fitojë jetesën e tij veçse me punën e skllevërve dhe nëse dëshiron të përdorë lirinë e tij të çmuar, do të duhet të vdesë nga uria.
AT vitet e fundit jeta D. I. Fonvizin mendoi shumë për detyrat e larta të fisnikërisë ruse. Në harresë nga fisnikëria e detyrës së tyre ndaj vendit, ai pa rrënjën e të gjitha sëmundjeve shoqërore. Në 1783, shkrimtari iu drejtua Katerinës II: "Më rastisi të udhëtoja nëpër tokën time. Unë pashë në atë që shumica e atyre që mbajnë emrin e një fisniku besojnë devotshmërinë e tyre ... Pashë pasardhës përçmues nga paraardhësit më të respektuar. Me një fjalë, pashë fisnikët servilë. Unë jam një fisnik dhe kjo është ajo që më bëri copë-copë zemrën.
Një nga veprat më domethënëse të D. I. Fonvizin është komedia "Undergrowth".
"Kjo komedi është një pasqyrë e pakrahasueshme," shkroi V. O. Klyuchevsky për "Nën rritje". Dhe shtoi: “Komedia nuk është e personave, por e pozicioneve”. Pse një vepër letrare e shekullit të 18-të zgjoi interesin e zjarrtë të historianit të madh një shekull më vonë? “Fonvizin i mori heronjtë e The Undergrowth direkt nga vorbulla e jetës dhe mori atë që gjeti në të, pa asnjë mbulesë kulturore, dhe i vuri në skenë me gjithë trazirat e marrëdhënieve të tyre ... Këta heronj, të rrëmbyer nga rrënojat publike. për argëtimin e publikut teatror, doli të ishte aspak qesharake, por thjesht e patolerueshme në çdo shoqëri të mirëorganizuar: autori i mori për pak kohë për t'i ekspozuar nën mbikëqyrjen e policisë, ku nxitoi t'i kthente në fund. e shfaqjes me asistencën e zyrtarit Pravdin...”, – ka shkruar historiani.
Çfarë na shpjegon “Undergrowth” me imazhet e saj artistike, si na ndihmon të kuptojmë shekullin e 18-të? Kur zonja Prostakova donte të fshikullonte familjen e saj, të gjithë shërbëtorët, u vu re se askush nuk ishte i lirë të tiranizonte. Dhe pastaj një kundërshtim domethënës shpërtheu nga thellësia e shpirtit të prostakovit: "Jo i lirë! Një fisnik kur të dojë dhe një shërbëtor nuk është i lirë të fshikullojë! Po pse u dha dekreti për lirinë e fisnikërisë? Në këto fjalë - kuptimi historik i komedisë. Prostakova - "një interpretuese e aftë e dekreteve" - donte të thoshte: ekziston një ligj që justifikon paligjshmërinë e saj.
Shumë fisnikë, të pamësuar me përgjegjësi të pavarur, e kuptuan dekretin e nënshkruar nga Pjetri III si një lirim nga të gjitha detyrat dhe fitimin e të drejtave të reja në lidhje me bujkrobërit. "Një pjesë e rëndësishme e fisnikërisë në shekullin e kaluar nuk e kuptoi pozicionin e krijuar historikisht të pasurisë së tyre, dhe gjiri i nënës, Fonvizinsky Mitrofan, ishte viktimë e këtij keqkuptimi," shkroi V. O. Klyuchevsky. Komedia e D. I. Fonvizin pasqyroi një pikë kthese në pozicionin e fisnikërisë ruse. Ajo u çlirua nga lidhja skllavërore me shtetin, por megjithatë me vështirësi u mësua me idenë e përgjegjësisë qytetare.
Fisnikëria duhej të zotëronte një rol të ri - mjeshtri në tokë, i zellshëm, i sjellshëm, kursimtar, i vetëdijshëm për detyrën e tij, të drejtat dhe detyrimet e tij. Vetëm duke kuptuar këto baza të lirisë dhe lirisë, u bë e mundur të shlyhej "mëkati historik" i zotërimit të "shpirtrave" të robërve. Në atë vjeshtë të vitit 1782, kur aktorët bënë për herë të parë të qeshur publikun, duke futur në skenë Mitrofanushka dhe zonjën Prostakova, ndodhi një ngjarje domethënëse: u zbulua monumenti i Pjetrit të Madh. Nëse fisnikët do të kishin studiuar, siç donte reformatori i madh, atëherë Fonvizini do të kishte shkruar një ode. Komedia ka dalë. Një shkrimtar nga shekulli i tij i 18-të, si të thuash, paralajmëroi brezat e ardhshëm të fisnikëve: një "komedi" mund të përfundonte në një dramë të vërtetë.
Radishchev A.N.
(1749-1802)
RADISHCHEV Alexander Nikolaevich (1749-1802), mendimtar dhe shkrimtar rus.
