Introducción

"The Cherry Orchard" (1903) - la última obra de A.P. Chéjov. Cuando se escribió, Chéjov ya era un dramaturgo muy conocido, autor de obras como "La gaviota", "Tío Vanya", "Tres hermanas". Incluso durante la vida del escritor, M. Gorky llamó a sus obras "un nuevo tipo de arte dramático".

La obra, concebida por Chéjov en 1901, fue escrita, impresa y puesta en escena en el Teatro de Arte de Moscú tres años después de que surgiera la idea. En una carta a V. I. Nemirovich-Danchenko, el dramaturgo escribió: "... No obtuve un drama, sino una comedia, en algunos lugares incluso una farsa". Pero, como en las obras anteriores de Chéjov, los directores y el público primero escucharon el sonido dramático, y el gran director K.S. Stanislavsky incluso convenció al autor de que estaba equivocado, no entendió su propio plan: "Esto no es una comedia, no es una farsa, como escribiste, es una tragedia, sea cual sea el resultado Una vida mejor no abriste en el último acto". Chéjov estaba irritado y en una de sus cartas estaba indignado porque su obra se llamaba drama. Y resumió el triste resultado: "Stanislavsky arruinó mi obra".

Así, desde "el mismo momento de escribir hasta el día de hoy, continúan las disputas sobre el género de esta obra de Chéjov" [Gromov, 1989: 53]. en grande enciclopedia escolar» En 2001, el género se define, por ejemplo, como un drama psicológico. Resolver la cuestión del género es bastante difícil. Y el problema que era relevante para los fanáticos del trabajo de Chéjov a principios del siglo XX sigue siendo relevante hoy. ¿A qué género debe atribuirse la obra "El jardín de los cerezos"? que es ella originalidad del genero.

Para responder a estas preguntas, necesitamos acudir a la teoría de la literatura, así como al análisis de la obra en estudio.

Tema nuestro trabajo - originalidad de genero.

Un objeto de nuestro trabajo - una obra de A.P. Chéjov "El jardín de los cerezos"

Objetivo nuestro trabajo es explorar las características de género de la obra de A.P. Chéjov "El jardín de los cerezos".

El objetivo condujo a la formulación del siguiente Tareas:

Definir el genero

Describir los principales géneros de la dramaturgia.

Revelar la originalidad ideológica de las obras de A.P. Chekhov.

Explora la obra "El jardín de los cerezos" y trata de determinar su género.

EN este estudio Usaremos el descriptivo. método.

Estructura de trabajo. Este trabajo consta de una introducción, la parte principal (dos capítulos), una conclusión y una lista de referencias.

Los principales géneros de la dramaturgia.

Definición de género

La crítica literaria, siendo una de las áreas más antiguas y "venerables" de la crítica de arte, tiene una alta autoridad y tradicionalmente es una especie de "arsenal" de métodos y técnicas de investigación, teorías y enfoques que se basan, toman prestados y aplican por otros, más jóvenes, áreas de la historia del arte, por ejemplo, cinematografía. Con una “transferencia” directa de la crítica literaria a la crítica cinematográfica, por ejemplo, un drama debería corresponder a un drama cinematográfico, una novela a una novela cinematográfica, una epopeya a una epopeya cinematográfica, etc. Sin embargo, ya en las primeras etapas de la Analizando el problema de los géneros en el cine, es claro que tal clasificación de películas no es del todo acertada. Y, aunque estemos de acuerdo en que en la teoría del cine las extrapolaciones desde el campo de la crítica literaria son inevitables, sigue sin estar claro qué tomar prestado y cómo transferirlo exactamente.

Por eso nos parece necesario identificar las principales ideas sobre el género que están disponibles en la crítica literaria. Para ello, considere cuáles son las ideas más establecidas sobre el género que están disponibles allí. Incluso en el primer discurso sobre la doctrina de géneros literarios resultó estar lejos de ser perfecto. En primer lugar, uno puede notar de inmediato diferencias bastante marcadas en los significados de la palabra "género" en sí, y las diferencias son tan significativas que algunos entienden el género como género, mientras que otros entienden el tipo de literatura, mientras que otros usan los tres términos. como si tuviera diferentes significados. Esto es, por supuesto, incompatible con el estatus de un término científico.

