Lomonosov bëri një punë të shkëlqyer në strukturimin e gjuhës. Ai e modernizoi, botoi libra gramatikore, shumë fjalë që zëvendësuan të huajt dhe afroi sllavishten kishtare me gjuhën e folur. Teoria e "tre qetësimeve", ose, duke folur gjuha moderne, "tre stile", ishte menduar për letërsinë. Ajo e ndau të gjithë trashëgiminë letrare në stile të larta, të mesme dhe të ulëta, të cilat korrespondonin me norma të ndryshme leksikore.
Stili i lartë
Lomonosov ia atribuoi veprave të stilit të lartë ode, tragjedi, poema heroike, himne, fjalime oratorike. Ata duhej të tregonin për ndjenjat sublime ose ngjarje historike. Vepra të tilla përdorën sllavizma të vjetër, fjalë pompoze të pakpërdorura, shprehje të vjetruara: "dora", "dora e djathtë", "hapur", etj. U lejua edhe përdorimi i fjalëve të zakonshme letrare.Stili i mesëm
Stili i mesëm përfshinte drama, elegji, eklog, poema, satira, letra, shkrime shkencore. Këto vepra treguan për ngjarjet bashkëkohore, jetën njerëz interesantë e ndriçoi dhe e informoi. Në stilin e mesëm përdoreshin fjalë të zakonshme, por përdorimi i gjuha e folur, gjuhë fyese ose nënçmuese, përveç rasteve kur kërkohet nga veprimi. Punimet e stilit të mesëm u krijuan për audiencën më të gjerë.stil i ulët
Punime të tilla mbanin vetëm një komponent argëtues. Këto përfshinin komedi, këngë, epigrame, fabula, letra miqësore, etj. Në një stil të ulët, u përdorën gjerësisht fjalët bisedore, fjalor popullor i zakonshëm: "zogu", "bisedë", "i thjeshtë". Veprat e stilit të ulët lexoheshin në një rreth miqësor për të ngazëllyer; në festimet zyrtare, leximi i tyre ishte i papërshtatshëm.Mikhail Vasilyevich Lomonosov ishte një njeri i madh. Jashtëzakonisht të mëdha janë meritat e Lomonosov në zhvillimin e gjuhës ruse gjuha letrare. Nuk është çudi që Radishchev e quajti Lomonosov "mbjellës" të fjalës ruse. Nuk kishte asgjë tjetër të tillë në shkencën ruse. Por gjenialiteti i tij është edhe më i dukshëm sepse, duke qenë shkencëtar, ai ishte një nga shkrimtarët kryesorë të kohës së tij. Ai është në shembullin e vet vërtetoi se një person mund të merret me shkencë dhe në të njëjtën kohë me art, fizikë dhe letërsi.
Puna teorike filologjike dhe veprimtaria praktike e shkrimit të Lomonosov shoqërohet me lulëzimin e klasicizmit rus, por nuk kufizohet plotësisht në këtë drejtim. Idetë e Lomonosovit për kushtëzimin historik të sistemit stilistik të gjuhës letrare ruse, të paraqitura në "Parathënien mbi dobinë e librave të kishës në Gjuha ruse” (1758). Para Lomonosovit, gjuha letrare ruse dallohej nga një përzierje e çrregullt e elementeve gjuhësore nga më të ndryshmet. Në jetën e përditshme të shkruar dhe gojore, u përdorën si fjalët amtare ruse ashtu edhe sllavizmat e kishës, një pjesë e konsiderueshme e të cilave u shkatërruan dhe të gjitha llojet e barbarizmave që kishin vërshuar në gjuhën ruse që nga koha e Pjetrit I.
Ishte një gjuhë jashtëzakonisht e larmishme, e rëndë në ndërtimin e saj sintaksor. Ai nuk mund të kënaqte nevojat në rritje të shkencës dhe kulturës, nevoja historike për ndryshime rrënjësore, vendimtare ishte pjekur. Në "Parathënien ..." shprehet një skemë për ndarjen e gjuhës letrare në tre stile - "i lartë", "mesatar" dhe "i ulët". Në vetvete, doktrina e tre stileve daton në kohët e lashta. Në retorikën antike, në tekstet e elokuencës së shkollave teologjike të Perëndimit, Rusisë Jugperëndimore dhe shtetit Muscovit, konsiderohen vazhdimisht tre lloje të të folurit.