Ode "Liria" (1783), tregimi "Jeta e F. V. Ushakov" (1789), shkrime filozofike. Në veprën kryesore të Radishçevit - "Udhëtim nga Shën Petersburg në Moskë" (1790) - një gamë e gjerë idesh të iluminizmit rus, një imazh i vërtetë, dashamirës i jetës së njerëzve, një denoncim i mprehtë i autokracisë dhe robërisë. Libri u konfiskua dhe deri në vitin 1905 u shpërnda në lista. Në 1790 Radishchev u internua në Siberi. Pas kthimit të tij (1797), në draft reformat e tij ligjore (1801-02), ai përsëri mbrojti heqjen e robërisë; kërcënimi i reprezaljeve të reja e çoi atë në vetëvrasje.[TSB]
Alexander Nikolaevich Radishchev lindi në Moskë, e kaloi fëmijërinë në pasurinë e Saratovit. Pronarët më të pasur të tokave, Radishçevët, zotëronin mijëra shpirtra serbë. Gjatë kryengritjes së Pugaçovit, fshatarët nuk i dhanë, i fshehën nëpër oborre, të lyer me blozë dhe baltë - kujtuan se pronarët ishin të sjellshëm. Në rininë e tij, A. N. Radishchev ishte faqja e Katerinës II. Së bashku me të rinj të tjerë të arsimuar, ai u dërgua në Leipzig për të studiuar dhe në 1771, 22-vjeçari Radishchev u kthye në Rusi dhe u bë regjistrues i Senatit. Në detyrë i është dashur të përballet me shumë dokumente gjyqësore. Në 1775, pasi doli në pension me gradën e dytë të madhe, ai martohet me Anna Vasilievna Rubanova (ata do të kenë katër fëmijë). Në vitin 1777, Radishçev ishte në shërbimin civil në doganën e Shën Petersburgut me gradën vlerësues kolegjial. Me sa duket, ai shërbeu me sukses: atij iu dha një urdhër, dhe në 1780 ai mori një promovim - ai u bë asistent i menaxherit të doganave. Ndërkohë, tashmë po hartoheshin kapitujt e parë të Udhëtimit nga Shën Petersburg në Moskë. 22 korrik 1789 - disa javë pas fillimit të Revolucionit Francez - shefi i policisë së Shën Petersburgut autorizon botimin e librit të A. N. Radishchev. Në janar -1790 libri u shtyp në shtypshkronjën e shtëpisë së shkrimtarit. Në fund të majit - fillim të qershorit del me një tirazh rreth 600 kopje. Në Titulli i faqes pa emër autori. Epigrafi - "Përbindëshi është oblo, i djallëzuar, i madh, stozevno dhe leh" - simbolizonte robërinë e urryer dhe u mor nga Radishchev nga poema "Telemakhiada" e V.K. Trediakovsky. Në poezi, përbindëshi ishte “trizevo” (me tre gllënjka). Radishçev ka “stozevno”.
Më 25 qershor 1790, një kopje e Udhëtimit... ishte në tryezën e Katerinës II.
Pas vdekjes së Katerinës II, A. N. Radishchev u transferua në mërgim në Kaluga, dhe vetëm Aleksandri 1 në 1801 - 1802. e amnistoi dhe e lejoi të kthehej në Shën Petersburg ...
Në Siberi, në burgun Ilim, Radishchev mësoi për ngjarjet e Revolucionit Francez, për ekzekutimin e çiftit mbretëror, për diktaturën e tmerrshme jakobine që mori mijëra jetë, për shfarosjen e ndërsjellë të njëri-tjetrit nga Jakobinët, për reagimi, më në fund, për shfaqjen e një despoti të ri, Napoleonit. Ai e pa revolucionin ndryshe ... Një zhgënjim mizor filloi: "Nga mundimi lind liria, nga liria, skllavëria."
Nën Perandorin Aleksandër 1, një mërgim i kohëve të fundit bëhet një person i rëndësishëm, merr pjesë në zhvillimin e ligjeve të perandorisë - dhe, megjithatë, mirëqenia e jashtme helmohet nga dyshime serioze. Shkrimtari nuk i duron - bën vetëvrasje. Si ta shpjegoni vendimin e tij? Ai ishte i zhgënjyer nga revolucioni, nuk shihte asnjë pikë në iluminizmin paqësor, rrethi laik, sipas mendimit të tij tërësisht robëria, ishte i urryer prej tij.
Shkrimtari u nda nga jeta dhe libri, nga 600 kopje nga të cilat vetëm 26 i mbijetuan djegies, u bë i pavdekshëm.
Derzhavin G.R.
(1743-1816)
Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816), poet rus. Përfaqësues i klasicizmit rus.
Odet solemne, të mbushura me idenë e një shteti të fortë, përfshinin satirë për fisnikët, peizazhet dhe skicat e përditshme, reflektimet fetare dhe filozofike ("Felitsa", 1782; "Fisniku", 1774-94; "Zoti", 1784; " Ujëvara", 1791-94 ); poezi lirike. [TSB]
Poeti më i famshëm rus i fundit të shekullit XVIII. Gavrila Romanovich Derzhavin lindi në Kazan në familjen e një oficeri të ushtrisë. Si fëmijë, ai ishte i dobët, i dobët, por ai dallohej nga një "prirje ekstreme për shkencat". Në moshën II humbi babanë e tij. Nëna e tij, e mbetur pa mjete jetese me fëmijët e saj, u detyrua, por, sipas kujtimeve të poetit, “të shkonte rreth gjykatësve, të qëndronte në dyert e tyre për disa orë ... por kur ata dolën, askush nuk donte të dëgjojeni me mirësjellje, por të gjithë kaluan pranë saj me ngurtësinë e zemrës dhe ajo duhej të kthehej në shtëpi pa asgjë. Djali i kujtoi këto poshtërime gjatë gjithë jetës së tij. Në 1759, Derzhavin megjithatë hyri në gjimnazin në Kazan. Megjithëse ata mësuan dobët në të, poeti i madh i ardhshëm u përmirësua në gjermanisht, u bë i varur nga vizatimi dhe vizatimi, mësoi të kërcejë dhe të gardhojë. Atë që i mungonte në arsim e kompensonte duke lexuar.