“En la crítica literaria moderna, el término se usa en valores diferentes. Algunos estudiosos, de acuerdo con la etimología de la palabra, denominan así a los géneros literarios: épica, lírica y drama. Otros bajo este término significan los tipos literarios en los que se divide el género (novela, cuento, cuento, etc.) ”[Kalacheva, Roshchin, 1974: 82] .

« Conceptos clave“género”, “especie” y “género” debido a la etimología de la palabra francesa gender, que significa tanto especie como género, son terminológicamente inestables; diferentes estudiosos de la literatura los interpretan a su manera, a veces diametralmente opuesta” [Fedotov, 2003: 144]. Y se podrían citar muchas más citas similares de obras literarias.

En segundo lugar, la división de la literatura en géneros no se realiza de forma única, por lo que no se cumple uno de los requisitos fundamentales para cualquier clasificación. Por ejemplo, parece plantearse como criterio “objetividad y subjetividad de la representación del mundo”, por lo que se distingue épica y lírica, y surge entonces un nuevo criterio para determinar el género dramático, que no funciona en absoluto. primero - "conflicto". “La división de la literatura en géneros se puede rastrear desde las épocas más antiguas, es causada por la necesidad de un enfoque diferente para representar las principales formas de manifestación de la personalidad humana: objetivamente, en interacción con otras personas y eventos, en todos la complejidad de los procesos de la vida (epos), subjetivamente en experiencias y pensamientos (letra) y, finalmente, en acción, en conflicto (drama)” [Kalacheva, Roshchin, 1974:81].

En tercer lugar, resulta que dentro de cada género, la división en especies no está sujeta a un solo criterio, sino cada vez a uno nuevo, es decir, no se observa el criterio de clasificación más importante: la unidad de la base. “Los principios de división en tipos en la epopeya están determinados principalmente por la naturaleza de la descripción del proceso de la vida, el nivel de su complejidad (el tema de la epopeya es un evento importante para todo el pueblo, el tema de la historia es un episodio separado), en la letra - por las peculiaridades del sentimiento expresado (el triunfo es un himno, la tristeza es una elegía) , en el drama - la naturaleza de la relación con el representado (acciones sublimes - una tragedia, ridículo - una comedia )" [Khalizev, 2005:56].

Además, además de estos dos significados principales de la palabra "género", también se usa ampliamente un tercer significado para indicar la afiliación de género de una obra, que se realiza en la frase "forma de género": "Pero los tipos aún no están definidos". las formas concretas finales de las obras literarias. Manteniendo cada vez características genéricas comunes y características estructurales tipo, cada uno trabajo literario también tiene características peculiares dictadas por las exigencias de la vida, las peculiaridades del material y las peculiaridades del talento del escritor, es decir, tiene una "forma de género" única

Y, finalmente, otro inconveniente de la comprensión tradicional del género es la vaguedad del criterio para definir el género como tal: resulta que se trata de “la unidad de contenido y forma con el protagonismo del contenido” [Tynyanov, 1977 :52]. Tenga en cuenta que esta fórmula en sí se remonta a la filosofía hegeliana y en una interpretación modificada (materialista) se utilizó activamente en la estética marxista.

Parece que tales errores de cálculo en la formación del concepto de uno de los fenómenos literarios básicos, como resultado de lo cual no cumple con los requisitos lógicos más simples, no pueden funcionar, no pueden ser fructíferos. Y otra conclusión: de esta forma no se puede tomar prestado de manera efectiva, no se puede extrapolar a otros tipos de arte.

Sin embargo, existe un enfoque completamente diferente de los géneros, desarrollado en las obras de M. Bakhtin e Y. Tynyanov, saturado de muchas ideas culturales, construido sobre una base diferente. base metodológica y, en nuestra opinión, más adecuada a la complejidad del tema.