Të tre stilet dallohen "sipas mirësjelljes së materialeve". Vendoset një marrëdhënie midis "çështjes", d.m.th., temës, temës së prezantimit, zhanrit dhe stilit. "Materia e lartë" kërkon një zhanër të lartë dhe, në përputhje me rrethanat, një stil të lartë; "materia e ulët" kërkon një zhanër të ulët dhe, në përputhje me rrethanat, një stil të ulët. Një nga tre stilet është dhënë për çdo zhanër, devijimet nuk lejohen. Poemat heroike, odat, “fjalimet prozaike për çështje të rëndësishme” duhej të shkruheshin me stil të lartë; "të gjitha kompozimet teatrale në të cilat kërkohet një fjalë e zakonshme njerëzore për një paraqitje të gjallë të veprimit", letra miqësore poetike, satira, elegji, proza "përshkrime të bëmave të paharrueshme dhe mësimeve fisnike" - mes; komedi, epigrame zbavitëse, këngë, "letra miqësore në prozë, përshkrime të punëve të zakonshme" - të ulëta.
Kjo rregullore për atë kohë kishte një të caktuar vlerë pozitive, pasi kontribuoi në përmirësimin e përdorimit të burimeve gjuhësore, që është një nga meritat më të mëdha të Lomonosov në reformën e letërsisë ruse.
Kjo qasje u takua në mënyrë të paqartë nga bashkëkohësit, por që nga koha mbizotëruese shekulli XVIII situata në gjuhë kërkonte vendime drastike, pastaj teoria e Lomonosov përfundimisht triumfoi. Lomonosov gjithashtu e konsideroi teorinë e tij stilistike si një mjet për të luftuar abuzimin e fjalëve të huaja.
Ai u rebelua me vendosmëri kundër huazimeve të konceptuara keq që ndotën burimin e gjallë të fjalës popullore. Dhe në një kohë kur elita fisnike, si dhe vizitorët e huaj, ishin skeptikë për mundësitë e Rusisë gjuhë kombëtare, puna e Lomonosov për krijimin e terminologjisë së tij shkencore kishte një rëndësi të madhe. Ai eci këtu në mënyra të ndryshme. Në disa raste, ai zëvendësoi termat e huaj me emra vendas, në të tjera ai prezantoi shprehje të njohura ruse për t'iu referuar koncepteve të reja shkencore, në të tjera ai dha terma të huaja që u përfshinë në mënyrë të vendosur në format e fjalorit rus afër normave ruse. gramatikore.
Duke pasur një dhunti të shkëlqyer fonetike, Lomonosov e shndërroi me sukses "horizontin" në horizont, "kvadratuum" në një katror, "vatorpas" në një nivel shpirtëror, etj.
E gjithë kjo kontribuoi në normalizimin e gjuhës letrare ruse në një fazë të caktuar të zhvillimit të saj.
Në praktikë, Lomonosov tregoi mënyra për të kapërcyer teorinë e tij, deri në formimin e atij sistemi të ri stilistik të gjuhës letrare ruse, krijimi i të cilit lidhet me emrin e Pushkinit.
Edhe në odat për të cilat Lomonosov u bë më i famshëm në mesin e bashkëkohësve të tij, në zgjedhjen dhe përdorimin e fjalëve dhe forma gramatikore ai nuk ndjek gjithmonë rregullat e stilit të lartë. Nuk është rastësi që Pushkin tha: "Zëvendësimi i stilit të tij, madje, i lulëzuar dhe piktoresk, është përparësia kryesore nga një njohuri e thellë e librit. gjuha sllave dhe nga shkrirja e saj e lumtur me gjuhën e njerëzve të thjeshtë. Dhe kjo në kohën e klasicizmit, kohë kur në një mosmarrëveshje për epërsinë e formës dhe të përmbajtjes nuk mund të kishte asnjë dyshim për udhëheqjen e formës, dhe për cenimin e pastërtisë së zhanrit mund të cilësohej si grafomane për jetë! Dhe teoria e tre stileve nuk lejonte përzierjen "sllave" me "vulgare ruse" në një vepër. Akoma më interesante dhe më e rëndësishme në odat e Lomonosovit është një kalim i lirë nga një mënyrë shprehjeje në tjetrën, një ndryshim në stil. Nëse nga lavdërimet tradicionale, të bazuara në etiketa, të mbretërve dhe mbretëreshave kalon në tema që i konsideron vërtet të rëndësishme, atëherë ai lë sllavizmat, pompozitetin, zbukurimin. Sa thjesht është shkruar pasazhi i famshëm nga "Ode në ditën e ngjitjes në fronin e Elizabeth Petrovna, 1747":
Shkenca ushqen të rinjtë,
Ata u japin gëzim të moshuarve,
AT jete e lumtur dekoroj,
Në rast aksidenti, kujdesuni për:
Gëzim në vështirësitë shtëpiake
Dhe në bredhjet e largëta nuk është pengesë,
Shkenca përdoret kudo:
Midis kombeve dhe në shkretëtirë,
Në zhurmën e qytetit dhe vetëm,
Në pushim janë të ëmbël dhe në punë.
