lodër Dymkovo- një fenomen unik në artin rus. Kjo është ndoshta më e famshmja dhe më e popullarizuara në mesin e zanateve popullore. Lavdia e tij ka kaluar prej kohësh kufijtë e vendit tonë. Për shumë dekada, asnjë ekspozitë e vetme e artit popullor nuk ka qenë pa figurina të gëzuara, elegante Dymkovo. Është shkruar shumë për lodrën Dymkovo në punët e përgjithshme mbi artin popullor, artikuj dhe ese të veçanta dhe libra popullorë. Megjithatë, nuk mund të thuhet se gjithçka për këtë zanat dihet dhe ne e dimë mirë të gjithë rrugën e zhvillimit të saj.
Evolucioni artistik i lodrës Dymkovo në tërësi nuk është studiuar ende, ndonjëherë tiparet e saj përcaktohen gabimisht mjete shprehëse, traditat reduktohen në momente formale. Emrat e disa mjeshtërve janë harruar dhe nuk është zbuluar kontributi krijues për kauzën e përbashkët edhe të atyre të njohur. Shumë vepra të shquara që posedojnë muzetë nuk janë botuar. E gjithë kjo është me interes jo vetëm për historinë e artit popullor në përgjithësi, por është e rëndësishme, para së gjithash, për vetë zanatin. Ka shumë vështirësi dhe vështirësi në jetën e tij moderne. Për të ecur përpara, duhet të njohësh mirë rrugën e përshkuar, të marrësh parasysh përvojën e saj, llogaritjet e gabuara dhe gabimet, arritjet dhe fitoret.
Nga historia e lodrave Dymkovo në shekullin e 19-të, Vyatka u përmend për herë të parë në kronikat në 1374. Kjo datë konsiderohet si koha e themelimit të qytetit. Ajo u themelua në vendin e një vendbanimi rus që ekzistonte në shekullin XIV nga një prej çetave Ushkuin që shkuan në një fushatë në Vollgën e Bullgarisë. Detashmenti përbëhej nga njerëz të ndryshëm: Novgorodians, Dvinyans, Ustyuzhanians. Në shek. kala, e quajtur pas lumit Khlynovice. Luftërat feudale më shumë se një herë çuan në rrethimin e qytetit të Khlynovit, por ai mbrojti veten me vendosmëri dhe vetëm në 1489 u dorëzua pa luftë Ivan III dhe u aneksua në Moskë.
Mjeshtër i panjohur. Zotëri në këmbë. Fundi i shekullit të 19-të
Në fund të XV - fillimi i XVI shekulli, popullsia e Khlynov filloi të plotësohej me emigrantë nga Dvina Veriore dhe veçanërisht nga Veliky Ustyug. Ky i fundit u themelua në këtë kohë në bregun e djathtë të ulët të Vyatka Dymkovskaya Sloboda, i cili përsëriti emrin e vendbanimit në Veliky Ustyug, dhe vendndodhja u përmbyt gjatë përmbytjes së lumit, dhe kisha në emër të të nderuarve në qyteti verior i Prokoshnia, dhe, ndoshta, pushtimi i popullsisë kryesore nga qeramika ... Në shekujt 16-17, rrugët tregtare kalonin përmes Khlynov nga veriu në Moskë, rajonin e Vollgës dhe Perm të Madh. Deri në vitin 1678, qyteti kishte tashmë pesë mijë banorë dhe zejtaria po zhvillohej.
A.A.Mezrina. Zotëri në këmbë. 1910
Në shekullin e 18-të, numri i artizanëve u rrit ndjeshëm. V fundi i XVIII shekulli në Khlynov kishte katërqind e pesëdhjetë e shtatë artizanë rreth njëzet lloje artizanale. Banorët e vendbanimit Dymkovo në atë kohë merreshin me qeramikë.
Mjeshtër i panjohur. Bilbili i rosës. Fundi, shekulli XIX
"Periferi Dymkovskaya përtej lumit Vyatka, në tokën e kullotës, e cila, në të parën nën drejtimin e Shuvalov, koha e pranverës e tëra është mbytur; pas bashkimit ujërat e burimit deri në kufijtë e tij ndonjëherë është i rrethuar nga livadhe të gjelbërta, pranë të cilave, në anën e mesditës, lumi i kanalit Vyatka lehtëson rrymën e vjetër; sipas strukturës së lashtë nuk ka rrugë të rregullta, në shtëpi pei strukturë druri» , - thotë dorëshkrimi i vjetër.
Zotëri i panjohur. Patina me bilbil. Fillimi i shekullit XX.
Në 1780 në Khlynov kishte tetëqind e gjashtëdhjetë e pesë shtëpi prej druri dhe vetëm gjashtë prej guri. Këtë vit në lidhje me reforma krahinore dhe caktimi i statusit të një rrethi dhe qyteti provincial për Khlynov u kthye në emrin e tij të vjetër - Vyatka. Qyteti ishte provincial, popullsia ishte analfabete. Vetëm në 1786 u hap shkolla e parë laike. Vyatka mbeti një cep kaq i errët, gjysmë i fjetur, gjatë gjithë shekullit të 19-të. Nuk është rastësi që ai u bë një vend mërgimi politik, i cili u shërbeu këtu nga A.I. Herzen, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.G. Korolenko dhe shumë përfaqësues të tjerë të talentuar të kulturës ruse.
A.A. Mezrina (?). Çifti në një shëtitje. Zonja nën ombrellë. E treta e fundit e shekullit të 19-të
A. A. Mezrina (?) Një çift për një shëtitje. E treta e fundit e shekullit të 19-të
A. A. Mezrina (?). Zonja nën ombrellë. E treta e fundit e shekullit të 19-të
ME Saltykov-Shchedrin shkroi për Vyatka: "Duke hyrë në këtë qytet, ju duket se ndjeni se karriera juaj ka përfunduar këtu, se nuk mund të kërkoni më asgjë nga jeta, se mund të jetoni vetëm në të kaluarën dhe të tretni kujtimet tuaja. Nuk ka as një rrugë më larg nga ky qytet, sikur fundi i botës është këtu." Fjala e përshtatshme popullore pasqyronte frymën e vetëqeverisjes lokale në fjalën e urtë: "Ne kemi rregullat tona për Vyatka". Por mërgimi lindi forcat e rezistencës së brendshme dhe kushtet e vështira të jetesës, burokracia dhe arbitrariteti i burokracisë zgjuan te populli shpikjen, frymën e mosbindjes dhe vullnetin për të krijuar. "Ne jemi Vyachki - nuk kemi frikë nga hvachki: shtatë nuk kanë frikë nga një, por një me një, dhe ne do t'i japim çantat tona të vogla," qeshi me veten fshatari Vyatka.
A. A. Mezrina (?). Dy zonja. E fundit që ka ngrohur shekullin XIX.
Talenti, mprehtësia dhe zgjuarsia e fshatarëve Vyatka dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e teknologjisë, shkencës dhe kulturës vendase. Klima e ashpër, pjelloria e ulët e tokës dhe mungesa e tokës e detyruan popullsinë e rajonit që krahas bujqësisë të merrej edhe me zejtari.
Në shekullin e 19-të, Vyatka Uyezd u rendit e para në provincë për zhvillimin e industrisë vendase fshatare. Këtu u zhvilluan gjerësisht jo vetëm zejet e ndryshme, por shumë lloje të artit popullor: thurje, dantella, qeramikë, bizhuteri; por sidomos lloje te ndryshme përpunimi artistik i drurit - nga veglat shtëpiake të gdhendura dhe të pikturuara deri te muralet e shtëpive, për të cilat piktorët migrantë Vyatka u bënë të famshëm në të gjithë Veriun dhe Uralet; që nga krijimi i objekteve me teksturë të bukur nga rritjet e gurëve deri te mobiljet prej thurjeje dhe të gdhendura.
Ndër këto lloje të artit popullor vendas rol të veçantë i përkiste lodrës së baltës Dymkovo. Disa historianë të Territorit Vyatka besojnë se prodhimi i lodrave në Dymkovskaya Sloboda ndoshta u shfaq vetëm në fillim të shekullit të 19-të. Nuk ka gjasa që dikush të mund të pajtohet me këtë, megjithëse nuk është gjetur asnjë provë me shkrim për një datë më të saktë të shfaqjes së tyre. Në të njëjtën kohë, origjina dhe historia e lodrave Dymkovo janë të pandashme nga festa lokale - Svistoplyaska. Ishte për të që prodhimi dhe shitja masive e lodrave dhe bilbilave prej balte ishte në kohë.
Mjeshtër i panjohur. Foshnja në vaskë. Fëmijë dhe qen. Fillimi i shekullit XX.
Sido që të jetë, por Svistoplyaska, siç u shpreh me të drejtë autori i përshkrimit të festës në "Shën Petersburg Vedomosti" në 1856, është me të vërtetë "e vetmja festë në botë në origjinalitetin dhe emrin e saj". Është për t'u habitur që deri më tani nuk ka tërhequr vëmendjen e etnografëve. Gazetat lokale botuan përshkrime të Swistoplyaskës gjatë gjithë shekullit të 19-të. Ato na lejojnë të imagjinojmë qenien e saj dhe ndryshimet që ndodhën në kremtimin e festës gjatë këtij shekulli. Në ditët e vjetra (deri në fillim të shekullit të 19-të), festa filloi me një shërbim përkujtimor për të vrarët dhe të vdekurit, i cili u zhvillua në një kishëz, të ngritur në një shpat të lartë të përroskës Razderikhinsky. Pastaj pati një shëtitje dhe dëfrim: duke hedhur topa balte nga shpati në hendek, përleshje me grushte, fishkëllima, kërcimi, reflektuar në emër të festës. E gjithë kjo u shoqërua me shitjen e ëmbëlsirave dhe veçanërisht kukullave prej balte “për nder të vejushave që mbetën pas betejës”.