La doctrina de los géneros de Bajtín tiene una gran originalidad. Tiene dos partes interrelacionadas. Una parte (condicionalmente) se refiere a la conexión entre estilo y género, la segunda parte, la doctrina real del género, en estrecha relación con el análisis de la novela como género especial y su historia.

Y aquí es donde afecta la característica más importante su pensamiento es la conexión de problemas internos, a primera vista, puramente literarios con problemas culturales. Bakhtin vinculó no solo el género de la novela con una palabra novelística especial, sino también el surgimiento de este último, con el contexto sociocultural más amplio. Así, escribe: “la palabra novelística nació y se desarrolló no en el estrecho proceso literario de la lucha de direcciones, estilos, cosmovisiones abstractas, sino en la compleja lucha centenaria de culturas y lenguas” [Bakhtin, 1975: 446] .

Ya al ​​comienzo de su actividad científica Bajtín creía que el centro del análisis filosófico del lenguaje no debería ser más que un enunciado, ya que es en forma de enunciados concretos únicos (orales y escritos) que se lleva a cabo el uso del lenguaje en la sociedad. Tales declaraciones reflejan las condiciones y objetivos específicos de cada área. actividad humana, en el que utilizamos la lengua, no sólo por su contenido y estilo lingüístico, es decir, la selección de vocabulario, fraseología y medios gramaticales, pero sobre todo por su construcción compositiva. Estos tres puntos -el contenido temático, el estilo y la construcción compositiva- están inextricablemente vinculados en el enunciado y en Igualmente determinado por las especificidades de esta área de la comunicación. Aunque cada enunciado es individual, único en su forma, sin embargo, existen tipos relativamente estables de dichos enunciados, que Bajtín llamó géneros discursivos.

Los géneros del habla son extremadamente heterogéneos: este Bajtín explicó la gran dificultad de su estudio general. Un gran lugar en su doctrina de los géneros lo ocupa la idea que introdujo de géneros primarios y secundarios, por un lado, estrechamente relacionados entre sí, y por el otro, diferentes. Los géneros primarios son este tipo de declaraciones formadas espontáneamente en el uso cotidiano del idioma: varios tipos de diálogos cotidianos, historias cotidianas, escritura, un breve comando militar y una orden detallada, etc. Los géneros discursivos secundarios (complejos) son novelas, Investigación científica diversas clases, grandes géneros periodísticos, etc. - se forman en las condiciones de un más complejo (y predominantemente escrito), altamente desarrollado comunicacion cultural. En el proceso de su formación, absorben y procesan los géneros primarios, los cuales, al entrar en la estructura de los secundarios, se transforman y pierden su relación directa con la realidad.

El problema de los géneros del habla, según Bajtín, es de gran importancia para todas las áreas de la filología, pero su papel es especialmente importante para la estilística. En realidad, la posición de Bajtín es que la definición misma de estilo en general y estilo individual en particular, requiere un estudio más profundo tanto de la naturaleza del enunciado como de los géneros discursivos.

La conexión orgánica e inextricable entre estilo y género también se revela claramente en el problema de los llamados estilos funcionales. Esencialmente, según Bajtín, los estilos funcionales no son más que estilos de género de ciertas esferas de la actividad humana y la comunicación. Cada esfera tiene sus propios géneros que cumplen con las condiciones específicas de esta esfera; ciertos estilos corresponden a estos géneros. función definida(científico, técnico, periodístico, empresarial, doméstico) y determinadas condiciones propias de cada ámbito comunicación del habla dan lugar a ciertos géneros, es decir, tipos de enunciados temáticos, compositivos y estilísticos relativamente estables. El estilo está indisolublemente ligado a ciertas unidades temáticas y, lo que es especialmente importante, a ciertas unidades compositivas: con ciertos tipos de construcción del todo, tipos de su finalización, tipos de actitud del hablante hacia otros participantes en la comunicación del habla (a los oyentes o lectores, socios, al discurso de otra persona, etc.). P.).