Teoria e "tre qetësimeve" e Lomonosov shkaktoi debate dhe diskutime të nxehta. Në veçanti, në bazë të reformës
M.V. Lomonosov është profesori i parë rus që dha një kontribut të rëndësishëm në fusha të ndryshme të shkencës. Përfshirë zhvillimin e gjuhës dhe letërsisë ruse. Ai quhet edhe reformator i letërsisë ruse. Më poshtë do të jepet përmbledhje teoria e "Tre qetësimeve" nga Lomonosov.
Parakushtet për futjen e reformës
Mikhail Vasilyevich ishte i njohur për mbrojtjen e pastërtisë së gjuhës ruse. Në kohën e tij, gjuha ruse nuk kishte një strukturë të qartë, ishte shumë lara-larëse dhe nuk kishte ndarje specifike në stile. Pastaj filloi huazimi aktiv i fjalëve nga gjuhë të tjera. Të gjithë filluan të përdorin fjalë të huaja pa menduar për to kuptimin e vërtetë e humbi gradualisht rëndësinë e gjuhës amtare.
Mikhail Vasilyevich, nga ana tjetër, u përpoq të siguronte që sa më shumë fjalë me origjinë sllave të përdoreshin në të folur. Ai u bëri thirrje bashkatdhetarëve të tij që të moderonin përdorimin e barbarizmave - është më mirë të përdoren ato fjalë që janë në gjuhën e tyre amtare. Prandaj, transformimet në sistemin gjuhësor ishin të nevojshme.
Gjuha ruse u bë e rëndë, ndërtimi i saj sintaksor ishte i papërshtatshëm dhe gradualisht fjalimi u bë vetëm një përzierje barbarizmash. Njerëzit e shkolluar dhe të shkolluar përdorën në mënyrë aktive shprehjet bisedore në fjalimin e tyre - kështu rëndësia e shkrim-leximit humbi. Teoria e "Tre qetësuesve" M.V. Lomonosov duhej ta kthente përsëri gjuhën ruse një mënyrë të plotë për të shprehur nevojat e shkencës dhe kulturës.
Thelbi i reformës
Për herë të parë një profesor i famshëm e përmend atë në 1758. Cili është thelbi i teorisë së "Tre qetësimeve" nga Lomonosov? Ky është një klasifikim i zhanreve që ekzistonin në letërsinë ruse, sipas veçorive stilistike. Një ndarje e tillë ishte ende në kulturën helene, vetëm se atje kishte për qëllim ndarjen e të folurit bisedor dhe oratorisë.
Nëse shkruajmë shkurtimisht për teorinë e "Tre qetësimeve" nga Lomonosov, atëherë veçoria e saj qëndron në faktin se duke e përdorur atë, ju mund të krijoni bazën stilistike të letërsisë ruse. Pra, Mikhail Vasilyevich e lidhi çdo stil me një mënyrë të caktuar prezantimi. Por qëllimi i punës së tij nuk ishte vetëm rivendosja e rendit në sistemin e gjuhës ruse.
Mikhail Vasilievich ishte një kundërshtar i huazimeve të pamenduara dhe përdorimit të barbarizmave në të folur. Për të arritur këtë qëllim, shkencëtari përdori mënyra të ndryshme. Ndonjëherë ai zëvendësonte fjalët e huaja me ato vendase, në disa raste ai futi kthesa tashmë të njohura me origjinë sllave, dhe nëse nuk mund të zëvendësonte barbarizmat, Mikhail Vasilyevich u përpoq t'u jepte atyre një formë sa më të afërt me formën e gjuhës ruse. Në teorinë e "Tre qetësimeve" nga Lomonosov do të shkruhen shkurtimisht veçoritë e secilit stil.
Stili i lartë
E para "qetësia" (e lartë) është madhështore, patetike, stil solemn. Ishte e nevojshme të përdorej kur shkruante ode, poema, tragjedi, duke arsyetuar për "çështje të larta". Ai përfshinte fjalë, si sllavishtja kishtare ashtu edhe përdorim të përbashkët që nuk janë marrë hua. Kjo është, në Stili i lartë përfshiheshin vetëm fjalë me origjinë sllave. Megjithatë, një fokus më i madh iu kushtua Kisha sllave. Kështu, Mikhail Vasilyevich e bëri stilin e lartë të disponueshëm për përdorim vetëm nga njerëzit e shkolluar.
