Kryeveprat e poezisë lirike të Pushkinit janë një aliazh kompleks në të cilin gjithçka është domethënëse: çdo imazh, çdo detaj artistik, ritëm, intonacion, fjalë. Jo pse një analizë e plotë e tekstit të veprave është baza për një kuptim të saktë të kuptimit dhe origjinalitetit artistik të tyre. Është e pamundur të kufizohet vetëm në karakteristikat tematike të poezive - duhet të studiohet struktura e tyre figurative, veçoritë e zhanrit dhe stilit. Është shumë e rëndësishme përvetësimi i "fjalorit" figurativ të teksteve të Pushkinit. Në shumicën e poezive gjejmë fjalë kyçe-imazhe pas të cilave qëndron një kontekst i caktuar biografik, letrar ose psikologjik. "Liria" dhe "vullneti", "autokracia", "fati", "miqësia" dhe "dashuria", "jeta" dhe "vdekja", "det" dhe "bregu", "paqja" dhe "stuhia", "dimri". "," Pranvera "dhe" vjeshta "," poeti "dhe" turma "- në secilën prej këtyre fjalëve, në kuptimin dhe tingullin e tyre, Pushkin gjeti shumë ngjyra dhe hije. Ato janë si një “jehonë e gjatë” e ideve dhe disponimeve të tij.
Në tekstet e Pushkinit, është zhvilluar një sistem kompleks, shumënivelësh i "pasqyrave" lirike, duke pasqyruar pamjen shpirtërore dhe krijuese të poetit, tiparet kryesore të sistemit të tij dinamik artistik. Studimi i temave dhe motiveve kryesore të poezisë lirike të Pushkinit kërkon vëmendje të kujdesshme si për stabilitetin, përsëritjen dhe variacionet, lëvizjen dhe thirrjen e brendshme të tyre.
Idetë e Pushkinit për vlerat më domethënëse të jetës u pasqyruan në poezi për lirinë, dashurinë dhe miqësinë, për krijimtarinë. Këto tema lirike përfaqësojnë anët e ndryshme personalitet i plotë, harmonik. Ata ndërveprojnë, duke mbështetur, sikur “qepnin” njëri-tjetrin, kalojnë lehtësisht kufijtë e krijimtarisë lirike, në botën e eposit të Pushkinit. Ky është një rreth i vetëm i mendimeve të poetit për atë që është veçanërisht e dashur për të.
Tema e lirisë- nje nga tema kritike tekste nga Pushkin. Liria për Pushkinin është vlera më e lartë në jetë; pa të, edhe në rininë e tij, ai nuk mund ta imagjinonte ekzistencën e tij. Liria është themeli i miqësisë. Liria është kusht për krijimtarinë. Jeta pa liri u pikturua me tone të errëta dhe ogurzezë. Edhe fati, të cilin poeti e lidhte gjithmonë me konceptin e palirisë, për një person, sipas Pushkinit, varet nga plotfuqia e saj, u bë një "proviencë e shenjtë" kur një rreze lirie zbardhi nëpër retë e saj (shih poezinë "II Pushchin" , 1826). Ideja e lirisë ka qenë gjithmonë baza e botëkuptimit të Pushkinit.
Fjala "liri" dhe fjalë të ngjashme "liri", "vullnet", "lirë" janë fjalët kyçe të fjalorit të Pushkinit. Këto janë fjalë sinjalizuese me një gamë të gjerë kuptimesh që ngjallin një sërë asociacionesh. Në çdo tekst poetik, këto janë shenja të “prezencës” së vetë poetit. Në veprat lirike të Pushkinit, këto fjalë-shenja shprehin mendimet e tij për drejtimin e lëvizjes dhe për qëllimin. rrugën e jetës njeriu, për kuptimin e ekzistencës së tij.
Tashmë në poezitë e 1817-1819. liria do të ndalet ose nga e mira më e lartë publike - tema e një "fjale të lavdërueshme" ("Dua t'i këndoj botës Lirinë"), pastaj qëllimi drejt të cilit poeti po përpiqet së bashku me miqtë me të njëjtin mendim ("ylli e lumturisë magjepsëse"), pastaj një hap nga iluzionet dhe jeta e kotë në "lumturinë" e së vërtetës dhe urtësisë ("Jam këtu, i çliruar nga prangat e kota, / Mësoj të gjej lumturinë në të Vërtetën"), pastaj kuptimi i poetikës " sakrificë "("Ti mëson vetëm të lavdërosh lirinë, / Në vargje sakrifikuese vetëm për të") dhe emërtimi. gjendje shpirtërore poet ("liri e fshehtë"). Liria për Pushkinin e ri nuk është vetëm një fjalë nga fjalori i mendimtarëve të lirë. Liria është këndvështrimi i tij për botën, për njerëzit dhe veten e tij. Është liria ajo që është bërë kriteri kryesor për vlerësimin e jetës, marrëdhënieve mes njerëzve, shoqërisë dhe historisë.
Në periudhën e krijimtarisë së Petersburgut, liria iu zbulua Pushkinit kryesisht si një vlerë absolute, universale. Liria është përtej kohës dhe hapësirës, është e mira më e lartë dhe shoku i Përjetësisë. Në të, poeti gjeti një shkallë për vlerësimin e shoqërisë dhe perspektivën për të kapërcyer papërsosmëritë e saj.
