Clasicismo. Principios básicos. La originalidad del clasicismo ruso. Género sistema drl

36. Géneros y sistemas de géneros en la literatura tradicional.

Ya Aristóteles introduce la clasificación de la poesía (en esa época existía la literatura de arte). En la antigüedad tardía, había una novela antigua. Pero todas las obras estaban en verso: y la épica, como los poemas épicos de Homero; y drama (principalmente tragedia); y cantos de alabanza en honor de los dioses). La literatura era predominantemente poética. Los géneros en prosa estaban en la periferia de la conciencia humana. Todo esto existía oralmente. Ya Platón distinguía tres tipos de poesía, al igual que Aristóteles. Clasificó la poesía según la voz de quién escuchamos:

1. Cuando solo se escucha la voz del poeta o del ejecutante. Por ejemplo: ditirambo (canto coral en honor a Dios Dionisio).
2. Cuando se escuchan tanto la voz del narrador como las voces de los personajes. Esto es épico.
3. Sólo se escuchan voces imitativas. Esto es drama.

La tragedia es género dramático, que se formó en Antigua Grecia en el siglo quinto ANTES DE CRISTO. (Sófocles, Esquilo). La tragedia tenía rígidos signos formales:

• la tragedia fue poética
• la tragedia contó con la participación del coro
• la articulación de la tragedia estuvo determinada por la actuación del coro
• la trama de la tragedia se desarrolla desde la trama hasta los altibajos

Las características del género son más estables en la literatura tradicional.

Cánones de género

1. Todos los géneros de la literatura medieval y antigua, así como el Renacimiento, formaron un sistema de género, que se dividió en un subsistema:
   1. La característica más importante fue la jerarquía de los géneros. Se dividieron en alta, media y baja. Los géneros altos jugaron un papel importante. Esta división jerárquica se basó en los siguientes puntos:
      1. a que genero
      2. ¿Qué porción de la realidad representa el género?

Los géneros de la alta literatura reflejan la vida de una parte alta de la sociedad (a veces se les llamaba géneros cortesanos).

Los géneros medios son géneros de la literatura urbana.

Pero la jerarquía también se respetó en el subsistema. Se planteó la pregunta: ¿a qué público está destinado el género? Los autores de gran estilo son guiados por un gran consumidor: una persona educada con requisitos sofisticados, altas exigencias y gran gusto.

Los géneros anteriores a los tiempos modernos a veces se llamaban canónicos (tradicionales).

La diferencia entre los géneros antiguos y los modernos es la siguiente:

1. En la literatura tradicional, hubo una dureza extrema de las características del género:
   1. La dictadura del género era muy alta.
   2. El autor tenía que cumplir con las normas de la forma.
   3. Cualquier desviación del género se consideraba una desventaja.
2. Los géneros en la literatura tradicional están en un sistema rígido:
   1. El sistema está limitado jerárquicamente.
   2. La literatura se divide en varias capas:
      1. Suprema Corte). Era muy importante para los poetas antes de la Nueva Era conseguir un lugar en la corte. Existían círculos literarios en la corte. En Oriente, el autor tenía dignidad en la corte. Los ricos también triplican sus vidas, como en la corte. Los géneros altos representan mundo alto: caballeros, reyes, vida cortesana. Tales obras están saturadas de alta moralidad. Pintan un cuadro de un mundo de alta estética, alejado de las cuestiones cotidianas. Estos géneros son ajenos a la vida cotidiana.
      2. Literatura Urbana. Su héroe es un habitante de la ciudad (comerciante, artesano). En la literatura árabe, el héroe de la literatura urbana podría ser un poeta errante.
      3. Literatura popular (para campesinos)
      4. Literatura religiosa (su estatus en la jerarquía no está muy definido). En el centro de la misma hay un monasterio y un clérigo. Simplemente había géneros religiosos. Y también había géneros religiosos que existían en la frontera con la ficción (vidas). Había una lírica religiosa.

Cada clase tenía su propio vocabulario. Y diferentes literaturas reflejaron su clase.

También es importante cómo la literatura se relaciona con el mundo representado: en serio o con humor:

• La literatura urbana y el folclore pueden representar caballeros, figuras religiosas, pero con burla.
• En la alta literatura, el poema épico se situó por encima de la novela caballeresca.
• En la literatura religiosa, las obras que hablan de la esencialidad de la religión (sermones, etc.) estaban por encima de las vidas de los santos.
• Cuanto más serio es el género, más alto está en la jerarquía.
• Los géneros cómicos eran muy comunes en la literatura urbana. Uno de los géneros más populares fue el cuento, similar a una anécdota. En Oriente, tales héroes, ridiculizando algo, se convierten en héroes de ciclos enteros.
• Cuanta más ficción hay en una obra, menor es su estatus.

Todo el sistema de géneros da la impresión de una fragmentación extrema. Este estado de cosas continuó casi hasta el siglo XVIII. Gualu (una figura del clasicismo) dibuja todo este sistema, pero sin literatura religiosa. Excluye algunos géneros por completo, por ejemplo, se niega a considerar la novela. En el siglo 18 sólo en Europa este sistema y su jerarquía empiezan a aflojarse, porque comienza la transición a la Nueva Era. La difuminación de esta jerarquía es más notable en el drama. El drama delimita claramente 2 géneros: grave, que gravita hacia la religión y las tradiciones; y risa (burla). Japón en el siglo XIV aparece el teatro “No”, en el que también se destacan lo serio y lo cómico (kyogen).

En Europa, los géneros serios incluyen misterio (describen episodios del Evangelio asociados con la muerte de Cristo), milagros (escritos sobre la base de historias hagiográficas que muestran milagros), etc. Pero los géneros de farsa también son populares. En la era antigua se crearon 2 géneros principales: la tragedia (ritual, drama ritual) y la comedia. El estatus superior de la tragedia se crea por el hecho de que se basa en una trama no ficticia.

Clasicismo ruso: personalidades, poética. Análisis de la obra de un autor de elección.

Sistema de géneros del clasicismo ruso. Análisis de una obra de elección.

Clasicismo- un tipo especial de diseño figurativo delgado. modelos del mundo, que reflejan el concepto específico del hombre y del mundo.

Cualquier delgado. el metodo se caracteriza por principios generales delgados. selección y delgada. generalizaciones, valoración estética de la realidad y el arte. encarnación.

K (del lat. classicus - ejemplar) en literatura europea desarrollado por el siglo 17 (Cornel, Moliere, Racine).

Los clasicistas reconocieron el arte antiguo como el modelo más alto, el ideal y la norma: las obras de la antigüedad (de ahí el procesamiento de las tramas).

