Trama
El icono fue pintado de acuerdo con la trama del Antiguo Testamento "Hospitalidad de Abraham". Según el original, el antepasado Abraham se encontró con tres misteriosos vagabundos cerca del bosque de robles de Mamre, que más tarde serían llamados ángeles. Le dijeron a Abraham que en un año le nacería un hijo, de quien saldría el pueblo de los judíos. Entonces dos ángeles fueron a castigar a los habitantes de Sodoma, y el tercer ángel se quedó con Abraham.
Esta historia ha sido interpretada de diferentes maneras. La idea de que, en forma de ángeles, Abraham reveló la esencia única del dios trinitario, la Santísima Trinidad, se estableció en los siglos IX y X.
Los pintores de iconos medievales retrataron necesariamente a todos los participantes en la parábola. Rublev la presentó a su manera. No vemos ni a Abraham ni a su esposa Sara, sino solo a la Trinidad. Los ángeles están dispuestos de manera que las líneas de sus figuras formen un círculo vicioso. Cada uno tiene un cetro (un símbolo de poder) y túnicas azules (un signo de una entidad sobrenatural).
Andrei Rublev con su icono
En el centro está Dios Padre. Como el primero entre iguales, lleva las insignias del poder: túnicas moradas con una franja dorada sobre el hombro. Está vuelto hacia el Espíritu Santo, quien, por así decirlo, hace la pregunta de quién irá al sacrificio expiatorio. Al mismo tiempo, bendice la copa, acercando dos dedos a ella. El Espíritu Santo, respondiendo a Dios Padre, señala a Dios Hijo. Este último acepta humildemente el destino. Su capa verde (himation) habla de una naturaleza dual (humana y divina).
Rublev retrató la trama del Antiguo Testamento con una distorsión del canon.
La Trinidad se sienta a una mesa en la que un cuenco con la cabeza de un becerro es símbolo del sufrimiento de Cristo, al que acudirá para expiar los pecados de la humanidad. Este cuenco es el centro semántico del icono.
Contra el fondo hay una casa (las cámaras de Abraham), un árbol (en la interpretación de Rublev, el árbol de la vida que Dios plantó en el Edén) y una montaña (un prototipo del Gólgota, que Jesús estaba destinado a escalar).
Contexto
¿Quién ordenó "Trinity" Rublev? No hay una respuesta exacta. La versión con la que la mayoría de los investigadores están de acuerdo hoy en día dice que el icono fue realizado en honor a Sergio de Radonezh por orden de su alumno y sucesor, el hegumeno Nikon. Invitó al artel de Andrei Rublev y Daniil Cherny a completar la decoración de la Catedral de la Trinidad recién construida. Los pintores de iconos tuvieron que pintar el templo con frescos, así como crear un iconostasio de varios niveles. La pregunta de cuándo exactamente podría suceder esto permanece abierta.
Es de destacar que ni la vida de Sergio ni la vida de Nikon dicen una palabra sobre la "Santísima Trinidad". Se menciona por primera vez en una sentencia. Catedral de Stoglavia(1551), donde se la reconoce como apropiada cánones de la iglesia. Desde 1575, el ícono ocupa el lugar principal en la fila "local" del iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergius Lavra. Luego se revistió repetidamente con oro.
"Trinidad Zyryanskaya"
A la vuelta de los siglos XIX y XX, la pintura de iconos rusos fue "descubierta" como un arte. Los íconos comenzaron a sacarse de los marcos, que los cubrieron casi por completo, y también se limpiaron de aceite seco y barniz, encima de los cuales los pintores de íconos rusos pintaron una nueva imagen, que, por regla general, coincidía en la trama, pero de acuerdo con las nuevas exigencias estéticas impuestas por la época. Tal renovación de los íconos podría llevar a que cambiaran los tamaños y proporciones de las figuras, sus poses y otros detalles.
En los últimos 100 años, la "Santísima Trinidad" tuvo que ser restaurada más de una vez
En ese momento, la "Santísima Trinidad" no gozaba de la veneración de los creyentes: no curaba, no hacía milagros, no derramaba mirra. Pero cuando fue "descubierta", todos quedaron asombrados por la belleza de la capa del autor. En lugar de tonos oscuros, "ahumados" y colores sobrios y ásperos de color marrón rojizo, el público vio colores brillantes y soleados que recordaron de inmediato los frescos e íconos italianos del siglo XIV y la primera mitad del siglo XV. Rublev no conocía los monumentos del arte italiano y, por lo tanto, no podía tomar prestado nada de ellos. Su fuente principal fue la pintura bizantina de la era paleológica.
Inmediatamente después de la revelación de la Santísima Trinidad, comenzaron los problemas con su seguridad. Durante los últimos 100 años, ha sido restaurado varias veces.
El destino del artista.
Casos de tiempos pasados, leyendas de la antigüedad profunda. Las estrofas de Pushkin son quizás el mejor resumen de la biografía de Andrei Rublev. Sin embargo, ni siquiera sabemos cuál era su nombre. Bajo el nombre de Andrei, tomó la tonsura, pero cuál era su nombre en el mundo: este misterio está cubierto de oscuridad. Lo mismo ocurre con los apellidos. Es probable que Rublev sea un apodo para la ocupación de su padre.
También se desconoce dónde y cuándo nació, cuál fue su origen, cómo comenzó a dedicarse a la pintura de iconos. Y lo más misterioso es cómo logró crear una obra maestra que rivaliza en belleza con las obras del arte mundial.
Frescos de la Catedral de la Asunción en Vladimir
La primera mención de Rublev en los anales apareció en 1405. El documento afirma que Teófanes el Griego, Prokhor el Viejo y el negro Andrei Rublev pintaron la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. Esto sugiere que ya en ese momento Rublev estaba un artesano experimentado a quien se le podría confiar un trabajo tan responsable. Ya después de 3 años, Rublev, según la crónica, hizo murales con Daniil Cherny en la Catedral de la Asunción en Vladimir. Esta vez, Rublev tiene asistentes y alumnos. En la década de 1420, junto con Daniil Cherny, supervisó el trabajo en la Catedral de la Trinidad del Monasterio Trinity-Sergius. Estas pinturas no han sobrevivido.