Në 1762, G. R. Derzhavin hyri në shërbimin ushtarak. Ajo la kujtime të trishta në shpirtin e tij. Puna e vështirë e përulur mbeti e shtangur, karusingu dukej e vetmja rrugëdalje. Derzhavin, i cili ishte i dhënë pas natyrës, u bë i varur nga lojërat e fatit dhe dikur humbi para nga kartat, të dërguara nga nëna e tij për të blerë një pronë. Derzhavin shkroi për veten në vetën e tretë në kujtimet e tij: "Ai udhëtoi, si të thuash, nga dëshpërimi, ditë e natë, në taverna, duke kërkuar lojëra. Ai u njoh me lojtarët, ose, më mirë, me veprat dhe veshjet e hijshme të hajdutëve të mbuluar; Prej tyre mësova komplote, si të futen fillestarët në lojë, zgjedhjen e kartave, falsifikimet dhe të gjitha llojet e mashtrimeve të lojërave. Vërtetë, ai nuk u përkul në "tradhti tinëzare". Natyra e pastër moralisht e Derzhavin u ndihmua nga poezia që lartësonte shpirtin: shkëlqimi i diellit përmes çarjeve të grilave të mbyllura. “Toka” e filloi në gjimnaz. Në kazermë, dashur apo s'duhej, ai duhej të harronte shkencat, por ndonjëherë ai gjithsesi arrinte të lexonte libra ruse dhe gjermane të marra aksidentalisht.
Pas një shërbimi dhjetëvjeçar ushtari, G. R. Derzhavin u gradua oficer dhe në 1773 iu shfaq personalisht gjeneralit A. I. Bibikov, komandant i trupave të dërguara për të shtypur kryengritjen e Pugachev, me një kërkesë për ta marrë me vete në Kazan. Në katër vitet e ardhshme të shërbimit, Derzhavin u tregua një oficer i shkathët, i zgjuar dhe arriti të tërhiqte vëmendjen e eprorëve të tij. Gjatë kryengritjes së Pugaçevit, prona e Orenburgut të Derzhavinit u dëmtua rëndë: për dy javë një kolonë prej 40,000 karrocash që transportonin furnizime për ushtrinë u vendos atje. Ushtarët "shkatërruan fshatarët për tokë". Derzhavinit i kushtoi shumë punë për të arritur të paktën një lloj kompensimi.
Në 1777, "nga pamundësia" për të shërbim ushtarak ai "u diplomua në shërbimin me kohë të plotë" me çmimin e 300 shpirtrave në Bjellorusi. Derzhavin kishte çdo arsye për ta konsideruar veten të ofenduar. Ai ishte shumë më me fat në letra dhe në dashuri. Në 1775, "duke pasur vetëm 50 rubla në xhep", ai fitoi 40,000 rubla, dhe në 1778 u martua me vajzën e tij të dashur dhe u martua për fat të mirë.
Duke botuar veprat e tij të para poetike, G. R. Derzhavin pranoi se "në shprehje dhe stil ai u përpoq të imitonte Lomonosov, por duke qenë se ai nuk kishte talentin e tij, kjo nuk ishte e mundur".
Derzhavin përcaktoi me saktësi kohën e rilindjes së tij krijuese: "Nuk doja të fluturoja, por nuk mund t'i rezistoja vazhdimisht elegancës dhe shkëlqimit të fjalës me një përzgjedhje elegante fjalësh karakteristike vetëm për Lomonosov. Prandaj, që nga viti 1779, kam zgjedhur një rrugë shumë të veçantë.” Kjo rrugë është vërtet e veçantë - Derzhavinsky. Odet e para, të shkruara pas vitit 1779, u dalluan nga tingulli i vargjeve, i paparë në poezinë ruse dhe fuqia e shprehjes poetike.
"Felitsa", botuar në 1783, shkaktoi një kënaqësi të vërtetë të lexuesve. Kjo vepër ishte e re si në formë ashtu edhe në përmbajtje. Odët e dikurshme madhështore filluan t'i "rrisin" të gjithë, "bubullima e letrës" e tyre i acaruar. Tek “Felica” lexuesi takoi poezinë e gjallë, të përshkuar me realitete jetësore, të cilat hamendësoheshin lehtësisht. Emri i odës lidhet me "Përrallën e Tsarevich Chlorus" - një alegori moralizuese që vetë Perandoresha shkroi për nipin e saj, Alexander Pavlovich. Heroina e përrallës, vajza e Kirgistanit Khan Felitsa, ndihmon princin të gjejë një trëndafil pa gjemba. Por a ndodh? Po, një trëndafil pa gjemba është një virtyt.
