Imazhi artistik- kategori e përgjithshme krijimi artistik, një formë e interpretimit dhe zhvillimit të botës nga pozicioni i një ideali të caktuar estetik duke krijuar objekte me ndikim estetik. Çdo fenomen i rikrijuar në mënyrë krijuese në një vepër arti quhet gjithashtu imazh artistik. Një imazh artistik është një imazh nga arti që krijohet nga autori i një vepre arti në mënyrë që të zbulojë më plotësisht fenomenin e përshkruar të realitetit. Imazhi artistik është krijuar nga autori për zhvillimin sa më të plotë të botës artistike të veprës. Para së gjithash, përmes imazhit artistik, lexuesi shpalos pamjen e botës, lëvizjet e komplotit dhe veçoritë e psikologjisë në vepër.
Imazhi artistik është dialektik: ndërthur meditimin e gjallë, interpretimin dhe vlerësimin e tij subjektiv nga autori (si dhe interpretuesi, dëgjuesi, lexuesi, shikuesi).
Një imazh artistik krijohet në bazë të një prej mjeteve: imazhi, tingulli, mjedisi gjuhësor, - ose një kombinim i disa. Është pjesë përbërëse e substratit material të artit. Për shembull, kuptimi, struktura e brendshme, qartësia e imazhit muzikor përcaktohet kryesisht nga lënda natyrore e muzikës - cilësitë akustike të tingullit muzikor. Në letërsi dhe poezi, një imazh artistik krijohet mbi bazën e një mjedisi specifik gjuhësor; të treja mjetet përdoren në artin teatror.
Në të njëjtën kohë, kuptimi i imazhit artistik zbulohet vetëm në një situatë të caktuar komunikuese, dhe rezultati përfundimtar i një komunikimi të tillë varet nga personaliteti, qëllimet dhe madje edhe disponimi momental i personit që u përball me të, si dhe nga kulturën specifike të cilës i përket. Prandaj, shpesh pasi kanë kaluar një ose dy shekuj nga krijimi i një vepre arti, ajo perceptohet në një mënyrë krejtësisht të ndryshme nga ajo se si e kanë perceptuar bashkëkohësit e saj, madje edhe vetë autori.
Imazhi artistik në romantizëm
Karakterizohet nga pohimi i vlerës së brendshme të jetës shpirtërore dhe krijuese të individit, imazhi i pasioneve dhe karaktereve të forta (shpesh rebele), një natyrë shpirtërore dhe shëruese.
Në poezinë ruse, M. Yu. Lermontov konsiderohet një përfaqësues i ndritshëm i romantizmit. Poema "Mtsyri". Poema "Vela"
Imazhi artistik në surrealizëm
Koncepti kryesor i surrealizmit, surrealiteti është kombinimi i ëndrrës dhe realitetit. Për këtë, surrealistët propozuan një kombinim absurd, kontradiktor të imazheve natyraliste përmes kolazhit. Ky drejtim u zhvillua nën ndikimin e madh të teorisë së psikanalizës nga Frojdi. Qëllimi kryesor i surrealistëve ishte ngritja shpirtërore dhe ndarja e shpirtit nga materiali. Një nga vlerat më të rëndësishme ishte liria, si dhe irracionaliteti.
Surrealizmi i kishte rrënjët në simbolizëm dhe fillimisht u ndikua nga artistë simbolistë si Gustave Moreau. Një artist i njohur në këtë drejtim është Salvador Dali.
Pyetja 27. Servantes. Don Kishoti
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), jeta e të cilit lexohet si një roman, e konceptoi veprën e tij si një parodi të një romance kalorësiake dhe në faqen e fundit, duke i thënë lamtumirë lexuesit, konfirmon se ai “nuk kishte dëshirë tjetër, përveç frymëzimit të njerëzve me neveri ndaj historive të trilluara dhe qesharake të përshkruara në romanet e kalorësisë. Kjo ishte një detyrë shumë urgjente për Spanjën në kapërcyellin e shekujve 16-17. Nga fillimi i shekullit të 17-të, epoka e kalorësisë në Evropë kishte kaluar. Megjithatë, në shekullin para shfaqjes së Don Kishotit, në Spanjë u botuan rreth 120 romane kalorësiake, të cilat ishin leximet më të njohura nga të gjitha sferat e jetës. Shumë filozofë dhe moralistë kundërshtuan pasionin e dëmshëm për shpikjet absurde të një zhanri të vjetëruar. Por nëse Don Kishoti do të ishte vetëm një parodi e një romani kalorësiak (shembulli më i lartë i zhanrit është Vdekja e Arthurit nga T. Malory), emri i heroit të tij vështirë se do të bëhej një emër i njohur.
Fakti është se te Don Kishoti, shkrimtari tashmë në moshë të mesme Cervantes-i filloi një eksperiment të guximshëm me pasoja dhe mundësi të paparashikuara: ai beson në idealin kalorësiak të realitetit bashkëkohor spanjoll, dhe si rezultat kalorësi i tij endet nëpër hapësirën e k. i quajtur roman mashtrues.
Një roman mashtrues, ose picaresque, është një histori që filloi në Spanjë në mesin e shekullit të 16-të, duke pretenduar të jetë absolutisht dokumentare dhe që përshkruan jetën e një mashtrues, një mashtrues, një shërbëtor të të gjithë zotërinjve (nga spanjolli picaro - a mashtrues, mashtrues). Heroi i romanit mashtrues nuk është i thellë në vetvete; ai përcillet nëpër botë nga një fat fatkeq dhe aventurat e tij të shumta në rrugën e lartë të jetës janë me interesin kryesor të picareskut. Domethënë, materiali picaresque është një realitet i ulët. Ideali i lartë i kalorësisë përplaset me këtë realitet dhe Cervantes-i, si një romancier i një lloji të ri, eksploron pasojat e këtij takimi.
Komploti i romanit është përmbledhur shkurt si më poshtë. Hidalgo i varfër në moshë të mesme Don Alonso Quihana, banor i një fshati të caktuar në provincën provinciale spanjolle të La Mançës, çmendet pasi lexon romane kalorësish. Duke e imagjinuar veten si një kalorës endacak, ai niset në kërkim të aventurës për të "zhdukur të gjitha llojet e të pavërtetës dhe, në luftën me të gjitha llojet e aksidenteve dhe rreziqeve, për të fituar një emër dhe nder të pavdekshëm për veten e tij".
duke ulëritur plakun, ai e quan veten Rocinante, e quan veten Don Kishoti i La Mançës, e shpall gruan fshatare Aldonso Lorenzo zonjën e tij të bukur Dulcinea të Tobossa-s, e merr Sanço Panzën si shenjtor dhe në pjesën e parë të romanit bën dy udhëtime, duke e çuar bujtinë në mullinj me erë, sulme në të cilat ai sheh gjigantë të këqij, duke qëndruar në këmbë për të ofenduarit. Të afërmit dhe ata që e rrethojnë e shohin Don Kishotin si një të çmendur, ai merr rrahje dhe poshtërime, të cilat ai vetë i konsideron si fatkeqësitë e zakonshme të një kalorësi endacak. Largimi i tretë i Don Kishotit përshkruhet në tonin e dytë, më të hidhur të romanit, i cili përfundon me shërimin e heroit dhe vdekjen e Alonso Quihana të Mirit.
Tek Don Kishoti, autori përmbledh tiparet thelbësore të karakterit njerëzor: etjen romantike për afirmimin e idealit, e kombinuar me naivitetin dhe pamaturinë komike. Zemra e "kalorësit kockor, të dobët dhe të çuditshëm" digjet nga dashuria për njerëzimin. Don Kishoti ishte vërtet i mbushur me idealin kalorësiak-humanist, por në të njëjtën kohë ai u divorcua plotësisht nga realiteti. Martirizimi i tij i kësaj bote rrjedh nga misioni i tij i "korrigjimit të gënjeshtrës" në një botë të papërsosur; Vullneti dhe guximi i tij manifestohen në dëshirën për të qenë vetvetja, në këtë kuptim hidalgoja patetike e vjetër është një nga heronjtë e parë të epokës së individualizmit.
I çmenduri fisnik Don Kishoti dhe i shëndoshë Sanço Panza plotësojnë njëri-tjetrin. Sanço e admiron zotërinë e tij, sepse sheh që Don Kishoti ngrihet disi mbi të gjithë ata që takon, triumfon në të altruizmi i pastër, refuzimi i gjithçkaje tokësore. Çmenduria e Don Kishotit është e pandashme nga mençuria e tij, komika në roman - nga tragjedia, e cila shpreh plotësinë e qëndrimit të Rilindjes.
Përveç kësaj, Servantes-i, duke theksuar natyrën letrare të romanit, e ndërlikon atë duke luajtur me lexuesin. Pra, në kapitullin 9 të pjesës së parë, ai e paraqet romanin e tij si dorëshkrim i historianit arab Sid Ahmet Beninkhali, në kapitullin 38, me gojën e Don Kishotit, preferon fushën ushtarake, sesa studimin dhe letërsinë e shkëlqyer.
Menjëherë pas botimit të pjesës së parë të romanit, emrat e heronjve të tij u bënë të njohur për të gjithë, gjetjet gjuhësore të Servantesit hynë në fjalimin popullor.
Nga ballkoni i pallatit, mbreti spanjoll Filipi III pa një student që lexonte një libër ndërsa ecte dhe qeshte me të madhe; mbreti sugjeroi që studenti ose ishte i çmendur ose po lexonte Don Kishotin. Oborrtarët e zbuluan shpejt dhe u siguruan që studenti të lexonte romanin e Servantesit.