Stili i mesëm
Më tej, në teorinë e "Tre qetësimeve" nga Lomonosov, përshkruhet shkurtimisht stili i mesëm. Ai ndërthurte fjalë sllave kishtare dhe të folur popullore. Ky është një nga stilet më të larmishme dhe të pasura, sepse kombinonte fjalë të marra nga dy drejtime të kundërta: i lartë dhe i ulët. Ai përfshinte gjithashtu libër dhe shprehje bisedore. Vlen të përmendet se fjalët sllave kishtare duhej të përdoreshin me kujdes në mënyrë që të mos humbnin rëndësinë dhe solemnitetin e tyre.
Në këtë “qetësi” duhej shkruar mesazhe poetike, elegji, satira, drama, eklog. Meqenëse ky drejtim është një nga më të larmishmit nga pikëpamja gjuhësore, u veçuan shenja individuale të kësaj "qetësie". Ky është grupi më i madh i fjalëve, më i përdoruri. Ky drejtim u përdor jo për të lexuar vepra shkencore, por për qëllime edukative. Për faktin se kjo "qetësi" është më heterogjene, ishte e nevojshme të përcaktoheshin kufijtë e përdorimit të saj.
Veçoritë leksikore të stilit të mesëm
Kur përshkruhet teoria e "Tre qetësimeve" nga Lomonosov, mund të theksohen shkurtimisht shenjat me të cilat duhet të dallohet stili i mesëm nga dy të tjerët. Këto karakteristika u përshkruan sepse tendenca përfshinte stile të larta dhe të ulëta. Kufijtë e këtij stili u identifikuan nga E.G. Kovalevskaya:
- Ai përfshin fjalët që përdoren më shpesh në gjuhën ruse. Lejohet përdorimi i fjalëve sllave të kishës. Shembuj të shprehjeve që lidhen me "qetësinë" e mesme mund të gjenden në veprat gazetareske dhe shkencore të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të.
- Fjalori që lidhet me këtë stil ka një konotacion "edukativ". ato. "qetësia" e mesme përdorej në biseda për politikë, arsim, çështje morale.
- Këtu përfshihen edhe fjalët që përcjellin gjendje emocionale person.
Karakteristikat e stilit të ulët
E treta, "qetësia" e ulët përfshinte elemente të të folurit të përbashkët dhe dialektizmave. Ky stil përshkruan duke folur, përshkrimi i familjes. Përdorej për të shkruar letra, fabula, këngë, komedi. Nuk lejohej përdorimi i fjalëve nga stili i lartë.
Kuptimi i teorisë së Lomonosov "Për tre qetësime"
Shkencëtari la disa grupe fjalësh jashtë gjuhës letrare që nuk i përshtateshin asnjë stili:
- Shprehje kishtare sllave që kanë kohë që kanë dalë jashtë përdorimit.
- Fjalë që janë të pahijshme për t'u përdorur në çdo stil.
- Huazimet qesharake, të cilat, sipas Mikhail Vasilyevich, nuk ishin të nevojshme në gjuhën ruse.
Midis bashkëkohësve të Mikhail Vasilyevich, një reformë e tillë shkaktoi një reagim të paqartë. Kundërshtarët e kësaj teorie besonin se sllavizmat dhe fjalët sllave kishtare, përkundrazi, "peshonin" gjuhën, e bënin atë më të pakuptueshme, të vjetëruar. Fisnikët ishin skeptikë për këtë transformim, sepse nuk i shihnin mundësitë e rusishtes si gjuhë kombëtare.
Por gjatë periudhës së përzierjes së fjalëve me origjinë sllave dhe atyre të huazuara, transformimet ishin të nevojshme. Teoria e "Tre qetësimeve" dhe reforma e gjuhës ruse patën një kuptim pozitiv. Në atë kohë, gjuha nuk ishte e efektshme, nuk kishte një strukturë të qartë dhe punë shkencore Lomonosov lejoi jo vetëm të "pastronte" gjuhën nga huazimet e panevojshme, por edhe të thjeshtonte burimet gjuhësore.
Kjo teori kishte një rëndësi të madhe për zhvillimin e gjuhës dhe letërsisë ruse. Në të ardhmen, në veprat e disa poetëve të shekullit të 19-të, mund të shihen ndjekësit e teorisë së Lomonosov. Mikhail Vasilievich u përpoq t'u tregonte të gjithëve pasurinë dhe bukurinë e gjuhës ruse, origjinalitetin e saj.