Lexuesi mori me mend aludimet e poetit për oborrtarët: "Unë po kërcej në kaftanin e rrobaqepësit" - një kalim kohe karakteristike e G. A. Potemkin; "Unë shkoj për gjueti, dhe argëtohem me lehjen e qenve" - një karakteristikë e P.I. Panin; "Unë zbavitem me brirë natën" - muzika e brirëve të gjuetisë u soll në modë nga shefi Jägermeister S.K. Naryshkin; "Unë lexova Polkan dhe Bova" ka të bëjë me eprorin e drejtpërdrejtë të Derzhavin, Princin Vyazemsky, i cili u argëtua duke i detyruar vartësit e tij t'i lexonin me zë të lartë romanet lubok ...
Miqtë e Derzhavin e dekurajuan atë të botonte një ode kaq të guximshme, por Katerinës II i pëlqeu. Për më tepër, perandoresha u dha me sarkazëm "Felitsa" bashkëpunëtorëve të saj të ngushtë, duke theksuar ato vende që lidheshin me mëkatet e marrësit.
Në 1784, G. R. Derzhavin, pasi kishte prishur marrëdhëniet me eprorët e tij në Senat, u detyrua të jepte dorëheqjen. Por në të njëjtin vit ai u emërua guvernator i Olonets. Duke mos u marrë vesh me guvernatorin e rajonit, ai u transferua nga guvernatori në Tambov - dhe më pas prishi marrëdhëniet me guvernatorin! Poeti-guvernatori ishte edhe në gjyq. Filloi një gjyq i gjatë. Derzhavin mbërriti në Shën Petersburg "për t'i vërtetuar perandoreshës dhe shtetit se është i aftë për vepra, i pafajshëm nga duart, i pastër me zemër dhe besnik në postet që i janë caktuar". Derzhavin iu tha se perandoresha nuk mund të akuzonte autorin e Felitsa, "ai u urdhërua të paraqitej në gjykatë. Derzhavin shkroi për veten në vetën e tretë: "Duke pasur kënaqësinë të puthte dorën e monarkeshës dhe të darkonte me të në të njëjtën tryezë, ai mendoi me vete se çfarë ishte: fajtor apo jo? ne sherbim apo jo ne sherbim? Për më shumë se dy vjet, poeti, i cili dëshironte aktivitetet shtetërore, priti një përgjigje dhe, duke mos humbur kohë, shkroi ode. Një prej tyre - "Imazhi i Felitsa" (1789) - ai ia kushtoi përsëri Katerinës. Oda "Për kapjen e Ismaelit" pati një sukses po aq të madh. Tani shumë oborrtarë ëndërronin që Derzhavin t'u kushtonte atyre "poema lavdëruese". Në 1791, poeti u emërua Sekretar i Shtetit i Katerinës II.
Ishte një shenjë e mëshirës së veçantë. Por shërbimi në një fushë kaq të nderuar doli të ishte i pasuksesshëm për G. R. Derzhavin. Ai ndërhyri në biznes, luftoi burokracinë - "skuadrën e punës së klerikëve", por kjo nuk pritej aspak prej tij. Katerina II la të kuptohet më shumë se një herë se ai duhet të shkruante diçka "si një ode për Felitsa". Por poeti nuk tregoi një valë ndjenjash, frymëzimi. “Kam humbur durimin”, ka shkruar ai për veten e tij. Ndoshta sepse Derzhavin e njohu më mirë gjykatën dhe tani e pa Katerinën II në një këndvështrim tjetër? Perandoresha humbi gjithashtu interesin për poetin, duke e hequr atë nga vetja dhe duke e emëruar atë senator. Derzhavin gjithashtu u grind me të gjithë në Senat: këmbëngulja, zelli, zelli i shërbimit e penguan atë të jetonte "si të gjithë të tjerët". Edhe të dielave shkonte në Senat.
Në vitin 1796 (pas shumë telasheve në zyrë dhe dramave personale) ai shkroi, duke imituar odën e Horacit "Për Melpomenen", poezinë "Monument".
Me ngjitjen në fronin e Palit 1, pozicioni i G. R. Derzhavin në tërësi nuk ndryshoi, përkundër faktit se në fillim ai u persekutua nga monarku "për një përgjigje të turpshme që iu bë sovranit". G. R. Derzhavin vazhdoi të shërbente nën Aleksandrin 1, ai madje ishte Ministër i Drejtësisë (1802-1803). Por ai dënoi frymën e transformimit dhe nuk simpatizoi planet e perandorit të ri. Në 1807 ai përfundimisht doli në pension, pas së cilës ai e kaloi kohën e tij kryesisht në fshatin Zvanka, rrethi Novgorod.
Veprat e fëmijëve zënë një vend të rëndësishëm midis llojeve të tjera të trillimeve, pasi ato pasqyrojnë kryesisht karakteristikat e kulturës së një populli të caktuar, sistemin e tyre të vlerave. Çdo kulturë ka konceptet e veta për të mirën dhe të keqen, të drejtën dhe të gabuarën, të bukurën dhe të shëmtuarën, të drejtën dhe të padrejtën. Në fëmijëri, ne thithim vlera që na qëndrojnë gjatë gjithë jetës. Prandaj, nuk duhet nënvlerësuar vlera e letërsisë për fëmijë.