Si çdo kryevepër letrare, romani i Servantesit ka një histori të gjatë dhe magjepsëse perceptimi, interesant në vetvete dhe në kuptimin e thellimit të interpretimit të romanit. Në shekullin racionalist të 17-të, heroi i Servantes-it shihej si një tip, megjithëse simpatik, por negativ. Për Epokën e Iluminizmit, Don Kishoti është një hero që përpiqet të prezantojë drejtësinë sociale në botë me ndihmën e mjeteve dukshëm të papërshtatshme. Revolucioni në interpretimin e Don Kishotit u bë nga romantikët gjermanë, të cilët panë në të një model të paarritshëm të romanit. Për F. Novalis dhe F. Schlegel, gjëja kryesore tek ai është shfaqja e dy forcave jetike: poezia e paraqitur nga Don Kishoti dhe proza, interesat e së cilës mbrohet nga Sanço Panza. Sipas F. Schelling, Servantes-i krijoi nga materiali i kohës së tij historinë e Don Kishotit, i cili, ashtu si Sancho, mbart tiparet e një personaliteti mitologjik. Don Kishoti dhe Sanço janë fytyra mitologjike për të gjithë njerëzimin, dhe historia e mullinjve me erë dhe të ngjashme përbëjnë mite të vërteta. Tema e romanit është realja përballë ideales. Nga këndvështrimi i G. Heine, Servantes-i, “pa e kuptuar qartë, shkroi satirën më të madhe mbi entuziazmin njerëzor”.
Si gjithmonë, G. Hegeli foli më thellë për veçoritë e psikologjisë së Don Kishotit: “Servantesi e bëri Don Kishotin e tij një natyrë fillimisht fisnike, të gjithanshme dhe të talentuar shpirtërisht. Don Kishoti është një shpirt që në çmendurinë e tij është mjaft i sigurt në vetvete. dhe në punën e tij; ose më mirë, çmenduria e tij konsiston vetëm në faktin se ai është i sigurt dhe mbetet kaq i sigurt në vetvete dhe në punën e tij. Pa këtë qetësi të pamatur në lidhje me karakterin dhe suksesin e veprimeve të tij, ai nuk do të ishte vërtet. romantike; ky vetëbesim është vërtet i madh dhe i shkëlqyer”.
VG Belinsky, duke theksuar realizmin e romanit, konkretitetin historik dhe tiparitetin e imazheve të tij, vuri në dukje: "Çdo njeri është një Don Kishot i vogël; por mbi të gjitha ka donkishots me një imagjinatë të zjarrtë, një shpirt të dashur, një fisnik. zemër, edhe një vullnet dhe inteligjencë të fortë. , por pa arsye dhe takt të realitetit." Në artikullin e famshëm të IS Turgenev, "Hamleti dhe Don Kishoti" (1860), heroi i Servantesit u interpretua fillimisht në një mënyrë të re: jo si një arkaist që nuk dëshiron të llogarisë me kërkesat e kohës, por si një luftëtar, revolucionare. I. S. Turgenev e konsideron vetëflijimin dhe veprimtarinë si vetitë kryesore të tij. Një interpretim i tillë gazetaresk i imazhit është karakteristik për traditën ruse. Fjodor Dostojevski është po aq subjektiv, por psikologjikisht më i thellë në qasjen e tij ndaj imazhit. Për krijuesin, princin Myshkin, në imazhin e Don Kishotit, dyshimi del në pah, duke i tronditur thuajse besimin: "Njerëzit më fantastikë, duke besuar marrëzisht në ëndrrën më fantastike që mund të imagjinohet, befas bie në dyshim dhe në hutim. ..."
Shkrimtari më i madh gjerman i shekullit të njëzetë, T. Mann, në esenë e tij "Një udhëtim buzë detit me Don Kishotin" (1934), bën një sërë vëzhgimesh delikate për imazhin: "... befasia dhe respekti janë të përziera pa ndryshim. me të qeshurat e shkaktuara nga figura e tij groteske”.
Por kritikët dhe shkrimtarët spanjollë i qasen Don Kishotit në një mënyrë shumë të veçantë. Këtu është mendimi i H. Ortega y Gasset: "Në mendjet e të huajve u shfaqën ide të shpejta rreth tij: Schelling, Heine, Turgenev ... për ne - një problem fati." M. Unamuno në esenë e tij "Rruga për në varrin e Don Kishotit" (1906) këndon tek ai Krishtin spanjoll, entuziazmin e tij tragjik të një vetmitari, të dënuar të mposhtet paraprakisht dhe e përshkruan "Kishotin" si një version kombëtar të krishterimit.
Menjëherë pas botimit të romanit, Don Kishoti shëroi një jetë "të pavarur" nga krijuesi i tij. Don Kishoti - heroi i komedisë së G. Fildingut "Don Kishoti në Angli" (1734); tipare të kishotizmit gjenden te z. . “Don Kishoti me fund” quhet heroina e romanit të G. Floberit, “Madame Bovary” (1856). Don Kishoti është i pari në galerinë e imazheve të individualistëve të mëdhenj, krijuar në letërsinë e Rilindjes, si dhe "Don Kishoti" i Servantesit - shembulli i parë i një zhanri të ri të romanit.
Imazhi artistik
Imazhi artistik - çdo fenomen i rikrijuar në mënyrë krijuese nga autori në një vepër arti. Është rezultat i të kuptuarit të artistit për një fenomen, një proces. Në të njëjtën kohë, imazhi artistik jo vetëm pasqyron, por, mbi të gjitha, përgjithëson realitetin, zbulon të përjetshmen në të vetmen, kalimtare. Specifikimi i një imazhi artistik përcaktohet jo vetëm nga fakti se ai kupton realitetin, por edhe nga fakti se ai krijon një botë të re, imagjinare. Artisti kërkon të përzgjedhë fenomene të tilla dhe t'i portretizojë ato në mënyrë të tillë për të shprehur idenë e tij për jetën, kuptimin e prirjeve dhe ligjeve të saj.
Pra, "një imazh artistik është një pamje konkrete dhe në të njëjtën kohë e përgjithësuar e jetës njerëzore, e krijuar me ndihmën e fiksionit dhe që ka një rëndësi estetike" (LI Timofeev).
Një imazh shpesh kuptohet si një element ose pjesë e një tërësie artistike, si rregull, një fragment që duket se ka një jetë dhe përmbajtje të pavarur (për shembull, personazhi në letërsi, imazhe simbolike, si një "vela" në M. Yu. Lermontov).
Një imazh artistik bëhet artistik jo sepse kopjohet nga natyra dhe duket si një objekt apo fenomen real, por sepse transformon realitetin me ndihmën e fantazisë së autorit. Imazhi artistik jo vetëm dhe jo aq shumë kopjon realitetin, por kërkon të përcjellë më të rëndësishmen dhe thelbësoren. Pra, një nga heronjtë e romanit të Dostojevskit "Adoleshent" tha se fotografitë shumë rrallë mund të japin një ide të saktë të një personi, sepse fytyra e njeriut nuk shpreh gjithmonë tiparet kryesore të personazhit. Prandaj, për shembull, Napoleoni, i fotografuar në një moment të caktuar, mund të duket budalla. Artisti nga ana tjetër duhet të gjejë kryesoren dhe karakteristikën te njeriu. Në romanin e Leo Tolstoit Anna Karenina, amatori Vronsky dhe artisti Mikhailov pikturuan një portret të Anës. Duket se Vronsky e njeh më mirë Anën, e kupton atë gjithnjë e më thellë. Por portreti i Mikhailov u dallua jo vetëm nga ngjashmëria e tij, por edhe nga ajo bukuri e veçantë që vetëm Mikhailov mund ta dallonte dhe që Vronsky nuk e vuri re. “Duhej ta njihje dhe ta duash siç e doja unë, në mënyrë që të gjeje shprehjen më të ëmbël emocionale të saj”, mendoi Vronsky, megjithëse nga ky portret dalloi vetëm “kjo është shprehja e saj më e ëmbël emocionale”.
Në faza të ndryshme të zhvillimit njerëzor, imazhi artistik merr forma të ndryshme.
Kjo ndodh për dy arsye:
vetë subjekti i imazhit ndryshon - personi,
ndryshojnë edhe format e pasqyrimit të tij në art.
Ka veçori në pasqyrimin e botës (dhe si rrjedhim në krijimin e imazheve artistike) nga artistë realistë, sentimentalistë, romantikë, modernistë, etj. Me zhvillimin e artit, marrëdhënia midis realitetit dhe trillimit, realitetit dhe idealit, të përgjithshme dhe individuale, ndryshime racionale dhe emocionale etj.
Në imazhet e letërsisë së klasicizmit, për shembull, lufta midis ndjenjës dhe detyrës del në pah, dhe heronjtë pozitivë bëjnë pa ndryshim një zgjedhje në favor të kësaj të fundit, duke sakrifikuar lumturinë personale në emër të interesave shtetërore. Nga ana tjetër, artistët romantikë lartësojnë një hero rebel, një të vetmuar që refuzoi shoqërinë ose u refuzua prej saj. Realistët u përpoqën për një kuptim racional të botës, identifikimin e marrëdhënieve shkak-pasojë midis objekteve dhe fenomeneve. Dhe modernistët shpallën se është e mundur të njohësh botën dhe njeriun vetëm me ndihmën e mjeteve irracionale (intuitë, frymëzim, frymëzim, etj.). Në qendër të veprave realiste është një person dhe marrëdhënia e tij me botën përreth tij, ndërsa romantikët dhe më pas modernistët janë të interesuar në radhë të parë për Bota e brendshme heronjtë e tyre.
