Imazhi letrar- një imazh verbal, i përshtatur me fjalë, ajo formë unike e pasqyrimit të jetës që është e natyrshme në art.
Pra, imazhet janë koncepti qendror i teorisë letrare; ajo i përgjigjet pyetjes së saj më themelore: cili është thelbi i krijimtarisë letrare?
Një imazh është një pasqyrim i përgjithësuar i realitetit në formën e një individi të vetëm - ky është një përkufizim i zakonshëm i këtij koncepti. Karakteristikat më themelore theksohen në këtë përkufizim - gjeneraliteti dhe individualiteti. Në të vërtetë, të dyja këto karakteristika janë domethënëse dhe të rëndësishme. Ato janë të pranishme në çdo vepër letrare.
Për shembull, imazhi i Pechorin tregon tiparet e përbashkëta të brezit të ri të kohës në të cilën jetonte M.Yu. Lermontov, dhe në të njëjtën kohë është e qartë se Pechorin është një individ i përshkruar nga Lermontov me konkretitetin më të madh të jetës. Dhe jo vetëm kjo. Për të kuptuar imazhin, është e nevojshme, para së gjithash, të zbulohet: çfarë i intereson artistit në realitet, në çfarë fokusohet ai midis fenomeneve të jetës?
"Një imazh artistik," sipas Gorky, "është pothuajse gjithmonë më i gjerë dhe më i thellë se një ide; i duhet një personi me gjithë diversitetin e jetës së tij shpirtërore, me të gjitha kontradiktat e ndjenjave dhe mendimeve të tij".
Pra, imazhi është një foto jeta njerëzore. Të pasqyrosh jetën me ndihmën e imazheve do të thotë të vizatosh piktura të jetës njerëzore të njerëzve, d.m.th. veprimet dhe përvojat e njerëzve karakteristikë të një fushe të caktuar të jetës, duke lejuar që dikush ta gjykojë atë.
Kur themi se një imazh është një pamje e jetës njerëzore, nënkuptojmë pikërisht se e pasqyron atë në mënyrë sintetike, holistike, d.m.th. "personalisht", dhe jo vetëm një aspekt i tij.
Një vepër arti është e plotë vetëm kur e bën lexuesin ose shikuesin të besojë në vetvete si një fenomen i jetës njerëzore, qoftë i jashtëm apo shpirtëror.
Pa një tablo konkrete të jetës nuk ka art. Por konkretiteti në vetvete nuk është qëllimi në vetvete i përfaqësimit artistik. Ai rrjedh detyrimisht nga vetë subjekti i tij, nga detyra që përballet arti: përshkrimi i jetës njerëzore në integritetin e saj.
Pra, le t'i shtojmë përkufizimit të imazhit.
Një imazh është një pamje specifike e jetës njerëzore, d.m.th. imazhin e saj individual.
Le të shohim më tej. Shkrimtari studion realitetin bazuar në një botëkuptim të caktuar; gjatë përvojës së tij jetësore, ai grumbullon vëzhgime dhe përfundime; ai vjen në përgjithësime të caktuara që pasqyrojnë realitetin dhe në të njëjtën kohë shprehin pikëpamjet e tij. Këto përgjithësime ai i tregon lexuesit në fakte të gjalla, konkrete, në fatet dhe përjetimet e njerëzve. Kështu, ne i shtojmë përkufizimit të "imazhit": Imazhi është një pamje specifike dhe në të njëjtën kohë e përgjithësuar e jetës njerëzore.
Por edhe tani përkufizimi ynë nuk është ende i plotë.
Fiksi luan një rol shumë të rëndësishëm në imazh. Pa imagjinatën krijuese të artistit nuk do të kishte unitet të individit dhe të gjeneralit, pa të cilin nuk ka imazh. Në bazë të njohurive dhe të kuptuarit të jetës, artisti imagjinon fakte të tilla jetësore me të cilat mund të gjykohet më mirë jeta që ai përshkruan. Ky është kuptimi i shpikjes artistike. Në të njëjtën kohë, imagjinata e artistit nuk është arbitrare, ajo i sugjerohet atij nga e tija përvojë jetësore. Vetëm në këtë kusht artisti do të jetë në gjendje të gjejë ngjyra reale për të përshkruar botën në të cilën ai dëshiron të prezantojë lexuesin. Fiksi është një mjet që shkrimtari të përzgjedhë atë që është më karakteristike e jetës, d.m.th. është një përgjithësim i materialit jetësor të mbledhur nga shkrimtari. Duhet theksuar se fiksioni artistik nuk i kundërvihet realitetit, por është një formë e veçantë e pasqyrimit të jetës, një formë unike e përgjithësimit të saj. Tani ne duhet të plotësojmë përsëri përkufizimin tonë.
Pra, një imazh është një pamje specifike dhe në të njëjtën kohë e përgjithësuar e jetës njerëzore, e krijuar me ndihmën e fiksionit. Por kjo nuk është e gjitha.
Një vepër arti ngjall tek ne një ndjenjë emocioni të menjëhershëm, simpati për personazhet ose indinjatë. Ne e trajtojmë atë si diçka që na prek personalisht, që lidhet drejtpërdrejt me ne.
Pra ja ku është. Kjo është një ndjenjë estetike. Qëllimi i artit është të kuptojë estetikisht realitetin në mënyrë që të ngjall një ndjenjë estetike tek një person. Ndjenja estetike lidhet me idenë e idealit. Është ky perceptim i idealit të mishëruar në jetë, perceptimi i së bukurës që ngjall tek ne ndjenja estetike: eksitim, gëzim, kënaqësi. Kjo do të thotë se kuptimi i artit është që ai duhet të ngjall tek një person një qëndrim estetik ndaj jetës. Kështu, kemi arritur në përfundimin se aspekti thelbësor i imazhit është kuptimi i tij estetik.
Tani mund të japim një përkufizim të një imazhi që përfshin veçoritë për të cilat folëm.
Pra, duke përmbledhur atë që është thënë, marrim:
IMAZHI ËSHTË NJË PIKË SPECIFIKE DHE TË NJOJTËN KOHË E PËRGJITHSHME TË JETËS TË NJERIUT, E KRIJUAR ME NDIHMËN E FIKSIONIT DHE KA RËNDËSI ESTETIKE.
Çdo fenomen që është rikrijuar në mënyrë krijuese nga autori në një objekt arti mund të quhet imazh artistik. Nëse nënkuptojmë një imazh letrar, atëherë ky fenomen pasqyrohet në një vepër arti. E veçanta e imazhit është se ajo jo vetëm që pasqyron realitetin, por edhe përgjithëson duke e zbuluar në të njëjtën kohë në diçka të veçantë dhe specifike.
Një imazh artistik jo vetëm që kupton realitetin, por gjithashtu krijon një botë të ndryshme, imagjinare dhe të transformuar. Fiksi artistik në këtë rast është i nevojshëm për të përmirësuar kuptimin e përgjithësuar të imazhit. Nuk mund të flasësh për një imazh në letërsi vetëm si imazh i një personi.
Shembuj të gjallë këtu janë imazhi i Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, Tatyana Larina dhe Evgeny Onegin. Në këtë rast, imazhi artistik është foto e vetme jeta njerëzore, qendra e së cilës është personaliteti i personit, dhe elementët kryesorë janë të gjitha ngjarjet dhe rrethanat e ekzistencës së tij. Kur një hero hyn në marrëdhënie me heronjtë e tjerë, lindin një shumëllojshmëri imazhesh.
Pasqyrimi figurativ i jetës në art
Natyra e një imazhi artistik, pavarësisht nga qëllimi dhe fushëveprimi i tij, është i shumëanshëm dhe unik. I gjithë imazhi mund të quhet Bota e brendshme, plot procese dhe aspekte të shumta, të cilat hynë në fokusin e njohjes. Kjo është baza e çdo lloj krijimtarie, baza e çdo dijeje dhe imagjinate.
Natyra e imazhit është vërtet e gjerë - mund të jetë racionale dhe sensuale, mund të bazohet në përvojat personale të një personi, në imagjinatën e tij dhe gjithashtu mund të jetë faktike. Dhe qëllimi kryesor i imazhit është pasqyrimi i jetës. Pavarësisht se si i duket një personi, dhe pavarësisht se çfarë është, një person gjithmonë e percepton përmbajtjen e tij përmes një sistemi imazhesh.
Ky është komponenti kryesor i çdo procesi krijues, sepse autori njëkohësisht i përgjigjet shumë pyetjeve të ekzistencës dhe krijon të reja, më të larta dhe më të rëndësishme për të. Kjo është arsyeja pse ata flasin për imazhin si pasqyrim i jetës, sepse ai përfshin karakteristikën dhe tipiken, të përgjithshmen dhe individualen, objektivin dhe subjektivin.
Imazhi artistik është toka nga e cila rritet çdo lloj arti, përfshirë këtu edhe letërsinë. Në të njëjtën kohë, ai mbetet një fenomen kompleks dhe ndonjëherë i pakuptueshëm, sepse një imazh artistik në një vepër letrare mund të jetë i papërfunduar, t'i paraqitet lexuesit vetëm si një skicë - dhe në të njëjtën kohë të përmbushë qëllimin e tij dhe të mbetet holistik, si reflektim. të një dukurie të caktuar.
Lidhja midis imazhit artistik dhe zhvillimit të procesit letrar
Letërsia, si fenomen kulturor, ka qenë rreth e rrotull për një kohë shumë të gjatë. Dhe është mjaft e qartë se përbërësit e tij kryesorë nuk kanë ndryshuar ende. Kjo vlen edhe për imazhin artistik.
Por vetë jeta ndryshon, letërsia transformohet dhe transformohet vazhdimisht, si dhe imazhet e saj të qëndrueshme. Në fund të fundit, një imazh artistik pasqyron realitetin, dhe sistemi i imazheve për procesin letrar po ndryshon vazhdimisht.
Imazhi artistik
Imazhi artistik- një kategori universale e krijimtarisë artistike, një formë interpretimi dhe eksplorimi i botës nga pozicioni i një ideali të caktuar estetik duke krijuar objekte me ndikim estetik. Çdo fenomen i rikrijuar në mënyrë krijuese në një vepër arti quhet edhe imazh artistik. Një imazh artistik është një imazh nga arti që krijohet nga autori i një vepre arti në mënyrë që të zbulojë më plotësisht fenomenin e përshkruar të realitetit. Imazhi artistik është krijuar nga autori për zhvillimin sa më të plotë të botës artistike të veprës. Para së gjithash, përmes imazhit artistik, lexuesi shpalos pamjen e botës, lëvizjet e komplotit dhe veçoritë e psikologjisë në vepër.