Lirika 1817-1819 - një jehonë e ideve të Pushkinit për lirinë. Imazhet poetike që i pasqyrojnë ato në poezitë "Liria", "Fshati", "Për Chaadaev" janë imazhe alegorike: Liria dhe "Liria e Shenjtë" (oda "Liria"), "ylli i lumturisë magjepsëse" ("Për Chaadaev"), "Liria e ndritur ... Agimi i bukur" ("Fshati"). Këto imazhe janë në të njëjtin nivel me imazhet alegorike "pozitive" të Ligjit ("Liria"), "mbeturinat e autokracisë" ("Për Chaadaev"), "populli jo i shtypur" ("Fshati"). Alegoritë e lirisë janë në kontrast me alegoritë "negative" të "tiranëve të botës", "fuqisë së padrejtë", "zuzarit të kurorëzuar", "skllavërisë" ("Lirisë" dhe "Fshati". ”), “Zotëri e egër”, “hardhi e dhunshme”, “Pronar i pamëshirshëm”, “Skllavëria e të dobëtit” (“Fshati”).
Në odën socio-filozofike "Liria" (1817), poeti e shikon botën si një spektator të njëanshëm, të interesuar. Ai hidhërohet dhe indinjohet, sepse kjo është një botë ku fshikullojnë kamxhikët, tunden hekuri i prangave, ku në fron ulet "Fuqia e padrejtë". E gjithë bota, dhe jo vetëm Rusia, është e privuar nga liria, liria, dhe për këtë arsye, askund nuk ka gëzim, lumturi, bukuri dhe mirësi.
Në tekstet romantike të Pushkinit 1820-1824. tema e lirisë ishte qendrore. Për çfarëdo që shkruan poeti romantik - për kamën, "rojën e fshehtë të lirisë", stuhinë e tiranëve të paepur ("Dagger"), për udhëheqësin e serbëve rebelë Georgy Cherny ("Vajza e Karageorgiya"), për Bajronin ose Napoleoni ("Napoleoni", "Deri në det"), për mendimet dhe aktivitetet e tij të përditshme në letra drejtuar miqve - motivet e lirisë përshkuan poezitë, duke u dhënë atyre një pamje unike. Në një mesazh për Delvig, poeti i turpëruar shpalli: "Një liri është idhulli im".
Deti është simbol i çdo elementi natyror dhe njerëzor. Në vullnetin e tij, manifestohet vullneti i paepur, fuqia dhe paparashikueshmëria e elementit botëror që rrethon një person. Ajo ngjall asociacione me "elementet" jeta publike: trazira, revolucione, kryengritje. Pushkin e krahason detin me një qenie të gjallë të pushtuar nga shpërthime rebele shpirtërore. Ky është një “element i lirë” i humanizuar, afër shpirtit të poetit romantik dhe të “gjenive” që ai nderonte. Poema përfshin një lloj "epitafi" për Napoleonin dhe Bajronin. Duke kujtuar këta gjeni "të nxituar", Pushkin jo vetëm që sheh në to një mishërim të gjallë të parimeve elementare shpirti i njeriut por edhe thellohet kuptim simbolik imazhi qendror i poemës është imazhi i detit.
Deti është gjithashtu një simbol jeta njerëzore, që mund të "marrë" kudo, në çdo "tokë". Për të theksuar pakufinë e jetës së detit, Pushkin e quan atë "oqean", një shkretëtirë e madhe ujore. Poeti mund të goditet në të vetëm nga "një shkëmb, varri i lavdisë" - ishulli i Shën Helenës, ku "u shua Napoleoni".
Në fund të viteve 1820 - 1830. Pushkin arrin në një kuptim të lirisë si pavarësi personale, "dinjitet personal". Nëse më parë tema e lirisë personale u ngrit në sfondin e temës së një të burgosuri, një mërgimi, atëherë në krijimtari vitet e fundit ajo u bë e pavarur, duke përfshirë një gamë shumë më të gjerë dukurish publike, private dhe jetë krijuese... Në një nga shënimet e tij ai theksoi: “Ka një dinjitet më të lartë se fisnikëria e klanit, përkatësisht: dinjiteti personal”. Çdo shkelje e të drejtave individuale, pavarësisht nga rrethanat që shkaktohej, poeti e konsideronte si shtypje të një personi, një përpjekje për "pavarësinë" e tij, dëshirë për ta poshtëruar, për ta ulur në pozitën e një skllavi.
Tekste miqësore dhe dashurie - zona e dashur e poezisë lirike të Pushkinit. Në poezitë e shumta kushtuar miqve dhe të dashuruarve, kuptimi i tij për këto është më i lartë vlerat e jetës krijuar imazhe të ndritshme miqtë dhe gratë e dashura. Miqësia dhe dashuria për Pushkinin janë shoqërues të rinisë, ato lindin në "vorbullën e një jete të re" dhe e shoqërojnë një person gjatë gjithë jetës së tij. Nevoja e Pushkinit për komunikim miqësor, për mirëkuptim dhe mbështetje nga miqtë ishte po aq e pandryshueshme sa nevoja për të dashur dhe për t'u dashur.
Shumë poezi, të shkruara, si rregull, në zhanrin e një mesazhi poetik miqësor, u kushtohen njerëzve më të afërt në shpirt: nxënësve të liceut ("miku i parë" II Pushchin, "muzat për profetin e lartësuar" dhe "vëllai parnasian" AA. Delvig, " vëllai i muzës, sipas fatit "V.K.Kyukhelbeker)," miku i vazhdueshëm "P.Ya. Chaadaev, poetët P.A.Vyazemsky, N.M. Yazykov, E.A. Baratynsky. Por Pushkin e kuptoi miqësinë jo vetëm si një marrëdhënie që lind midis dy njerëzve. “Miqësia” për të është një rreth i tërë njerëzish të afërt “nga fati”, ky është “vëllazëria”, “bashkimi ynë”, që mori formë përsëri në Lice. Manifesti i Miqësisë është strofa e shtatë e poemës “19 Tetori”.