Edhe pse krijuesit e imazheve artistike janë artistët (poetë, shkrimtarë, piktorë, skulptorë, arkitektë etj.), në një farë kuptimi, bashkëkrijuesit e tyre janë edhe ata që i perceptojnë këto imazhe, pra lexuesit, shikuesit, dëgjuesit etj. Kështu, lexuesi ideal jo vetëm që e percepton në mënyrë pasive imazhin artistik, por edhe e mbush atë me mendimet, ndjenjat dhe emocionet e veta. Njerez te ndryshëm dhe epoka të ndryshme zbulojnë anët e ndryshme të saj. Në këtë kuptim, imazhi artistik është i pashtershëm, si vetë jeta.
Mjetet e imazhit artistik
Karakteristikë e të folurit të heroit :
- dialogu- biseda e dy, ndonjëherë më shumë personave;
- monolog- fjalimi i një personi;
- monolog i brendshëm- deklaratat e një personi, duke marrë formën e të folurit të brendshëm.
Nënteksti - qëndrim i pashprehur drejtpërdrejt, por i supozuar i autorit ndaj kuptimit të përshkruar, të nënkuptuar, të fshehur.
Portret - imazhi i pamjes së heroit si mjet për ta karakterizuar atë.
Detaj -detaj shprehës në vepër, që mbart një ngarkesë të konsiderueshme semantike dhe emocionale.
Simboli - një imazh që shpreh kuptimin e një dukurie në formë objektive .
e brendshme -mobilimi i brendshëm i ambienteve, habitati i njeriut.
Imazhi artistik është një nga kategoritë më të rëndësishme të estetikës, që përcakton thelbin e artit, specifikën e tij. Vetë arti shpesh kuptohet si të menduarit në imazhe dhe është kundër të menduarit konceptual që u ngrit në një fazë të mëvonshme. zhvillimin njerëzor... Ideja se fillimisht njerëzit mendonin në imazhe konkrete (përndryshe thjesht nuk mundeshin) dhe se të menduarit abstrakt lindi shumë më vonë, u zhvillua nga G. Vico në librin e tij "Themelet e një shkencë të re të natyrës së përgjithshme të kombeve" (1725). "Poetët", shkruante Vico, "dikur formonin një poetike (figurative. - Ed.) të folurit, që përbënte ide të shpeshta ... dhe popujt që u shfaqën më vonë formuan të folur prozaik, duke ndërthurur në secilën fjalë të veçantë, si në një koncept të përgjithshëm, ato pjesë që tashmë kanë përbërë të folurën poetike. Për shembull, nga shprehja poetike e mëposhtme: “Më zien gjaku në zemër” popujt kanë bërë një fjalë të vetme “zemërim”.
Mendimi arkaik, ose më mirë, pasqyrimi dhe modelimi figurativ i realitetit, ka mbijetuar deri më sot dhe është kryesori në krijimin artistik. Dhe jo vetëm në krijimtari. "Të menduarit" figurativ përbën bazën e perceptimit njerëzor të botës, në të cilin realiteti pasqyrohet në mënyrë figurative dhe fantastike. Me fjalë të tjera, secili prej nesh sjell një sasi të caktuar të imagjinatës sonë në tablonë e botës që i është paraqitur. Nuk është rastësi që studiuesit e psikologjisë së thellësisë nga Z. Frojdi deri te E. Fromm theksuan aq shpesh afërsinë e ëndrrave dhe veprave të artit.
Pra, imazhi artistik është një formë konkrete-shqisore e riprodhimit dhe transformimit të realitetit. Imazhi përcjell realitetin dhe në të njëjtën kohë krijon një botë të re imagjinare, të cilën ne e perceptojmë si ekzistuese në realitet. “Imazhi është shumëplanësh dhe shumëkomponent, duke përfshirë të gjitha momentet e ndërthurjes organike të reales dhe shpirtërores; përmes imazhit, që lidh subjektiven me objektiven, thelbësoren me të mundshmen, njëjësin me të përgjithshmen, idealen. me realen, zhvillohet pajtimi i të gjitha këtyre sferave të kundërta të qenies, harmonia e tyre gjithëpërfshirëse”.
Duke folur për imazhet artistike, ata nënkuptojnë imazhet e heronjve, personazheve në vepër dhe, natyrisht, para së gjithash, njerëzve. Dhe është e drejtë. Sidoqoftë, koncepti i "imazhit artistik" shpesh përfshin objekte ose fenomene të ndryshme të përshkruara në një vepër. Disa studiues protestojnë kundër një kuptimi kaq të gjerë të imazhit artistik, duke e konsideruar të gabuar përdorimin e koncepteve si "imazhi i një peme" (larshi në "Lamtumirë nënës" nga V. Rasputin ose një lis në "Lufta dhe Paqja" nga L. Tolstoy), "imazhi i popullit" (përfshirë të njëjtin roman epik të Tolstoit). Në raste të tilla, propozohet të flitet për një detaj figurativ, që mund të jetë një pemë, dhe për një ide, temë apo problem të popullit. Situata është edhe më e ndërlikuar me përshkrimin e kafshëve. Në disa vepra të famshme ("Kashtanka" dhe "Ballazhi i bardhë" i A. Çehovit, "Kholstomer" i L. Tolstoit) kafsha shfaqet si personazh qendror, psikologjia dhe perceptimi i botës së të cilit riprodhohen me shumë detaje. E megjithatë ekziston një ndryshim thelbësor midis imazhit të një personi dhe imazhit të një kafshe, i cili nuk lejon, në veçanti, të analizohet seriozisht kjo e fundit, sepse në vetë imazhin artistik ekziston një mendim (bota e brendshme e një kafshe karakterizohet me anë të koncepteve që lidhen me psikologjinë njerëzore).
Natyrisht, vetëm imazhet e personazheve njerëzore mund të përfshihen me arsye të mirë në konceptin e "imazhit artistik". Në raste të tjera, përdorimi i këtij termi presupozon një shkallë të caktuar konvencioni, ndonëse përdorimi "ekspansiv" i tij është mjaft i lejueshëm.
Për kritikën letrare ruse, "qasja ndaj imazhit si një organizëm i gjallë dhe integral, i cili është më i aftë për të kuptuar të vërtetën e plotë të qenies, është veçanërisht karakteristik ... Në krahasim me shkencën perëndimore, koncepti "imazh" në Kritika letrare ruse dhe sovjetike është në vetvete më shumë "figurative", polisemantike, me një fushë përdorimi më pak të diferencuar.<...>E gjithë plotësia e kuptimeve të konceptit rus "imazh" tregohet vetëm nga një numër termash anglo-amerikane ... - simbol, kopje, trillim, figurë, ikonë ... ".
Për nga natyra e përgjithësimit, imazhet artistike mund të ndahen në individuale, karakteristike, tipike, motive imazhi, topoza dhe arketipe.
Imazhe individuale karakterizohet nga origjinaliteti, unike. Zakonisht ato janë pjellë e imagjinatës së shkrimtarit. Imazhet individuale gjenden më shpesh në mesin e romantikëve dhe shkrimtarëve të trillimeve shkencore. Të tillë janë, për shembull, Kuazimodo në "Katedralen e Notre Damit" të V. Hugos, Demoni në poemën me të njëjtin emër të M. Lermontovit, Woland në "Mjeshtri dhe Margarita" të M. Bulgakovit.
Imazhi karakteristik, në ndryshim nga individi, ai është përgjithësues. Ai përmban tiparet e përgjithshme të personazheve dhe zakoneve të qenësishme në shumë njerëz të një epoke të caktuar dhe të saj sferat publike(personazhe nga "Vëllezërit Karamazov" të F. Dostojevskit, drama të A. Ostrovskit, "Saga e Forsyte" nga J. Galsworthy).
Imazhi tipik përfaqëson nivelin më të lartë të imazhit karakteristik. Tipike është më e mundshme, si të thuash, shembullore për një epokë të caktuar. Portretizimi i imazheve tipike ishte një nga qëllimet kryesore, si dhe arritjet e letërsisë realiste të shekullit të 19-të. Mjafton të kujtojmë babain e Goriot dhe Gobsek O. Balzac, Anna Karenina dhe Platon Karataev L. Tolstoy, Zonja Bovary G. Flaubert e të tjerë. Ndonjëherë në imazhin artistik, si shenja socio-historike të një epoke, ashtu edhe tipare universale njerëzore të mund të kapet një hero i veçantë (të ashtuquajturat imazhe të përjetshme) - Don Kishoti, Don Zhuani, Hamleti, Oblomov, Tartuffe ...
Imazhe-motive dhe topose shkojnë përtej personazheve-heronjve individualë. Një imazh-motiv është një temë që përsëritet vazhdimisht në veprën e një shkrimtari, e shprehur në aspekte të ndryshme duke ndryshuar elementët e tij më domethënës (“fshati Rus” në S. Yesenin, “Zonja e bukur” në A. Blok).
Topos(greqisht. topos- vend, lokalitet, shkronja, kuptimi - vend i përbashkët) tregon imazhe të përgjithshme dhe tipike të krijuara në letërsinë e një epoke të tërë, kombi, dhe jo në veprën e një autori individual. Një shembull është imazhi i një "burri të vogël" në veprat e shkrimtarëve rusë - nga A. Pushkin dhe N. Gogol te M. Zoshchenko dhe A. Platonov.
