Tema: Posibilidades figurativas y expresivas de las formas morfológicas
Grado 10
Objetivos de la lección:
Organizar las actividades de los estudiantes en el estudio de las posibilidades visuales y expresivas de las formas morfológicas, en la repetición de los medios visuales y expresivos del lenguaje.
Crear condiciones para la formación de la capacidad de analizar los medios de expresividad del habla (B8 del KIM USE), para la autoexpresión creativa de los estudiantes, para el desarrollo del pensamiento crítico en los estudiantes.
Anime a los estudiantes a desarrollar la capacidad de ver y encontrar en los textos. ficción formas morfológicas y determinar su papel en el texto.
Mejorar las habilidades educativas - lingüísticas y comunicativas de los estudiantes.
Ayude a los estudiantes a darse cuenta del valor de las actividades colaborativas.
Preparar psicológicamente a los estudiantes para la forma de prueba de la certificación final.
Objetivos a diagnosticar:
Los alumnos conocen las posibilidades visuales y expresivas de las formas morfológicas.
Los estudiantes pueden encontrar formas morfológicas en los textos que crean imágenes y la expresividad del habla, desempeñan un papel en la formación del texto.
Diseño: ficha para alumnos: textos para trabajo en grupo, hojas en blanco para conglomerados, pruebas, claves de verificación, epígrafe en pizarra.
Epígrafe:
Tres caminos conducen al conocimiento: el camino de la reflexión es el camino más noble; el camino de la imitación es el camino más fácil; y el camino de la experiencia es el camino más amargo.
Confucio.
I. Momento organizativo.
II. Introducción por el profesor.
Me gustaría comenzar la lección con palabras muy sabias, en mi opinión, del filósofo chino Confucio: Tres caminos conducen al conocimiento: el camino de la reflexión es el camino más noble; el camino de la imitación es el camino más fácil; y el camino de la experiencia es el camino más amargo.
Para llegar al conocimiento sobre el tema "Posibilidades descriptivas y expresivas de las formas morfológicas" hoy, puede elegir cualquiera de las tres formas. Pero, creo, lo principal seguirá siendo el camino más noble: el camino de la reflexión. Escribe la fecha y el asunto.
Da el primer paso en este camino: reflexiona sobre el tema de la lección,
¿De qué vamos a hablar?
¿Cómo entiendes el tema?
¿Qué sabes sobre este tema?
¿Qué te gustaría aprender?
tercero "Llamada"
Rellene la tabla de puntuación (cada uno individualmente en un cuaderno).
sé
Quiero saber
descubierto
IV. "Comprensión"
Elaborar un esquema estructural - lógico del clúster. Cada grupo en una hoja blanca. Si hay alguien que quiere, puede formar inmediatamente un grupo en el tablero. Discusión (¿Qué agregar? ¿Quitar?)
Clúster de muestra
Medios fonéticos de expresión (fonética, aliteración, asonancia, entonación)
Medios léxicos Medios sintácticos
expresividad (tropos) expresividad ("estilística
comparaciones, epítetos de figuras).
metáfora, metonimia de inversión, paralelismo, gradación
ironía, hipérbole, repetición, pregunta retórica,
litote, oxímoron exclamación retórica
perífrasis
Potenciar la figuratividad, la expresividad.
Cuando estudiamos fonética, vocabulario, quedó claro por qué estamos hablando de la fonética del lenguaje, de los tropos. Hay muchos medios figurativos y expresivos a nivel fonético y léxico.
¿Hay un figurativo? Medios de expresión a nivel morfológico?
V. Reflexión con notas.
a) Trabajar con notas
Consulta tus apuntes (resúmenes), conoce y reflexiona sobre qué partes de la oración y sus formas gramaticales organizando senderos? (sustantivo en sentido figurado, verbos - metáforas; sustantivo en T.p. - comparaciones, epíteto - adjetivos, sustantivos).
Trabajemos con uno de los senderos.
b) Trabajo con tarjeta número 1
Aquí hay una tarjeta 1. Lee las oraciones.
¿De qué camino estás hablando?
¿Escribir comparaciones y determinar cómo se expresan?
K1.
El polvo de nieve está en el aire.
Eres más dulce que todos, más querido que todos, tierra rusa.
La luna salió muy carmesí y sombría, como enferma.
Su amor por su hijo era como una locura.
Los álamos piramidales parecen cipreses de luto.
La hoja de arce nos recuerda al ámbar.
(1. - sustantivo. T.p.; 2 - adjetivos de arte comparativo, 3 - conjunción comparativa, 4 - palabras similares + sustantivo en D.p., 5 - kr. adj. similar, 6 - ch. se asemeja + sustantivo V.p.).
Reflexión: cada grupo 1 frase.
Escriba en la tercera columna de la tabla de calificación lo nuevo que ha aprendido sobre las formas de comparación (comparar, art. adjetivo, adverbios, las palabras "similar", "similar", "recordar").
Agregue: una comparación negativa (paralelismo psicológico): no son los vientos fríos los que susurran, no son las arenas movedizas las que corren, sino esto ... ¿Cree que las partes del discurso pueden realizar una función de formación de texto? Construir texto.
c) Análisis de las posibilidades visuales y expresivas de las formas morfológicas y su papel en la construcción del texto.
Cada grupo tiene su propio texto. Analizar:
- ¿Qué parte del discurso o forma morfológica está involucrada en la creación de la figuratividad del texto?
Grupo. Texto. Fet A.A. "Susurro, respiración tímida ..." (Apéndice 1) (El texto está saturado de sustantivos, transmiten un cambio rápido de imágenes, dinámicas, ritmo de vida. Los sustantivos desempeñan una función de formación de texto).
Grupo. COMO. Pushkin "Eugenio Onegin".
Ex. 153. (Los textos están saturados de adjetivos, concretan el habla, revelan las propiedades distintivas del sujeto, dan sabor poético popular, aclaran la imagen, completan las cualidades. Cr. adj. -miembros homogéneos), (Apéndice 2)
3er grupo. Poemas de A. Bely "En los campos", "En la calle"
Ex. 160. (El texto está saturado de adjetivos, participios, transmiten calidad, imágenes, tienen poder pictórico. Los adjetivos son miembros homogéneos), (Apéndice 3), revelan las propiedades distintivas del sujeto, transmiten el estado de ánimo.
Grupo. B. Pasternak "Definición de poesía", A. Fet "Esta mañana ..." Ex. 168. (Texto saturado pronombres demostrativos. Hay repetición, paralelismo sintáctico. Dibujan una imagen figurativa de la primavera, una imagen de la poesía, tienen una función de formación de texto) (Apéndice 4).
Grupo. R. Southey "Cataratas de Lodor"
Ex. 187 (El texto está repleto de gerundios que transmiten acción y cualidad al mismo tiempo. Tienen la energía del verbo y el poder pictórico del adverbio. Función formadora de texto (el contenido dicta la forma) (Apéndice 5).
6 grupo. R. Borovikova "Mientras viva", "No te quedes callado" (El texto (1) se basa en el verbo de 1 persona, (2) usado. Verbos en modo imperativo. Tiene el poder del verbo, usa oposiciones.