"Një Bisedë me Anacreon" është një nga veprat më të famshme dhe, me sa duket, të studiuara të M.V. Lomonosov. Asnjë vepër e vetme në lidhje me veprën e poetit nuk është e plotë pa citate tradicionale për "zhurmën heroike" dhe "nënën e dashur" - Rusia, e cila u jep studiuesve bazën të pohojnë se ishte në këtë poezi që Lomonosov shprehu idenë e tij për detyrat. i poezisë dhe qëllimi i poetit, i cili përkoi me kërkesat e klasicizmit. Së bashku me këtë, "Një Bisedë me Anakreon" u perceptua ose shumë e drejtpërdrejtë, si "i adresuar në mënyrë polemike një adresuesi të caktuar të klasës" 1, ose jashtëzakonisht pa mëdyshje: "Lomonosov ndan qartë jetën personale të poetit dhe veprën e tij poetike" 2. Jo më pak e çuditshme është ideja se "poema është e mbushur me një frymë kundër luftës, ajo lavdëron punën njerëzore" 3. Kështu, pozicioni i Lomonosovit në "Bisedë me Anakreon" u paraqit mjaft i thjeshtë, si rezultat i të cilit e gjithë poema në tërësi. u perceptua si një deklaratë e thjeshtë, forma e së cilës nuk mund të merrej parasysh. Më treguesit në këtë drejtim janë antologjitë për letërsinë ruse të shekullit të 18-të nga A.V. Kokorev dhe A.V. Zapadov 4, ku përkatësisht odat XXIII dhe XI janë përjashtuar nga teksti, gjë që shkatërron unitetin semantik dhe artistik të veprës. Tashmë D.K. Motolskaya tregoi një kontradiktë të qartë të brendshme në pozicionin e Lomonosov në "Bisedë": "Ai e shtypi poetin lirik në vetvete, por megjithatë rryma intime lirike nuk u shua kurrë në veprën e tij" 5. Një përpjekje për të zbuluar logjikën e brendshme të poezisë dhe të kuptojë formën e saj është bërë nga A.V. Zapadov 6. Megjithatë, vetëm E.N. Lebedev, duke e konsideruar "Bisedën me Anakreon" "në kontekst ide të përgjithshme Lomonosov për të vërtetën, për lirinë morale” 7, arriti në përfundimin se poeti nuk predikon detyrën qytetare, por rrëfen dashurinë e tij për Rusinë. Pikërisht në këtë dashuri, sipas studiuesit, është e mundur të kombinohen personale dhe të përgjithshme, që është e vërteta. E megjithatë, me rraskapitje pothuajse të plotë filozofike, analiza e E.N. Lebedev nuk merr parasysh veçoritë e formës së poemës Lomonosov, përqendrohet vetëm në rrafshin konceptual dhe semantik. Le të përpiqemi ta kuptojmë tekstin Lomonosov si një tërësi universale, ku jo vetëm mendimet e poetit janë domethënëse, por edhe forma e shprehjes së tyre. Lomonosov shkroi "Një bisedë me Anakreon" në 1761. Kjo është një nga veprat e tij të fundit poetike, e cila mund të konsiderohet një lloj "testamenti artistik dhe filozofik" 8. Lomonosov në "Rhetoric" citoi përkthimin e tij të "Monumentit" të Horacit si një shembull i silogjizmit poetik. Megjithatë, ndryshe nga tradita e mëvonshme poetike (Derzhavin, Pushkin), ai nuk u përpoq ta bënte përkthimin një arsye për të vlerësuar veprën e tij poetike. Kjo detyrë zgjidhet deri diku në Bisedën me Anakreonin, ku thellësia mendimi filozofik të bashkuar me mjeshtërinë poetike të një poeti të pjekur. Para së gjithash, zhanri i veprës tërheq vëmendjen. "Bisedë", sipas përkufizimit të Lomonosovit në "Retorika", është "kur dy, tre ose më shumë persona fiktive ofrojnë një çështje të caktuar, duke folur mes tyre" (276), pra është një "dialog", "bisedë". Duke zgjedhur një zhanër, Lomonosov u largua nga monologu karakteristik i odës (si dhe mbishkrimet, transkriptimet, reflektimet - zhanret tradicionale për poetin), dhe, rrjedhimisht, nga izolimi i monologut. Ishte biseda, dialogu që merrte hapjen e vërejtjeve, ideve dhe qëndrimeve, që përfshinte liri, thjeshtësi dhe natyrshmëri të madhe. Në vitin 249 "Retorika" Lomonosov shkruante se "disponimi", d.m.th. Përbërja, “e dobishme dhe e nevojshme e nevojshme, për çfarë është e dobishme në një turmë të madhe ide të ndryshme nëse nuk janë të vendosura siç duhet? Arti i një udhëheqësi