V kohët e fundit në shkencën e letërsisë, koncepti përdoret shumë "arketip"(nga greqishtja. hark ai- filloni dhe gabime shtypi- imazh). Për herë të parë ky term gjendet tek romantikët gjermanë në fillimi i XIX shekulli, megjithatë, një jetë e vërtetë në sfera të ndryshme të dijes i dha punën e psikologut zviceran C. Jung (1875-1961). Jung e kuptoi arketipin si një imazh universal njerëzor, të transmetuar në mënyrë të pandërgjegjshme nga brezi në brez. Më shpesh, arketipet janë imazhe mitologjike. Ky i fundit, sipas Jungut, fjalë për fjalë "mbushte" të gjithë njerëzimin dhe arketipet fole në nënndërgjegjen e një personi, pavarësisht nga kombësia, arsimi apo shijet e tij. "Si mjek," shkroi Jung, "u desh të identifikoja imazhet mitologjia greke në delirin e zezakëve të pastër".
Shkrimtarët brilantë ("vizionarë", në terminologjinë e Jung-ut) jo vetëm i mbajnë këto imazhe, si të gjithë njerëzit, por janë në gjendje t'i riprodhojnë dhe riprodhimi nuk është një kopje e thjeshtë, por është e mbushur me përmbajtje të re moderne. Në këtë drejtim, K. Jung krahason arketipet me shtretërit e lumenjve të thatë, të cilët janë gjithmonë gati për t'u mbushur me ujë të ri.
Në një masë të madhe, termi i përdorur gjerësisht në kritikën letrare është i afërt me kuptimin jungian të arketipit. "mitologemë"(në literaturën në gjuhën angleze - "miteme"). Ky i fundit, si një arketip, përfshin si imazhe mitologjike ashtu edhe komplote mitologjike ose pjesë të tyre.
Një vëmendje e madhe në kritikën letrare i kushtohet problemit të marrëdhënies midis imazhit dhe simbolit. Ky problem u shtrua në mesjetë, veçanërisht nga Thomas Aquinas (shek. XIII). Ai besonte se një imazh artistik duhet të pasqyrojë jo aq botën e dukshme, por të shprehë atë që nuk mund të perceptohet nga shqisat. Imazhi i kuptuar kështu në fakt u kthye në një simbol. Në kuptimin e Thomas Aquinas, ky simbol synonte të shprehte kryesisht thelbin hyjnor. Më vonë, ndër poetët simbolistë të shekujve 19-20, imazhet-simbolet mund të mbanin edhe një përmbajtje tokësore (“sytë e të varfërve” nga C. Baudelaire, “dritaret e verdha” nga A. Blok). Imazhi artistik nuk ka pse të jetë “i thatë” dhe i shkëputur nga realiteti objektiv, shqisor, siç proklamonte Thomas Aquinas. I huaji i Bllokut është një shembull i një simboli madhështor dhe, në të njëjtën kohë, një imazh i gjallë me gjak të plotë, i gdhendur në mënyrë të përkryer në realitetin "objektiv", tokësor.
Filozofët dhe shkrimtarët (Vico, Hegel, Belinsky, etj.), të cilët e përkufizuan artin si "të menduarit në imazhe", thjeshtuan disi thelbin dhe funksionet e imazhit artistik. Një thjeshtim i ngjashëm është tipik për disa teoricienë modernë, të cilët në rastin më të mirë e përcaktojnë imazhin si një shenjë të veçantë "ikonike" (semiotikë, pjesërisht strukturalizëm). Është e qartë se me anë të imazheve ata jo vetëm mendojnë (ose mendojnë njerëz primitivë, siç vuri në dukje me të drejtë G. Vico), por edhe ata ndiejnë, jo vetëm që "pasqyrojnë" realitetin, por krijojnë një botë të veçantë estetike, duke ndryshuar dhe fisnikëruar botën reale.
Funksionet e kryera në mënyrë artistike janë të shumta dhe jashtëzakonisht të rëndësishme. Ato përfshijnë mundësi estetike, njohëse, arsimore, komunikuese dhe të tjera. Ne do të kufizohemi vetëm në një shembull. Ndonjëherë një imazh letrar i krijuar nga një artist i shkëlqyer ndikon në mënyrë aktive vetë jetën. Pra, duke imituar Werterin e Gëtes ("Vuajtja e Werterit të Ri", 1774), shumë të rinj, si heroi i romanit, kryen vetëvrasje.
Struktura e imazhit artistik është sa konservatore dhe e ndryshueshme. Çdo imazh artistik përfshin si përshtypjet reale të autorit ashtu edhe fiksionin, megjithatë, me zhvillimin e artit, marrëdhënia midis këtyre komponentëve ndryshon. Pra, në imazhet e letërsisë së Rilindjes dalin në pah pasionet titanike të heronjve, në epokën e iluminizmit, objekti i imazhit është kryesisht njeriu "natyror" dhe racionalizmi, në letërsinë realiste të Shekulli XIX, shkrimtarët përpiqen për një pasqyrim gjithëpërfshirës të realitetit, duke zbuluar kontradiktat e natyrës njerëzore, etj. d.
Nëse flasim për fatin historik të imazhit, atëherë vështirë se ka ndonjë arsye për të ndarë mendimin e lashtë figurativ nga ai modern. Në të njëjtën kohë, për çdo epokë të re, lind nevoja për një lexim të ri të imazheve të krijuara më parë. “Duke u nënshtruar interpretimeve të shumta, duke e projektuar imazhin në rrafshin e fakteve, prirjeve, ideve të caktuara, imazhi vazhdon punën e tij të shfaqjes dhe transformimit të realitetit tashmë jashtë tekstit – në mendjet dhe jetën e brezave të njëpasnjëshëm të lexuesve”.
Imazhi artistik është një nga kategoritë letrare e filozofike më të shumëanshme dhe komplekse. Dhe nuk është për t'u habitur që literatura shkencore kushtuar atij është jashtëzakonisht e madhe. Imazhi studiohet jo vetëm nga shkrimtarë dhe filozofë, por edhe nga mitologë, antropologë, gjuhëtarë, historianë dhe psikologë.
- Letrare fjalor enciklopedik... M., 1987.S. 252.
- Fjalor enciklopedik letrar. F. 256.
- Fjalor enciklopedik letrar. F. 255.
Imazhi artistik: përkufizimet, struktura, tipologjia e imazheve artistike. Varësia e imazheve nga lloji i letërsisë.
Imazhi: shenjë - alegori - simbol - arketip - mit. Fazat e përgjithësimit të imazheve.
Koncepti i tipikes.
Veçantia e formës letrare, përshkrimi dhe ekspresiviteti i saj.
Letërsia dhe folklori.
Vepra letrare: uniteti artistik i sistemit të imazhit.
Koncepti i formës dhe përmbajtjes në filozofi dhe letërsi.
Uniteti i formës dhe i përmbajtjes në një vepër letrare.
Mjeti artistik dhe parimi jetësor i autorit në formën dhe përmbajtjen e një vepre letrare.
Pyetja 1. Imazhi artistik: përkufizimet, struktura, tipologjia e imazheve artistike. Varësia e imazheve nga lloji i letërsisë
Imazhi si një metodë e njohjes artistike të botës
Në art, imazhi është ai kryesor. Në letërsi është një imazh VERBAL.
Shkenca të ndryshme mësojnë për botën. Shkencëtarët portretizojnë botën me mjete të ndryshme shkencat e tyre: formula (formula urë), numra (g = 9,8), teorema (teorema e Pitagorës), aksioma, ligjet (tre ligje të Njutonit, tre ligje të dialektikës), tabela (të Mendeleev), teori (Teoria e relativitetit) etj. NS.
Arti gjithashtu njeh botën - të jashtme dhe të brendshme. Mos harroni atë që tha Kanti për interesin e përjetshëm të njeriut për botën: "Dy gjëra nuk do të pushojnë kurrë së mahnituri njerëzimin: qielli me yje sipër dhe ligji moral brenda meje").
Piktor portretizon botën që mëson (si e jashtme ashtu edhe e brendshme) me ndihmën e imazheve. Gjithashtu, artisti shprehet qëndrimi i tyre ndaj kësaj bote me ndihmën e imazheve. Për rrjedhojë, në artin e letërsisë, veçoria e njohjes së botës me ndihmën e imazheve shprehet si në figurativiteti dhe në të ekspresiviteti.
Në shkencat humane dhe ekonomike, shkencëtarët provoj se gjendja e njerëzve është përmirësuar ose përkeqësuar. Artistët shfaqje si jetojnë njerëzit dhe shprehin qëndrimi juaj ndaj jetës së njerëzve.
Por të dy - si shkencëtar ashtu edhe artist - në diçka BIND!
Shkencëtarët tregojnë se çfarë ishte, çfarë është, çfarë mund të jetë.
Artisti tregon atë që është gjithmonë, çfarë ka qenë, është dhe do të jetë gjithmonë.
Ndjesitë dhe vetëdija jonë janë vetëm një imazh i botës së jashtme. Sipas ligjeve të materializmit, e shfaqura nuk mund të ekzistojë pa të shfaqurin, por e dyta ekziston në mënyrë të pavarur nga e para dhe ajo reflektuese (d.m.th., në literaturë, e shfaqura ekziston pavarësisht nga autori).
Kujtoni më hollësisht: tre faza të njohjes (perceptim - të menduarit - praktikë) dhe tre ligje të dialektikës (mohim - kalim - të kundërta) - NB: shkruani cili është thelbi?
Imazhi = kombinim i objektit dhe subjektit. Lënda në letërsi = edhe autor edhe lexues.
Shumë përkufizime të ART:
Një imazh është një VIZION I OBJEKTIT
Një imazh nuk është rezultat i perceptimit shqisor (niveli i parë i njohjes), dhe jo i të menduarit abstrakt (niveli i dytë i njohjes), por të dyja së bashku, madje edhe + praktikë
Imazhi është gjithmonë specifik dhe i veçantë. Në art - në imazh - në imazh, është e pamundur, si në shkencë, të përçohet e përgjithshme në një formë të përgjithshme.