Imazhi artistik është dialektik: bashkon soditjen e gjallë, interpretimin dhe vlerësimin subjektiv të tij nga autori (si dhe interpretuesi, dëgjuesi, lexuesi, shikuesi).
Një imazh artistik krijohet në bazë të njërës prej mediave: imazhit, tingullit, mjedisit gjuhësor ose kombinimit të disa. Është pjesë përbërëse e substratit material të artit. Për shembull, kuptimi strukturën e brendshme, qartësia e imazhit muzikor përcaktohet kryesisht nga lënda natyrore e muzikës - cilësitë akustike të tingullit muzikor. Në letërsi dhe poezi, një imazh artistik krijohet mbi bazën e një mjedisi specifik gjuhësor; në artin teatror përdoren të treja mjetet.
Në të njëjtën kohë, kuptimi i një imazhi artistik zbulohet vetëm në një situatë të caktuar komunikuese, dhe rezultati përfundimtar i një komunikimi të tillë varet nga personaliteti, qëllimet dhe madje edhe disponimi momental i personit që e ndesh atë, si dhe nga specifikat. kulturës së cilës i përket. Prandaj, shpesh pasi kanë kaluar një ose dy shekuj nga krijimi i një vepre arti, ajo perceptohet krejtësisht ndryshe nga mënyra se si e kanë perceptuar bashkëkohësit e saj, madje edhe vetë autori.
Në Poetikën e Aristotelit, imazhi-trope shfaqet si një pasqyrim i pasaktë i ekzagjeruar, i zvogëluar ose i ndryshuar, i përthyer i natyrës origjinale. Në estetikën e romantizmit, ngjashmëria dhe ngjashmëria i lënë vendin parimit krijues, subjektiv, transformues. Në këtë kuptim, i pakrahasueshëm, ndryshe nga askush tjetër, që do të thotë e bukur. Ky është i njëjti kuptim i imazhit në estetikën avangarde, e cila preferon hiperbolën, zhvendosjen (termi i B. Livshits). Në estetikën e surrealizmit, "realiteti i shumëzuar me shtatë është e vërteta". Në poezinë moderne është shfaqur koncepti i "meta-metaforës" (term i K. Kedrov), ky është një imazh i realitetit transcendental përtej pragut të shpejtësive të dritës, ku shkenca hesht dhe arti fillon të flasë. Metametafora është e lidhur ngushtë me "perspektivën e kundërt" të Pavel Florensky dhe "modulin universal" të artistit Pavel Chelishchev. Bëhet fjalë për zgjerimin e kufijve të dëgjimit dhe shikimit njerëzor shumë përtej barrierave fizike dhe fiziologjike.
Shiko gjithashtu
Lidhjet
- Tamarchenko N. D. Poetika teorike: koncepte dhe përkufizime
- Nikolaev A. I. Imazhi artistik si një model i transformuar i botës
Letërsia: Romanova S.I. Imazhi artistik në hapësirën e marrëdhënieve semiotike. // Buletini i Universitetit Shtetëror të Moskës. Seria 7. Filozofia. 2008. Nr 6. F.28-38. (www.sromaart.ru)
Fondacioni Wikimedia. 2010.
Shihni se çfarë është "imazhi artistik" në fjalorë të tjerë:
IMAZH ARTISTIK, formë e të menduarit artistik. Imazhi përfshin: materialin e realitetit, të përpunuar nga imagjinata krijuese e artistit, qëndrimin e tij ndaj asaj që përshkruhet, pasurinë e personalitetit të krijuesit. Hegel (shih HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… … fjalor enciklopedik
Kategoria e përgjithshme e arteve. krijimtaria, një mjet dhe formë e zotërimit të jetës përmes artit. Një imazh shpesh kuptohet si një element ose pjesë e një vepre që ka një lloj vetëvlerësimi. ekzistenca dhe kuptimi (për shembull, në letërsi, imazhi i një personazhi, ... ... Enciklopedi Filozofike
Forma e reflektimit (riprodhimit). realitet objektiv në art nga këndvështrimi i një ideali të caktuar estetik. Mishërimi i një imazhi artistik në vepra të ndryshme arti kryhet duke përdorur mjete dhe materiale të ndryshme... ... Enciklopedia e Studimeve Kulturore
imazh artistik- një metodë dhe formë e zotërimit të realitetit në art, e karakterizuar nga uniteti i pandashëm i momenteve shqisore dhe semantike. Kjo është një pamje specifike dhe në të njëjtën kohë e përgjithësuar e jetës (ose një fragment i një tabloje të tillë), e krijuar me ndihmën e krijuesve... ... Fjalor terminologjik-tezaur për kritikën letrare
NË Arte të bukura, një formë riprodhimi, kuptimi dhe përjetimi i fenomeneve të jetës duke krijuar objekte me ndikim estetik (piktura, skulptura, etj.). Arti, si shkenca, kupton botën përreth nesh. Megjithatë, ndryshe nga... Enciklopedia e artit
imazh artistik- ▲ imazh (për të qenë) në, një vepër arti imazhi letrar i heroit. lloji (pozitiv #). figura. personazhet. ▼ lloji letrar, personazhi i përrallës... Fjalor ideografik i gjuhës ruse
Kategoria e përgjithshme e krijimtarisë artistike: forma e riprodhimit, interpretimit dhe zotërimit të jetës së natyrshme në art (Shih Art) duke krijuar objekte me ndikim estetik. Një imazh shpesh kuptohet si një element ose pjesë... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike
Komunikimi profesional në sistemin “Imazhi Njerëzor-Artistik”.- Pamja e botës midis përfaqësuesve të kësaj fushe aktiviteti shoqërohet me nxjerrjen në pah të bukurisë dhe futjes së bukurisë, komoditetit dhe kënaqësisë estetike në të (për shembull, planeti Tokë mund të imagjinohet si "blu", "i vogël", "i pambrojtur". ” dhe ...... Psikologjia e komunikimit. fjalor enciklopedik
1. Deklarata e pyetjes. 2. O. si fenomen i ideologjisë klasore. 3. Individualizimi i realitetit në O.. 4. Tipizimi i realitetit në O. 5. Fiksi në O. 6. O. dhe përfytyrimi; sistemi O. 7. Përmbajtja O. 8. Sociale... ... Enciklopedi letrare
Në filozofi, rezultat i reflektimit të një objekti në mendjen e njeriut. Mbi ndjenjat. fazat e njohjes, imazhet janë ndjesi, perceptime dhe ide, në nivelin e të menduarit, koncepteve, gjykimeve dhe konkluzioneve. O. është objektiv në burimin e tij... ... Enciklopedi Filozofike
librat
- Imazhi artistik në skenografi. Udhëzues studimi, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Libri është një libër shkollor për studentët që studiojnë artin e regjisë teatrore dhe regjisorit të shfaqjeve teatrale dhe synon të ndihmojë regjisorët e rinj në punën me…
Prezantimi
Një imazh artistik është një kategori universale e krijimtarisë artistike: një formë riprodhimi, interpretimi dhe zotërimi i jetës, i natyrshëm në art përmes krijimit të objekteve që prekin estetikisht. Një imazh shpesh kuptohet si një element ose pjesë e një tërësie artistike, zakonisht një fragment që ka, si të thuash, një jetë dhe përmbajtje të pavarur (për shembull, një personazh në letërsi, imazhe simbolike). Por në një kuptim më të përgjithshëm, imazhi artistik është mënyra e ekzistencës së një vepre, marrë nga ana e ekspresivitetit, energjisë mbresëlënëse dhe rëndësisë së saj.
Midis kategorive të tjera estetike, kjo është me origjinë relativisht të vonë, megjithëse fillimet e teorisë së imazhit artistik mund të gjenden në mësimin e Aristotelit për "mimesis" - për imitimin e lirë të artistit të jetës në aftësinë e tij për të prodhuar integrale, të rregulluar nga brenda. objekteve dhe kënaqësisë estetike që lidhet me këtë. Ndërsa arti në vetëdijen e tij (që vinte nga tradita e lashtë) iu afrua zanatit, shkathtësisë, shkathtësisë dhe, rrjedhimisht, në grupin e arteve vendi kryesor i takonte arteve plastike, mendimi estetik u mjaftua me konceptet e kanunit. pastaj stili dhe forma, përmes të cilave u ndriçua qëndrimi transformues i artistit ndaj materialit. Fakti që materiali i transformuar artistikisht kap dhe mbart brenda vetes një formacion të caktuar ideal, disi të ngjashëm me mendimin, filloi të realizohej vetëm me promovimin në plan të parë të arteve më “shpirtërore” - letërsisë dhe muzikës. Estetika hegeliane dhe post-hegeliane (përfshirë V.G. Belinsky) përdorën gjerësisht kategorinë e imazhit artistik, përkatësisht duke e kontrastuar imazhin si produkt i të menduarit artistik me rezultatet e të menduarit abstrakt, shkencoro-konceptual - silogjizëm, konkluzion, dëshmi, formulë.
Universaliteti i kategorisë së imazhit artistik që atëherë është diskutuar vazhdimisht, pasi konotacioni semantik i objektivitetit dhe qartësisë së përfshirë në semantikën e termit dukej se e bënte atë të pazbatueshëm për artet "jo objektive", jo-vizuale. Dhe, megjithatë, estetika moderne, kryesisht shtëpiake, aktualisht i drejtohet gjerësisht teorisë së imazhit artistik si më premtuesja, duke ndihmuar në zbulimin e natyrës origjinale të fakteve të artit.
Qëllimi i punës: Të analizojë konceptin e një imazhi artistik dhe të identifikojë mjetet kryesore të krijimit të tij.
Zgjeroni konceptin e imazhit artistik.
Konsideroni mjetet për të krijuar një imazh artistik
Analizoni karakteristikat e imazheve artistike duke përdorur shembullin e veprave të W. Shakespeare.
Objekti i studimit është psikologjia e imazhit artistik duke përdorur shembullin e veprave të Shekspirit.
Metoda e hulumtimit është një analizë teorike e literaturës mbi këtë temë.