Poeti thekson harmoninë, bukurinë, lirinë, "pakujdesinë" që qëndrojnë në zemër të një bashkimi miqësor, e krahason atë me shpirtin, duke pohuar forcën e lidhjeve midis miqve. Miqësia e nxënësve të liceut nuk varet as nga tekat e "fatit" dhe as nga lumturia e ndryshueshme. "Atdheu" i vëllazërisë së liceut është Tsarskoe Selo, vendi ku vetë fati i solli studentët e liceut "nën hijen e muzave miqësore" (poema përmban portrete romantike të N.A. Korsakov dhe F.F. Matyushkin, i cili vdiq në Itali; , AM Gorchakov dhe AA Delvig, me të cilin poeti u takua në mërgim Mikhailovskaya, rreth VK Küchelbecker).
Miqësia u kuptua nga Pushkin gjithashtu si një "bashkim i ëmbël" që lidh poetët së bashku. Në mesazhin "Për Yazykov" (1824), tregohet baza e këtij bashkimi - krijimtaria, frymëzimi.
Tema kryesore e teksteve të Pushkinit është tema e lirisë. Duke qenë se për poetin “liria” është një koncept themelor, kjo temë shihet si një lloj bërthame që përshkon gjithë veprën e poetit. Liria shihet si ideali social, politik dhe moral i poezisë së Pushkinit. Kjo temë përfshin një sërë motivesh që zbulojnë gjerësinë e saj.
Motivi i lirisë politike shprehet në poezitë "Licinius" (1818), "To Chaadaev" (1818), "Fshati" (1819). Në këto vepra shprehen ide që janë afër pikëpamjeve të Decembristëve: shërbimi ndaj idealeve publike, dënimi i tiranisë, shtypja.
Motivi i lirisë personale tingëllon në poezitë "I burgosuri" (1822), "Zogu" (1823). Këtu tërheqja romantike e arratisjes nga bota e "birucës" dhe dëshira për t'i dhënë çlirim "të paktën një krijese" intensifikohet nga imazhet e zogjve, duke personifikuar dëshirën e natyrshme për vullnet.
Natyra kontradiktore e motivit të lirisë personale pasqyrohet në veprat e Lirisë, Mbjellësi i Shkretëtirës ... (1823), Deri në Det (1824).
Në poezinë "Të kam dashur: dua akoma, ndoshta ..." (1829) takohemi me një manifestim tjetër të motivit të lirisë personale - respektin për personalitetin e një personi tjetër. Kuptimi filozofik i skllavërisë në krahasim me lirinë shihet qartë në shëmbëlltyrën "Anchar" (1828).
lirinë personalitet krijues- motivi më i rëndësishëm i temës manifestohet në poezitë "Poetit" (1830), (Nga Pindemonti) (1836).
Liria si një koncept gjithëpërfshirës, si bazë e jetës njerëzore - ky motiv tingëllon në poezinë "Është koha, miku im, është koha ..." (1836). "Paqja dhe vullneti" është ideali shpirtëror i një personi që kërkon përsosmërinë.
Tema tjetër që mund të veçohet në poezinë e Pushkinit është qytetaria dhe patriotizmi. Motivet e kësaj teme janë të gjera dhe të ndryshme.
Motivi i dashurisë për natyra amtare si shprehje e dashurisë për mëmëdheun pasqyrohet në veprat "Krashta fluturuese po i hollon retë ..." (1820), "Kaukazi" (1829), "Dimri. Çfarë duhet të bëjmë në fshat? Takova ... "(1829)," Kritiku im rozë ... "(1830)," Vjeshta "(1833)" ... Përsëri vizitova ... "(1835).
Motivi i shërbimit të idealeve publike si një manifestim i pozicionit qytetar shprehet në poezitë "To Chaadaev" (1818), "Kamë" (1821), "Në thellësitë e xeheve të Siberisë ..." (1827), "Arion" (1827).
Në poezitë "Stanza" (1826), "Shpifësit e Rusisë" (1831), "Kam ngritur një monument jo të bërë me dorë ..." (1836) Pushkin shpreh idealet e tij politike, tregon dashurinë e djalit të tij për atdheun dhe përpiqet t'u shërbejë interesave të saj në fushën poetike.
Tema e miqësisë bazohet në vepra lirike drejtuar nxënësve të liceut. " Bashkimi i shenjtë“Miqtë e liceut janë të shenjtë dhe të palëkundur për Pushkinin. Poezi për nder të përvjetorëve të liceut (19 tetor), mesazhe për shokët e liceut - baza e poezive lirike për miqësinë: "19 tetori" (1825), "I. I. Pushchin "(1826)," Sa më shpesh liceu feston ... "(1830).
Poezitë drejtuar Decembristëve, me shumë prej të cilëve Pushkin ishin në marrëdhënie miqësore, lidhen me këtë temë - "Në thellësitë e xeheve të Siberisë ..." (1827), "Arion" (1827) dhe mesazhi "Për Chaadaev" (1818) - mik dhe mësues, i cili pati një ndikim serioz në formimin e pikëpamjeve të Pushkinit të ri.
Veçanërisht veçohen vepra lirike drejtuar dados, mirësia dhe marrëdhëniet e ngrohta që poeti mbarti gjatë gjithë jetës së tij. Këto përfshijnë poezinë " Mbrëmje dimri"(1825).