Las historias se basan principios de imitación de la vida y racionalismo. De ahí las actitudes didácticas de K. El culto a la razón (por ejemplo, construir un conflicto: entre el sentimiento y el deber, hay que elegir el deber), una apelación a la mente del lector. La finalidad del arte se veía en el impacto moral en la educación de sentimientos nobles. Logró armonía de contenido y forma, a la vez que delgada. el trabajo estaba organizado como un todo artificial, basado en una lógica rígida. Esto se expresó en el hecho de que los autores siguieron una lógica estricta y trataron de transformar los fenómenos de la vida de tal manera que, evitando los matices, pudieran revelar y capturar los rasgos genéricos esenciales de la realidad y el carácter. Por lo tanto, la estrechez de K puede considerarse una descripción directa de los personajes, la descripción del conflicto no como algo interno, sino como algo que surge de la oposición de los personajes. Los héroes, por regla general, son portadores de un rasgo: son unipolares, sin contradicciones (-> la posibilidad de nombrar hablando de apellidos). Hay una idealización de los héroes, una absolutización de las ideas.

Los clasicistas se vuelven activamente hacia los problemas sociales civiles, tratando de enfatizar la objetividad de la narración, luchando por la canonicidad, la simplicidad y el rigor. Los clasicistas introducen reglas estructurales estrictas. (en drama - trinidad). La innovación de Fonvizin: logró mostrar los personajes. En K puro, no hay principio de determinismo. K - lenguaje de fórmulas.

En K hay una estricta jerarquía de estilos en alto y bajo. En las escuelas secundarias se domina la vida social y la historia; héroes, comendadores, acto de monarcas (poema épico, oda). En los bajos: la vida cotidiana de la gente común (comedia, sátira, fábula). La sátira a veces se denomina géneros "medios", la poesía didáctica también. Sobre la base de la K rusa, no es del todo correcto decir que no se permite mezclar alto y bajo.

La aparición y desarrollo de K en Rusia está asociada con los años 30. siglo 18 Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov.

Características de la K rusa:

desarrollo activo de géneros bajos asociados a una orientación satírica;

el predominio de temas histórico-nacionales (las tragedias de Sumarokov, Knyaznin)

el desarrollo predominante en la primera etapa del género de la oda.

RK se declaró en todos los géneros literarios. épico : poemas épicos (Kheraskov "Batalla de Chesme", Trediakovsky "Feoktia"), fábula - breve historia en verso/prosa con moralidad directamente formada (Kheraskov, Sumarokov, Dmitriev). Letra: oda (Lomonosov, Derzhavin), sátira (género acusatorio) (Derzhavin "A los señores y jueces"), epigrama (Derzhavin). Dramaturgia: tragedias (Sumarokov "Dmitry the Pretender", V. Knyazhnin), comedias (Fonvizin "The Brigadier", "Undergrowth")

La formación del sistema artístico K en Occidente coincidió con la era del dominio de la metafísica. Y fue la forma de pensar metafísica la que determinó las peculiaridades del pensamiento artístico de los escritores clásicos. fenómenos naturales y vida publica fueron representados por separado unos de otros, sin conexiones, desarrollo y movimiento. Esto condujo a la división de la "naturaleza" (en sentido amplio) en K en fenómenos sublimes y viles, virtuosos y viciosos, trágicos y ridículos. De ahí el estricto sistema de géneros basado en la oposición: tragedia y comedia, oda y sátira, poema y fábula etc A cada género se le asignó una cierta gama de fenómenos, de los cuales era imposible salir: "alto" y "bajo" nunca se combinaron en un solo trabajo.

K dio preferencia a los géneros poéticos en comparación con los de prosa, porque. el discurso prosaico es un discurso orientado a la práctica, en el que mucho depende del azar, no previsto por la mente. La prosa ocupó un lugar limitado y subordinado: al ser considerada un medio de periodismo y discurso científico, de hecho, cayó fuera de las filas literarias.

Los clasicistas se esforzaron por crear obras monumentales, con problemas de gran resonancia pública, para representar héroes efectivos, enérgicos y capaces de resolver conflictos complejos y trágicos.

La división de géneros es jerárquica y por una razón más. Poema épico tiene el mayor valor, tk. refiriéndose al pasado lejano, el poeta en este tipo de creatividad podía recrear las situaciones más abstractas, lo que permitía dar a la ficción la forma más verosímil. En forma épica en comparación con la tragedia más posibilidades para lograr el ideal perfecto - carácter heroico. Dado que la base del poema épico es, por regla general, la verdad legendaria, que tiene la mayor un alto grado verdad poética, entonces para lograr credibilidad, solo la consistencia interna de las acciones de los personajes y los eventos representados es suficiente. Región tragedia- época histórica, que tiene un menor grado de verdad, porque puede encontrarse con lo no intencional, evento al azar, violando la armonía de la ficción poética y la exigencia de verosimilitud. Por eso la verdad de la tragedia es menos sólida que en el poema épico. Comedia resulta ser incluso más bajo que ep. poemas y tragedias, porque es aún más difícil lograr plausibilidad en él. Una simple experiencia del público, un buen conocimiento de las costumbres modernas, puede revelar la falta de fundamento de la trama de una comedia desde el punto de vista de la verosimilitud.

El lugar decisivo en el sistema literario de K lo ocupó géneros "altos" y "bajos". Establecieron y resolvieron las mismas tareas: la afirmación del ideal de un ciudadano y patriota, pero los métodos de su afirmación eran diferentes: en los géneros altos, el canto directo del ideal, en los bajos, la burla de las personas indignas. Géneros "medios" resultó estar en la periferia del sistema literario de K. Aquí se debe decir acerca de géneros como elegía, mensaje, canción. frente a la imagen paz interior del individuo, apelando por completo a la imaginación y la experiencia individual, no ocuparon una posición destacada en la literatura de la época de su apogeo. Pero en el último tercio del siglo, debido a un cambio en la situación general de la literatura, crece el interés por estos géneros.

Hay dos períodos en el desarrollo de la teoría del género ruso de K. El primer período asociado con los nombres de Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov es el momento de crear un claro y sistema organizado géneros, teniendo en cuenta tanto los logros de la teoría de los géneros franceses como el estado de la literatura nacional rusa. El segundo período está asociado con las actividades de Derzhavin, Kheraskov, Lukin y Plavilshchikov. Está marcado por el comienzo de la destrucción de las características tipológicas estrictas del género, la formación de géneros que nacieron en la unión de los tradicionales, lo que creó los requisitos previos para ingresar a otra era literaria.

Los escritores rusos resultaron ser fieles al principio principal de K: representar los eventos de épocas lejanas, pero, a diferencia de los europeos, en particular, los franceses K, recurrieron principalmente a historia nacional. Es allí donde encuentran imágenes de personas cuyas actividades estaban animadas por el amor a la patria, la preocupación por liberarla de los enemigos primordiales, por fortalecer el poder del estado ruso: Vadim Novgorodsky, Rurik, Svyatoslav, Vladimir Monomakh, Alexander Nevsky, Dimitry Donskoy, Pedro I y otros.