1. Psikologjia e imazhit artistik
1 Koncepti i imazhit artistik
Në epistemologji, koncepti i "imazhit" përdoret në një kuptim të gjerë: një imazh është një formë subjektive e pasqyrimit të realitetit objektiv në mendjen e njeriut. Në fazën empirike të reflektimit, vetëdija njerëzore karakterizohet nga imazhe-përshtypje, imazhe-konceptime, imazhe të imagjinatës dhe kujtesës. Vetëm mbi këtë bazë, nëpërmjet përgjithësimit dhe abstraksionit, lindin konceptet e imazhit, konkluzionet e imazhit dhe gjykimet. Ato mund të jenë vizuale - figura ilustruese, diagrame, modele - dhe jo-vizuale - abstrakte.
Së bashku me kuptimin e tij të gjerë epistemologjik, koncepti i "imazhit" ka një kuptim më të ngushtë. Një imazh është një pamje specifike e një objekti integral, fenomen, person, "fytyrë" e tij.
Vetëdija njerëzore rikrijon imazhe të objektivitetit, duke sistemuar diversitetin e lëvizjes dhe ndërlidhjet e botës përreth. Njohja dhe praktika njerëzore çojnë diversitetin në dukje entropik të fenomeneve në një korrelacion të rregullt ose të përshtatshëm të marrëdhënieve dhe në këtë mënyrë formojnë imazhe të botës njerëzore, të ashtuquajturit mjedis, kompleks banimi, ceremoni publike, ritual sportiv, etj. Sinteza e përshtypjeve të ndryshme në imazhe holistike heq pasigurinë, përcakton një ose një sferë tjetër, emërton një ose një tjetër përmbajtje të kufizuar.
Imazhi ideal i një objekti që shfaqet në kokën e njeriut është një sistem i caktuar. Megjithatë, ndryshe nga filozofia Gestalt, e cila i futi këto terma në shkencë, duhet theksuar se imazhi i ndërgjegjes është në thelb dytësor, është produkt i të menduarit që pasqyron ligjet e dukurive objektive, është një formë subjektive e reflektimit të objektivitetit. , dhe jo një ndërtim thjesht shpirtëror brenda rrjedhës së ndërgjegjes.
Një imazh artistik nuk është vetëm një formë e veçantë e mendimit, është një imazh i realitetit që lind përmes të menduarit. Kuptimi, funksioni dhe përmbajtja kryesore e imazhit të artit qëndron në faktin se imazhi përshkruan në një fytyrë specifike realitetin, objektivin e tij, botën materiale, njeriun dhe mjedisin e tij, përshkruan ngjarje në jetën shoqërore dhe personale të njerëzve, marrëdhëniet e tyre. , karakteristikat e tyre të jashtme dhe shpirtërore-psikologjike.
Në estetikë, për shumë shekuj, ka pasur një pyetje të diskutueshme nëse një imazh artistik është një kastë e përshtypjeve të drejtpërdrejta të realitetit apo nëse ai ndërmjetësohet në procesin e shfaqjes nga faza e të menduarit abstrakt dhe proceset shoqëruese të abstraksionit nga konkrete nga analiza, sinteza, përfundimi, përfundimi, pra përpunimi i përshtypjeve të të dhënave shqisore. Studiuesit e gjenezës së artit dhe kulturave primitive identifikojnë një periudhë të "të menduarit para-logjik", por edhe në fazat e mëvonshme të artit të kësaj kohe koncepti i "të menduarit" është i pazbatueshëm. Natyra sensuale-emocionale, intuitive-figurative e artit të lashtë mitologjik i dha K. Marksit një arsye për të thënë se fazat e hershme zhvillimi i kulturës njerëzore u karakterizua nga përpunimi artistik i pavetëdijshëm material natyral.
Në procesin e praktikës së punës njerëzore, ndodhi jo vetëm zhvillimi i aftësive motorike të funksioneve të dorës dhe pjesëve të tjera të trupit të njeriut, por gjithashtu, në përputhje me rrethanat, procesi i zhvillimit të sensualitetit, të menduarit dhe të folurit njerëzor.
Shkenca moderne argumenton faktin se gjuha e gjesteve, sinjaleve dhe shenjave te njeriu i lashtë ishte ende vetëm një gjuhë ndjesish dhe emocionesh, dhe vetëm më vonë një gjuhë e mendimeve elementare.
Mendimi primitiv dallohej për menjëhershmërinë dhe elementaritetin e sinjalit të parë, si të menduarit për një situatë të caktuar, për vendin, vëllimin, sasinë dhe përfitimin e menjëhershëm të një dukurie të caktuar.
Vetëm me shfaqjen fjalim i shëndoshë dhe sistemi i dytë i sinjalizimit fillon të zhvillohet diskursiv dhe të menduarit logjik.
Për shkak të kësaj, ne mund të flasim për dallime në faza ose faza të caktuara të zhvillimit të të menduarit njerëzor. Së pari, faza e të menduarit vizual, konkret, të sinjalit të parë, që pasqyron drejtpërdrejt situatën e përjetuar momentalisht. Së dyti, kjo është faza e të menduarit figurativ, duke shkuar përtej kufijve të asaj që përjetohet drejtpërdrejt falë imagjinatës dhe ideve elementare, si dhe imazhit të jashtëm të disa gjërave specifike, dhe perceptimit dhe kuptimit të tyre të mëtejshëm përmes këtij imazhi (një formë të komunikimit).
Të menduarit, si fenomene të tjera shpirtërore dhe mendore, zhvillohet në historinë e antropogjenezës nga më e ulëta në më e lartë. Zbulimi i shumë fakteve që tregojnë natyrën prelogjike, prelogjike të të menduarit primitiv, shkaktoi shumë opsione interpretimi. Studiuesi i famshëm i kulturës antike K. Levy-Bruhl vuri në dukje se të menduarit primitiv është i orientuar ndryshe nga ai modern, në veçanti, ai është "prelogjik", në kuptimin që "pajton vetveten" me kontradiktat.
Në estetikën perëndimore të mesit të shekullit të kaluar, një përfundim i përhapur është se fakti i ekzistencës së të menduarit paralogjik jep bazën për përfundimin se natyra e artit është identike me vetëdijen mitologjike të pavetëdijshme. Ekziston një galaktikë e tërë teorish që kërkojnë të identifikojnë të menduarit artistik me mitologjinë elementare-figurative të formave paralogjike të procesit shpirtëror. Kjo ka të bëjë me idetë e E. Cassirer, i cili e ndau historinë e kulturës në dy epoka: epoka e gjuhës simbolike, e mitit dhe e poezisë, së pari, dhe epokës së të menduarit abstrakt dhe gjuhës racionale, së dyti, duke u përpjekur të absolutizojë mitologjinë si bazë ideale primordiale në histori të të menduarit artistik.
Megjithatë, Cassirer tërhoqi vëmendjen vetëm për të menduarit mitologjik si parahistoria e formave simbolike, por pas tij A.-N. Whitehead, G. Reed, S. Langer u përpoqën të absolutizojnë të menduarit jokonceptual si thelbin e vetëdijes poetike në përgjithësi.
Psikologët vendas, përkundrazi, besojnë se vetëdija njeriu modern përfaqëson një unitet psikologjik shumëpalësh, ku fazat e zhvillimit të anëve shqisore dhe racionale janë të ndërlidhura, të ndërvarura dhe të ndërvarura. Shkalla e zhvillimit të aspekteve shqisore të vetëdijes së njeriut historik në procesin e ekzistencës së tij korrespondonte me shkallën e evolucionit të mendjes.
Ka shumë argumente në favor të natyrës shqisore-empirike të imazhit artistik si tipar kryesor i tij.
Si shembull, le të shohim librin e A.K. Voronsky "Arti i të parit të botës". U shfaq në vitet 20 dhe ishte mjaft popullor. Motivi i shkrimit të kësaj vepre ishte protesta kundër artit artizanal, poster, didaktik, manifestues, “të ri”.
Patosi i Voronsky përqendrohet në "sekretin" e artit, të cilin ai e pa në aftësinë e artistit për të kapur një përshtypje të drejtpërdrejtë, emocionin "parësor" të perceptimit të një objekti: "Arti bie vetëm në kontakt me jetën. Sapo shikuesi, mendja e lexuesit fillon të funksionojë, i gjithë sharmi, e gjithë fuqia e ndjenjës estetike zhduket.”
Voronsky zhvilloi këndvështrimin e tij, duke u mbështetur në përvojën e konsiderueshme, kuptimin e ndjeshëm dhe njohuritë e thella të artit. Ai e izoloi aktin e perceptimit estetik nga përditshmëria dhe jeta e përditshme, duke besuar se të shohësh botën “drejtpërsëdrejti”, pra pa ndërmjetësimin e mendimeve dhe ideve të paracaktuara, është e mundur vetëm në momente të lumtura të frymëzimit të vërtetë. Freskia dhe pastërtia e perceptimit janë të rralla, por pikërisht kjo ndjenjë e drejtpërdrejtë është burimi i imazhit artistik.
Voronsky e quajti këtë perceptim "të parëndësishëm" dhe e krahasoi atë me fenomene të huaja për artin: interpretimi dhe "interpretimi".
Problemi i zbulimit artistik të botës përcaktohet nga Voronsky si një "ndjenjë komplekse krijuese", kur zbulohet realiteti i përshtypjes parësore, pavarësisht nga ajo që një person di për të.
Arti "e hesht arsyen; ai siguron që një person të besojë në fuqinë e përshtypjeve të tij më primitive, më të menjëhershme"6.
E shkruar në vitet 20 të shekullit të 20-të, vepra e Voronsky është përqendruar në kërkimin e sekreteve të artit në antropologjinë e pastër naive, "të parëndësishme", jo tërheqëse për arsyen.
Përshtypjet që janë të menjëhershme, emocionale dhe intuitive nuk do ta humbin kurrë rëndësinë e tyre në art, por a janë ato të mjaftueshme për mjeshtërinë e artit?A nuk janë kriteret e artit më komplekse sesa sugjeron estetika e ndjenjave të menjëhershme?