Tekstet e dashurisë së Pushkinit janë plot ndjenja të lehta dhe të buta për gratë. Tema e dashurisë, duke zbuluar një gamë të gjerë të ndjenjave njerëzore, pasqyrohet në poezitë "Drita e ditës është fikur ..." (1820), "I kam mbijetuar dëshirave të mia ..." (1821), "Letër e djegur" (1825), "Dëshira për lavdi" ( 1825), "Më mbaj, hajmali im ..." (1825), "K-" (1825), "Nën qiellin blu të vendit tënd të lindjes ..." (1826 ), "Në kodrat e Gjeorgjisë shtrihet mjegulla e natës ... "(1829)," Yavas e donte: dashuri akoma, ndoshta ... "(1829)," Cili është emri im për ju? .. "(1830 )," Madonna "(1830)," Për brigjet e një atdheu të largët ... "(1830).
Tema e emërimit të poetit dhe poezia e tij dominon në veprën e Pushkinit. Motivi i fatit të lartë të poezisë, roli i saj i veçantë në shoqëri dëgjohet në poezitë "Për N. Ya. Plyuskova" (1818), "Profeti" (1826), "Poet" (1827), "Vjeshtë" ( 1833), "Unë jam një monument për veten time i ngritur jo i bërë nga duart ..." (1836).
Vendi i poetit në bota moderne të përcaktuara nga Pushkin në poezinë "Biseda e një librashitësi me një poet" (1824).
Poeti si gjykatësi suprem i veprave të tij është një motiv i rëndësishëm për temën e fatit të poetit dhe të poezisë së tij. Pushkin diskuton lirinë e poezisë, marrëdhëniet komplekse të poetit me autoritetet, me njerëzit, me rrëmujën.
Këto mendime pasqyrohen në poezitë "Mbjellësi i shkretëtirës së lirisë ..." (1823), "Poeti dhe turma" (1828), "Poetit" (1830), "Jehona" (1831), (Nga Pindemonti) (1836), "Unë ai ngriti një monument për veten e tij jo të bërë nga duart ... "(1836).
Tekstet filozofike të Pushkinit pasqyrojnë kuptimin e poetit për temat e përjetshme të ekzistencës njerëzore: reflektime mbi jetën dhe vdekjen, mbi marrëdhëniet midis së mirës dhe së keqes. Këto mendime tingëllojnë në vepra të tilla si "Unë i kam jetuar dëshirat e mia ..." (1821), "Dikur isha në verbim të ëmbël ..." (1823), "Një dhuratë e kotë, një dhuratë aksidentale ..." (1828), "Anchar "(1828)," A endem nëpër rrugë të zhurmshme ... "(1829)," Demonët "(1830)," Elegjia "(1830)," Poezi të kompozuara natën gjatë pagjumësisë "(1830 )," Mos lejoni që Zoti të çmendet për mua ... "(1833)," ... Përsëri vizitova ... "(1835).
Gjeniu i Pushkinit ishte shumë përpara kohës së tij. Veprat lirike të poetit pasqyrojnë problemet thelbësore të jetës bashkëkohore, përvijojnë tema që do të gjejnë vazhdimësi në letërsinë e ndjekësve të tij. Poezia e Pushkinit është një botë e tërë në të cilën çdo lexues mund të gjejë diçka që e shqetëson atë personalisht. Miqësia, dashuria për atdheun, historinë e tij, historinë e njerëzimit, lirinë personale e shoqërore, robërinë dhe tiraninë, jetën e vdekjen, natyrën dhe njeriun, dashurinë dhe vetminë - këto janë vetëm një pjesë e vogël e motiveve të lirikave të tij.
Motivet e lirisë dhe vullnetit janë veçanërisht sublime në veprën e Pushkinit në fillim të viteve 1920. Gjatë kësaj periudhe, ai ruan lidhje të ngushta me decembristët e ardhshëm dhe oda e "lirisë" është një lloj shprehjeje poetike e ideve të "Bashkimit të Prosperitetit". Por çfarëdo pasionesh politike të vlonin, Pushkin, para së gjithash, mbeti poet. Oda e tij u prit në mënyrë të favorshme nga lexuesit dhe të njëjtit mendim, por poeti nuk i kthehet më kurrë këtij zhanri për të krijuar lirika politike përkatëse. Poeti ndjeu se koha e re kërkon jo vetëm tema të reja, por edhe zgjidhje të reja. Motivet liridashëse fitojnë një paragjykim në veprën e tij, i cili ishte i natyrshëm vetëm në tekstet intime, për shembull, poezia "Te Chaadaev".
Një nga temat kryesore të punës së Pushkinit është tema e poetit dhe poezisë. Radishçev, Ryleev ishin paraardhësit e tij në këtë temë, përcaktuan qëndrimin qytetar të poetit në raport me dukuritë e realitetit. Pushkin shkon më tej, ai është i shqetësuar për problemin e lirisë së krijimtarisë, të pasqyruar në poezinë "Një bisedë e një librashitësi me një poet". Librashitësi përshkruan temat tradicionale poetike:
Dhe kaq i lodhur me dashuri
I mërzitur nga zhurma e thashethemeve,
Ju refuzuat paraprakisht
Nga lira juaj frymëzuese.
Tani, duke lënë dritën e zhurmshme,
Dhe muzat, dhe moda me erë,
Çfarë do të zgjidhni?
Në poezinë “Profeti” poeti flet për përgjegjësinë e tij për gjithçka që ndodh në tokë. Pushkin i drejtohet imazheve të mitologjisë, Biblës. Në fillim të poezisë pasqyrohet zbrazëtia shpirtërore e poetit dhe ndërgjegjësimi për misionin e tij si profet jep forcë të re ndjenjat dhe aftësitë e poetit. Ai arrin në përfundimin se misioni i tij nuk është vetëm të ngushëllojë, të kënaqë njerëzit ose t'u japë kënaqësi veprave të tij, por edhe të mësojë lexuesin, ta udhëheqë atë:
“Dhe zëri i Zotit më thirri:
“Çohu, profet, dhe shiko,
dhe vini re, përmbushuni me vullnetin tim,
dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,
djeg zemrat e njerëzve me foljen.