Duhet të theksohet tipar i spikatur libra për fëmijë - një kombinim i kërkesave artistike dhe pedagogjike. Një letërsi e tillë jo vetëm që duhet të argëtojë, por edhe të mësojë, udhëheqë dhe orientojë. Shkrimtarët për fëmijë të shekullit të 18-të (dhe veprat e tyre, natyrisht) u përpoqën t'u transmetonin fëmijëve njohuri të rëndësishme për botën, të rrënjosnin vlerat e duhura.
Le të marrim dy vende - Britaninë e Madhe dhe Rusinë - dhe në shembullin e veprave për fëmijë të krijuara në këto shtete, do të bindemi se është vërtet kështu. shkrimtarët dhe veprat e tyre janë ofruar në vëmendjen tuaj.
Letërsia britanike për fëmijë e shekullit të 18-të
Secili prej nesh ka libra të preferuar që nga fëmijëria: përrallat "Alice in Wonderland", "The Kid and Carlson, i cili jeton në çati", "Matilda", "Thumbelina", "Udhëtimet e Gulliver" dhe "Robinson Crusoe" (lista , sigurisht). , secilit të tijën). Por le të supozojmë se jemi rritur jo në shekullin e 21-të në Rusi, por në shekullin e 18-të në Angli, çfarë mund të lexojmë atëherë?
Nga lista e mësipërme do të kishim lënë vetëm librin "Robinson Crusoe" nga Daniel Defoe (1719) dhe "Udhëtimet e Guliverit" të Jonathan Swift (1726) në një version të veçantë për fëmijë, të shkruar në një gjuhë të thjeshtuar, me shumë figura.
Megjithatë, a do të thotë kjo se në shekullin e 18-të nuk kishte asgjë për të lexuar fëmijët anglezë? Le ta kuptojmë.
Fakti është se përrallat kanë ekzistuar gjithmonë dhe nuk kanë munguar asnjëherë. Edhe kur nuk kishte gjuhë të shkruar, ato përcilleshin brez pas brezi në formën e folklorit. Por në shekujt 17-18, me zhvillimin e shtypshkrimit, filluan të shfaqen gjithnjë e më shumë shkrimtarë profesionistë, veçanërisht për fëmijë. Përrallat atëherë, si tani, i kënaqnin dhe i frikësonin fëmijët, duke krijuar botët fantazi, të cilën të rriturit e zhytur në shqetësimet e përditshme nuk e miratonin gjithmonë.
Këtu janë vetëm shkrimtarët kryesorë për fëmijë të shekullit të 18-të dhe veprat e tyre.
Robinson Crusoe nga Daniel Defoe
Le të kthehemi në Anglinë e shekullit të 18-të. Në atë kohë, si të thuash, “bestselleri” i vërtetë ishte vepra e Defoes. Libri "Robinson Crusoe" vlerësoi guximin, qëndrueshmërinë, shkathtësinë e një personi të detyruar të ekzistojë në kushte ekstreme. Shumë popullore ishte edhe përralla e Jonathan Swift, në të cilën ndihet thirrja e autorit për zbulimin e dimensioneve dhe horizonteve të reja.
Udhëtimet e Gulliverit nga Jonathan Swift
Suksesi i "Gulliver's Travels" çoi edhe në shfaqjen e librave të tjerë për fëmijë që tregonin qartë dëshirën për të imituar këtë vepër, me fjalët "Gulliver" dhe "Lilliput" në tituj për të evokuar një lidhje të caktuar. Një shembull i hershëm është Revista e Liliputëve për fëmijë e vitit 1751, e krijuar nga John Newbery, një shkrimtar nga Londra. Një shembull tjetër është Biblioteka e Liliputëve, ose Muzeu Gulliver, në dhjetë vëllime të formatit të vogël, botuar në Dublin në vitet 1780. Ky libër ishte prodhuar posaçërisht për fëmijë dhe çmimi i tij ishte i vogël që fëmijët ta blinin vetë. Kostoja totale e 10 vëllimeve ishte vetëm pesë shilinga britanike, dhe pjesët individuale mund të bliheshin për gjashtë pena secila. Megjithatë, edhe ky çmim relativisht i ulët ishte ende i tepërt për shumë fëmijë dhe prindërit e tyre. Vetëm familjet me të ardhura të mesme dhe të larta mund të përballonin të blinin një literaturë të tillë dhe kishin njohuri të mjaftueshme për ta lexuar.
libra të tjerë
Librat e lirë në zhanrin e letërsisë popullore tashmë ekzistonin atëherë dhe ishin të aksesueshëm për segmente të popullsisë. Ato përfshinin tregime për fëmijë, tregime, udhëtime, këngë, libra lutjesh, tregime për grabitës, grabitës dhe vrasës. Këto vëllime ishin Cilesi e keqe dhe shitet për një ose dy qindarkë.
Në 1712, një përkthim në anglisht i të famshmit tregime arabe"Mijë e një netë".
Siç mund ta shihni, letërsia për fëmijë e asaj kohe po zhvillohej në mënyrë aktive në Angli. Dhe çfarë ndodhi në territorin e Rusisë? Lexoni më shumë për këtë.
Libra rusë për fëmijë të shekullit të 18-të
Shkrimtarët e fëmijëve të shekullit të 18-të dhe veprat e tyre shfaqen në Rusi (librat e parë rusë të shkruar posaçërisht për fëmijë u krijuan në territorin e shtetit tonë që në shekullin e 17-të, shekulli i 18-të vazhdoi këtë traditë).