Krijimi i një imazhi artistik të artit, nëse nuk bëhet fjalë për një skicë ose një skicë paraprake, etj., por për një imazh artistik të përfunduar, është e pamundur vetëm duke kapur një përshtypje të bukur, të menjëhershme, intuitive. Imazhi i kësaj përshtypjeje do të ketë pak rëndësi në art nëse nuk frymëzohet nga mendimi. Imazhi artistik i artit është edhe rezultat i përshtypjes dhe produkt i mendimit.
V.S. Solovyov bëri një përpjekje për të "emërtuar" atë që është e bukur në natyrë, për t'i dhënë një emër bukurisë. Ai tha se bukuria në natyrë është drita diellore, hënore, astrale, ndryshimet e dritës gjatë ditës dhe natës, reflektimi i dritës në ujë, pemë, bar dhe objekte, loja e dritës nga rrufetë, dielli, hëna.
Këto dukuri natyrore ngjallin ndjenja estetike dhe kënaqësi estetike. Dhe megjithëse këto ndjenja shoqërohen gjithashtu me konceptin e gjërave, për shembull, për një stuhi, për universin, është ende e mundur të imagjinohet se imazhet e natyrës në art janë imazhe të përshtypjeve shqisore.
Një përshtypje shqisore, një kënaqësi e pamenduar e bukurisë, duke përfshirë dritën e hënës dhe yjeve, janë të mundshme, dhe ndjenja të tilla mund të zbulojnë përsëri dhe përsëri diçka të pazakontë, por imazhi artistik i artit thith një gamë të gjerë fenomenesh shpirtërore, të dyja. sensuale dhe intelektuale. Për rrjedhojë, teoria e artit nuk ka arsye të absolutizojë disa fenomene.
Sfera figurative e një vepre arti formohet njëkohësisht në shumë nivele të ndryshme të ndërgjegjes: ndjenja, intuitë, imagjinatë, logjikë, fantazi, mendim. Paraqitja vizuale, verbale ose zanore e një vepre arti nuk është një kopje e realitetit, edhe nëse është në mënyrë optimale si jetësore. Përfaqësimi artistik zbulon qartë natyrën e tij dytësore, të ndërmjetësuar nga të menduarit, për shkak të pjesëmarrjes së të menduarit në procesin e krijimit të realitetit artistik.
Imazhi artistik është qendra e gravitetit, sinteza e ndjenjës dhe mendimit, intuitës dhe imagjinatës; Sfera figurative e artit karakterizohet nga vetë-zhvillimi spontan, i cili ka disa vektorë kushtëzimi: "presioni" i vetë jetës, "ikja" e fantazisë, logjika e të menduarit, ndikimi i ndërsjellë i lidhjeve intrastrukturore të veprës. , prirjet ideologjike dhe drejtimi i të menduarit të artistit.
Funksioni i të menduarit manifestohet edhe në ruajtjen e ekuilibrit dhe harmonizimin e të gjithë këtyre faktorëve kontradiktore. Mendimi i artistit funksionon në integritetin e imazhit dhe të veprës. Një imazh është rezultat i përshtypjeve, një imazh është fryt i imagjinatës dhe fantazisë së artistit dhe në të njëjtën kohë produkt i mendimeve të tij. Vetëm në unitetin dhe ndërveprimin e të gjitha këtyre anëve lind një fenomen specifik artistik.
Bazuar në atë që u tha, është e qartë se imazhi është i rëndësishëm dhe jo identik me jetën. Dhe mund të ketë imazhe të panumërta artistike të së njëjtës sferë objektiviteti.
Duke qenë produkt i të menduarit, imazhi artistik është edhe fokusi i shprehjes ideologjike të përmbajtjes.
Një imazh artistik ka kuptim si një "përfaqësues" i disa aspekteve të realitetit, dhe në këtë drejtim është një koncept më kompleks dhe i shumëanshëm si një formë mendimi; në përmbajtjen e imazhit është e nevojshme të bëhet dallimi midis përbërësve të ndryshëm të kuptimi. Kuptimi i një vepre artistike me gjatësi të plotë është kompleks - një fenomen "i përbërë", rezultat i mjeshtërisë artistike, domethënë njohuri, përvojë estetike dhe reflektim mbi materialin e realitetit. Kuptimi nuk ekziston në një vepër si diçka e izoluar, e përshkruar apo e shprehur. Ajo “pason” nga imazhet dhe vepra në tërësi. Megjithatë, kuptimi i një vepre është produkt i të menduarit dhe rrjedhimisht kriteri i veçantë i saj.
Kuptimi artistik i një vepre është produkti përfundimtar i mendimit krijues të artistit. Kuptimi i përket imazhit, prandaj përmbajtja semantike e veprës ka një karakter specifik, identik me imazhet e saj.
Nëse flasim për informativitetin e një imazhi artistik, atëherë ky nuk është vetëm një kuptim që shpreh sigurinë dhe kuptimin e tij, por edhe një kuptim estetik, emocional dhe intonacional. E gjithë kjo zakonisht quhet informacion i tepërt.
Një imazh artistik është një idealizim i shumëanshëm i një objekti, material ose shpirtëror, real ose imagjinar; ai nuk mund të reduktohet në paqartësi semantike dhe nuk është identik me informacionin e nënshkrimit.
Imazhi përfshin mospërputhje objektive të elementeve të informacionit, kundërshtim dhe kuptim alternativ, specifik për natyrën e imazhit, pasi përfaqëson unitetin e të përgjithshmes dhe të individit. Shenjuesi dhe shenjuesi, pra situata e shenjës, mund të jenë vetëm një element i imazhit ose një imazh-detaj (një lloj imazhi).
Meqenëse koncepti i informacionit ka marrë jo vetëm kuptim teknik dhe semantik, por edhe një kuptim më të gjerë filozofik, një vepër arti duhet të interpretohet si një fenomen specifik informacioni. Kjo specifikë manifestohet veçanërisht në faktin se përmbajtja vizuale-përshkruese, figurative e komplotit të një vepre arti si art është informuese në vetvete dhe si një “kontejner” idesh.
Kështu, përshkrimi i jetës dhe mënyra se si përshkruhet ajo është plot kuptim në vetvete. Dhe fakti që artisti zgjodhi imazhe të caktuara, dhe fakti që me fuqinë e imagjinatës dhe fantazisë u shtoi atyre elemente ekspresive - e gjithë kjo flet vetë, sepse nuk është vetëm një produkt i imagjinatës dhe aftësisë, por edhe një produkt. të të menduarit të artistit.
Një vepër arti ka kuptim për aq sa pasqyron realitetin dhe për aq sa ajo që pasqyrohet është rezultat i të menduarit për realitetin.
Mendimi artistik në art ka sfera të ndryshme dhe nevojën për të shprehur drejtpërdrejt idetë, duke zhvilluar një gjuhë të veçantë poetike për një shprehje të tillë.
2 Mjetet për të krijuar një imazh artistik
Një imazh artistik, me konkretësi sensuale, personifikohet si i veçantë, unik, në kontrast me një imazh paraartistik, në të cilin personifikimi ka një karakter të përhapur, artistikisht të pazhvilluar dhe për këtë arsye nuk ka veçanti. Personifikimi në të menduarit e zhvilluar artistik dhe imagjinativ është i një rëndësie themelore.
Megjithatë, ndërveprimi artistik-imagjinativ i prodhimit dhe konsumit ka një karakter të veçantë, pasi krijimtaria artistike është, në një farë kuptimi, edhe qëllim në vetvete, pra një nevojë shpirtërore dhe praktike relativisht e pavarur. Nuk është rastësi që ideja se shikuesi, dëgjuesi dhe lexuesi janë, si të thuash, bashkëpunëtorë në procesin krijues të artistit, është shprehur shpesh nga teoricienët dhe praktikuesit e artit.
Në specifikat e marrëdhënieve subjekt-objekt, në perceptimin artistik dhe figurativ, mund të dallohen të paktën tre tipare domethënëse.
E para është se një imazh artistik, i lindur si përgjigje e një artisti ndaj nevojave të caktuara shoqërore, si dialog me audiencën, në procesin e edukimit fiton jetën e tij në kulturën artistike, pavarësisht nga ky dialog, duke qenë se hyn gjithnjë e më shumë. dialogë të rinj, për mundësitë e të cilave autori mund të mos ketë qenë edhe në dijeni të procesit krijues. Imazhet e mëdha artistike vazhdojnë të jetojnë si një vlerë objektive shpirtërore jo vetëm në kujtesën artistike të pasardhësve (për shembull, si bartës i traditave shpirtërore), por edhe si një forcë reale, bashkëkohore që nxit një person në veprimtari shoqërore.
Tipari i dytë domethënës i marrëdhënieve subjekt-objekt i natyrshëm në imazhin artistik dhe i shprehur në perceptimin e tij është se "bifurkimi" në krijim dhe konsum në art është i ndryshëm nga ai që ndodh në sferën e prodhimit material. Nëse në sferën e prodhimit material konsumatori merret vetëm me produktin e prodhimit, dhe jo me procesin e krijimit të këtij produkti, atëherë në krijimtarinë artistike, në aktin e perceptimit të imazheve artistike. Pjesëmarrja aktive pranon ndikimin e procesit krijues. Mënyra se si arrihet rezultati në produktet e prodhimit material është relativisht i parëndësishëm për konsumatorin, ndërsa në perceptimin artistik është jashtëzakonisht domethënës dhe përbën një nga pikat kryesore të procesit artistik.
Nëse në sferën e prodhimit material proceset e krijimit dhe konsumit janë relativisht të pavarura, si një formë e caktuar e jetës njerëzore, atëherë prodhimi dhe konsumi artistiko-imagjinativ janë absolutisht të pamundur të ndahen pa cenuar kuptimin e vetë specifikave të artit. Duke folur për këtë, duhet pasur parasysh se potenciali i pakufishëm artistik dhe figurativ zbulohet vetëm në procesin historik të konsumit. Nuk mund të shterret vetëm në aktin e perceptimit të drejtpërdrejtë të "përdorimit të njëpërdorshëm".