En 1988, Rublev fue canonizado como santo.
En general, muy poco nos ha llegado del legado de Rublev. los dedos de una mano son suficientes para contar las obras que hoy los investigadores atribuyen con confianza a Rublev: algo no se ha conservado y la autoría de alguien ha sido revisada, por desgracia, no a favor del pintor de iconos.
Todo el mundo conoce el icono de la Santísima Trinidad de Andrei Rublev. Rublev tomó los colores de su ícono no de la sombría paleta bizantina, sino de la naturaleza circundante con sus abedules blancos, centeno verde, espigas doradas, acianos brillantes. ¡Cuántas personas desde la época de San Andrés se quedaron heladas de admiración ante este icono! ¡Cuántos pintores de iconos intentaron repetir la maravillosa imagen! Sin duda, la "Trinidad" de Rublev es una de las obras de arte más famosas y misteriosas del mundo. Tal como la conocemos ahora, esta mayor obra de arte mundial apareció a los ojos de los restauradores en 1919.
La trama del ícono se basa en el capítulo 18 del libro de Génesis, que describe cómo Dios, en la forma de tres hombres o ángeles, se apareció al antepasado Abraham y su esposa Sara en el roble Mamrian. Muchos cristianos (y entre ellos autoridades tales como San Cirilo de Alejandría, San Ambrosio de Milán, San Máximo el Confesor) estaban convencidos de que en este lugar Viejo Testamento Habla del Prototipo de la Trinidad Santísima y Consustancial. Sin embargo, antes de Rublev, los pintores de iconos representaban solo una escena doméstica: tres ángeles que visitan a Abraham y Sara están sentados en una mesa servida a la sombra de un gran roble. Aquí no se puede hablar del Antitipo de la Trinidad. ¡Pero San Andrés logró encarnar el dogma principal del cristianismo en el ícono!
Entonces, ¿cómo se manifestó el asombroso genio de Rublev? Echemos un vistazo más de cerca al icono.
Primero, notaremos que Rublev eliminó las figuras de Abraham y Sarah, quienes están tratando a queridos invitados. La rica decoración de la mesa ha sido reemplazada por un solo cuenco, al que apunta el ángel del medio. El gran roble se convirtió en un pequeño árbol. Así que el ícono permaneció reconocible, pero todo lo momentáneo desapareció de él, dando paso a lo eterno.
Dios Padre, Dios Hijo, Dios Espíritu Santo. En la enseñanza ortodoxa, la Trinidad se llama consustancial, inseparable, dadora de vida y santa. ¿Cómo representar la Trinidad en un icono sin perder ninguno de estos conceptos? Algunos pintores de íconos (después de Rublev) pintaron un halo cruzado cerca del ángel del medio, como en los íconos del Salvador. Pero habiendo designado a Dios Hijo, perdieron algo más: se perdió la consustancialidad de la Trinidad. Al darse cuenta de que es imposible representar al ángel del medio claramente diferente de los laterales, otros escribieron halos en forma de cruz para los tres, pero esto solo exacerbó el error, porque tal nimbo está completamente excluido cuando se representa a Dios Padre y al Espíritu Santo. .
Rublev encontró una salida maravillosa. La consustancialidad de su icono se transmite por el hecho de que las figuras de los ángeles están escritas en exactamente el mismo tipo, y todos ellos están dotados de igual dignidad. Cada uno de los ángeles sostiene una vara en su mano, en conmemoración del poder divino. Pero al mismo tiempo, los ángeles no son iguales: tienen diferentes posturas, diferentes atuendos. Así, la vestimenta del ángel del medio (túnica roja, himation azul, faja cosida - clave) nos remite claramente a la iconografía del Salvador. Dos de los que están sentados a la mesa con la cabeza y el movimiento del campamento se vuelven hacia el ángel, escrito a la izquierda, en el que se lee la autoridad paterna. Su cabeza no está inclinada, su campamento no está inclinado y su mirada está dirigida a otros ángeles. El color púrpura claro de la ropa atestigua la dignidad real. Todo esto es una indicación de la primera persona de la Santísima Trinidad. Finalmente, un ángel lado derecho representado en ropa de abrigo verde ahumado. Esta es la hipóstasis del Espíritu Santo, llamada vivificante. Con trazos imperceptibles y ligeros, el gran maestro nos muestra los rostros de la Santísima Trinidad, pero al mismo tiempo no viola en lo más mínimo el dogma de su consustancialidad.
No menos brillantemente transmitida en el ícono es la inseparabilidad. El ángel del medio señala el cáliz en el trono. Si la inclinación de las cabezas y las figuras de los dos ángeles, dirigidas hacia el tercero, los une entre sí, entonces sus gestos con las manos se dirigen hacia la copa eucarística con la cabeza de un animal sacrificado de pie sobre una mesa blanca, como si estuviera en un trono... constriñe los movimientos de las manos. Vemos que hay tres ángeles y un cuenco: este es el centro compositivo y semántico del icono. Y aquí se nos revela que los tres ángeles del Gran Concilio están en una conversación secreta, una conversación silenciosa, y su contenido es el destino de la raza humana, porque la copa del sacrificio es un símbolo del sacrificio voluntario del Hijo. !
El icono, en el que no hay acción ni movimiento, está lleno de espiritualidad, alta iluminación y paz solemne. El artista presentó aquí la grandeza del amor sacrificial, cuando un padre envía a su hijo a sufrir por la humanidad, y al mismo tiempo, la disposición de su hijo, Jesucristo, a sufrir, a sacrificarse por las personas.