Quizás la principal "lección" de esta parte del concepto de Bajtín es la conexión entre el género, por un lado, y el estilo, el lenguaje, por el otro. Tynyanov también insistió en que el estilo (lenguaje) y el género forman una unidad sistémica. Así, en particular, escribió: “Ya no es posible hablar de una obra como una “totalidad” de sus aspectos conocidos: argumento, estilo, etc. Hace mucho que estas abstracciones se han ido: argumento, estilo, etc. interacción.. (7, p. 227).

La historicidad es otra característica importante del pensamiento de Bajtín y Tynyanov. Y se realiza plenamente en sus obras. No es casualidad que para analizar la novela Bajtín introduzca el concepto de “cronotopo” como representación del tiempo y el espacio en forma artísticamente procesada, dentro de los fenómenos del arte: “Llamaremos a la conexión esencial de lo temporal y lo espacial relaciones artísticamente dominadas en literatura

Y Tynyanov logró rastrear cómo se destruye un momento arrebatado de la historia de la literatura, con su sistema definido de correlación de géneros ... para formar inmediatamente una unidad nueva, en ese momento bastante estable.

La obra, insiste, no existe como algo separado, entra en el sistema de la literatura, se correlaciona con ella en estilo y género.

El género como sistema puede fluctuar. Surge (de ataques y rudimentos de otros sistemas) y se desploma, convirtiéndose en los rudimentos de otros sistemas. “En la era de la descomposición de un género, se mueve del centro a la periferia, y en su lugar, desde las pequeñas cosas de la literatura, desde sus patios traseros y tierras bajas, un nuevo fenómeno flota hacia el centro” [Tynyanov, 1977: 142-143].

Las observaciones de Tynyanov sobre la jerarquía de los géneros en este contexto histórico y cultural también son de gran interés. Sintió profundamente que los géneros no estaban ubicados en un plano, sino que formaban una pirámide compleja de preferencias de valor, en la que se formaban sus complejas relaciones.

Y los valores, como saben, se forman en la cultura. Por lo tanto, la conciencia del valor del género de la oda, del que habla Tynyanov, está, por supuesto, conectada con la idea del propósito social de la literatura: cantar al poder.

Por lo tanto, la oda es la forma más conveniente en la que la literatura puede cumplir su propósito.

En 1823, Alexander Sergeevich comenzó a escribir su famosa novela "Eugene Onegin" mientras estaba en el exilio en el sur. En ese momento, al poeta le gustaba la obra de Byron, y los motivos románticos de la poesía del poeta inglés dejaron una huella en la obra de Pushkin en ese momento. Pero aún así, la obra "Eugene Onegin" no puede llamarse romántica.

Género originalidad de la novela.

Cabe señalar que Alexander Sergeevich abordó el tema de definir el género de "Eugene Onegin" con atención especial. Había tal definición como "una novela en verso". Pero esta definición no es suficiente para analizar la originalidad de género de la novela.

A pesar de que se habló de "Eugene Onegin" como una colección de capítulos variados, sigue siendo un trabajo completo en el que Pushkin sintetizó tanto elementos del género épico como elementos de obras líricas. Las características que son inherentes al género épico son dos historias, gran volumen y énfasis en la narrativa camino de la vida una determinada personalidad, incluido el proceso de su desarrollo y formación final.

"Eugene Onegin" incluye una imagen objetiva de la vida, una descripción de los objetos y la vida cotidiana que rodeaba a las personas en ese momento. Esto también se aplica a un género como la épica. El género lírico de "Eugene Onegin" se manifiesta en la descripción. paz interior Protagonista. Onegin comprende los eventos que le sucedieron y conocemos sus sentimientos y experiencias. Fueron estos elementos los que ayudaron a Pushkin a revelar la principal problemática de la obra desde un ángulo diferente, para crear una posición de vida diferente a la de otros personajes.

Pero esto le dio inconsistencia al héroe lírico principal, especialmente en vista de la variedad de funciones de su imagen. La posición del héroe lírico se encuentra en cada capítulo, y como si actuara como un amigo del protagonista. Y su posición es bastante vaga, es precisamente esta posición la que da lugar a las principales contradicciones de la obra, pero finalmente Pushkin decidió no cambiar nada.