Një imazh është një pamje e gjallë e jetës, që përcjell të përgjithshmen në konkrete dhe individuale.
Në art - në një imazh - nuk mund të ketë fare një person (si, për shembull, në anatomi), çdo imazh i një personi do të jetë unik.
Imazhi është produkt i marrëdhënies ndërmjet objektit dhe subjektit
Një imazh është ai në formën e të cilit një artist, në çdo formë arti, përcjell njohuritë e tij për botën.
Një imazh është një mënyrë për të pasqyruar dhe njohur realitetin
Një imazh është gjithmonë një përkthim i kuptimit
Karakteristikat karakteristike të imazheve artistike:
Imazhi formohet në tokën e thellë të realitetit, jetën e formuar historikisht të njerëzve
Ideja nuk mund të jetë jashtë imazhit artistik
Gjuha artistike është ndërtuar mbi një themel imazhesh
Imazhi lidh dy botë antagoniste përmes një kërcimi kuajsh të imagjinatës
Një imazh është një shkëmbim i formës dhe qëllimit midis objekteve dhe ideve të natyrës.
Frymëzimi jep imazhin, por visheni duke vëzhguar fjalën.
Imagjinata krijon imazhe të shkaktuara nga objekte reale.
Imazhi është analogji plastike e reales objekte të dukshme dhe ndjesitë shqisore, ky është frymëzimi, dashuria, besimi.
Imazhi artistik letrar - është imazhi i krijuar nga fjala. Gjuha është material letrar.
Metodat për krijimin e imazheve - personazhe:
Prototipi historik (ese nga Gorky "Lenin")
Sinteza e prototipeve reale, kur një rresht merret nga shumë njerëz të të njëjtit lloj ("Martesa" nga Gogol)
- "ardhja e parë" si një prototip (Turgenev pa imazhet e tij të njerëzve, por pa fytyra, derisa "takoi një fytyrë")
Tipologjia e imazheve
І. Llojet e imazhevesipas shtresave të gjuhës artistike
1) Fjalë figurative (fjalë poetike ose artistike)
2) Imazhi - trop (semantika poetike)
3) Imazhi - figura (sintaksë poetike)
4) Imazhi - zë (fonikë poetike)
І І ... Llojet e imazheve në formë - në rendin rritës të ngarkesës semantike:
Imazhi - detaj
Imazhi është një gjë
Imazhi - peizazh
Imazhi - i brendshëm
Imazhi - foto
Imazhi i kafshës
Imazhi i një vepre letrare
Imazhi është një simbol
Imazhi - arketip
Imazhi është një ide
Imazhi është një përvojë
ІІ І ... Llojet e imazheve sipas përmbajtjes- këto janë vetëm imazhe të njerëzve, ato janë renditur në rendin rritës të përgjithësimit të imazheve, ndërsa secila prej tyre ruan konkretitetin dhe singularitetin, individualitetin:
Imazhi është një personazh aktor- këto imazhe janë neutrale, të barabarta, janë si gjithë të tjerët, si secili prej nesh
Karakteri letrar - një grup cilësish mendore, emocionale, efikase-praktike dhe fizike të një personi
Lloji = karakter tipik është një imazh, në formën individuale të të cilit thelbi ose veçoritë thelbësore të një dukurie, koha, grup social, njerezit etj.
Heroi është një personazh tipik pozitiv (ose, sipas një shkolle tjetër letrare, edhe negativ).
І V... Llojet e imazheve sipas llojit të letërsisë:
Epik
Lirike
Dramatike
V... Klasifikimi i imazheve sipas përgjithësisë
Imazhi (në kuptimin e ngushtë të fjalës)
Alegori
Interpretimi i imazhit (nga lexuesit, kritikët, studiuesit e letërsisë) do të mbetet gjithmonë pas përmbajtjes reale artistike, kuptimit artistik, vlerës artistike.
Jepni shembuj nga literatura për një lloj të çdo imazhi nga të gjitha këto klasifikime (llojet e imazheve sipas gjuhës, sipas formës, sipas përmbajtjes, sipas përgjithësisë) - NB
Numri i biletës 9
Imazhi artistik në letërsi.
Imazhi artistik -
Imazhi quhet ndryshe çdo fenomen i rikrijuar në mënyrë krijuese nga autori në një vepër arti.
Imazhi artistik jo vetëm pasqyron, por para së gjithash përgjithëson realitetin. Specifikimi i një imazhi artistik përcaktohet jo vetëm nga fakti se ai kupton realitetin, por edhe nga fakti se ai krijon një botë të re, imagjinare. Me ndihmën e imagjinatës së tij, fiksionit, autori transformon materialin real: duke përdorur fjalë të sakta, ngjyra, tinguj, artisti krijon një vepër të vetme.
^ Një imazh artistik nuk është vetëm një imazh i një personi - ai është një pikturë jeta njerëzore, në qendër të së cilës qëndron person i veçantë, por që përfshin gjithçka që e rrethon në jetë. Pra, në një vepër arti, një person përshkruhet në marrëdhënie me njerëzit e tjerë. Prandaj, këtu nuk mund të flasim për një imazh, por për një mori imazhesh. Çdo imazh është një botë e brendshme që ka rënë në fokusin e ndërgjegjes. Jashtë imazheve, nuk ka asnjë pasqyrim të realitetit, nuk ka imagjinatë, nuk ka njohuri, nuk ka kreativitet.
^ Imazhi mund të marrë forma sensuale dhe racionale.
Imazhi mund të bazohet në trillimin e një personi, mund të jetë faktik.
Një imazh artistik mund të ndikojë në shqisat dhe mendjen.
Imazhi artistik, nga njëra anë, është përgjigja e artistit për pyetjet me interes, nga ana tjetër, lind pyetje të reja, lind nënvlerësimin e imazhit nga natyra e tij subjektive. Ai jep kapacitetin maksimal për përmbajtjen, është në gjendje të shprehë të pafundmën përmes së fundmit, riprodhohet dhe vlerësohet si një lloj i tërë, edhe nëse krijohet me ndihmën e disa detajeve. Imazhi mund të jetë i skicuar, pa rënë dakord.
^ Imazhi artistik është një fenomen kompleks që përfshin individualen dhe të përgjithshmen, karakteristikën dhe tipiken.
2) Arti i miniaturave të librit të Lindjes.
^ Fjala "miniaturë" vjen nga latinishtja minium (bojë e kuqe e përdorur në hartimin e librave të shkruar me dorë).
^ Rrënjët e artit të miniaturës shkojnë në antikitetin e thellë.
Kudo që ekzistojnë libra, ekziston arti i ilustrimit të librit.
Miniatura e librit nuk është thjesht një shtesë e tekstit, ajo e kthen dorëshkrimin në një hapësirë të vetme verbalo-vizuale.
Dorëshkrimet e ndriçuara kanë pasur një ndikim të rëndësishëm në format e tjera të artit:
Miniaturat bizantine dhe perëndimore të mesjetës së hershme, duke transferuar zgjidhje kompozicionale dhe ikonografike nga dorëshkrimi në dorëshkrim, luajtën një rol të madh në shfaqjen e skulpturës romane.
Në artin mysliman dhe hebre, vetëm në miniaturë ishte i mundur një imazh figurativ i një personi - në këtë mënyrë, vlera e tij kulturore bëhet pa masë për ne.
^ Një vend të veçantë në artin e botës myslimane zinin miniaturat e librave. Meqenëse ajo nuk përmendej në ndalesat e Kuranit, në faqet e dorëshkrimeve kaligrafike shohim imazhe të ekzekutuara në mënyrë mahnitëse të heronjve epikë, festave, lirikave dhe skenave të betejës.
Stilistika e miniaturës përthith dhe përthyen në një mënyrë të veçantë përvojën e kaligrafisë, mjeshtërisë së bizhuterive dhe thurjes së qilimave: grafika planare filigrane e vizatimit kombinohet me një model shumëngjyrësh.
Kryeveprat e ilustrimit të librit përfshijnë miniaturat e Kamalad-din Bekhzad për poemën Prapa "Bustan" (1488) dhe për librin për fitoret e Timurit "Zafar-name".
Pavarësisht konvencionit stilistik të librit mi-shgpyure, imazhet e Behzadit ruanin gjallërinë e perceptimit të drejtpërdrejtë.
Shkolla e miniaturës së Tabrizit në Azerbajxhan dallohet nga dekorueshmëria dhe kompleksiteti i madh i përbërjes. Përfaqësuesi i saj i shquar është Sulltan Muhamedi, autor i ilustrimeve për "Hamsa" Jami (fundi i shekullit të 15-të).
Në Indinë muslimane, miniaturë fiton vëllim sensual, shfaqet chiaroscuro. Interesi karakteristik i Indisë për njeriun shkaktoi zhanër i ri në miniaturë - portret, me karakteristika të mprehta psikologjike. Shkollat lokale janë afër traditave të printimeve dhe muraleve popullore. Një miniaturë e shkollës Rajput i referohet temave mitologjike hindu.
Numri i biletës 10
1) ABC e arkitekturës.
Arkitekturë -
një formë monumentale e artit, qëllimi i së cilës është të krijojë struktura dhe ndërtesa të nevojshme për jetën dhe punën e njerëzimit.
^ Format e strukturave arkitekturore varen nga kushtet gjeografike dhe klimatike, nga natyra e peizazhit, nga intensiteti i dritës së diellit, nga siguria sizmike, etj.