Hay varios símbolos más en el ícono: un árbol, una montaña y una casa. El árbol, el roble Mamvrian, se convirtió en el árbol de la vida para Rublev y se convirtió en una indicación del poder vivificante de la Trinidad. La montaña encarna la santidad de la Trinidad y la casa, la Dispensación de Dios. La casa está representada detrás de la espalda de un ángel con las características del Padre (Creador, Jefe de la construcción de viviendas), el Árbol, detrás de la espalda del ángel del medio (el Hijo es la Vida), la Montaña, detrás de la espalda del tercero ángel (Espíritu Santo).
Según la interpretación de los griegos, la imagen de la Trinidad no es solo la encarnación de la Deidad Trina, sino también la imagen de la fe, la esperanza y el amor. Para Rusia, la imagen de la Trinidad siempre ha tenido un sonido especial. En la obra del monje Andrei Rublev, además de las más altas verdades teológicas, la gente también vio un llamado a unir el país, que estaba formado por tres pueblos principales. Este llamado no ha perdido su relevancia hasta el día de hoy.
El icono es un tablero en formato vertical. Representa a tres ángeles sentados a una mesa sobre la que se encuentra un cuenco con la cabeza de un becerro. Contra el fondo hay una casa (las cámaras de Abraham), un árbol (Roble Mamre) y una montaña (Moria Moria). Las figuras de los ángeles están dispuestas de tal manera que las líneas de sus figuras forman, por así decirlo, un círculo vicioso. El centro compositivo del icono es el cuenco. Las manos de los ángeles medio e izquierdo bendicen la copa. No hay acción activa ni movimiento en el ícono: las figuras están llenas de contemplación inmóvil y sus ojos están fijos en la eternidad. En el fondo, en los márgenes, aureolas y alrededor del cuenco hay marcas parcheadas de los clavos del salario.
Iconografía
El icono se basa en la trama del Antiguo Testamento "Hospitalidad de Abraham", expuesta en el capítulo dieciocho. libro de la biblia Génesis. Él cuenta cómo el antepasado Abraham, el antepasado pueblo escogido, conoció a tres vagabundos misteriosos cerca del bosque de robles de Mamre (en el próximo capítulo se les llama ángeles). Durante una comida en la casa de Abraham, se le hizo una promesa sobre el próximo nacimiento milagroso de su hijo Isaac. Según la voluntad de Dios, de Abraham iba a salir "una nación grande y fuerte", en la que "serán benditos todos los pueblos de la tierra". Luego, dos ángeles fueron a la destrucción de Sodoma, una ciudad que enfureció a Dios con las numerosas atrocidades de sus habitantes, y uno se quedó con Abraham y habló con él.
En diferentes épocas, esta trama recibió varias interpretaciones, sin embargo, en los siglos IX y X, el punto de vista predominante se estaba volviendo, según el cual la aparición de tres ángeles a Abraham reveló simbólicamente la imagen del Dios consustancial y trinitario: la Santísima Trinidad.
Fue el ícono de Rublev, según los científicos en ese momento, el que correspondió a estas ideas de la mejor manera posible. En un esfuerzo por revelar la doctrina dogmática de la Santísima Trinidad, Rublev abandona los detalles narrativos tradicionales que solían incluirse en las representaciones de la Hospitalidad de Abraham. No está Abraham, Sara, la escena de la matanza del becerro, los atributos de la comida se reducen al mínimo: los ángeles se presentan no comiendo, sino hablando. "Los gestos de los ángeles, suaves y comedidos, atestiguan la naturaleza sublime de su conversación". En el icono, toda la atención se centra en la comunicación silenciosa de los tres ángeles.
“La forma que expresa más claramente la idea de la consustancialidad de las tres hipóstasis de la Santísima Trinidad, en el ícono de Rublev, es el círculo: es él quien es la base de la composición. Al mismo tiempo, los ángeles no están inscritos en un círculo, sino que ellos mismos lo forman, por lo que nuestra mirada no puede detenerse en ninguna de las tres figuras y se queda dentro del espacio que ellas mismas delimitan. El centro semántico de la composición es un cuenco con la cabeza de un becerro, un prototipo del sacrificio en la cruz y un recordatorio de la Eucaristía (las figuras de los ángeles izquierdo y derecho también forman una silueta que se asemeja a un cuenco). Alrededor del cuenco, de pie sobre la mesa, se desarrolla un silencioso diálogo de gestos.
El ángel de la izquierda, que simboliza a Dios Padre, bendice la copa; sin embargo, su mano está a distancia, él, por así decirlo, pasa la copa al ángel central, quien también la bendice y la acepta, inclinando la cabeza expresando su consentimiento: “¡Padre mío! Si es posible, que me pase de largo esta Copa; pero no como yo quiero, sino como tú” (Mateo 26:39).
Las propiedades de cada una de las tres hipóstasis también se revelan por sus atributos simbólicos: una casa, un árbol, una montaña. El punto de partida de la economía divina es la voluntad creadora de Dios Padre, y por eso Rublev coloca la imagen de los aposentos de Abraham sobre el ángel que lo simboliza. El Roble de Mamre se reinventa como el árbol de la vida y sirve como un recordatorio de muerte en la cruz Salvador y su resurrección, abriendo el camino a vida eterna. Está en el centro, encima del ángel, simbolizando a Cristo. Finalmente, el monte es símbolo del arrebatamiento del espíritu, es decir, de la ascensión espiritual que la humanidad salvada realiza por la acción directa de la tercera hipóstasis de la Trinidad - el Espíritu Santo (En la Biblia, el monte es el imagen del "arrebato del espíritu", por lo tanto, los eventos más significativos tienen lugar en él: en el Sinaí, Moisés recibe las tablas del pacto, la Transfiguración del Señor tiene lugar en el Tabor, la Ascensión - en el Monte de los Olivos) .