Las conexiones de los escritores clasicistas rusos con las antiguas tradiciones poéticas orales y rusas fueron bastante amplias y variadas. De acuerdo con la tradición heroica, se creó la imagen de un héroe positivo, que encarna el ideal del servicio cívico a la Patria. La base de la mayoría de las tragedias rusas fue material de crónica. Kheraskov utilizó fuentes populares (canciones) al escribir el poema heroico Rossiad. Influencia de la sátira popular y la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XVII. afectó géneros como la sátira poética, la comedia, la fábula. Sobre la base de la combinación de tradiciones populares y de libros, se llevaron a cabo las famosas reformas del verso de Trediakovsky-Lomonosov y el lenguaje de Lomonosov. En géneros bajos, los escritores utilizaron ampliamente los proverbios y dichos rusos.

La regulación del sistema de género fue realizada por A. P. Sumarokov.("Dos epístolas (La primera es sobre el idioma ruso y la segunda sobre poesía)", 1748). Se basó en las tradiciones del mensaje estético de Horace "To the Pisons (Sobre el arte de la poesía)" y el poema didáctico de N. Boileau "Arte poético".

El sistema de género de la literatura le pareció a Sumarokov claramente organizado jerárquicamente: en un aspecto teórico, presentó una posición clásica general sobre la inadmisibilidad de mezclar estilos altos y bajos, pero en la práctica sus propios modelos de género alto y bajo estaban en constante interacción. .

Sobre todo, la orientación de Sumarokov hacia las tendencias nacionales en el desarrollo literario se nota en la composición de los géneros que caracteriza en sus epístolas. Entonces, por ejemplo, prácticamente no le dio lugar al género más alto del clasicismo europeo: el poema épico, mencionando brevemente el hecho mismo de la existencia de una epopeya literaria. Los géneros que en la literatura rusa se han encargado de la denuncia satírica y la didáctica: la sátira como tal, el poema heroico-cómico (parodia de la epopeya), la fábula y la comedia, se caracterizan con excepcional detalle y por completo, y la caracterización de la comedia misma. también es muy original. Si Boileau, al describir la comedia, enumera brevemente los tipos de personajes de comedia y se centra principalmente en la trama, la intriga, el estilo ingenioso y brillante, entonces toda la caracterización del género de Sumarokov se reduce a la caracterología: la comedia rusa, que aún no ha aparecido en la literatura, difiere de la comedia de Europa occidental exactamente sobre esta base: La comedia francesa es básicamente una comedia de intriga, la rusa es una comedia de personajes.

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Fecha de creación de la página: 2016-04-15

Comenzando a estudiar el tema de los géneros DRL, es necesario, en primer lugar, detenerse en la identificación de las características del proceso mismo de formación de géneros en las literaturas medievales. Lijachev escribe: Géneros literarios Rusia antigua tienen diferencias muy significativas con los géneros de la época moderna: su existencia, en mayor medida que en la época moderna, se debe a su uso en vida práctica. Surgen no solo como variedades de creatividad literaria, sino también como ciertos fenómenos de la forma de vida del viejo ruso, la vida cotidiana, en el sentido más amplio de la palabra.

Los géneros de DRL son fundamentalmente diferentes de la literatura de los tiempos modernos en su significado funcional, propósito práctico. Los géneros eclesiásticos (vidas, sermones, enseñanzas, himnos) se utilizaron en la vida eclesiástica y monástica, las crónicas: en la práctica diplomática, caminar sirvió para los propósitos prácticos de la peregrinación, etc.

En relación con los géneros de DRL, se utiliza el concepto de "sistema de género". Este concepto fue introducido casi simultáneamente en la circulación científica por Likhachev, Vinogradov y S. Volman. “Los géneros”, escribe Likhachev, “constituyen un cierto sistema debido al hecho de que son generados por un conjunto común de causas, y también porque actúan en interacción, se apoyan mutuamente y al mismo tiempo compiten entre sí. ” Según el investigador, “los géneros no son iguales ni homogéneos, sino que constituyen una especie de sistema jerárquico”, en el que es posible distinguir los géneros “primario” y “unificador”.

El sistema de géneros también está determinado por las peculiaridades de la cosmovisión de una persona rusa antigua. La binaridad de la cosmovisión medieval se manifiesta en la distinción entre dos sistemas principales de género: iglesia (espiritual) y secular (secular). Cabe señalar que el sistema de género de la Edad Media rusa fue parcialmente tomado del bizantino.

El sistema de géneros de la literatura eclesiástica es más conservador; no había géneros reales en el sentido moderno del término, pero había cánones que se aprobaban en los concilios eclesiásticos. Así, el canon evangélico fue adoptado y legitimado en el año 325 por un decreto del Concilio de Nicea.

Naturalmente, bajo el dominio supremo de la teología en la Edad Media, los géneros de la literatura eclesiástica ocupados por la antigua literatura rusa de los siglos XI-XIII. lugar de liderazgo. Con el tiempo, esta proporción cambió, la proporción de literatura secular aumentó gradualmente. Pero de los siglos XI-XIII, según los cálculos de Volkov, se han conservado 226 libros. Sagrada Escritura, 221 libros litúrgicos y sólo 7 libros de carácter secular.

El sistema de géneros de la literatura eclesiástica se asoció con el ritual del culto, la vida eclesiástica. Dentro de este sistema, los géneros estaban ordenados en una cierta secuencia jerárquica: el evangelio, el Apóstol, el Apocalipsis, el salterio, los libros del Antiguo Testamento (existían en Rusia en colecciones de una composición especial: Paremiynik, Paley Explicativo, Paley Histórico), las obras de los Padres de la Iglesia (existían como parte de colecciones enciclopédicas: Svyatoslav's Izbornik 1073, Izbornik 1076, Zlatostruy, Izmaragd, Solemn, Chrysostom, Golden chain, Prologue). Además, en términos de autoridad, uno debe destacar el género de la vida (Minei de Chetya, colecciones de una composición especial, en la literatura rusa también se ha formado un género específico de la vida principesca), con el cual el cuento patericon está estrechamente relacionado. . Los viajes ocupan un lugar especial en el sistema de géneros eclesiásticos.

En la tradición rusa, el género de la vida principesca y el género de la marcha están al borde de la transición del sistema de géneros de la iglesia al sistema de géneros de la literatura secular.

En la literatura secular, no existía una jerarquía tan estricta. Sin embargo, podemos decir que la posición dominante la ocupa la crónica histórica narrativa. En la literatura de los siglos XI-XIII. Se debe dar un lugar especial en el sistema de géneros mundanos a Enseñanza para los niños de Vladimir Monomakh, Oración y balada de Daniil Zatochnik, El cuento de la campaña de Igor y El cuento de la destrucción de la tierra rusa. Gradualmente, el sistema de géneros de la literatura secular se enriqueció y desarrolló. En el siglo XV, se repuso con historias de ficción traducidas y originales. En el siglo XVI, se desarrollaron los géneros del periodismo no solo eclesiástico, sino también secular (tratado, epístola). Procesos especialmente turbulentos en el sistema secular de géneros tienen lugar en el siglo XVII: la transición de la literatura medieval a la literatura de un nuevo tipo. Fue en esta época cuando apareció el cuento democrático, el cuento profano, el cuento satírico, surgió la versificación y el teatro.