(2) construye consejos, órdenes, entonación vocativa. El verbo muestra la vida en desarrollo, la transmisión de la dinámica de la vida espiritual de una persona. Cada grupo actúa, el resto escribe formas morfológicas que crean la expresividad del texto.
- Qué partes del discurso pueden actuar como figurativo - medios expresivos (cualquiera).
VIII. Trabajo creativo:
Mini - ensayo "Qué hermoso es este mundo..."
Lectura, discusión, búsqueda de IHD.
D/s. Elección:
Ex. 179 (analizar desde el punto de vista de las posibilidades expresivas figurativas de las partes del discurso)
Componer un texto (prosa, poesía, usando ejemplos similares).
Ajuste el clúster teniendo en cuenta los nuevos conocimientos.
Comparación (n. en etc.)
Metáfora (verbo)
Antítesis (sustantivos-antónimos)
Oxímoron (adj. + n.)
Epíteto (adj.)
Metáfora (verbo)
Inversión de epíteto (adjetivo)
Epíteto (adj.)
Comparación negativa (paralelismo psicológico) (partícula NO negativa)
Los alumnos revisan de forma independiente la llave que está sobre el escritorio.
El sistema léxico de la lengua es complejo y multifacético. Las posibilidades de renovación constante en el habla de principios, métodos, signos de asociación dentro de todo el texto de palabras tomadas de varios grupos esconden en sí mismas la posibilidad de actualizar la expresividad del habla y sus tipos.
Las posibilidades expresivas de la palabra se ven apoyadas y potenciadas por la asociatividad del pensamiento figurativo del lector, que depende en gran medida de sus conocimientos previos. experiencia de vida Y caracteristicas psicologicas trabajo del pensamiento y de la conciencia en general.
La expresividad del habla se refiere a aquellas características de su estructura que mantienen la atención y el interés del oyente (lector). La lingüística no ha desarrollado una tipología completa de la expresividad, ya que debería reflejar toda la diversa gama de sentimientos humanos y sus matices. Pero definitivamente podemos hablar sobre las condiciones bajo las cuales el habla será expresiva:
- El primero es la independencia de pensamiento, conciencia y actividad del autor del discurso.
- El segundo es su interés en lo que está hablando o escribiendo.
- El tercero es un buen conocimiento de las posibilidades expresivas de la lengua.
- Cuarto - entrenamiento consciente sistemático de las habilidades del habla.
La principal fuente de aumento de la expresividad es el vocabulario, que da línea completa medios especiales: epítetos, metáforas, comparaciones, metonimia, sinécdoque, hipérbole, litotes, personificaciones, paráfrasis, alegoría, ironía. Grandes Oportunidades La sintaxis, las llamadas figuras retóricas estilísticas, tiene la capacidad de mejorar la expresividad del discurso: anáfora, antítesis, no unión, gradación, inversión (orden inverso de las palabras), poliunión, oxímoron, paralelismo, pregunta retórica, apelación retórica, silencio, elipsis, epífora.
Los medios léxicos de una lengua que potencian su expresividad se denominan en lingüística caminos (del griego tropos - una palabra o expresión usada en sentido figurado). Muy a menudo, los caminos son utilizados por los autores de obras de arte cuando describen la naturaleza, la apariencia de los héroes.
Estos medios figurativos y expresivos son de la naturaleza del autor y determinan la originalidad del escritor o poeta, lo ayudan a adquirir la individualidad del estilo. Sin embargo, también hay tropos generales del lenguaje que surgieron como propios del autor, pero que con el tiempo se volvieron familiares, arraigados en el lenguaje: "el tiempo cura", "batalla por la cosecha", "tormenta militar", "la conciencia habló", "acurrucarse" , “como dos gotas de agua”.
En ellos significado directo las palabras se borran y, a veces, se pierden por completo. Su uso en el habla no da lugar a nuestra imaginación. imagen artistica. El camino puede convertirse en sello de voz si se usa con demasiada frecuencia. Compara expresiones que determinan el valor de los recursos usando significado figurado las palabras "oro", - "oro blanco" (algodón), "oro negro" (aceite), "oro suave" (pieles), etc.
Los epítetos (del griego epitetón - aplicación - amor ciego, luna nublada) definen artísticamente un objeto o acción y pueden expresarse mediante un adjetivo completo y breve, un sustantivo y un adverbio: "¿Deambulo por calles ruidosas, entro en un templo lleno de gente? .. .” (AS Pushkin)
"Ella está ansiosa, como las sábanas, ella, como un arpa, tiene múltiples cuerdas ..." (AK Tolstoy) "El voivoda de las heladas patrulla sus posesiones ..." (N. Nekrasov) "Incontrolablemente, de manera única, todo voló lejos y pasado ... "(S. Yesenin). Los epítetos se clasifican de la siguiente manera:
1) constante (característica del arte popular oral) - "buen compañero", "hermosa doncella", "hierba verde", "mar azul", "bosque denso", "madre tierra";
2) pictórico (dibujar visualmente objetos y acciones, dar
la oportunidad de verlos como los ve el autor) - "una multitud de gatos rápidos abigarrados" (V. Mayakovsky), "la hierba está llena de lágrimas transparentes" (A. Blok);
3) emocional (transmitir los sentimientos del autor, el estado de ánimo) - "La noche trajo cejas negras ..." - "Un fuego azul se precipitó ...", "Incómoda, luz de luna líquida ..." (S. Yesenin), ".. y la ciudad joven ascendió magníficamente, con orgullo ”(A. Pushkin).
La comparación es una comparación (paralelismo) u oposición (paralelismo negativo) de dos objetos en uno o más puntos en común: “Tu mente es tan profunda como el mar. Tu espíritu es tan alto como las montañas” (V. Bryusov) - “No es el viento que ruge sobre el bosque, no son los arroyos que corrían desde las montañas: la escarcha del gobernador patrulla sus posesiones” (N. Nekrasov). La comparación le da a la descripción una claridad especial, un carácter descriptivo. Este tropo, a diferencia de otros, siempre es binomial: en él se nombran tanto objetos yuxtapuestos como opuestos. En comparación, se distinguen tres elementos existentes necesarios: el objeto de comparación, la imagen de comparación y el signo de similitud. Por ejemplo, en la línea de M. Lermontov "Más blanco que las montañas nevadas, las nubes van hacia el oeste ...", el objeto de comparación son las nubes, la imagen de comparación son las montañas nevadas, un signo de similitud es la blancura de las nubes: la comparación se puede expresar:
1) una rotación comparativa con los sindicatos "como", "como si", "como si", "como si", "exactamente", "que ... por eso": "La diversión que se ha desvanecido de años locos es difícil para mí, como una vaga resaca," Pero, como el vino, la tristeza de los días pasados En mi alma, cuanto más viejo, más fuerte ”(A. Pushkin);
2) grado comparativo adjetivo o adverbio: “no hay bestia peor que un gato”;
3) un sustantivo en el caso instrumental: "Un ventisquero blanco se precipita por el suelo como una serpiente ..." (S. Marshak);
“Queridas manos, un par de cisnes, sumérgete en el oro de mi cabello …” (S. Yesenin);
"La miré con poder y fuerza, como miran los niños ..." (V. Vysotsky);
“No puedo olvidar esta pelea, el aire está saturado de muerte.