^ Arkitektura është në gjendje të kombinohet me pikturën monumentale, skulpturën, dekorimin dhe forma të tjera të artit.
Baza e përbërjes arkitekturore -
Struktura vëllimore-hapësinore, ndërlidhja organike e elementeve të një ndërtese ose ansambël ndërtesash. Shkalla e ndërtesës përcakton kryesisht natyrën e imazhit artistik, monumentalitetin ose intimitetin e tij.
^ Arkitektura nuk e riprodhon drejtpërdrejt realitetin, nuk është piktoreske, por shprehëse.
Si formë arti, arkitektura hyn në sferën e kulturës shpirtërore, formon estetikisht mjedisin e një personi, shpreh idetë sociale në imazhe artistike. Në arkitekturë, parimet funksionale, teknike, estetike (përfitimi, forca, bukuria) janë të ndërlidhura.
^ Mjetet shprehëse arkitekturë -
përbërja, shkalla, përmasat, vëllimet plastike, ngjyra e materialeve, sinteza e arteve, etj. FUNKSIONALIZMI, një drejtim në arkitekturën e shekullit të 20-të, që kërkon respektimin e rreptë të ndërtesave dhe strukturave me proceset (funksionet) e prodhimit dhe shtëpiake që ndodhin në to.
^ ARKITEKTURA ORGANIKE-
bazuar në karakterin individual të ndërtesave (vila, pallate, hotele fshati etj.), ndërtimi nga materiale natyrore, krijimi i një hapësire të vetme, lidhja me natyrën përreth.
^ RATIONALIZMI parashtroi kërkesën për unitetin e formës arkitekturore, të ndërtimit dhe të strukturës hapësinore.
Muzika në tempull.
Baza e muzikës së shenjtë është Bibla.
MUZIKA SHPIRTËRORE, muzikë e lidhur me tekste me përmbajtje fetare dhe e destinuar për t'u interpretuar gjatë adhurimit dhe në jetën e përditshme.
Forma më e vjetër e muzikës së shenjtë është muzika kishtare (ndër të krishterët) - këndimi i psalmeve.
Muzika e shenjtë e hershme e krishterë ishte monofonike, pa shoqërim instrumentesh. Polifonia në muzikën e shenjtë në Rusi mori formë në shekullin e 17-të. (këndim në linjë, këndim pjesërisht).
^ Muzika e shenjtë ruse - vokale. Në tingujt e këtyre melodive, pagëzimi i njerëzve u krye në ujërat e Dnieper.
Një nga kompozitorët e parë të famshëm duhet të quhet V.P.Titov (1650-1710), një nëpunës këngësh, i cili gjatë 20 viteve kompozoi 135 këngë, rreth 30 koncerte për koret me 4, 8 dhe 12 zëra. M.S.Berezovsky (1745-1777) mori titullin akademik-kompozitor në Itali;
PI Çajkovski (1840-1893) - kompozitor me famë botërore, i krijuar së bashku me veprat laike këngë shumë shpirtërore dhe muzikore shembullore: "Liturgjia e Shën Gjon Gojartit", "Vigjilja e gjithë natës", "Mbrëmja" etj.
S.V. Rachmaninov (1873-1943) shkroi "Vigjilja gjatë gjithë natës" me 17 këngë, duke përdorur me mjeshtëri këngën znamenny për të gumëzhuar.
Deri në shekullin e 17-të. kisha mbeti k. qendra e muzave. profesionalizëm; brenda kishave. kultura, u krijuan vlera të larta artistike, u formuan shumë. muzat. zhanret, u zhvillua teoria e muzikës. Gradualisht u formua një sistem integral i kishave. shërbimet hyjnore me ciklet e saj ditore (shërbimi kryesor - meshë), javore (me qendër, shërbimi i së dielës), vjetor (me festa të palëvizshme dhe të lëvizshme), ose "qarqe".
Me kalimin e kohës, pjesëmarrja e grave në shoqëri, këndimi liturgjik u ndalua; deri në fund. 1 mijë nuk u lejuan dhe përdorimi i muzave. mjetet.
Në Rusi, Ts M. u përhap së bashku me adoptimin e krishterimit nga Perandoria Bizantine. ndaj kampionit në kon. 10 shek. Sipas sistemit të zhanreve dhe përbërjes së teksteve verbale të këngëve Rus. Ts.m ishte ekskluzivisht vokal. Këngëtarja e saj. zhanret pasqyrojnë kompleksitetin dhe pasurinë e bizantinëve. himnografi:
stichera, kanun, refren, lavdërim, lavdërim, himn, halleluaria, psalme etj.
Kënga Znamenny është baza e rusishtes së vjetër. Ts.m.- dominoi gjatë shekujve 11-17. (deri në ditët e sotme është ruajtur në mesin e besimtarëve të vjetër).
^ Refreni i zhvillimit. këndimi u lehtësua nga 2 kore - nëpunësit e këngës së sovranit dhe nëpunësit e këngës patriarkale (nga shekulli i 16-të), në bazë të të cilave Pridv. korist. kapelën në Shën Petersburg dhe Korin Sinodal në Moskë.
^ Që në fillim. Shekulli i 19 Kapela u bë qendra e muzikës së shenjtë. Kompozitorët e shekullit të 19-të krijuar të shumta. koncerte shpirtërore, këngë shërbimi dhe aranzhime nga rusë të tjerë. këndime (A. F. Lvov, N. I. Bakhmetev, P. M. Vorotnikov, G. Ya. Lomakin, P. I. Turchaninov, N. M. G. F. Lvovsky). M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov, A. S. Arensky gjithashtu kontaktuan Ts. Kulmi i zhvillimit të muzikës kishtare të kësaj kohe ishte Liturgjia e Gjon Gojartit dhe Vigjilja e gjithë natës e Rahmaninofit.
Numri i biletës 11
1) Imazhi artistik në arkitekturë.
Imazhi artistik -
Forma e reflektimit realitet objektiv në art nga pikëpamja e idealit estetik.
^ Arkitektura nuk është pikturale, ajo është krijuese.
Ky lloj arti shpesh quhet "analet e botës", "muzika e ngrirë", "arti i mbishkrimit të rreshtave në qiell".
Arkitektura, ose arkitektura, është një fushë e veprimtarisë materiale dhe shpirtërore, me detyrë kryesore krijimin e një mjedisi artificial për jetën dhe punën e njerëzve.
Ky është arti i ndërtimit dhe projektimit të ndërtesave dhe strukturave në mënyrë që ato të përmbushin qëllimin e tyre praktik, të jenë të rehatshme, të qëndrueshme dhe të bukura.
^ Arkitektura e rrethon një person kudo dhe gjatë gjithë jetës së tij: është një banesë, një vend për punë dhe pushim. Ky është një mjedis në të cilin ekziston një person, por një mjedis i krijuar artificialisht që është në kundërshtim me natyrën, por në të njëjtën kohë është gjithmonë i lidhur me hapësirën përreth.
Arti arkitektonik kërkon jo vetëm krijimtari artistike, por edhe njohuri të thella inxhinierike, dhe një arkitekt duhet të jetë jo vetëm një artist, por edhe një inxhinier.
^ Në rusisht, fjala "arkitekt" u shfaq në shekullin e 17-të nën Pjetrin 1.
Më herët në Rusi thoshin: "mjeshtër i lagjes", "mjeshtër guri", "mjeshtër i zdrukthtarisë". Në veriun rus, mjeshtrit e aftë quheshin marangoz (nga fjala "trap" - një pako trungje). Jo në stepën jugore ata ndërtuan nga balta, struktura prej dheu quhej "ndërtesë", dhe mjeshtrit e zejtarisë prej qerpiçi filluan të quheshin "ndërtues", ose "arkitekt".
Imazhi arkitektonik është personi, pamja e përgjithshme e ndërtesës, në të cilën duhet të shprehet qëllimi, përmbajtja e kësaj të fundit.
Shpesh flasim për imazhin e një ndërtese banimi moderne. Kjo do të thotë që shtëpia moderne duhet të ketë në pamjen e saj disa tipare karakteristike që do të jepnin një ide të saktë të strukturës së saj, të jetës në të, të kushteve shoqërore që e krijuan atë. Çdo banesë e marrë konkretisht duhet të duket si një shtëpi banimi dhe jo si një strukturë për ndonjë qëllim tjetër. E njëjta gjë duhet thënë edhe për ndërtesat e tjera.
Imazhi i çdo ndërtese duhet të jetë emocionues dhe mbresëlënës.
^ Arkitektura mund dhe duhet të ketë ndikim tek njerëzit.
Fjalët e Hegelit janë absolutisht të vërteta se arkitektura është muzikë e ngurtësuar.
Ndërtesat janë të ashpra dhe të zymta, të mbyllura dhe të tjetërsuara nga bota e jashtme dhe, anasjelltas, me natyrë tërheqëse, të lehta, të lehta, optimiste.
^ Arkitektura ndikon në disponimin tonë, rrit efikasitetin, rrënjos tek ne një ndjenjë gëzimi ose, përkundrazi, mund të krijojë një humor të dëshpëruar dhe të dëshpëruar. Duhet të theksohet se puna e arkitektit në imazh nuk është një detyrë e pavarur. Duhet t'i nënshtrohet gjësë kryesore - krijimit të një ndërtese të përshtatshme, të justifikuar funksionalisht konstruktivisht, ekonomike në procesin e ndërtimit dhe në procesin e funksionimit.
Duke na rrethuar kudo dhe vazhdimisht, arkitektura është një mjet i fuqishëm i ndikimit edukativ.
^ 2) Kënga është shpirti i popullit.