Epoka e Pjetrit I i dha shtysë zhvillimit të arsimit, veçanërisht letërsisë për fëmijë. Vetë mbreti besonte se ishte shumë e rëndësishme të kujdesej për edukimin e brezit të ri. Në këtë kohë, librat për fëmijë ndjekin kryesisht një qëllim edukativ. Shtypen tekste, alfabete dhe abetare.
"Pasqyrë e ndershme e të rinjve"
Shkrimtarët e shekullit të 18-të (rusët) hapin listën e letërsisë për fëmijë me arsimore. Si shembull mund të përmendim “Pasqyrën e ndershme të Rinisë”. Kjo vepër përshkruante rregullat e sjelljes në gjykatë, të cilat Pjetri I i prezantoi me reformat e tij.Ky libër u përpilua nga bashkëpunëtorët e carit me dekret të tij personal. Në krye të shkrimtarëve që punonin për veprën ishte Gavrila Buzhinsky. Në libër ndër të tjera u vendosën materiale për drejtshkrimin, alfabetin, drejtshkrimin. "Pasqyra e ndershme e rinisë" ishte menduar për elitën e ardhshme, mbështetjen e carit - fëmijët, të cilët në të ardhmen do të bëheshin oborrtarë. Libri është ideja kryesore se në arritjen e suksesit nuk është më e rëndësishme origjina e një personi, por meritat e tij personale, megjithëse theksohej pozita e veçantë e fisnikërisë. Veset e tij u vunë në dukje dhe u kritikuan. Për vajzat u krijua një kod i veçantë me njëzet virtyte, ndër të cilat duhet theksuar veçanërisht ndihma, heshtja, besimi, puna e palodhur. Shkrimtarët e shekullit të 18-të (rusisht) zbuluan në mënyrë figurative listën e virtyteve të grave, duke përdorur shembuj, duke krijuar imazhe të gjalla femërore në veprat e tyre.
letërsi e përkthyer
Në shekullin e tetëmbëdhjetë u përhap edhe letërsia e përkthyer, si fabulat e Ezopit. Këto fabula, të shkruara në shekullin e VI para Krishtit. e. i urti Ezopi, perceptohen mirë nga fëmijët për shkak të mundësisë për ta imagjinuar veten në formën e heronjve - kafshëve, zogjve, pemëve, luleve... Fabulat e Ezopit ofrojnë një mundësi për të kapërcyer veset e tyre dhe për të zhvilluar të menduarit asociativ gjatë shakasë dhe lojës.
Pas viteve 1850, filluan të shfaqen shkrimtarët për fëmijë të shekullit të 18-të dhe veprat e tyre. Por megjithatë, pjesa më e madhe e letërsisë për fëmijë është huazuar nga Perëndimi (veçanërisht nga Franca). Këtu duhet theksuar, natyrisht, tregimtari i famshëm francez i shekullit të 17-të, Charles Perrault. Përrallat e tij “Hirushja”, “Bukuroshja e Fjetur”, “Kësulëkuqja”, “Mjekra blu” janë të njohura dhe të dashura nga fëmijët në mbarë botën. Nga këto vepra frymëzoheshin jo vetëm lexuesit, por edhe poetët dhe shkrimtarët e shekullit të 18-të.
Shkrimtarët e shekullit të 18-të
Lista hapet Ky autor shkroi dy libra për fëmijë - "Një histori e shkurtër ruse", si dhe "Mësimi i parë për të rinjtë". Në parathënien e librit të dytë, ai vuri në dukje se fëmijëria është shumë kohë e rëndësishme në jetën e çdo personi, pasi që atëherë formohen tiparet dhe zakonet kryesore të personazhit. Fëmijët duhet të lexojnë libra dhe t'i duan ato.
Katerina II
Jo vetëm poetët dhe shkrimtarët profesionistë të shekullit të 18-të krijuan libra për fëmijë. Edhe krerët e shteteve e konsideruan si detyrë që të edukojnë vetë rininë. Një shembull i vërtetë i kësaj ishte Katerina II. Ajo krijoi një numër të madh veprash, ndër të cilat ishin libra për fëmijë, si "Përralla e Tsarevich Chlor" dhe "Përralla e Tsarevich Thebes". Sigurisht, ata ishin larg përrallave në kuptimin modern të fjalës, me personazhet dhe heronjtë e tyre të ndritur. Këto vepra përshkruanin vetëm veset dhe virtytet në një mënyrë të përgjithshme, abstrakte. Sidoqoftë, shembulli i Katerinës II doli të ishte ngjitës dhe shumë shkrimtarë të famshëm rusë të shekullit të 18-të e ndoqën atë, duke krijuar vepra veçanërisht për fëmijët.
Nikolai Ivanovich Novikov
Nikolai Ivanovich Novikov dha gjithashtu një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e letërsisë për fëmijë. Ai është botuesi i të parës revistë për fëmijë- "Leximi i fëmijëve për zemrën dhe mendjen". Ai botoi vepra të zhanreve të ndryshme: përralla, tregime, shfaqje, shaka, etj. Në revistë nuk paraqitej vetëm trillim. Ai përfshinte gjithashtu artikuj shkencorë popullorë për fëmijët që u tregonin lexuesve të vegjël për natyrën, botën përreth tyre, vende dhe qytete të ndryshme dhe popujt që banojnë në to. Këto shkrime janë shkruar figurativisht, interesant, në formën e një bisede. Novikov në veprat e tij predikoi idetë e mirësisë dhe humanizmit, dinjitetit njerëzor, të cilat, sipas tij, duhet të futen te fëmijët që në moshë të re. Revista pati një sukses të madh dhe ishte shumë e njohur në atë kohë. Shekulli i 18-të u shtypën në këtë botim.