Mjeshtër i panjohur. Dado me dy fëmijë. Fundi i shekullit të 19-të
Në mesin e shekullit të 19-të, autorët e shënimeve ankohen për "zhvendosjen e ritualeve të lashta nga jeta moderne", reduktimin e programit Swistoplyaska, rritjen e rolit të fëmijëve si pjesëmarrës të tij dhe reduktimin e të gjithë ritualit pas shërbimi tradicional funeral kryesisht për shitjen e lodrave, pa të cilat, me siguri, vetë festa do të pushonte së ekzistuari. Që nga viti 1861, ata ndaluan së rrotulluar topa balte dhe organizuan luftime lozonjare. Që nga viti 1888, festa ka ndryshuar emrin e saj - nuk është më Swistoplyaska, por Whistler, e cila dëshmon për shndërrimin e një riti kompleks antik në një panair argëtimi. Sipas kujtimeve të zejtares më të vjetër Z. V. Penkina, Bilbili i fundit u zhvillua në fund të viteve 1920.
Mjeshtër i panjohur. Zonjë. Zonjushë e re. Fundi i shekullit të 19-të
Kërkimet moderne bëjnë të mundur klasifikimin e kërcimit të bilbilit si festa kalendarike të ciklit pranverë-verë dhe të evidentohen në të veçoritë thelbësore të këtyre ritualeve me origjinë më të lashtë. Vallja bëhej çdo vit të shtunën e katërt pas Pashkëve. Tashmë ky mbyllje në ditë të caktuara, zakonisht në muajt prill dhe maj, e vendos atë në një sërë ritualesh tradicionale popullore të lidhura në origjinën e tyre me kultin e lashtë të tokës, ripërtëritjen dhe rilindjen e natyrës pas dimrit dhe zgjimin e saj nga pranvera. deri në verë.
Mjeshtër i panjohur. Zonjushë e re. Fundi i shekullit të 19-të
Pavarësisht se janë të kufizuara në kalendarin e krishterë, të gjitha gjërat kryesore para dhe pas janë Pashkët ritualet popullore(Shrovetide - Pashkë - Semik - Trinity) - studiuesit në një mënyrë ose në një tjetër lidhen me solsticin dhe ciklet e punës sezonale bujqësore gjatë kalimit nga pranvera në verë, me rituale në thelb magjike që synojnë përmirësimin e pjellorisë së tokës. Shpesh këto rituale kombinoheshin me përkujtimin e të vdekurve, dhe vetë festa mbahej në një kishë ose kishëz, siç ishte rasti në Svistoplyaska. Etnografët besojnë se kjo mund të nënkuptojë një lidhje gjenetike midis ritit kalendar dhe kultit të paraardhësve. Lashtësia e ritit shihet edhe në faktin se pas përkujtimit zakonisht fillonte argëtimi i zhurmshëm me këngë e valle. Kombinimi i pikëllimit dhe argëtimit, madje edhe argëtimi, nuk ngjalli dënim. por u mor si e mirëqenë: mendohej se paralizonte vdekjen dhe vendoste jetën.
Mjeshtër i panjohur. Një grua mjel një lopë. Fillimi i shekullit XX.
Akti magjik i kryerjes së një magjie të pjellorisë gjatë ritualeve pranverë-verë ishte e qeshura - rikrijimi i jetës, fishkëllima - një mjet për të trembur prirjen e keqe, dhe veçanërisht rrotullimi i vezëve. Veza ishte një simbol i lindjes së një jete të re. Kontakti i tij me tokën duhej ta zgjonte tokën nga gjumi i dimrit, për ta fekonduar atë. Ndër lojërat e Pashkëve, rrotullimi i vezëve në tokë nga një kodër ishte veçanërisht i popullarizuar. Mund të supozohet se rrotullimi i topave prej balte në Svistoplyaska ishte një modifikim i vonë i këtyre veprimeve antike. L. A. Dinces e lidhi atë me mbetjet e kultit të diellit. Dihet se shumë rituale kalendarike kryheshin “pranë ujit”, të cilat kishin një rëndësi pastruese. Ndoshta nuk ishte rastësi që kërcimi i bilbilit u mbajt në brigjet e lumit Vyatka. Në 1824, këtu u shtrua Kopshti i Aleksandrit dhe festa u mbajt afër tij, por në vendin e vjetër. Së fundi, është e mundur që në krijimin masiv të kukullave prej balte për festën e Swistoplastkës dhe mbizotërimin e personazheve femra mes tyre, veçanërisht infermiereve me fëmijë, është ruajtur edhe një jehonë e largët e kulteve të lashta pagane të pjellorisë, pasi edhe LA Dences. shkroi për.
Mjeshtër i panjohur. Në sobë. Fillimi i shekullit XX
Etnografët vërejnë se në shekullin e 19-të, ritualet tashmë ishin shkatërruar rëndë. Ritualet që grupoheshin rreth festave të mëdha dhe kryheshin kolektivisht mbetën më të gjata. Kjo ndodhi për faktin se, me humbjen e kuptimit ritual, ato filluan të perceptohen si argëtim dhe elementët e tyre të lashtë të transformuar e të rimenduar, të kombinuara me të reja, e diversifikuan festën dhe i dhanë secilit aromën e vet të veçantë. Në disa rituale, me kalimin e kohës, merrnin pjesë gjithnjë e më shumë fëmijë, të cilët i perceptonin si lojë, gjë që mund të shihet edhe në shembullin e kërcimit të bilbilit. Kërcimi i bilbilit është një festë lokale Vyatka. Megjithatë, një analogji e njohur me të mund të shihet në Renkavka e Krakovit, e cila mbahet ende të martën e Pashkëve në brigjet e Vistula, gjoja në varrin e Krakus, themeluesit legjendar të qytetit, dhe shoqërohet me hedhje vezë, hipja e fëmijëve në karusele, shitja dhe blerja e lodrave. Kështu, duke përmbledhur të gjitha tiparet e Vyatka Svistoplyaska - Svistunya, duket e mundur të pohohet se kjo festë është e lashtë në origjinë. TE shekulli XIX ai tashmë është transformuar shumë. Në të duken të dukshme shtresa të kohëve të ndryshme, të cilat u pasqyruan si në karakterin e vetë festës, ashtu edhe, me sa duket, në lodrat prej balte që e shoqëronin atë.
A.A.Mezrina. Mbajtja e fëmijëve me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.
Lodrat më të hershme të ruajtura në muze mund të datojnë në dekadat e fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. Por mungesa e gjërave të mëparshme mund, në një masë të caktuar, të kompensojë informacionin nga shtypi vendas. Ato janë mjaft të shumta dhe bëjnë të mundur të imagjinohet gjendja e zanatit gjatë gjithë shekullit të 19-të: natyra e lodrave, parcelat e tyre, kostoja, madhësia e prodhimit, korrelacioni me llojet e tjera të produkteve vendase, në veçanti ato të gipsit, të cilat gradualisht të shtypura prej balte. Përmendja e parë e lodrave Dymkovo gjendet në shënimet e lartpërmendura të gjeneralmajor N. 3. Khitrovo. Ai mbajti një ditar ku përshkroi betejën legjendare midis banorëve të Ustyuzhan dhe Vyatka dhe festën tradicionale të përkujtimit. Në 1811 ai raportoi: “Sot e kësaj dite i gjithë mëngjesi i kushtohet lutjes dhe pjesa tjetër e kësaj dite të paharrueshme është shëtitja dhe argëtimi. Populli mblidhet me bilbila të vogla dhe bilbil gjithë ditën, duke ecur rrugëve dhe duke qëndruar në mure, duke hedhur topa balte në hendek, ku mblidhen fëmijët e qytetit për t'i mbledhur; ndodh shpesh që topat të godasin në kokë dhe të çahen derisa të rrjedhin gjak; por kjo nuk i pengon ata të vazhdojnë argëtimin e tyre. Për nder të vejushave që mbetën pas betejës, pikturuan kukulla balte ngjyra të ndryshme dhe i praruar. Kjo festë quhet në këtë tokë Swistoplastka "... Nga ky pasazh, mund të konkludojmë se janë tre lloje lodrash që morën pjesë në Bilbili: bilbilat, topa balte dhe kukulla. Duke gjykuar nga përshkrimi, rituali i festës nuk ishte aspak i ri, dhe pjesëmarrja e lodrave prej balte në të tregon gjithashtu një prodhim mjaft të zhvilluar, dhe jo të tij faza fillestare... Dikush mund të mendojë se në 1811 prodhimi i lodrave prej balte në Dymkovo ishte krijuar tashmë mirë.
A.A.Mezrina. Dado me dy fëmijë. Transportues uji. Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të
Lodrat kishin një shumëllojshmëri të caktuar të krijuar, ndryshonin në rolin e tyre në ritualin e festës, në plastikë dhe pikturë: këto janë topa, figura individuale dhe grupe, të lyera me bojëra dhe duke përdorur fletë ari, të lira dhe më të shtrenjta. Vërehet sezonaliteti i ushtrimit të lodrave prej balte, eksporti i tyre jashtë provincës Vyatka dhe të ardhura të caktuara të zejtarëve nga kjo zeje. Përshkrimi i lodrave ngjall analogji me veprat e një kohe të mëvonshme, të njohura nga koleksionet muzeale: ngjashmëria e një ariu dhe një derri dhe zbukurimet me "miza" ose vija dëshmojnë për këtë. Më në fund, nga mesi i shekullit të 19-të, dhe jo nga fundi i tij, siç shkruajnë shpesh, shfaqja e lodrave dhe figurinave të suvasë, të cilat konkurronin seriozisht me produktet e argjilës Dymkovo, daton në fund të tij.