Secili komb ka traditat e veta, kulturën e vet, përrallat, thëniet, gjuhën e vet, kostumin kombëtar, stolitë e veta, instrumentet popullore dhe sigurisht këngët e veta.
Këngët popullore ruse u krijuan nga këngëtarë popullorë, tregimtarë, emrat e të cilëve janë të panjohur për ne.
Fjalët e këngëve kalonin nga goja në gojë, nga babai te djali, nga gjyshërit te nipërit, nga njëri fshat në tjetrin. ^ Regjistrimet e para të këngëve popullore u shfaqën në fund të shekullit të 18-të. Pas kësaj, u shfaqën koleksionet e para të këngëve ruse.
Kënga popullore luan një rol të rëndësishëm në punën e kompozitorëve. Ajo formoi bazën e punës së tyre. Këta kompozitorë ishin: M.A. Balakirev, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Çajkovski.
^ Nga këngët mësojmë për jetën e popullit rus, për punën e tyre, për ndjenjat dhe mendimet e tyre, nga këngët që mësojmë për individët ngjarje historike e kaluara e largët.
Këto lloje të ndryshme të këngëve popullore quhen gjini të këngës popullore.
^ Këto janë punë, rituale, historike, revolucionare, komike, kërcime të rrumbullakëta, valle, shaka, lojëra për fëmijë dhe epikë.
Ndër këngët popullore, më të njohurat janë këngët historike dhe rituale.
Kënga historike ishte në masakër të përgjakshme, në fushata, përgjatë gjithë rrugëve të lavdisë së Kozakëve.
Ajo përshkroi një fat të vështirë, duke protestuar kundër robërisë dhe robërisë, ushtrisë dhe poshtërimit.
^ Këngët rituale - këngë dhe këngë - lavdëruan personin që punonte me një fjalë poetike, shpërqendruan mendimet e tij nga problemet e përditshme. Dhe në pranverë, kur gjithçka u ringjall përreth, kur bukuria e natyrës shqetësoi zemrat e ndjeshme të të rinjve, lulet e pranverës tingëlluan mbi fshatrat e Ukrainës. Këto këngë kombinuan gëzimin me trishtimin e qetë. Pas pranverës erdhi e diela Rusal, dhe më pas përgatitjet për dasmën.
^ Kupala dhe këngët e korrjes kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Ata janë plot humor të gëzuar, atraktivitet, ëndrra për prosperitet, dashuri për natyrën.
Ndër këngët popullore, këngët lirike që i shoqërojnë të rinjtë në korridor, lëndojnë dhe turbullojnë shpirtin.
Ndër kantautorët, një fjalë të madhe, natyrisht, i takon I. Frankos, i cili me qumështin e nënës thithi dashurinë që shfaqej në poezinë e tij të pjekur.
^ Poezia e koleksionit të muratorit "Gjethja e tharë" tërhoqi vëmendjen e kompozitorëve dhe tingëlloi në të gjithë vendin "Kalpër e kuqe, pse zemërohesh në xhep?", "Pse po më shfaqesh në ëndërr?"
Janë muzikuar edhe shumë poezi të N. Voronoi.
Poezia e tij nuk i la lexuesit asnjëherë indiferentë. Magjia e poezive të Voronoit nuk është në fjalë, por në muzikalitetin e çdo strofe, të çdo vargu. Ky muzikalitet që ngatërron, kap, shqetëson. Në poezinë e V. Sosyura-s, gjithçka duket të jetë e zakonshme, e matur, tradicionale. Historia noton në heshtje, qetësi. Dhe shpirti po vërshon nga një ndjenjë e pakuptueshme që të merr frymën kur dëgjon këto vargje.
Numri i biletës 12
Koncepti i stileve arkitekturore.
^ Stili arkitektonik -
një grup tiparesh dhe shenjash kryesore të arkitekturës së një kohe dhe vendi të caktuar, të manifestuara në veçoritë e anëve të tij funksionale, konstruktive dhe artistike, metodat e ndërtimit të planeve dhe vëllimeve të kompozimeve të ndërtesave, Materiale Ndertimi dhe strukturat, format dhe dekorimi i fasadave, dekorim të brendshme; përfshihet në konceptin e përgjithshëm të stilit si një botëkuptim artistik, që mbulon të gjitha aspektet e artit dhe kulturës së shoqërisë në kushte të caktuara të saj shoqërore dhe zhvillimi ekonomik; një tërësi tiparesh kryesore ideologjike dhe artistike të veprës së mjeshtrit.
^ Në arkitekturën e Egjiptit të lashtë, tradita të caktuara u formuan gjatë ndërtimit të tempujve dhe pallateve. Kjo është një simetri e rreptë dhe formë gjeometrike. Fasada dukej si piramida (pilone) të cunguara, të cilat domosdoshmërisht ishin zbukuruar me piktura.
Stili gotik u shfaq në artin e Evropës Perëndimore në shekujt 13 dhe 14. Ky stil karakterizohet pa ndryshim nga vertikaliteti i kompozimeve, aspirata e tyre lart, drejt Zotit, detajet virtuoze, lidhja organike midis arkitekturës dhe skulpturës, harqet me majë (jo gjysmërrethore), ambientet e brendshme të gjera me dritare të mëdha me vrima të zbukuruara me dritare shumëngjyrëshe me xhama. , dekor i harlisur me përdorim të gjerë të bojës ari, gdhendje druri, skulptura fetare të gdhendura dhe të pikturuara.
"Barok" në përkthim nga italishtja tingëllon si i çuditshëm, i çuditshëm.
Ky është stili i fundit të shekullit të 16-të - mesi i shekullit të 18-të. Tiparet kryesore dalluese të këtij stili që kemi vënë re janë madhështia dhe shkëlqimi i fasadave. Këtu nuk do të shihni simetri dhe gjeometri të rreptë. Muret dhe çatitë ndryshojnë në lartësi, formë, vëllim. Ky stil dallohet edhe për dekor të pasur dhe dekorime të shumta skulpturore.
Klasicizmi Sabor i Isakut në arkitekturë
Dhe skulptura e Shën Petersburgut. teatri i Aleksandrisë
Klasicizmi është stili i arkitekturës evropiane të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 19-të.
Format e këtij stili bazohen në motivet e arkitekturës antike: të gjitha ndërtesat janë shumë të ngjashme me tempujt e lashtë grekë. Kryesor tipar dallues i cili është sistemi i rendit (pjesët mbajtëse: kolona, kapiteli, bazamenti dhe pjesët e bartura: arkitra, friz, kornizë). Fasadat dallohen nga një plan urbanistik i rreptë dhe qartësi vëllimesh, të cilat janë gjithashtu të zbukuruara me një skulpturë.
"Modern" në përkthim nga frëngjishtja do të thotë "më i ri, modern".
Ky është një stil në artin evropian amerikan të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të.
Këtu mund të shohim elemente arkitekturore të stileve të ndryshme.
Gjëja kryesore këtu është individualiteti i zgjuarsisë së arkitektit. Elementet arkitekturore duhet të jetë jo vetëm e bukur, por edhe të ketë funksione të caktuara. Qelqi dhe metali përdoren gjithmonë këtu. Gardhi metalik duket si një zbukurim me skica të lakuara.
^ Mjeshtëri artistike të Rusisë.
Një komponent i rëndësishëm i artit dekorativ dhe të aplikuar janë artet dhe zanatet popullore - një formë e organizimit të punës artistike të bazuar në krijimtarinë kolektive, duke zhvilluar një traditë kulturore lokale dhe e fokusuar në shitjen e punimeve. Ideja kryesore krijuese e zanateve tradicionale është pohimi i unitetit të botës natyrore dhe njerëzore.
^ Zanatet kryesore popullore të Rusisë janë:
1) Gdhendje në dru - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
2) Pikturë në dru - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
4) Përpunimi artistik i gurit - përpunimi i gurit të fortë dhe të butë;
5) Gdhendje kockash - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaya
6) Piktura miniaturë në papier-mache - miniaturë Fedoskino, miniaturë Palekh, miniaturë Mster, miniaturë Kholuy
7) Përpunimi artistik i metaleve - argjend Veliky Ustyug niello, smalt Rostov, pikturë Zhostovo në metal;
8) Qeramika popullore - qeramika Gzhel, qeramika Skopin, lodër Dymkovo, lodër Kargopol;
9) Krijimi i dantellave - Dantella Vologda, dantella Mikhailovskoe, Pikturë në pëlhurë - shalle dhe shalle Pavlovsk
10 Qëndisje - Vladimirskaya, Ndërthurim me ngjyra, Qëndisje ari.
Piktura Khokhloma.
zeje e artit popullor rus; e ka origjinën në shekullin e 17-të. Emri vjen nga fshati Khokhloma (rajoni i Nizhny Novgorod). Pikturë dekorative në produkte druri(enët, mobiljet) dallohet nga një model delikat me imazhin bimë të ndryshme, ekzekutuar me tone të kuqe dhe të zezë (më rrallë jeshile) dhe ari në një sfond të artë.
Khokhloma.
Në lumin Uzola, në pyjet e lashta të rajonit të Vollgës, ka fshatra të lashtë rusë - Novopokrovskoe, Khryashchi, Kuligino, Semino. Është nga këtu që zanati me famë botërore Khokhloma gjurmon historinë e tij. Këto fshatra janë ende të banuara nga piktorë mjeshtër që pikturojnë enët prej druri duke vazhduar traditat e baballarëve, gjyshërve dhe stërgjyshërve.