La unidad de las tres hipóstasis de la Santísima Trinidad es un prototipo perfecto de toda unidad y amor: “Que todos sean uno, como Tú, Padre, en Mí, y Yo en Ti, para que sean uno en Nosotros” (Juan 17:21). La vista de la Santísima Trinidad (es decir, la gracia de la comunión directa con Dios) es el objetivo preciado del ascetismo monástico, el ascenso espiritual de los ascetas bizantinos y rusos. La doctrina de la comunión de la energía divina como forma de restauración y transformación espiritual de una persona hizo posible realizar y formular este objetivo de la mejor manera posible. Así, fue la especial orientación espiritual de la ortodoxia en el siglo XIV (que continuó las antiguas tradiciones del ascetismo cristiano) lo que preparó e hizo posible aparición"Trinidad" de Andrei Rublev.
sueldos
Ambos íconos ahora se encuentran en el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergius Lavra, donde se ubicó el ícono hasta que se trasladó a la Galería Tretyakov.
La historia del icono en los siglos XVI-XIX.
Fuentes
La información histórica sobre la historia de la creación de la "Trinidad" de Rublev es escasa y, por lo tanto, incluso a principios del siglo XX, los investigadores no se atrevieron a afirmar nada y expresaron solo suposiciones y conjeturas. Por primera vez, el decreto de la Catedral de Stoglavy (1551) menciona el ícono "Trinidad" en la carta de Andrei Rublev, que se refería a la iconografía de la Trinidad y los detalles canónicamente necesarios de la imagen (cruces, halos e inscripciones) y consistía en la siguiente pregunta sometida a discusión:
Por lo tanto, de este texto se deduce que los participantes en la Catedral de Stoglavy conocían cierto ícono de la Trinidad pintado por Rublev que, en su opinión, correspondía completamente a los cánones de la iglesia y podría tomarse como modelo.
La siguiente fuente en el tiempo que contiene información sobre la escritura de Rublev del ícono "Trinidad" es "El cuento de los santos pintores de íconos", compilado en finales del XVII- principios del siglo XVIII. Incluye muchas historias semi-legendarias, incluida la mención de que Nikon de Radonezh, estudiante de San Sergio de Radonezh, le preguntó a Rublev "imagen escribir Santísima Trinidad en alabanza de su padre Sergio". Obviamente, esta fuente tardía es percibida por la mayoría de los investigadores como insuficientemente confiable.
La versión generalmente aceptada de la creación y el problema de fechar el icono.
Según la versión actualmente generalmente aceptada, basada en la tradición de la iglesia, el icono fue pintado "en alabanza de Sergio de Radonezh" encargado por su alumno y sucesor hegumen Nikon.
La pregunta de cuándo exactamente podría suceder esto permanece abierta.
Versión del complemento
El historiador fuente soviético V. A. Plugin presentó otra versión de camino de la vida iconos En su opinión, no fue escrito por Rublev para la Iglesia de la Trinidad encargado por Nikon de Radonezh, sino que fue llevado a Lavra por Iván el Terrible. En su opinión, el error de los investigadores anteriores es que ellos, siguiendo al conocido historiador A.V. Gorsky, creen que Iván el Terrible solo "vistió" la imagen ya existente con una túnica dorada. Plugin, por su parte, lee la entrada en el libro de contribuciones de 1673, que reproduce las entradas de los libros de sacristía no suscritos de 1575, se dice directamente: “El Soberano del Zar y Gran Duque Ivan Vasilyevich de Toda Rusia, la contribución está escrita en los libros de cáliz no suscritos de 83<...>la imagen de la Trinidad vivificante local, revestida de oro, coronas de oro" etc., es decir, según el científico, Iván el Terrible invirtió no solo el salario, sino todo el ícono en su conjunto. Plugin cree que el zar donó al monasterio donde fue bautizado el ícono de Rublev (al que aún no se le atribuyó), escrito para algún otro lugar donde había estado durante los 150 años anteriores.
Autoría y estilo
Por primera vez, como saben los científicos, Rublev fue nombrado autor de la "Trinidad" a mediados del siglo XVI en los materiales de la Catedral de Stoglavy, es decir, a mediados del siglo XVI, ya podemos decir con confianza en que Rublev fue considerado el autor de tal icono. En 1905, la idea que acompañaba mano ligera I. M. Snegirev que el ícono en la Trinidad-Sergius Lavra pertenece al pincel de Andrei Rublev, uno de los pocos pintores de íconos rusos conocidos por su nombre, ya era dominante. Por el momento es dominante y generalmente aceptado.
Sin embargo, después de que el ícono fuera descubierto de las limpiezas, los investigadores quedaron tan asombrados por su belleza que hubo versiones de que fue creado por un maestro que vino de Italia. El primero que, incluso antes de la apertura del ícono, presentó la versión de que la "Trinidad" fue escrita por un "artista italiano" fue DA Rovinsky, cuya opinión "fue inmediatamente extinguida por una nota del Metropolitan Philaret, y nuevamente, en Sobre la base de la leyenda, la imagen se atribuyó a las obras de números de Rublev, y sigue sirviendo como uno de los principales monumentos en el estudio de la forma de este pintor de iconos. D. V. Ainalov, N. P. Sychev y más tarde N. N. Punin compararon la Trinidad con Giotto y Duccio; con Piero della Francesca - V. N. Lazarev, aunque su opinión debería atribuirse más bien a la más alta calidad pintura, y no se interpreta directamente como una versión de que el ícono fue creado bajo la influencia de los italianos.
Pero Lazarev resume: “A la luz últimas investigaciones se puede afirmar definitivamente que Rublev no conocía los monumentos del arte italiano y, por lo tanto, no podía tomar prestado nada de ellos. Su fuente principal fue la pintura bizantina de la era paleológica y, además, la capital, la pintura de Constantinopla. De aquí extrajo los elegantes tipos de sus ángeles, el motivo de las cabezas inclinadas, la comida forma rectangular» .