A. I. Mezrina. Një grua mjel një lopë. Fillimi i shekullit XX.
Në 1861, "Vyatskiye Gubernskiye Vedomosti" dëshmoi se programi Swistoplyaska, i cili u zhvillua nga 20 maji deri më 22 maj, ishte në rënie, madje edhe rrotullimi i topave ndaloi me pajisjen në luginën e një përroske me kalldrëm në lumë. “Tregtia e kukullave, lodrave dhe ushqimeve në sheshin përballë Kopshtit të Aleksandrit mbetet pothuajse e vetmja arsye për një grumbullim të konsiderueshëm njerëzish që vijnë këtu kryesisht me fëmijë për t'u blerë mallrat më interesante për ta. Në Swistoplyaska aktuale, ne numëruam 20 kabina me arra, bukë xhenxhefili dhe ëmbëlsira të tjera dhe 10 tavolina me mallra të ngjashme, 3 kabina me lloje të ndryshme lodrash për fëmijë, kukulla alabastri, figurina dhe madje edhe grupe, 42 tavolina me dru, letër, të qëndisura dhe kryesisht. Kukulla dhe lodra balte, 5 tavolina me topa balte dhe 6 me tuba lëvoresh thupër”. Më tej, autori vëren se “ata nuk vunë re ndonjë përmirësim dhe ndryshim në figura, përveç zgjerimit të jashtëzakonshëm të fundeve të zonjave prej balte - në shijen e kohës sonë. Produktet e këtij lloji u shiten banorëve të qytetit për para dhe fshatarët këmbehen më shumë me vezë; përgjigjen pyetjeve për çmimin e tregtarit: dy testikuj, pesë testikuj etj. Kështu për herë të parë jepet një përshkrim i detajuar i kabinave me mallra të ndryshme, ndër të cilat ende dominojnë ato balte të Dymkovos, ndonëse figurina dhe figurina alabastri po i shkelin gjithnjë e më aktivisht. Në 1862, Svistoplyaska kishte njëzet e dy kabina me arra, bukë xhenxhefili dhe ëmbëlsira, tre kabina me lodra për fëmijë të llojeve të ndryshme, me kukulla dhe figurina alabastri, tridhjetë e tetë tavolina me dru, letër, të qëndisura dhe kryesisht me pesë kukulla balte dhe lodra, tavolina me topa balte dhe katër me tuba lëvoresh thupër. Në 1865, në listën e numrit të artizanëve në Vyatka, mjeshtrit e lodrave prej balte tashmë ishin përfshirë në numrin e përgjithshëm me figura alabastri të derdhur. Pesëdhjetë gra dhe dy burra përmenden si të tillë "kukulla". Këta të fundit nuk janë marrë asnjëherë me skulpturimin e lodrave prej balte, por vetëm me derdhje nga alabastri.
Mjeshtër i panjohur. Zonjë. Zonjë e re, fundi i shekullit XIX.
Mjeshtër i panjohur. Kalorës. Fundi i shekullit të 19-të
Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20
Informacioni i njohur për lodrën Dymkovo mund të lidhet me veprat origjinale të datuara vetëm në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. Brishtësia e argjilës dhe një interes mjaft i vonë për mbledhjen e plastikës popullore prej balte, e cila u shfaq kryesisht në vitet 1900-1910, çoi në faktin se lodrat Dymkovo, të krijuara jo më herët se dekada e fundit e shekullit të 19-të, mbahen në koleksionet muzeale. .
Megjithatë, edhe më të hershmet prej tyre janë larg nga homogjene në përbërjen dhe origjinën e tyre. Dhe nëse ndiqni analizën e tyre "shtresë pas shtrese", atëherë "shtresat" më të lashta, me siguri, duhet të përfshijnë topa ose "topa", të cilët "që nga kohra të lashta" u rrotulluan në Svistoplyaska. Dy kopje të topave të tillë janë ruajtur në muze. Ato janë mjaft në përputhje me përshkrimin e dhënë më sipër nga Gazeta e Shën Petersburgut e 1856-ës. Relativisht të vogla në diametër (6-10 cm), të zbrazëta nga brenda, me bizele të rrotulluara që krijojnë tingullin e zhurmës, janë të bukura në kombinime ngjyrash. Rreshtat e njollave të bardha, të kuqe dhe jargavan (në një rast tjetër - të bardha, blu dhe kafe) njolla-bizele aplikohen gjithmonë në një sfond të zi, gjë që u jep atyre një hije ashpërsie të zymtë. Mund të imagjinohet se ky lloj i veçantë lodrash Dymkovo solli notën e tij unike në atmosferën e përgjithshme shumëngjyrëshe dhe të zhurmshme të Svistoplyaska. Me kalimin e kohës, me largimin nga rituali festiv i luftimeve lozonjare dhe topave rrotullues përgjatë zbritjes Razderikhinsky në lumin Vyatka, topat pushuan së ekzistuari.
Ndoshta, bilbilat, veçanërisht imazhet e kafshëve dhe zogjve, përbëjnë gjithashtu shtresën e lashtë të lodrave Dymkovo.
Është interesante të theksohet se etnografët i quajnë kafshët shtëpiake si bartës të pjellorisë në mendjet e fermerëve të lashtë: një dem, një dhi, një derr, një kalë dhe të tjerë. Ndër lodrat e vjetra Dymkovo ka të gjithë këta personazhe, dhe ato janë gjithmonë bilbil. e tyre formë e përhershme në formën e një figure të vogël me më tipare karakteristike e një zogu ose kafshe përpara dhe një fund konik - një bilbil nga pas, plastikë e përsosur dhe lakonike, duke ndërthurur shprehjen figurative me funksionalitetin - dëshmojnë në vetvete faktin se vepra të tilla të fundit të shekullit të 19-të janë një lloj lodër tradicionale, e punuar. nga më shumë se një gjeneratë zejtarësh. Të njëjtën gjë dëshmon edhe uniformiteti i solucioneve plastike të këtyre bilbilave nga autorë të ndryshëm, veçoritë e dorëshkrimit të të cilave manifestohen jo aq në plastikë sa në detajet e pikturës. Vetëm përgjatë gjatësisë së surratit të kalit, konit të bilbilit, kthesës së brirëve të lopës ose dashit, modelit të syve dhe veçoritë e ngjyrave muralet mund të përpiqen t'i kategorizojnë këto lodra. Por duke qenë se ato prodhoheshin në grupe të mëdha dhe bliheshin edhe nga "fabrikat", atëherë në koleksionet muzeale ato përfaqësojnë seri mjaft uniforme, të bëra në variacione të caktuara ngjyrash.
M. A. Laletina. Mbajtja e fëmijëve me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.
Mes bilbilave vendin e parë e zënë figurat e rosave dhe peshkut të luanit. Në koleksionin e Muzeut Shtetëror të Etnografisë së Popujve të BRSS, njëri prej tyre ka një mbishkrim: Provinca Vyatka. 1909 Për sa i përket plasticitetit, "peshqit e luanit" ndryshojnë nga indet e thjeshta vetëm në rreshtat horizontale të krahëve të zhveshjes, sikur të vishen dy përparëse me një rrotë të derdhur - përpara dhe mbrapa. Për disa autorë, koka e një rosë me një sqep të gjerë të ngritur duket si një kokë njeriu e ngritur me krenari në një mbulesë. Plastika e efektshme, e lëmuar dhe kompakte e rosës së bilbilit korrespondon me pikturën, në të cilën mund të shihni një sistem të caktuar të aplikimit të vijave me ngjyra dhe rreshtave të bizeleve. Së pari, bëhet një shirit i gjerë nga pjesa e pasme përmes qafës dhe kokës përgjatë gjoksit, pastaj ato më të ngushta nga gjoksi në anët, në përputhje me formën e konit, dhe në fund ato kryqëzohen me vija tërthore, duke formuar një model me kuadrate. Bilbili i verdhë-portokalli, jargavan-gri, blu-jeshile-verdhë tregon një ndjenjë delikate ngjyrash nga autorët e tyre, të cilët zotëronin një gamë mjaft të gjerë.
A.A.Mezrina. Dreri. Lopë. Ram. Lepuri. Fillimi i shekullit XX.
Të shumta në mesin e bilbilave dhe figurinave të kuajve - me një kokë ose me dy koka. Veçanërisht ekspresive janë ato dykrenore, unike midis lodrave prej balte të të gjitha qendrave të njohura për sa i përket tretësirës plastike, bindshmërisë së saj të veçantë, pavarësisht qartësisë së fiksionit artistik. Dymkovo "me dy koka" - një shembull i gjallë i shkrirjes organike të reales dhe fantastikes, i mishëruar në një formë të përsosur artistike, e cila është karakteristike për arritjet më të mira të folklorit në të gjitha format e tij. Silueta e tyre, me një pjerrësi më të madhe ose më të vogël të kokave anash, ruan konturin, i cili, duke u zgjeruar përpara dhe lart, krijon një formë të qëndrueshme dhe të përfunduar plastikisht të lodrës. Edhe në renditjen e vrimave për bilbilin anësor dhe bilbilin në bishtin e kalit, ka një ritëm të caktuar, i kushtëzuar jo vetëm nga nevoja për të nxjerrë tinguj, por edhe nga një ndjenjë harmonie.
E. A. Koshkina. Mbajtja e fëmijëve me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.
Për pikturimin e patinave, protozoarët janë gjithashtu karakteristikë, zakonisht rreshta vertikale me bizele shumëngjyrësh ose vija dhe qeliza të alternuara me kombinime ngjyrash harmonike ose të kundërta. Ndonjëherë në gjoksin e kalit vendoset një rreth në një unazë - "dielli", i vizatuar me vija të zhdrejtë ose rreze të drejtpërdrejta që dalin prej tij. Ky motiv i afron lodrat Dymkovo me Kargopol të ngjashëm, Filimonov dhe të tjerë.
E. A. Koshkina. Zonja. Fillimi i shekullit XX.
Krahasuar me rosat dhe patinat, imazhet e zogjve dhe kafshëve të tjera (dhi, desh, lopë dhe veçanërisht derrat) përfaqësohen në bilbil nga një numër dukshëm më i vogël veprash. Lopët, dhitë dhe deshtë janë të ngjashëm në plasticitet me kuajt, vetëm në pozicionin e brirëve dhe modelin e surratit ato tregojnë ngjashmëri me prototipet e tyre. Ata janë gjithashtu lakonikë në shkrirjen e formës së bilbilit konik me zgjidhjen plastike të figurës, në saktësinë dhe saktësinë e përcjelljes së karaktereve të veçanta të kafshëve. Ato janë gjithashtu të ngjashme me patina në pikturë: si rregull, ato zbukurohen me rreshta vertikale pikash të zeza ose bizele të vogla me ngjyra.
