Sot do të analizojmë fotografitë e realizuara nga mjeshtra të njohur të fotografisë. 10 fotografë të mëdhenj. 10 fotografi të famshme.

Philipp Halsman dhe Dali Atomicus i tij, 1948

Një artist brilant duhet të ketë një portret brilant. Ndoshta Halsman u udhëhoq nga kjo. Ndoshta ai u frymëzua nga vepra e papërfunduar e Dalit deri në atë kohë, Leda Atomica, e cila mund të shihet në foto, mbase ai donte ta transferonte surrealizmin në fotografi... Në çdo rast, ai kishte nevojë për një studio, burime shtesë të dritës artificiale, disa asistentë. i cili spërkati ujë nga kova, qetësoi macet midis kapjeve dhe mbajti karriget në ajër, 6 orë punë, 28 merr dhe, natyrisht, vetë Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

Këshilla: Mos kini frikë të bëni një numër të madh marrjesh - njëra prej tyre patjetër do të dalë e suksesshme.

Irving Penn dhe vajza e tij në shtrat, 1949

Pavarësisht thjeshtësisë së dukshme të kësaj fotografie në shikim të parë, ajo magjeps. A nuk është ajo? Po, ndoshta, e gjithë puna e këtij fotografi të shkëlqyer mund të përshkruhet me fjalët e tij: “Nëse shikoj ndonjë objekt për ca kohë, atëherë pamja më magjeps. Ky është mallkimi i fotografit”. Dhe ai ishte në gjendje ta përcillte këtë magjepsje me këtë temë si askush tjetër. Drita natyrale nga dritarja, modeli, pozicioni soditës i autorit - dhe, në këtë rast, kryevepra është gati.

Vajza në shtrat, Irving Penn, 1949

Këshilla:: Për të bërë një fotografi të bukur të dikujt ose diçkaje, duhet të biesh në dashuri me subjektin.

Richard Avedon dhe Judy e tij, 1948

Pothuajse të gjitha fotot e Richard Avedon tregojnë momente të ndritshme, por kalimtare, të cilave zakonisht nuk u kushtojmë shumë rëndësi. Por ndonjëherë janë momente të tilla që mund të hapin shpirtin e njeriut.

Judy, Richard Avedon, 1963

Këshilla: Nëse dëshironi të bëheni një fotograf i mirë, provoni zhanre të ndryshme për t'ju ndihmuar të gjeni vendndodhjen tuaj në fotografi.

Ansel Adams dhe Tetonët e tij dhe Lumi Gjarpër, 1942

Duke folur për fotografët e mëdhenj dhe punën e tyre, nuk mund të injorojmë krijuesin e sistemit të ekspozimit të zonës dhe autorin e famshëm të librave për fotografinë, Ansel Adams. Le të hedhim një vështrim në një nga veprat e tij: Tetonët dhe lumi gjarpër.

Përveç nga përbërje interesante, mund të shihni se me sa shkathtësi Adams përdor sistemin e tij për të zgjedhur ekspozimin ideal të një goditjeje. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni secilën nga 10 zonat nga e zeza absolute në të bardhë.

Lumi Teton dhe Gjarpri, Ansel Easton Adams, 1942

Këshilla: edhe kur punoni me një aparat fotografik dixhital, mos i injoroni rekomandimet tradicionale. Nuk mund të mbështeteni gjithmonë në ekspozimin automatik.

Henry Cartier Bresson

Natyrisht, ky postim thjesht nuk mund të ishte i plotë pa Henry Cartier-Bresson. Fotoreporteri legjendar, krijues i agjencisë Magnum Photos, tha: “Nuk më pëlqen të organizoj dhe menaxhoj evente. Eshte e tmerrshme. Nuk mund të imitojmë jeta reale. Unë e adhuroj të vërtetën dhe gjuaj vetëm të vërtetën.” Mund të mendojmë pafund për fotografinë e Bresson-it, por është edhe më e dobishme të lexosh librat e tij Momenti Vendimtar dhe Realiteti Imagjinar në botimin anglisht.

Këshilla: Duke pritur për një moment të mirë, mos e humbisni!

Alfred Eisenstadt dhe Dita e Fitores së tij në Times Square

Alfred Eisenstadt u bë i famshëm falë një fotoje të një marinari duke puthur të dashurën e tij. Një foto e bërë në një pikë kthese e bëri atë një yll të vërtetë. Dhe nuk ka rëndësi nëse fotografia është e paqartë. Fotografi bëri një punë të shkëlqyer duke kapur atmosferën.

"Dita V-J në Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Këshilla: Mbani gjithmonë kamerën me vete.

Ernst Haas

Ernst Haas është një pionier i fotografisë dixhitale. Citimet e tij të famshme:

• Fotografia është një shprehje e ideve dhe ndjenjave tuaja. Nëse e larta nuk ka vend në shpirtin tuaj, ju kurrë nuk do t'i vini re ato në botën e jashtme.
• Bukuria flet vetë. Kur procesi arrin kulmin, bëj një foto.
• Unë nuk fotografoj objekte të reja interesante. Mundohem të gjej diçka të re në gjërat e njohura.
• Kur u shfaq fotografia, lindi gjuhë e re. Tani mund të flasim për realitetin në gjuhën e realitetit.
• Lloji i kamerës suaj nuk do të thotë asgjë. Çdo aparat fotografik mund të kapë atë që shihni. Por ju duhet Shiko.
• Aty jeni vetëm ju dhe kamera juaj. Të gjitha rregullat dhe kufizimet janë në kokën tuaj.
• Më thuaj çfarë shikon dhe unë do të të them se kush je.