Y las estrellas cayeron del firmamento como lluvia silenciosa” (V. Vysotsky).
"Estas estrellas en el cielo son como peces en estanques ..." (V. Vysotsky).
“Como una llama eterna, el pico brilla durante el día hielo esmeralda... "(V. Vysotsky).
Metáfora (del griego.methafora) significa la transferencia del nombre de un objeto (acción, cualidad) en función de la similitud, esta es una frase que tiene la semántica de una comparación oculta. Si el epíteto ~ no es una palabra en un diccionario, sino una palabra en el habla, entonces la afirmación es tanto más cierta: la metáfora ~ no es una palabra en un diccionario, sino una combinación de palabras en el habla. Puedes clavar un clavo en la pared. Puedes martillar pensamientos en tu cabeza ~ surge una metáfora, grosera, pero expresiva.
La actualización del habla de la semántica de la metáfora se explica por la necesidad de tal adivinación. Y cuanto más esfuerzo requiere una metáfora para que la conciencia se transforme comparación oculta a la intemperie, más expresiva, obviamente, la metáfora misma. A diferencia de una comparación de dos términos, en la que se da tanto lo que se compara como lo que se compara, una metáfora contiene solo el segundo componente. Esto da la imaginería y la compacidad del sendero. La metáfora es uno de los tropos más comunes, ya que la similitud entre objetos y fenómenos puede basarse en una amplia variedad de características: color, forma, tamaño, propósito.
La metáfora puede ser simple, expandida y léxica (muerta, borrada, petrificada). Una simple metáfora se construye sobre la convergencia de objetos y fenómenos según uno terreno común- "arde el alba", "la voz de las olas", "el ocaso de la vida".
Una metáfora ampliada se construye sobre varias asociaciones por similitud: "Aquí el viento abraza una bandada de olas con un fuerte abrazo y las arroja a gran escala con furia salvaje sobre las rocas, rompiendo bultos esmeralda en polvo y rocío" (M. Gorki ).
Metáfora léxica: una palabra en la que ya no se percibe la transferencia inicial: "pluma de acero", "manecilla de reloj", " manija de la puerta", "papel". La metonimia está cerca de la metáfora (del griego metonymia - renombrar) - el uso del nombre de un objeto en lugar del nombre de otro sobre la base de externo o intercomunicador entre ellos. La comunicación puede ser
1) entre el objeto y el material del que está hecho el objeto: "Ámbar fumado en la boca" (A. Pushkin);
3) entre la acción y el instrumento de esta acción: “La pluma es su venganza
respira” (A. Tolstoy);
5) entre el lugar y la gente en este lugar: “El teatro ya está lleno, los palcos brillan” (A. Pushkin).
Una variedad de metonimia es sinécdoque (del griego synekdoche - co-implicando) - la transferencia de significado de uno a otro sobre la base de una relación cuantitativa entre ellos:
1) una parte en lugar de un todo: "Todas las banderas nos visitarán" (A. Pushkin); 2) un nombre genérico en lugar de uno específico: "¡Bueno, por qué, siéntate, lumbrera!" (V. Mayakovsky);
3) un nombre específico en lugar de uno genérico: “Sobre todo, cuida un centavo” (N. Gogol);
4) singular en lugar de plural: "Y se escuchó antes del amanecer cómo se regocijó el francés" (M. Lermontov);
5) plural en lugar de singular: "Incluso el pájaro no vuela hacia él, y la bestia no va" (A. Pushkin).
La esencia de la personificación consiste en atribuir a objetos inanimados y conceptos abstractos las cualidades de los seres vivos: "Silbaré, y la villanía ensangrentada se deslizará obediente y tímidamente hacia mí, y me lamerá la mano y me mirará a los ojos, son un signo de mi testamento de lectura” (A. Pushkin); "Y el corazón está listo para correr desde el cofre hasta la parte superior ..." (V. Vysotsky).
Hipérbole (del griego hipérbole - exageración) - estilística
una figura que consiste en una exageración figurativa: "barrieron un pajar sobre las nubes", "el vino fluyó como un río" (I. Krylov), "A los ciento cuarenta soles ardió la puesta de sol" (V. Mayakovsky), "El el mundo entero en la palma de tu mano...” (V Vysotsky). Al igual que otros tropos, las hipérbolas pueden ser lenguaje autoral y general. En el habla cotidiana, a menudo usamos una hipérbole de lenguaje tan general: vi (escuché) cien veces, "estar muerto de miedo", "estrangular en mis brazos", "bailar hasta caer", "repetir veinte veces", etc. Lo opuesto a la hipérbole es un dispositivo estilístico: litote (del griego litotes: simplicidad, delgadez), una figura estilística que consiste en una subestimación subrayada, humillación, reticencia: "un niño con un dedo", "... Necesitas inclina la cabeza ante una delgada brizna de hierba ..." (N. Nekrasov).
Litota es un tipo de meiosis (del griego meiosis - disminución, disminución).
La meiosis es un tropo de minimizar
intensidad de las propiedades (características) de los objetos, fenómenos, procesos: "wow", "hará", "decente", "tolerante" (sobre bueno), "sin importancia", "apenas adecuado", "deja mucho que desear" (sobre malo). En estos casos, la meiosis es una opción atenuante de la denominación directa éticamente inaceptable: cf. "anciana" - "una mujer de la edad de Balzac", "no el primer joven"; "hombre feo" - "difícil de llamar guapo". La hipérbole y la litotes caracterizan la desviación en una u otra dirección de la evaluación cuantitativa del tema y pueden combinarse en el discurso, dándole una expresividad adicional. En la canción rusa cómica "Dunya the Thin-Spinner" se canta que "Dunyushka hizo girar un kudelyushka durante tres horas, hiló tres hilos", y estos hilos son "más delgados que una rodilla, más gruesos que un tronco". Además del autor, también hay litots de lenguaje común: "el gato lloró", "al alcance de la mano", "no ver más allá de la propia nariz".
Una perífrasis (del griego perífrasis - de alrededor y digo) se llama
una expresión descriptiva utilizada en lugar de una palabra particular ("quién escribe estas líneas" en lugar de "yo"), o un tropo que consiste en reemplazar el nombre de una persona, objeto o fenómeno con una descripción de sus características esenciales o una indicación de su rasgos de personaje("el rey de las bestias es un león", "Albión brumoso" - Inglaterra, "Venecia del norte" - San Petersburgo, "el sol de la poesía rusa" - A. Pushkin).
La alegoría (del griego allegoria - alegoría) consiste en la representación alegórica de un concepto abstracto con la ayuda de una imagen específica de la vida. En la literatura, las alegorías aparecen en la Edad Media y deben su origen a las antiguas costumbres, tradiciones culturales y folclore. La principal fuente de alegorías son los cuentos de animales, en los que el zorro es una alegoría de la astucia, el lobo es la malicia y la codicia, el carnero es la estupidez, el león es el poder, la serpiente es la sabiduría, etc. Desde la antigüedad hasta nuestros días, las alegorías se utilizan con mayor frecuencia en fábulas, parábolas y otras obras humorísticas y satíricas. En ruso literatura clásica Las alegorías fueron utilizadas por M.E. Saltykov-Shchedrin, A.S. Griboedov, NV Gogol, I. A. Krylov, V. V. Mayakovski.