Ekziston edhe një i tretë veçori specifike Marrëdhëniet subjekt-objekt të qenësishme në perceptimin e një imazhi artistik. Thelbi i tij zbret në sa vijon: nëse në procesin e konsumimit të produkteve të prodhimit material, perceptimi i proceseve të këtij prodhimi nuk është aspak i nevojshëm dhe nuk përcakton aktin e konsumit, atëherë në art duket procesi i krijimit të imazheve artistike. të “vijë në jetë” në procesin e konsumimit të tyre. Kjo është më e dukshme në ato lloje të krijimtarisë artistike që lidhen me performancën. Fjala është për muzikën, për teatrin, pra për ato lloje arti në të cilat politika, në një masë, është dëshmitare e aktit krijues. Në fakt, në forma të ndryshme kjo është e pranishme në të gjitha llojet e artit, në disa më shumë, në të tjera më pak e dukshme, dhe shprehet në unitetin e asaj se çfarë dhe si kupton një vepër arti. Nëpërmjet këtij uniteti, publiku percepton jo vetëm aftësinë e interpretuesit, por edhe fuqinë e drejtpërdrejtë të ndikimit artistik dhe figurativ në kuptimin e tij kuptimplotë.
Një imazh artistik është një përgjithësim që zbulohet në një formë konkrete, shqisore dhe është thelbësor për një sërë fenomenesh. Dialektika e universales (tipikes) dhe individuale (individuale) në të menduar i përgjigjet ndërthurjes së tyre dialektike në realitet. Në art, ky unitet nuk shprehet në universalitetin e tij, por në individualitetin e tij: e përgjithshmja shfaqet tek individi dhe përmes individit. Përfaqësimi poetik është figurativ dhe nuk zbulon një thelb abstrakt, jo një ekzistencë të rastësishme, por një fenomen në të cilin substancialja njihet përmes pamjes, individualitetit të saj. Në një nga skenat e romanit të Tolstoit Anna Karenina, Karenin dëshiron të divorcohet nga gruaja e tij dhe vjen te një avokat. Një bisedë konfidenciale zhvillohet në një zyrë komode të mbuluar me qilima. Papritur një molë fluturon nëpër dhomë. Dhe megjithëse historia e Karenin ka të bëjë me rrethanat dramatike të jetës së tij, avokati nuk dëgjon më asgjë; është e rëndësishme për të që të kapë molën që kërcënon qilimat e tij. Një detaj i vogël ka një kuptim të madh: në pjesën më të madhe, njerëzit janë indiferentë ndaj njëri-tjetrit dhe gjërat për ta kanë më shumë vlerë se një person dhe fati i tij.
Arti i klasicizmit karakterizohet nga përgjithësimi - përgjithësimi artistik duke evidentuar dhe absolutizuar një tipar specifik të heroit. Romantizmi karakterizohet nga idealizimi - përgjithësimi përmes mishërimit të drejtpërdrejtë të idealeve, duke i imponuar ato në materialin real. Arti realist karakterizohet nga tipizimi - përgjithësimi artistik përmes individualizimit duke përzgjedhur tipare thelbësore të personalitetit. Në artin realist, çdo person i përshkruar është një tip, por në të njëjtën kohë një personalitet plotësisht i përcaktuar - një "i huaj i njohur".
Marksizmi i kushton një rëndësi të veçantë konceptit të tipizimit. Ky problem u parashtrua për herë të parë nga K. Marksi dhe F. Engels në korrespondencë me F. Lassalle në lidhje me dramën e tij “Franz von Sickingen”.
Në shekullin e 20-të, idetë e vjetra për artin dhe imazhin artistik zhduken, dhe përmbajtja e konceptit të "tipifikimit" gjithashtu ndryshon.
Ka dy qasje të ndërlidhura për këtë manifestim të vetëdijes artistike dhe figurative.
Së pari, sa më afër realitetit. Duhet theksuar se dokumentarizmi, si një dëshirë për një pasqyrim të detajuar, realist, të besueshëm të jetës, është bërë jo vetëm prirja kryesore në kulturën artistike të shekullit të 20-të. Arti modern e ka përmirësuar këtë fenomen, e ka mbushur me përmbajtje intelektuale dhe morale të panjohura më parë, duke përcaktuar kryesisht atmosferën artistike dhe figurative të epokës. Duhet theksuar se interesimi për këtë lloj konvente figurative vazhdon edhe sot. Kjo është për shkak të sukseseve të mahnitshme të gazetarisë, kinemasë jo-fiction, fotografisë artistike, me botimin e letrave, ditarëve, kujtimeve të pjesëmarrësve në të ndryshme ngjarje historike.
Së dyti, forcimi maksimal i konventës dhe në prani të një lidhjeje shumë të prekshme me realitetin. Ky sistem konvencionesh të imazhit artistik përfshin nxjerrjen në pah të aspekteve integruese të procesit krijues, përkatësisht: përzgjedhjes, krahasimit, analizës, të cilat shfaqen në lidhje organike me karakteristikat individuale të fenomenit. Si rregull, tipizimi presupozon një deformim minimal estetik të realitetit, prandaj në historinë e artit këtij parimi i është dhënë emri i gjallë, duke rikrijuar botën "në format e vetë jetës".
Një shëmbëlltyrë e lashtë indiane tregon për të verbërit që donin të zbulonin se si ishte një elefant dhe filluan ta ndjenin atë. Njëri prej tyre e kapi këmbën e elefantit dhe tha: "Elefanti është si një shtyllë"; një tjetër ndjeu barkun e gjigantit dhe vendosi që elefanti ishte një enë; i treti preku bishtin dhe kuptoi: "Elefanti është litari i anijes"; i katërti mori trungun e tij dhe deklaroi se elefanti ishte një gjarpër. Përpjekjet e tyre për të kuptuar se çfarë është një elefant ishin të pasuksesshme, sepse ata nuk e kuptuan fenomenin në tërësi dhe thelbin e tij, por pjesët përbërëse dhe vetitë e rastësishme të tij. Një artist që i ngre tiparet e rastësishme të realitetit në një tip tipik vepron si një i verbër që ngatërron një elefant me një litar vetëm sepse nuk ishte në gjendje të kapte asgjë tjetër përveç bishtit. Një artist i vërtetë kap atë që është karakteristike dhe thelbësore në fenomene. Arti është i aftë, pa u shkëputur nga natyra shqisore konkrete e fenomeneve, të bëjë përgjithësime të gjera dhe të krijojë një koncept të botës.
Tipizimi është një nga ligjet kryesore të eksplorimit artistik të botës. Kryesisht falë përgjithësimit artistik të realitetit, identifikimit të asaj që është karakteristike dhe thelbësore në fenomenet e jetës, arti bëhet një mjet i fuqishëm për të kuptuar dhe transformuar botën. imazhi artistik i Shekspirit
Një imazh artistik është një unitet i racionales dhe emocionales. Emocionaliteti është parimi themelor historikisht i hershëm i imazhit artistik. Indianët e lashtë besonin se arti lindi kur një person nuk mund të përmbajë ndjenjat e tij dërrmuese. Legjenda për krijuesin e Ramayana tregon se si i urti Valmiki eci përgjatë një shtegu pyjor. Në bar, ai pa dy kalamajtë që thërrisnin butësisht njëri-tjetrin. Papritur u shfaq një gjahtar dhe shpoi një nga zogjtë me një shigjetë. I pushtuar nga zemërimi, pikëllimi dhe dhembshuria, Valmiki mallkoi gjahtarin dhe fjalët që i dolën nga zemra e mbushur plot me ndjenja u formuan spontanisht në një strofë poetike me "sloka" tashmë kanonike. Pikërisht me këtë varg perëndia Brahma më pas e urdhëroi Valmikin të këndonte bëmat e Ramës. Kjo legjendë shpjegon origjinën e poezisë nga një fjalim emocionalisht i pasur, i emocionuar, me intonacion të pasur.
Për të krijuar një vepër të qëndrueshme, është e rëndësishme jo vetëm një shtrirje e gjerë e realitetit, por edhe një temperaturë mendore dhe emocionale e mjaftueshme për të shkrirë përshtypjet e ekzistencës. Një ditë, ndërsa derdhte një figurë argjendi të një kondotieri, skulptori italian Benvenuto Cellini hasi në një pengesë të papritur: kur metali u derdh në kallëp, doli se nuk kishte mjaftueshëm metal. Artisti iu drejtua bashkëqytetarëve të tij dhe ata sollën në punishten e tij lugë argjendi, pirunë, thika dhe tabaka. Cellini filloi t'i hidhte këto enë në metalin e shkrirë. Kur mbaroi puna, një statujë e bukur u shfaq para syve të spektatorëve, por doreza e një piruni dilte nga veshi i kalorësit dhe një pjesë e një luge dilte nga kutia e kalit. Ndërsa banorët e qytetit mbanin enë, temperatura e metalit të derdhur në kallëp ra... Nëse temperatura mendore-emocionale nuk mjafton për të shkrirë materialin jetësor në një tërësi të vetme (realiteti artistik), atëherë “pirunët” dalin jashtë veprën, mbi të cilën njeriu që e percepton artin pengohet.
Gjëja kryesore në një botëkuptim është qëndrimi i një personi ndaj botës dhe për këtë arsye është e qartë se ai nuk është vetëm një sistem pikëpamjesh dhe idesh, por gjendja e shoqërisë (klasa, grupi shoqëror, kombi). Botëkuptimi si një horizont i veçantë i reflektimit shoqëror të një personi për botën lidhet me vetëdijen shoqërore si sociale me të përgjithshmen.
Veprimtaria krijuese e çdo artisti varet nga botëkuptimi i tij, domethënë nga qëndrimi i tij i formuluar konceptualisht ndaj fenomeneve të ndryshme të realitetit, duke përfshirë fushën e marrëdhënieve midis grupeve të ndryshme shoqërore. Por kjo ndodh vetëm në raport me shkallën e pjesëmarrjes së vetëdijes në procesin krijues si të tillë. Në të njëjtën kohë, një rol domethënës këtu i përket zonës së pavetëdijshme të psikikës së artistit. Proceset intuitive të pavetëdijshme, natyrisht, luajnë një rol të rëndësishëm në vetëdijen artistike dhe figurative të artistit. Kjo lidhje u theksua nga G. Schelling: “Arti... bazohet në identitetin e veprimtarisë së vetëdijshme dhe të pavetëdijshme”.