Tekstet e dashurisë së Pushkinit janë çuditërisht të pasura dhe të larmishme. Ka veçori të caktuara. Një prej tyre është se poeti dhunon rregullat ekzistuese dhe ia nënshtron formën përmbajtjes së veprës (nuk ka ndarje të qartë në zhanre - elegji, romancë, mesazh). Për shembull, poezi e famshme"To ***" (për Anna Petrovna Kern), nga njëra anë, duket si një mesazh, por ka veçori të caktuara të një romance dhe madje një elegjie.
Por Pushkin nuk është vetëm një novator i formës, ai në tekstet e dashurisë krijon një rrjet të ri vlerash, i cili bazohet në mençurinë dhe humanizmin e jetës. Humanizmi manifestohet kryesisht në qëndrimin e tij respektues ndaj të dashurit të tij, ai njeh të drejtën e saj për të zgjedhur, edhe nëse kjo zgjedhje nuk është në favor të tij. Shembulli më tipik është poezia “Të kam dashur”. Dashuria e tij është, para së gjithash, dashuri për të zgjedhurin, dhe jo për veten e tij, për ndjenjat e tij.
Dashuria, me Pushkinin, nuk është një anomali (siç e portretizonin shpesh romantikët), është një gjendje e natyrshme e shpirtit njerëzor, madje edhe kur kjo ndjenjë nuk ngjall reciprocitet, sjell gëzim, jo vuajtje. Një shembull i gjallë i një pamjeje të tillë të dashurisë është poezia "Mjegullimi i natës shtrihet në kodrat e Gjeorgjisë ...":
Dhe zemra përsëri digjet dhe dashuron - sepse,
Se nuk mund të mos dashurohet.
Studiuesit e veprës së Pushkinit përcaktojnë një temë tjetër në trashëgiminë krijuese të poetit - lirikat filozofike. Kjo është, para së gjithash, lirika e natyrës, që pasqyron rrjedhën e përjetshme të jetës, jashtë kontrollit të njeriut.
Uvirshah për natyrën Pushkin riprodhoi idetë e tij për strukturën e botës. Lindja, fëmijëria, adoleshenca, pjekuria, pleqëria dhe së fundi vdekja paraqiten si të natyrshme, nuk shkaktojnë as habi dhe as protestë. Natyra është e urtë dhe e drejtë, Pushkin përkul kokën para vetë mrekullisë së jetës, e cila në tekstet e tij është e bukur në çdo formë.
Tekstet filozofike përfshijnë gjithashtu vepra ku Pushkin shpreh pikëpamjet e tij shoqëria njerëzore... Për shembull, "Anchar". Ai nuk e kundërshton konceptin e një skllav dhe një sundimtar, në imagjinatën e tij këta persona janë të barabartë, kështu që shfaqen rreshtat e mëposhtëm:
Por njeriu është njeri
Dërguar në Anchar me një vështrim të fuqishëm ...
Faji për faktin se e keqja që mishëron Anchar është derdhur në botë është e të dyve. Skllavëria është anën e pasme tiranisë, dhe ata mund të ekzistojnë vetëm së bashku.
Pushkin është shkrimtari i parë rus me rëndësi botërore që ndikoi jo vetëm në procesin letrar rus, por edhe në atë botëror. Dostojevski argumentoi se e gjithë letërsia ruse "doli nga Pushkin". Belinsky e quajti romanin "Eugene Onegin" "një enciklopedi e jetës ruse", në masë të plotë ky përkufizim mund t'i atribuohet teksteve të Pushkinit.
A.S. Pushkin mishëroi harmoninë botërore dhe vetë jetën në fjalën e tij poetike. Ai jo vetëm jetoi me zjarr dhe pasion, por edhe shkruante. Pushkin është gjëja më e çmuar që ka Rusia, më e dashura dhe më e afërta për secilin prej nesh; dhe kjo është arsyeja pse, siç vuri në dukje një studiues i letërsisë ruse, është e vështirë për ne të flasim për të me qetësi, objektivitet, pa entuziazëm.
Krijimtaria e këtij zot-poeti është jashtëzakonisht e larmishme, si vetë jeta. Dashuria, urrejtja, kuptimi i qenies, dëshira për liri, fama pas vdekjes, mundimi i krijimtarisë - e gjithë kjo bëhet objekt i kërkimit poetik.
Në poezinë e tij, Pushkin kombinoi traditat më të mira të letërsisë botërore dhe ruse. Kjo manifestohet më shprehimisht në temën e fatit të poetit dhe poezisë.
Të gjithë poetët e të gjitha kohërave menduan për çështjen e trashëgimisë së tyre poetike. Emri "I kam ngritur një monument për veten time ..." shkon prapa në odën e Horacit "Monument Exegi". Rreshtat e poemës së Pushkinit i bëjnë jehonë edhe vargjeve të Lomonosovit “Unë kam ngritur një shenjë pavdekësie për veten time. Mbi piramida dhe më i fortë se bakri ... "dhe me odën e Derzhavinit:" Unë i kam ngritur vetes një monument të mrekullueshëm, të përjetshëm, është më i fortë se metalet dhe më i lartë se piramidat ... ". Por Pushkin e kupton ndryshe fatin e poetit: “Djeg zemrat e njerëzve me një folje”.
Linjat poetike të Pushkinit presupozojnë gjithmonë një numër të pafund interpretimesh. Rileximi, sa herë e kupton përmbajtjen e tyre në një mënyrë të re.