Ernst Haas. Ishulli Kyushu, Japoni, 1981

Këshilla: bukuria është kudo. Gjeni dhe ndjeni atë.

Yusuf Karsh dhe portreti i tij i Winston Churchill

Yusuf Karsh është një fotograf i njohur kanadez i njohur për portretet e të shquarve politikanët. Historia e kësaj fotoje është e pazakontë. Pas një fjalimi në dhomën e ulët të parlamentit, kryeministri britanik hyri në sallën e mbledhjeve dhe pa pajisjet e fotografimit. Më lejoi të bëja vetëm një foto dhe ndezi një puro. Nuk dihet saktësisht pse fotografi iu afrua Churchillit dhe i hoqi puro nga goja, por pikërisht këtë bëri Karsh. Ai u kthye në aparatin e tij dhe bëri një foto.

Fotoja tregon të gjitha aftësitë e Yusuf Karsh. Ai arriti të krijojë një përshtypje të thellësisë dhe hapësirës me ndihmën e dritës, pozës perfekte dhe gjestit. Rezultati është një portret dramatik, magjepsës që tregon gjallërisht forcën e brendshme të kryeministrit britanik.

Portreti i Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Këshilla: mos kini frikë të provokoni modelet tuaja për të treguar veten. Ju mund të shihni se çfarë fshihet nga të gjithë.

Guyon Miley

Guyon u bë një fotograf popullor falë përzierjes unike të "algjebrës dhe harmonisë" në fotografitë e tij dhe efekti i momentit u ndal. Ndoshta vizatimet e lehta fituan popullaritet pikërisht për shkak të Mili. Guyon ushtroi në zona të ndryshme duke eksperimentuar vazhdimisht. Megjithatë, një gjë mbeti e pandryshuar. Aftësia e tij për të kapur hirin dhe dramën e momentit aktual.

Pablo Picasso zotëron pikturën me dritë. Guyon Mily, 1949

Këshilla: mos harroni se fotografia nuk është vetëm një vizatim tërheqës. Eksperimentoni me fokusin, ekspozimin dhe shpejtësinë e diafragmës.

William Smith

Ne zgjodhëm ta përmendim këtë fotograf të shtypit në fund të artikullit për një arsye. Fjalët e tij duhet të bëhen slogani i kujtdo që dëshiron të bëhet një fotograf i mirë: “Fotografia nuk ka fund. Sapo arrij Piket me te larta aftësi, një majë edhe më e lartë tregohet në distancë. Dhe unë jam përsëri në rrugë."

William Smith, Dr. Tseriani me një fëmijë të plagosur, 1948

Këshilla: kurrë mos ndaloni së arrituri qëllimet tuaja. Regjistroni jo me kamerë, por me shpirt.

Analizoni gjithmonë me sa më shumë detaje punën e fotografëve të famshëm botërorë. Thithni përvojat e tyre dhe vini re se çfarë shprehje përdorin. Një ditë do të vini re se si kjo njohuri përthithet në fotografitë tuaja dhe bëhet cilësia e punës suaj.

Kur vjen koha për të zgjedhur një fotograf dasmash, çdo çift kërkon dikë që mund të kapë dhe ruajë të gjitha ngjarjet dhe emocionet e ditës më të rëndësishme më mirë se të tjerët. Vetëm një profesionist i vërtetë që njeh dhe e do punën e tij mund të ndjejë disponimin e të dashuruarve dhe të dashurve të tyre, të mos humbasë momente qesharake dhe prekëse. Ka shumë, jo, madje edhe shumë fotografë të mirë të dasmave në Moskë, por si ta gjeni atë të duhurin? Sidomos për ata që kërkojnë, ne kemi bërë një përzgjedhje të 20 fotografëve më të mirë të dasmave që punojnë në Moskë. Nuk keni më nevojë të krehni internetin dhe të telefononi agjencitë. Vetëm zgjidhni.

Që nga vjeshta e vitit 2016, faqja, me mbështetjen e Sony, ka hapur një portal të fotografëve më të mirë të dasmave WeddingPro. Ftohen të marrin pjesë fotografë me më shumë se 3 vjet përvojë dhe më shumë se 15 xhirime dasmash. Pjesëmarrësve të portalit u sigurohen kushte të veçanta për testimin dhe blerjen e mëvonshme të pajisjeve fotografike, PR në sit dhe në në rrjetet sociale, porosi të drejtpërdrejta.

1. Artem Kondratenkov

Artem është përfshirë në Top 15 fotografët e dasmave në Rusi sipas MyWed, bën xhirim vendndodhjesh në qytete të tjera dhe jashtë saj, merr pjesë aktive në garat dhe shoqatat e fotografëve të dasmave të niveleve të ndryshme. Për shembull, në vitin 2010 ai fitoi një konkurs profesional fotografim dasmash"Bee May Bride 2010" në nominimin "Album" (Moskë), dhe në 2011 - fitues i konkursit të fotografisë së dasmave BWPA (konkursi profesional i fotografëve të dasmave në Bjellorusi) në nominimin "Fotoja më e mirë e reportazhit". Në fotosesionet e dasmës, Artem arrin të krijojë një atmosferë të relaksuar në kornizë, duke i lejuar porsamartuarit dhe të ftuarit të tregojnë karakterin dhe karizmën e tyre.