A.A.Mezrina. Çift vallëzimi. 1910
Vetëm dy lloje të bilbilave Dymkovo përcjellin imazhe njerëzore: kalorësi (në një kalë me një kokë ose me dy koka) dhe i ashtuquajturi "kalorësi në këmbë". Ndoshta ishte "Vyatskiye gubernskiye vedomosti" i tyre që u quajt ata "bilbila" që ishin shumë të njohur gjatë kërcimit të bilbilit. Nga ana kompozicionale, të dyja lodrat janë bashkuar edhe organikisht me formën e bilbilit, zgjidhja e tyre artistike është e ndritshme dhe ekspresive. Për shembull, prania e një bilbili për një "zotëri në këmbë" e zgjat figurën, i jep asaj stabilitet dhe një anim të caktuar mbrapa, duke kontribuar në përshtypjen e lëvizjes së matur dhe rëndësinë zotëruese të karakterit. I paraqitur gjithmonë me një pallto të gjatë me jakë shalli dhe një kapele të sipërme, zotëria përcjell stilin e një djaloshi provincial të rrugës. Imazhi i kalorësit të bilbilit, duke përdorur shprehjen e VS Voronov, është "transformimi i fantazisë në një realitet bindës dhe realizmi i vërtetë në përrallësi". Lojtaria e lodrave është e kombinuar në të me gjallërinë e transferimit të një kali që galopon me vrull dhe një ushtari të ulur fort mbi të. Kombinimi plastik i dy figurave në një, duke injoruar detajet dhe duke identifikuar atë që duhet të përmirësojë përmbajtjen e imazhit (koka e ngritur me krenari dhe qafa e pjerrët e kalit, poza e vrullshme e kalorësit) - gjithçka e lejon njeriun të shohë imazhin shprehës dhe i besueshëm pas konventës së jashtme. Këtë autenticitet e ndihmon edhe vizatimi identik i syve të një kali dhe një njeriu (me bebëza dhe vetulla), i cili kontribuon në bashkimin në një personazh të vetëm të gjallë.
L.P.Mezrina. Mbajtja e fëmijëve me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.
Imazhet e kalorësit të bilbilit dhe "kavalierit në këmbë" me format e tyre të natyrshme të rrumbullakosura plastike, përmasat e mbledhjes, rëndësinë dhe seriozitetin e kukullave janë ndër më të habitshmet dhe më të dallueshmet në asortimentin e lodrave Dymkovo. Por nëse komploti i bilbilit të kalorësve është tipik për pothuajse të gjitha qendrat e lodrës popullore prej balte të shekullit të 19-të, atëherë "kalorësi në këmbë" dhe "zonja në këmbë" e ngjashme që u shfaq më vonë janë vepër e duarve dhe imagjinatës së vetëm zejtaret e Dymkovës. Ata vetë i pëlqyen të dyja lodrat. Secili i skaliti në një numër të madh, duke ndryshuar pozicionin e duarve, ngjyrën e veshjeve (për kalorës - sigurisht me epauleta mbi supe), unaza, kafaze dhe bizele në bilbilat dhe trupat e kuajve, lartësinë dhe formën e një kapele. , gjithmonë i veshur me vrull, tani me rrudha, tani me zero, pastaj kapele të dredhura.
A.A.Mezrina. Zonja me një ombrellë. Fillimi i shekullit XX.
Imazhet e zonjave, zonjave dhe ushtarakëve nuk janë përjashtim në plastike Dymkovo. Ata janë të njohur edhe në qendra të tjera për prodhimin e lodrave ruse prej balte - vendbanimi Bolshie Gonchary afër Tulës, fshatrat Romanov afër Lipetsk, Filimonovo në provincat Tula dhe Abashevo të provincave Penza. Por vlen të përmendet se në industritë fshatare fshatare, të cilat ishin shumica e qendrave të prodhimit të lodrave Rusia e mesme, figurat njerëzore janë gjithmonë të pajisura me bilbil, të paktën në formën e një zogu, të cilin e mban nën krah një zonjë ose një ushtar. Në vendbanimet Bolshie Gonchary afër Tula dhe Dymkovo në Vyatka, me përjashtim të kalorësit të bilbilit dhe "kavalierit në këmbë", figurat njerëzore nuk kanë qenë kurrë bilbil. Shpjegimi i këtij fakti, sipas mendimit tonë, duhet kërkuar në faktin se në të dy vendbanimet krahinore periferike ndoqën më shumë modën dhe u udhëhoqën nga arritjet e plastikës së vogël prej porcelani. Dhe krijimi i lodrave të tilla prej balte duhej të kompensonte mungesën e figurinave të ngjashme prej porcelani.
A. I. Mezrina. Mbajtja e fëmijëve me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.
Shumë studiues shkruan për ndikimin e skulpturës prej porcelani në lodrën Dymkovo. Njohja e zejtareve të Dymkovës me këtë prodhim vërtetohet edhe nga informacionet e mësipërme nga shtypi vendas. Ndikimi i figurinave prej porcelani në një lodër popullore në shekullin e 19-të ndihej pothuajse kudo. Ende nuk është studiuar mjaftueshëm në manifestime konkrete. Por zejtarët e Dymkovo nuk ishin vetëm në këtë. Arritjet e prodhimit të porcelanit u perceptuan disi nga Tula, Lipetsk, Bogorodsk dhe mjeshtra të tjerë. Ndikimi i tij u reflektua në prodhimin masiv të figurinave të tilla, në ndryshimin e funksionit të lodrës, e cila u bë jo aq shumë objekt loje sa dekorimi i parvazëve të dritareve, komodave dhe rrëshqitjeve me enët, i cili ishte gjithashtu i kudogjendur. Preku edhe temat që tërhoqën vëmendjen e zejtarëve popullorë në botën e mjeshtrave dhe tipave të rrugës; në kompozimet e figurinave, që shpesh qëndrojnë mbi bazamente, si figurina prej porcelani, madje edhe në zbardhjen e lodrave Dymkovo para pikturës, duke imituar qartë bardhësinë e porcelanit.
A. I. Mezrina. dado. Zonjë e re me një ombrellë. Fillimi i shekullit XX.
Disa kompozime tipike të lodrave Dymkovo kanë analogji të drejtpërdrejta në skulpturën prej porcelani të shekullit të 19-të: një gjahtar në një varkë me një qen, një zonjë me qen, një transportues uji dhe komploti i mjeljes së një lope është i njohur në Gzhel majolica. fundi i shekullit të 18-të. Por me gjithë padiskutueshmërinë e efekteve të skulpturës prej porcelani, mjeshtrit e Dymkovo jo vetëm që e imituan atë dhe nuk përkthyen mekanikisht mostra të skulpturës në modë nga porcelani fisnik në baltë të trashë, por krijuan një art origjinal dhe unik me sistemin e vet artistik, të ndritshëm dhe i fuqishëm, talenti mbizotërues i shumë brezave që i tregoi botës zanatin popullor unik. Veçoritë artistike Lodrat Dymkovo të fillimit të shekullit pasqyrojnë karakterin vërtet popullor të këtij arti, i cili arriti të zotërojë ndikimet e jashtme dhe t'i nënshtrojë ato ndaj perceptimit të njerëzve për botën dhe normave estetike.
A. I. Mezrina. Zonja me një fëmijë, në fillim të shekullit XX
Baza plastike për të gjitha figurinat femërore ishte një llaç zile, një bazë e qëndrueshme dhe, në të njëjtën kohë, një skaj me gëzof. Kjo teknikë universale në një lodër balte, jo vetëm në shumë rajone, por edhe midis popujve të ndryshëm në zanatin Dymkovo, fitoi vetëm tiparet e saj karakteristike. Llaçja Dymkovo është e shtrirë dhe e gjerë në bazë. Faza fillestare e skulpturimit të saj, në të vërtetë, zbulon një ngjashmëri me një zile. Por në të njëjtën kohë, çdo mjeshtër ka aftësinë të ndryshojë pjerrësinë, thellësinë, lartësinë e llaçit, duke futur kështu nuanca në pamjen e personazhit. Brendësia e llaçit gjithashtu përpunohet në mënyra të ndryshme: disa autorë e kanë atë në formën e një hemisfere-kupole, të tjerët - një kon të cekët që shkon thellë në thellësi.
A. I. Mezrina. Mbajtja e fëmijëve me fëmijë. Zonjë e re me një ombrellë. Fillimi i shekullit XX.
Një kokë topi me një bust ngjitet në llaç dhe duart e rrotulluara në topa dhe detaje të tjera llaçi të veshjeve janë ngjitur në të gjithë përbërjen. Së bashku me kokën, formohet një puçërr-tuberkulë e hundës, e cila mezi del në një fytyrë të sheshtë, por duke u dhënë të gjitha lodrave Dymkovo një veçori thelbësore.
“Mjeti” kryesor i zejtares janë duart e saj që ndiejnë, prekin materialin dhe me lëvizje të shkathëta të gishtave lindin figura të vogla nga një gungë balte. Ndihma e vetme për duart janë leckat e lagura për të lëmuar qepjet.
Të thara për tre deri në pesë ditë në shtëpi, lodrat u ndezën për tre deri në katër orë në një sobë ruse. Më pas figurat e ftohura u zbardhën me shkumës të holluar në qumësht të skremuar dhe u lyen me bojëra të fërkuara në të verdhën e vezës. Për lyerje, ata përdorën furça të bëra vetë nga lecka dhe shkopinj copash për të drejtuar sytë dhe vetullat.
A.A. Mearin. Zonjë. dado. 1920
Muzeu Shtetëror i Etnografisë i BRSS ka kopje të lodrave që korrespondojnë faza të ndryshme punojnë në to. Disa pjekje, ku balta e kuqe që është bërë kafe e errët pas pjekjes, si të thuash, ekspozon plastikën. Në ekzemplarë të tillë, mund të vlerësohet dhurata skulpturore e mjeshtrave Dymkovo, nën gishtat e shkathët të të cilëve lindën figura të skalitura me besim dhe konciz nga balta, të lëmuara, elastike, goditëse me butësinë e linjave, proporcionalitetin, përzgjedhjen e rreptë të detajeve më të nevojshme. Pra, vetëm pozicioni i brirëve, i dalë fort ose i përkulur në mënyrë elastike, vendos imazhin e një lope ose një bilbil dhie. Shembuj të tjerë lodrash janë të zbardhura, por deri tani pa lyerje. falë të bardhë në to shpaloset edhe më shumë pastërtia dhe melodioziteti i linjave, kalimet e lëmuara të vëllimeve, mungesa e çdo lloj tegeli apo fugash. Në aspektin plastik, figura është monolit dhe lakonik. Gjithçka në të është aq organike dhe e plotë sa është e pamundur të shtosh apo të heqësh diçka. Për pikturën me disa ngjyra nuancash të heshtura, duket një shtesë e natyrshme dhe e nevojshme për pamjen dhe veshjen e saj, në lodra të periudhës në shqyrtim, e cila nuk i kalon kufijtë e ngjashmërisë artistike me atë realen dhe ende nuk ka. lulëzimi dhe dekorativiteti i vetë-mjaftueshëm.