Ironía (del griego eironeia - pretensión) - un tropo, que consiste en el uso de un nombre o una declaración completa en un sentido indirecto, directamente opuesto al directo, este es un cambio en contraste, en polaridad. La mayoría de las veces, la ironía se usa en declaraciones que contienen una evaluación positiva que el hablante (escritor) rechaza. "¿De dónde, inteligente, estás vagando, cabeza?" - pregunta el héroe de una de las fábulas de I.A. Krylov en el Burro. El elogio en forma de reprimenda también puede ser irónico (ver la historia "Camaleón" de A.P. Chekhov, caracterización del perro).
Anáfora (del griego anaphora -ana nuevamente + phoros teniendo) - monotonía, repetición de sonidos, morfemas, palabras, frases, estructuras rítmicas y del habla al comienzo de períodos sintácticos paralelos o líneas poéticas.
Puentes derribados por una tormenta, Un ataúd de un cementerio borroso (A.S. Pushkin) (repetición de sonidos)... Una niña de ojos negros, ¡Un caballo de melena negra! (M.Yu. Lermontov) (repetición de morfemas).
No en vano soplaron los vientos, No en vano se fue la tormenta. (S.A. Yesenin) (repetición de palabras)
Juro por lo impar y lo par, lo juro por la espada y la batalla correcta. (AS Pushkin).
TEATRO MÚSICA
Al iniciar el diseño musical, el director, el músico debe comprender y sentir no solo qué y cómo debe sonar, sino también por qué medios es posible lograr el sonido requerido.
La música involucrada en la producción* podrá afectar emocionalmente y con toda su fuerza al espectador solo cuando los aspectos expresivos y pictóricos de todos sus elementos se revelen plenamente en un todo armonioso: melodía, ritmo, dinámica, timbre.
Las posibilidades expresivas de la música son inagotables. La música puede reflejar imágenes de vida y muerte, luchas heroicas, sueños, sueños, presentimientos angustiosos, escenas de jolgorio popular, procesiones, batallas, rezos, alegrías, quejas, bromas, enfados, caricias, gracias, etc. y etc.
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La música no tiene medios para transmitir apariencia tema. Sin embargo, la imagen musical afecta no solo los sentimientos y el pensamiento del espectador, sino también su consideración, es decir, puede, por así decirlo, concretar visualmente aquellos fenómenos de la realidad que dieron lugar a estos sentimientos y pensamientos.
El papel de la representación musical es diferente en diferentes géneros musicales. Este papel es especialmente significativo en la música de teatro y cine.
Es imposible, por ejemplo, "dibujar" un tren con la ayuda de sonidos, pero a través de la música es posible transmitir un movimiento acelerado, el sonido de las ruedas, el sonido de una bocina. Los sonidos se alternan en diferentes tempos, con diferentes volúmenes. Y si al principio se suceden con calma, y luego el ritmo se acelerará y, además, el sonido de las ruedas será representado por un instrumento, el sonido creciente o decreciente del silbato será representado por otro, entonces, incluso sin al ver el objeto, el espectador comprenderá que el movimiento del tren se transmite mediante música y sonidos. Pero, además del movimiento, la música suele transmitir la sensación que los personajes de la obra experimentan al hacer esto, es decir, la música del tren estará a tono con el estado de ánimo de esta escena.
Melodía es un elemento esencial arte musical Cuando se involucra música en una actuación, el juicio sobre ella debe comenzar con una evaluación de su melodía.
La melodía, como la música en general, tiene una naturaleza de entonación, es decir, a través de la entonación, la capacidad de una melodía para encarnar artísticamente los sentimientos y pensamientos de una persona, su estado mental. La melodía es la fuente más rica de la más variada expresividad musical. La riqueza de las melodías es inagotable. Pueden ser de muy diferente naturaleza: ser amables, apasionados, juguetones, enérgicos, valientes, etc., etc.
Las melodías individuales son capaces de recrear tonos sutiles diversos estados emocionales: alegría, pena, impulsos volitivos y aspiraciones. En la actuación, estos factores son muy importantes para transmitir los pensamientos, los sentimientos del héroe, sus experiencias.
La melodía consta de sonidos que difieren tanto en altura como en su significado (estable e inestable). La relación entre los sonidos estables e inestables se llama preocuparse- en una palabra, equivalente a los conceptos de orden, sistema. Los trastes son diferentes
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unos de otros cantan carácter, posibilidades expresivas,
En el sistema modal moderno, los más comunes son mayor y menor.
Hay opiniones de que el mayor en sí mismo tiene un carácter alegre, enérgico y brillante, y el menor está asociado con la tristeza, el sufrimiento, la sombra, el aburrimiento.
A menudo, el director le pide al músico que elija música principal para una de las escenas y música menor para la otra. Y esto suele ser lo único que definitivamente puede decir sobre la música futura para su actuación. Pero es imposible atribuir un cierto significado semántico figurativo a los trastes, ya que la obra adquiere la mayor expresividad cuando se combinan la mayor y la menor.
Las características de la identidad nacional de la melodía a menudo se asocian con el lado modal. Un músico que trabaja en el arreglo musical de una actuación, para reflejar el color nacional en la música, debe tener en cuenta el lado modal del metsha, los giros modales característicos. Por ejemplo, para la melodía popular rusa (canciones, bailes), Se utilizan yuxtaposiciones mayores y menores.
Cada traste puede sonar más alto o más bajo, y su composición de sonido cambia dependiendo de esto. La posición alta de los modos mayor y menor forma la tonalidad.Dependiendo de su tonalidad, ciertas obras pueden tener un color brillante, claro, incluso brillante, mientras que otras pueden ser sombrías, apagadas, a veces sombrías y siniestras.
Al seleccionar música para una actuación, uno debe encontrar el tono de su sonido que corresponda a la naturaleza de la acción escénica.
Ritmo en la música, la organización del sonido pieza musical a tiempo.
El valor expresivo del ritmo en la música no puede subestimarse. El ritmo, no menos que la melodía, vincula estrechamente el contenido de la música con la realidad circundante. A través de los ritmos se transmite la vida espiritual de una persona, la intensidad de su mundo emocional, los sentimientos que vive.
El ritmo es percibido por el oyente mucho más fácilmente que otros elementos de la expresión musical.
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Según Stanislavsky, la música con su ritmo y melodía es capaz de influir en los sentimientos del espectador de la manera más directa y evocar y fijar directamente en el escenario el bienestar necesario para el actor.
A veces el ritmo se identifica con la uniformidad, la periodicidad. Este significado se le da a la expresión "pulso rítmico", "respiración rítmica". La música asociada con la danza, el movimiento motor, la acción externa obedece a las mismas leyes de organización rítmica, mientras que la música melodiosa requiere un rango diferente de pulso rítmico.
El concepto de ritmo musical es metro- el orden de alternancia de partes iguales en duración en la música.
En otras palabras, la métrica es una medida musical de tiempo en la que tiene lugar el proceso de desarrollo musical. El metro sirve como base del ritmo y le da una certeza cualitativa. Sin un metro, no hay sensación distinta, percepción. Es gracias a la métrica que la música adquiere armonía y regularidad.