2. Aleksandër Nozdrin

Aleksandri ka më shumë se 700 fotosesione dasmash në llogarinë e tij profesionale, në të cilat ai ndërthur me mjeshtëri përvojën e reportazhit, të inskenuar dhe xhirimeve në studio. Në fotografitë e Aleksandrit, edhe skenat më të inskenuara duken të natyrshme dhe dinamike. Në vitin 2014, Aleksandrit iu dha titulli mjeshtër i fotografisë së dasmave dhe familjes, dhe është fotografi i vetëm rus që mori Çmimin e Madh në konkurrencë ndërkombëtare WPPI (Fotografë Ndërkombëtarë të Dasmave dhe Portreteve).

3. Galina Nabatnikova

Galina, e cila zakonisht punon së bashku me Genadi Granin, e përshkruan punën e saj si "fotoreporteri elegante në stilin e kinemasë". Dhe ky është një përshkrim shumë i saktë - fotografitë e saj me të vërtetë shpesh duken si pamje nga skenat e filmit, ato kanë lëvizje dhe jetë të vërtetë. Është e pamundur të mos përmendim portretet e nuseve që Galina bën me një qasje të veçantë ndaj çdo vajze. Genadi dhe Galina janë fitues të Çmimit të Parë Kombëtar "Fotografi më i mirë i Vitit" në 2009, fitues të shumtë të konkurseve të Shoqatës Ndërkombëtare të Fotografëve Profesionistë të Dasmave (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam është angazhuar profesionalisht në fotografi për rreth 20 vjet, pasi ka punuar në zhanre të ndryshme: reklamë, fotografi mode, reportazh. Në 9 vitet e fundit ai punon si fotograf dasmash dhe në sesionet e tij fotografike ndërthur mjeshtërinë, energjinë, gëzimin e momenteve dhe sinqeritetin e emocioneve. Sipas Rustamit, fotografia e dasmave është një shembull i shkëlqyer, mbi të gjitha fotografia e portretit, sepse është në një atmosferë solemne dhe të gëzueshme që çdo person shfaqet nga ana më e mirë.

5. Katya Mukhina

Katya e quan veten fotografe të dasmave pa kufij - që nga viti 2003 ajo ka punuar në më shumë se 500 dasma në Rusi dhe në mbarë botën. Katya pëlqen të krijojë poza unike dhe magjike, duke fotografuar çifte me pasion dhe dashuri për aventurën. Në vitin 2011, ajo u njoh si fotografja më kreative e dasmave në konferencën e fotografive MyWed (vendi i parë në Idea! fotografisë krijuese për dashurinë). Në vitin 2013, ajo u nominua nga redaktorët e revistës AMERICAN PHOTO për 10 fotografët më të mirë të dasmave në botë. Përfaqëson Canon në Evropë dhe Rusi si fotograf dasmash.

6. Daria Bulavina

Daria është anëtare e Unionit Kreativ të Artistëve të Rusisë, pjesëmarrëse në ekspozita ndërkombëtare dhe autore librash mbi fotografinë. Sot ajo njihet si një nga fotografet më të mira në Moskë. Daria ka një stil fotografik të konsoliduar, falë të cilit krijohen fotografi elegante, të mbushura me solemnitetin e momentit, ka shkollën e saj fotografike dhe disa ekspozita personale fotografike.

7. Denis Kalinichenko

Denis Kalinichenko tashmë hyri në 2013 dhe ishte përsëri në listën e më të mirëve me të drejtë. Fokusi i tij kryesor është fotografia e dasmave dhe familjare, në të cilat ai vërtet shquhet. Në xhirimet e dasmave, Denis arrin t'i kushtojë vëmendje absolutisht gjithçkaje: detajet e atmosferës solemne, të ftuarit, festën, atmosferën e festës dhe, natyrisht, të porsamartuarve.

8. Julia Buruleva

Julia është një fotografe profesioniste, e arsimuar në fotografi si fotoartiste. Ndoshta kjo është ajo që përcakton kryesisht se sa e fortë është Julia në biznesin e saj: punë profesionale me përbërje, dritë dhe ngjyrë, me njerëz në kornizë - e gjithë kjo është në fotografitë e saj. Julia ka xhiruar dasma për më shumë se tetë vjet, dhe është bërë vazhdimisht e nominuar dhe fituese në garat e specializuara të niveleve të ndryshme. Në vitin 2010, Yuliya u bë fituese e Konkursit Vjetor të Shoqatës së Fotografëve të Dasmave në nominimin e fotografit më të mirë të dasmës.

9. Aleksandër Vasilev

Alexander Vasilev nuk hyri menjëherë në fotografinë e dasmës, kjo u parapri nga një kohë e gjatë mënyrë krijuese. Për një kohë të gjatë ai jetonte në SHBA, duke thithur dora më e mirë kulturën amerikane. Aleksandri beson se kjo ndikoi kryesisht në stilin e fotografive të tij: puna e tij u bë e ndritshme, emocionale, me elemente të fotografisë së aksioneve dhe një prekje "gazetarie". Në fotografinë e dasmave, Aleksandri fokusohet në vënien në skenë, por në të njëjtën kohë, vetë inskenimi është i një natyre reportazhi, i ashtuquajturi "raport i skenuar". Fotografi beson se çdo martesë është unike dhe e papërsëritshme, ajo dikton disponimin dhe zhanrin e shkrepjeve të ardhshme.