të guximshëm nuk konsiston vetëm në zgjedhjen e luftëtarëve të mirë dhe të guximshëm, por jo më pak varet nga organizimi i denjë i regjimenteve. Përbërja e Bisedës me Anakreon është nga jashtë shumë e thjeshtë. Poema përbëhet nga transkriptime të katër odave të Anakreonit, të alternuara në mënyrë të njëpasnjëshme me përgjigjet e vetë Lomonosovit. Alternimi i këtyre çifteve është menduar rreptësisht, i bashkuar nga logjika e brendshme, dhe për këtë arsye përjashton plotësisht rirregullimet ose shkurtimet e tekstit. Në Odën I, Anakreoni shpreh qartë fokusin kryesor të poezisë së tij, duke theksuar: Lomonosov e përkthen këtë ode në trimetër jambik me rimë kryq, e cila përcillte butësinë dhe elegancën e mendimit të Anakreonit. Përgjigja e Lomonosov është ndërtuar si një imitim i bashkëbiseduesit të tij, kryesisht në formë. Ky është i njëjti trimetër iambik me një rimë kryq. Dhe kuptimi i përgjigjes reduktohet në përcaktimin e objektit të imazhit poetik. Megjithatë, duke imituar, Lomonosov deklaron njëkohësisht pangjashmërinë e tij: Duke theksuar "Unë" e tij në rreshtin e fundit, Lomonosov deklaron mundësinë e një zgjedhjeje poetike individuale, të pavarur. Në odën tjetër XXIII, Anakreoni thellon mendimin e tij. Poeti i lashtë i këndon dashurisë, verës, argëtimit, sepse kjo i përgjigjet botëkuptimit, kjo është filozofia dhe pozicioni i tij jetësor. Duke ditur se "jeta ka një afat", trekëmbëshi jambik këtu përsëri thekson natyrshmërinë e pozicionit të poetit, lehtësinë e vendimeve të tij. Përgjigja e Lomonosovit ndaj kësaj ode është identike në formë, por reflektimet e tij po bëhen gjithnjë e më të pavarura. Lomonosov vendos të vlerësojë pozicionin e Anakreonit, koha i jep të drejtën për ta bërë këtë: A.V. Zapadov dhe studiues të tjerë besojnë se këto rreshta përshkohen nga ironia e autorit. Në të vërtetë, në rreshtin e parë, theksi semantik bie mbi fjalën "e vërtetë". Nëse do të ishte hyrëse, atëherë ironia do të ishte e qartë. Megjithatë, në të gjitha tekstet e shtypura (dhe dorëshkrimi nuk është ruajtur) "e vërtetë" shfaqet si një njësi leksikore e pavarur (që do të thotë "me të vërtetë"), duke theksuar pasurinë semantike të rreshtit të dytë. Dhe dhjetë rreshtat e ardhshëm zbulojnë mendimin e Lomonosov. Gjëja kryesore për të është se Anakreoni "jetoi sipas ligjeve / që ai shkroi". Kjo natyrshmëri, natyra organike e pozicionit jetësor të njeriut Anakreon është një nga arsyet e pavdekësisë së poetit Anakreon: Katër rreshtat e fundit të përgjigjes, kushtuar Lucius Annae Seneca, filozofit romak stoik, tingëllojnë papritur të mprehta. Dhe Lomonosov i drejtohet atij jo rastësisht. Seneka predikonte refuzimin e gëzimeve të jetës, asketizmin e plotë, megjithëse në jetën e përditshme ai kuptonte shumë për kënaqësitë. Por përballë vdekjes, sipas tij, një person duhet t'i braktisë ato. Është mjaft e qartë se pozicioni i Senekës është absolutisht i kundërt me pozicionin e Anakreonit. Së pari, sepse është artificiale (“palosi rregullat”), dhe së dyti, sepse është spekulative (“Dhe kush jetoi me këto?”). Vetë Lomonosov është kategorik në mohimin e Senekës ("Hiq atë"), dhe për këtë arsye katër rreshtat e fundit, të cilat tingëllojnë dukshëm ironike, janë një argument tjetër në favor të Anakreonit. Në këtë çift poezish, tregohet një temë e rëndësishme - tema e jetës dhe vdekjes. Fjala "jetë", format e foljes "të jetosh", si dhe fjalët "vdekje", "vdekje", "shkëmb", përshkojnë tekstin e të gjithë "Biseda me Anakreon". Përgjigja e dytë e Lomonosov shtron problemin e një ndryshimi të mundshëm në jetë ose sjellje në pritje të "shkëmbit". Ode XI Anacreon, natyrisht, vazhdon reflektimet për këtë temë. Anakreoni nuk dëshiron t'i kushtojë vëmendje pleqërisë, megjithëse ajo po bëhet gjithnjë e më e dukshme për të tjerët. Ai është i bindur se plaku