La encarnación escénica del metro es bastante común: un actor puede actuar, enfatizando el principio métrico de la música, o el director puede exigir que los objetos y el escenario se reorganicen lentamente con la música, que la llegada y salida de los actores del escenario sea precisa, etc. .
Muy relacionado con el ritmo. ritmo, el grado de velocidad de ejecución y la naturaleza del movimiento de una obra musical. La expresividad de un patrón rítmico de cualquier pensamiento musical de cualquier duración siempre se manifiesta en un tempo determinado.
Hay tres tipos principales de tempo: rápido, moderado y lento; cada uno de ellos tiene muchas variedades. Si el tempo de una pieza musical se elige incorrectamente (excesivamente rápido o irrazonablemente lento), la naturaleza de la acción escénica puede cambiar significativamente e incluso distorsionarse.
A veces, una gradación de tempo lógica y expresada con precisión en la música se convierte en el principal de todos los elementos de la expresividad musical para comprender y revelar la dramaturgia de la interpretación, al revelar la imagen del personaje.
El lado musical-rítmico de la actuación requiere una comprensión especial. La tarea del director y músico -
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encontrar para el arreglo musical de la actuación ese ritmo, el “tempo correcto” de cada escena, que se deriva de la situación básica de la vida y la idea principal de la obra.
De gran importancia para la expresividad de cualquier sonido musical es timbre, es decir, la coloración del sonido que posee toda voz cantante e instrumento musical.
En arreglo musical rendimiento ampliamente utilizado una variedad de posibilidades expresivas de timbre. Este es uno de los medios más poderosos y al mismo tiempo sutiles de revelar y transmitir imágenes, pensamientos y sentimientos en la música. Cada sentimiento requiere una coloración sonora correspondiente para su expresión.
Para expresar profunda y verdaderamente un pensamiento musical en una interpretación, es necesario elegir los timbres más característicos del carácter de la escena dada: más claros o más oscuros, “cálidos” o “fríos”, jugosos o más transparentes.
El timbre también puede servir como un lenguaje psicológicamente veraz para transmitir el subtexto de una imagen musical. Un timbre correctamente encontrado permite distinguir libremente el significado interno del papel encarnado por el actor, a menudo independientemente del significado de la frase hablada. Entonces la coloración del sonido se convierte en un timbre-pensamiento o un timbre-sentimiento, transmitiendo la vida interior de la imagen de manera más completa y sutil.
timbre como elemento adicional características de la imagen y asignadas a ella se denominan leittimbre.
Voces características instrumentos musicales muy utilizado en la música con fines visuales. Reproduciendo en la música el timbre individual de algún sonido real, se puede evocar una asociación en el espectador, ideas sobre el fenómeno que caracteriza a este sonido en la vida misma.
Sentir verdaderamente un pensamiento musical significa sentir verdaderamente los colores sonoros que expresan su esencia.
dinámica Se suele denominar obra musical al proceso de cambio de volumen, que tiene lugar a lo largo del tiempo y está asociado al desarrollo musical. Este proceso incluye tanto un aumento gradual del volumen (crescendo) como una disminución del volumen (diminuendo), así como comparaciones repentinas y contrastantes de varios grados de sonoridad,
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La dinámica, como todos los demás elementos del lenguaje musical, tiene el propósito de crear imágenes artísticas en una pieza musical. Interpretada sin matices dinámicos, una pieza musical pierde en gran medida su poder expresivo.
Los cambios dinámicos se utilizan mucho en el diseño musical de una representación dramática, tanto pictórica (si es necesario representar la aproximación de una procesión o una tormenta creciente, la sonoridad se intensifica gradualmente) como expresiva. Por ejemplo, un aumento de la excitación emocional, un aumento gradual del volumen, un crescendo.
Sonidos fuertes en otros igualdad de condiciones tener un efecto más fuerte en sistema nervioso, excitar, irritar más que los callados.
Sin embargo, los sonidos suaves, los susurros misteriosos son alarmantes y la percepción de sonidos apenas audibles requiere una atención intensa.
Rise, rise, por regla general, son más capaces de captar la atención del espectador, manteniéndolo en un estado de tensión que un declive, calmándose.
El clímax de la actuación a menudo se asocia con la música. A veces, según la intención del director, el clímax de la actuación se distingue por la dinámica del paso musical no por el forte, sino, por el contrario, por el piano, que le da a la escena un carácter especial.
Dado que la dinámica juega un papel muy importante en el impacto directo en el espectador, el director y el músico deben tener en cuenta sus efectos para que el aumento del sonido y el cambio de la dinámica en general correspondan al desarrollo de la imagen y su interpretación.
La dinámica también debe tenerse en cuenta al reproducir una banda sonora musical en una acción escénica. La música se puede reproducir en voz baja o alta, cambiando o reduciendo gradualmente el volumen del sonido.
La capacidad de usar tonos dinámicos, transmitir el sonido de manera sutil y flexible fuerza diferente al reproducir música en una actuación, le permite enfatizar de manera veraz y más expresiva la naturaleza de la acción escénica.
Todos los elementos musicales principales se pueden comparar con los elementos de la expresividad escénica. Comparando las características de una pieza musical con las características de una acción escénica, se puede utilizar un mismo lenguaje.
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Entonces, hablando de una actuación, estamos hablando del dramatismo de la trama o su lirismo, alegría, y caracterizamos una pieza musical con las mismas definiciones. También se pueden trazar paralelismos entre los componentes de una interpretación dramática y una obra musical. Cualquier papel, cualquier acción escénica puede ser considerada desde el lado musical y rítmico, ya que contienen movimiento, ritmo.
Stanislavsky dijo que no sólo el tempo-ritmo de la música, sino todos sus elementos constituyentes puede sugerir la naturaleza de la acción escénica.
Al escuchar música, Stanislavsky dio a luz imágenes efectivas específicas... “ya sea que la música atraiga sentimientos, imágenes de la naturaleza, su contenido siempre afecta la esfera emocional del espectador y causa sensaciones vagas en uno y sensaciones más prominentes en otro”.
Las actuaciones de Stanislavsky, en las que había poca o nada de música, también pueden llamarse musicales. En ellos se establecieron sonidos de conjunto, ritmo preciso, matices dinámicos, pausas.
En su trabajo como director, Stanislavsky tomó prestados muchos conceptos del campo de la música: "discurso musical", "movimiento musical", "música del sentimiento", "cantilena de la voz".
Si escucha música sistemáticamente y con atención, puede aprender a distinguir en ella los medios expresivos discutidos anteriormente. Luego, se desarrollará gradualmente la capacidad de evaluar los matices de aplicación de todos los elementos, su significado y carácter. Esto conducirá a una comprensión más profunda del contenido de la música y una inclusión más precisa de la misma en la interpretación.
Los medios gramaticales de expresividad son menos significativos y menos perceptibles en comparación con los léxico-fraseológicos. Las formas gramaticales, frases y oraciones se correlacionan con las palabras y hasta cierto punto dependen de ellas. Por tanto, la expresividad del vocabulario y la fraseología pasa a primer plano, mientras que las posibilidades expresivas de la gramática quedan relegadas a un segundo plano.