En cada período histórico, los géneros se correlacionan entre sí de diferentes maneras. Ellos, según D.S. Likhachev, "interactuar, apoyar la existencia de los demás y al mismo tiempo competir entre sí"; por lo tanto, es necesario estudiar no solo los géneros individuales y su historia, sino también " sistema géneros de cada época determinada.

Al mismo tiempo, los géneros son evaluados de cierta manera por el público lector, críticos, creadores de "poéticas" y manifiestos, escritores y científicos. Se interpretan como dignos o, por el contrario, no dignos de la atención de personas ilustradas artísticamente; tanto alto como bajo; como verdaderamente moderno o anticuado, agotado; como columna vertebral o marginal (periférica). Estas valoraciones e interpretaciones crean jerarquías de género que cambian con el tiempo. Algunos de los géneros, algún tipo de favoritos, dichosos elegidos, reciben la más alta valoración posible por parte de instancias autorizadas, valoración que pasa a ser generalmente reconocida o al menos adquiere peso literario y social. Géneros de este tipo, basados ​​en la terminología de la escuela formal, se denominan canonizado(Tenga en cuenta que esta palabra tiene un significado diferente al término "canónico", que caracteriza la estructura del género). Según VB Shklovsky, cierta parte de la era literaria "representa su cresta canonizada", mientras que sus otros enlaces existen "sordamente". , en la periferia, sin volverse autoritario y sin llamar la atención. Canonizado (nuevamente siguiendo a Shklovsky) también se llama (ver págs. 125-126, 135) esa parte de la literatura del pasado, (337) que se reconoce como la mejor, superior, ejemplar, es decir, clásicos En los orígenes de esta tradición terminológica está la idea de los textos sagrados que han recibido la sanción oficial de la iglesia (canonizados) como indiscutiblemente ciertos.

La canonización de los géneros literarios estuvo a cargo de la poética normativa desde Aristóteles y Horacio hasta Boileau, Lomonosov y Sumarokov. El tratado aristotélico dio el más alto estatus a la tragedia y la épica (epopeya). La estética del clasicismo también canonizó la "alta comedia", separándola claramente de la comedia folklórica como un género bajo e inferior.

La jerarquía de los géneros también tuvo lugar en la mente del llamado lector masivo (véanse las págs. 120-123). Entonces, los campesinos rusos a principios de los siglos XIX-XX. dio preferencia incondicional a los "libros divinos" y aquellas obras de literatura secular que resonaban con ellos. Las vidas de los santos (la mayoría de las veces llegaban a la gente en forma de libros escritos analfabetamente, en “lenguaje bárbaro”) eran escuchadas y leídas “con reverencia, con amor arrebatador, con los ojos bien abiertos y con la misma alma." Las obras de naturaleza entretenida, llamadas "cuentos de hadas", se consideraban un género bajo. Estaban muy extendidos, pero despertaban una actitud de desprecio hacia ellos mismos y se les adjudicaban epítetos poco halagadores (“fábulas”, “fábulas”, “tonterías”, etc.).

La canonización de los géneros también tiene lugar en la capa "superior" de la literatura. Así, en la época del romanticismo, que estuvo marcada por una reestructuración radical de los géneros, un fragmento, un cuento de hadas y también una novela (en el espíritu y la manera del Wilhelm Meister de Goethe) fueron elevados a la cima de la literatura. Vida literaria del siglo XIX. (especialmente en Rusia) está marcado por la canonización de novelas y cuentos socio-psicológicos, propensos a la semejanza, el psicologismo y la autenticidad cotidiana. En el siglo XX. Se hicieron intentos (con éxito en diversos grados) para canonizar la dramaturgia de misterio (el concepto de simbolismo), la parodia (escuela formal), la novela épica (estética del realismo socialista de las décadas de 1930 y 1940), así como novelas de F.M. Dostoievski como polifónico (1960-1970); en la vida literaria de Europa occidental: la novela "flujo de conciencia" y la dramaturgia absurda del sonido tragicómico. La autoridad del principio mitológico en la composición de la prosa novedosa es ahora muy alta.

Si en la era de la estética normativa canonizaron elevado géneros, entonces, en tiempos cercanos a nosotros, surgen jerárquicamente aquellos principios de género que antes estaban fuera del marco de la literatura “estricta”. Como señaló V.B. Shklovsky, hay una canonización (338) de nuevos temas y géneros hasta ahora secundarios, marginales, bajos: “Blok canoniza los temas y tempos del “romance gitano”, y Chéjov introduce el “Despertador” en la literatura rusa. Dostoievski eleva las técnicas de la novela sensacionalista a norma literaria. Al mismo tiempo, los géneros elevados tradicionales evocan una actitud crítica enajenada hacia sí mismos, se los considera agotados. “En el cambio de géneros, es curioso el constante desplazamiento de los géneros altos por los bajos”, señaló B.V. Tomashevsky, enunciando el proceso de "canonización de los géneros bajos" en la modernidad literaria. Según el científico, los seguidores de los géneros elevados suelen convertirse en epígonos. En la misma línea, M.M. Bajtín. Los géneros elevados tradicionales, según él, son propensos a la "glorificación forzada", se caracterizan por la convencionalidad, la "poesía inmutable", la "monotonía y la abstracción".

En el siglo XX, como puede verse, los géneros ascienden jerárquicamente. nuevo(o fundamentalmente actualizado) a diferencia de los que tenían autoridad en la época anterior. Al mismo tiempo, los lugares de líderes están ocupados por formaciones de género con estructuras libres y abiertas: paradójicamente, los géneros no canónicos resultan ser objeto de canonización, se da preferencia a todo lo que no está involucrado en la literatura en la literatura. formas establecidas y estables.

Fin del trabajo -

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La importancia de la risa y todo lo relacionado con ella para el arte y la literatura difícilmente puede sobreestimarse. La risa como faceta de la conciencia y el comportamiento humanos, en primer lugar, es una expresión de alegría, peso espiritual

EL ARTE A LA LUZ DE LA AXIOLOGÍA. CATARSIS
La axiología es la doctrina de los valores (del otro griego ahios - valioso). El término "valor" se instauró en las humanidades gracias al tratado de F.G. Lotze (1870). En la filosofía rusa, la axiología

ARTE
La palabra “arte” denota, en primer lugar, la inclusión de una obra en la esfera del arte, o al menos la participación en ella, y en segundo lugar, una divulgación brillante, consistente y amplia en la obra de arte.