tullac me një pasqyrë në duar, duke u argëtuar pa kufizime, duket mjaft qesharak. Fjala "plak" është veçanërisht shprehëse (Krahaso me Kantemir: "Çfarë është më e rëndësishme për një plak / Duhet të argëtohet, / sepse ai është më afër vdekjes" 10). Jambiku trekëmbësh në këtë rast krijon një ndjenjë kërcimi, gjë që e bën imazhin edhe më shprehës. Duket se Anakreoni, si në odën e mëparshme XXIII, i qëndron besnik vetes dhe parimeve të tij të jetës, por imazhi qendror vizual hedh dyshime mbi paqartësinë e vlerësimit të mëparshëm: jo, Anakreoni nuk është një ideal, ka disa të meta në poezinë e tij. Ajo shtron pyetjen e një opsioni tjetër. Cila është përgjigja e Lomonosov? Ai e vë në kontrast Anakreonin (“luksoz, i gëzuar, i ëmbël”) me Katonin e murmuritur dhe vrenjtur, një republikan i flaktë që i shërben me fanatizëm idesë. Anakreoni dhe Katoni janë antagonistë të qartë: Në kundërshtimin e tij ndaj Anakreonit, Cato është sigurisht i afërt me Senekën. Por ndryshe nga ky i fundit, ai nuk ka jetuar sipas rregullave të palosur. "Sidoqoftë, unë jam për Romën, do të qëndroj me vendosmëri për lirinë", - i tillë është pozicioni jetësor i Katos dhe ai do të bëjë gjithçka, madje edhe vrasje (prandaj kama në duart e tij). Pothuajse të gjithë studiuesit, përveç E.N. Lebedev, arritën në përfundimin se Lomonosov përfundoi në anën e Cato. Sidoqoftë, kjo nuk mori parasysh faktin që Kato i Lomonosov-it nuk është tërheqës: "rrënqethet, rrudh vetullat", "Zymtësia e tij nuk e ktheu paqen në Romë", "ai neglizhoi jetën", "ai ishte një kundërshtar i vdekshëm për veten". Ai është një fanatik që është gati të vrasë dhe të vetëvritet, domethënë ka shkelur normat dhe urdhërimet morale. Si rezultat, Anacreon është komik, dhe Cato është i tmerrshëm. Me gjithë dallimet e tyre, ata janë të ngjashëm në një gjë - në maksimalizmin e tyre. Dhe Lomonosov vjen në këtë përfundim: Anakreoni dhe Katoni janë të barabartë në madhësi, të barabartë në vlerë. Secili prej tyre është një personalitet, i tërë dhe origjinal në mënyrën e vet. Njohja e vetëvlerësimit të individit, ligjet e zgjedhjes individuale është për Lomonosov rezultati kryesor i reflektimeve. Rëndësia e kësaj përgjigjeje në tekstin e “Bisedë me Anakreonin” theksohet në mënyrë intonacionale-ritmike dhe grafike. Lomonosov refuzon nga trimetër iambik i lehtë dhe e shkruan përgjigjen në trimetër jambik me një palë rima (vargu "aleksandrian"), i pangutur, i qetë, që korrespondon me reflektimet e thella të autorit. Me këtë, ai praktikisht e kufizon veten nga Anakreoni, në fakt, ai fiton zërin dhe pikëpamjen e tij për botën. Imazhi qendror i odës XXVIII është Anakreoni "i dashur", portretin e të cilit ai dëshiron t'i porosisë artistit. Por së pari, vetë poeti përshkruan tiparet e të dashurit të tij me një fjalë. Apeli për artistin është i kushtëzuar në vargje, pasi piktori i vërtetë është vetë poeti. Fjalët e tij-ngjyrat janë të ngopura dhe të trasha, nuk ka gjysmëtone në to: "kaçurrela të zeza", "sy qiellorë", "Jepni gjak nga trëndafilat në fytyrën e saj / Dhe imagjinoni të bardhën si bora". Portreti thekson qartë sensualitetin e imazhit: "sytë simpatikë", "buzët e këndshme", "qafën e bukur", "Dhe mos u përpiqni të mbyllni të gjithë gjoksin". Goditja e fundit e poetit është çuditërisht efektive: "Vishni fustanin e kuq ..." Lomonosov në përkthim gjen ngjyrën që përputhet më mirë me sensualitetin e heroinës. Scarlet nuk është vetëm e kuqe, por një ngjyrë djegëse, e gjallë, e nxehtë, sfiduese. (Krahaso: në përkthimin e A.D. Kantemir - "rroba të zbehta të kuqe" 11, dhe në N.A. Lvov - "rrobën e purpurt" 12). Gama vizuale plotësohet nga "temjani i shpirtrave". Gjatësia e tingujve bën të mundur që të ndjehet erëza mbështjellëse, mbështjellëse e aromës. Anakreona "dashamirës" është e bukur në sensualitetin e saj, ajo