10. Lilia Gorlanova

Lilia erdhi në fotografi nga bota e modës, në të cilën ka një arsim të lartë artistik. Kjo është arsyeja pse Lilia e konsideron komponentin krijues si më të rëndësishmin në veprat e saj fotografike. Specializuar në fotografinë e portreteve. Në fotografinë e dasmave, Lilia pëlqen të ndihet pjesë e asaj që po ndodh - emocionet njerëz të lumtur dhe bukurinë përreth që ajo përcjell me ndihmën e fotografisë. Lilia është anëtare e plotë dhe fituese e shoqatave ndërkombëtare të fotografëve të dasmave. Në vitin 2011, ajo fitoi çmimin MyWed dhe u shpall Fotografja e Vitit.

11. Alexey Kinyapin

Finalisti i çmimit MyWed 2012, organizator i punëtorive të tij, Alexey Kinyapin konsiderohet si një nga fotografët më të suksesshëm të dasmave në Rusi. Alexey pëlqen të fotografojë njerëz të lumtur, duke i ruajtur këto momente për historinë e tyre familjare. Nga prilli deri në nëntor, Alexey fotografon dasma, dhe në dimër ai udhëton dhe bën fotografi udhëtimesh.

12. Sergej Zaporozhets

Siç tha Sergei në një intervistë, nëse ai nuk do të ishte fotograf, ai do të ishte një shpikës. Dëshira për shpikje është gjithashtu e dukshme në veprat e tij - këndet atipike mund të quhen karta e Sergeit. Siç thotë vetë Sergei, një fotografi e mirë lind aty ku drita, këndi dhe disponimi konvergjojnë. Stili i tij është një kombinim i skenës krijuese dhe fotoreporterizmit të dasmave. Vini re detajet, tregoni të zakonshmen në një dritë të pazakontë - kjo është ajo që Sergey bën më së miri.

13. Konstantin Gribov

Konstantini e zbuloi fotografinë si fëmijë, më pas ai hodhi hapat e tij të parë në fotografi nën drejtimin e gjyshit të tij. Një nga përshtypjet më të gjalla të fëmijërisë është momenti kur një imazh filloi të shfaqej në një fletë të bardhë letre ... Sot, të gjitha fotot e Konstantinit dalin aq të gjalla sa thjesht dëshironi të shtrini dorën dhe të prekni avionët e ujit, të hidheni me audiencën e koncertit ose jepini një biskotë tjetër një djali të vogël simpatik. Konstantinit i pëlqen të shkrep histori individuale fotografike. Në një situatë të tillë, korniza nuk është bërë për hir të kornizës, por përdoret si një mjet për të shprehur disa mendime. Në fakt, kjo është një histori e shkruar në gjuhë fotografike.

14. Sergej Khvatynets

I diplomuar në Shkollën e Fotografisë së Dasmave Sergey Novozhilov, Sergey Khvatynets është një nga fotografët më interesantë dhe më të suksesshëm të dasmave në Rusi. Siç thotë vetë Sergei për punën e tij, ai fotografon ëndrrat e dashurisë, romancën, kap gjendjen më të bukur të një personi në objektivin e kamerës - gjendjen e dashurisë që mbretëron në dasma.

15. Anastasia Beloglazova

Në çdo xhirim të ri të porsamartuarve, Anastasia sheh një mundësi për të hedhur një vështrim të ri në procesin e krijimit të një fotografie, për të gjetur ngjyra të reja dhe për të vendosur thekse në një mënyrë tjetër. Në fotot e saj, ajo përpiqet jo vetëm të përcjellë emocionet e të porsamartuarve në momentin më të lumtur të jetës së tyre, por edhe të sjellë një pjesë të humorit të saj. Kjo është ajo që i bën fotografitë unike.

16. Alexey Malyshev

Alexey Malyshev e konsideron mundësinë për të rijetuar një ditë të lumtur të jetë gjëja më e rëndësishme në fotografinë e dasmave. Ai nuk lodhet duke kërkuar kënde dhe ide të reja për fotografi, përdor shansin dhe gjuan për emocione të vërteta. Alexey është një anëtar dhe fitues i shumëfishtë i shoqatës me famë botërore të fotografëve të dasmave FearlessPhotographers.

Çfarë e bën të famshëm një fotograf? Dekada të kaluara në profesion, përvojë e fituar apo e paçmuar? Jo, e vetmja gjë që e bën të famshëm një fotograf janë fotografitë e tij. Listë fotografë të famshëm bota përbëhet nga njerëz me personalitet të ndritshëm, vëmendje ndaj detajeve, profesionalizëm më të lartë. Në fund të fundit, nuk mjafton vetëm të jesh në vendin e duhur në kohën e duhur, duhet gjithashtu të jesh në gjendje të shfaqësh saktë atë që po ndodh. Të jesh një fotograf i mirë nuk është e lehtë, e lëre më profesionale. Ne duam t'ju prezantojmë me klasikët më të mëdhenj të fotografisë dhe shembuj të punës së tyre.