"Cila ishte tema e poezisë së tij?" - pyeti Gogol. Dhe ai u përgjigj: "Gjithçka u bë objekt". Në të vërtetë, në poezitë e Pushkinit do të gjejmë gjithçka: portrete reale të kohës dhe reflektime filozofike mbi çështjet kryesore të jetës, dhe fotografi të ndryshimit të përjetshëm të natyrës dhe lëvizjes së shpirtit njerëzor. Pushkin ishte më shumë se një poet. Ky është një historian, filozof, politikan - një person që është një epokë.
Poeti ishte një piktor i vërtetë i natyrës, ai e perceptoi atë me syrin e mprehtë të artistit dhe veshin delikate të muzikantit:
Është një kohë e trishtuar! Bukuria e syve!
Bukuria juaj e lamtumirës është e këndshme për mua ...
Shpesh, përmes simbolikës së peizazhit, poeti përcjell impulset e tij liridashëse:
Mirupafshim element pa pagesë!
Për herë të fundit përballë meje
Ju rrotulloni valët blu
Dhe ju shkëlqeni me bukurinë krenare.
Pikërisht në poezinë "Deri në det" Pushkin e lidh imazhin e detit me një element të shqetësuar, të stuhishëm, me "elementin e lirë" të luftës.
Një tjetër humor mishërohet në poezinë "Mbaj mend një moment të mrekullueshëm ...". Në të, Pushkin tregon jo vetëm për dashurinë e tij, por edhe për mënyrën sesi kjo ndjenjë ndikoi në jetën e tij: "... Unë tingëllova një zë të butë për një kohë të gjatë dhe ëndërrova për tipare të lezetshme". Poema është ndërtuar mbi ballafaqimin e dy imazheve: dashurisë dhe jetës. Jeta po shkon në mënyrën e vet "në shkretëtirë, në errësirën e izolimit", por dashuria është "hyjni" dhe "frymëzimi" që triumfon mbi jetën.
Motivi i vdekjes në tekstet e Pushkinit është "një festë gjatë murtajës": gjithmonë në të njëjtën kohë dikush gosti e dikush vdes, zinxhiri jetë-vdekje është i vazhdueshëm: "Kjo karrocë e zezë ka të drejtë të udhëtojë kudo". Dhe në një nga këto festa, të kufizuara nga vdekja e zezë, Pushkin qesh me të, lavdëron me guxim Mbretërinë e murtajës dhe zbulon thellësitë e një zemre të shqetësuar:
Ka ngazëllim në betejë,
Dhe humnera e errët në buzë,
Dhe në oqeanin e tërbuar
Mes dallgëve të frikshme dhe errësirës së stuhishme,
Dhe në uraganin arab
Dhe në frymën e murtajës! -
Gjithçka, gjithçka që kërcënon me vdekje,
Sepse zemra e një të vdekshmi fshihet
Kënaqësi të pashpjegueshme
Pavdekësia, ndoshta një peng.
E gjithë poezia e Pushkinit është justifikimi i Zotit, krijuesit, justifikimi i së mirës. Dhe ky qëllim i saj pasqyrohet në vetë formën, në vetë tingujt e poezive të tij. Jo vetëm komplote të caktuara dhe strukturën e përgjithshme të këngëve të tij, por ata vetë, si këngët, madje edhe tonet e tyre individuale, duke përkëdhelur zemrën, tashmë po pajtohen me natyrën dhe jetën.
Pushkin "pa dhe dëgjoi" të gjithë jetën përreth. Kjo është arsyeja pse veprat e tij janë kaq afër lexuesve të shumtë. Ai ishte në gjendje të "jetonte për të menduar dhe vuajtur", dhe duke lexuar rreshtat e tij, ne mendojmë dhe vuajmë së bashku me Pushkin.
Puna e njeriut të epokës së Pushkinit është unike
fenomen. Duke marrë gjithçka
letrare të mëparshme
epokë, përfundon procesin
zhvillimi i letërsisë së kohës së saj dhe
në të njëjtën kohë, duke krijuar një gjuhë të re,
lindja e temave dhe zhanreve të reja, qëndron në
Origjina e Rusisë moderne
letërsisë, duke i hapur rrugën
e ardhmja.
Rreth natyrës
Filozofike
Liridashës
Poeti dhe tema e poezisë
Dashuria Pushkin
Kërkoni mbështetjen e "vetëqëndrueshmërisë njerëzore",
Ideja e ndërtimit të shtëpisë - më e rëndësishmja
komponentët e filozofisë së Pushkinit
tekstet e këngës.
Problemet e qëllimit dhe kuptimit të jetës,
korrelacioni i qenies dhe personalitetit,
vetënjohja, vendi i një personi në botë,
marrëdhënia me Zotin dhe natyrën - qendrore
Motivet filozofike
pyetjet e të gjithë letërsisë ruse. e tyre
quhen “pyetje të përjetshme” sepse
ju nuk mund të gjeni një përgjigje të qartë për ta,
ata gjithmonë janë shqetësuar dhe do të shqetësohen
të njerëzve. Dhe kjo është garancia e pavdekësisë së njerëzimit,
sepse jeta e pavdekshme shpirti - në këtë
shqetësim, në këtë etje të pafund
vetënjohje.
A endem nëpër rrugë të zhurmshme.
A bredh rrugëvee zhurmshme,
Unë hyj në mes të mbushur me njerëz
Tempulli,
Unë ulem mes të rinjve
i çmendur
I dorëzohem ëndrrave të mia.
Unë them: vitet do të kalojnë
Dhe me sa mund të na shihni,
Të gjithë do të zbresim nën të përjetshmen
kasaforta Dhe ora e dikujt tashmë është afër.
Unë shikoj një lis të vetmuar,
Unë mendoj: patriarku i pyjeve
Do të mbijetojë moshën time
e harruar,
Si i mbijetoi epokës së baballarëve...