EL ARTE EN RELACIÓN CON OTRAS FORMAS DE CULTURA
El lugar, el papel y el significado del arte en diferentes situaciones sociohistóricas se entendieron de diferentes maneras. La visión, según la cual el arte es un fenómeno dependiente (82)

DISPUTA SOBRE EL ARTE Y SU VOCACIÓN EN EL SIGLO XX. CONCEPTO DE CRISIS DEL ARTE
El siglo XX estuvo marcado por cambios radicales sin precedentes en el campo de la creatividad artística, que están asociados principalmente con la formación y el fortalecimiento de movimientos modernistas y direcciones, en particular

La división del arte en tipos. Bellas Artes y Artes Expresivas
La división de las formas de arte se lleva a cabo sobre la base de las características formales, externas y elementales de las obras. Incluso Aristóteles señaló que las formas de arte difieren en los medios

imagen artística. Imagen y signo
Volviendo a las formas (medios) por los cuales la literatura y otras formas de arte, que poseen figuratividad, llevan a cabo su misión, los filósofos y científicos han utilizado durante mucho tiempo

Invención artística. Condicionalidad y realismo
La ficción artística en las primeras etapas de la formación del arte, por regla general, no se realizó: la conciencia arcaica no distinguía entre la verdad histórica y la artística. Pero

La inmaterialidad de las imágenes en la literatura. plasticidad verbal
La especificidad del comienzo pictórico (objetivo) en la literatura está en gran medida predeterminada por el hecho de que la palabra es un signo convencional (condicional), que no parece un objeto, se trata de

hermenéutica
La hermenéutica (del antiguo verbo griego “explico”) es el arte y la teoría de la interpretación de textos (en el sentido original de la palabra, que data de la antigüedad y la Edad Media), la enseñanza

COMPRENSIÓN. INTERPRETACIÓN. SENTIDO
La comprensión (en alemán Verstehen) es el concepto central de la hermenéutica. G.G. Gadamer: “Dondequiera que se eliminen la ignorancia y la falta de familiaridad, el proceso hermenéutico del yo

LA DIALOGICIDAD COMO CONCEPTO DE LA HERMENÉUTICA
M.M. Bajtín, habiendo desarrollado el concepto de dialogicidad

HERMENÉUTICA NO TRADICIONAL
Recientemente, en el extranjero (sobre todo en Francia) se ha generalizado una idea diferente y más amplia de la hermenéutica. Ahora bien, este término se refiere a la doctrina de cualquier

LA PRESENCIA DEL LECTOR EN LA OBRA. ESTÉTICA RECEPCIONAL
El lector puede estar directamente presente en la obra, siendo especificado y localizado en su texto. Los autores a veces reflexionan sobre sus lectores y también tienen conversaciones con ellos.

LECTOR VERDADERO. ESTUDIO HISTÓRICO Y FUNCIONAL DE LA LITERATURA
Junto con el lector potencial e imaginario (destinatario), indirectamente ya veces directamente presente en la obra, la experiencia del lector también es interesante e importante para la crítica literaria.

CRÍTICA LITERARIA
Los lectores reales, en primer lugar, cambian de época en época y, en segundo lugar, decididamente no son iguales entre sí en cada momento histórico. Los lectores son especialmente diferentes entre sí.

LECTOR DE MASA
El círculo de lectura y, lo que es más importante, la percepción de lo que se lee por parte de personas de diferentes estratos sociales son muy disímiles. Entonces, en el ambiente campesino y en parte urbano, laboral y artesanal ruso del siglo XIX. tse

Jerarquías literarias y reputaciones
Las obras literarias cumplen su propósito artístico de diferentes maneras, en mayor o menor medida, o incluso lo eluden por completo. En este sentido, es fundamental que

FICCIÓN
La palabra "ficción" (del francés belles lettres - belles-lettres) se usa en diferentes significados: en un sentido amplio - ficción (este es el uso de la palabra hoy en día

FLUCTUACIONES DE LAS REPUTACIONES LITERARIAS. AUTORES Y OBRAS DESCONOCIDOS Y OLVIDADOS
La reputación de los escritores y de sus obras está marcada por una mayor o menor estabilidad. Es imposible imaginar, por ejemplo, que la opinión de Dante o Pushkin como estrellas de primera magnitud sea

CONCEPTOS ELITE Y ANTIELITE DEL ARTE Y LA LITERATURA
El funcionamiento de la literatura (sobre todo en los últimos siglos), como se desprende de lo dicho, está marcado por una aguda desproporción entre lo creado y lo acumulado, realizado

POÉTICA: SIGNIFICADOS DEL TÉRMINO
En siglos lejanos a nosotros (desde Aristóteles y Horacio hasta el teórico del clasicismo Boileau), el término "poética" denotaba las enseñanzas sobre el arte verbal en general. Esta palabra era sinónimo de

TRABAJO. CICLO. FRAGMENTO
El significado del término "obra literaria", central en la ciencia de la literatura, parece evidente. Sin embargo, no es fácil definirlo claramente. Diccionarios rusos

SIGNIFICADO DEL TÉRMINO
El mundo de una obra literaria es la objetividad que en ella se recrea a través del discurso y con la participación de la ficción. Incluye no sólo los datos materiales, sino también la psique, la conciencia

CARÁCTER Y SU ORIENTACIÓN VALORESIVA
En las obras literarias, las imágenes de personas están invariablemente presentes y, por regla general, caen en el centro de atención de los lectores y, en algunos casos, sus semejanzas: animales humanizados, razas.

PERSONAJE Y ESCRITOR (HÉROE Y AUTOR)
El autor expresa invariablemente (por supuesto, en el lenguaje de las imágenes artísticas, y no en conclusiones directas) su actitud hacia la posición, actitudes, orientación de valores de su personaje (héroe).

RETRATO
Un retrato de un personaje es una descripción de su apariencia: propiedades corporales, naturales y, en particular, relacionadas con la edad (rasgos y figuras faciales, color de cabello), así como todo en la apariencia de una persona que

NATURALEZA. PAISAJE
Las formas de la presencia de la naturaleza en la literatura son diversas. Estas son encarnaciones mitológicas de sus poderes, personificaciones poéticas y juicios coloreados emocionalmente (ya sean puntos de vista separados

TIEMPO Y ESPACIO
La ficción es específica en el desarrollo del espacio y el tiempo. Junto con la música, la pantomima, la danza, la dirección escénica, pertenece a las artes, cuyas imágenes tratan sobre

PARCELA Y SUS FUNCIONES
La palabra "trama" (del francés sujet) denota una cadena de eventos recreados en una obra literaria, es decir, la vida de los personajes en sus cambios espacio-temporales, en

CONJURO Y CONFLICTO
Es legítimo señalar dos tipos (tipos) de conflictos de trama: en primer lugar, se trata de contradicciones locales y transitorias, y en segundo lugar, estados de conflicto estables (disposiciones). en luz

Discurso artístico. (estilo)
Este lado de las obras literarias es considerado tanto por lingüistas como por críticos literarios. Los lingüistas están interesados ​​principalmente en el discurso artístico como una de las formas de aplicación del lenguaje.