Icono en Lavra
Según los archivos del monasterio, desde 1575, después de la adquisición del salario de Iván el Terrible, el ícono ocupó el lugar principal (a la derecha de las puertas reales) en la fila "local" del iconostasio de la Catedral de la Trinidad. de la Trinidad-Sergius Lavra. Era uno de los iconos más venerados del monasterio, atrayendo ricas contribuciones, primero de Iván IV y luego de Boris Godunov y su familia. El santuario principal de Lavra, sin embargo, siguió siendo las reliquias de Sergio de Radonezh.
Hasta finales de 1904, la "Trinidad" de Rublev estuvo oculta a los ojos de los curiosos con una pesada riza dorada, dejando abiertos solo los rostros y las manos de los ángeles.
La historia del icono en el siglo XX.
El fondo del claro
A la vuelta de los siglos XIX y XX, la pintura de iconos rusos como arte fue "descubierta" por representantes de la cultura rusa, quienes descubrieron que en términos de calidad dirección artística no inferior a las mejores tendencias mundiales. Los íconos comenzaron a sacarse de los marcos, que los cubrían casi por completo (con la excepción de la llamada "carta personal": rostros y manos), y también se eliminaron. Era necesario limpiarlos, ya que los iconos se cubrían tradicionalmente con aceite de linaza. " Plazo medio el oscurecimiento completo del aceite de secado o el barniz de resina de aceite es de 30 a 90 años. En la parte superior de la capa de cubierta oscurecida, los pintores de iconos rusos pintaron una nueva imagen que, por regla general, coincidía en la trama, pero de acuerdo con los nuevos requisitos estéticos de la época. En algunos casos, el renovador observó con precisión las proporciones, principios de construcción compositiva de la fuente original, en otros, repitió la trama, modificando la imagen original: cambió los tamaños y proporciones de las figuras, sus poses y otros detalles” - la llamada. renovación de iconos.
Actualizaciones de Trinidad
La "Trinidad" se ha renovado cuatro o cinco veces desde al menos 1600:
limpieza de 1904
A principios del siglo XX, los íconos se borraron uno tras otro, y muchos de ellos resultaron ser obras maestras que encantaron a los investigadores. También hubo interés en la "Trinidad" de Lavra. Aunque, a diferencia de, por ejemplo, los íconos de Vladimir o Kazan, no disfrutaba de una gran reverencia por los creyentes, no realizaba milagros, no era "milagrosa", no derramaba mirra y no se convirtió en la fuente de una gran cantidad de listas. , sin embargo, gozaba de cierta reputación, la principal, debido a que creían que esta imagen era la señalada por "Stoglav", ya que no se conocía ninguna otra "Trinidad" ordenada por Rublev. Es importante mencionar que debido a la mención en Stoglav, el nombre de Rublev como pintor de íconos (como si fuera su “canonización” como artista) fue muy venerado entre los creyentes, y por lo tanto se le atribuyeron muchos íconos. “El estudio de la Trinidad podría proporcionar a los historiadores del arte una especie de estándar fiable, contra el cual uno podría hacerse una idea exhaustiva del estilo y los métodos de trabajo del famoso maestro. Al mismo tiempo, estos datos permitirían examinar otros iconos que fueron atribuidos a Andrei Rublev sobre la base de una leyenda o sabiduría convencional.
Por invitación del padre-gobernador de la Trinidad-Sergius Lavra, en la primavera de 1904, el pintor y restaurador de íconos Vasily Guryanov sacó el ícono del iconostasio, le quitó el salario de oro y luego, por primera vez. liberó el ícono de la Trinidad de registros posteriores y ennegreció el aceite seco. Guryanov fue invitado por consejo de I. S. Ostroukhov, el restaurador fue asistido por V. A. Tyulin y A. I. Izraztsov.
Al final resultó que, la última vez que se actualizó la "Trinidad" (es decir, "restauró" según los conceptos de los antiguos pintores de iconos, escribiendo nuevamente) a mediados del siglo XIX. Al quitarle el salario, Guryanov vio, por supuesto, no la pintura de Rublev, sino un registro continuo del siglo XIX, debajo había una capa del siglo XVIII de la época de Metropolitan Platon, y el resto, quizás algunos fragmentos de otros tiempos. Y ya debajo de todo esto yacía la pintura de Rublev.
| Cuando se quitó la riza dorada de este ícono, - escribe Guryanov, - vimos el ícono, completamente escrito ... En él, el fondo y los márgenes eran sankir, marrón, y las inscripciones eran de oro nuevo. Todas las vestiduras de los ángeles fueron reescritas en un tono lila y blanqueadas no con pintura, sino con oro; la mesa, la montaña y las cámaras se volvieron a pintar ... Solo quedaron las caras, por lo que fue posible juzgar que este icono era antiguo, pero estaban sombreados en tonos marrones. pintura de aceite. |
Cuando Guryanov, después de haber eliminado tres capas de estratificación, la última de las cuales se hizo en el estilo Palekh, abrió la capa del autor (como resultó durante la segunda restauración en 1919, en algunos lugares no la alcanzó), tanto el restaurador él mismo y los testigos oculares de su descubrimiento experimentaron una verdadera conmoción. En lugar de los tonos oscuros y "ahumados" del tono verde oliva oscuro de las caras y la sobria y severa gama de ropa de color marrón rojizo, tan familiar para el ojo de un conocedor de la antigua pintura rusa de iconos de esa época, colores brillantes y soleados, transparentes. , ropa de ángeles verdaderamente "celestial", que recuerda inmediatamente a los frescos e íconos italianos del XIV, en particular, la primera mitad del siglo XV.