Nikolai Mikhalovich Karamzin
Është e nevojshme të thuash disa fjalë për Nikolai Mikhailovich Karamzin. Ky shkrimtar ka krijuar dhe përkthyer mbi 30 vepra të ndryshme për fëmijë. Si përfaqësues i sentimentalizmit (i ndjekur nga shumë shkrimtarë rusë të shekullit të 18-të), aq afër natyrës fëminore, ai u bë veçanërisht i dashur në mesin e lexuesve të rinj të moshës së mesme dhe të madhe. Në 1789, veprat e para të Karamzin u botuan në revistën "Leximi i fëmijëve për zemrën dhe mendjen". Nikolai Mikhailovich shkroi për fëmijë edhe pas mbylljes së kësaj reviste. Në dekadën e fundit të shekullit të 18-të, ai krijoi vepra të tilla si "Princesha e bukur" dhe "Ilya Muromets". Epika ruse pasqyrohet në përrallën e fundit. Kjo punë nuk ka përfunduar. Ilya Muromets, i krijuar nga stilolapsi i autorit, nuk ishte aspak si një hero tipik nga epika, siç e imagjinojmë zakonisht, por vetëm pjesërisht i ngjante këtij të fundit. Përralla nuk përshkruan betejat me armiqtë e Rusisë, ajo zbulon pjesën lirike të shpirtit të Ilya Muromets në komunikim me të dashurin e tij. Në frymën e sentimentalizmit, Karamzin përshkroi në detaje ndjenjat e personazheve, duke krijuar fotografi të gjalla.
konkluzioni
Kështu, shekulli i 18-të solli shumë të reja në letërsinë për fëmijë si jashtë ashtu edhe në vendin tonë. Letërsia për fëmijë vazhdoi në mënyrë aktive zhvillimin e saj në shekullin e 19-të dhe më pas në shekullin e 20-të. Për më tepër, vazhdimësia ndihet qartë në zhvillimin e saj. Për shembull, përrallat e Charles Perrault në versione të ndryshme u përdorën më vonë nga Andersen, Pushkin, Vëllezërit Grimm, Irving. Domethënë, motivet e disa përrallave zunë rrënjë në mënyrë të përsosur te të tjerat. Veprat e shkrimtarëve rusë të shekullit të 18-të u lexuan në 19 dhe më vonë. Letërsia për fëmijë e shekullit të 19-të karakterizohet nga një lidhje edhe më e madhe me letërsinë artistike për të rritur, si dhe me arsimin dhe kulturën në përgjithësi.
Ka një kufi të qartë midis krijimeve të gjysmës së parë dhe të dytë të shekullit të 18-të dhe veprat e krijuara në fillim të shekullit janë shumë të ndryshme nga ato të mëvonshme.
Forma të mëdha letrare po zhvilloheshin tashmë në Perëndim dhe po bëheshin përgatitjet për krijimin e zhanrit të romanit, ndërsa autorët rusë ende kopjonin jetën e shenjtorëve dhe lavdëronin sundimtarët në poezi të ngathëta e të ngathëta. Diversiteti i zhanreve në letërsinë ruse është i përfaqësuar dobët; ai mbetet pas letërsisë evropiane me rreth një shekull.
Ndër zhanret e letërsisë ruse të fillimit të shekullit të 18-të, vlen të përmendet:
- letërsi agjiografike(burimet - letërsia kishtare),
- letërsi panegjirike(tekste lavdërimi),
- Poezi ruse(origjina janë epika ruse, të kompozuara në vargje tonike).
Vasily Trediakovski, filologu i parë profesionist rus, i cili u arsimua në shtëpi dhe konsolidoi aftësitë e tij gjuhësore dhe stili në Sorbonë, konsiderohet një reformator i letërsisë ruse.
Së pari, Trediakovsky i detyroi bashkëkohësit e tij të lexonin dhe ndjekësit e tij të shkruanin prozë - ai krijoi një masë përkthimesh të miteve të lashta greke dhe letërsisë evropiane të krijuara mbi këtë bazë klasike, duke u hedhur një temë për veprat e ardhshme shkrimtarëve të tij bashkëkohorë.
Së dyti, revolucionari Trediakovski e ndau poezinë nga proza, zhvilloi rregullat bazë të vargjes sillabo-tonike ruse, bazuar në përvojën e letërsisë franceze.