EL DISCURSO ARTÍSTICO EN SUS RELACIONES CON OTRAS FORMAS DE ACTIVIDAD DEL DISCURSO
El discurso de las obras verbales y artísticas, como una esponja, absorbe intensamente una variedad de formas. actividad del habla, tanto oral como escrita. Durante muchos siglos en pi

COMPOSICIÓN DEL DISCURSO ARTÍSTICO
Los medios artísticos y discursivos son heterogéneos y multifacéticos. Constituyen un sistema, que se anotó en los trabajos escritos con la participación de P.O. Yakobson y J. Mukarzhovsky "Resúmenes pr

ESPECIFICIDAD DEL DISCURSO ARTÍSTICO
La cuestión de las propiedades del discurso artístico se discutió intensamente en la década de 1920. Se notó que la función estética del habla domina en el arte verbal (P.O. Jacobson), que desde la cotidianidad

POESIA Y PROSA
Discurso artístico se realiza en dos formas: poética (poesía) y no poética (prosa). Inicialmente, la forma poética se impuso decisivamente a

TEXTO COMO CONCEPTO DE FILOLOGÍA
Inicialmente (y más profundamente) este término se fortaleció en la lingüística. Un texto para un lingüista es un acto de uso de un lenguaje natural que tiene un cierto conjunto de propiedades. A él

EL TEXTO COMO CONCEPTO DE LA SEMIÓTICA Y LA CULTUROLOGÍA
En las últimas décadas, el término "texto" se ha vuelto ampliamente utilizado fuera de la filología (lingüística y crítica literaria). Textos) considerado como un fenómeno semiótico y definido

TEXTO EN CONCEPTOS POSTMODERNISTAS
En el último cuarto de siglo, también ha emergido y fortalecido el concepto de texto, rechazando resueltamente las ideas habituales sobre él que hemos esbozado. ella puede ser llamada

DIFERENCIA Y OTRA PALABRA
El texto de una obra literaria es generado por la voluntad creadora del escritor: es creado y completado por ella. Al mismo tiempo, los enlaces individuales del tejido del habla pueden estar en una forma muy

ESTILIZACIÓN. PARODIA. SKAZ
La estilización es la orientación intencional y explícita del autor al estilo que existía previamente en la ficción, su imitación, reproducción de sus rasgos y propiedades. Así, en la época

REMINISCENCIA
Este término se refiere a los presentes en textos literarios"referencias" a hechos literarios anteriores; obras individuales o de sus grupos, recordatorios de las mismas. Réminis

INTERTEXTUALIDAD
Este término fue introducido por Yu. Kristeva, una filóloga francesa de orientación postestructuralista. Confiar en los conceptos de Bakhtin sobre la palabra y la dialogicidad de otra persona, y al mismo tiempo con ellos.

SIGNIFICADO DEL TÉRMINO
La composición de una obra literaria, que es la coronación de su forma, es la mutua correlación y disposición de las unidades de lo representado y los medios artísticos y discursivos,

REPETICIONES Y VARIACIONES
Sin las repeticiones y sus similitudes (“semi-repeticiones”, variaciones que complementan y esclarecen recordatorios de lo ya dicho), el arte verbal es inimaginable. Este grupo de técnicas compositivas sirven

IMAGEN DETALLADA Y SÍMBOLOS DE RESUMEN. POR DEFECTO
La objetividad recreada artísticamente puede presentarse en detalle, en detalle, en detalle, o, por el contrario, indicarse sumariamente, finalmente. Aquí es legal usar

CO- Y OPUESTOS
Las comparaciones de unidades sujeto-habla juegan un papel casi decisivo en la construcción de las obras. LN Tolstoi dijo que "la esencia del arte" está "en<...>interminable

TIEMPO ORGANIZACIÓN DEL TEXTO
Una de las facetas más importantes de la composición de una obra literaria es la secuencia de introducción de unidades de discurso y objetividad recreada en el texto. "En un verdadero profesional artístico

CONTENIDO DE LA COMPOSICIÓN
Las técnicas compositivas, como se desprende de lo dicho, están asociadas a todos los niveles de objetividad y discurso. La construcción de una obra literaria es un fenómeno multifacético que tiene varios aspectos.

Principios para considerar una obra literaria
Entre las tareas realizadas por la crítica literaria, el estudio de obras individuales ocupa un lugar muy responsable. Esto es evidente. Actitudes y perspectivas para el desarrollo del arte verbal.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS
La esencia de la obra no puede comprenderse de manera concreta y convincente extrayendo de ella juicios individuales del narrador, personaje, héroe lírico,

INTERPRETACIONES LITERARIAS
A diferencia del lector corriente, además de la comprensión ensayística y artística y creativa de una obra literaria (en la que bien pueden prevalecer las emociones y las intuiciones), la dieta

ESTUDIO CONTEXTUAL
El término "contexto" (del latín contextus - conexión cercana, conexión) está firmemente arraigado en la filología moderna. Para un crítico literario, esta es un área infinitamente amplia de conexiones literarias.

DIVISIÓN DE LA LITERATURA EN GENES
Durante mucho tiempo ha sido costumbre combinar obras verbales y artísticas en tres grandes grupos, llamados géneros literarios. Esto es épica, drama y letras. Aunque no todo lo creado por los escritores (especialmente

ORIGEN DE LOS GENES LITERARIOS
Epos, letras y teatro se formaron en las primeras etapas de la existencia de la sociedad, en la creatividad sincrética primitiva. Dedicó el primero de los tres capítulos de su "Historia" al origen de los géneros literarios.

FORMAS INTERGENERALES Y EXTRAGENERALES
Los géneros de la literatura no están separados entre sí por un muro impenetrable. Junto a las obras que pertenecen absoluta y completamente a uno de los géneros literarios, están aquellas

EL CONCEPTO DE "FORMA DE CONTENIDO" APLICADO A LOS GÉNEROS
La consideración de géneros es inimaginable sin referirse a la organización, estructura, forma de las obras literarias. Los teóricos de la escuela formal insistieron en esto. Entonces, B. V. Tomashevs

NOVELA: GÉNERO ESENCIA
La novela, reconocida como el principal género de la literatura de los últimos dos o tres siglos, atrae la atención de los estudiosos y críticos literarios. También se convierte en tema de

ESTRUCTURAS Y CÁNONES DE GÉNERO
Los géneros literarios (además del contenido, las cualidades esenciales) tienen propiedades formales y estructurales que tienen una medida diferente de certeza. En etapas anteriores (antes de la era de

CONFRONTACIONES DE GÉNERO Y TRADICIONES
En las épocas cercanas a nosotros, marcadas por el aumento del dinamismo y la diversidad de la vida artística, los géneros están inevitablemente envueltos en la lucha de grupos, escuelas y corrientes literarias. Comió

GÉNEROS LITERARIOS EN CORRELANCIA CON LA REALIDAD EXTRAARTÍSTICA
Los géneros literarios están conectados con la realidad no artística por vínculos muy estrechos y diversos. La esencia de género de las obras es generada por fenómenos significativos de la historia cultural en todo el mundo.