A.A.Mezrina. Çift vallëzimi. 1910-1920
Denshin rendit bojërat që u përdorën nga zejtarët e Dymkovo në fillim të shekullit të 20-të: plumbi i kuq - i kuq, fuchsin; e verdhë - kurora, jeshile - kurora dhe Paul-Veronese. blu - blu dhe ultramarine, e zezë - blozë. Çdo vajzë lodër kishte recetat e saj për mbarështimin e tyre. Ngjyrosja e figurave kishte gjithashtu sekuencën e vet. Fillimisht, flokët u lyen me të zeza, vetullat dhe sytë aplikohen me shkop, copa tjetër - tre pika të kuqe ose portokalli - goja dhe faqet. Më pas është lyer kapela, dhe piktura është kompletuar me zbukurim të skajit. Copa fletë ari ose fletë ari (duke imituar arin e gjetheve më të holla të një aliazh bakri-zinku) u ngjitën sipër bojës për të rritur shkëlqimin dhe shkëlqimin.
A.A.Mezrina. Kalorës. Kalorës dhie. 1910-1920
Ashtu siç i ka hije artizanateve të destinuara për shitje, në lodrat Dymkovo të kësaj kohe vihet re prania e një asortimenti të caktuar. Figurinat e femrave ndryshojnë jo vetëm në parcelat, llojin, por edhe për nga madhësia, karakteri dhe grupi i detajeve, shkalla e kompleksitetit. Madhësi më të vogël dhe me kosto më të thjeshtë më pak, ato u bënë në tufa të mëdha. Më të ndërlikuara dhe më të mëdha - lodrat janë më individuale, në koleksionet e muzeve ato gjenden në kopje të vetme.
A.A.Mezrina. Çifti në barkë. 1920
Figurinat e Dymkovo ekzistojnë në tre madhësi: rreth pesëmbëdhjetë deri në tetëmbëdhjetë centimetra në lartësi, dhjetë deri në dymbëdhjetë centimetra dhe më e vogla - tetë deri në nëntë centimetra. Por zejtarët nuk i përmbaheshin rreptësisht këtyre standardeve dhe ndonjëherë punonin në dy apo edhe një prej tyre. Duhet të theksohet se të gjitha lodrat e shekujve 19 - fillimi i 20-të janë mjaft miniaturë, dhe ndryshimi në madhësi në atë kohë nuk ndikoi ndjeshëm në zbatimin figurativ të personazheve.
A.A.Mezrina. Muzikantët. 1920
Duke përmbledhur zhvillimin e lodrave Dymkovo në shekullin e 19-të dhe fillimin e shekullit të 20-të, duhet të theksohet se tashmë në atë kohë nuk ishte një lodër në kuptimin e vërtetë të fjalës. Siç shihet nga punimet e analizuara, ishte një cekët plastike dekorative... Prandaj, ato quheshin "lodra" dhe quhen ende në mënyrë konvencionale, sipas traditës. Gjatë gjithë shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, plastika Dymkovo u zhvillua si një zanat i artit popullor, i cili u angazhua sezonalisht ose përgjithmonë nga shumë banorë të Dymkovskaya Sloboda. Në veprat e kësaj kohe ka shtresa me origjinë të ndryshme, por ato kanë ekzistuar në të njëjtën kohë dhe janë pasuruar nga vëzhgimet e gjalla nga mjeshtrit modernë të jetës.
A.A.Mezrina. Ariu. Ariu në pemë. Luanët. 1920
Një lloj i caktuar njerëzish, veçanërisht personazhet femra, imazhet e kafshëve dhe zogjve, metodat e mishërimit të tyre në plastikë dhe pikturë flasin për një sistem plotësisht të zhvilluar të artit lokal, origjinalitetin e mjeteve të tij shprehëse. Lodrat e kësaj kohe karakterizohen nga madhësi të vogël, hollësia krahasuese e brumit prej balte, kompleksiteti i ndryshëm plastik dhe artistik në varësi të asortimentit, shumëllojshmëria e opsioneve për mishërimin e një numri të vogël personazhesh, shumëllojshmëria dhe tërësia e përfundimit të detajeve. Në pikturë dhe pikturë - kombinime të heshtura ngjyrash, modesti e dekorimeve më të thjeshta me modele, mungesa e dekorueshmërisë së vetë-mjaftueshme.
A.A.Mezrina. kopshti i fëmijëve në një shëtitje. 1935
A.A.Mezrina. derr. 1935
A.A.Mezrina. Leximi i statutit të fermës kolektive. 1935
A.A.Mezrina. Zonja. 1910-1920
E, A. Koshkina. derr. 1930
E. A. Koshkina. Në pus. 1936. Ujësjellës. 1936-1937 g.
E. A. Koshkina. Lopë. 1930
E. A. Koshkina. Shitëse lodrash (Whistler). 1930
E. A. Koshkina. Gruaja fshatare. 1930
E. A. Koshkina. Grua cigane me fëmijë. Zonja me një ombrellë. 1930
E. A. Koshkina. Patë. 1935-1936. Turqia. Fundi i viteve 1930 Turqia. 1949
E. A. Koshkina. Nje luan. Qen me një zog. Fundi i viteve 1980
E. A. Koshkina. Bariu kullot lopët. 1930
E. A. Koshkina. Futbollist dhe baterist. Fundi i viteve 1930
E. A. Koshkina. Ivan Tsarevich dhe Zjarri. 1940
E. I. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). Dhe në punë. 1945
E. A. Koshkina. Pllaka dekorative. Fundi i viteve 1930 - fillimi i viteve 1940
EI Penkina. Çift për një shëtitje. 1930
E. I. Penkina. Samoyed mbi një dre. 1930
E. I. Penkina. Dado me një fëmijë. 1930
E. I. Penkina. Zonja me një ombrellë .. 1937
E. I. Penkina. Dado me një fëmijë. 1937
E. I. Penkina. Zonjë. 1930
E. I. Penkina. Një pelë me një mëz. 1938
E.P. Penkina. Lopa. Qeni. Gjysma e dytë e viteve 1930
E. I. Penkina. Hussar mbi kalë. 1930
E. I. Penkina. Kalorës. Kalorëse. 1936-1937
E. I. Penkina. Princesha në një ujk gri. 1930
E. I. Penkina. Gjeli i viteve 1930
E. I. Penkina (modelim). L. I. Nikulina (pikturë). Qumështore dhe lopë. 1940
E.P. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). Ushkuyniki. 1942
E. I. Penkina (modelim). L. N. Nikulina (pikturë). Lojtar Balalaika mbi peshk. 1944
E. I. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). Shitëse lodrash. 1944
E. I. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). grindaveci. 1935
E. I. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). Çifti në një shëtitje. 1940
E. I. Penkina (modelim). L. N. Nikulina (pikturë). Trajner me një luan. 1940
M. A. Laletina. dado. Zonjë. 1941
M. A. Laletina. Zonja. 1941
M. A. Laletina. Zonja. 1941
M. A. Laletina. Rosë me rosat. Derrci. Duck. "Rosë luani". 1941
M. A. Laletina. Infermieret me fëmijë. 1941
M. A. Laletina. Bilbili. 1941
M. A. Laletina. kalorës. 1941
M.A. Vorozhtsova. Pushimi i gjahtarit. 1941
M.A. Vorozhtsova. Rrepa, 1940
M.A. Vorozhtsova (modelim). K. I. Koss (pikturë). Gjeli. 1942
M.A. Vorozhtsova. Kalorës mbi një lepur. 1940
Në Rusi, arti i qeramikës filloi në kohët e lashta. Në atë kohë, paraardhësit tanë i kushtonin vëmendje të madhe festave ceremoniale. "Vallja e bilbilit" nuk ishte përjashtim - një festë për nder të perëndisë së diellit Yaril. Në këtë ditë, pjesëmarrësit e festës hodhën topa balte të lyer dhe përdorën bilbil balte me forcë dhe kryesore. Kjo është ajo që shkaktoi shfaqjen e aksesorëve rituale, ndër të cilat lodra Dymkovo zuri vend krenarinë.
Historia e peshkimit
Lodra Dymkovo "lindi" në Kirov. Pesë shekuj më parë, pas lumit Vyatka, ishte një vendbanim i vogël Dymkovo, ku Car Ivan III urdhëroi të rivendoste banorët nga rajonet veriore Rusia. Mes tyre kishte shumë mjeshtër të talentuar të qeramikës, të cilët në vendin e ri zhvilluan një aktivitet aktiv në prodhimin e lodrave. Familje të tëra u përfshinë në procesin e punës: disa argjilë minuan dhe bënin përzierje nga shkumësa; të tjerët bënin lodra; edhe të tjerë - u dogjën; e katërta - e zbardhur dhe e lyer.
Zanati Dymkovo po zhvillohet për katërqind vjet. Gjatë kësaj kohe janë zhvilluar temat e tyre, imazhet, vizatimet karakteristike. Nuk kishte vend për zbukurime pa shprehje apo hije të shurdhër. Lodra Dymkovo është mishërimi i jetës në ngjyrat më të gëzueshme. Nuk është për t'u habitur që nga fillimi i shekullit të 19-të, bilbilat nga Dymkovo fituan dashurinë e banorëve të gjithë Rusisë. Më shumë se 100 mijë lodra prodhoheshin në vit, të cilat shiteshin në kryeqytet dhe provincën Orenburg. Për krijimin e tyre kanë punuar 59 familje nga Dymkova. Ndër mbiemrat më të famshëm ishin Koshkins dhe Nikulins.
(Mezrina Anna Afanasyevna - mjeshtrja e lodrave Dymkovo)
Në fillim të shekullit të 20-të, "kohët e zeza" erdhën për lodrat Dymkovo. Ata pushuan së shijuari popullaritetin e tyre të mëparshëm, kështu që familjet e famshme të artizanëve të qeramikës filluan të kërkonin mundësi të tjera për të fituar para. Bilbili ekskluziv filluan të zëvendësohen nga opsionet e lira të suvasë. Vetëm një zejtare, Anna Mezrina, i qëndroi besnike bërjes tradicionale të baltës. Është për të që pasardhësit mund të jenë mirënjohës për ruajtjen e peshkimit Dymkovo.