Las principales fuentes de la expresividad del habla en el campo de la morfología son las formas de un determinado coloración estilística, sinonimia y casos de uso figurativo de formas gramaticales.
Se puede transmitir una variedad de matices expresivos, por ejemplo, usando una forma del número de sustantivos en lugar de otra. Así, las formas del número singular de los sustantivos personales en el sentido colectivo transmiten vívidamente la pluralidad generalizada. Este uso de formas singulares va acompañado de la aparición de matices adicionales, a menudo negativos: “Moscú, quemada por el fuego, francés regalado” (M. Lermontov). La expresividad es inherente a las formas. plural, nombres colectivos usados metafóricamente para referirse no a una persona específica, sino a un fenómeno tipificado: “Todos miramos hacia napoleones"(A. Pushkin); " Molchalines dichoso en el mundo ”(A. Griboyedov).
Los pronombres se caracterizan por la riqueza y variedad de matices emocionales y expresivos. Por ejemplo, los pronombres "algunos", "alguien", "algunos", que se usan para nombrar a una persona, introducen un tinte de desdén en el habla (algún tipo de médico, algún poeta, algún Ivanov).
La incertidumbre del significado de los pronombres sirve como medio para crear una broma, un cómic. Aquí hay un ejemplo de la novela de V. Pikul "Tengo el honor": “Cuando su esposa tenía un arenque de Astrakhan. Pienso: ¿por qué una dama con nuestro arenque apestoso se arrastraría por Europa? Le cortó el vientre (no una dama, por supuesto, sino un arenque), así que desde allí, querida madre, diamante tras diamante, llovieron como cucarachas.
Se crean tonos expresivos especiales al contrastar los pronombres nosotros - usted, nuestro - tuyo, mientras se enfatizan dos campos, dos opiniones, puntos de vista, etc.: “Millones de ustedes. Nosotros: oscuridad, oscuridad y oscuridad. ¡Pruébalo, lucha contra nosotros!" (A. Bloque); “Nos enfrentamos a la sociedad cuyos intereses os ordenan defender, como enemigos implacables de ella y de los vuestros, y la reconciliación entre nosotros es imposible hasta que ganemos... No podéis rechazar la opresión de los prejuicios y hábitos, la opresión que os mató espiritualmente - nada nos impide ser internamente libres - los venenos con los que nos envenenas son más débiles que esos antídotos que - sin querer - viertes en nuestra conciencia ”(M. Gorky).
Las categorías y formas verbales con su rica sinonimia, expresión y emotividad, y la capacidad de uso figurado tienen grandes posibilidades expresivas. La posibilidad de usar una forma verbal en lugar de otra hace posible el uso generalizado en el habla de reemplazos de sinónimos de algunas formas de tiempo, aspecto, modo o formas personales del verbo con otras. Los matices semánticos adicionales que aparecen en este caso aumentan la expresión de la expresión. Entonces, para indicar la acción del interlocutor, se pueden usar formas de la tercera persona del singular, lo que le da al enunciado una connotación despectiva (¡Él todavía está discutiendo!), la primera persona del plural ("Bueno, ¿cómo estamos descansando?" - en el sentido de 'descansando, descansando') con un toque de simpatía o especial interés, un infinitivo con una partícula tendría un toque de deseabilidad (Deberías descansar un pequeño; deberías visitarlo).
El tiempo pasado perfecto, cuando se usa en el significado del futuro, expresa un juicio categórico especial o la necesidad de convencer al interlocutor de la inevitabilidad de la acción: “¡Escucha, déjame ir! ¡Déjalo en algún lugar! Desaparecí por completo ”(M. Gorky).
Hay muchas formas expresivas de inclinaciones ("¡Que siempre haya sol!"; "¡Viva la paz en todo el mundo!"). Aparecen matices semánticos y emocionalmente expresivos adicionales cuando algunas formas de humor se usan en el significado de otras. Por ejemplo, el modo subjuntivo en el sentido del imperativo tiene la connotación de un deseo cortés y cauteloso (Irías con tu hermano), el modo indicativo en el sentido del imperativo expresa una orden que no admite objeciones, negativas ( ¡Llamarás mañana!); el infinitivo en el sentido del modo imperativo expresa categóricamente (¡Alto a la carrera armamentista!; ¡Prohibición de las pruebas de armas atómicas!). Las partículas sí, vamos, bueno, bueno, -ka, etc. contribuyen al fortalecimiento de la expresión del verbo en modo imperativo: “- Bueno, es dulce, amigo mío. // Juzga con sencillez” (A. Tvardovsky); ¡Cállate!; ¡Así que di!
Las posibilidades expresivas de la sintaxis se asocian principalmente al uso de figuras estilísticas (giros, construcciones sintácticas): anáfora, epífora, antítesis, gradación, inversión, paralelismo, elipsis, silencio, no unión, multiunión, etc.
Las posibilidades expresivas de las construcciones sintácticas, por regla general, están estrechamente relacionadas con los elefantes que las llenan, con su semántica y colorido estilístico. Por lo tanto, la figura estilística de la antítesis a menudo se crea utilizando antónimos; la base léxica de la antítesis es la antonimia, y la base sintáctica es el paralelismo de la construcción. La anáfora y la epífora se basan en repeticiones léxicas:
En silencio y esencia del bosque pienso en la vida bajo un pino. Ese pino es torpe y viejo, Ese pino es duro y sabio, Ese pino es triste y tranquilo, Más silencioso que los chorros en el gran, gran río, Como una madre, Me acaricia suavemente la mejilla con una palma de conífera.
(V. Fiódorov)
La ristra de palabras sinónimas puede conducir a la gradación, cuando cada sinónimo subsiguiente fortalece (a veces debilita) el significado del anterior: “Ella estaba allí, en un mundo hostil que él no reconocía, despreciaba, odiaba”(Yu. Bondarev).
La expresividad del habla depende no solo del volumen semántico y el colorido estilístico de la palabra, sino también de los métodos y principios de su combinación. Aquí, por ejemplo, cómo y qué palabras V. Vysotsky combina en frases:
Confiando en la muerte envuelta alrededor del dedo,
Ella vaciló, olvidándose de agitar su guadaña. Ya no nos alcanzaron y las balas se quedaron atrás. ¿Podremos lavarnos no con sangre, sino con rocío?
La muerte es confiar; la muerte estaba “envuelta alrededor del dedo” (es decir, engañada); las balas no alcanzaron, sino que se quedaron atrás; lavar con rocío y lavar con sangre.
La búsqueda de combinaciones frescas y certeras, la ampliación, la renovación de la compatibilidad léxica son características principalmente del discurso artístico y periodístico.