Zhanret e letërsisë së gjysmës së dytë të shekullit të 18-të:
- Dramë (komedi, tragjedi),
- Prozë (udhëtim sentimental, histori sentimentale, letra sentimentale),
- Format poetike (poema heroike dhe epike, ode, një larmi e madhe formash të vogla lirike)
Poetët dhe shkrimtarët rusë të shekullit të 18-të
Gavriil Romanovich Derzhavin zë një vend të rëndësishëm në letërsinë ruse së bashku me D.I. Fonvizin dhe M.V. Lomonosov. Së bashku me këta titanët e letërsisë ruse, ai përfshihet në galaktikën e shkëlqyer të themeluesve të letërsisë klasike ruse të Iluminizmit, që daton në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Në këtë kohë, kryesisht për shkak të pjesëmarrjes personale të Katerinës II, shkenca dhe arti po zhvilloheshin me shpejtësi në Rusi. Kjo është koha e shfaqjes së universiteteve të para ruse, bibliotekave, teatrove, muzeve publike dhe një shtypi relativisht i pavarur, megjithëse shumë relativ dhe për një periudhë të shkurtër, e cila përfundoi me ardhjen e A.P. Radishçev. Në këtë kohë, siç e quajti Famusov Griboedova, "epoka e Katerinës së artë", i përket periudha më e frytshme e veprimtarisë së poetit.
Poezitë e zgjedhura:
Shfaqja e Fonvizin është një shembull klasik i një komedie në përputhje me rregullat tradicionale të krijimit të shfaqjeve:
- Triniteti i kohës, vendit dhe veprimit,
- Tipizimi primitiv i heronjve (klasicizmi supozoi mungesën e psikologjisë dhe thellësisë së karakterit të heroit, kështu që të gjithë u ndanë në të mirë dhe të këqij, ose të zgjuar dhe budallenj)
Komedia u shkrua dhe u vu në skenë në 1782. Progresiviteti i Denis Fonvizin si dramaturg qëndron në faktin se në një dramë klasike ai ndërthur disa probleme (problemin e familjes dhe edukimit, problemin e edukimit, problemin e pabarazisë sociale) dhe krijoi më shumë se një konflikt (konflikt dashurie dhe socio-politike). Humori i Fonvizin nuk është i lehtë, që shërben vetëm për argëtim, por i mprehtë, që synon talljen e veseve. Kështu, autori solli tipare realiste në veprën klasike.
Biografia:
Puna e zgjedhur:
Koha e krijimit - 1790, zhanri - ditar udhëtimi, tipik për udhëtarët sentimentalë francezë. Por udhëtimi doli të ishte i mbushur jo me përshtypje të ndritshme të udhëtimit, por me ngjyra të zymta, tragjike, dëshpërim dhe tmerr.
Aleksandër Radishçev botoi Udhëtimin në shtypshkronjën e tij të shtëpisë dhe censori, me sa duket pasi kishte lexuar titullin e librit, e ngatërroi atë me një ditar tjetër sentimental dhe e lëshoi pa e lexuar. Libri prodhoi efektin e një bombe shpërthyese: në formën e kujtimeve të ndryshme, autori përshkroi realitetin makth dhe jetën e njerëzve që takonte në çdo stacion gjatë rrugës nga një kryeqytet në tjetrin. Varfëria, papastërtia, varfëria ekstreme, tallja e të fortit ndaj të dobëtit dhe pashpresa - këto ishin realitetet e shtetit modern për Radishçevin. Autori mori një internim afatgjatë dhe historia u ndalua.
Historia e Radishçevit nuk është tipike për një vepër thjesht sentimentale - në vend të lotëve të butësisë dhe kujtimeve simpatike të udhëtimit, të shpërndara kaq bujarisht nga sentimentalizmi francez dhe anglez, këtu vizatohet një pamje jetësore absolutisht e vërtetë dhe e pamëshirshme.
Puna e zgjedhur:
Historia "Lisa e varfër" është një komplot evropian i përshtatur në tokën ruse. Krijuar në 1792, historia është bërë një model i letërsisë sentimentale. Autori këndoi kultin e ndjeshmërisë dhe natyrës sensuale njerëzore, futi "monologë të brendshëm" në gojën e personazheve, duke shpalosur mendimet e tyre. Psikologjia, portretizimi delikat i personazheve, vëmendje e madhe ndaj botës së brendshme të heronjve - një manifestim tipik i tipareve sentimentale.
Risia e Nikolai Karamzin u manifestua në zgjidhjen origjinale të konfliktit të dashurisë së heroinës - publiku lexues rus, i mësuar kryesisht me fundin e lumtur të tregimeve, për herë të parë mori një goditje në formën e vetëvrasjes. personazhi kryesor. Dhe në këtë takim me të vërtetën e hidhur të jetës doli të ishte një nga avantazhet kryesore të historisë.
Puna e zgjedhur:
Në pragun e epokës së artë të letërsisë ruse
Evropa kaloi nga klasicizmi në realizëm në 200 vjet, Rusia duhej të nxitonte me zhvillimin e këtij materiali në 50-70 vjet, duke kapur vazhdimisht hapin dhe duke mësuar nga shembulli i dikujt tjetër. Ndërsa Evropa tashmë po lexonte histori realiste, Rusia duhej të zotëronte klasicizmin dhe sentimentalizmin në mënyrë që të kalonte në krijimin e veprave romantike.
Epoka e artë e letërsisë ruse është koha e zhvillimit të romantizmit dhe realizmit. Përgatitja për shfaqjen e këtyre fazave midis shkrimtarëve rusë u zhvillua me një ritëm të përshpejtuar, por gjëja më e rëndësishme që u mësua nga shkrimtarët e shekullit të 18-të ishte mundësia për t'i caktuar letërsisë jo vetëm një funksion argëtues, por edhe një edukativ, kritik, moralformues.