(Mjeshtri E. A. Koshkina dhe artisti A. Denshin)
Një rol po aq të rëndësishëm në vazhdimin e traditave të paraardhësve të tyre luajti edhe artisti Aleksey Denshin. Që në moshë të re ai ishte i dhënë pas lodrës Dymkovo, duke skicuar me kujdes të gjitha stolitë e njohura. Edhe pas Revolucionit të Tetorit, ai nuk e humbi shpresën për të tërhequr vëmendjen ndaj artit popullor: ai botoi albume të shkruara me dorë, grumbulloi koleksione lodrash. Përpjekjet e tij u kurorëzuan me sukses: në vitet '30 të shekullit të 20-të, zanati Dymkovo filloi të ringjallet në Kirov.
Llojet e lodrave Dymkovo
Imazhet tradicionale të lodrave Dymkovo janë një zonjë, kafshë shtëpiake, një gjeldeti. Të gjitha janë bërë me ngjyra të ndezura që bëjnë thirrje për të treguar gëzimin e jetës. Koleksionistët vlerësojnë figurinat që mund të përdoren për të krijuar kompozime specifike të komplotit.
Lodra Dymkovo, megjithë kanonikun e saj, është ekskluzive. Fakti është se çdo zejtare po përpiqet të sjellë zhvillimet e autorit të saj në produkt. Prandaj, është e pamundur të gjesh dy lodra absolutisht identike.
Ndër imazhet më të njohura që "luhen" në lodrën Dymkovo janë këto:
Turqia- shumëngjyrëshe, si pallua, me mjekër karakteristike, zbukuruar me fletë ari. Madhësitë mund të jenë të ndryshme: nga 5 cm të vogla në 40 cm mbresëlënëse;
zonjëështë njëkohësisht një zonjë e shkëlqyer e qytetit dhe një e re tradicionale në një kokoshnik. Mund të ketë fëmijë pranë saj. Fletë ari gjithashtu zbukurojnë detaje individuale;
Qengji- figurinat e kësaj kafshe mund të kenë madhësi të ndryshme brirësh. Një tipar dallues është prarimi i tyre. Qengji janë të zakonshëm ose me rroba të zgjuara, qesharake;
kalë- imazhi tradicional i një kafshe me tone të ndezura blu ose "syri i demit".
Imazhet mashkullore në lodrën Dymkovo luhen më shpesh në formën e një kalorësi mbi një kalë, një "kalorësi" të qytetit ose fshatit në këmbë. Shifrat e derrave, zogjve, këmbanave janë të njohura.
Teknologjia e prodhimit
Procesi i krijimit të një lodre Dymkovo përbëhet nga dy faza: formimi i një figure dhe ngjyrosja e saj.
Balta dhe rëra e lumit janë përdorur për të krijuar figurën. Sipas rregullave, duhet të jetë balta e kuqe Vyatka. Secila pjesë e lodrës krijohet veçmas: një trup formohet nga një gungë sferike balte, mbi të cilën "montohen" pjesa tjetër e pjesëve (këmbët, krahët, koka, aksesorët, etj.). Të gjitha pjesët duhet të mbahen së bashku me tranzicion të qetë. Kjo ndihmon për të shmangur gërvishtjet në të ardhmen.
Thajeni imazhin e përfunduar në ajër të hapur për disa ditë. Pastaj hidhet mbi zjarr. Më parë, një sobë ruse u përdor për këtë. Sot - një muffle, ku temperatura arrin 1000C.
Kur pjesa e punës ftohet, ajo zbardhet me ngjyra tempera. Paraardhësit tanë përdornin qumësht për këtë qëllim.
Në fazën tjetër të krijimit të një lodre - ngjyrosje, përdoren vetëm ngjyra të forta pa përzierje. Në kohët e vjetra, për këtë merrnin ngjyra natyrale të bazuara në vezë, qumësht, blozë, uthull, tempera. Sot ka gati ngjyra akrilike... Kërkesa kryesore është shkëlqimi dhe natyraliteti. Sigurohuni që të përdorni fletë ari për pjesë të veçanta.
Pikturimi i lodrave Dymkovo
Lodra Dymkovo është një simbol i gëzimit, vitalitetit. Ornamentet e paraqitura në të janë pikturë e lëmuar e kombinuar me modele gjeometrike. Ngjyrat zgjidhen sipas parimit të kontrastit dhe theksit të favorshëm ndaj njëri-tjetrit. Bishtat e zogjve, brirët e kafshëve, detajet e veshjeve të njerëzve janë të mbuluara me fletë bakri (në kohërat e vjetra, për këtë merreshin fletë të holla fletë ari).
Ngjyrat tradicionale të lodrave Dymkovo: blu, e kuqe, e verdhë, smeraldi, blu e lehtë, jeshile, portokalli. Bojë e bardhë dhe e zezë përdoret në një sasi minimale për të dhënë theksin në zonat e zgjedhura.
Çdo ngjyrë që përdoret në lodrën Dymkovo ka kuptimin e vet: e bardha - simbolizon pastërtinë; e zeza është një gënjeshtër; jeshile - natyra; e kuqe - forca, shëndeti; blu është qielli.
(Skica e artistit Aleksey Denshin për një lodër)
Mjeshtrat e vjetër edukuan ngjyrat në të verdhën e vezës. Recetat u mbajtën sekret. Ngjyrosja u krye në një sekuencë strikte:
- flokët;
- sytë dhe vetullat;
- goja dhe faqet;
- veshje e kokës;
- stolitë në rroba.
Modelet në lodrën Dymkovo janë të lidhura ngushtë me amuletat dhe simbolet e natyrës. Ka diellore dhe shenjat e hënës si simbol i origjinës së jetës; rombet - si shenjë e pjellorisë; valët - si shenjë e qiellit dhe lagështisë.
Prekja përfundimtare e pikturës ishte aplikimi i fletës së arit.
Sot lodra Dymkovo vazhdon zhvillimin e saj. Teknologjitë e reja shfaqen, lindin ide të freskëta... Por traditat e prodhimit mbeten të pandryshuara.
Lodra Dymkovo është një nga zanatet më të vjetra të argjilës popullore ruse. Ajo u shfaq për herë të parë 400 vjet më parë dhe nuk e ka humbur rëndësinë e saj deri më sot. Gjatë kësaj kohe, pamja e lodrës Dymkovo ndryshoi, por veçantia e prodhimit të saj, gjë që e bën atë unike, mbeti e njëjtë. Historia jonë për lodrën Dymkovo është menduar kryesisht për fëmijët, nxënës të shkollave të vogla, por do të jetë interesante edhe për të rriturit e interesuar të lexojnë.
Historia e krijimit të lodrës Dymkovo
Kjo zeje vjen nga Dymkovskaya Sloboda, e cila tani është pjesë e qytetit të Kirov (dikur Vyatka).
ekziston legjendë interesante lidhur me krijimin e lodrave Dymkovo. Sipas saj, një herë, shumë shekuj më parë, dy trupa miqësore u takuan në muret e qytetit, por për faktin se ishte errësirë, vendosën që armiku të ishte përballë dhe beteja filloi. Shumë ushtarë vdiqën në betejë, besohet se e tyre shpirtrat e këqij edhe sot e kësaj dite fluturojnë mbi fushën e betejës. Dhe pas kësaj ngjarje tragjike, ishte zakon që çdo pranverë të kremtoheshin festa mortore.
Gradualisht, kjo ngjarje u harrua dhe në vend të një feste funerale u shfaqën festat popullore, të cilat quheshin "vallet e bilbilit". Në këtë ditë, gratë skalitën nga balta figura dhe topa të ndryshëm, të cilët i pikturuan bukur dhe me kujdes. Ata fishkëllenin të gëzuar me figurat për shëtitje dhe ishte zakon të hidhnin topa me ngjyra, brenda të cilëve kishte bizele, njëri-tjetrit, të cilat krijonin zhurmë shtesë.
Sigurisht, jo vetëm incidenti tragjik kontribuoi në formimin e festës dhe krijimin e lodrës Dymkovo. Ishte gjithashtu e rëndësishme që pranë vendbanimit Dymkovo kishte depozita balte që mund të përdoreshin në qeramikë. Një metodë e veçantë e modelimit dhe pikturës origjinale i bëri lodrat Dymkovo të njohura jo vetëm në Kirov, por edhe shumë përtej kufijve të saj.
Karakteristikat e lodrës Dymkovo
Një tipar karakteristik i lodrës Dymkovo, që e dallon atë nga figurinat dhe figurinat e tjera, është se të gjitha ato mund të fishkëllenin, kërcitnin, gjëmojnë dhe të bënin zhurmë të tjera. Kjo veçori është për faktin se shpirtrat e këqij nuk e pëlqejnë zhurmën, dhe lodra është krijuar për të shpërndarë këto shpirtra. Në pranverë, me fillimin e punëve bujqësore, prania e tyre nuk ishte aspak e nevojshme. Besohej se ato shfaqeshin në fusha në dimër dhe një nga mënyrat për t'u përballur me to ishin festat e pranverës, të cilat dalloheshin nga argëtimi i zhurmshëm. Detyra e lodrës Dymkovo ishte të dëbonte shpirtrat me ndihmën e një bilbil dhe ulërimë.
Kështu, në radhë të parë, figurat duhej të lëshonin zhurmë dhe bilbil. Aktualisht, ky nuk është një atribut i domosdoshëm i lodrës Dymkovo, megjithatë, metodat e prodhimit dhe pikturës së saj kanë mbetur të njëjta.
Procesi i bërjes së një lodre Dymkovo
E gjithë rruga e krijimit të një lodre unike dhe të paimitueshme Dymkovo është e ngjashme me magjinë dhe ndahet në disa faza. Ato kryesore janë:
Modelimi,
tharje,
djegie,
zbardh,
pikturë.
Si të skalitni një lodër Dymkovo
Procesi i skulpturimit kryhet me dorë dhe për këtë arsye nuk ka dy lodra identike Dymkovo, secila prej tyre është unike dhe ruan një pjesë të shpirtit të mjeshtrit që e ka bërë.
Balta e kuqe e ndezur e përzier me rërë të imët lumi përdoret për të krijuar zanatin. Lodra krijohet në pjesë dhe më pas të gjitha pjesët fiksohen së bashku me argjilë të kuqe të lëngshme, ndërsa fugat lëmohen me një leckë të lagur për një tranzicion më të butë.