Desde el tiempo Antigua Grecia se conoce un tipo semántico especial de frases: un oxímoron (griego oxy moron - ingenioso-tonto), es decir "una figura estilística que consiste en la combinación de dos conceptos que se contradicen, excluyéndose lógicamente" (nieve caliente, belleza fea, verdad de la mentira, silencio resonante). Oxymoron le permite revelar la esencia de los objetos o fenómenos, enfatizar su complejidad e inconsistencia. Por ejemplo:
Cubierto
Dulce desesperación
El dolor del placer
por tus ojos
abierto de par en par
como un adiós
me vi a mi mismo
(V. Fiódorov)
Un oxímoron se usa ampliamente en la ficción y el periodismo como un título brillante y pegadizo, cuyo significado generalmente se revela por el contenido de todo el texto. Entonces, en el periódico "Soviet Sport", un informe del Campeonato Mundial de Ajedrez por Equipos se titula "Plantilla original". El intento del gran maestro Polugayevsky de hacer un uso más amplio de las posiciones típicas que aparecían en el tablero analizadas en detalle en los manuales de teoría del ajedrez, cuyo conocimiento facilita que un atleta encuentre una salida, se denomina plantilla original.
Según la acertada definición de A.S. Pushkin, “el lenguaje es inagotable en la combinación de palabras”, por lo tanto, sus posibilidades expresivas también son inagotables. La actualización de los vínculos entre las palabras lleva a la actualización de los significados verbales. En algunos casos, esto se manifiesta en la creación de metáforas nuevas e inesperadas, en otros, en un cambio casi imperceptible en los significados verbales. Tal cambio puede ser creado no por conexiones cercanas, sino por conexiones distantes de palabras, partes separadas del texto o el texto completo como un todo. Así es como, por ejemplo, un poema de A.S. Pushkin "Te amé", que es un ejemplo de expresividad del habla, aunque principalmente usa palabras que no tienen un brillo colorante expresivo y connotaciones semánticas, y sólo una paráfrasis (« El amor está todavía, tal vez, / En mi alma, no se ha extinguido del todo. El poeta logra una extraordinaria expresividad a través de las formas de combinar palabras dentro de todo el poema, organizando su estructura discursiva como un todo y las palabras individuales como elementos de esta estructura.
La sintaxis del idioma ruso, además, tiene muchas construcciones coloreadas emocional y expresivamente. Entonces, las oraciones infinitivas con un colorido coloquial se caracterizan por varios significados modales y expresivos: "No verás tales batallas" (M. Lermontov); "No ocultes, // No ocultes el asombro // Ni los cuernos ni los maestros" (V. Fiódorov).
Una actitud emocional-evaluativa hacia el contenido de la declaración se puede expresar con la ayuda de oraciones exclamativas: "¡Qué hermosa me parece la vida cuando me encuentro con personas inquietas, cariñosas, entusiastas, buscadoras y de corazón generoso!" (V. Chivilijin); oraciones con inversión: "¡El destino ha llegado a pasar!" (M. Lermontov), estructuras segmentadas y empaquetadas: "El invierno es tan largo, tan interminable"; "Tal, donde viviremos, es un bosque real, no como nuestro bosque ... Con hongos, con bayas" (V. Panova), etc.
Da vida a la narración, le permite transmitir las características emocionales y expresivas del discurso del autor, mostrar más claramente su estado interior, la actitud hacia el tema del mensaje, el discurso directo e inapropiadamente directo. Es más emocional, expresivo y convincente que indirecto.
Le dan viveza al comunicado, enfatizan el dinamismo de la presentación de una propuesta definitivamente personal; los nominativos se distinguen por gran capacidad semántica y expresividad; varias emociones expresan oraciones vocativas y otras: “Gente de toda la tierra // Que suene la alarma: // ¡Protejamos el mundo! // Pongámonos de pie como uno - // Digamos: no permitiremos // Reavivar la guerra" (A. Zharov); "¡Oh querido! // Polvo y niebla, // Frío, ansiedad // Sí, malas hierbas esteparias ”(L. Oshanin); - “¡Verochka, dile a Aksinya que nos abra la puerta! (Pausa.) ¡Verochka! ¡No seas perezoso, levántate, querida!" (A. Chéjov).
Las posibilidades expresivas de los medios sintácticos (así como otros) del lenguaje se actualizan debido a varios métodos estilísticos de usarlos en el habla. Las oraciones interrogativas, por ejemplo, son un medio de expresión si no solo contienen un incentivo para recibir información, sino que también expresan una variedad de matices emocionalmente expresivos ("¿Es de mañana?"; "¿Entonces no vendrás?"; " ¿Otra vez esta desagradable lluvia?”); despertar el interés del destinatario por el mensaje, hacerle reflexionar sobre la pregunta planteada, enfatizar su significado: “¿Hasta dónde navegarás en la ola de la crisis?”; "¿Es pesada la bolsa del cartero?"; "¿Nos da calor?"; “¿Reforzará la CEI su posición?” (estos son algunos de los títulos de los artículos). Preguntas retóricas muy utilizadas en hablar en público: “¿No tenemos una creatividad que desborda? ¿No tenemos una lengua inteligente, rica, flexible, lujosa, más rica y más flexible que cualquiera de las lenguas europeas?
¿Por qué deberíamos crujir aburridamente con plumas cuando nuestras ideas, pensamientos, imágenes deberían sonar como una trompeta dorada de un mundo nuevo? (A. N. Tolstoi).
En la práctica de la oratoria, un recepción especial el uso de oraciones interrogativas es un movimiento de pregunta-respuesta (el hablante hace preguntas y las responde él mismo): “¿Cómo estas chicas ordinarias se convirtieron en soldados extraordinarios? Estaban listos para una hazaña, pero no estaban listos para el ejército. Y el ejército, a su vez, no estaba listo para ellos, porque la mayoría de las chicas fueron voluntariamente” (S. Aleksievich).
El movimiento pregunta-respuesta dialoga el discurso del monólogo, convierte al destinatario en interlocutor del hablante, activa su atención. La dialogización aviva la narración, le da expresividad.
Por lo tanto, la expresividad del habla puede ser creada por las unidades lingüísticas más comunes, estilísticamente no marcadas debido a su uso hábil y más apropiado en el contexto de acuerdo con el contenido de la declaración, su colorido funcional y estilístico, orientación expresiva general y propósito.
Como medio de expresión del habla en cierta situación se utilizan deliberadamente desviaciones de las normas del lenguaje literario: el uso de unidades de diferentes colores estilísticos en un contexto, la colisión de unidades semánticamente incompatibles, formaciones no normativas de formas gramaticales, construcción no normativa de oraciones, etc. se basa en una elección consciente de los medios lingüísticos basada en un conocimiento profundo del idioma.
Es posible lograr la expresividad del habla solo con la correlación correcta de los aspectos principales del habla: lógico, psicológico (emocional) y lingüístico, que está determinado por el contenido de la declaración y el establecimiento de objetivos del autor.
De vuelta atras
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"Podemos imaginar cualquier línea, tanto curva como recta, como detenida y en movimiento...".
(Vladimir Favorski)
Tipo de lección: Lección de familiarización con material nuevo (presentación para la lección).
Objetivos:
- familiarizar a los estudiantes con las propiedades expresivas de la línea, sus tipos y carácter;
- mostrar la convencionalidad y figuratividad de una imagen lineal, el papel del ritmo en la creación de una imagen artística;
- para formar las habilidades de transmitir el estado de ánimo en un dibujo usando líneas de una naturaleza diferente.