| Icono en una riza | Mediados del siglo XIX - 1904 | 1904 | 1905-1919 | Estado actual |
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| Icono en el cuadro de Godunov. Foto de 1904. | Icono en 1904 con el sueldo recién quitado. La pintura original está oculta bajo una capa de escritura de finales del siglo XIX. En la esquina superior derecha en el fondo hay una eliminación de prueba de registros realizados en 1904 (la cabeza y el hombro del ángel derecho y el fondo con una diapositiva). | Foto de "Trinity" después de completar la limpieza de Guryanov | Fotografía de la "Trinidad" después de la renovación de Guryanov, bajo una entrada continua de Guryanov. El trabajo de Guryanov fue calificado extremadamente bajo incluso por sus contemporáneos, y ya en 1915 el investigador Sychev dijo que la restauración del monumento de Guryanov, por así decirlo, en realidad nos lo ocultó. | Durante la restauración de 1919, además de la pintura de Rublev, que sufrió grandes pérdidas, quedaron numerosos registros de Guryanov y registros de siglos anteriores. La pintoresca superficie del ícono es ahora una combinación de capas de pintura en diferentes momentos. |
Habiendo eliminado las capas de pintura tardía, Guryanov volvió a grabar el ícono de acuerdo con sus propias ideas sobre cómo debería verse este ícono (restauradores " Edad de plata todavía eran muy arcaicos). Después de eso, el ícono fue devuelto al iconostasio.
Los investigadores escriben sobre la limpieza y restauración de Guryanov, que luego tuvo que ser liquidado: “En realidad, la restauración en la comprensión científica moderna de esta palabra puede llamarse (pero no sin algunas reservas) solo la apertura del monumento, realizada en 1918 ; todos trabajo previo por encima de la "Trinidad", de hecho, solo estaban sus "renovaciones", sin excluir la "restauración", que tuvo lugar en 1904-1905 bajo el liderazgo de V.P. Guryanov. (...) No cabe duda de que los restauradores del icono potenciaron deliberadamente, de hecho, toda su estructura gráfico-lineal -con un forzado tosco de los contornos de figuras, ropajes, halos, e incluso con una clara intervención en el "santo de los santos" - en el área de "carta personal", donde los "inventarios" de rostros del autor y el "dibujo" de sus rasgos (ya reproducidos bastante esquemáticamente por las renovaciones posteriores de los siglos XVI-XIX) fueron literalmente arrugado y absorbido por los duros gráficos de VP Guryanov y sus asistentes".
limpieza de 1918
Tan pronto como el ícono volvió al iconostasio de la Catedral de la Trinidad, rápidamente se oscureció nuevamente y tuvo que abrirse nuevamente. En 1918, bajo la dirección del Conde Yuri Olsufiev, comenzó una nueva restauración del ícono. Esta divulgación se inició y llevó a cabo siguiendo las instrucciones de la Comisión para la Divulgación de la Pintura Antigua en Rusia, que incluía figuras prominentes de la cultura rusa como I. E. Grabar, A. I. Anisimov, A. V. Grishchenko, K. K. Romanov y la Comisión para la Protección de Monumentos de arte de la Trinidad-Sergius Lavra (Yu. A. Olsufiev, PA Florensky, PN Kapterev). El trabajo de restauración se llevó a cabo del 28 de noviembre de 1918 al 2 de enero de 1919 por I. I. Suslov, V. A. Tyulin y G. O. Chirikov. Todas las etapas sucesivas de la revelación de la "Trinidad" encontraron un reflejo muy detallado en la restauración "Diario". Sobre la base de los registros que contiene, así como, probablemente, de sus observaciones personales, Yu. A. Olsufiev mucho más tarde, ya en 1925, compiló un "Protocolo No. 1" consolidado (todos estos documentos se conservaron en los archivos de la Galería Estatal Tretyakov y se publicaron en el artículo Malkov en el "Museo").
| miércoles, 14 de noviembre (27), 1918 O. Chirikov despejó la cara del ángel izquierdo. Parte de la mejilla izquierda a lo largo del borde, desde la ceja hasta la punta de la nariz, resultó perdida y reparada. Chinka se detuvo. Todo el mechón de cabello, que cae del lado izquierdo, también se ha perdido y reparado. Se ha conservado parte del contorno, fino y ondulado. Chinka se fue. Perdido a lo largo del borde del cabello en la parte superior del peinado rizado y una cinta azul entre los rizos sobre la frente. El cabello en la parte superior de la cabeza se peinó hacia atrás en parte en 1905, en parte antes; queda el resquicio (...) Por la tarde, G.O. Chirikov, I. I. Suslov y V. A. Tyulin aclaró el fondo dorado del icono y los halos de ángeles. El oro se pierde en gran parte, al igual que los rumores de los ángeles, de los cuales solo queda el conde. Solo sobrevivieron partes de algunas letras de la inscripción en cinabrio. En el fondo, en lugares separados, se descubrió una nueva masilla ("Diario de Restauración)". |
Los problemas con la seguridad de la "Trinidad" comenzaron inmediatamente después de su divulgación en 1918-19. Dos veces al año, en primavera y otoño, durante el aumento de la humedad en la Catedral de la Trinidad, el icono se trasladaba a la llamada Primera Tienda de Iconos, o cámara. Tales cambios en el régimen de temperatura y humedad no podían sino afectar su condición.
Icono en el museo
Citas de la "Transcripción de la reunión de restauración extendida en la Galería Estatal Tretyakov sobre el tema de la Trinidad de Rublev":
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El 10 de noviembre de 2008 se llevó a cabo una reunión del consejo de restauración ampliado, en la que se discutió el estado de conservación del icono y en la que se planteó la cuestión de la posibilidad de fortalecer la base del icono. En este Consejo, se decidió que en ningún caso se debe interferir con el estado estable establecido del monumento. En la parte trasera se decidió poner balizas para monitorear el estado de la base.