VALORES DEL PLAZO
La palabra génesis (de otro griego génesis) significa el origen, ocurrencia, proceso de formación y formación inicial de un objeto (fenómeno), capaz de

A LA HISTORIA DEL ESTUDIO DE LA GÉNESIS DE LA CREATIVIDAD LITERARIA
Cada una de las escuelas literarias se centró en un grupo de factores de creatividad literaria. En este sentido, volvamos a la escuela histórico-cultural (la segunda

TENDENCIAS CULTURALES EN SU SIGNIFICADO PARA LA LITERATURA
Como parte del contexto que estimula la creatividad literaria, un papel responsable corresponde al eslabón intermedio entre los universales antropológicos (arquetipos y mitopoéticas, para

DINÁMICA Y ESTABILIDAD EN LA LITERATURA MUNDIAL
El hecho de que la creatividad literaria esté sujeta a cambios a medida que avanza la historia es evidente. Se llama menos la atención sobre el hecho de que la evolución literaria tiene lugar en un cierto

ETAPAS DEL DESARROLLO LITERARIO
En la crítica literaria, la noción de que hay momentos de generalidad (repetitividad) en el desarrollo de las literaturas está arraigada y nadie la discute. diferentes paises y pueblos, sobre su único "aceptor

COMUNIDADES LITERARIAS (SISTEMAS ARTÍSTICOS) SIGLOS XIX – XX.
En el siglo 19 (sobre todo en su primer tercio) el desarrollo de la literatura se produjo bajo el signo del romanticismo, que se oponía al racionalismo clasicista y al ilustrado. originalmente romaní

ESPECIFICIDAD REGIONAL Y NACIONAL DE LA LITERATURA
Las diferencias profundas y esenciales entre las culturas (y, en particular, las literaturas) de los países de Occidente y Oriente, estas dos grandes regiones, son evidentes. Características originales y originales sobre

RELACIONES LITERARIAS INTERNACIONALES
La unidad sinfónica discutida anteriormente está asegurada para la literatura mundial, en primer lugar, por una base única de continuidad (para el tema, véanse las páginas 356-357), así como por la comunidad de etapas de desarrollo.

CONCEPTOS Y TÉRMINOS BÁSICOS DE LA TEORÍA DEL PROCESO LITERARIO
En el estudio histórico comparado de la literatura, las cuestiones de terminología resultan muy serias y difíciles de resolver. Comunidades literarias internacionales tradicionalmente distinguidas

El género es una forma específica de existencia de una determinada publicación en el mundo de las revistas. En la formación de los géneros interactúan varios componentes: periodismo, información, obras de arte, series pictóricas.

Su variada combinación da lugar a géneros específicos, por ejemplo, científico e industrial.

Convencionalmente, los géneros se pueden dividir en 3 grupos:

1. Informativo:

La crónica es un hecho sin detalles. Pequeños mensajes sin encabezado. Suelen publicarse en colecciones.

Un aviso es un hecho sin detalles, dirigido a un determinado círculo de lectores (un aviso de muerte, un mensaje sobre la liquidación de una empresa, etc.).

Información (nota, noticia, mensaje informativo, "línea progresiva", referencia histórica, comparación, caracterización de héroes): una presentación operativa y actualizada de la esencia del hecho con algunos detalles. A menudo publicado en colecciones. Contiene un título, permite un subtítulo. Puede incluir un breve resumen de los antecedentes del hecho, acontecimiento o fenómeno.

Un boceto es una generalización de los hechos y una descripción de la situación. Una historia figurativa de un periodista sobre sus impresiones.

Entrevista informativa: una declaración de hechos en nombre de la persona con quien se lleva a cabo la conversación. Un diálogo entre un periodista y un interlocutor, dirigido a una breve cobertura de un hecho, evento, fenómeno.

Informe de información (general, temático, con comentarios): una presentación coherente de los hechos principales en orden cronológico o la cobertura de varios, los más importantes. Está permitido expresar el punto de vista propio o citar personajes.

Revisión: los hechos, eventos y fenómenos de la vida más importantes durante un período determinado (resúmenes, resultados).

Correspondencia informativa: cobertura de hechos, eventos, fenómenos debido al volumen, la narrativa y la amplitud de la cobertura, su detalle.

Reportaje (evento, temático, escenificado): cobertura de hechos, eventos, fenómenos a través de la percepción directa de un periodista o un personaje que ha estado "en la escena". El informe combina elementos de varios géneros. A menudo ilustrado con fotografías. Se permite la emotividad, las sensaciones subjetivas. Se utilizan discursos directos, diálogos cortos.

Un comentario informativo es una aclaración de un hecho o un conjunto de hechos por una persona competente o la actitud del autor ante un problema determinado o la opinión de otra persona.

Encuesta: la publicación de una opinión colectiva sobre uno o más temas o problemas de actualidad.

Pregunta respuesta (" línea directa”, “conexión directa”): la respuesta de un especialista o consejo editorial a las preguntas de los lectores.

"Ping-Pong" - respuestas cortas a preguntas cortas.

El consejo es un género altamente especializado. Asesoramiento de un especialista en temas de actualidad (“consejos para veraneantes”, “para ayudar a un automovilista”, etc.).

Comunicado de prensa: una presentación de hechos, objetos, temas y eventos, que sirve como materia prima o una de las fuentes para preparar publicaciones de diversos géneros.

Obituario: una historia sobre las etapas de la vida del difunto con palabras de despedida y dolor.

2. Analítico:

Informe analítico: comparación activa de hechos, búsqueda de debilidades, colocación de acentos, comentarios, resumen.

Correspondencia analítica: descripción y análisis rápidos y específicos de los hechos, conclusiones posteriores. La correspondencia combina elementos de varios géneros. Los problemas se consideran por el método de deducción (por separado, de lo particular a lo general).

Artículo (propaganda, problemático, generalizador, crítico): generalización y análisis de hechos, eventos, fenómenos. Los problemas se consideran por inducción (por descomposición en partes, de lo general a lo particular). El artículo se caracteriza por un análisis profundo del tema de cobertura, una generalización de los hechos, el descubrimiento de patrones en el desarrollo de los fenómenos, un estudio multifacético de las relaciones de causa y efecto.

La entrevista analítica ("en busca de la verdad") es un diálogo entre un periodista y un interlocutor, durante el cual se plantean preguntas para que las respuestas del entrevistado revelen la esencia del tema elegido con la mayor profundidad posible.