premton dashuri dhe kënaqësi, d.m.th. atë që poeti e vlerëson mbi të gjitha. Lomonosov e përkthen këtë odë në një troke katërkëmbëshe, e cila, sipas tij, mund të shprehë më së miri "ndikimet" (ndjenjat) e zakonshme. Është gjithashtu e rëndësishme që Lomonosov ta ndajë tekstin në strofa, oktava, duke fiksuar kështu veçoritë individuale në portret, duke i bërë ato më të spikatura. Theksoni edhe një herë idenë e shprehur në përgjigjen e mëparshme, se secili është i lirë të zgjedhë mënyrën e vet të jetesës, idealin e vet poetik, secili ka idenë e tij për bukurinë. Nuk mund të ketë një mendim të vetëm dhe të paqartë. Poezia mbetet e përjetshme, duke përjetuar “rrokun”. Vetëm në të është e vërteta dhe kuptimi i jetës së poetit: Anakreoni është një poet i vërtetë. Tani në duart e tij është një qeste (jo "harpë" dhe jo "tela", si në odën I) - një atribut i një poeti të vërtetë. Dhe përsëri Lomonosov vendos të imitojë Anacreon, por vetëm në përcaktimin e subjektit të imazhit. Ai gjithashtu dëshiron të krijojë një portret, por jo të vajzës së tij të dashur, por të nënës së tij të dashur. Më tej, Lomonosov vizaton një portret alegorik të Rusisë, madhështore në forcën dhe fuqinë e saj, duke theksuar pjekurinë, shëndetin e saj, forca e nënës, urtësi, madhështi dhe krenari. Imazhi është absolutisht i lirë nga sensualiteti, është solemn dhe monumental. Lomonosov e ngop tekstin me sllavizma ("fshirje", "vetull", "kokë", "sy", "qumësht", etj.), forma të cunguara ("të shëndetshme", "qiellore", "kaçurrelë", "të pjekur", etj.), përdor një përmbysje ("Vendosni zjarr në sytë e qiellit / yje që digjen në mes të natës"). Tetrametri imbik i preferuar i Lomonosov tingëllon fisnik, "më madhështor" (eufonia e tij niset nga tetrametri trokaik). Por përgjigja e Lomonosov dallohet jo vetëm nga përshkrueshmëria e saj e jashtëzakonshme, ajo përmban një kuptim të rëndësishëm për të kuptuar të gjithë veprën e poetit. Rusia është nëna e dashur e Lomonosov-it dhe për këtë arsye ai e do atë me atë dashuri të thellë që është po aq e natyrshme sa vetë jeta. Por Rusia është gjithashtu një perëndeshë. Ajo adhurohet dhe poetët këndojnë për të. Për më tepër, Rusia është Muza e Lomonosov. Ky pozicion si i njeriut ashtu edhe i poetit e vendos Lomonosovin në të njëjtin nivel me Anakreonin dhe Katonin. Prandaj forma e bisedës në baza të barabarta me një poet shembullor. Lomonosov e thekson këtë madhësi të barabartë në tekst si vijon: Anakreoni Lomonosov Oda I Përgjigja Në përgjithësi, përgjigja e fundit e Lomonosovit lidhet me fillimin e "Biseda me Anakreon". Mendimet e deklaruara në odën I dhe në përgjigjen e Lomonosovit ndaj saj u mbushën gradualisht me thellësi kuptimi filozofik. Para nesh është një poezi e vetme, integrale me një logjikë të brendshme të qartë, kompozim harmonik, organizim ritmik të mirëmenduar dhe një sistem imazhesh. Së bashku me këtë, “Biseda me Anakreon” prek një tjetër të rëndësishme problem teorik klasicizëm - probleme të imitimit. Lomonosov në poezinë e tij tregon qartë se si përkthimi ose transkriptimi krijon imitim si në formë ashtu edhe në përmbajtje (Përgjigja e Odës I), por më pas, duke ruajtur formën, poeti kërkon ta plotësojë atë me kuptim të ri (Përgjigja e Odës XXIII), dhe kjo, nga ana tjetër, çon në kërkimin e një forme të re, individuale (Përgjigja e odës XI). Rezultati i këtij procesi është krijimtaria e tij origjinale (Përgjigja e odës XXVIII). Kjo "skemë", e treguar në "Bisedë me Anakreon", ishte shprehja model i përgjithshëm karakteristikë e procesit letrar në Rusi në shekullin e tetëmbëdhjetë. Duke zotëruar materialin e lashtë dhe të Evropës Perëndimore, letërsia ruse jo vetëm që imitoi, por, në imitim, mbeti vetë. Dhe ky proces kompleks ishte një garanci, një kusht për zhvillimin e mëtejshëm origjinal të letërsisë sonë.