Tareas:
Personal:
- crear condiciones para la divulgación de las capacidades intelectuales y espirituales de los niños;
- activar actividad cognitiva y desarrollar el potencial creativo de los estudiantes;
- continuar formando la capacidad para el conocimiento artístico y figurativo del mundo, la capacidad de aplicar el conocimiento adquirido en la propia actividad artística y creativa.
Tema:
- desarrollar la capacidad de distinguir entre los principales tipos y géneros de las artes plásticas, para caracterizar sus especificidades;
- desarrollar la capacidad de utilizar diversos materiales y medios de expresión artística para transmitir la idea en su propia actividad artística;
- formar el concepto de la línea como principal medio de expresión en la gráfica.
Metasujeto:
- desarrollar las habilidades de la actividad artística y creativa independiente;
- mejorar la capacidad de analizar, comparar, planificar, controlar y evaluar los resultados de sus actividades artísticas, creativas y educativas.
Equipamiento: computadora, proyector, pantalla, diapositivas de computadora “La línea y sus posibilidades expresivas”, equipando los lugares de trabajo de los estudiantes.
DURANTE LAS CLASES
I. Momento organizativo.
Comprobación de la preparación de los estudiantes para la lección.
Para formular con mayor precisión el tema de nuestra lección, prestemos atención al epígrafe (Diapositiva 2): “El camino hacia la meta final no pasa por un montón de detalles, sino por su selección. En un dibujo, por ejemplo, el artista debe elegir entre todas las líneas posibles la más expresiva, la más saturada de vida. (Henri Matisse)
¿Quién adivinó lo que se discutirá en nuestra lección?
Derecha. Hablaremos de la línea y sus posibilidades expresivas.
II. El tema de la lección. Conversacion.
Muchos de ustedes piensan que el lápiz no es interesante. material de arte. Tiene una pequeña cantidad de matices, pero realmente quieres dibujar fresas maduras bajo el sol brillante y que las gotas de rocío brillen en las hojas. Pero, ¿cómo se puede transmitir todo esto con un simple lápiz?
Repasemos el trabajo de los artistas gráficos y descubramos si el trabajo puede ser interesante si están hechos con un simple lápiz. (Diapositiva 3)
Cada dibujo comienza con una línea. Es la línea que es el comienzo de todos los comienzos en el dibujo.
¿Cuáles pueden ser las líneas según el contorno?
Derecha. Las líneas pueden ser largas, cortas, rectas, curvas, onduladas, entrecortadas, delgadas, gruesas, etc.
En la naturaleza, las líneas casi nunca se encuentran. Estamos acostumbrados a llamar al contorno de un objeto, su borde, una línea. La línea para nosotros es solo un signo y una convención. Se utiliza como una forma de designación. Al escribir letras, tratamos de dibujar líneas de manera más expresiva.
Muchos artistas trataron la línea como si estuviera viva, con su propio carácter. Artista V. A. Favorsky dijo sobre la línea: "Podemos imaginar cualquier línea, tanto curva como recta, como detenida y en movimiento ...". ¡El carácter de la línea expresa las emociones, los sentimientos del artista! Miremos algunas pinturas gráficas y tratemos de determinar las emociones y sentimientos que el artista está tratando de transmitirnos (Diapositiva 4).
Como cualquier medio visual, la línea tiene sus propias propiedades. Los cuales varían dependiendo de la herramienta utilizada. Puede dibujar líneas con un lápiz duro bien afilado; en este caso, la línea resulta ser delgada, poco visible. Un lápiz suave dejará una línea ondulada más suave y suelta. A menudo, los bolígrafos se usan para dibujar líneas: tinta con un bolígrafo, bolígrafo. los mejores materiales la sanguina, el pastel, el carboncillo sirven para representar las lineas. Veamos claramente cómo se ve un dibujo gráfico hecho con varias herramientas (Diapositiva 5).
La línea se utiliza activamente en bocetos, bocetos, dibujos, caricaturas, caricaturas, carteles, pinturas, arquitectura y proyectos de diseño.
El gran artista holandés Rembrandt sentó las bases para el dibujo artístico de la vida moderna. Sus obras se caracterizan por una musicalidad especial de las líneas, con la ayuda de las cuales reprodujo una variedad de imágenes.
Rembrandt no creó sus obras en tinta negra. Los creó con tinta marrón sobre papel gris rosado. El verso de Rembrandt parece fluir, vive, respira. En sus dibujos siempre hay unidad y armonía de forma y contenido. Una de sus obras maestras obras lineales se considera el dibujo “Viejo mendigo” (Diapositiva 6).
Este dibujo representa magistralmente la cabeza y la figura de un mendigo. Este trabajo es inusualmente profundo y al mismo tiempo conciso. Las formas de la figura son distintas, lo que se logra mediante una técnica lineal.
En su otro dibujo "Mujer en un sillón", Rembrandt Harmenszoon van Rijn logró un contorno estricto con una pluma de caña. En este caso, se debe prestar atención al diferente grosor de las líneas. Los detalles del dibujo están hechos con diferente presión (Diapositiva 6).
Rembrandt fue un gran artista de su época. Su habilidad no puede dejar indiferentes a los verdaderos conocedores del arte.
Otro artista para quien el dibujo lineal se convirtió en la base de su trabajo creativo fue Henri Matisse, quien hizo del dibujo lineal una forma de pintura de caballete. Trabajó cada elemento en detalle, logró un realismo extraordinario en sus dibujos y luego hizo dibujos de ellos más generalizados y condicionales. Matisse logró una precisión particular con líneas del mismo grosor y tensión. Las obras de Henri Matisse se caracterizan por la ligereza y la vivacidad del movimiento, así como por un contorno claro y el movimiento de todas las líneas estrictamente a lo largo del contorno de la forma. Este artista es el representante más brillante del dibujo lineal. Veamos algunas de las obras famosas de Henri Matisse (Diapositiva 7).
tercero Trabajo practico.
Hoy tienes que desempeñar el papel de un maestro del dibujo lineal. Para empezar, completa la tarea de entrenamiento. Con la ayuda de diferentes líneas en una hoja de papel blanca, represente dos estados de ánimo: alegre y triste. La composición debe consistir exclusivamente en líneas. Al dibujar, recuerda la naturaleza de las líneas.
Ahora que ha trabajado con las líneas, le sugiero que actúe como un maestro del dibujo lineal. Crea tu dibujo lineal con un simple lápiz. La base del dibujo debe ser una línea. El dibujo debe estar completo. El objeto representado puede ser cualquier cosa.
IV. Consolidación del material cubierto.
Entonces, hoy nos familiarizamos con la principal herramienta de modelado en el dibujo: la línea. Recordemos qué tipos de líneas son y qué papel juegan en el dibujo.
Y me gustaría terminar nuestra lección con las palabras del maravilloso poeta Vsevolod Rozhdestvensky, que escribió para la obra de Picasso "La paloma de la paz":
“Cantando oval lento
cautivadoramente en círculos,
Se levanta con una visión sin precedentes
Más blanca que un lirio - ella es.
Suave aleteo de palomas
Su rostro está enmarcado
Y todo es un resplandor de amor,
Dawn entró por la ventana..."
V. Resumiendo.
Visualización y exhibición de bocetos terminados, discusión y evaluación.