Una conversación es un diálogo entre un periodista y un interlocutor, en el que el periodista actúa como especialista en un campo determinado.

Una mesa redonda es un proceso de comunicación en el que participan varias personas, expertos en un campo particular, unidos para resolver uno o más problemas.

Comentario analítico - además de esclarecer los hechos por una persona competente, tiene por objeto expresar públicamente una opinión en relación a un evento, hecho, fenómeno.

Cuestionario - determinación de la opinión colectiva sobre determinados problemas, generalización de los resultados, evaluación y resumen.

Monitoreo: fijación de indicadores de la dinámica del desarrollo de ciertos fenómenos, eventos, hechos. Se permiten comentarios del autor o personas competentes.

Revisión: una revisión basada en argumentos sobre un hecho, evento, fenómeno (la mayoría de las veces, sobre una obra de literatura, arte).

Revisión (revisión): observación y análisis de extremo a extremo de hechos, eventos, fenómenos ("en el mundo del deporte", "panorama internacional", etc.).

Pronóstico: predicción de hechos, eventos, fenómenos, procesos, su desarrollo.

Versión: una suposición basada en un estudio detallado de hechos, eventos, fenómenos, respaldada por argumentos existentes o adicionales.

Experimento ("probar en la piel"): modelar la situación examinando el problema desde adentro (el periodista se volvió pobre, rico, etc.).

Una carta (carta abierta) es una apelación directa del autor a un destinatario específico (generalmente a un funcionario de alto rango), que tiene como objetivo llamar la atención sobre el problema o responder a una reacción a este u otros hechos, eventos , fenómenos.

Confesión ("grito del alma") - en la versión clásica - la publicación de una carta o una selección de cartas del correo del lector. Se caracteriza por una alta emotividad y franqueza.

3. Artístico y periodístico:

Ensayo (trama, descriptivo): el hecho se desvanece en el fondo. Lo importante no es el hecho, sino su percepción e interpretación. Se permite su tipificación e interpretación figurativa. Lo principal es la impresión y el pensamiento de un periodista, generado por un hecho, acontecimiento, fenómeno. El ensayo combina elementos de varios géneros.

Feuilleton: crítica real de hechos, eventos, fenómenos, personalidades con la ayuda de trucos especiales presentación (imágenes, humor, ironía, etc.).

Un panfleto es una crítica de actualidad, principalmente una denuncia sociopolítica de hechos, acontecimientos, fenómenos, personalidades, saturada de emociones y epítetos.

Parodia: imitación de hechos, eventos, fenómenos, personalidades, centrándose en la exageración de las deficiencias, con el objetivo de criticar el objeto de la parodia con la risa del lector.

Un comentario satírico es un comentario sobre hechos, acontecimientos, fenómenos, construido sobre la crítica y la burla de sus deficiencias (falta de lógica, incoherencia, estupidez, etc.).

La historia cotidiana es una representación artística detallada de hechos, eventos, fenómenos, personalidades. Se permite la división de caracteres en "malos" y "buenos".

La leyenda es una obra de ficción. La fantasía de un periodista a menudo se basa en hechos, eventos, fenómenos y personalidades reales o condicionalmente reales.

Un epitafio es un trabajo que destaca hechos, eventos, fenómenos, personalidades encontradas en camino de la vida el difunto, saturado de emociones.

Una anécdota (chiste) es una obra satírica o humorística basada en una historia ficticia o real.

Una broma es una obra de ficción satírica o humorística.

Rifa ("Buen engaño"): una obra ficticia dedicada a ciertos hechos, eventos, fenómenos, personalidades, fechas (por ejemplo, la broma de un lector el 1 de abril).

El juego ("distribución de elefantes") es un método para atraer la atención de los lectores hacia la publicación, estimulando la victoria en un juego en particular (competencia, concurso, etc.) mediante la entrega de premios.

Sin embargo, una división estricta en géneros en el periodismo postsoviético existe solo en teoría. Los géneros tienden a interpenetrarse y, en la práctica, los límites entre ellos suelen ser borrosos.

En el periodismo internacional más extendida recibió cuatro géneros:

1. Noticias (nota);

2. Reportaje con elementos de análisis;

3. Ensayo temático;

4. Comentario (opinión).

Ahora, géneros enteros de carácter analítico y problemático han comenzado a desaparecer en el periodismo. Las palabras del periodismo y los géneros periodísticos están desapareciendo.

Los periodistas se están volviendo más móviles, trabajan mucho en la computadora. Sin embargo, hay tendencias a reducir los materiales analíticos serios... El material problemático ha cambiado. Disminución de la versatilidad de las publicaciones.

En las ediciones, el plan del próximo número y el plan semanal de números son los más utilizados. El predominio en las páginas de notas, entrevistas, informes, correspondencia -géneros de información operativa- afectó negativamente la escala y profundidad del análisis de los eventos y situaciones informados por los periódicos.

Entre las publicaciones sociopolíticas, se pueden distinguir al menos tres géneros: una revista de problemas teóricos ("Svobodnaya Mysl"), una revista sociopolítica y literario-artística "delgada" (una publicación ilustrada "El mundo de una mujer" y un tipo predominantemente textual “Diálogo”), semanario sociopolítico (“Nuevo tiempo”, “Eco del planeta”, “Itogi”). La mayoría de las publicaciones en esta dirección, sin pretender ser saturación gráfica y pegadizo diseño, se llenan principalmente de material periodístico y fotografías documentales.

En el género tradicional para Rusia, se presenta una revista literaria y de arte "gruesa", además de la publicación de obras literarias, periodismo social y científico, crítica y bibliografía. EN últimos años algunos consejos editoriales han cambiado la definición canónica de "revista literario-artística y sociopolítica" a otras más flexibles: "revista de literatura y pensamiento social" ("Nuevo Mundo"), "revista de cultura rusa" ("Moscú"), "revista literaria, periodística y religiosa" ("Continente"). Pero se trata más bien de innovaciones ideológicas que de género.

Los géneros populares incluyen revistas que no tienen una definición clara de un tema prioritario: aquí están la vida de las estrellas, deportes, novedades de libros, historias entretenidas, horóscopos y consejos para el hogar, y cada mezcla emocionante. Indicativa a este respecto es la estructura de Ogonyok, que ha sustituido su anterior género de semanario ilustrado sociopolítico y literario-artístico por el género de revista ilustrada de ámbito nacional, que contiene noticias, política rusa, economía, programas regionales, vida privada, investigaciones, cultura, cultura de masas, ciencia y tecnología, salud, ocio, medios de comunicación, proyectos especiales, deportes, ilustraciones fotográficas (¡una docena y media de departamentos-direcciones!). Bastante flexible es el género de la revista de divulgación científica ("Química y vida", "Salud", "Terra incognita", "El conocimiento es poder").

Entre otros géneros, se distinguen fácilmente las revistas familiares, las publicaciones humorísticas para niños pequeños.