Modelimi mund të ndahet me kusht në disa faza:
1. Krijimi i bazës.
2. Prodhimi i shtojcave.
3. Lidhja e shtojcave me trupin.
4. Shtimi i dekoratave.
Baza në skulpturimin e lodrave Dymkovo është busti. Së pari, një top është mbështjellë nga një copë balte. Më pas, nga ky top nxirret forma e dëshiruar e trupit, ndërsa sa më i butë të kryhet ky proces, aq më korrekte dhe më e bukur është forma.
Shtojcat janë bërë gjithashtu nga një top balte, por me përmasa më të vogla. Shtojcat nënkuptojnë gjymtyrët, kokën, qafën, etj. Ato janë të lidhura me trupin, dhe nyjet janë të lidhura me baltë dhe ujë në mënyrë që kalimi të jetë më i qetë.
Si dekorime, ju mund të krijoni topa, unaza, groove, salcice nga balta, dhe më pas t'i bashkoni ato në një figurinë.
Për shembull, për të bërë një zonjë të re, së pari duhet të skalitni një skaj të ngushtuar. Pastaj, një trup me një qafë të zgjatur është ngjitur në të. Hapi tjetër është të lidhni kokën dhe duart, pas së cilës është koha për të veshur një zonjë të re me një shall të bukur, të vendosni një kapelë në kokë dhe të vendosni një kafshë shtëpiake ose fëmijë në duart e saj.
Figurinat e meshkujve janë derdhur pak më ndryshe. Trupi dhe kokat janë ngjitur në këmbë, të cilat janë dy salsiçe të trasha, pjesët e poshtme të të cilave janë të lakuara në këmbë. Femrat e kokës dhe flokët janë gjithashtu të ndryshme nga imazhet femërore.
Trupi i kafshës i ngjan një koni në strukturë, në pjesën e mprehtë të së cilës janë ngjitur koka dhe qafa. Gjymtyrët janë zakonisht të mëdha, duke u ngushtuar pak poshtë. Bishti me brirë është ngjitur në trup i fundit.
Një pikë interesante është se të gjitha lodrat Dymkovo janë bërë duke u zgjeruar poshtë. Për shembull, zonjat kanë gjithmonë fustane me gëzof, zotërinj më shpesh ulen mbi një kalë dhe kafshët kanë këmbë të shkurtra. Kjo është për shkak se fundi i brishtë mund të mos mbajë peshën e të gjithë lodrës pas procesit të tharjes.
Tharja dhe pjekja e lodrave Dymkovo
Pas përfundimit të procesit të formimit, lodra thahet, e ndjekur nga pjekja. Koha e tharjes varet nga madhësia e figurës dhe klima e brendshme. Lagështia, temperatura dhe tregues të tjerë duhet të merren parasysh. Në varësi të këtyre vlerave, procesi i tharjes zgjat nga 3 ditë deri në 3 javë.
Pas tharjes vjen pika e qitjes. Më parë, lodrat piqeshin në një furrë fshatar. Ata vendoseshin në një fletë pjekjeje metalike dhe vendoseshin direkt mbi dru. Pasi ishte ngrohur lodra, ajo ftohej në të njëjtën furrë. Aktualisht përdoren furra moderne, të cilat kursejnë kohë dhe e bëjnë më të sigurt procesin e pjekjes së lodrës.
Zbardhja (zbardhja) e lodrave Dymkovo
Pas tharjes dhe pjekjes, lodra Dymkovo fiton një ngjyrë të kuqe-kafe, prandaj, zbardhet para aplikimit të modeleve. Për ta bërë këtë, figura është e mbuluar me një zgjidhje të veçantë të përbërë nga pluhur shkumës dhe qumësht. Pasi qumështi bëhet i thartë, tretësira bëhet e fortë dhe në sipërfaqen e lodrës krijohet një shtresë e bardhë e barabartë. Zbardhja e figurave ju lejon jo vetëm të bëni sipërfaqen e tyre më të lëmuar, por edhe t'i jepni bojërave të aplikuara një shkëlqim të veçantë të gjallë.
Pavarësisht përpjekjeve të shumta për të ndryshuar përbërjen e zgjidhjes, ato dështuan. Si rezultat, shifrat ishin të verdhë ose sipërfaqja dukej e pabarabartë. Prandaj, tani, si dhe shumë shekuj më parë, zbardhja e lodrës Dymkovo kryhet nga përbërja e treguar më sipër.
Karakteristikat e pikturës së lodrave Dymkovo
Për të dhënë imazh unik Lodra Dymkovo përdor një kombinim të ngjyrave të ndritshme, të kundërta dhe formave gjeometrike. Falë kësaj, figurat marrin një ngjyrë festive.
Fillimisht, për lyerje përdoreshin bojërat tempera të holluara me uthull, kvas ose të fërkuara në vezë. Më shpesh, aplikoheshin tetë ngjyra. Piktura është bërë duke përdorur shkopinj me lecka të mbështjellë rreth tyre, dhe shkopinj janë përdorur për të nxjerrë sytë dhe vetullat. Aktualisht përdoren bojëra speciale për qeramikë, ngjyra akrilike të bluara në vezë ose bojëra gouache. Ato aplikohen në lodër me furça ferret ose kolinsky.
Piktura klasike e lodrave Dymkovo përbëhet nga një kombinim i modeleve të mëdha gjeometrike dhe pjesëve me ngjyra të thjeshta. Kur aplikohen, përdoren ngjyra të kundërta, të ndërthurura me të bardha dhe të zeza, si dhe fletë të vogla fletë ari. E gjithë kjo ju lejon të krijoni një skemë unike ngjyrash dhe të theksoni pasurinë e hijeve. Figurat më të gjalla të kafshëve të pikturuara dhe stolitë e fundeve. Sheshe me fletë ari u aplikuan në epoletat ushtarake, mbulesat e kokës së grave, bishtat e gjelit të detit. Më shpesh, gjatë lyerjes së lodrave përdornin ngjyra të tilla si: blu, jeshile, e kuqe, e kuq, portokalli, blu, smerald, kafe, e zezë.
E veçanta e vizatimit ishte dhe është sekuenca e tij. Fillimisht lyen flokët, sytë dhe vetullat, më pas kanë lyer fustanin e kokës dhe fundin. Për t'i dhënë modelit një shkëlqim shtesë, në disa vende u ngjitën copa gjethe ari.
Vetë modeli është një kombinim i larmishëm i formave gjeometrike dhe skemave të ngjyrave të formave të ndryshme, të cilat i japin një aromë të veçantë lodrës Dymkovo dhe ndihmojnë në krijimin e një larmie të madhe kompozimesh. Më të përdorurat janë forma gjeometrike si: rrathë, vija, unaza, gjarpërinj.
Ishte e rëndësishme të filloni të ngjyrosni me nuanca të lehta së cilës iu shtua një ngjyrë më e errët. Një mjeshtër i vërtetë duhej të dinte se çfarë përfaqësonin ngjyrat kryesore. Për shembull, jeshilja është simbol i natyrës, tokës së punueshme dhe tokës, e kuqja është bukuria, shëndeti, zjarri, e bardha është mirësia, e vërteta, ndershmëria, e zeza është pikëllimi, e keqja dhe bluja është ngjyra e qiellit.
Kur aplikonin modele, ata para së gjithash u përpoqën të zbatonin ato që simbolizonin të vërtetën, bukurinë, jete e shendetshme... Lodra të tilla u bënë një lloj amuleti.
Për çdo figurinë, kishte disa teknika pikture. Gjelat, gjelat, kalorësit, rosat, dhitë e pikturuara më gjallërisht. Modeli ishte shpesh jo vetëm origjinal, por edhe fantastik. Figura të deshve, derrave dhe lopëve u krijuan disi më rrallë.
Sheshe të vogla me gjethe ari shërbyen si një dekorim shtesë i modelit. Përdorimi i tij ishte karakteristik dhe shenjë dalluese lodra Dymkovo. Sheshat e prera nga gjethet e arit u aplikuan në lodër me një furçë të zhytur në të bardhë veze dhe u drejtuan me një furçë të thatë.
A ka tani mjeshtra të lodrave Dymkovo?
Traditat e krijimit të lodrave Dymkovo janë ende të gjalla. Ky proces nuk u bë kurrë i automatizuar dhe serial. Figurat janë pikturuar ende me dorë, sipas rregullave që ekzistonin 400 vjet më parë, kur u shfaq për herë të parë kjo zeje popullore. Sidoqoftë, jo të gjithë mjeshtrit e rinj kanë durimin ta kalojnë procesin mësimor deri në fund, por ata që e kuptojnë plotësisht atë bëhen profesionistë të vërtetë. Ata krijojnë me duart e tyre imazhe magjepsëse të lodrave Dymkovo, secila prej të cilave është individuale dhe unike.
Krijimi i lodrave Dymkovo ishte dhe mbetet profesioni i një gruaje. Një fluturim i imagjinatës dhe njohurive të traditave dhe zakoneve të lashta ndihmon seksin e drejtë të krijojë imazhe të pabesueshme dhe t'i përcjellë ato me një gamë të tërë ngjyrash të pasura.
Falë lodrës Dymkovo, e cila ekziston për më shumë se 400 vjet, historia e pasur e popullit rus dhe e tij trashegimi kulturore... Këto figurina të ndritshme dhe të pazakonta nuk janë të lehta për të kënaqur syrin dhe për të ngritur shpirtrat, ato ju zhytin në një përrallë emocionuese, një komplot unik dhe origjinal, me të cilin çdo person vjen për vete. Dhe, megjithëse lodra Dymkovo tani ka humbur kuptimin e saj ritual, ajo vazhdon të jetë një simbol i bujarisë së shpirtit, shpirtrave të mirë dhe dashamirësisë së pakufishme të popullit rus.
"Dymkovo toy" është një nga lodrat më të vjetra në Rusi, e lindur në rajonin e Kirov, në fshatin Dymkovo më shumë se 400 vjet më parë. Deri më tani, mjeshtrit e lodrave janë të përkushtuar ndaj traditave të tyre.Lodra Dymkovo për fëmijë është shumë e vlefshme pasi përcjell traditat e të parëve të tyre dhe është miqësore me mjedisin.