Ansel Adams

"Ajo që fotografi është në gjendje të shohë, dhe ajo që ai sheh - për të thënë, ka një rëndësi të pakrahasueshme më të madhe se cilësia e pajisjeve teknike ..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams I lindur më 20 shkurt 1902 – 22 prill 1984) ishte një fotograf amerikan më i njohur për fotografitë e tij bardh e zi të Perëndimit Amerikan. Ansel Adams, nga njëra anë, ishte i talentuar me një dhunti delikate artistike, nga ana tjetër, ai zotëronte pa të meta teknikat fotografike. Fotografitë e tij janë plot fuqi thuajse epike. Ato ndërthurin tiparet e simbolizmit dhe realizmit magjik, duke frymëzuar përshtypjen e "ditëve të para të krijimit". Gjatë jetës së tij, ai krijoi mbi 40,000 fotografi dhe mori pjesë në më shumë se 500 ekspozita në mbarë botën.

Jusuf Karsh

"Nëse, duke parë portretet e mia, mësoni diçka më domethënëse për njerëzit e përshkruar në to, nëse ato ju ndihmojnë të zgjidhni ndjenjat tuaja për dikë, puna e të cilit ka lënë gjurmë në trurin tuaj - nëse shikoni një fotografi dhe thoni: " Po, është ai” dhe në të njëjtën kohë mësoni diçka të re për një person - atëherë ky është një portret vërtet i mirë” ( Yusuf Karsh)

Jusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 dhjetor 1908 - 13 korrik 2002) - Fotograf kanadez me origjinë armene, një nga mjeshtrit e fotografisë së portreteve. Gjatë jetës së tij ai bëri portrete të 12 presidentëve të SHBA-së, 4 Papëve, të gjithë kryeministrave britanikë, liderëve sovjetikë - Hrushovit, Brezhnjevit, Gorbaçovit, si dhe Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw dhe Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

"Një fotografi është një dokument, duke parë të cilin ai që ka sy dhe zemër fillon të ndjejë se jo gjithçka është e sigurt në botë" ( Robert Capa)

Robert Capa (emri i vërtetë Endre Erno Friedman, 22 tetor 1913, Budapest - 25 maj 1954, Tonkin, Indokinë) është një fotoreporter me origjinë hebreje i lindur në Hungari. Robert Capa nuk do të bëhej fare fotograf, ai u shty në këtë rrethanat e jetës. Dhe vetëm guximi, aventurizmi dhe talenti i ndritshëm piktorik e bënë atë një nga reporterët më të famshëm të luftës të shekullit të njëzetë.

Henri Cartier Bresson

«... fotografia mund të kapë pafundësinë në një moment në kohë... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 gusht 1908 - 3 gusht 2004) ishte një nga fotografët më të rëndësishëm të shekullit të 20-të. Babai i fotoreporterise. Një nga themeluesit e agjencisë fotografike Magnum Photos. Lindur në Francë. Ishte i dhënë pas pikturës. Ai i kushtoi shumë rëndësi rolit të kohës dhe “momentit vendimtar” në fotografi.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 maj 1895 - 11 tetor 1965) - Fotograf dhe fotoreporter amerikan / Fotografitë e saj, të ndritshme, goditëse në zemër me çiltërsinë e tyre, lakuriqësinë e dhimbjes dhe mungesën e shpresës, janë dëshmi e heshtur e asaj që qindra mijëra amerikanë të zakonshëm duhej të duronin, të privuar nga strehimi, mjetet themelore të jetesës dhe çdo shpresë.

Kjo fotografi ka qenë fjalë për fjalë mishërimi i Depresionit të Madh për shumë vite. Dorothea Lange e bëri fotografinë teksa vizitonte një kamp mbledhës perimesh në Kaliforni në shkurt 1936, duke dashur t'i tregonte botës qëndrueshmërinë dhe qëndrueshmërinë e një kombi krenar në kohë të vështira.

brassai

"Ka gjithmonë një shans - dhe secili prej nesh shpreson për të. Vetëm një fotograf i keq merr një shans në njëqind, ndërsa një fotograf i mirë përdor gjithçka.

“Çdo person krijues ka dy data të lindjes. Takimi i dytë - kur ai do të kuptojë se cila është thirrja e tij e vërtetë - është shumë më e rëndësishme se e para "

“Qëllimi i artit është të ngrejë njerëzit në një nivel që nuk mund ta arrinin në asnjë mënyrë tjetër”

“Ka shumë fotografi plot jetë, por e pakuptueshme dhe e harruar shpejt. Atyre u mungon forca - dhe kjo është më e rëndësishmja "(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 shtator 1899 - 8 korrik 1984) ishte një fotograf, piktor dhe skulptor hungarez dhe francez. Në fotografitë e Brassaille, ne shohim Parisin misterioz në dritën e llambave të rrugëve, shesheve dhe shtëpive, argjinaturave me mjegull, urave dhe kangjellave të falsifikuara pothuajse përrallore. Një nga teknikat e tij të preferuara u pasqyrua në një seri fotografish të realizuara nën fenerët e makinave të rralla në atë kohë.

Brian Duffy

“Çdo fotografi e bërë pas vitit 1972 e kam parë më parë. Asgjë e re. Pas një kohe, kuptova se fotografia ka vdekur ... " Brian Duffy

Brian Duffy (15 qershor 1933 – 31 maj 2010) ishte një fotograf anglez. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley dhe William Burroughs kanë qëndruar të gjithë para kamerës së tij.