La transición del romanticismo al realismo

El héroe lírico en el papel del autor desempeña el papel de cronista de la vida de Onegin, y evalúa constantemente sus acciones y expresa su actitud hacia sus acciones y pensamientos. Pushkin crea la ilusión de un diálogo con el lector, plantea preguntas filosóficas y cuestiones de carácter literario, creando así una transición de motivo romantico en "Eugene Onegin" al realista.

Además, la ilusión de una conversación con los lectores hace que la historia sea más fácil y amigable. Pushkin introdujo digresiones líricas para enfatizar la evolución de los puntos de vista de la narrativa: de romántico a realista. Y el peculiar final abierto indica que el poeta quería dar un carácter realista a su novela.

La característica de género de "Eugene Onegin" radica en esto: a pesar de tal final, Pushkin logra crear un trabajo completo y completo. La innovación de Pushkin radica no solo en la diversidad de géneros de la obra, sino también en la composición de la obra.

En la práctica del arte contemporáneo, el término género (del francés Género - género, especie) se usa en varios significados. Algunos, de acuerdo con la etimología de la palabra, llaman así a los géneros (epos, lírica, drama). Otros entienden este término como la especie en que se divide el género (novela, cuento, cuento, etc.). Este, el segundo de los usos indicados del término género, es el más común, pero, al igual que el primero, es inexacto, acientífico y muy confuso, oscureciendo la idea de los fenómenos reales. Tal confusión terminológica es especialmente perjudicial para la teoría y la práctica del arte, que acaba de devenir, desarrollándose activamente en sus cualidades genéricas, que está directamente relacionada con las representaciones teatrales.

Profundizar en la esencia de los problemas de la tecnología creativa conduce inevitablemente a una diferenciación cada vez mayor de sus géneros y tipos.

Los partos como formas de representar, reflejar la realidad, aún no son formas de obras específicas. Representan sólo la mayoría principios generales exhibición de vida. En el proceso de desarrollo, algunas formas de cada uno de los tipos de arte se dividieron en grupos individuales y subgrupos.

Por ejemplo, una forma del género épico como una novela puede ser una novela sociopsicológica, una novela familiar, una novela histórica, una novela satírica, una novela de ficción documental, una novela de ciencia ficción, etc. Por lo tanto, se hizo necesario operar con tres conceptos: género, especie y género.

Dentro de cada género, se distinguieron las siguientes especies durante varios períodos históricos:

en la epopeya: una epopeya, una epopeya, un cuento de hadas, una novela, una historia, una historia, un ensayo, una fábula, una anécdota;

en letras - epigrama, epitafio, epithalama, idilio, romance, etc.;

en drama - tragedia, comedia, drama.

Los principios de división en tipos están determinados por la naturaleza de la imagen del proceso de la vida: se distingue una cierta forma de poesía épica, lírica y dramática (novela, oda, comedia, etc.).

Pero las vistas aún no son formas finales concretas de las obras de arte. Si bien cada vez conserva las características genéricas comunes y las características estructurales de la especie, cada obra también tiene características peculiares dictadas por las exigencias de la vida, las características del material y las características del talento del artista, es decir. tiene un género único para colorear.

La categoría de género es la más específica. Al caracterizar un género, no solo se tiene en cuenta la originalidad temática de la obra, sino también las características de la interpretación ideológica y emocional del representado (novela histórica, poema satírico, parábola dramática, farsa trágica, etc.).

En otras palabras, Género se refiere a una variedad específica de una forma de arte particular.

Cada género (o forma de género) se caracteriza por métodos específicos de expresión artística.

A diferencia del género y la especie, la categoría de género resulta extremadamente variable. En el arte hay un cambio constante de formas de género, variedades de género, y es causado por el hecho de que el desarrollo social, cambiando sin cesar las relaciones humanas, requiere que el artista busque nuevas formas de conocimiento y reflexión estética.

Pero no importa cuán única sea esta o aquella forma de género, las características del género y la especie ciertamente brillarán a través de su prisma.