Solicitud de transporte del icono a Lavra
El 17 de noviembre de 2008, se llevó a cabo otra reunión de restauración extendida en la Galería Estatal Tretyakov, después de lo cual, el 19 de noviembre, Levon Nersesyan, investigador principal de la galería, anunció en su blog sobre la solicitud del patriarca Alexy II para proporcionar la Trinidad. a la Trinidad-Sergius Lavra durante tres días para participar en fiesta de la iglesia verano 2009. El traslado del icono a Lavra, su estancia durante tres días en el microclima de la catedral, entre velas, incienso y creyentes, y luego transportado de regreso a la Galería Estatal Tretyakov, según los expertos del museo, podría destruirlo. La información publicada por Nersesyan tuvo un gran clamor público y provocó muchas publicaciones en los medios. Los únicos empleados del museo que se mostraron a favor de proporcionar el ícono fueron el director de la galería y su curador jefe, mientras que otros empleados, así como críticos de arte y científicos de otras instituciones, se opusieron enérgicamente y acusaron al director y al curador de intentar cometer una "malversación" que conduciría a la pérdida de un tesoro nacional.
Ahora "Trinidad" se almacena en la sala de pintura rusa antigua de la Galería Tretyakov en un especial vitrina, que mantiene la humedad y la temperatura constantes y que protege el icono de las influencias externas.
En la fiesta de la Trinidad en 2009, después de una activa discusión en la prensa y una carta al Presidente, firmada por muchas figuras culturales y ciudadanos comunes, y también, muy probablemente, bajo la influencia de otros factores (por ejemplo, en diciembre 5, 2008, muerte del patriarca), el ícono permaneció en la Galería Estatal Tretyakov y, como de costumbre, fue trasladado a la iglesia del museo, desde donde luego fue devuelto de manera segura a su lugar en la exposición.
Andrey Rublev, "Trinidad"
El arte de Andrei Rublev es uno de los mayores logros del arte ruso y de todo el mundo. Rublev era monje, vivió durante mucho tiempo en el Monasterio Trinity-Sergius, uno de los principales centros culturales de Rusia en ese momento. En 1405, junto con el notable pintor de iconos Feofan el griego y Prokhor de Gorodets, participó en la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. Algunos de los iconos de esta catedral en el iconostasio que ha sobrevivido hasta el día de hoy pertenecen al pincel de Rublev. En 1408, junto con su amigo Daniil Cherny, pintó la Catedral de la Asunción en Vladimir. Frescos e íconos sobrevivientes dedicados al tema. Día del Juicio Final, ahora se conservan en la Galería Tretyakov de Moscú y en el Museo Ruso de San Petersburgo.
El pináculo del trabajo de Andrei Rublev fue el ícono "Trinidad" creado por él en 1411. Figuras hermosas y pensativas de tres ángeles sentados en una comida. Inclinados el uno hacia el otro, parecen tener una conversación tranquila. El simbolismo del icono (la Trinidad es la unidad de la Divinidad en tres personas: Dios Padre, Dios Hijo, Dios Espíritu Santo) no oscurece su contenido religioso. Paz, armonía y unanimidad: esto es lo que el artista llama a sus compatriotas. La "Trinidad" de Rublev fue escrita por él "en memoria de San Sergio", para la Catedral de la Trinidad, fundada por el santo del monasterio. Algunos investigadores ven el prototipo de este asombroso icono en un fresco de Teófanes el griego, de tema similar; sin embargo, si los ángeles de este último son severos, como los antiguos ascetas, y podrían formar un séquito digno del Salvador el Ojo Brillante, entonces en el ícono de Rublev la paz de los ángeles es tan brillante como sus rostros y el oro de sus halos son brillantes.
La composición de la ubicación de los ángeles, la gracia de sus siluetas le dan a este ícono una armonía extraordinaria. Sus colores son muy bonitos y puros, especialmente el azul pálido, que en combinación con tonos dorados parece recrear el color del cielo azul.
Después de 1422, Rublev pintó la Catedral de la Trinidad en Sergio Posad. Desafortunadamente, estos frescos no se han conservado. Andrei Rublev y Daniil Cherny pasaron los últimos años de sus vidas en el Monasterio Andronikov en Moscú. Pintaron los frescos de la Iglesia de la Transfiguración de este monasterio. Fue Ultimo trabajo gran pintor de iconos, que tampoco se ha conservado. En el monasterio donde pasó últimos años La vida de Andrei Rublev, obviamente, sus restos también descansan. Por desgracia, es imposible confirmar esto con certeza. Durante la tardía reconstrucción del monasterio entre materiales de construcción Se encontró una losa con la inscripción "Andrei Rublev", pero apenas fue posible dibujarla; al día siguiente, la losa rota en pedazos se usó para los cimientos.
No siempre es posible establecer con precisión la autoría de Rublev, muchas de las obras no se han conservado y solo se conocen a partir de fragmentos, descripciones o referencias en fuentes rusas antiguas. No hay duda de que los iconos del nivel de Zvenigorod, los iconos del iconostasio de varios niveles de la Catedral de la Asunción en Vladimir, pertenecen a su pincel. Los expertos atribuyen a Andrei Rublev la autoría de muchas otras obras, aunque no hay pruebas exactas.
Andréi Rublev.
Parte 4. Icono de la Trinidad.
La Galería Tretyakov también alberga la obra más famosa de Andrei Rublev, la famosa Trinidad. Creado en el apogeo de sus poderes creativos, el icono es el pináculo del arte del artista. En la época de Andrei Rublev, el tema de la Trinidad, que encarna la idea de una deidad trina (Padre, Hijo y Espíritu Santo), se percibía como un símbolo del reflejo de la existencia universal, la verdad más alta, un símbolo de unidad espiritual, paz, armonía, Amor mutuo y la humildad, la voluntad de sacrificarse por el bien común.