Jerry Welsman

“Unë besoj se aftësia e një personi për të përcjellë gjëra përtej të dukshmes është e madhe. Ky fenomen mund të vërehet në të gjitha zhanret e arteve figurative, pasi ne jemi vazhdimisht në kërkim të mënyrave të reja për të shpjeguar botën, e cila ndonjëherë na zbulohet në momente mirëkuptimi që shkojnë përtej kufijve të përvojës sonë të zakonshme.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) është një teoricien amerikan i artit të fotografisë, mësues, një nga fotografët më interesantë të gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë, një mjeshtër i kolazheve misterioze dhe interpretimeve vizuale. Kolazhet surrealiste të fotografit të talentuar pushtuan botën kur Photoshop nuk ishte as në projekt. Megjithatë, edhe tani autori i veprave të pazakonta i qëndron besnik teknikës së tij dhe beson se mrekullitë po ndodhin në një laborator fotografik të errësuar.

Annie Liebovitz

“Kur them se dua të fotografoj dikë, do të thotë që dua ta njoh. Të gjithë ata që njoh, i fotografoj" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; gjini. 2 tetor 1949, Waterbury, Connecticut) - fotograf i famshëm amerikan. Specializohet në portretet e të famshëmve. Sot është më e popullarizuara në mesin e fotografeve femra. Puna e saj zbukuron kopertinat e revistave. Vogue, Vanity Fair, New Yorker dhe Rolling Stone, ajo u pozua e zhveshur nga John Lennon dhe Betty Midler, Whoopi Goldberg dhe Demi Moore, Sting dhe Devine. Annie Leibovitz arriti të thyejë stereotipet e bukurisë në modë, të prezantojë fytyrat më të vjetra, rrudhat, celulitin e përditshëm dhe papërsosmërinë e formave në arenën e fotografive.

Jerry Gionis

"Lini mënjanë të paktën pesë minuta në ditë për të provuar të përmbushni të pamundurën - dhe së shpejti do të ndjeni ndryshimin" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - fotografi më i mirë i dasmave nga Australia është një mjeshtër i vërtetë i zhanrit të tij! Nuk është çudi që ai konsiderohet si një nga mjeshtrit më të suksesshëm të këtij drejtimi në botë.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) - një pauzë në botën tonë me ritme të shpejta. Ndaloni në arrati. Heshtje dhe koncentrim absolut. Bukuria në heshtje dhe palëvizshmëri. Ndjenja e kënaqësisë nga ndjenja e përkatësisë ndaj një qenieje të madhe të gjallë - planetit Tokë - këto janë emocionet që ngjallin veprat e tij. Brenda 13 viteve, ai bëri 33 (tridhjetë e tre) ekspedita në qoshet më të largëta dhe ekzotike të planetit tonë të gjerë dhe në të njëjtën kohë kaq të vogël: Indi, Burma, Sri Lanka, Egjipt, Dominika, Etiopi, Kenia, Tonga, Namibia, Antarktidë. Ai i vuri vetes një detyrë - të pasqyronte në veprat e tij marrëdhënien e mahnitshme midis njeriut dhe natyrës, botës së kafshëve.

Në fakt, lista e fotografëve më të mëdhenj është mjaft e gjatë dhe këto janë vetëm disa prej tyre.

Deti është i pakuptueshëm, misterioz dhe i pastër. Nuk lë askënd indiferent ... Fotot befasuese të Josh Adamskit (Josh Adamski)

Deti është i pakuptueshëm, misterioz dhe i pastër. Nuk lë askënd indiferent ... Fotot befasuese të Josh Adamskit (Josh Adamski)

Josh Adamski është një fotograf i famshëm britanik, mjeshtër i fotografisë bashkëkohore. Famën e ka fituar falë artit të fotografisë konceptuale. Artisti i talentuar i fotografive Josh Adamsky krijon kryevepra të vërteta të fotografisë, jo vetëm duke përmirësuar punën e tij me përpunimin dixhital, por edhe duke vënë shpirtin e tij në to, duke shfaqur idenë dhe kuptimin. Josh Adamsky është i mendimit se nuk ka rregulla të përcaktuara për të bërë një foto të mirë, por ka fotografë të mirë që bëjnë foto te bukura. Dhe si moton e tij kryesore e konsideron deklaratën e Ansel Adams: “Ju nuk e bëni një fotografi, ju e bëni atë”, që do të thotë: “Nuk duhet të fotografosh, duhet të bësh një foto”.

Thonë se deti është i pafund. ME pikë gjeografike sigurisht që nuk është kështu. Megjithatë, nëse e shikoni qoftë edhe për një moment, të gjitha dyshimet zhduken menjëherë. Horizonti i pakufishëm është kaq i gjerë, aq larg.