Siendo un elemento de una forma artística, el género es también uno de los medios para revelar el contenido. Los practicantes del arte han notado durante mucho tiempo que la incertidumbre del género refleja, en primer lugar, la incertidumbre de la idea, la posición del autor; esta incertidumbre hace que la obra sea artísticamente incompleta. Pero esto no significa en absoluto que esta o aquella forma de género corresponda necesariamente sólo a un cierto contenido. Las obras del mismo género pueden reflejar diferentes aspectos de la realidad, utilizarse para implementar diversas tareas ideológicas.

Al mismo tiempo, podemos hablar de las propiedades estéticas generales de un género en particular, y en relación con la dramaturgia, hay que decir con certeza que el género también determina el tipo de conflicto, el tipo de contradicciones de vida recreadas, modeladas por determinadas medio del arte en el conflicto dramático de una obra particular.

“La formación de nuevas variedades de género determina la evolución lenta y centenaria de las especies y, en última instancia, de los géneros”. (Chechetina I.A. Fundamentos de la dramaturgia de las representaciones teatrales En: Historia y teoría. Libro de texto para alumnos del Instituto de Cultura. - Moscú: Enlightenment, 1981.) Esto, por supuesto, no significa que en el proceso de creación de una obra de arte, el escritor pese especulativamente miligramos de características de género y características en algunas escalas internas. Guiado por el deseo de contarle a la gente algo nuevo y significativo sobre uno u otro lado de la realidad, el artista a menudo ni siquiera piensa en los patrones de género. Y, sin embargo, un conocimiento profundo sobre la división de las artes es necesario no solo para el teórico, sino también para la práctica del arte, especialmente cuando se trata de un arte tan complejo y sintético como el arte escénico.

En 1830, habiendo completado Eugene Onegin, Pushkin pasó de una novela en verso a una novela en prosa. La nueva novela rusa difería marcadamente de las anteriores (moralista, didáctica, aventurera), por lo que su formación fue lenta, se recopiló en partes. El comienzo de este proceso en la literatura rusa lo marcaron los ciclos de novelas y cuentos y, sobre todo, los Cuentos de Belkin (60).

El mismo Pushkin, aparentemente, también realizó su ciclo como un acercamiento a la novela; en una versión irónica, esta idea está contenida en el siguiente fragmento de la carta del terrateniente Nenaradovo: “Además de las historias<…>Ivan Petrovich dejó muchos manuscritos, que<…>parcialmente utilizado por su ama de llaves para diversas necesidades domésticas.<...>El invierno pasado, todas las ventanas de su ala fueron selladas con la primera parte de la novela, que no terminó. Las historias anteriores fueron, al parecer, su primera experiencia ”(VI, 56).

V. G. Belinsky en el artículo "Sobre la historia rusa y las historias del Sr. Gogol" define algunas características de la novela: "Él<…>permite tales detalles, tales nimiedades, que, a pesar de su aparente insignificancia, si se miran por separado, tienen un significado profundo y un abismo de poesía en relación con el todo, en la generalidad de la composición<…>Juntad estas páginas bajo una sola encuadernación, y ¡qué libro más extenso, qué novela más grande, qué poema polisilábico se compondría de ellas! (61) La originalidad de la novela como género radica en que permite expresar un contenido sumamente complejo y diverso, “la vinculación de todo con todo”, para ver el verdadero sentido de cada pequeña cosa en la vida.