Megjithatë, për të vendosur kohën e paraqitjes Piktura Khokhloma studiuesit nuk kanë arritur ende. Në fund të fundit, enët prej druri dhe veglat e tjera nuk u mbajtën për një kohë të gjatë. Nga përdorimi i shpeshtë, u konsumua, ra në gjendje të keqe. U hodh ose u dogj, duke e zëvendësuar me një të re. Produktet e zejtarëve të Khokhloma kanë ardhur tek ne kryesisht vetëm në shekullin e 19-të. Por dëshmi të ndryshme dokumentare tregojnë se zanati e ka origjinën në një kohë më të hershme, ndoshta në shekullin e 17-të.
Teknika origjinale karakteristike e Khokhloma-s, ku pikturimi me kanellë dhe bojë të zezë kryhej në një sfond ari, gjen analogji në artin e lashtë rus.
Në koleksionin e zanateve të artit modern që ruhen në Muzeun Rus, një vend të rëndësishëm zë miniaturë e llakut të Msterës.
Prodhimi i kutive me llak me pikturë në miniaturë në kapakë e ka origjinën në fshatin aktual Mstera në rajonin e Vladimirit në vitet tridhjetë të shekullit tonë.
Është fshati Zhostovo në rajonin e Moskës, banorët e të cilit kanë zotëruar aftësinë për të dekoruar vetëm një gjë për më shumë se një shekull e gjysmë - një tabaka. Nën penelin e piktorëve popullorë, ky objekt fitoi cilësitë e një vepre arti. Të mbledhura në buqeta ose të shtrira lirisht në një sfond të zi me shkëlqim, kopshti dhe lulet e egra zbukurojnë tabakanë dhe u sjellin njerëzve një ndjenjë gëzimi shpirtëror, poezinë e lulëzimit të përjetshëm të natyrës. Gzhel.
Në një distancë prej 50-60 kilometra në veri-lindje të Moskës, në rrethin Ramensky, përgjatë autostradës Yegoryevskoye, ka dy duzina fshatra dhe fshatra të bukur të bashkuar me njëri-tjetrin.
PALEKH.
Pamje e pikturës popullore ruse në miniaturë në tempera në llak papier-mâché (kuti, kuti, kuti cigaresh). Ajo u ngrit në 1923 në fshatin Palekh në bazë të zanatit të pikturës së ikonave. Miniaturat Palekh (tema të përditshme, folklorike, historike, letrare), të bëra me ngjyra të ndezura lokale në një sfond të zi, karakterizohen nga një model delikat i rrjedhshëm, një bollëk ari dhe hiri i figurave të zgjatura.
Piktura Gorodets.
zeje e artit popullor rus; ekziston që nga mesi i shekullit të 19-të në zonën e qytetit të Gorodets (tani rajoni i Nizhny Novgorod). Piktura e ndritshme, lakonike e Gorodets (skena të zhanrit, figurina kuajsh, gjela, modele lulesh), e bërë me një goditje të lirë me skicë grafike të bardhë dhe të zezë, rrota tjerrëse të zbukuruara, mobilje, grila, dyer. Në 1938 u themelua një artel (që nga viti 1960 fabrika e pikturës Gorodetskaya), e cila prodhon suvenire.
Pikturë Zhostovo.
zeje e artit popullor rus; filloi në fillim të shekullit të 19-të në fshatin Zhostovo (tani rrethi Mytizhensky i rajonit të Moskës). Pikturë dekorative me vaj në tabaka metalike, më pas të llakuara: buqeta, fruta, të mbushura me ngjyra të ndezura në një sfond të zi ose me ngjyrë. Në vitin 1928 u themelua një artel (tani Fabrika e Pikturës Dekorative Zhostovo).
Miniatura Msterskaya.
Pamje e pikturës në miniaturë popullore ruse në tempera në llak papier-mâché (kuti, kuti, etj.). Ajo u ngrit në vitin 1923 në fshatin Mstera (rajoni i Vladimirit) në bazë të zanatit të pikturës së ikonave. Miniaturat Mstera (tema të përditshme, folklorike, letrare, historike) karakterizohen nga ngrohtësia dhe butësia piktoreske e ngjyrave, figurina të vogla, sfonde peizazhi.
Miniatura Kholuy.
Pamje e pikturës popullore ruse në miniaturë me tempera në llak papier-mâché. Ajo u ngrit në vitin 1932 në fshatin Kholui (rajoni i Ivanovo) në bazë të zanatit të pikturës së ikonave. Kompozime lëndore (tema moderne, folklorike, historike, letrare) në sfondin e një peizazhi.
Në familjen e zanateve moderne të pikturës në miniaturë me llak në papier-mâché, Kholuy është më i riu për sa i përket kohës së shfaqjes.
Kholui, tani një vendbanim, dhe më parë Kholuiskaya Sloboda, ndodhet në të dy brigjet e lumit Tuza, një degë e Klyazma.
Qeramika Gzhel.
Produktet e ndërmarrjeve qeramike në zonën e fshatit Gzhel (rrethi Ramensky i rajonit të Moskës) Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, qeramika "e zezë" (e thjeshtë) dhe "antised" (me xham) u zëvendësuan nga majolika me pikturë shumëngjyrëshe mbi lustër të bardhë. Në shekullin e 19-të u prodhuan porcelani, enë balte dhe gjysëm faiane. Traditat e qeramikës Gzhel në ditët e sotme vazhdojnë nga uzina artistike e qeramikës në fshatin Turygino.
emri i njërit prej fshatrave - qendra e dikurshme volost, e cila është kthyer në një kolektiv për të gjithë rrethin, një simbol i artit unik dhe artizanatit popullor.
^ Gzhel është emri i porcelanit shumë artistik të prodhuar në këto vende, i lyer me kobalt në një sfond të bardhë.
Numri i biletës 13
1) Gjuha e arteve të bukura.
Art -
një lloj asimilimi shpirtëror i realitetit nga një person social, që synon formimin dhe zhvillimin e aftësisë së tij për të transformuar në mënyrë krijuese botën përreth tij dhe veten e tij sipas ligjeve të bukurisë.
Një nga tiparet më të rëndësishme specifike të artit është konvencioni artistik - parimi i përshkrimit artistik, në përgjithësi, që tregon joidentitetin e imazhit artistik me objektin e riprodhimit.
Në estetikën moderne, dallohen konventat parësore dhe dytësore, në varësi të shkallës së gjasave të imazheve, hapjes së fiksionit artistik dhe ndërgjegjësimit të tij. Një mënyrë e veçantë për të zotëruar dhe transformuar realitetin, e natyrshme vetëm në art, është një imazh artistik. Në imazhin artistik, parimet objektivisht njohëse dhe subjektive krijuese janë shkrirë në mënyrë të pandashme. Specifikimi artistik i imazhit përcaktohet nga fakti se ai pasqyron dhe kupton realitetin ekzistues dhe krijon një botë të re, të paprecedentë, imagjinare.
Më shpesh, një aktor ose një hero letrar quhet imazh, por ky është një ngushtim i konceptit të një "imazhi artistik". Çdo fenomen i rikrijuar në mënyrë krijuese në një vepër arti është një imazh artistik.
^ Kur analizohen veprat e artit, dallohen imazhe artistike të shkallëve të ndryshme:
"Mikroimazh" - njësia më e vogël e strukturës artistike të një vepre arti (rrugët në poezi - metafora, metonimia, krahasimet, etj.; meloditë melodike në muzikë);
"Makroimazhi" është një imazh i një personazhi në një roman, shfaqje, film, një temë muzikore në një simfoni, një mënyrë veprimi - një lëvizje komploti; imazhi i veprës së artit në tërësi;
"Mega-imazh" - e gjithë puna e artistit si një imazh i vetëm i botës dhe njeriut në botë (bota e Shekspirit, bota e Pushkinit, bota e Dostojevskit; bota e Mozartit, bota e Beethovenit, bota të Çajkovskit; bota e Rafaelit, bota e Nesterovit, bota e Vrubelit, etj.).
^ Veprimtaria shpirtërore dhe praktike e artistit, që synon drejtpërdrejt krijimin e një vepre arti, quhet procesi krijues.
Në procesin krijues, ekzistojnë dy faza kryesore të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën:
formimi i një koncepti artistik, i cili lind si rezultat i pasqyrimit figurativ të realitetit (të kuptuarit nga artisti i materialit të jetës dhe krijimi mendor i një strukture të përgjithshme për veprën e ardhshme, kërkimi praktik për një zgjidhje figurative të temës );
punë e drejtpërdrejtë në punë
(dëshira e artistit për të arritur ekspresivitetin optimal të mishërimit figurativ të ideve dhe emocioneve të tij) për të thelluar përmbajtjen e imazheve të krijuara.
Rezultati (produkti) i krijimit artistik është një vepër arti.
^ 2) Muzika e Egjiptit të Lashtë.
^ Që nga kohët e lashta (2635-2155 p.e.s.), muzika në Egjipt luajti një rol të rëndësishëm, si në fe ashtu edhe në Jeta e përditshme.
Egjiptianët e quajtën muzikën “gëzim”, duke e kultivuar këtë art në të gjitha sferat shoqërore. Ata gjithashtu kontribuan në zhvillimin dhe përmirësimin instrumente muzikore... Harpa veçohet veçanërisht nga numri i të tjerave. Rëndësi të madhe i kushtohej edhe zërit të njeriut.
Gratë kënduan pa shoqërim muzikor, ndërsa burrat luanin me harpa dhe flaut. Besohej se zë femëror më e këndshme dhe nuk ka nevojë për zbutje muzikore, ndërsa mashkullore ka nevojë për një rrethim muzikor për eufoni të plotë. Harpat bëheshin në madhësi të ndryshme dhe me sasi të ndryshme tela, në varësi të madhësisë, duhej të luante harpë