Më pëlqen të eci buzë detit. Nuk më shqetësojnë kurrë, sepse janë gjithmonë të ndryshëm. Vetë deti nuk është i njëjtë. Ka natyrë të ndryshueshme. Sot është e qetë dhe e qetë dhe, sikur nuk ka asgjë më të dashur se valët e saj të lehta. Uji reflekton rrezet e ngrohta të diellit dhe verbon sytë që nuk janë mësuar me dritën e ndritshme. Rëra e ngrohtë ngroh këndshëm këmbët e mia, dhe lëkura është e mbuluar me një cirk të artë. Dhe nesër një erë e fortë do të tundë detin dhe dallgët madhështore tashmë po rrahin bregun me forcën e një bishe të madhe. Qielli blu do të bëhet gri dhe i stuhishëm. Dhe nuk ka më atë lumturi të qetë det i qetë. Megjithatë, edhe kjo ka hijeshinë e vet. Kjo është bukuria e egërsisë dhe fuqisë. Edhe ngjyra e ujit të detit shpesh ndryshon - ndonjëherë është pothuajse blu, ndonjëherë blu e errët, ndonjëherë e gjelbër. Të gjitha nuancat e saj nuk janë as të listuara.

Sa bukuri fshihet në thellësi të detit. Peshqit e vegjël notojnë në tufa midis algave të gjelbra dhe të verdha. Dhe fundi me rërë është i mbuluar me predha, sikur Gure te Cmuar. Më pëlqen të mbledh predha. Më pëlqen të imagjinoj se po gjej thesare të humbura nga anijet e fundosura. Dhe sa thesare të tilla janë ende të mbushura me thellësitë e detit?

Nuk ka asgjë më të mirë se të kalosh një ditë në det. Mund të argëtoheni dhe të notoni me familjen dhe miqtë. Dhe ndonjëherë ju thjesht dëshironi të ecni vetëm, të ndjeni paqen nën zhurmën e valëve.

Deti është i pakuptueshëm, misterioz dhe i pastër. Nuk lë askënd indiferent.

Në epokën tonë, ka vetëm një mënyrë për t'u pasuruar, për t'u bërë i famshëm dhe për të hyrë në histori si fotograf - duke bërë gjithçka, por jo fotografi. Njëqind vjet më parë, lehtë mund të ishe bërë një artist i madh fotografie, pasi kishte dy parakushte kryesore:

a. fotografia ishte një zanat kompleks, i mundimshëm dhe pak i njohur;

b. Dalëngadalë, u shfaqën dhe u prezantuan teknologjitë që bënë të mundur riprodhimin e fotografive në gazeta dhe (pak më vonë) në revista me ngjyra.

Kjo do të thotë, ka ardhur momenti i lavdishëm kur, duke shtypur butonin e diafragmës, tashmë keni kuptuar që miliona njerëz do ta shohin këtë kornizë. Por këta miliona nuk e dinin ende se mund të bënin të njëjtën gjë, pasi nuk kishte kuti dixhitale sapuni, automatizim të plotë dhe deponi fotografish në internet. Epo, talenti, sigurisht. Ju nuk keni konkurrencë!

Epoka e artë e fotografisë, ndoshta, duhet njohur si mesi i shekullit të kaluar. Megjithatë, shumë prej artistëve të listuar në listën tonë i përkasin epokave të tjera të largëta dhe moderne.

Helmut Newton, Gjermani, 1920–2004

Pak më shumë se një fotograf i madh dhe i famshëm i modës me një kuptim shumë, shumë të pavarur të asaj që është erotizmi. U kërkua furishëm nga pothuajse të gjitha revistat me shkëlqim, Vogue, Elle dhe Playboy në radhë të parë. Vdiq në moshën 84-vjeçare pasi u përplas me një makinë mur betoni me shpejtësi të plotë.

Richard Avedon, SHBA, 1923-2004

Zot i portretit bardh e zi, interesant edhe në atë që duke gërmuar nëpër galeritë e tij, do të gjesh këdo. Ka absolutisht gjithçka në fotot e këtij hebreu të shkëlqyer të Nju Jorkut. Ata thonë se Richard bëri fotografinë e tij të parë në moshën nëntë vjeç, kur fëmija aksidentalisht kapi Sergei Rachmaninov në lentet.

Henri Cartier-Bresson, Francë, 1908–2004

Një fotorealist i shquar, një nga patriarkët e fotoreportazhit dhe në të njëjtën kohë një njeri i padukshëm: ai kishte një dhuratë filigrani që të mund të qëndronte i dukshëm për ata që shkrep. Në fillim ai studioi si artist, ku fitoi një mall për surrealizëm të lehtë, i cili më pas u nguli në mënyrë të prekshme në fotografitë e tij.

Sebastian Salgado, Brazil, 1944

Krijues i imazheve pothuajse fantastike të marra në realitet nga botën reale. Salgado ishte një fotoreporter që tërhiqej veçanërisht nga anomalitë, fatkeqësitë, varfëria dhe fatkeqësitë mjedisore- por edhe të tilla historitë e tij magjepsin me bukurinë. Në vitin 2014, regjisori Wim Wenders bëri një film për të të quajtur "Kripa e Tokës" (çmim special në Festivalin e Filmit në Kanë).

William Eugene Smith, SHBA, 1918-1978

Një fotoreporter, ndoshta i famshëm për gjithçka për të cilën një fotoreporter mund të bëhet i famshëm - nga fotografitë kanonike ushtarake deri te portretet ekspresive dhe prekëse të të mëdhenjve dhe njerëzit e zakonshëm. Më poshtë, si shembull, janë kornizat nga një sesion me Charlie Chaplin për revistën Life.