"Tales of Belkin" contiene precisamente esa actitud ante la vida, en la vida es significativo todos. Aquí hay un ejemplo de la historia "Disparo". El contrincante de Silvio, el Conde, sale a la barrera con un gorro lleno de cerezas y "desayuna" (VI, 63). Para el propio conde, estas cerezas son una forma de ocultar la emoción, para su oponente Silvio, las cerezas tienen un significado diferente: se convirtieron en la razón para posponer el disparo para el futuro ("Se paró debajo de la pistola, eligiendo cerezas maduras de su gorra y escupiendo los huesos que me alcanzaron. Su indiferencia me enfureció. ¿De qué me sirve, pensé, privarlo de su vida cuando él no la valora en absoluto? Un mal pensamiento pasó por mi mente. Yo bajó la pistola. ; no quiero molestarte”…”, VI, 63); para el narrador (teniente coronel I.L.P. y para Belkin), la cereza se percibe como un detalle menor, insignificante; para el propio Pushkin, las cerezas tenían un significado especial: una vez en Chisinau, Pushkin luchó con el oficial Zubov y se batió en duelo "con cerezas y desayunó con ellos" (62), Zubov disparó primero y falló, y Pushkin no disparó y simplemente a la izquierda, sin perdonar al ofensor; finalmente, el lector de la historia ve claramente que la cereza, al final, salvó la vida del conde. Cerezas o incluso huesos de cerezas, algunas tonterías, un poco, pueden ser muy importantes.

En las palabras citadas de Belinsky, se decía que la novela podía surgir de la combinación de "hojas" bajo una misma portada. Por supuesto, ninguna simple adición de historias bajo una portada las convertirá en una novela. Esto no sucederá incluso si el ciclo tiene una sola composición y estilo ("Mirgorod" de Gogol no se convirtió en una novela), e incluso si hay un solo narrador en el ciclo ("Notas de un cazador" de IS Turgenev no se convirtió en una novela). convertirse en una novela). “La novela debe contener una idea en desarrollo, debe ser dinámica, y no en términos de eventos (puede que no lo sea), sino desde el punto de vista de ese significado superior, que es la “súper tarea” del artista. (VG Odinokov) (63).

En "Belkin's Tales" hay una idea en desarrollo, no está contenida en ninguna frase separada y ni siquiera en la unidad de composición de la trama, esta idea se expresa en gran medida en la compleja organización de temas de las historias. Cada evento en el mundo artístico de "Belkin's Tales" es evaluado por la conciencia de varios sujetos de la narración (autor, editor, pseudo-autor Belkin, narradores, héroes), son evaluados simultáneamente en diferentes "escalas de valores". Una bagatela, una bagatela para unos es a la vez lo principal para otros. Lo intrascendente se equipara a lo esencial. Todo el ciclo resulta ser una polifonía dinámica. Esta polifonía nos permite ver en los Cuentos de Belkin el origen de la novela en prosa rusa del siglo XIX.

"A.N. Ostrovsky juega" - La pobreza no es un vicio. Golpea con el pie… “Colón de Zamoskvorechye” Nacido en la familia de un diácono en la antigua Zamoskvorechye. Es aquí donde se erigió un monumento al dramaturgo (Escultor N.A. Andreev) - 1929. "No hay un día en el año que mis obras no se muestren en 5-6 salas". "¡Camino más ancho! El Teatro Dramático Ruso solo me tiene a mí. Soy todo: la academia, el filántropo y la defensa.

"El Inspector del Gobierno" - Y. Mann "La Comedia de Gogol" El Inspector del Gobierno. Alcalde: “Sí, de aquí, aunque montes tres años, no llegarás a ningún estado”. Anna Andreevna, esposa del alcalde Marya Antonovna, hija del alcalde. Así es como se hace en una sociedad bien ordenada”. Ivan Alexandrovich Khlestakov es un oficial de clase 14 inferior de San Petersburgo.

"Inspector de la lección de Gogol" - Datos básicos de la vida y obra de N.V. Gogol (las fechas se indican según el estilo antiguo). Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, juez. Esposa de suboficial. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, alcalde. Producción. Sirviente de la taberna. No hay nada que culpar al espejo si la cara está torcida. Haga una pequeña tabla sobre los funcionarios de la ciudad del condado.

"La obra de teatro de la tormenta" - A. N. Ostrovsky. El sistema de imágenes del drama. ¿Y cómo te perdiste la tormenta en el cartel? Organización motivacional del teatro. S. Shevyrev. Tormenta. Mire cómo los motivos del pecado y la muerte se realizan en el texto. Encuentre cómo los motivos del pecado y la muerte se realizan en el texto. El significado del título de la obra de A. Ostrovsky "Tormenta".

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