Botëkuptimi i artistit si një lidhje ndërmjetëse mes tij dhe vetëdijes shoqërore të një grupi shoqëror përmban një element ideologjik. Dhe brenda vetë ndërgjegjes individuale, botëkuptimi është, si të thuash, i ngritur nga nivele të caktuara emocionale dhe psikologjike: qëndrimi, botëkuptimi, botëkuptimi. Botëkuptimi është në një masë më të madhe një fenomen ideologjik, ndërsa botëkuptimi është i natyrës socio-psikologjike, që përmban si aspekte universale ashtu edhe specifike historike. Qëndrimi është pjesë e sferës së vetëdijes së përditshme dhe përfshin disponimin, pëlqimet dhe mospëlqimet, interesat dhe idealet e një personi (përfshirë artistin). Ajo luan rol të veçantë në veprën krijuese, pasi vetëm në të autori realizon botëkuptimin e tij, duke e projektuar në materialin artistik dhe figurativ të veprave të tij.
Natyra e llojeve të caktuara të artit përcakton faktin se në disa prej tyre autori arrin të kapë botëkuptimin e tij vetëm nëpërmjet perceptimit të tij për botën, ndërsa në të tjera botëkuptimi hyn drejtpërdrejt në strukturën e veprave artistike që ata krijojnë. Kështu, krijimtaria muzikore është e aftë të shprehë botëkuptimin e subjektit të veprimtarisë prodhuese vetëm në mënyrë indirekte, përmes sistemit të imazheve muzikore të krijuara prej tij. Në letërsi, autori-artist ka mundësinë, me ndihmën e fjalës, të pajisur nga vetë natyra e saj me aftësinë për të përgjithësuar, për të shprehur më drejtpërdrejt idetë dhe pikëpamjet e tij për aspekte të ndryshme të dukurive të përshkruara të realitetit.
Shumë artistë të së kaluarës karakterizoheshin nga një kontradiktë midis botëkuptimit të tyre dhe natyrës së talentit të tyre. Kështu që M.F. Në pikëpamjet e tij, Dostojevski ishte një monarkist liberal, i cili gjithashtu gravitoi qartë drejt zgjidhjes së të gjitha sëmundjeve të shoqërisë së tij bashkëkohore përmes shërimit të saj shpirtëror me ndihmën e fesë dhe artit. Por në të njëjtën kohë, shkrimtari doli të ishte pronar i talentit më të rrallë artistik realist. Dhe kjo e lejoi atë të krijonte shembuj të patejkalueshëm të fotografive më të vërteta të kontradiktave më dramatike të epokës së tij.
Por në epokat e tranzicionit, vetë botëkuptimi i shumicës edhe të artistëve më të talentuar rezulton të jetë kontradiktor i brendshëm. Për shembull, pikëpamjet socio-politike të L.N. Tolstoi kombinoi në mënyrë të ndërlikuar idetë e socializmit utopik, i cili përfshinte kritika ndaj shoqërisë borgjeze dhe kërkime dhe slogane teologjike. Për më tepër, botëkuptimi i një numri artistësh të mëdhenj, nën ndikimin e ndryshimeve në situatën socio-politike në vendet e tyre, ndonjëherë mund të pësojë një zhvillim shumë kompleks. Kështu, rruga e evolucionit shpirtëror të Dostojevskit ishte shumë e vështirë dhe komplekse: nga socializmi utopik i viteve 40 në monarkizmin liberal të viteve 60-80 të shekullit të 19-të.
Arsyet e mospërputhjes së brendshme të botëkuptimit të artistit qëndrojnë në heterogjenitetin e pjesëve përbërëse të tij, në autonominë e tyre relative dhe në ndryshimin në rëndësinë e tyre për procesin krijues. Nëse për një shkencëtar natyror, për shkak të natyrës së veprimtarisë së tij, përbërësit e historisë natyrore të botëkuptimit të tij kanë një rëndësi vendimtare, atëherë për një artist pikëpamjet dhe besimet e tij estetike janë të parat. Për më tepër, talenti i artistit lidhet drejtpërdrejt me bindjen e tij, domethënë me "emocionet intelektuale" që u bënë motive për krijimin e imazheve artistike të qëndrueshme.
Vetëdija artistike dhe figurative moderne duhet të jetë antidogmatike, domethënë të karakterizohet nga një refuzim vendimtar i çdo absolutizimi të një parimi, qëndrimi, formulimi, vlerësimi të vetëm. Asnjë nga opinionet dhe thëniet më autoritative nuk duhet të hyjnizohet, të bëhet e vërteta përfundimtare apo të kthehet në standarde dhe stereotipe artistike. Ngritja e qasjes dogmatike ndaj “imperativit kategorik” të krijimtarisë artistike absolutizon në mënyrë të pashmangshme ballafaqimin klasor, i cili në një kontekst specifik historik rezulton përfundimisht në justifikimin e dhunës dhe ekzagjeron rolin e saj semantik jo vetëm në teori, por edhe në praktikën artistike. Dogmatizimi i procesit krijues shfaqet edhe kur disa teknika dhe qëndrime marrin karakterin e së vërtetës së vetme të mundshme artistike.
Estetika moderne ruse gjithashtu duhet të heqë qafe epigonizmin që ka qenë kaq karakteristik për të për shumë dekada. Është e nevojshme të çlirohesh nga metoda e citimit të pafund të klasikëve për çështje të specifikës artistike dhe figurative, nga perceptimi jokritik i të tjerëve, madje edhe nga këndvështrimet, gjykimet dhe përfundimet më joshëse, dhe të përpiqesh të shprehësh pikëpamjet dhe bindjet e veta, personale. për çdo studiues modern, nëse dëshiron të jetë një shkencëtar i vërtetë, dhe jo funksionar në një departament shkencor, jo një zyrtar në shërbim të dikujt apo diçkaje. Në krijimin e veprave të artit, epigonizmi shfaqet në respektimin mekanik të parimeve dhe metodave të çdo shkolle apo drejtimi arti, pa marrë parasysh situatën e ndryshuar historike. Ndërkohë, epigonizmi nuk ka asnjë lidhje me zhvillimin e vërtetë krijues të trashëgimisë dhe traditave artistike klasike.
Kështu, mendimi estetik botëror ka formuluar nuanca të ndryshme të konceptit të "imazhit artistik". Në literaturën shkencore mund të gjenden karakteristika të tilla të këtij fenomeni si "sekret i artit", "një qelizë arti", "një njësi arti", "formim imazhi" etj. Sidoqoftë, pavarësisht se cilat epitete i jepen kësaj kategorie, është e nevojshme të kujtojmë se imazhi artistik është thelbi i artit, një formë kuptimplote që është e natyrshme në të gjitha llojet dhe zhanret e tij.
Një imazh artistik është një unitet i objektivit dhe subjektivit. Imazhi përfshin materialin e realitetit, të përpunuar nga imagjinata krijuese e artistit, qëndrimi i tij ndaj asaj që përshkruhet, si dhe gjithë pasuria e personalitetit dhe krijuesit.
Në procesin e krijimit të një vepre arti, artisti si individ vepron si subjekt i krijimtarisë artistike. Nëse flasim për perceptim artistik dhe figurativ, atëherë imazhi artistik i krijuar nga krijuesi vepron si objekt, dhe shikuesi, dëgjuesi, lexuesi është subjekt. këtë marrëdhënie.
Artisti mendon në imazhe, natyra e të cilave është konkrete dhe sensuale. Kjo lidh imazhet e artit me format e vetë jetës, megjithëse kjo marrëdhënie nuk mund të merret fjalë për fjalë. Forma të tilla si shprehja artistike, tingulli muzikor apo ansambli arkitektonik nuk ekzistojnë dhe nuk mund të ekzistojnë në vetë jetën.
Një komponent i rëndësishëm strukturor-formues i imazhit artistik është botëkuptimi i subjektit të krijimtarisë dhe roli i tij në praktikën artistike. Botëkuptimi është një sistem pikëpamjesh për botën objektive dhe vendin e njeriut në të, për qëndrimin e njeriut ndaj realitetit rreth tij dhe ndaj vetvetes, si dhe pozicionet themelore të jetës së njerëzve të përcaktuara nga këto pikëpamje, besimet e tyre, idealet, parimet e njohjes. dhe aktiviteti, orientimet e vlerave. Në të njëjtën kohë, më së shpeshti besohet se botëkuptimi i shtresave të ndryshme të shoqërisë formohet si rezultat i përhapjes së ideologjisë, në procesin e shndërrimit të njohurive të përfaqësuesve të një ose një shtrese tjetër shoqërore në besime. Botëkuptimi duhet të konsiderohet si rezultat i ndërveprimit të ideologjisë, fesë, shkencës dhe psikologjisë sociale.
Një tipar shumë domethënës dhe i rëndësishëm i ndërgjegjes moderne artistike dhe figurative duhet të jetë dialogizmi, domethënë përqendrimi në dialogun e vazhdueshëm, i cili është në natyrën e polemikave konstruktive, diskutimit krijues me përfaqësues të çdo shkolle arti, traditash, metodash. Konstruktiviteti i dialogut duhet të konsistojë në pasurimin e vazhdueshëm shpirtëror të ndërsjellë të palëve në mosmarrëveshje dhe të jetë i natyrës krijuese, vërtet dialoguese. Vetë ekzistenca e artit përcaktohet nga dialogu i përjetshëm midis artistit dhe marrësit (shikues, dëgjues, lexues). Kontrata që i detyron ata është e pazgjidhshme. Imazhi artistik i sapolindur është një edicion i ri, formë e re dialogu. Artisti ia kthen plotësisht borxhin marrësit kur ai i jep diçka të re. Sot, më shumë se kurrë, artisti ka mundësinë të thotë diçka të re dhe në një mënyrë të re.
Të gjitha drejtimet e listuara në zhvillimin e të menduarit artistik dhe imagjinativ duhet të çojnë në afirmimin e parimit të pluralizmit në art, pra afirmimin e parimit të bashkëjetesës dhe plotësimit të shumëfishtë dhe të shumëllojshëm, duke përfshirë pikëpamjet dhe pozicionet kontradiktore. , pikëpamjet dhe besimet, drejtimet dhe shkollat, lëvizjet dhe mësimet.
2. Veçoritë e imazheve artistike duke përdorur shembullin e veprave të W. Shakespeare
2.1 Karakteristikat e imazheve artistike të William Shakespeare
Veprat e William Shakespeare studiohen në mësimet e letërsisë në klasat e 8-ta dhe të 9-ta të shkollës së mesme. Në klasën e 8-të, studentët studiojnë "Romeo dhe Zhulieta", në klasën e 9-të - "Hamleti" dhe sonetet e Shekspirit.