Sergio de Radonezh fundó un monasterio cerca de Moscú con el templo principal en nombre de la Trinidad, creyendo firmemente que "mirar a la Santísima Trinidad venció el miedo a la odiada lucha de este mundo".
El monje Sergio de Radonezh, bajo la influencia de cuyas ideas se formó la cosmovisión de Andrei Rublev, fue un santo asceta y personalidad sobresaliente en la historia de la humanidad. Defendió la superación de los conflictos civiles, participó activamente en vida política Moscú, contribuyó a su ascenso, reconcilió a los príncipes en guerra, contribuyó a la unificación de las tierras rusas alrededor de Moscú.
Un mérito especial de Sergio de Radonezh fue su participación en la preparación de la Batalla de Kulikovo, cuando ayudó a Dmitry Donskoy con sus consejos y experiencia espiritual, fortaleció su confianza en la corrección. camino escogido y, finalmente, bendijo al ejército ruso antes de la Batalla de Kulikovo. La personalidad de Sergio de Radonezh tenía una autoridad especial para sus contemporáneos, una generación de personas de la era de la Batalla de Kulikovo se crió en sus ideas, y Andrei Rublev, como heredero espiritual de estas ideas, las incorporó en su trabajo. .
En los años veinte del siglo XV, un artel de artesanos, encabezado por Andrei Rublev y Daniil Cherny, decoró la Catedral de la Trinidad en el monasterio con iconos y frescos. San Sergio erigida sobre su ataúd. El iconostasio incluía, como imagen del templo muy venerada, el icono de la Trinidad, tradicionalmente colocado en la fila inferior (local) del lado derecho de las Puertas Reales. Hay evidencia de una de las fuentes del siglo XVII de que el abad del monasterio Nikon instruyó a Andrei Rublev "para escribir la imagen de la Santísima Trinidad en alabanza de su padre, San Sergio".
Andréi Rublev. Trinidad. 1420s.
La trama de la "Trinidad" se basa en la historia bíblica sobre la aparición de una deidad al justo Abraham en forma de tres hermosos ángeles jóvenes. Abraham y su esposa Sara trataron a los forasteros bajo la sombra del roble de Mamre, y a Abraham se le dio a entender que la deidad en tres personas estaba encarnada en los ángeles. Desde la antigüedad, ha habido varias versiones de la representación de la Trinidad, a veces con detalles de la fiesta y episodios de la matanza del ternero y la cocción del pan (en la colección de la galería, estos son iconos de la Trinidad del siglo XIV de Rostov Veliky y el siglo XV de Pskov).
En el icono de Rublev, la atención se centra en tres ángeles y su condición. Están representados sentados alrededor del trono, en cuyo centro está colocado el cáliz eucarístico con la cabeza de un becerro de sacrificio, que simboliza el cordero del Nuevo Testamento, es decir, Cristo. El significado de esta imagen es amor sacrificial. El ángel de la izquierda, que significa Dios Padre, mano derecha bendiga la copa. El ángel del medio (Hijo), representado con las vestiduras evangélicas de Jesucristo, bajado al trono con su mano derecha con un sello simbólico, expresa obediencia a la voluntad de Dios Padre y disposición a sacrificarse en nombre del amor por las personas. .
El gesto del ángel de la derecha (Espíritu Santo) completa la conversación simbólica entre el Padre y el Hijo, afirmando el alto significado del amor sacrificial, y consuela a los condenados al sacrificio. Así, la imagen de la Trinidad del Antiguo Testamento (es decir, con detalles del argumento del Antiguo Testamento) se convierte en una imagen de la Eucaristía (Buen Sacrificio), reproduciendo simbólicamente el significado de la Última Cena del Evangelio y el sacramento establecido en él. (comunión con pan y vino como el cuerpo y la sangre de Cristo). Los investigadores enfatizan el significado cosmológico simbólico del círculo compositivo, en el que la imagen encaja de manera sucinta y natural.
En el círculo ven un reflejo de la idea del Universo, el mundo, la unidad, abrazando la multiplicidad, el cosmos. Al comprender el contenido de la Trinidad, es importante comprender su versatilidad. El simbolismo y la ambigüedad de las imágenes de la "Trinidad" se remontan a la antigüedad.
Para la mayoría de los pueblos, conceptos (e imágenes) como un árbol, un cuenco, una comida, una casa (templo), una montaña, un círculo, tenían un significado simbólico. La profundidad de la conciencia de Andrei Rublev sobre las imágenes simbólicas antiguas y sus interpretaciones, la capacidad de combinar su significado con el contenido del dogma cristiano sugieren un alto nivel de educación, característico de la sociedad ilustrada de entonces y, en particular, del entorno probable del artista.
El simbolismo de la "Trinidad" se correlaciona con sus propiedades pictóricas y estilísticas. Entre ellos esencial tiene color Dado que la deidad contemplada era una imagen del mundo montañoso celestial, el artista, con la ayuda de pinturas, trató de transmitir la sublime belleza "celestial" que se revelaba a la mirada terrenal. La pintura de Andrei Rublev, especialmente del rango de Zvenigorod, se distingue por una pureza de color especial, la nobleza de las transiciones tonales, la capacidad de dar al color una luminosidad de resplandor.
La luz la emiten no sólo los fondos dorados, los cortes ornamentales y las ayudas, sino también la suave fusión de los rostros claros, los ocres puros, los apacibles tonos azules claros, rosas y verdes de los vestidos de los ángeles. El simbolismo del color en el ícono es especialmente notable en el sonido principal del azul-azul, llamado rollos de col de Rublev. Al comprender la belleza y la profundidad del contenido, correlacionando el significado de la "Trinidad" con las ideas de Sergio de Radonezh sobre la contemplación, la mejora moral, la paz, la armonía, parece que entramos en contacto con el mundo interior de Andrei Rublev, sus pensamientos, plasmado en esta obra.