Ndër zanatet e bërjes së lodrave prej balte, të cilat po zhvillohen në mënyrë aktive sot, një nga vendet e spikatura është e zënë nga Dymkovsky, sepse zejtarët e parë jetuan në Zarechenskaya Dymkovskaya Sloboda, e cila ndodhet në bregun e djathtë të Vyatka, përballë qytetit. Kirov. Në Dymkovo, ende jetojnë mjeshtra të mrekullueshme që bëjnë lodra balte të pikturuara me famë botërore në Dymkovo. Krijimtaria e tyre shkon prapa në antikitet, por historia e shkruar e lodrave Dymkovo përfshin vetëm pak më shumë se një shekull e gjysmë.Për herë të parë, "bilbili" i lodrës Vyatka me ngjyra të ndezura përmendet në përshkrimin e festës "Swistoplyaski" në Vyatka në 1811. Në këtë ditë, në mëngjes, në një kishëz të rrënuar në portat e qytetit, banorët e qytetit përkujtuan paraardhësit e tyre, dhe pasdite, duke ecur nëpër rrugë, ata fishkëllenin bilbila të vogla. Kukulla balte fishkëlluese, të pikturuara ngjyra të ndezura, u shitën këtu në rrugë. "Infermieret", "ujëbartëset", "zonjat" e Dymkovo me faqe të kuqe janë plot rëndësi dhe dinjitet zbavitës, dhe bilbilat e dashit në brekë, kalorësit e guximshëm janë të gëzuar dhe të guximshëm. Këto figurina të adhurueshme kanë tejkaluar prej kohësh kornizat e lodrave për fëmijë, si suvenire i çojnë në të gjitha vendet e botës dhe në shtëpinë tonë përdoren si një dekorim qesharak skulpturor.
Veçoritë lodra balte nga Dymkovo
Haze është një lodër vërtet unike, sepse çdo lodër është unike dhe unike në mënyrën e vet. Secila ka modelin dhe ornamentin e vet.“Zakonisht një lodër përbëhet nga disa pjesë. Balta e kuqe ofron një mundësi për të "ngjitur" të gjitha detajet së bashku pa qepje."
Lodra e përfunduar lihet të thahet për 5-7 ditë dhe më pas vendoset në furrë dhe piqet në temperaturën 900 gradë Celsius. Më pas aplikohet zbardhja.Askush nuk e di saktësisht se kur dhe kush doli për herë të parë me një shtresë të bardhë për mjegullën. Paraardhësit e tij - topat dhe bilbilat prej balte - ishin ose të zeza (ato janë rrëshirë) ose të kuqe, ngjyra e baltës. Disa besojnë se zbardhja e lodrave filloi në fillim të shekullit të 19-të, kur porcelani ishte në modë në mesin e elitës. "Fshatarët, duke parë porcelan në shtëpitë e zotërve të tyre, adoptuan një sfond të bardhë që bëhej nga shkumësi pluhur që ishte holluar në qumësht. . Lodra u zhyt në përzierje dhe më pas u la të thahej. Kur u tha, qumështi u kalbur, duke lejuar që abetarja të ngjitej shumë mirë, "shpjegoi Romanova. Njerëzit ishin gjithashtu shumë kreativë në prodhimin e luleve: duke përdorur të verdhë veze, proteina dhe kvass. Pavarësisht nga mundësi të kufizuara fshatar, skema e ngjyrave ishte e gjerë dhe e ndritshme. Nuancat e zbehta nuk përdoren kurrë në Haze, dhe modelet shpesh janë të drejtpërdrejta. Mjeshtrit e parë nuk kishin mjete speciale dhe ndonjëherë nuk kishin as furça.
Imazhet nëDymkovskylodra
Mjeshtrit e lodrave Dymkovo u frymëzuan nga objekte nga jeta. "Ata krijuan gjithçka që shihnin përreth: kafshë, skena nga jeta fshatare, peshkatarë, gra me kokoshnik, zonja të bukura dhe zotërinj të pashëm që shihnin në panaire," tha Romanova.Në kohët sovjetike, mjeshtrit e Dymka prezantonin tema që lidhen me arritjet shkencore dhe hapësinore; për shembull, një burrë dhe një grua me kostume hapësinore që qëndrojnë nën një pemë molle, si Adami dhe Eva, janë shumë të njohur me koleksionistët Haze. Besohet se këta personazhe përfaqësojnë Gagarin dhe Tereshkova.Ngjarjet qesharake dhe budallaqe nga jeta e vetë mjeshtrave depërtuan gjithashtu në formën e artit. Zoya Penkina, mjeshtrja e trashëguar e Dymka, u frymëzua nga metroja e Moskës dhe krijoi një kompozim me një grua të shqetësuar që ngec në një rrotull dhe përshëndetet nga një plak që e ndihmoi të dilte.Një lodër nga Dymkovo në formën e saj tradicionale mund të ishte zhdukur 100 vjet më parë, por ajo u shpëtua nga harresa nga Anna Mezrina, e vetmja mjeshtër e Dymka që skaliti lodra sipas traditës, si dhe një artist nga qyteti i Vyatka, Alexey Denshin. Ai e popullarizoi zanatin, botoi albume, organizoi ekspozita kombëtare dhe ndërkombëtare, organizoi punishte dhe i furnizoi mjeshtrit me të gjitha mjetet e nevojshme.
Lodra Dymkovo sot
Më vonë, Unioni i Artistëve Kirov krijoi një Këshill Artistik për të vlerësuar përdorimin e kanuneve tradicionale në prodhimin e Haze. Lodrat që nuk ishin përgatitur sipas traditës u asgjësuan menjëherë me çekiç. Kjo metodë parandaloi shfaqjen e një dege të re të "lodrave Dymkovo" jokonvencionale.Në fillim, prodhimi i Hazes mësohej në familje dhe njohuritë kaloheshin nga nëna tek vajza. Por deri në vitet '60, filozofia ishte bërë më pak e ngurtë dhe studentët nuk mund të merreshin nga të afërmit. Mjeshtrit e ardhshëm duhej të kalonin një provim në pikturë, vizatim dhe kompozim dhe të kalonin një test unik: para studentëve u vendos një figurë e thjeshtë, nga e cila duhej të bënin një kopje të saktë. Ata i kopjuan këto lodra të zakonshme derisa ishin perfekte dhe më pas krijuan format e tyre. Shumë kohë më parë, shumë njerëz donin të bëheshin mjeshtër të Haze, por sot ka vetëm 7 deri në 15 njerëz në shkollë.
Koleksioni më i madh i "lodrave Dymkovo"mund të gjenden në muzeun dhe "lodrat Dymkovo" dhe në Muzeun e Artit të Vyatka Vasnetsov.
Teknika për të bërë lodra Dymkovo
Teknika për prodhimin e lodrave të skulpturës Dymkovo e pakomplikuar. Lodra është formuar nga argjila e kuqe vajore e parapërgatitur, së cilës i shtohet një sasi e vogël rëre e pastër lumi. Balta e thërrmuar vendoset në një dërrasë pishe ose bredh dhe fillon modelimi. Ata fillojnë të skalitin nga pjesa kryesore, masive - trupi i kafshëve, dhe zonja nga llaçi - nga një skaj i gjerë, për të cilin rrokullisin një petull nga balta dhe e mbështjellin në një kon. Pjesa tjetër janë bashkangjitur në pjesën kryesore, më shumë pjesë të vogla, dhe vrimat shpohen me shkopinj (kunja shpuese). Pas kësaj, lodra lëmohet me një gisht të lagur, më pas thahet në ajër, por jo në diell. Lodrat e vogla thahen në dy ditë, dhe ato të mëdha - në një javë apo edhe dy. Pas tharjes, lodra nxirret në një furrë mbytëse elektrike në temperatura deri në 900 ° C, lodrat e vogla të djegura zhyten disa herë në një tretësirë të bluar dhe të situr në qumësht të skremuar, ato të mëdha mbulohen dy herë me të njëjtën zgjidhje. Kjo zgjidhje formon një tokë të fortë "kazeinë" të bardhë si bora në sipërfaqen e argjilës së lodrës. Më pas lodra lyhet me tempera (të goditur në të verdhën e vezës), e ndonjëherë me bojëra aniline ose gouache. Modeli i lodrave Dymkovo është i veçantë dhe përbëhet nga njolla të rrumbullakëta të shndritshme, rrathë, bizele të vogla, qeliza, vija, etj. Për të rritur efektin dekorativ, nganjëherë në to ngjiten katrorë të vegjël dhe figura të tjera prej ari dhe argjendi.
Lodrat Dymkovo janë të ngjashme me njëra-tjetrën, por nuk mund të gjenden dy figura identike. Përveç kësaj, çdo mjeshtër punon në mënyrën e saj individuale. Lodrat Dymkovo dallohen gjithashtu nga korrespondenca e patëmetë e pikturës me formën e produktit. Së bashku me imazhet arkaike, përrallore të drerëve, kuajve me dy koka, zogjve, shumëllojshmëria e lodrave tani përfshin imazhe të arinjve dhe kafshëve shtëpiake të paraqitura në situata të pazakonta. Për shembull, një ari muzikant që luan një balalaika, një dhi e veshur me pantallona qesharake - e gjithë kjo rrit ndjenjën e festës së lodrës.
Interesi për zhanrin e jetës së përditshme, i transmetuar në një mënyrë mjaft të veçantë, u shfaq në zgjerimin e temës së lodrave Dymkovo. Nga jeta urbane e shekullit të kaluar, në lodër shfaqen kalorës, zonja dhe zotërinj, dado dhe infermiere. Pozat shumë të thjeshtuara, lëvizjet e personazheve, veshja e përshtatshme ruajnë konvencionet që vijnë nga lodra e vjetër, por me shumë saktësi përcjellin tipin.
Skenat e zhanrit, që përfaqësojnë kompozime me shumë figura, përshkruajnë jetën aktuale të qytetit dhe fshatit: festimet dhe pirja e çajit, një shfaqje cirku dhe një shëtitje e kompanisë në një varkë. E gjithë kjo është afër motiveve tradicionale, gjë që i bën lodrat bindëse dhe tregon një lloj lidhjeje midis origjinës së zanatit Dymkovo dhe kërkimeve moderne. Aktualisht, lodrat Dymkovo bëhen kryesisht në punëtoritë e Shtëpisë së Artistëve Kirov, disa artistë punojnë në Dymkovo e tyre.