Tragjeditë e Shekspirit janë një shembull i "zgjidhjes klasike të konflikteve në formën e artit romantik" midis mesjetës dhe kohëve moderne, midis të kaluarës feudale dhe botës borgjeze në zhvillim. Personazhet e Shekspirit janë "përbrenda konsistent, të vërtetë ndaj vetes dhe pasioneve të tyre dhe në çdo gjë që u ndodh ata sillen sipas vendosmërisë së tyre të vendosur".
Heronjtë e Shekspirit janë "individë të mbështetur te vetja", të cilët i vendosin vetes një qëllim që "diktohet" vetëm nga "individualiteti i tyre" dhe e realizojnë atë "me një qëndrueshmëri të palëkundur pasioni, pa reflektime anësore". Në qendër të çdo tragjedie qëndron ky lloj personazhi dhe rreth tij janë më pak të dalluar dhe energjikë.
Në shfaqjet moderne, një personazh zemërbutë bie shpejt në dëshpërim, por drama nuk e çon në vdekje as në rrezik, gjë që e lë publikun shumë të kënaqur. Kur virtyti dhe vesi përballen me njëri-tjetrin në skenë, ajo duhet të triumfojë dhe ai duhet të ndëshkohet. Në Shekspir, heroi vdes "pikërisht si rezultat i besnikërisë vendimtare ndaj vetes dhe qëllimeve të tij", i cili quhet "përfundimi tragjik".
Gjuha e Shekspirit është metaforike dhe heroi i tij qëndron mbi "trishtimin" ose "pasionin e lig", madje edhe "vulgaritetin qesharak". Sido që të jenë personazhet e Shekspirit, ata janë njerëz të "fuqisë së lirë të imagjinatës dhe shpirtit të gjeniut... të menduarit e tyre qëndron dhe i vendos ata mbi atë që janë në pozicionin e tyre dhe qëllimet e tyre të përcaktuara". Por, duke kërkuar për "një analog të përvojës së brendshme", ky hero "nuk është gjithmonë i lirë nga teprimet, ndonjëherë i ngathët".
Humori i Shekspirit është gjithashtu i shquar. Megjithëse imazhet e tij komike janë "të zhytura në vulgaritetin e tyre" dhe "nuk u mungojnë shakatë e sheshta", ato në të njëjtën kohë "tregojnë inteligjencë". "Gjeniu" i tyre mund t'i bëjë ata "burra të mëdhenj".
Një pikë thelbësore e humanizmit shekspirian është të kuptuarit e njeriut në lëvizje, në zhvillim, në formim. Kjo përcakton edhe metodën e karakterizimit artistik të heroit. Kjo e fundit shfaqet gjithmonë te Shekspiri jo në një gjendje të ngrirë, të palëvizshme, jo në statujën e një fotografie, por në lëvizje, në historinë e individit. Dinamizmi i thellë dallon konceptin ideologjik dhe artistik të Shekspirit për njeriun dhe metodën e përshkrimit artistik të njeriut. Zakonisht heroi i një dramaturgu anglez është i ndryshëm në faza të ndryshme të veprimit dramatik, në akte dhe skena të ndryshme.
Njeriu i Shekspirit tregohet në plotësinë e aftësive të tij, në këndvështrimin e plotë krijues të historisë së tij, fatit të tij. Në Shekspir, është e rëndësishme jo vetëm të tregosh një person në lëvizjen e tij të brendshme krijuese, por edhe të tregosh vetë drejtimin e lëvizjes. Ky drejtim është zbulimi më i lartë dhe më i plotë i të gjitha potencialeve njerëzore, të gjitha forcave të tij të brendshme. Ky drejtim - në një numër rastesh, ekziston një rilindje e një personi, rritja e tij e brendshme shpirtërore, ngjitja e një heroi në një nivel më të lartë të ekzistencës së tij (Princi Henry, Mbreti Lear, Prospero, etj.). (“Mbreti Lir” nga Shekspiri studiohet nga nxënësit e klasës së 9-të në aktivitetet jashtëshkollore).
"Nuk ka njeri për të fajësuar në botë," shpall Mbreti Lir pas trazirave të trazuara të jetës së tij. Tek Shekspiri, kjo frazë nënkupton një ndërgjegjësim të thellë për padrejtësinë sociale, përgjegjësinë e të gjithë sistemit shoqëror për vuajtjet e panumërta të Toms të varfër. Tek Shekspiri, kjo ndjenjë e përgjegjësisë sociale, në kontekstin e përvojave të heroit, hap një perspektivë të gjerë për rritjen krijuese të individit, ringjalljen e tij morale përfundimtare. Për të ky mendim shërben si platformë për afirmim cilësitë më të mira heroin e tij, për të pohuar substancialitetin e tij heroikisht personal. Me gjithë ndryshimet dhe transformimet e pasura, shumëngjyrësh të personalitetit të Shekspirit, thelbi heroik i këtij personaliteti është i palëkundur. Dialektika tragjike e personalitetit dhe e fatit te Shekspiri çon në qartësinë dhe qartësinë e idesë së tij pozitive. Në "Mbretin Lir" të Shekspirit, bota shembet, por vetë njeriu jeton dhe ndryshon, dhe bashkë me të e gjithë bota. Zhvillimi, ndryshimi cilësor në Shekspir është i plotë dhe i larmishëm.
Shekspiri zotëron një cikël prej 154 sonetesh, të botuara (pa dijeninë ose pëlqimin e autorit) në vitin 1609, por të shkruara, me sa duket, në vitet 1590 dhe ishte një nga shembujt më të shkëlqyer të poezisë lirike evropiane perëndimore të Rilindjes. Forma, e cila ishte bërë e njohur në mesin e poetëve anglezë, shkëlqeu me anë të reja nën penën e Shekspirit, që përmbante një gamë të gjerë ndjenjash dhe mendimesh - nga përvoja intime deri te mendimet dhe përgjithësimet e thella filozofike.
Studiuesit kanë tërhequr prej kohësh vëmendjen për lidhjen e ngushtë midis soneteve dhe dramaturgjisë së Shekspirit. Kjo lidhje manifestohet jo vetëm në shkrirjen organike të elementit lirik me tragjiken, por edhe në faktin se idetë e pasionit që frymëzojnë tragjeditë e Shekspirit jetojnë edhe në sonetet e tij. Ashtu si në tragjeditë e tij, Shekspiri prek në sonetet e tij problemet themelore të ekzistencës që kanë shqetësuar njerëzimin me shekuj; ai flet për lumturinë dhe kuptimin e jetës, për marrëdhëniet midis kohës dhe përjetësisë, për dobësinë e bukurisë njerëzore dhe të saj. madhështia, për artin që mund të kapërcejë kalimin e paepur të kohës., për misionin e lartë të poetit.
Tema e përjetshme e pashtershme e dashurisë, një nga ato qendrore në sonete, është e ndërthurur ngushtë me temën e miqësisë. Në dashuri dhe miqësi, poeti gjen një burim të vërtetë frymëzimi krijues, pavarësisht nëse ato i sjellin gëzim dhe lumturi apo dhembjet e xhelozisë, trishtimit dhe ankthit mendor.
Në letërsinë e Rilindjes, tema e miqësisë, veçanërisht e miqësisë mashkullore, zë një vend të rëndësishëm: ajo konsiderohet si manifestimi më i lartë i njerëzimit. Në një miqësi të tillë, diktatet e arsyes kombinohen në mënyrë harmonike me prirjen shpirtërore, të lira nga parimi sensual.
Imazhi i Shekspirit për të Dashurin është në mënyrë të theksuar jokonvencionale. Nëse sonetet e Petrarkës dhe ndjekësve të tij anglezë zakonisht lavdëronin një bukuri me flokë të artë, engjëllore, krenare dhe të paarritshme, atëherë Shekspiri, përkundrazi, i kushton qortime xhelozi një zeshkane të errët - jokonsistente, duke iu bindur vetëm zërit të pasionit.
Lajtmotivi i pikëllimit për dobësinë e gjithçkaje tokësore, duke kaluar në të gjithë ciklin, papërsosmëria e botës e realizuar qartë nga poeti nuk cenon harmoninë e botëkuptimit të tij. Iluzioni i lumturisë së përtejme është i huaj për të - ai sheh pavdekësinë njerëzore në lavdi dhe pasardhës, duke e këshilluar mikun e tij që të shohë rininë e tij të ringjallur tek fëmijët.
konkluzioni
Pra, një imazh artistik është një pasqyrim artistik i përgjithësuar i realitetit, i veshur në formën e një fenomeni specifik individual. Një imazh artistik dallohet nga: aksesueshmëria për perceptim të drejtpërdrejtë dhe ndikim të drejtpërdrejtë në ndjenjat njerëzore.
Çdo imazh artistik nuk është plotësisht konkret; momentet themeluese të fiksuara qartë janë të veshura në të me elementin e definicionit jo të plotë, gjysmë-manifestimit. Kjo është një farë “papërshtatshmërie” e imazhit artistik në krahasim me realitetin e një fakti jetësor (arti përpiqet të bëhet realitet, por thyhet nga kufijtë e tij), por edhe një avantazh që siguron dykuptimësinë e tij në një grup plotësues. interpretime, kufiri i të cilave vendoset vetëm nga theksimi i dhënë nga artisti.
Forma e brendshme e një imazhi artistik është personale, ajo mbart një gjurmë të pashlyeshme të ideologjisë së autorit, iniciativës së saj izoluese dhe zbatuese, falë së cilës imazhi shfaqet si një realitet njerëzor i vlerësuar, një vlerë kulturore ndër vlerat e tjera, një shprehje historikisht relative. tendencat dhe idealet. Por si një “organizëm” i formuar mbi parimin e rivitalizimit të dukshëm të materialit, nga ana artistike, imazhi artistik është një arenë e veprimit përfundimtar të ligjeve estetike harmonizuese të ekzistencës, ku nuk ka “pafundësi të keqe” dhe fund të pajustifikuar. , ku hapësira është e dukshme dhe koha është e kthyeshme, ku rastësia nuk është absurde, por domosdoshmëria nuk është e rëndë, ku qartësia triumfon mbi inercinë. Dhe në këtë natyrë, vlera artistike i përket jo vetëm botës së vlerave relative social-kulturore, por edhe botës së vlerave jetësore, të njohura në dritën e kuptimit të përjetshëm, botës së mundësive ideale jetësore të Universit tonë njerëzor. Prandaj, një supozim artistik, ndryshe nga një hipotezë shkencore, nuk mund të hidhet poshtë si i panevojshëm dhe të zëvendësohet nga një tjetër, edhe nëse kufizimet historike të krijuesit të tij duken të dukshme.