Poezia e Pushkinit "A po endem së bashku
rrugët e zhurmshme...”, shkruhej më 26 dhjetor
viti 1829. Ajo përfaqëson
reflektim filozofik mbi
përmbledhja tridhjetëvjeçare e jetës së poetit.
Në poezi, mendimi i pashmangshmërisë dhe
paracaktimi i vdekjes. Këtu është jeta
duket të jetë një kalim në diçka të përjetshme,
absolute dhe e pashmangshme.
Duket se strofa e parë tingëllon vajtuese.
Një "melankoli" e tillë ndihmon për të zhytur në
atmosferë dëshpërimi, pashmangshmërie
e vdekjes. Mendimet e poetit i drejtohen vetëm
një: "Ne të gjithë do të zbresim nën kasafortat e përjetshme ..."
Mendimi i vdekjes fshihet në poezi
gradualisht dhe në secilën prej tyre
një imazh shprehës, gjithçka ndihet
pashmangshmëri e madhe e vdekjes.
Në poezi poeti përcjell lëvizje.
Kjo është një lëvizje e mendimit poetik, një rrugë drejt
përjetësi përmes vdekjes. Është falë
prania e lëvizjes mund të kuptojë se çfarë
është përmbajtja ideologjike që vë poeti
në poezinë tuaj.
Kujtimet e Carskoe Selo
Liridashësth tekste
Arion.
Ne ishim shumë në barkë;Të tjerët e tendosnin vela,
Të tjerët rezistuan njëzëri
Lopat janë të fuqishëm në thellësi. Në heshtje
I mbështetur në timon, timonieri ynë
i zgjuar
Kanoja mbipeshë sundonte në heshtje;
Dhe unë jam plot me besim të pakujdesshëm, -
U këndova notarëve ... Papritur gjiri i valëve
Unë thërrmova një vorbull të zhurmshme në fluturim ...
U vranë edhe timonieri edhe notari! -
Vetëm unë, këngëtarja misterioze,
I hedhur në breg nga një stuhi,
Unë këndoj himnet e vjetra
Dhe rrobja ime e lagur
Unë thahem në diell nën një shkëmb.
Poezia e A.S. "Arion" i Pushkinit u shkrua në 1827
vit.
Heronjtë e poemës janë notarë që shkuan në
Udhëtim. Të gjithë në anije kanë punën e tyre:
“Disa e tendosën vela, të tjerë njëzëri u futën thellë
rremat janë të fuqishme ... "
pengesat, ata udhëhiqen nga "ndihmësi i zgjuar" dhe heroi,
“Plot besim të shkujdesur”, u këndon atyre me besim se
se talenti i tij, këngët e tij i ndihmojnë notarët në to
pune e veshtire. Heroi lirik, i besuar,
hapur, falas, padyshim shumë afër
auto RU. Pushkin gjithashtu "këndoi, plot besim të pakujdesshëm",
duke ditur për kryengritjen e afërt, për planet e saj
udhëheqësit, duke mos ditur se çfarë lloj "noti"
miqtë e tij gatuajnë.
Ngjarja qendrore e poemës është "vorbulla
zhurmshëm”, u rrëzua anija, mori jetë dhe
timonier dhe notarë. Është metaforike
përshkrim i kryengritjes Decembrist, disfata e saj.
Për Pushkinin, ngjarjet e 1825 ishin një tragjedi,
stuhi, mbytje anijesh. Si një poet,
Arion i shpëtoi vdekjes në një stuhi, ai "në breg
i hedhur jashtë nga një stuhi”. Por ky shans nuk u prish
hero, nuk e bëri atë të mohonte miqtë e tij. “Unë jam himne
Unë këndoj të parën "- me këto fjalë dhe besnikëri
Decembrists,
dhe besnikërinë ndaj bindjeve të dikujt, besimin në drejtësi. Dhe zemra digjet përsëri dhe dashuri
Se nuk mund të mos dashurohet
Tekst i dashurisë
Letër e djegur.
Lamtumirë letër dashurie! mirupafshim: ajoporositur.
Sa kohë kam vonuar! sa kohë nuk donte
Dora për t'i vënë zjarrin të gjitha gëzimeve të mia! ..
Por e plotë, ora ka ardhur. Djeg, letër
dashuri.
Jam gati; shpirti im nuk dëgjon asgjë.
Tashmë një flakë e pangopur fletët tuaja
pranon...
Një minutë! .. vezulloi! shkëlqim - dritë
tymi
Curl, humbur me lutjen time.
Tashmë unaza e besimtarëve ka humbur përshtypjen e saj,
Dylli i shkrirë po vlon ...
providenca!
Ajo është e përfunduar! Fletë të palosura të errëta;
Mbi hirin e lehtë, tiparet e tyre të dashura
Ato zbardhen ... Gjoksi im hezitoi. Hiri
e lezetshme,
Gëzim i varfër në fatin tim të trishtuar,
Rri një shekull me mua në të mjerë
gjokset...
Kjo poezi është shkruar në vitin 1825
vit, gjatë periudhës së mërgimit të Pushkinit në fshat
Mikhailovskoe dhe kushtuar Vorontsova.
Tema e përjetshme e dashurisë u zhvillua nga Pushkin
Shumë e veçantë. Ai shkruan për të djegurit
letër, por në fakt është e djegur
dashuria, dhe të shkruarit është vetëm një mënyrë
duke përcjellë përvojat e heroit lirik,
një lloj simboli artistik.
Kjo poezi është e mbushur me dhimbje dhe hidhërim
qysh në fillim. Gjendja shpirtërore e heroit lirik
jo në mënyrë të barabartë. Mezi u qetësua, ai menjëherë
fillon të vuajë përsëri; mund të shihet falë
që autori përdor pikëçuditëse
sugjerime dhe parazgjedhje.