Guy Bourdain, Francë, 1928-1991

Një nga fotografët më të kopjuar dhe më të imituar në botë. Erotike, surreale. Tani - një çerek shekulli pas vdekjes së tij - gjithnjë e më i rëndësishëm dhe modern.

Vigi (Arthur Fellig), SHBA, 1899-1968

Emigrant nga të Evropës Lindore, tani - klasikja e madhe e fotografisë në rrugë dhe kriminale. Një person arriti të mbërrinte në çdo incident në Nju Jork - qoftë një zjarr, një vrasje apo një përleshje banale - më shpejt se paparacët e tjerë dhe, shpesh, policia. Megjithatë, përveç të gjitha llojeve të emergjencave, në fotografitë e tij vërehen pothuajse të gjitha aspektet e jetës në lagjet më të varfra të metropolit. Bazuar në foton e tij, u xhirua filmi noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studioi nga xhirimet e tij dhe vetë Weegee përmendet në fillim të filmit komik Watchmen (2009).

Alexander Rodchenko, BRSS, 1891-1956

Një pionier i dizajnit dhe reklamës sovjetike, Rodchenko, me gjithë këtë, është një pionier i konstruktivizmit. Ai u përjashtua nga Unioni i Artistëve për largim nga idealet dhe stili i realizmit socialist, por, për fat të mirë, nuk erdhi në kampe - ai vdiq një vdekje natyrale në agimin e "shkrirjes" së Hrushovit.

Irvin Penn, SHBA, 1917–2009

Mjeshtër i zhanrit të portretit dhe modës. Ai është i famshëm për një bollëk të tërë të patate të skuqura të kurorës së tij - për shembull, për të qëlluar njerëz në cep të një dhome ose kundër të gjitha llojeve të sfondeve gri, asketike. I famshëm frazë kapëse: “Të gjuash një tortë mund të jetë edhe art”.

Anton Corbijn, Holandë, 1955

Fotografi më i shquar i rock-ut në botë, ngjitja e të cilit filloi me fotografi dhe video ikonike për Depeche Mode dhe U2. Shkrimi i tij i dorës është lehtësisht i dallueshëm - defokus i fortë dhe zhurmë atmosferike. Corbijn drejtoi gjithashtu disa filma: Control (një biografi e frontmanit të Joy Division), The American (me George Clooney) dhe The Most një person i rrezikshëm(Bazuar në romanin e Le Carré). Nëse kërkoni në Google fotot e famshme të Nirvana, Metallica ose Tom Waits, ka pothuajse një shans 100% që fotot e Corbijn të dalin të parat.

Steven Meisel, SHBA, 1954

Një nga fotografët më të suksesshëm të modës në botë, emri i të cilit u bë veçanërisht i popullarizuar në vitin 1992 pas publikimit të librit fotografik të Madonna-s "Sex". Konsiderohet si zbuluese e shumë superyjeve të pasarelave si Naomi Campbell, Linda Evangelista apo Amber Valletta.

Diana Arbus, SHBA, 1923-1971

Emri i saj i vërtetë është Diana Nemerova, dhe ajo e gjeti vendin e saj në fotografi duke punuar me natyrën më jotërheqëse - frikacakë, xhuxhë, transvestitë, mendjemprehtë ... Në rastin më të mirë, me nudistët. Në vitin 2006, u publikua filmi biografik Fur, ku rolin e Dianës e luajti Nicole Kidman.

David LaChapelle, SHBA, 1963

Master i fotografisë pop ("pop" in sens të mirë fjalë) LaChapelle, në veçanti, ka xhiruar video për Britney Spears, Jennifer Lopez dhe Christina Aguilera, kështu që ju do ta kuptoni stilin e tij jo vetëm nga kornizat e fotografive.

Marc Riboud, Francë, (1923-2016)

Autori i të paktën një duzinë "printime të epokës": duhet të keni parë një vajzë hipi një milion herë duke sjellë një kamomil në tytën e një pushke. Riboud ka udhëtuar nëpër botë dhe është më i nderuar për portofolin e tij të xhirimeve në Kinë dhe Vietnam, megjithëse mund të gjeni edhe skena të jetës së tij. Bashkimi Sovjetik. Vdiq në moshën 93-vjeçare.

Elliott Erwitt, Francë, 1928

Një francez me rrënjë ruse, i famshëm për vështrimin e tij ironik dhe absurd në botën tonë të trazuar, që është shumë prekëse në fotografitë e tij të palëvizshme. Jo shumë kohë më parë, ai gjithashtu filloi të ekspozonte në galeri me emrin André S. Solidor, i cili shkurtohet si "gomar".

Patrick Demarchelier, Francë/SHBA, 1943

Është ende një klasik i gjallë i fotografisë së modës, i cili e pasuroi këtë zhanër me një sofistikim veçanërisht të sofistikuar. Dhe në të njëjtën kohë, ai zvogëloi shkallën transcendentale të veshjes së tepërt magjepsëse, e cila ishte normë përpara tij.

Annie Leibovitz, SHBA, 1949

Një mjeshtër i komploteve përrallore me një ngarkesë shumë të fuqishme zgjuarsie, e kuptueshme edhe për njerëzit e thjeshtë, larg hiperglamurit. Gjë që nuk është për t'u habitur, pasi lezbikeja Annie filloi si fotografe e stafit për revistën Rolling Stone.