Në funksion të fuqisë sugjestive të supozimit artistik, si krijimtaria ashtu edhe perceptimi i artit shoqërohen gjithmonë me rrezikun njohës dhe etik, dhe kur vlerësohet një vepër arti, është po aq e rëndësishme: t'i nënshtrohesh synimit të autorit, të rikrijosh objektin estetik. në integritetin dhe vetë-justifikimin e tij organik dhe, pa iu nënshtruar plotësisht kësaj ideje, ruani lirinë e këndvështrimit tuaj, të siguruar nga jeta reale dhe përvoja shpirtërore.
Kur studion veprat individuale të Shekspirit, mësuesi duhet të tërheqë vëmendjen e studentëve në imazhet që ai krijoi, të sigurojë citate nga tekstet dhe të nxjerrë përfundime në lidhje me ndikimin e një letërsie të tillë në ndjenjat dhe veprimet e lexuesve.
Si përfundim, dëshirojmë të theksojmë edhe një herë se imazhet artistike të Shekspirit kanë vlerë të përjetshme dhe do të jenë gjithmonë aktuale, pavarësisht kohës dhe vendit, sepse në veprat e tij ai shtron pyetje të përjetshme që gjithmonë kanë shqetësuar dhe shqetësojnë mbarë njerëzimin: si të luftoni të keqen, çfarë do të thotë dhe a është e mundur ta mposhtim atë? A ia vlen të jetosh fare nëse jeta është plot me të liga dhe është e pamundur ta mposhtësh atë? Çfarë është e vërtetë në jetë dhe çfarë është një gënjeshtër? Si të dallojmë ndjenjat e vërteta nga ato të rreme? A mund të jetë dashuria e përjetshme? Cili është kuptimi i përgjithshëm i jetës njerëzore?
Hulumtimi ynë konfirmon rëndësinë e temës së zgjedhur, ka një orientim praktik dhe mund t'u rekomandohet studentëve të institucioneve arsimore pedagogjike në lëndën "Mësimi i letërsisë në shkollë".
Bibliografi
1. Hegeli. Leksione për estetikë. - Vepra, vëll XIII. F. 392.
Monrose L.A. Studimi i Rilindjes: Poetika dhe politika e kulturës // Rishikimi i ri letrar. - Nr. 42. - 2000.
Randi O. Estetika dhe psikologjia e krijimtarisë artistike // Brigje të tjera. - Nr. 7. - 2004. F. 25.
Hegeli. Leksione për estetikë. - Vepra, vëll XIII. F. 393.
Kaganovich S. Qasje të reja ndaj analizës shkollore të tekstit poetik // Mësimdhënia e letërsisë. - Mars 2003. F. 11.
Kirilova A.V. Kulturologji. Manual metodologjik për studentët e specialitetit “Shërbimi social-kulturor dhe turizmi” të mësimit në distancë. - Novosibirsk: NSTU, 2010. - 40 f.
Zharkov A.D. Teoria dhe teknologjia e aktiviteteve kulturore dhe të kohës së lirë: Libër mësuesi / A.D. Zharkov. - M.: Shtëpia botuese MGUKI, 2007. - 480 f.
Tikhonovskaya G.S. Teknologjitë e skenarit dhe regjisorit për krijimin e programeve kulturore dhe të kohës së lirë: Monografi. - M.: Shtëpia Botuese MGUKI, 2010. - 352 f.
Kutuzov A.V. Kulturologji: tekst shkollor. kompensim. Pjesa 1 / A.V. Kutuzov; GOU VPO RPA e Ministrisë së Drejtësisë së Rusisë, dega Veri-Perëndimore (Shën Petersburg). - M.; Shën Petersburg: GOU VPO RPA e Ministrisë së Drejtësisë së Rusisë, 2008. - 56 f.
Stilistika e gjuhës ruse. Kozhina M.N., Duskaeva L.R., Salimovsky V.A. (2008, 464 f.)
Belyaeva N. Shakespeare. "Hamleti": problemet e heroit dhe zhanrit // Mësimdhënia e letërsisë. - Mars 2002. F. 14.
Ivanova S. Mbi qasjen e veprimtarisë për të studiuar tragjedinë e Shekspirit "Hamleti" // Po shkoj në një mësim letërsi. - Gusht 2001. F. 10.
Kireev R. Rreth Shekspirit // Mësimdhënia e letërsisë. - Mars 2002. F. 7.
Kuzmina N. “Të dua, plotësia e sonetit!...” // Po shkoj në një mësim letërsi. - Nëntor 2001. F. 19.
Enciklopedia e Shekspirit / Ed. S. Wells. - M.: Raduga, 2002. - 528 f.
Tutoring
Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?
Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.
IMAZHI ARTISTIK - një nga termat më të rëndësishëm në estetikë dhe histori të artit, i cili shërben për të përcaktuar lidhjen midis realitetit dhe artit dhe shpreh në mënyrë më të përqendruar specifikat e artit në tërësi. Një imazh artistik zakonisht përkufizohet si një formë ose mjet për pasqyrimin e realitetit në art, tipari i të cilit është shprehja e një ideje abstrakte në një formë sensuale konkrete. Ky përkufizim na lejon të nxjerrim në pah specifikat e të menduarit artistik-imagjinativ në krahasim me format e tjera themelore të veprimtarisë mendore.
Një vepër vërtet artistike dallohet gjithmonë nga thellësia e madhe e mendimit dhe rëndësia e problemeve të shtruara. Në formë artistike, si mjetet më të rëndësishme përqendrohen pasqyrimet e realitetit, kriteret e vërtetësisë dhe realizmit të artit. Duke lidhur botën reale me botën e artit, imazhi artistik, nga njëra anë, na jep një riprodhim të mendimeve, ndjenjave, përvojave aktuale dhe nga ana tjetër, e bën këtë duke përdorur mjete të karakterizuara nga konvencioni. Vërtetësia dhe konvencionaliteti ekzistojnë së bashku në imazh. Prandaj, jo vetëm veprat e artistëve të mëdhenj realistë dallohen nga imazhet e tyre të gjalla artistike, por edhe ato që janë tërësisht të ndërtuara në fiksion ( përrallë popullore, histori fantazie, etj.). Imazhi shkatërrohet dhe zhduket kur artisti kopjon skllavërisht faktet e realitetit ose kur shmang plotësisht paraqitjen e fakteve dhe në këtë mënyrë prish lidhjen me realitetin, duke u përqëndruar në riprodhimin e gjendjeve të tij të ndryshme subjektive.
Kështu, si rezultat i pasqyrimit të realitetit në art, një imazh artistik është produkt i mendimit të artistit, por mendimi ose ideja që përmban imazhi ka gjithmonë një shprehje specifike shqisore. Imazhet i referohen si teknikave individuale shprehëse, metaforave, krahasimeve dhe strukturave integrale (personazhe, personalitete, vepër në tërësi, etj.). Por përtej kësaj ka edhe një strukturë figurative tendencash, stilesh, sjelljesh etj (imazhe të artit mesjetar, Rilindjes, Barokut). Një imazh artistik mund të jetë pjesë e një vepre arti, por edhe mund të jetë i barabartë me të dhe madje ta kalojë atë.
Është veçanërisht e rëndësishme të vendoset raporti ndërmjet imazhit artistik dhe veprës artistike. Ndonjëherë ato konsiderohen në lidhje me marrëdhëniet shkak-pasojë. Në këtë rast, imazhi artistik vepron si diçka derivat i veprës së artit. Nëse një vepër arti është uniteti i materialit, formës, përmbajtjes, pra gjithçka me të cilën artisti punon për të arritur një efekt artistik, atëherë imazhi artistik kuptohet vetëm si një rezultat pasiv, një rezultat fiks i veprimtarisë krijuese. Ndërkohë, aspekti i aktivitetit është njëlloj i natyrshëm si në një vepër arti ashtu edhe në një imazh artistik. Kur punon në një imazh artistik, artisti shpesh kapërcen kufizimet e planit origjinal dhe ndonjëherë materiali, d.m.th., praktika e procesit krijues bën ndryshime në thelbin e imazhit artistik. Arti i mjeshtrit këtu është i shkrirë organikisht me botëkuptimin dhe idealin estetik, të cilat shërbejnë si bazë e imazhit artistik.
Fazat ose nivelet kryesore të formimit të një imazhi artistik janë:
Imazh-plan
Pjesë arti
Imazh-perceptim.
Secila prej tyre dëshmon për një gjendje të caktuar cilësore në zhvillimin e mendimit artistik. Kështu, rrjedha e mëtejshme e procesit krijues varet kryesisht nga ideja. Pikërisht këtu ndodh "depërtimi" i artistit, kur vepra e ardhshme "papritmas" i shfaqet atij në tiparet e saj kryesore. Sigurisht, ky është një diagram, por diagrami është vizual dhe figurativ. Është vërtetuar se plani i imazhit luan një rol po aq të rëndësishëm dhe të domosdoshëm në procesin krijues si të artistit ashtu edhe të shkencëtarit.
Faza tjetër lidhet me konkretizimin e imazh-planit në material. Në mënyrë konvencionale, ajo quhet një punë imazhi. Ky është një nivel i rëndësishëm i procesit krijues sa edhe ideja. Këtu fillojnë të veprojnë ligjet që lidhen me natyrën e materialit dhe vetëm këtu vepra merr ekzistencën reale.
Faza e fundit, e cila ka ligjet e veta, është faza e perceptimit të një vepre arti. Këtu, përfytyrimi nuk është gjë tjetër veçse aftësia për të rikrijuar, për të parë në material (ngjyrë, tingull, fjalë) përmbajtjen ideologjike të një vepre arti. Kjo aftësi për të parë dhe përjetuar kërkon përpjekje dhe përgatitje. Në një farë mase, perceptimi është bashkëkrijim, rezultati i të cilit është një imazh artistik që mund të emocionojë dhe tronditë thellësisht një person, në të njëjtën kohë të ketë një ndikim të madh edukativ mbi të.