Përjetimet e heroit lirik për lexuesin
epitete të shumta ndihmojnë për të kuptuar:
"Flakë e pangopur", "hi i ëmbël", "i varfër
ngushëllim ”,“fati i trishtuar”,“gjoks i mjerë”.
Nuk është rastësi që Pushkin e quan hirin "të lezetshëm", por
edhe “gëzimi i varfër”, sepse ky është i vetmi
gjurmët, kujtimi i vetëm i të djegurve
dashurinë, pa të cilën heroi lirik nuk e sheh dhe
një paraqitje e shkurtër e lumturisë në "fatin tuaj të trishtuar". Poeti dhe tema e poezisë
ai nuk i mësoi njerëzit, nuk predikoi, ai zgjoi "ndjenjat e mira" në ta
shpirtrat, u përpoq t'u jepte njerëzve
një impuls i fuqishëm për shpirtërorin
vetë-përmirësim, zgjim
në jetë atë të mirë që është në secilin
shpirti - e vetmja gjë që mundet dhe
duhet të apelojë Art
Poet.
Nuk kërkon ende një poetPër një sakrificë të shenjtë
Apollo,
Në brengat e dritës së kotë
Ai është zhytur frikacakisht;
Lira e tij e shenjtë është e heshtur;
Shpirti ka shije të ftohtë
ëndërr,
Dhe midis fëmijëve të parëndësishëm
Bota,
Ndoshta të gjitha
ai është më i parëndësishëm.
Poema "Poeti" u shkrua në vitin 1827
viti kur Pushkin filloi të
mendoni për qëllimin tuaj.
Tema e poetit dhe e poezisë kalonte nëpër gjithçka
krijimtaria e Pushkinit. Poezia "Poet" në
ky plan nuk bën përjashtim. Në atë
poemë, autori flet për poetin si
krijesë jotokësore për të cilën një i zakonshëm
jeta mes njerëzit e zakonshëm- këto janë prangat,
duke penguar zgjimin e shpirtit të tij.
Ndarja e një poezie në dy pjesë si
tregon se ndryshimi i ndjenjave nuk mund të ishte më i mirë
hero lirik. Pjesa e parë është
jeta e një poeti pa frymëzim, nën shtypje
rutinë para ardhjes së Muzës.
Dhe pjesa e dytë është periudha e krijimit
poeti i diçkaje të re. Dhe pastaj asgjë brenda
e gjithë bota nuk mund ta thyejë fuqinë e madhe
poet, zëri i tij depërton kudo. Ai është si
do të bëhej më i lartë se të gjithë njerëzit, për të
përreth zhduket dhe ai mbetet vetëm
njëri me krijimtarinë e tij. Kjo është, sipas
Mendimi i Pushkinit është lumturia e vërtetë e poetit. Tema
natyrës
Mëngjesi i dimrit.
Vendi i spikatur i Pushkinit i takon poemës... Mbrëmje, a të kujtohet, stuhi Në tekst
"Mëngjesi i dimrit",
shkruar më 3 dhjetor 1829 në fshatin Pavlovskoye. Ajo
i zemëruar
e përshkuar me diell
humor, përcjell me saktësi ndjenjat që pushtuan
Ka mjegull në qiellin me re
autori.
Në vepër janë dy heronj: i ashtuquajturi hero lirik dhe
i veshur;
ajo bukuri
të cilës i kushtohet vetë poezia, që është
Hëna është si një vend i zbehtë
një monolog i një heroi lirik.
Është kjo bukuri që autori e quan “shoqe e adhurueshme” dhe
Nëpër retë e errëta
"I dashur mik".
u zverdh
Përshkrimi i kundërt i "tani" dhe "vechor" merr
poezia kryesore
Dhe ti ishe ulur i trishtuar. Shkëlqimi i një mëngjesi dimëror ndihet edhe më ashpër
krahasuar me dje
Por tani ... shikoni nga dritarja:
stuhi, e cila përshkruhet po aq saktë.
Peizazhi më poetik është në strofën e dytë, është i ngopur
Nën qiellin blu
krahasimet dhe
imitime, megjithëse shkakton trishtimin e heroinës.
Tapete të shkëlqyera
Strofa e tretë është një peizazh dimëror. Piktura e krijuar nga poeti
i ngopur me ngjyrë: kjo
Shkëlqen në diell, borë
dhe blu dhe e zezë dhe jeshile.
Ndjenja e gëzimit të poetit rritet dhe kërkon lëvizje, dëshiron
gënjeshtra;
vizitoni "fushat
bosh".
Vetëm pyll transparent
Sipas mendimit tim, rreshti i fundit është magneti kryesor
bëhet e zezë
punon. Në fund të fundit, gjithçka
ky është një monolog i një njeriu që bind një “mik
Dhe bredhi bëhet i gjelbër nëpër acar, një poezi
e ëmbël "zgjohu,
të shkosh menjëherë në bregdet, i dashur për poetin.
Dhe lumi shkëlqen nën akull ...
Prodhimi
Pushkin është i përjetshëm, poezia e tij është e sinqertë,magjeps me lehtësinë e paraqitjes dhe thellësisë
ndjenjat. Dhe çuditërisht, ajo rezonon brenda
shpirtrat tanë! Edhe ne mund të ndihemi kështu
dhe dashurinë, por ne nuk mund ta shprehim atë kështu.
Ai shkroi për tipare të përjetshme, primordiale
personit dhe shoqërisë. Enturazh me shekuj
ndryshimet dhe thelbi i jetës njerëzore
mbetet, prandaj vepra e Pushkinit do
moderne dhe gjithmonë të përditësuara.